Μελέτη λαϊκής τέχνης στο δημοτικό σχολείο σε μαθήματα καλών τεχνών. η επιρροή των ρωσικών λαϊκών παιχνιδιών στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού. Παρουσιάσεις για την τέχνη (μάθημα καλών τεχνών, σχέδιο) για θέματα σχετικά με τα Ομοσπονδιακά κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα, κατεβάστε δωρεάν

Περίληψη για το υλικό

Καλές Τέχνες (καλές τέχνες) - 1η τάξη

Όλα τα μικρά παιδιά αγαπούν να ζωγραφίζουν, αλλά όταν πάνε σχολείο, πολλά χάνουν το ενδιαφέρον τους για τα μαθήματα τέχνης. Το πρόβλημα είναι ότι ο δάσκαλος δεν μπορεί να οργανώσει σωστά το μάθημα και σκοτώνει το ενδιαφέρον των μαθητών της πρώτης τάξης για αυτή τη δραστηριότητα, απαιτώντας το αδύνατο από τους μικρούς μαθητές. Σε ένα μάθημα εικαστικών, μια παρουσίαση στην Α' τάξη επιτρέπει στον δάσκαλο να...

Καλές Τέχνες (σχέδιο) - Β' τάξη

Οι Καλές Τέχνες στη Β' τάξη με παρουσίαση είναι αγαπημένο μάθημα για πολλούς μαθητές. Τα σύγχρονα ηλεκτρονικά εγχειρίδια έχουν αλλάξει εντελώς τα συνηθισμένα μαθήματα όταν χρειαζόταν ο δάσκαλος πλέονπεράστε το μάθημα εξηγώντας το υλικό του μαθήματος. Και πόση χαρά εικονικά ταξίδια σε μουσεία και γκαλερί τέχνης, γνωριμία με τη δουλειά των καλλιτεχνών και αναλογιζόμενος καταπληκτικά έργα...

Καλές Τέχνες (εικαστικές τέχνες) - Γ' τάξη

Ένα μάθημα τέχνης στην Γ' τάξη με παρουσίαση είναι ένα αγαπημένο και πολυαναμενόμενο μάθημα στο σχολικό πρόγραμμα κάθε μαθητή. Σε αυτές τις τάξεις τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να δείξουν δημιουργικότητα, να δείξουν τις ικανότητές τους, να αποκαλύψουν τον χαρακτήρα τους και να βάλουν την ψυχή τους στο προτεινόμενο έργο. Ακόμα και εκείνοι οι τύποι που δεν θα γίνουν καλλιτέχνες στο μέλλον, στο δημοτικό...

Καλές Τέχνες (καλές τέχνες) - Δ' τάξη

Μια παρουσίαση για την τέχνη στην Δ' τάξη είναι ένα αξιόπιστο οπτικό βοήθημα για τον δάσκαλο, που μπορεί να ενδιαφέρει κάθε μαθητή δημοτικού για το σχέδιο ή τις καλές τέχνες. Από αυτή την άποψη, κάθε σύγχρονος δάσκαλος πρέπει να μπορεί όχι μόνο να χρησιμοποιεί τον υπολογιστή που βρίσκεται στην τάξη του, αλλά και να μπορεί να δημιουργεί πολυμεσικές εξελίξεις, αριστοτεχνικά...

Καλές Τέχνες (καλές τέχνες) - Ε' τάξη

Οι παρουσιάσεις για την τέχνη για την 5η τάξη θα βοηθήσουν τον δάσκαλο να διατηρήσει το ενδιαφέρον των μαθητών για τις καλές τέχνες και το σχέδιο όταν τα παιδιά μεταβαίνουν στο γυμνάσιο. Το ενδεικτικό υλικό σε αυτά τα μαθήματα θα πρέπει να υπάρχει σε μεγάλες ποσότητες. Άλλωστε, οι μαθητές όχι μόνο μαθαίνουν να σχεδιάζουν, αλλά πρώτα εξοικειώνονται με την ιστορία της δημιουργίας των πραγμάτων, με τις βιογραφίες των καλλιτεχνών, με...

Καλές Τέχνες (καλές τέχνες) - ΣΤ' τάξη

Οι παρουσιάσεις για την τέχνη στην 6η τάξη είναι απαραίτητο υλικό για τη διεξαγωγή ενός μαθήματος σύγχρονων εικαστικών τεχνών. Εισαγωγή σε διάφορα είδη τέχνης, η εκμάθηση σχεδίασης πρέπει να πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας τεράστιο ποσόορατότητα υψηλής ποιότητας. Στην εποχή της ανάπτυξης τεχνολογία υπολογιστώνΔεν χρειάζεται να στερηθεί ο μαθητής την ευκαιρία να συλλογιστεί, ενώ στην τάξη, όμορφοι πίνακες που είναι γνωστοί σε όλους...

Βιβλιογραφική περιγραφή:

Nesterova I.A. μάθημα καλών τεχνών στο σχολείο [ Ηλεκτρονικός πόρος] // Ιστότοπος εκπαιδευτικής εγκυκλοπαίδειας

Στο σύγχρονο Ρωσικό σχολείοΟ ρόλος των καλών τεχνών αυξάνεται ως ένα από τα σημαντικότερα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης. Ένα μάθημα τέχνης βοηθά στην ανάπτυξη της ευαισθησίας των παιδιών στον κόσμο της ομορφιάς.

Μάθημα τέχνης σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο

Το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο ρυθμίζει το κύριο εκπαιδευτικές διαδικασίεςκαι τα στάδια της εκπαίδευσης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ως σημαντικό στοιχείο του εκπαιδευτικού συστήματος, το αντικείμενο των καλών τεχνών υπόκειται στις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού εκπαιδευτικού προτύπου.

Ο σκοπός των μαθημάτων καλών τεχνώνστο σχολείο μπορούμε να ονομάσουμε τη διαμόρφωση καλλιτεχνικής, αισθητικής, πνευματικής και ηθικής κουλτούρας, την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών ως παράγοντα απαραίτητο για την προοδευτική ανάπτυξη και διαμόρφωση των μαθητών ως άτομα.

Όντας προικισμένος με ένα εκπαιδευτικό σύστημα εκπαιδευτικά καθήκοντα, εξαρτάται από ηλικιακή ομάδαμαθητές, υπάρχουν τέσσερα είδη μαθημάτων καλών τεχνών στο σχολείο: σχέδιο από τη ζωή, διακοσμητικό σχέδιο, σχέδιο σε θέματα, συζητήσεις, για την τέχνη.

Εικόνα 1. Στόχοι μαθημάτων καλών τεχνών

Σύμφωνα με τα πρότυπα του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου, τα μαθήματα τέχνης διεξάγονται από την πρώτη έως την έκτη τάξη. Η διάρκεια του μαθήματος είναι 213 διδακτικές ώρες.

Εικόνα 2. Κατανομή ωρών διδασκαλίας

Αν το κοιτάξετε «ανά έτος σπουδών», τότε τα μαθήματα καλών τεχνών διανέμονται με τέτοιο τρόπο ώστε ο μεγαλύτερος αριθμός ωρών αφιερώνεται στη ζωγραφική από τη ζωή

Η κυριαρχία του σχεδίου από τη ζωή στα μαθήματα τέχνης οφείλεται στους ακόλουθους παράγοντες:

1. Η ζωγραφική από τη ζωή είναι μια μέθοδος οπτικής μάθησης και δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα όχι μόνο στη διδασκαλία του σχεδίου, αλλά και στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.
2. Η ζωγραφική από τη ζωή είναι ένα εξαιρετικό μέσο αισθητικής αγωγής για τα παιδιά.

Η ζωγραφική από τη ζωή σε ένα γυμνάσιο περιλαμβάνει όχι μόνο την απεικόνιση αντικειμένων χρησιμοποιώντας σχέδιο φωτός και σκιάς, αλλά και τη διδασκαλία των στοιχείων της ζωγραφικής.

Δεδομένου ότι η ζωγραφική από τη ζωή είναι ένα εξαιρετικό μέσο αισθητικής αγωγής για τα παιδιά, γίνεται προφανές ότι ζωγραφίζοντας ένα τοπίο, δέντρο, λουλούδι από τη ζωή, μελετώντας τη φύση του σχήματος αυτών των αντικειμένων, το παιδί δείχνει ενδιαφέρον για τις ομορφιές της φύσης. τον πλούτο και την ποικιλομορφία των σχημάτων και των χρωμάτων του.

Έχοντας μελετήσει προσεκτικά τις απαιτήσεις για τα μαθήματα καλών τεχνών στο σχολείο, διαπιστώθηκε ότι εκτός από την άντληση από τη ζωή γενικά σχολικό πρόγραμμα σπουδώνΠεριλαμβάνονται τα εξής:

1. εργασίες κατασκευής μοτίβων,
2. σχεδιασμός άλμπουμ,
3. εργασίες για διακοσμητικό σχεδιασμό χώρων.

Τέτοιες εργασίες αποσκοπούν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών και στην προσέλκυσή τους σε κοινωνικά χρήσιμη εργασία.

Σκοπός της διακοσμητικής ζωγραφικής είναι να δώσει τη δυνατότητα στους μαθητές να εξοικειωθούν με τις βασικές αρχές της διακοσμητικής τέχνης.

Σε ένα μάθημα καλών τεχνών στο σχολείο, όταν διδάσκουν δεξιότητες διακοσμητικού σχεδίου, τα παιδιά μαθαίνουν τη σύνθεση μοτίβων, τους νόμους της σύνθεσης, συνεχίζουν να κυριαρχούν στις δεξιότητες εργασίας με ακουαρέλες, γκουάς, μελάνι και μελετούν τη διακοσμητική δημιουργικότητα του ρωσικού λαού. οι λαοί των αδελφικών δημοκρατιών και οι άλλοι λαοί.

Εικόνα 3. Κανόνες για διακοσμητικά μοτίβα

Στα μαθήματα καλών τεχνών στο σχολείο, ως μέρος θεματικών μαθημάτων σχεδίου, τα παιδιά αποκτούν τις ακόλουθες δεξιότητες:

1. απεικόνιση διαφόρων σκηνών από τη γύρω ζωή,
2. εικονογράφηση λογοτεχνικών έργων,
3. δημιουργικές συνθέσεις ζωγραφικής για διάφορα θέματα,
4. εικόνες για θέματα που εφευρέθηκαν από τα ίδια τα παιδιά,

Σε ένα μάθημα τέχνης, τα παιδιά εκφράζουν τις εντυπώσεις τους και τον τρόπο που αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους μέσα από σχέδια σύνθεσης. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις ειδικές ομιλίες για τις καλές τέχνες. Οργανώνονται κυρίως κατά τις εξωσχολικές ώρες. Κατά τη διάρκεια συνομιλιών, ο δάσκαλος εισάγει τους μαθητές στη ζωή και το έργο εξαιρετικών ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων. Επιπλέον, οι μαθητές θα μάθουν με ποια μέσα οι καλλιτέχνες πέτυχαν ιδεολογικό βάθος και συναισθηματική εκφραστικότητα στους πίνακές τους.

Προετοιμασία δασκάλου για μάθημα τέχνης

Είναι μια από τις σημαντικές πτυχές που αντικατοπτρίζονται στο Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Πρότυπο. Η ετοιμότητα του δασκάλου για το μάθημα, μαζί με την ειδική εκπαίδευση που εκφράζεται στα βασικά του σχεδίου, της ζωγραφικής, των δημιουργικών τεχνών, της γνώσης της θεωρίας και της ιστορίας των καλών τεχνών, καθορίζεται από τους ακόλουθους παράγοντες:

1. Σαφής προσανατολισμός στους στόχους και τους στόχους της διδασκαλίας των καλών τεχνών.
2. Γνώση σύγχρονων και σχετικών μεθόδων κατάρτισης περιγραμμάτων εικαστικών τεχνών και μαθημάτων τέχνης.
3. Η κατοχή δεξιοτήτων διδασκαλίας της τέχνης που συμβάλλουν στην αφομοίωση του πολιτισμού διασφαλίζει την κατάκτηση της γνώσης.

Προετοιμασία δασκάλου για μάθημα τέχνης– βασικό στοιχείο διδασκαλίας αυτού του μαθήματος σε ένα σύγχρονο σχολικό περιβάλλον. Πρέπει να συμμορφώνεται πλήρως με τις απαιτήσεις για την ποιότητα της διδασκαλίας των καλών τεχνών.

Η προετοιμασία ενός δασκάλου για ένα μάθημα περιλαμβάνει τη χρήση διαφόρων προγραμμάτων, εγχειριδίων, μεθοδολογική βιβλιογραφία, τη μελέτη καινοτόμων τεχνικών, θεματικό σχέδιονα μελετήσει κάθε θέμα στο αντικείμενο, προγραμματισμό μαθήματος, δηλ. καταρτίζοντας ένα σχέδιο ή σχέδιο μαθήματος.

Σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Εκπαιδευτικό Πρότυπο δεύτερης γενιάς, κατά τη διαδικασία προετοιμασίας για ένα μάθημα τέχνης, σύγχρονος δάσκαλοςπρέπει να λάβει υπόψη μια σειρά από σημαντικές πτυχές χωρίς τις οποίες το μάθημα δεν μπορεί να θεωρηθεί ποιοτικό. Ο δάσκαλος της τέχνης πρέπει να το καταλάβει σύγχρονο μάθημαδιαφέρει από ένα παραδοσιακό μάθημα και απαιτεί διαφορετική προσέγγιση στην παρουσίαση του υλικού.

Εικόνα 4. Τύποι μαθημάτων

Ένα σύγχρονο μάθημα είναι ένα μάθημα που στοχεύει στη διαμόρφωση και ανάπτυξη καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων.

Ξεχωριστή προσοχή πρέπει να δοθεί στη διαδικασία προγραμματισμού μαθήματος. Για να το κάνετε αυτό χρειάζεστε τα εξής:

1. Καθορισμός του θέματος του μαθήματος.
2. Ορισμός διδακτικός σκοπόςμάθημα για ένα συγκεκριμένο θέμα.
3. Προσδιορισμός του είδους του μαθήματος.
4. Σκέψη μέσα από τη δομή του μαθήματος.
5. Ασφάλεια μαθήματος.
6. Επιλογή περιεχομένου εκπαιδευτικό υλικό.
7. Επιλογή μεθόδων διδασκαλίας.
8. Επιλογή μορφών οργάνωσης διδακτικών δραστηριοτήτων.
9. Αξιολόγηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.
10. Αντανάκλαση μαθήματος.

Απαιτήσεις για μάθημα τέχνης

Επί του παρόντος, το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο εκφράζει ένα ευρύ φάσμα απαιτήσεις για ένα μάθημα τέχνης. Αυτά περιλαμβάνουν τη χρήση τα τελευταία επιτεύγματαεπιστήμη, και την κατασκευή ενός μαθήματος με βάση τους νόμους της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Επιπλέον, ο δάσκαλος καλών τεχνών καλείται να εφαρμόσει όλες τις διδακτικές αρχές και να παρέχει προϋποθέσεις για παραγωγική γνωστική δραστηριότηταμαθητές λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντά τους. Τεράστιο ρόλο διαδραματίζουν επίσης οι διεπιστημονικές συνδέσεις και οι διασυνδέσεις με γνώσεις και δεξιότητες που έχουν αποκτηθεί προηγουμένως, καθώς και η εξάρτηση από το επιτυγχανόμενο επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών. Η παρακίνηση και η ενεργοποίηση όλων των τομέων της προσωπικότητας των μαθητών κατά τη μαθησιακή διαδικασία σε ένα μάθημα καλών τεχνών είναι επίσης σημαντική.

Εικόνα 5. Διδακτικές αρχές

Σε ένα μάθημα καλών τεχνών, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στην ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης, στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, ώστε αργότερα να είναι συναισθηματικά πλούσιοι και ανοιχτοί στον κόσμο της ομορφιάς.

Οι απαιτήσεις για ένα μάθημα τέχνης σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Εκπαιδευτικό Πρότυπο δεύτερης γενιάς περιλαμβάνουν την παρουσία του.

ΔρομολόγησηΤο μάθημα είναι ένας νέος τύπος μεθοδολογικού προϊόντος που εξασφαλίζει αποτελεσματική και υψηλής ποιότητας διδασκαλία των εκπαιδευτικών μαθημάτων στο σχολείο και την ικανότητα επίτευξης των προγραμματισμένων αποτελεσμάτων απόκτησης βασικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο.

Εικόνα 6. Δομή του τεχνολογικού χάρτη

Μία από τις πιο σημαντικές απαιτήσεις για ένα μάθημα τέχνης είναι ένας επαρκώς διατυπωμένος στόχος του μαθήματος. Η φύση του στόχου φαίνεται στο παρακάτω σχήμα. Επιπλέον, η δήλωση στόχου του μαθήματος πρέπει να είναι σαφής και συνοπτική.

Εικόνα 7. Χαρακτηριστικά του σκοπού του μαθήματος της τέχνης

Η λύση στα προβλήματα διδασκαλίας και εκπαίδευσης των μαθητών εξαρτάται σχεδόν εξ ολοκλήρου από την οργάνωση και την επιδέξια παράδοση των μαθημάτων. Η συμμόρφωση με ορισμένα πρότυπα κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων καλών τεχνών είναι απαραίτητο στοιχείο για επιτυχημένες διδακτικές δραστηριότητες στο σχολείο. Απαιτήσεις για μάθημα τέχνηςείναι ιδιαίτερα αυστηροί σε σχέση με τη δομή του. Σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο, η δομή των μαθημάτων καλών τεχνών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση δεν διαφέρει πολύ από τη δομή των μαθημάτων σε άλλα μαθήματα και περιλαμβάνει τα ακόλουθα:

1. Οργάνωση χρόνου,
2. έλεγχος της εργασίας,
3. επεξήγηση νέου υλικού,
4. ανεξάρτητη εργασία των μαθητών,
5. ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού,
6. συνοψίζοντας.

Μία από τις βασικές απαιτήσεις για ένα μάθημα τέχνης είναι η ποικιλία και η τακτική αλλαγή των δραστηριοτήτων. Με άλλα λόγια, τα μαθήματα τέχνης δεν χρειάζεται να είναι μονότονα. Δεδομένου ότι η πιθανή λίστα δραστηριοτήτων στα μαθήματα τέχνης είναι αρκετά μεγάλη, είναι πολύ εύκολο να αποφύγετε τη μονοτονία. Έτσι, στα μαθήματα ζωγραφικής ζωής, τα παιδιά ασχολούνται τόσο με το σχέδιο όσο και με τη ζωγραφική και στα μαθήματα διακοσμητικού σχεδίου φτιάχνουν σχέδια, μελετούν γραμματοσειρές, δημιουργούν διακοσμητικές συνθέσεις και εξοικειώνονται με τα στοιχεία του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Αν μιλάμε για μαθήματα-συζητήσεις, τότε τα παιδιά μαθαίνουν νέα πράγματα για την τέχνη κατά τη διάρκειά τους.

Η οργάνωση ενός μαθήματος τέχνης απαιτεί αυστηρή προσοχή στο χρόνο. Συνήθως λείπει πολύ. Η ικανότητα του δασκάλου εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στον καθορισμένο χρόνο για το μάθημα είναι δυνατό να γίνει ό, τι είχε προγραμματιστεί.

Κάθε μάθημα χωρίζεται σε αυστηρά χρονικά ρυθμιζόμενα στάδια:

1. Οργανωτικό στάδιο του μαθήματος. Περιλαμβάνει τα εξής:

1. καθιέρωση σωστής πειθαρχίας στην τάξη,
2. εγγραφή απουσιών στο μητρώο τάξεων,
3. διάθεση για εκπαιδευτική εργασία.

Μια σημαντική προϋπόθεση για ένα μάθημα τέχνης είναι υψηλό επίπεδοπροετοιμασία του χώρου εργασίας του δασκάλου. Ολα απαραίτητα υλικάπρέπει να προσκομιστεί και να εγκατασταθεί εκ των προτέρων με την απαιτούμενη σειρά.

Επιπλέον, ο δάσκαλος πρέπει να διδάξει στα παιδιά να προετοιμάζονται για το μάθημα εκ των προτέρων, να τοποθετεί προμήθειες σχεδίασης με συγκεκριμένη σειρά και να τα καθαρίζει και να τα αποθηκεύει σε ειδικό μέρος μετά την εργασία.

Εάν σε ένα προηγούμενο μάθημα δόθηκε στους μαθητές μια εργασία για το σπίτι, πρέπει να την ελέγξουν, να επισημάνουν τυπικά λάθη στην τάξη και να εξηγήσουν πώς να διορθώσουν αυτά τα λάθη.

2. Ανάρτηση νέου υλικού. Ο δάσκαλος εξηγεί τους στόχους και τους στόχους του νέου θέματος, εξηγεί πώς πρέπει να ολοκληρωθεί η εργασία, επεξηγεί τις εξηγήσεις του με οπτικά βοηθήματα - διαγράμματα, σχέδια, μεθοδολογικούς πίνακες. Για να βεβαιωθεί ότι οι μαθητές καταλαβαίνουν, ο δάσκαλος κάνει ερωτήσεις στην τάξη καθώς εξηγεί.

3. Ανεξάρτητη εργασίαΦοιτητές. Αφού εξηγήσουν το νέο υλικό, τα παιδιά αρχίζουν να ζωγραφίζουν. Ο δάσκαλος παρακολουθεί προσεκτικά την πρόοδο της εργασίας. Ενώ τα παιδιά ζωγραφίζουν, ο δάσκαλος περπατά στην τάξη, κάνει σχόλια, δίνει μερικές επιπλέον εξηγήσεις και μερικές φορές, αν χρειάζεται, διορθώνει το σχέδιο του μαθητή.

Ξεχωριστά, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή σε πτυχές όπως χαρακτηριστικά ηλικίαςζωγραφική από μαθητές. Για παράδειγμα, τα παιδιά μικρότερη ηλικίασχεδίασε γρήγορα. Η υψηλή ταχύτητα δημιουργίας ζωγραφικής οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά δεν έχουν ακόμη συνηθίσει να αναλύουν τα αποτελέσματα των πράξεών τους. Ως αποτέλεσμα, η δουλειά γίνεται με βάση την πρώτη εντύπωση και εντελώς τυχαία. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο δάσκαλος θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στη μεθοδολογική σειρά κατασκευής της εικόνας. Φοιτητές junior classesΣημαδεύουν την εικόνα όχι με ελαφριές, ελάχιστα αισθητές γραμμές, αλλά με καθαρές, χοντρές γραμμές που δεν μπορούν να διαγραφούν με γόμα. Για να το ξεπεράσει αυτό, ο δάσκαλος πρέπει προφορικά και οπτικά να δείξει και να εξηγήσει γιατί είναι απαραίτητο να χαράξει λεπτές, ελάχιστα αισθητές γραμμές.

Η μεθοδολογία της εργασίας με μαθητές γυμνασίου γίνεται πιο ευέλικτη και ατομική, αφού είναι δύσκολο να προβλεφθούν εκ των προτέρων τα αποτελέσματα των ενεργειών μεμονωμένων μαθητών. Για να αυξηθεί το ενδιαφέρον των μαθητών του Λυκείου, συνιστάται η χρήση ΤΠΕ και άλλων παιδαγωγικών καινοτομιών.

4. Σύνοψη της εργασίας και ολοκλήρωση του μαθήματος. Στο τέλος της εργασίας, ο δάσκαλος επιλέγει τα πιο επιτυχημένα αλλά και τα πιο αδύναμα σχέδια και τα δείχνει σε όλη την τάξη, εξηγώντας τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους.

Έτσι, οι βασικές απαιτήσεις για ένα μάθημα τέχνης είναι οι εξής:

1. χρήση των τελευταίων επιστημονικών επιτευγμάτων
2. χτίζοντας ένα μάθημα με βάση τους νόμους της διδακτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας
3. εφαρμογή όλων των διδακτικών αρχών
4. παροχή συνθηκών για παραγωγική γνωστική δραστηριότητα, λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντά τους
5. διεπιστημονικές συνδέσεις
6. σύνδεση με γνώσεις και δεξιότητες που έχουν αποκτηθεί προηγουμένως, εξάρτηση από το επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών που έχουν επιτευχθεί
7. κίνητρο και ενεργοποίηση όλων των τομέων της προσωπικότητας
8. λογική και συναισθηματικότητα όλων των σταδίων των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, σύνδεση με τη ζωή, προσωπική εμπειρία των μαθητών
9. σχηματισμός πρακτικά απαραίτητων γνώσεων, δεξιοτήτων, μεθόδων σκέψης και δραστηριότητας
10. σχηματισμός της ικανότητας μάθησης, η ανάγκη συνεχούς επέκτασης του όγκου της γνώσης.

Οι γενικές απαιτήσεις για ένα μάθημα καλών τεχνών προσδιορίζονται στις διδακτικές, εκπαιδευτικές και αναπτυξιακές απαιτήσεις.

Αυτοί οι τύποι απαιτήσεων περιγράφηκαν και παρουσιάστηκαν πολύ καλά από τον I.P. Podlasnym. Κατά τη γνώμη του, οι διδακτικές απαιτήσεις περιλαμβάνουν τα εξής:

1. σαφής ορισμός των εκπαιδευτικών στόχων κάθε μαθήματος.
2. εξορθολογισμός του περιεχομένου πληροφοριών του μαθήματος, βελτιστοποίηση του περιεχομένου λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές και προσωπικές ανάγκες.
3. εκτέλεση τελευταίες τεχνολογίεςγνωστική δραστηριότητα?
4. ορθολογικός συνδυασμός διάφοροι τύποι, μορφές και μέθοδοι·
5. δημιουργικές προσεγγίσεις για τη διαμόρφωση της δομής του μαθήματος.
6. συνδυασμός διαφόρων μορφών συλλογικής δραστηριότητας με ανεξάρτητη δραστηριότηταΦοιτητές;
7. διασφαλίζοντας τη λειτουργικότητα ανατροφοδότηση, αποτελεσματικός έλεγχος και διαχείριση.
8. επιστημονικός υπολογισμός και ικανότητα διεξαγωγής μαθήματος.

I.P. Ο Podlasy περιέγραψε ένα σύστημα εκπαιδευτικών απαιτήσεων για το μάθημα, το οποίο περιλαμβάνει:

1. προσδιορισμός εκπαιδευτικών δυνατοτήτων εκπαιδευτικού υλικού, δραστηριοτήτων στο μάθημα, διαμόρφωση και καθορισμός ρεαλιστικά εφικτών εκπαιδευτικών στόχων.
2. ορίζοντας μόνο εκείνα τα εκπαιδευτικά καθήκοντα που απορρέουν οργανικά από τους στόχους και το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου.
3. εκπαίδευση των μαθητών σε οικουμενικές ανθρώπινες αξίες, ανάπτυξη ζωτικών ιδιοτήτων.
4. προσεκτική και ευαίσθητη στάση απέναντι στους μαθητές, συμμόρφωση με τις απαιτήσεις του παιδαγωγικού τακτ, συνεργασία με τους μαθητές και ενδιαφέρον για την επιτυχία τους.

Οι αναπτυξιακές απαιτήσεις για το μάθημα φαίνονται στο Σχήμα 8.

Εικόνα 8. Αναπτυξιακές απαιτήσεις για το μάθημα

Ένα σημαντικό στοιχείο της δουλειάς ενός δασκάλου για την προετοιμασία ενός μαθήματος καλών τεχνών στο σχολείο είναι η κατάρτιση ενός περιγράμματος. Η δομή του σχεδίου περιγράμματος ρυθμίζεται από τα πρότυπα του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου.

Δομή ενός περιγράμματος τέχνης

Κατά την κατάρτιση ενός σχεδίου για ένα μάθημα τέχνης, θα πρέπει να τηρείτε μια συγκεκριμένη μορφή και δομή. Θα πρέπει να αντικατοπτρίζει όλα όσα παρουσιάζονται στο Σχήμα 9.

Εικόνα 9. Δομή ενός περιγράμματος μαθήματος εικαστικών

Τώρα ας δούμε τι πρέπει να περιλαμβάνει σχέδιο μαθήματος τέχνης.

1. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αποφασίσετε για το είδος του μαθήματος. Στην αρχή της κατάρτισης ενός σχεδίου μαθήματος, πρέπει να υποδείξετε σε ποιο είδος μαθήματος θα αφιερωθεί:

1. σχέδιο από τη ζωή (σχέδιο ή ζωγραφική),
2. διακοσμητικό σχέδιο,
3. θεματικό σχέδιο,
4. συζήτηση για την τέχνη.

2. Στη συνέχεια αποφασίζουμε για τη διατύπωση του θέματος του μαθήματος των εικαστικών. Εδώ αναφέρουμε το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου. Για παράδειγμα, για σχέδιο από τη ζωή – «Σχέδιο γύψινου βάζου», για ζωγραφική – «Νεκρή φύση από οικιακά αντικείμενα», για διακοσμητικό σχέδιο – «Φτιάχνοντας ένα σχέδιο σε κύκλο», για θεματικό σχέδιο – «Φθινόπωρο στο δάσος» , για συνομιλίες σχετικά με την τέχνη – « Τύποι και είδη καλών τεχνών.

3. Αφού διατυπώσετε το θέμα του μαθήματος, πρέπει να γράψετε συνοπτικά και ξεκάθαρα τον σκοπό του μαθήματος και τους στόχους του.

4. Το επόμενο βήμα για τη σύνταξη ενός περιγράμματος ενός μαθήματος τέχνης είναι μια λίστα εξοπλισμού. Για παράδειγμα: δύο γύψινα βάζα, δύο φυσικά τραπέζια κ.λπ. Στις σημειώσεις μπορείτε επίσης να περιγράψετε ένα διάγραμμα της θέσης των παραστάσεων πλήρους κλίμακας στην τάξη.

5. Χρήση πίνακα κιμωλίας. Ο πίνακας κιμωλίας περιλαμβάνεται στον εξοπλισμό του μαθήματος, αλλά οι ιδιαιτερότητες της δουλειάς μας απαιτούν μια ειδική μέθοδο χρήσης του. Ως εκ τούτου, επισημαίνουμε αυτό το θέμα ιδιαίτερα. Ο δάσκαλος πρέπει να σκεφτεί πώς να χρησιμοποιήσει τον μαυροπίνακα πιο ορθολογικά, πώς να τοποθετήσει συνθετικά το διδακτικό υλικό στην επιφάνειά του.

6. Κάθε δάσκαλος πρέπει πρώτα να καταρτίσει ένα σχέδιο και να συστηματοποιήσει την πορεία ενός μαθήματος των εικαστικών. Το περιεχόμενο του μαθήματος θα πρέπει να παρουσιάζεται με τη μορφή μεθοδολογικής σημείωσης που περιλαμβάνει τα ακόλουθα:

1. τι υλικό θα καλυφθεί στο μάθημα,
2. με ποια σειρά θα παρουσιαστεί και πώς θα κατανεμηθεί ο χρόνος διδασκαλίας.

Βιβλιογραφία

1. Volyavko N.N. Τεχνολογικός χάρτης του μαθήματος πώς σύγχρονη μορφήσχεδιασμός παιδαγωγικής αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και μαθητών // [Ηλεκτρονικός πόρος] Τρόπος πρόσβασης: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Παιδαγωγικά: 100 ερωτήσεις – 100 απαντήσεις – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2014

«Η θέση των καλών τεχνών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση»

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Sazonova Natalya Leonidovna

Jr σχολική ηλικίαείναι η πιο ευνοϊκή στην ηθική και αισθητική αγωγή. Είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξει σε ένα παιδί την ικανότητα να εμβαθύνει στον εαυτό του, να κατανοήσει την πολυπλοκότητα και τον πλούτο των εσωτερικών του εμπειριών, την ικανότητα να συμπάσχει και να σχετίζεται με τους ανθρώπους γύρω του.

Αυτό διευκολύνεται από το μάθημα «Καλές Τέχνες».

Βασικός στόχος της σύγχρονης πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι η εκπαίδευση και προσωπική ανάπτυξηπαιδί. Η επίτευξη αυτού του στόχου είναι αδύνατη χωρίς την υλοποίηση των καθηκόντων που αντιμετωπίζει ο εκπαιδευτικός τομέας της «Τέχνης», του οποίου οι καλές τέχνες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος.

ΣΕ δημοτικό σχολείοεπιλύονται οι παρακάτω εργασίες:

Διαμόρφωση στους μαθητές μιας συναισθηματικής και βασισμένης σε αξίες στάσης για τα φαινόμενα της πραγματικότητας και της τέχνης.

Διαμόρφωση καλλιτεχνικών ευφάνταστη σκέψηως βάση για την ανάπτυξη δημιουργική προσωπικότητα;

Ανάπτυξη στους μαθητές της ικανότητας να αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης ως εκδήλωση της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας.

Κατοχή της τονικής-εικονιστικής γλώσσας της τέχνης με βάση το αναδυόμενο αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας και τη σχέση μεταξύ διαφόρων τύπων τέχνης.

Διαμόρφωση μιας ολιστικής ιδέας για τον εθνικό καλλιτεχνικό και μουσικό πολιτισμό και τη θέση τους στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό.

U κατώτεροι μαθητέςΣε αντίθεση με άλλες ηλικιακές περιόδους, ο προσωπικός προσανατολισμός καθορίζεται από την εστίαση στον εξωτερικό αντικειμενικό κόσμο και μια συναισθηματικά ευαίσθητη αντίληψη της πραγματικότητας κυριαρχεί για αυτούς. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης, η καλλιτεχνική και παραστατική φύση της ανταποκρίνονται απόλυτα στις προσωπικές ανάγκες ενός παιδιού στην ηλικία του δημοτικού. Αυτό καθορίζει τις παιδαγωγικές δυνατότητες και τη σημασία των θεμάτων εκπαιδευτικό πεδίο«Τέχνη» στο δημοτικό σχολείο. Εκτελώντας πλήρως τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει αυτός ο εκπαιδευτικός τομέας, οι δάσκαλοι μπορούν να επιτύχουν με επιτυχία τον κύριο στόχο της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης - την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.

Κάθε είδος τέχνης «σκέφτεται» στις εικόνες και η εικόνα με τον δικό της τρόπο καλλιτεχνική φύση- αναπόσπαστο. Και σε κάθε καλλιτεχνική εικόνα, σαν σε μια σταγόνα νερό, καθρεφτίζεται όλος ο κόσμος. Έτσι, ο εκπαιδευτικός τομέας «Τέχνη» συμβάλλει στη λύση ενός άλλου σημαντικού καθήκοντος που αντιμετωπίζει η πρωτοβάθμια εκπαίδευση - το καθήκον να διαμορφώσει την ολιστική αντίληψη του παιδιού για τον κόσμο γύρω του. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος εισάγονται στοιχεία της τέχνης στη διδασκαλία άλλων σχολικών μαθημάτων. Υπάρχει μια τάση οικοδόμησης της εκπαίδευσης στην ενότητα των αρχών και των μεθόδων διδασκαλίας των θεμελιωδών της επιστήμης και της τέχνης.

Στο δημοτικό σχολείο, η καλλιτεχνική και μουσική κουλτούρα διαμορφώνεται μεταξύ των μικρότερων μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας. Οι καλλιτεχνικές και μουσικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες δεν είναι πλέον ο στόχος, αλλά τα κύρια μέσα διαμόρφωσης πολιτισμού, σύνθεσης, φόρμας, ρυθμού, αναλογίες, χώρος, χρώμα, ήχος, λέξη, ρυθμός.

Η ΘΕΣΗ ΚΑΙ Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΑΤΑΝΟΗΣΗ ΤΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ

Η γνώση(σχετικά με τη φύση, την κοινωνία, την τεχνολογία, την ιστορία, τον πολιτισμό, τις μεθόδους δραστηριότητας κ.λπ.).

Τρόποι δραστηριότητας(δεξιότητες, δεξιότητες).

Δημιουργική εμπειρία(επίλυση δημιουργικών προβλημάτων).

Εμπειρία συναισθηματικών-αξιακών σχέσεων(εμπειρία συναισθημάτων, εμπειριών, ενδιαφερόντων, αναγκών, κοινωνικών, ηθικών, πνευματικών σχέσεων κ.λπ.).

Στη σύγχρονη αντίληψη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, αυτά τα τέσσερα συστατικά εμφανίζονται σε άρρηκτη ενότητα, αλλά με την αντίστροφη σειρά της σημασίας τους στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή.

Η καλλιτεχνική ανάπτυξη στην έννοια θεωρείται ως μια πορεία προς τον εξανθρωπισμό του σχολείου. Να γιατί ο κύριος στόχος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσηςστα παιδιά είναι να τους ενσταλάξει μια αισθητική στάση απέναντι στη ζωή.

Αισθητική στάση ζωής- αυτή είναι μια ιδιαίτερη ποιότητα προσωπικότητας που είναι απαραίτητη για την υπεύθυνη ύπαρξη ενός ατόμου στον κόσμο. Εκφράζεται στις ακόλουθες ικανότητες:

αισθάνονται άμεσα σαν ένα αναπόσπαστο μέρος του ατελείωτου γύρω κόσμου?

δείτε τη συνέχισή σας στον κόσμο γύρω σας.

αισθάνονται ότι ανήκουν σε άλλο άτομο και στην ανθρώπινη ιστορία και πολιτισμό γενικότερα.

συνειδητοποιήσουν τη μη ωφελιμιστική αξία των πάντων στον κόσμο.

συνειδητοποιήστε την ευθύνη σας για τα πάντα στη ζωή, ξεκινώντας από το άμεσο περιβάλλον σας.

Η ανάπτυξη αυτής της ιδιαίτερης ποιότητας δημιουργεί μια γερή βάση για ηθική, περιβαλλοντική, πατριωτική και άλλους παραδοσιακά αναγνωρισμένους τύπους εκπαίδευσης.

Η αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο βασίζεται στην τέχνη, στην ανθρώπινη καλλιτεχνική εξερεύνηση του κόσμου και μπορεί να αναπτυχθεί στα παιδιά κατά τη διαδικασία διδασκαλίας καλλιτεχνικών κλάδων.

Η διδασκαλία της τέχνης (μαθήματα του κύκλου αισθητικής: μουσική, καλές τέχνες, λογοτεχνία, χορός, θέατρο κ.λπ.) θα πρέπει να ξεκινά από το νηπιαγωγείο και να συνεχίζεται συνεχώς στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και στα πανεπιστήμια.

ΣΕ νηπιαγωγείοκαι για εξάχρονα στο σχολείο καλλιτεχνική ανάπτυξηπρέπει να ξεκινήσει με ένα μάθημα αδιαίρετο σε επιμέρους είδη τέχνης. Σε αυτή την ηλικία, οι τέχνες πρέπει να γίνουν το κυρίαρχο μέσο κατανόησης του κόσμου γύρω μας και όλων των αντικειμένων.

Ένα μάθημα ως μορφή διδασκαλίας ορισμένων ειδών τέχνης είναι δυνατό στη δεύτερη τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου. Η διδασκαλία της τέχνης πρέπει να τελειώνει με ένα ολοκληρωμένο μάθημα που εισάγει τους μαθητές γυμνασίου στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα στο σύνολό της.

Σε όλα τα στάδια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παιδαγωγική διαδικασίαθα πρέπει να βασίζεται σε ψυχολογικά χαρακτηριστικάηλικία των μαθητών και μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στο περιεχόμενο της εικαστικής εκπαίδευσης. Είναι σημαντικό να γίνει διάκριση ανάμεσα στο τι είναι απαραίτητο για τον καθένα ως παράγοντα ανάπτυξης της προσωπικότητας και της κοσμοθεωρίας, και τι είναι απαραίτητο για τους μελλοντικούς επαγγελματίες.

Έτσι, η πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο μάθημα «Καλές Τέχνες» εντάσσεται στο εκπαιδευτικό σύστημα «Τέχνη» και παρέχει γενική καλλιτεχνική εκπαίδευση, η οποία στοχεύει στην πνευματική, ηθική και αισθητική ανάπτυξη των μαθητών.

Κατά την περίοδο της πρωτοβάθμιας καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, στη διαδικασία υλοποίησης του κύριου στόχου, δηλαδή της εκπαίδευσης μιας αισθητικής στάσης ζωής. Η έμφαση στη διδασκαλία δίνεται στην ανάπτυξη:

συναισθηματική ανταπόκριση κατά την αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου.

Πρωταρχικές μορφές καλλιτεχνικής φαντασίας.

την ικανότητα έκφρασης συναισθηματικής εκτίμησης ενός φαινομένου σε αισθητηριακές εικόνες.

Η πραγματική δημιουργική πρακτική των κατώτερων μαθητών θα πρέπει να υπερισχύει του έργου της αντίληψης της τέχνης, η οποία σταδιακά και σταθερά επεκτείνεται και γίνεται πιο σημαντική στο μεσαίο επίπεδο. Αυτό που είναι κοινό σε όλα τα είδη τέχνης στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο θα πρέπει να υπερισχύσει ειδικά χαρακτηριστικάτους επιμέρους τύπους του. Στο δευτεροβάθμιο επίπεδο, τα συγκεκριμένα μέσα εκφραστικότητας των εικαστικών τεχνών θα πρέπει να γίνουν πιο ξεκάθαρα για τους μαθητές.

Σε συνθήκες μεταβλητής εκπαίδευσης σε διάφορα προγράμματα, είναι σημαντικό να σημειωθεί κάποια κοινά στοιχεία στους στόχους της μελέτης των καλών τεχνών. Οι καλές τέχνες στο σχολείο έχουν σχεδιαστεί για να εισάγουν τους μαθητές στον κόσμο των πλαστικών τεχνών, το σχηματισμό καλλιτεχνικής και φανταστικής σκέψης, την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, τη διδασκαλία των βασικών γνώσεων του οπτικού γραμματισμού, τη διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων σε διάφορους τύπους εικαστικών τεχνών, εξοικείωση με την κληρονομιά της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης κ.λπ.

Έτσι, μια σημαντική πτυχή της ανατροφής και ανάπτυξης της προσωπικότητας είναι η ηθική και αισθητική αγωγή του παιδιού. Είναι η ηλικία του δημοτικού σχολείου, στην οποία κυριαρχεί η συναισθηματική και αισθητηριακή αντίληψη της πραγματικότητας, που είναι η πιο ευνοϊκή στην ηθική και αισθητική αγωγή. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες που προκαλούν τα έργα τέχνης και η στάση του παιδιού απέναντί ​​τους αποτελούν τη βάση για την απόκτηση προσωπικής εμπειρίας και τη βάση για την αυτοδημιουργία. Αυτό είναι το κλειδί για την περαιτέρω ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ικανότητα να εμβαθύνει τον εαυτό του, την επίγνωση της πολυπλοκότητας και του πλούτου των εσωτερικών του εμπειριών, την ικανότητα να συμπάσχει και να σχετίζεται με άλλους ανθρώπους. Η χαμένη ευκαιρία στην ηθική και αισθητική αγωγή στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης δεν μπορεί πλέον να αντισταθμιστεί στο δημοτικό σχολείο.

Ένα άλλο σημαντικό έργο του εκπαιδευτικού τομέα «Τέχνη» είναι η εναρμόνιση της αφηρημένης-λογικής και εικονικής σκέψης του παιδιού, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, όταν το παιδί μόλις εισέρχεται σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Η αλλαγή των μαθητών από μαθήματα φυσικών επιστημών σε μαθήματα τεχνών συμβάλλει στη μείωση της υπερφόρτωσης των παιδιών. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες έχουν σημαντική ψυχοθεραπευτική επίδραση σε έναν μαθητή δημοτικού, ανακουφίζοντας το νευροψυχικό στρες που προκαλείται από άλλα μαθήματα, διατηρώντας έτσι την υγεία του παιδιού.

Στο πρόγραμμα εργασίας «ΟΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ» παρουσιάζεται επεξηγηματικό σημείωμα, το οποίο δίνει γενικά χαρακτηριστικάακαδημαϊκό θέμα σύμφωνα με το νέο πρότυπο, υποδεικνύονται οι βασικές αρχές του εκπαιδευτικού συγκροτήματος "Σχολείο της Ρωσίας", καθορίζονται οι κατευθυντήριες γραμμές αξίας του περιεχομένου του εκπαιδευτικού θέματος, προσωπικά, μετα-αντικείμενα και θεματικά αποτελέσματα κατάκτησης του ακαδημαϊκού θέματος , τις βασικές γραμμές περιεχομένου του μαθήματος «Καλών Τεχνών», καθώς και το περιεχόμενο του μαθήματος «Καλές Τέχνες» (1 τάξη).

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Λύκειο Νο 854

Συμφωνήθηκε Εγκρίθηκε με παραγγελία

Σχετικά με τη μέθοδο. ένωση του κεφαλιού

Εκπαιδευτικό ίδρυμα 2011

Πρόεδρος αριθ. _____από ________________

μέθοδος ένωσης

_______________

Πρόγραμμα εργασίας

Εικαστικά στο δημοτικό σχολείο

1-4 τάξη

Εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό συγκρότημα "Σχολείο της Ρωσίας"

Plotnikova S.N.

ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ. δάσκαλος-προγραμματιστής

2011

ΤΕΧΝΗ

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Πρωταρχικός στόχος εκπαιδευτικό μάθημα "Καλές Τέχνες" - η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού, δηλαδή η κουλτούρα των παγκόσμιων σχέσεων που αναπτύχθηκε από γενιές. Αυτές οι τιμές είναι οι υψηλότερες τιμές ανθρώπινος πολιτισμόςπρέπει να είναι ένα μέσο εξανθρωπισμού, η διαμόρφωση ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στο ωραίο και το άσχημο στη ζωή και την τέχνη, δηλαδή την εγρήγορση της παιδικής ψυχής.

Στόχοι μαθήματος:

Καλλιέργεια αισθητικών συναισθημάτων, ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες, εμπλουτισμός ηθικής εμπειρίας, ετοιμότητα έκφρασης και υπεράσπισης της θέσης του στην τέχνη και μέσω της τέχνης.

Ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, των ικανοτήτων και των δεξιοτήτων συνεργασίας σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Κατοχή αρχικών γνώσεων σχετικά με τις πλαστικές τέχνες, τον ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή.

Κατοχή βασικού καλλιτεχνικού γραμματισμού, απόκτηση εμπειρίας σε διάφορα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και διάφορα υλικά.

Οι στόχοι της υλοποίησης της θεματικής περιοχής είναι η ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική, φανταστική, συναισθηματική και αξιακή αντίληψη των έργων καλών τεχνών και του περιβάλλοντος κόσμου, έκφραση σε δημιουργικά έργα της στάσης κάποιου για τον περιβάλλοντα κόσμο.

Το πρόγραμμα εργασίας βασίζεται στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και καλλιτεχνικό έργο", που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Ακαδημαϊκού της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης B. M. Nemensky και ένα υποδειγματικό πρόγραμμα για τις καλές τέχνες (Σειρά "Second Generation Standards", σε σκηνοθεσία A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα, που περιλαμβάνει είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες και βασίζεται εγχώριες παραδόσειςανθρώπινη παιδαγωγική. Οι στόχοι της καλλιτεχνικής αγωγής είναι η ανάπτυξη των συναισθηματικών και ηθικών δυνατοτήτων του παιδιού, η ανάπτυξη της ψυχής του μέσω της εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα ως μια μορφή πνευματικής και ηθικής αναζήτησης της ανθρωπότητας.

Το πρόγραμμα βασίζεται στις ιδέες και τις διατάξεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση και την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και της εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός Ρώσου πολίτη, τις βασικές αρχές του εκπαιδευτικού συγκροτήματος «Σχολείο της Ρωσίας»:

1. Η αρχή της εκπαίδευσης του πολίτηεξασφαλίζει την εφαρμογή της ιδεολογικής βάσης του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου - την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός πολίτη της Ρωσίας, η οποία διατυπώνει τη σύγχρονηεθνικό εκπαιδευτικό ιδεώδες. Αυτός είναι ένας εξαιρετικά ηθικός, δημιουργικός, ικανός πολίτης της Ρωσίας, ο οποίος αποδέχεται τη μοίρα της Πατρίδας ως δική του, έχοντας επίγνωση της ευθύνης για το παρόν και το μέλλον της χώρας του, ενισχυμένος στις πνευματικές και πολιτιστικές παραδόσεις του πολυεθνικού λαού της Ρωσίας Ομοσπονδία.
2. Η αρχή των κατευθυντήριων γραμμών αξίαςπεριλαμβάνει επιλογή εκπαιδευτικό περιεχόμενοκαι είδη δραστηριοτήτων νεότερων μαθητών, που στοχεύουν στη διαμόρφωση ενός αρμονικού συστήματος προσωπικών αξιών στη διαδικασία της μάθησης και της ανατροφής. Η βάση του διαμορφωμένου συστήματος αξιών είναιβασικές εθνικές αξίεςπαρουσιάζεται στην Έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός Ρώσου πολίτη.
3. Αρχή μάθησηςσε δραστηριότητες προϋποθέτει ότι η επίτευξη των στόχων που καθορίζονται στο Πρότυπο και εφαρμόζονται στο εκπαιδευτικό συγκρότημα "Σχολείο της Ρωσίας" διασφαλίζεται, πρώτα απ 'όλα, από το σχηματισμόκαθολικές εκπαιδευτικές δράσεις (UAL): προσωπικές, ρυθμιστικό , γνωστικό , διαχυτικός, που λειτουργούν ως βάση της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας.
4. Η αρχή της εργασίας για αποτελέσματασημαίνει σκόπιμες και συνεπείς δραστηριότητες των εκπαιδευτικών και των μαθητών προς επίτευξηπροσωπικό, μετα-υποκείμενο και υποκείμενο αποτελέσματα της κατάκτησης του κύριου εκπαιδευτικό πρόγραμμαπρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης. Για το σκοπό αυτό, η δομή και το περιεχόμενο των σχολικών βιβλίων περιλαμβάνεισύστημα εργασιών,με στόχο τη συμπερίληψη νεότερων μαθητών στην κατάκτηση του εκπαιδευτικού υλικού βάσει δραστηριοτήτων, προκειμένου να κατακτήσουν τις μαθησιακές δεξιότητες και να αναπτύξουν την ικανότητα να αφομοιώνουν ανεξάρτητα με επιτυχία νέες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ηγετικής εκπαιδευτική ικανότητα - ικανότητα μάθησης.
5. Η αρχή της σύνθεσης παράδοσης και καινοτομίαςσημαίνει να βασίζεσαι στο καλύτεροπαραδόσεις εθνικό σχολείο σε συνδυασμό με καινοτόμες προσεγγίσεις, διασφαλίζοντας την ανάπτυξη της εκπαίδευσης σε σύγχρονη σκηνήζωή της χώρας.
   ΣΕ μαθήματα κατάρτισηςτο εκπαιδευτικό σύστημα "Σχολείο της Ρωσίας" εφαρμόζει ευρέως και με συνέπεια τέτοιες καινοτομίες όπως ο σχηματισμός καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, ο οργανισμός δραστηριότητες του έργου, εργασία με διάφορα μέσα, δημιουργία χαρτοφυλακίων μαθητών, τελικών σύνθετων εργασιών και άλλα, γενικής και θεματικής φύσης.
   Βασισμένο στην ανάπτυξη των παραδόσεων της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και στη βάση μιας σύγχρονης κατανόησης των απαιτήσεων για τα μαθησιακά αποτελέσματα, το Σχολείο της Ρωσίας έχει δημιουργήσει έναπλήρης θεματική γραμμή των σχολικών βιβλίων "τέχνη» (την αρχή της βάσης προσωπική εμπειρίαπαιδί και επέκταση, εμπλουτίζοντάς το με την ανάπτυξη του πολιτισμού εκφράζεται στη δομή της ύλης του σχολικού βιβλίου):

Σύμφωνα με τις απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του βασικού εκπαιδευτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, τα εγχειρίδια για τις τάξεις 1-4 στις καλές τέχνες στοχεύουν στην επίτευξη προσωπικών, μετα-αντικειμένων και θεματικών αποτελεσμάτων από τους μαθητές.

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ωςένα ολιστικό σύστημα εισαγωγής στην καλλιτεχνική κουλτούρακαι περιλαμβάνει, σε ενιαία βάση, τη μελέτη όλων των κύριων τύπων χωρικών (πλαστικών) τεχνών: καλές τέχνες - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορα είδη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, λαϊκή τέχνη - παραδοσιακές αγροτικές και λαϊκές χειροτεχνίες, καθώς και κατανόηση του ρόλου του καλλιτέχνη στις συνθετικές τέχνες (οθόνη) - την τέχνη των βιβλίων, του θεάτρου, του κινηματογράφου κ.λπ. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλες τέχνες, καθώς και στο πλαίσιο συγκεκριμένων διασυνδέσεων με τη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναιπροσδιορίζοντας τρία κύρια είδη καλλιτεχνικής δραστηριότηταςγια οπτική χωρικές τέχνες:

- εικαστική καλλιτεχνική δραστηριότητα·

Διακοσμητικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες;

Εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Τρεις μέθοδοι καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας - εικονογραφικές, διακοσμητικές και εποικοδομητικές - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτά τα τρία είδη δραστηριοτήτων τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: καλές τέχνες, εποικοδομητικές τέχνες, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ταυτόχρονα, καθένας από τους τρεις τύπους δραστηριότητας είναι παρών στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί τη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των τύπων τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, χωρισμένο όχι σύμφωνα με την αρχή του απαριθμώντας είδη τέχνης, αλλά σύμφωνα με την αρχή της διάκρισης ενός και άλλου τύπου καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η ανάδειξη της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας εστιάζει την προσοχή όχι μόνο στο έργο τέχνης, αλλά και σεανθρώπινη δραστηριότητα, εντοπίζοντας τις συνδέσεις του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στο δημοτικό σχολείο παρουσιάζονται σε παιχνιδιάρικη μορφή τρία είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως Αδέρφια-Μάστερ της Εικόνας, της Διακόσμησης και της Κατασκευής. Βοηθούν πρώτα στον δομικό διαχωρισμό, και συνεπώς στην κατανόηση, των δραστηριοτήτων των τεχνών στη γύρω ζωή και στη βαθύτερη κατανόηση της τέχνης.

Η θεματική ακεραιότητα και η συνέπεια στην ανάπτυξη των μαθημάτων βοηθούν στη διασφάλιση διαφανών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της μάθησης. Το παιδί ανεβαίνει χρόνο με το χρόνο, μάθημα με μάθημα, μέσα από τα βήματα της εκμάθησης προσωπικών συνδέσεων με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Το μάθημα «Καλές Τέχνες» περιλαμβάνει τη συνδημιουργία δασκάλου και μαθητή. διαλογικό? σαφήνεια των εργασιών και μεταβλητότητα των λύσεών τους· κατακτώντας τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας και αυτοσχεδιαστική αναζήτηση για προσωπικά σημαντικά νοήματα.

Βασικός είδη εκπαιδευτικές δραστηριότητες - πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή και αντίληψη της ομορφιάς του γύρω κόσμου και των έργων τέχνης.

Πρακτικές καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες(το παιδί ενεργεί ως καλλιτέχνης) καιδραστηριότητα αντίληψης τέχνης(το παιδί λειτουργεί ως θεατής, κατακτώντας την εμπειρία της καλλιτεχνικής κουλτούρας) είναι δημιουργικής φύσης. Οι μαθητές κατακτούν διάφορα υλικά τέχνης (γκουάς και ακουαρέλα, μολύβια, κραγιόνια, κάρβουνο, παστέλ, πλαστελίνη, πηλό, διάφορα είδη χαρτιού, ύφασμα, φυσικά υλικά), εργαλεία (βούρτσες, στοίβες, ψαλίδια κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικές τεχνικές (απλικέ, κολάζ, μονοτυπία, μοντελοποίηση, χάρτινο πλαστικό κ.λπ.).

Ένα από τα καθήκοντα είναι συνεχής αλλαγή υλικών τέχνης,κατακτώντας τις εκφραστικές τους ικανότητες.Ποικιλία δραστηριοτήτωνδιεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για το αντικείμενο, τη μελέτη της τέχνης και είναι απαραίτητη προϋπόθεσηδιαμόρφωση της προσωπικότητας του καθενός.

Αντίληψη έργων τέχνηςπεριλαμβάνει την ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη συναισθημάτων, καθώς και την κυριαρχία της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης. Μόνο στην ενότητα της αντίληψης των έργων τέχνης και της δικής τους δημιουργικής πρακτικής εργασίας προκύπτει η διαμόρφωση της ευφάνταστης καλλιτεχνικής σκέψης των παιδιών.

Ένα ιδιαίτερο είδος μαθητικής δραστηριότητας είναι η υλοποίηση δημιουργικών έργων και παρουσιάσεων. Αυτό απαιτεί εργασία με λεξικά και αναζήτηση ποικίλων καλλιτεχνικών πληροφοριών στο Διαδίκτυο.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψηςοι μαθητές χτίζεται στην ενότητα των δύο θεμελίων του:ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης, δηλ. την ικανότητα να παρατηρείς τα φαινόμενα της ζωής καιανάπτυξη της φαντασίας, δηλαδή την ικανότητα, με βάση την ανεπτυγμένη παρατήρηση, να χτίζει μια καλλιτεχνική εικόνα, εκφράζοντας τη στάση κάποιου απέναντι στην πραγματικότητα.

Παρατήρηση και εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καθώς και η ικανότητα κατανόησης των δικών του εμπειριών, εσωτερικός κόσμοςαποτελούν σημαντικές προϋποθέσεις για να κατακτήσουν τα παιδιά την ύλη του μαθήματος. Τελικόςστόχος - πνευματική ανάπτυξη της προσωπικότητας,δηλαδή, ο σχηματισμός σε ένα παιδί της ικανότητας να βλέπει ανεξάρτητα τον κόσμο, να τον σκέφτεται, να εκφράζει τη στάση του με βάση την κατάκτηση της εμπειρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η αντίληψη των έργων τέχνης και οι πρακτικές δημιουργικές εργασίες, που υποτάσσονται σε ένα κοινό καθήκον, δημιουργούν συνθήκες βαθιάς επίγνωσης και εμπειρίας κάθε προτεινόμενου θέματος. Αυτό διευκολύνεται επίσης από την κατάλληλη μουσική και ποίηση, που βοηθούν τα παιδιά στο μάθημα να αντιληφθούν και να δημιουργήσουν μια δεδομένη εικόνα.

Το πρόγραμμα Καλών Τεχνών προβλέπει εναλλασσόμενα μαθήματαάτομοπρακτική δημιουργικότητα των μαθητώνκαι μαθήματα

Οι συλλογικές μορφές εργασίας μπορεί να είναι διαφορετικές: εργασία σε ομάδες. ατομική-συλλογική εργασία, όταν ο καθένας κάνει το κομμάτι του για ένα κοινό πάνελ ή κτίριο. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα διδάσκει στα παιδιά να διαπραγματεύονται, να θέτουν και να λύνουν κοινά προβλήματα, να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, να αντιμετωπίζουν το ένα το έργο του άλλου με σεβασμό και ενδιαφέρον και ένα κοινό θετικό αποτέλεσμαπαρέχει κίνητρο για περαιτέρω δημιουργικότητα και αυτοπεποίθηση. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια εργασία συνοψίζει κάποιο είδος μεγάλο θέμακαι τη δυνατότητα μιας πιο ολοκληρωμένης και πολύπλευρης αποκάλυψης, όταν οι προσπάθειες όλων, συνδυασμένες, δίνουν μια φωτεινή και ολιστική εικόνα.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: απεικόνιση σε επίπεδο και σε όγκο (από τη ζωή, από τη μνήμη, από τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη της πραγματικότητας και των έργων τέχνης· συζήτηση για τα έργα των συντρόφων, τα αποτελέσματα της συλλογικής δημιουργικότητας και ατομική δουλειάστα μαθήματα? μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετώνται· ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα. Εγκαταστάσεις καλλιτεχνική έκφραση- σχήμα, αναλογίες, χώρος, ελαφριά τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση - κατακτούν οι φοιτητές καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών τους.

Στα μαθήματα εισάγεται η θεατρική δραματουργία στο θέμα που μελετάται, εντοπίζονται οι συνδέσεις με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην κατανόηση της τέχνης ως το πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως έκφραση της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και μελετούν κλασική και λαϊκή τέχνη από διάφορες χώρες και εποχές. Η κατανόηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού σας έχει μεγάλη σημασία.

Συζήτηση για τα έργα των παιδιώναπό την άποψη του περιεχομένου, της εκφραστικότητας, της πρωτοτυπίας τους, ενεργοποιεί την προσοχή των παιδιών και διαμορφώνει την εμπειρία της δημιουργικής επικοινωνίας.

Περιοδικός οργάνωση εκθέσεωνδίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δουν και να εκτιμήσουν ξανά τη δουλειά τους και να νιώσουν τη χαρά της επιτυχίας. Οι εργασίες των μαθητών που ολοκληρώνονται στην τάξη μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως δώρα για την οικογένεια και τους φίλους και μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη διακόσμηση του σχολείου.

Θέση του μαθήματος στο πρόγραμμα σπουδών

Το πρόγραμμα σπουδών Καλών Τεχνών έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1 - 4 του δημοτικού σχολείου.

Για τη μελέτη του αντικειμένου διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα, συνολικά 135 ώρες ανά μάθημα.

Το μάθημα μελετάται: στην 1η τάξη - 33 ώρες το χρόνο, στις τάξεις 2-4 - 34 ώρες το χρόνο (με 1 ώρα την εβδομάδα).

Οδηγίες αξίας για το περιεχόμενο του ακαδημαϊκού θέματος

Πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής αγωγής στο σχολείο είναιπνευματική και ηθική ανάπτυξηπαιδί, δηλαδή τη διαμόρφωση μέσα του μιας συναισθηματικής, βασισμένης σε αξίες, αισθητικής αντίληψης του κόσμου, ιδιότητες που ανταποκρίνονται στις ιδέες της αληθινής ανθρωπότητας, της καλοσύνης και της πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του κόσμου.

Ο πολιτιστικός ρόλος του προγράμματος συνίσταται επίσης στην εκπαίδευσηιθαγένεια και πατριωτισμός. Πρώτα απ 'όλα, το παιδί κατανοεί την τέχνη της πατρίδας του και μετά εξοικειώνεται με την τέχνη των άλλων λαών.

Το πρόγραμμα βασίζεται στην αρχή «από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού». Η Ρωσία είναι μέρος ενός διαφορετικού και ολοκληρωμένου κόσμου. Το παιδί ανοίγει βήμα βήμαποικιλομορφία πολιτισμών διαφορετικά έθνη και δεσμούς αξίας που ενώνουν όλους τους ανθρώπους στον πλανήτη. Η φύση και η ζωή είναι η βάση της διαμορφωμένης κοσμοθεωρίας.

Συνδέσεις τέχνης και ανθρώπινης ζωής, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή ζωή, στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού είναι ο βασικός σημασιολογικός πυρήνας του μαθήματος.

Το πρόγραμμα είναι δομημένο για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή εμπειρία ζωήςπαιδιά, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία με βάση την παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για τα παιδιά να κατακτήσουν το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή για την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους του μαθήματος είναι η ανάπτυξη του παιδιούενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ικανότητα να εμβαθύνει κανείς στον εαυτό του, να αποκτήσει επίγνωση των εσωτερικών του εμπειριών. Αυτό είναι το κλειδί της ανάπτυξηςικανότητες ενσυναίσθησηςΕγώ μέσα από παραμύθια, παραβολές, καταστάσεις από τη ζωή, λογοτεχνικές και μουσικές σειρές.

Οποιοδήποτε θέμα στην τέχνη δεν πρέπει απλώς να μελετάται, αλλά να βιώνεται, δηλ. πέρασε από τα συναισθήματα του μαθητή και αυτό είναι δυνατό μόνο σε ενεργή μορφή,με τη μορφή προσωπικού δημιουργική εμπειρία.Μόνο τότε, οι γνώσεις και οι δεξιότητες στην τέχνη αποκτούν προσωπική σημασία, συνδέονται με την πραγματική ζωή και χρωματίζονται συναισθηματικά, αναπτύσσεται η προσωπικότητα του παιδιού και διαμορφώνεται η αξιακή του στάση απέναντι στον κόσμο.

Η ιδιαίτερη φύση της καλλιτεχνικής πληροφορίας δεν μπορεί να αποδοθεί επαρκώς με λόγια. Η συναισθηματική, πολύτιμη, αισθητηριακή εμπειρία που εκφράζεται στην τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο μέσω της δικής του εμπειρίας -ζώντας μια καλλιτεχνική εικόναμε τη μορφή καλλιτεχνικών δράσεων. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να κατακτήσετε την καλλιτεχνική-εικονική γλώσσα και τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ανεπτυγμένη ικανότητα συναισθηματικής αφομοίωσης είναι η βάση της αισθητικής ανταπόκρισης. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμη και η πρωτοτυπία της τέχνης: το περιεχόμενό της πρέπει να οικειοποιηθεί από το παιδί ως δική του αισθητηριακή εμπειρία.Σε αυτή τη βάση επέρχεται η ανάπτυξη των συναισθημάτων, η μαεστρία της καλλιτεχνικής εμπειρίας των γενεών και τα συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια της ζωής.

Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και συγκεκριμένα αποτελέσματα κατάκτησης ενός ακαδημαϊκού θέματος

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του μαθήματος «Καλών Τεχνών» στο δημοτικό σχολείο, θα πρέπει να επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα.

Προσωπικά αποτελέσματααντικατοπτρίζονται στις επιμέρους ποιοτικές ιδιότητες των μαθητών, τις οποίες πρέπει να αποκτήσουν κατά τη διαδικασία κατάκτησης του ακαδημαϊκού αντικειμένου στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες»:

• μια αίσθηση υπερηφάνειας για τον πολιτισμό και την τέχνη της πατρίδας, του λαού του.
• στάση σεβασμού προς τον πολιτισμό και την τέχνη των άλλων λαών της χώρας μας και του κόσμου συνολικά·
• κατανόηση του ιδιαίτερου ρόλου του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου·
• σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, παρατήρησης και φαντασίας.
• ο σχηματισμός αισθητικών αναγκών - η ανάγκη για επικοινωνία με την τέχνη, τη φύση, την ανάγκη για δημιουργική στάση απέναντι στον περιβάλλοντα κόσμο, την ανάγκη για ανεξάρτητη πρακτική δημιουργική δραστηριότητα.
• επίπεδο δεξιοτήτων:

• κατακτώντας τις δεξιότητες της συλλογικής δραστηριότηταςστη διαδικασία της κοινής δημιουργικής εργασίαςσε μια ομάδα συμμαθητών υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.
• ικανότητα συνεργασίαςμε φίλους στη διαδικασία κοινές δραστηριότητες, συσχετίστε το μέρος της εργασίας σας με το συνολικό σχέδιο.
• την ικανότητα να συζητά και να αναλύει τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα και τη δουλειά των συμμαθητών από την οπτική γωνία των δημιουργικών εργασιών ενός δεδομένου θέματος, ως προς το περιεχόμενο και τα εκφραστικά μέσα.

Αποτελέσματα μετα-θέματοςχαρακτηρίζουν το επίπεδο

ο σχηματισμός των καθολικών ικανοτήτων των μαθητών, που εκδηλώνονται σε γνωστικές και πρακτικές δημιουργικές δραστηριότητες:

• κατακτώντας τη δεξιότητα του δημιουργικού οράματος από τη θέση του καλλιτέχνη, δηλ. την ικανότητα σύγκρισης, ανάλυσης, επισήμανσης του κύριου πράγματος, γενίκευσης.
• απόκτηση της ικανότητας διεξαγωγής διαλόγου, διανομής λειτουργιών και ρόλων στη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικής δημιουργικής εργασίας.
• χρήση εργαλείων πληροφορικής για την επίλυση διαφόρων εκπαιδευτικών και δημιουργικών προβλημάτων κατά τη διαδικασία αναζήτησης πρόσθετου οπτικού υλικού, εκτέλεσης δημιουργικών έργων για μεμονωμένες ασκήσεις ζωγραφικής, γραφικών, μοντελοποίησης κ.λπ.
• ικανότητα προγραμματισμού και αποτελεσματικής εφαρμογής μαθησιακές δραστηριότητεςσύμφωνα με την εργασία, βρείτε λύσεις σε διάφορα καλλιτεχνικά και δημιουργικά προβλήματα.
• ικανότητα ορθολογικής δημιουργίας ανεξάρτητων δημιουργική δραστηριότητα, ικανότητα οργάνωσης ενός τόπου σπουδών.
• συνειδητή επιθυμία να κατακτήσετε νέες γνώσεις και δεξιότητες, να επιτύχετε υψηλότερα και πιο πρωτότυπα δημιουργικά αποτελέσματα.

Αποτελέσματα θέματοςχαρακτηρίζουν την εμπειρία των μαθητών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία αποκτάται και εδραιώνεται στη διαδικασία κατάκτησης του ακαδημαϊκού αντικειμένου:

• γνώση ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας: ωραία (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), εποικοδομητική (σχεδιασμός και αρχιτεκτονική), διακοσμητική (λαϊκή και εφαρμοσμένους τύπουςτέχνη);
• γνώση των κύριων τύπων και ειδών του χωρικού εικαστικές τέχνες;
• κατανόηση της εικονιστικής φύσης της τέχνης.
• αισθητική αξιολόγηση φυσικών φαινομένων, γεγονότων του γύρω κόσμου.
• τη χρήση καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, γνώσεων και ιδεών στη διαδικασία εκτέλεσης καλλιτεχνικής και δημιουργικής εργασίας·
• την ικανότητα αναγνώρισης, αντίληψης, περιγραφής και συναισθηματικής αξιολόγησης πολλών σπουδαίων έργων της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.
• την ικανότητα συζήτησης και ανάλυσης έργων τέχνης, έκφρασης κρίσεων για το περιεχόμενο, τις πλοκές και εκφραστικά μέσαΩ
• κατακτώντας τα ονόματα των παρουσιαστών μουσεία τέχνηςΡωσία και μουσεία τέχνης στην περιοχή τους.
• την ικανότητα να βλέπεις εκδηλώσεις εικαστικών-χωρικών τεχνών στη γύρω ζωή: στο σπίτι, στο δρόμο, στο θέατρο, σε ένα φεστιβάλ.
• την ικανότητα χρήσης διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και καλλιτεχνικών τεχνικών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες·
• την ικανότητα να μεταδίδει στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα χαρακτήρα, συναισθηματικές καταστάσεις και στάση απέναντι στη φύση, τον άνθρωπο, την κοινωνία.
• την ικανότητα να συνθέσετε μια συλληφθείσα καλλιτεχνική εικόνα στο επίπεδο ενός φύλλου και σε όγκο.
• κατοχή της ικανότητας εφαρμογής των βασικών στοιχείων της επιστήμης των χρωμάτων και των βασικών γνώσεων του γραφικού γραμματισμού σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.
• κατοχή των δεξιοτήτων μοντελοποίησης χαρτιού, μοντελοποίησης πλαστελίνης, δεξιοτήτων εικόνας χρησιμοποιώντας απλικέ και κολάζ.
• την ικανότητα να χαρακτηρίζει και να αξιολογεί αισθητικά την ποικιλομορφία και την ομορφιά της φύσης σε διάφορες περιοχές της χώρας μας.
• ικανότητα λογικήςσχετικά με την ποικιλομορφία των ιδεών για την ομορφιά μεταξύ των λαών του κόσμου, την ικανότητα του ανθρώπου σε ποικίλες φυσικές συνθήκες να δημιουργήσει τη δική του πρωτότυπη καλλιτεχνική κουλτούρα.
• απεικόνιση σε δημιουργικά έργα των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής κουλτούρας διαφορετικών (γνωστών από τα μαθήματα) λαών, μεταφέροντας τα χαρακτηριστικά της κατανόησής τους για την ομορφιά της φύσης, του ανθρώπου και των λαϊκών παραδόσεων.
• την ικανότητα αναγνώρισης και ονομασίας σε ποιους καλλιτεχνικούς πολιτισμούς ανήκουν τα προτεινόμενα (γνωστά από τα μαθήματα) έργα καλών τεχνών και παραδοσιακού πολιτισμού·
• την ικανότητα αισθητικής και συναισθηματικής αντίληψης της ομορφιάς των πόλεων που έχουν διατηρήσει την ιστορική τους εμφάνιση - μάρτυρες της ιστορίας μας.
• ικανότητα εξήγησηςτη σημασία των μνημείων και του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος της αρχαίας αρχιτεκτονικής για τη σύγχρονη κοινωνία·
• έκφραση στην οπτική δραστηριότητα της στάσης κάποιου για τα αρχιτεκτονικά και ιστορικά σύνολα των αρχαίων ρωσικών πόλεων.
• ικανότητα να δίνουν παραδείγματαέργα τέχνης που εκφράζουν την ομορφιά της σοφίας και την πλούσια πνευματική ζωή, την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Βασικές γραμμές περιεχομένου του μαθήματος «Καλές Τέχνες» τάξεις 1-4 (135 ώρες)

Το εκπαιδευτικό υλικό παρουσιάζεται σε τέσσερα μπλοκ:

«Τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας»(αντανακλά το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού):

Αντίληψη έργων τέχνης (καλλιτεχνική εικόνα - H.o.);

Σχέδιο (γραφικά, υλικά, μέσα έκφρασης, τεχνικές εργασίας - G );

Ζωγραφική (υλικά, βασικά χρώματα, μέσα έκφρασης - Ts);

Γλυπτική (υλικά, μέθοδοι εργασίας, μέσα –ΜΕ );

Καλλιτεχνική κατασκευή και σχεδιασμός (ποικιλία υλικών, τεχνικές εργασίας, μοντελοποίηση και σχεδιασμός στην ανθρώπινη ζωή, εδώ είναι η αρχιτεκτονικήΕΝΑ );

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (προέλευση, συνθετική φύση του λαϊκού πολιτισμού, παραμυθένιες εικόνες και η εικόνα του ανθρώπου, λαϊκές τέχνες της Ρωσίας - DPI);

"ABC of Art"(δίνει εργαλεία):

Σύνθεση (στοιχειώδεις τεχνικές, κέντρο σύνθεσης, κύρια και δευτερεύουσα, συμμετρία και ασυμμετρία, ρυθμός, μετάδοση κίνησης στη σύνθεση -ΠΡΟΣ ΤΗΝ );

Χρώμα (χρώμα - κύρια και σύνθετα χρώματα, ζεστό και κρύο, ανάμειξη χρωμάτων, συναισθήματα και χρώμα), σχέδιο (γραμμή, πινελιά, κηλίδα, τόνος, συναισθηματικότητα γραμμών) -ΝΤΟ;

Μορφή (ποικιλία μορφών του αντικειμενικού κόσμου, γεωμετρικά σχήματα, φυσικό, επιρροή του σχήματος στον χαρακτήρα της εικόνας, σιλουέτα, αναλογίες –ΦΑ);

Όγκος (στο διάστημα και στο επίπεδο, μέθοδοι μετάδοσης όγκου, εκφραστικότητα ογκομετρικών συνθέσεων, προοπτική - γραμμή ορίζοντα, βασικοί νόμοι -Π);

«Σημαντικές τέχνες»(περιγράφει τον πνευματικό, ηθικό, συναισθηματικό και αξιακό προσανατολισμό των θεμάτων της εργασίας):

Η γη είναι το κοινό μας σπίτι (παρατήρηση φύσης, τοπίο, κτίρια στη φύση, αντίληψη έργων τέχνης, ζωντανοί πολιτισμοί του κόσμου, ο ρόλος της φύσης στη φύση των πολιτιστικών παραδόσεων - Z);

Η πατρίδα μου είναι η Ρωσία (η φύση και ο πολιτισμός της Ρωσίας, η ενότητα του διακοσμητικού συστήματος στη διακόσμηση του σπιτιού, είδη οικιακής χρήσης, φορεσιά, ανθρώπινη ομορφιά, η εικόνα του υπερασπιστή της πατρίδας - R );

Άνθρωπος και ανθρώπινες σχέσεις (η εικόνα του ανθρώπου μέσα διαφορετικές κουλτούρες, πορτρέτο, εικόνες που ξυπνούν τα καλύτερα ανθρώπινα συναισθήματα, κακά συναισθήματα, θέματα αγάπης, φιλίας, οικογένειας – H);

Η τέχνη δίνει στους ανθρώπους ομορφιά (είδη τέχνης, καλλιτεχνικά υλικά και μέσα έκφρασης, ρόλος στην ανθρώπινη ζωή, νεκρή φύση, καλλιτεχνικό σχέδιο -ΚΑΙ );

«Εμπειρία σε καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα»(περιλαμβάνει είδη και συνθήκες δραστηριοτήτων όπου αποκτάται καλλιτεχνική και δημιουργική εμπειρία):

Ικανότητα μάθησης - U (οργανώνω ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ, προγραμματίστε το χρόνο εργασίας, φέρτε την εργασία σε ένα αποτέλεσμα, συγκρατήστε τα συναισθήματα, λάβετε υπόψη άλλους, συνοψίστε την εργασία).

Συμμετοχή σε διάφορους τύπους εικαστικών, διακοσμητικών, σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κατοχή των βασικών αρχών του σχεδίου, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, των δημιουργικών τεχνών.

Κατακτήστε τα βασικά του καλλιτεχνικού γραμματισμού.

Η επιλογή και η χρήση εκφραστικών μέσων για την υλοποίηση της δικής του ιδέας (δημιουργική ιδέα - Tk ), διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά.

Μετάδοση της διάθεσης με χρήση χρώματος, τόνου, σύνθεσης, χώρου, γραμμής, πινελιάς, σημείου, όγκου, υφής υλικού.

Συζήτηση και έκφραση της στάσης σας στο έργο

Θέμα της χρονιάς: Απεικονίζετε, διακοσμείτε και χτίζετε

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (οπτική, διακοσμητική, εποικοδομητική), που καθορίζουν ολόκληρη την ποικιλομορφία των εικαστικών χωρικών τεχνών, αποτελούν τη βάση για την κατανόηση της ενότητας του κόσμου αυτών των εικαστικών τεχνών. Μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή εισαγωγής στην τέχνη: τρεις αδελφοί-μάστορες - Master of Image, Master of Decoration και Master of Construction. Για να μπορέσουμε να δούμε το έργο του ενός ή του άλλου Αδελφού Διδασκάλου στη ζωή γύρω μας - ενδιαφέρον παιχνίδι, από το οποίο ξεκινά η γνώση των συνδέσεων τέχνης και ζωής. Πρωταρχική γνώση καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών.

Ενότητα 1. Προσποιείτε. Γνωρίστε τον Image Master (8 ώρες)

Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε και να απεικονίζετε. Πρωτογενής εμπειρία εργασίας με υλικά τέχνης, αισθητική αξιολόγηση των εκφραστικών τους δυνατοτήτων.

Σημείο, όγκος, γραμμή, χρώμα είναι τα κύρια μέσα εικόνας.

Κατακτήστε τις βασικές δεξιότητες της απεικόνισης σε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας γραμμή, σημείο, χρώμα. Κατοχή των πρωταρχικών δεξιοτήτων οπτικοποίησης σε όγκο.

Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας

Εικόνες στην ανθρώπινη ζωή. Απεικονίζοντας τον κόσμο, μαθαίνουμε να τον βλέπουμε και να τον κατανοούμε. Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Διαμόρφωση ενός ποιητικού οράματος για τον κόσμο.

Θέμα «Καλές Τέχνες». Τι θα μάθουμε στα μαθήματα τέχνης; Γραφείο τέχνης - εργαστήριο τέχνης. Έκθεση παιδικών έργων και η πρώτη εμπειρία συζήτησης.

Γνωρίστε τον Image Master.

Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε

Η ομορφιά και η ποικιλομορφία του φυσικού κόσμου γύρω μας.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Αισθητική αντίληψη των λεπτομερειών της φύσης.

Εισαγωγή στην έννοια της «μορφής». Σύγκριση του σχήματος διαφόρων φύλλων και προσδιορισμός της γεωμετρικής τους βάσης. Χρησιμοποιώντας αυτήν την εμπειρία για να απεικονίσετε δέντρα διαφορετικών σχημάτων.

Συγκρίνοντας τις αναλογίες των μερών σε σύνθετα, πολύπλοκα σχήματα (για παράδειγμα, τα οποία απλά σχήματααποτελείται από σώμα διαφορετικών ζώων).

Μπορεί να απεικονιστεί ως σημείο

Ανάπτυξη της ικανότητας ολιστικής γενικευμένης όρασης.

Το σημείο ως μέθοδος εικόνας σε ένα αεροπλάνο. Εικόνα σε αεροπλάνο. Ο ρόλος της φαντασίας και της φαντασίας στις εικόνες που βασίζονται σε σποτ.

Μια σκιά είναι ένα παράδειγμα ενός σημείου που βοηθά στην προβολή μιας γενικευμένης εικόνας μιας φόρμας.

Μεταφορική εικόνα ενός σημείου μέσα πραγματική ζωή(βρύα σε πέτρα, τσιρότο σε τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό κ.λπ.).

Μια εικόνα βασισμένη σε ένα σποτ σε εικονογραφήσεις διάσημων καλλιτεχνών (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich κ.λπ.) για παιδικά βιβλία για ζώα.

Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο

Ογκομετρικές εικόνες.

Η διαφορά μεταξύ μιας εικόνας στο διάστημα και μιας εικόνας σε ένα επίπεδο. Όγκος, εικόνα σε τρισδιάστατο χώρο.

Εκφραστικά, δηλαδή μεταφορικά (μοιάζουν με κάποιον), τρισδιάστατα αντικείμενα στη φύση (κούτσουρα, πέτρες, εμπλοκές, χιονοστιβάδες κ.λπ.). Ανάπτυξη της παρατήρησης και της φαντασίας στην αντίληψη της τρισδιάστατης μορφής.

Ακεραιότητα της μορφής.

Τεχνικές εργασίας με πλαστελίνη. Μοντελοποίηση: από τη δημιουργία μεγάλο σχήμανα επεξεργαστεί τις λεπτομέρειες. Μεταμόρφωση (αλλαγή) σβώλου πλαστελίνης με χρήση μεθόδων τραβήγματος και πίεσης.

Μοντελοποίηση πτηνών και ζώων.

Μπορεί να απεικονιστεί με γραμμή

Εισαγωγή στις έννοιες «γραμμή» και «επίπεδο».

Γραμμές στη φύση.

Γραμμικές εικόνες σε ένα αεροπλάνο.

Αφηγηματικές δυνατότητες της γραμμής (γραμμή – αφηγητής).

Πολύχρωμα χρώματα

Γνωριμία με το χρώμα. Βαφές γκουάς.

Ικανότητες στην εργασία με γκουάς.

Οργάνωση του χώρου εργασίας.

Χρώμα. Ο συναισθηματικός και συνειρμικός ήχος του χρώματος (με τι μοιάζει το χρώμα κάθε χρώματος;).

Δείγμα χρωμάτων. Ρυθμικό γέμισμα του φύλλου (δημιουργώντας ένα πολύχρωμο χαλί).

Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο (διάθεση)

Εκφράζοντας τη διάθεση σε μια εικόνα.

Μπορείτε να απεικονίσετε όχι μόνο τον αντικειμενικό κόσμο, αλλά και τον κόσμο των συναισθημάτων μας (τον αόρατο κόσμο). Συναισθηματικός και συνειρμικός ήχος χρώματος. Τι διάθεση προκαλούν τα διαφορετικά χρώματα;

Πώς να απεικονίσετε τη χαρά και τη λύπη; (Η απεικόνιση με χρήση χρώματος και ρυθμού μπορεί να είναι μη αντικειμενική.)

Καλλιτέχνες και θεατές (συνοψίζοντας το θέμα)

Καλλιτέχνες και θεατές. Αρχική εμπειρία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και εμπειρία αντίληψης τέχνης. Αντίληψη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών.

Μαθαίνουμε να είμαστε καλλιτέχνες, μαθαίνουμε να είμαστε θεατές. Η τελική έκθεση παιδικών έργων με θέμα. Αρχική διαμόρφωση δεξιοτήτων αντίληψης και αξιολόγησης της δικής του καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθώς και των δραστηριοτήτων των συμμαθητών.

Αρχική διαμόρφωση δεξιοτήτων αντίληψης καβαλέτας.

Εισαγωγή στην έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και χρώματα σε πίνακες καλλιτεχνών.

Μουσείο τέχνης.

Ενότητα 2. Διακοσμείτε. Γνωρίστε τον Master of Decoration (8 ώρες)

Διακοσμήσεις στη φύση. Πρέπει να μπορείτε να παρατηρήσετε την ομορφιά.Οι άνθρωποι χαίρονται την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.Το Master of Jewelry σας διδάσκει να θαυμάζετε την ομορφιά.

Βασικά στοιχεία κατανόησης του ρόλου της διακοσμητικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη ζωή του ανθρώπου. Ο Master of Decoration είναι κύριος της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να προσδιορίσουν με σαφήνεια τους ρόλους τους.

Πρωτογενής εμπειρία στο mastering καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών (απλικέ, χαρτί-πλαστικό, κολάζ, μονοτυπία). Πρωτογενής εμπειρία συλλογικής δραστηριότητας.

Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Διακοσμήσεις στη γύρω πραγματικότητα. Ποικιλία διακοσμητικών (ντεκόρ). Οι άνθρωποι χαίρονται με την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.

Γνωρίστε τον Master of Decoration. Το Master of Jewelry σας διδάσκει να θαυμάζετε την ομορφιά και να αναπτύσσετε δεξιότητες παρατήρησης. Βοηθά να γίνει η ζωή πιο όμορφη. μαθαίνει από τη φύση.

Τα λουλούδια είναι η διακόσμηση της Γης. Τα λουλούδια στολίζουν όλες τις διακοπές μας, όλα τα γεγονότα της ζωής μας. Μια ποικιλία από λουλούδια, τα σχήματα, τα χρώματα, οι λεπτομέρειες με σχέδια.

Πρέπει να μπορείς να παρατηρήσεις την ομορφιά

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Ζήστε αισθητικές εντυπώσεις από την ομορφιά της φύσης.

Ο Master of Decoration μαθαίνει από τη φύση και μας βοηθά να δούμε την ομορφιά της. Φωτεινή και διακριτική, ήσυχη και απρόσμενη ομορφιά στη φύση.

Η ποικιλία και η ομορφιά των σχημάτων, των σχεδίων, των χρωμάτων και των υφών στη φύση.

Γνωριμία με νέες δυνατότητες υλικών τέχνης και νέων τεχνικών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με χρώματα και χρώματα.

Συμμετρία, επανάληψη, ρυθμός, ελεύθερο μοτίβο φαντασίας. Εισαγωγή στην τεχνική της μονοτυπίας (αποτύπωμα κηλίδας μελανιού).

Γραφικά υλικά, γραφικά μοτίβα φαντασίας (σε φτερά πεταλούδων, λέπια ψαριών κ.λπ.).

Εκφραστικότητα υφής.

Σχέση σημείου και γραμμής.

Απλικέ όγκου, κολάζ, απλές τεχνικέςχαρτί-πλαστικά.

Προτεινόμενες πλοκές ανάθεσης: «Μοτίβα στα φτερά των πεταλούδων», « Όμορφα ψάρια», «Διακόσμηση πουλιών».

Μοτίβα που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι

Η ομορφιά των μοτίβων (στολιδιών) που δημιουργεί ο άνθρωπος. Ποικιλία στολιδιών και εφαρμογή τους στο ανθρώπινο περιβάλλον.

Ο Master of Decoration είναι δεξιοτέχνης της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να προσδιορίσουν με σαφήνεια τους ρόλους τους.

Φυσικά και εικονιστικά μοτίβα στο στολίδι.

Εικονικές και συναισθηματικές εντυπώσεις από στολίδια.

Πού μπορείτε να βρείτε στολίδια; Τι στολίζουν;

Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος

Το κόσμημα ενός ατόμου λέει μια ιστορία για τον ιδιοκτήτη του.

Τι μπορεί να πει τα κοσμήματα; Τι είδους κοσμήματα έχουν διαφορετικοί άνθρωποι;

Πότε και γιατί οι άνθρωποι στολίζονται;

Τα κοσμήματα μπορούν να πουν στους άλλους ποιος είσαι και ποιες είναι οι προθέσεις σου.

Το Decoration Master βοηθά να κάνετε διακοπές (συνοψίζοντας το θέμα)

Δεν υπάρχουν διακοπές χωρίς γιορτινή διακόσμηση. Προετοιμασία για το νέο έτος.

Παραδοσιακά πρωτοχρονιάτικα στολίδια. Πρωτοχρονιάτικες γιρλάντες, Χριστουγεννιάτικα στολίδια. Διακοσμήσεις για το πρωτοχρονιάτικο καρναβάλι.

Νέες δεξιότητες στην εργασία με χαρτί και στη σύνοψη του υλικού ολόκληρου του θέματος.

Ενότητα 3. Χτίζετε. Γνωρίστε τον Master of Construction (11 ώρες)

Πρωτογενείς ιδέες για την εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα και τον ρόλο της στην ανθρώπινη ζωή. Καλλιτεχνική εικόνα στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο.

Το Master of Construction είναι η προσωποποίηση της εποικοδομητικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας..Η ικανότητα να βλέπεις τη δομή του σχήματος ενός αντικειμένου είναι η βάση της ικανότητας σχεδίασης. Διαφορετικοί τύποι κτιρίων. Πρωταρχικές δεξιότητες για να δείτε τη δομή, δηλαδή την κατασκευή ενός αντικειμένου.

Πρωτοβάθμια εμπειρία στην κατοχή υλικών τέχνης και τεχνικών σχεδιασμού. Πρωταρχική εμπειρία ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ.

Τα κτίρια στη ζωή μας

Αρχική γνωριμία με την αρχιτεκτονική και το design. Κτίρια στη ζωή γύρω μας.

Κτίρια φτιαγμένα από τον άνθρωπο. Χτίζουν όχι μόνο σπίτια, αλλά και πράγματα, δημιουργώντας για αυτούς το απαιτούμενο έντυπο- άνετο και όμορφο.

Γνωρίστε τον Build Master, ο οποίος σας βοηθά να καταλάβετε πώς θα μοιάζουν διαφορετικά σπίτια ή πράγματα, για ποιον να τα κατασκευάσετε και από ποια υλικά.

Τα σπίτια είναι διαφορετικά

Ποικιλία αρχιτεκτονικών κτιρίων και ο σκοπός τους.

Αναλογία εμφάνισηκτίριο και ο σκοπός του. Από ποια μέρη μπορεί να αποτελείται ένα σπίτι; Συστατικά (στοιχεία) ενός σπιτιού (τοίχοι, στέγη, θεμέλια, πόρτες, παράθυρα κ.λπ.) και η ποικιλία των σχημάτων τους.

Σπίτια που έχτισε η φύση

Φυσικά κτίρια και κατασκευές.

Η ποικιλία των φυσικών κατασκευών (λοβοί, ξηροί καρποί, κοχύλια, λαγούμια, φωλιές, κηρήθρες κ.λπ.), τα σχήματα και τα σχέδιά τους.

Ο Master of Construction μαθαίνει από τη φύση, κατανοώντας τις μορφές και τα σχέδια των φυσικών σπιτιών.

Η σχέση μεταξύ των σχημάτων και των αναλογιών τους.

Σπίτι έξω και μέσα

Η σχέση και η σχέση μεταξύ της εμφάνισης και της εσωτερικής δομής του σπιτιού.

Ο σκοπός του σπιτιού και η εμφάνισή του.

Η εσωτερική δομή του σπιτιού, το περιεχόμενό του. Ομορφιά και άνεση του σπιτιού.

Χτίζοντας μια πόλη

Κατασκευή πόλης παιχνιδιών.

Το Construction Master σας βοηθά να βρείτε μια πόλη. Αρχιτεκτονική. Αρχιτέκτονας. πολεοδομία. Δραστηριότητες καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα.

Ο ρόλος της εποικοδομητικής φαντασίας και της παρατήρησης στο έργο ενός αρχιτέκτονα.

Τεχνικές εργασίας στην τεχνική χαρτοπλαστικού. Δημιουργία συλλογικής διάταξης.

Όλα έχουν τη δική τους δομή

Ο σχεδιασμός του αντικειμένου.

Διαμόρφωση πρωταρχικών δεξιοτήτων για να δείτε το σχέδιο ενός αντικειμένου, δηλαδή πώς είναι χτισμένο.

Οποιαδήποτε εικόνα είναι μια αλληλεπίδραση πολλών απλών γεωμετρικών σχημάτων.

Χτίζουμε πράγματα

Σχεδιασμός ειδών οικιακής χρήσης.

Ανάπτυξη πρωτογενών ιδεών για την εποικοδομητική δομή των ειδών οικιακής χρήσης.

Ανάπτυξη εποικοδομητικής σκέψης και δεξιοτήτων κατασκευής χαρτιού.

Εισαγωγή στη δουλειά ενός σχεδιαστή: Ο Master of Construction βρίσκει σχήματα για καθημερινά πράγματα. Το Master of Decoration σύμφωνα με αυτή τη φόρμα βοηθά στη διακόσμηση των πραγμάτων. Πώς γίνονται τα πράγματά μας όμορφα και άνετα;

Η πόλη που ζούμε (σύνοψη θέματος)

Δημιουργία εικόνας της πόλης.

Μια βόλτα γύρω από την πόλη ή το χωριό σας για να παρατηρήσετε πραγματικά κτίρια: εξέταση του δρόμου από την οπτική της δημιουργικότητας του Master of Construction.

Ανάλυση του σχήματος των σπιτιών, των στοιχείων τους, των λεπτομερειών σε σχέση με το σκοπό τους. Ποικιλία αστικών κτιρίων. Μικρές αρχιτεκτονικές μορφές, δέντρα στην πόλη.

Δημιουργία εικόνας της πόλης (συλλογική δημιουργική εργασίαή ατομική εργασία).

Αρχικές δεξιότητες συλλογικής εργασίας σε πάνελ (κατανομή ευθυνών, συνδυασμός τμημάτων ή στοιχείων της εικόνας σε μια ενιαία σύνθεση). Συζήτηση εργασίας.

Ενότητα 4. Εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή πάντα αλληλοβοηθούνται (5 ώρες)

Οι κοινές αρχές όλων των χωροεικαστικών τεχνών είναι το σημείο, η γραμμή, το χρώμα στο χώρο και στο επίπεδο. Διάφορες χρήσειςσε διάφορα είδη τέχνης αυτά τα στοιχεία της γλώσσας.

Η εικόνα, η διακόσμηση και η κατασκευή είναι διαφορετικές πτυχές της δουλειάς του καλλιτέχνη και υπάρχουν σε κάθε έργο που δημιουργεί.

Παρατήρηση της φύσης και των φυσικών αντικειμένων.Αισθητική αντίληψη της φύσης.Ένα καλλιτεχνικό και ευφάνταστο όραμα του γύρω κόσμου.

Δεξιότητες συλλογική δημιουργική δραστηριότητα.

Οι Three Master Brothers συνεργάζονται πάντα

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων εμπλέκονται στη διαδικασία δημιουργίας πρακτικού έργου και στην ανάλυση έργων τέχνης.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τρεις Αδελφοί-Δάσκαλοι) ως στάδια, η σειρά δημιουργίας ενός έργου. Τα Three Master Brothers είναι αχώριστα. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον, αλλά κάθε Δάσκαλος έχει τη δική του δουλειά, τον δικό του σκοπό (τη δική του κοινωνική λειτουργία).

Σε ένα συγκεκριμένο έργο, ένας από τους Δασκάλους είναι πάντα υπεύθυνος, αυτός καθορίζει τον σκοπό του έργου, δηλαδή εάν πρόκειται για εικόνα, διακόσμηση ή κτίριο.

Έκθεση με τα καλύτερα έργα των μαθητών. Συζήτηση της έκθεσης.

«Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ

Δημιουργία συλλογικού πάνελ.

Εικόνα ενός παραμυθένιου κόσμου. Οι Masters σας βοηθούν να δείτε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον αναδημιουργήσετε.

Συλλογική εργασία με τη συμμετοχή όλων των μαθητών της τάξης.

Εκφραστικότητα τοποθέτησης στοιχείων συλλογικού πίνακα.

"Ανοιξιάτικη γιορτή". Κατασκευή από χαρτί

Σχεδιασμός αντικειμένων της φύσης από χαρτί.

Ανάπτυξη παρατήρησης και μελέτης φυσικών μορφών. Ανοιξιάτικα γεγονότα στη φύση ( άφιξη των πτηνών, το ξύπνημα ζωυφίων, λιβελλούλες, έντομα κ.λπ.).

Σχεδιασμός αντικειμένων της φύσης από χαρτί (πουλιά, πασχαλίτσες, σκαθάρια, λιβελλούλες, πεταλούδες) και τη διακόσμηση τους.

Ένα μάθημα αγάπης. Δυνατότητα θέασης

Αντίληψη της ομορφιάς της φύσης.

Εκδρομή στη φύση. Παρατήρηση της ζωντανής φύσης από τη σκοπιά τριών Δασκάλων.

Δείτε διαφάνειες και φωτογραφίες με εκφραστικές λεπτομέρειες της ανοιξιάτικης φύσης (κλαδιά με εκκολαπτόμενους οφθαλμούς, ανθισμένες γάτες, λεπίδες χόρτου, χιονοστιβάδες, κορμούς δέντρων, έντομα).

Επανάληψη του θέματος «Οι Δάσκαλοι της Εικόνας, της Διακόσμησης και της Κατασκευής μαθαίνουν από τη φύση». Οι Brothers-Masters βοηθούν στην εξέταση των φυσικών αντικειμένων: δομή (πώς είναι χτισμένη), διακόσμηση (πώς είναι διακοσμημένη).

Γεια σου καλοκαίρι! (σύνοψη θέματος)

Η ομορφιά της φύσης ευχαριστεί τους ανθρώπους, οι καλλιτέχνες την δοξάζουν στα έργα τους.

Η εικόνα του καλοκαιριού στα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών. Ζωγραφική και γλυπτική. Αναπαραγωγή.

Η ικανότητα να βλέπεις. Ανάπτυξη δεξιοτήτων θεατών.

Δημιουργία σύνθεσης με βάση τις εντυπώσεις της καλοκαιρινής φύσης.

Αναζητώντας νέες ιδέες για τη διοργάνωση μαθημάτων εικαστικών τεχνών, σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε την ειδική ενότητα μας αφιερωμένη σε αυτό το θέμα.

Εδώ θα βρείτε έτοιμα σχέδιακαι σημειώσεις μαθήματος για κάθε τάξη δημοτικού. Συμπεριλαμβανομένων εκδηλώσεων σε στυλ παραδοσιακών λαϊκών χειροτεχνιών. ή πραγματοποιείται ειδικά για οποιαδήποτε αργία. αφιερωμένο στις εποχιακές αλλαγές στη φύση· εικονογράφηση παιδικών λογοτεχνικών έργων.

Σχέδιο που γίνεται πραγματική τέχνη.

Εμφάνιση εκδόσεων 1-10 από 149.
Όλες οι ενότητες | Τέχνη. Καλές τέχνες στο δημοτικό σχολείο

«Στην ίδια τη διαδικασία της διδασκαλίας, υπάρχουν μοναδικές και ιδιαίτερα πολύτιμες στιγμές που ξαφνικά νιώθεις πώς τα βάθη της ψυχής του αρχίζουν να ανοίγονται σε έναν ή τον άλλον μαθητή και φωτίζεται από κάποιο είδος εσωτερικού φωτός», γράφει ο Johannes Itten. «Πρέπει να μπορείς να ζωγραφίσεις πρώτα, παρά...

Περίληψη μαθήματος εικαστικών στη Β' τάξη για μαθητές με αναπηρίαΑφηρημένη ανοιχτό μάθημαΚαλών Τεχνών που πραγματοποιούνται σε 2 τάξηγια μαθητές με αναπηρία ΙΙ τρίμηνο 6ο μάθημα Θέμα μάθημα: Ξεβιδώνοντας ένα κομμάτι πλαστελίνη από το σύνολο. Πρίπλασμα. Νιφάδα χιονιού. Στόχος μάθημα: ανάπτυξη της ικανότητας να ξεβιδώνεις κομμάτια πλαστελίνης από ένα ολόκληρο κομμάτι. Καθήκοντα μάθημα:...

Τέχνη. Καλές Τέχνες στα Δημοτικά Σχολεία - Πρόγραμμα εργασίας «Μαγικά Μοτίβα» στις Καλές Τέχνες στην Α' τάξη

Έκδοση «Πρόγραμμα εργασίας «Μαγικά Μοτίβα» στις Καλές Τέχνες σε 1...»Το πρόγραμμα βασίζεται στο Πρόγραμμα του 2009 για Εξωσχολικές Δραστηριότητες του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση. σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού προτύπου για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση της δεύτερης...

Βιβλιοθήκη εικόνων "MAAM-pictures"

Πρόγραμμα εργασίας «Βασικές αρχές λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών» στις καλές τέχνες Γ' ΔημοτικούΤο πρόγραμμα εργασίας «Βασικές αρχές λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών» αναπτύχθηκε με βάση το βιβλίο «The ABC of folk crafts classes 1-4», το οποίο είναι πρόσθετο υλικόγια μαθήματα καλών τεχνών και τεχνολογίας, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της Ομοσπονδιακής...

Ανάπτυξη μαθήματος καλών τεχνών «Αποκριάτικες μάσκες» στην Ε΄ τάξηΑνάπτυξη μαθήματος εικαστικών τεχνών στην Ε' τάξη «Αποκριάτικες μάσκες» Σκοπός: Κατασκευή αποκριάτικου μάσκας. Στόχοι: 1. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην τάξη. 2. Διεύρυνση των γνώσεων πάνω στο αντικείμενο. 3. Δημιουργία ογκομετρικών εκφραστικών μασκών. 4. Χρησιμοποιώντας διάφορα...

Τεχνολογικός χάρτης του μαθήματος των καλών τεχνών «Χρώμα. Βασικές αρχές της επιστήμης των χρωμάτων» στην Στ τάξηΤεχνολογικός χάρτης μαθήματος εικαστικών τεχνών στην ΣΤ τάξη Δάσκαλος: Marina Petrovna Sergienko Θέμα μαθήματος: ΧΡΩΜΑ. ΒΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ Επιστήμη Στόχοι του μαθήματος Να σχηματίσετε μια ιδέα για τη μεταβλητότητα της γλώσσας της τέχνης, τους κανόνες της εικόνας. εισαγάγετε τις βασικές ιδιότητες του χρώματος...

Τέχνη. Καλές τέχνες στο δημοτικό σχολείο - Ανάπτυξη μαθήματος εικαστικών τεχνών Ε' τάξη. Δημιουργία πάνελ «Μπάλα στο εσωτερικό του παλατιού»

Νο μαθήματος 22 Ημερομηνία: 15/02/2019 Θέμα: Εικαστικές τέχνες. Τάξη: 5 Δάσκαλος: Samedinova D.S., δάσκαλος Θέμα: Δημιουργία πάνελ με θέμα «Μπάλα στο εσωτερικό ενός παλατιού» βασισμένο στο παραμύθι «Σταχτοπούτα» του Charles Perrault. Μάθημα Νο. 43 Θέμα OVZ: «Ζωγραφίζοντας από τη ζωή ένα ορθογώνιο αντικείμενο (κουτί με...

Περίγραμμα μαθήματος τέχνης στην 7η τάξη «Δυναμική και Στατική»Θέμα: «Δυναμική και στατική». Στόχος: εμπέδωση συνθετικών εννοιών, δυναμικής και στατικής. Στόχοι: – κατοχή των εννοιών της δυναμικής και της στατικής. – ανάπτυξη πρωτότυπων λύσεων σύνθεσης. – η χρήση της γνώσης των εκφραστικών μέσων κατά τη δημιουργία μιας εικόνας. Υλικά: – ψαλίδι; –…