Η μουσική υφή και τα είδη της (23). Εκφραστικά μέσα μουσικής: Υφή

Μουσική υφή(λατ. Factura -συσκευή , δομή) - μέθοδος παρουσίασης, δομή μουσικού ιστού, μουσική δομή.

Ιστορικά στη μουσική υπήρξαν τρεις κύριοι τύποι υφής:

Πολυφωνία (λατ. πολυφωνίααπό τα ελληνικά πολυφωνία - πολυφωνία) - μελωδική πολυφωνία, που αποτελείται από τον ταυτόχρονο ήχο σχετικά ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Η πολυφωνική υφή αναπτύχθηκε στο Μεσαίωνα. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι πολυφωνίας: αντιθετική, μιμητική (κανόνας, μοτέτο, εφεύρεση, φούγκα), υποφωνητική (ή παραλλαγή ετεροφωνίας, χαρακτηριστικό της λαϊκής πολυφωνίας).

Ομοφωνία ή ομοφωνική-αρμονική υφήΕΝΑπροέρχεται από την πολυφωνία. Ο εγχώριος μουσικολόγος Asafiev το ονόμασε «η ψυχρή λάβα της γοτθικής πολυφωνίας». Στο πλαίσιο της ομοφωνίας, γίνεται διάκριση μεταξύ της χορδής (προτεσταντική χορωδία) και της ομοφωνικής-αρμονικής υφής, η οποία αποτελείται από πολλά στρώματα (για παράδειγμα, μελωδία και συνοδεία).

Ένας από τους τρόπους δυναμοποίησης και χρωματισμού της ομοφωνικής-αρμονικής υφής είναι αρμονική παράσταση - διαδοχική παρά ταυτόχρονη παρουσίαση ήχων συγχορδίας. Υπάρχουν αρκετές ποικιλίες αρμονικών παραστάσεων. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1) arpeggiated παρουσίαση συγχορδιών (J. S. Bach. Prelude σε ντο μείζονα, HTC, τόμος I)

2) συνοδεία σαν βαλς (F. Schubert. Waltz op.77, No. 2)

3) Αλβέρτικα μπάσα, που πήραν το όνομά τους από τον Ιταλό συνθέτη Domenico Alberti (1710-1740) στη Σονάτα σε ντο μείζονα, Κ.545 του W. Mozart

Διαφημίσεις

Σημειώσεις για τη στοιχειώδη θεωρία της μουσικής. Περιεχόμενο
Υφή στη μουσική(από λατ. factura - συσκευή, δομή,επεξεργασία, αποθήκευση) – μέθοδος παρουσίασης, μουσική αποθήκευση, δομή μουσικού υφάσματος.

Ιστορικά τρία είδη υφής:

Υπάρχει τρία κύρια είδη πολυφωνίας : αντιθετικό, μιμητικό (κανόνας, μοτέτο, επινόηση, φούγκα), ετεροφωνία (χαρακτηριστικό της λαϊκής πολυφωνίας).

3. Ομοφωνική-αρμονική υφήπροέρχεται από την πολυφωνία. Ο εγχώριος μουσικολόγος Asafiev το ονόμασε «η ψυχρή λάβα της γοτθικής πολυφωνίας». Υπάρχουν στην πραγματικότητα χορδικές υφές (προτεσταντική χορωδία) και ομοφωνικές-αρμονικές, οι οποίες χωρίζονται σε πολλά στρώματα (για παράδειγμα, μελωδία και συνοδεία).

15 Μαΐου

Υφή

(Λατινικά factura - κατασκευή, επεξεργασία, δομή, από facio - κάνω, πραγματοποιώ, διαμορφώνω; Γερμανικά Faktur, Satz - αποθήκη, Satzweise, Schreibweise - τρόπος γραφής; Γαλλική κατασκευή, δομή, διαμόρφωση - συσκευή, προσθήκη; Αγγλική κατασκευή , υφή, δομή, συσσώρευση ιταλ. Με μια ευρεία έννοια - μια από τις πλευρές των μουσών. μορφή, εντάσσεται στην αισθητική και φιλοσοφική έννοια της μουσικής. μορφές σε ενότητα με όλα τα εκφραστικά μέσα. με στενότερο τρόπο και θα χρησιμοποιήσει. αίσθηση - το συγκεκριμένο σχέδιο της μουσικής. υφάσματα, μουσική παρουσίαση.
Ο όρος "F." αποκαλύπτεται σε σχέση με την έννοια της «μουσικής αποθήκης». Μονωδικός. η αποθήκη λαμβάνει μόνο μια «οριζόντια διάσταση» χωρίς κάθετες σχέσεις. Σε αυστηρά ομόφωνο μονοδικό. δείγματα (Γρηγοριανό άσμα, άσμα Znamenny) μονοκέφαλο. ΜΟΥΣΙΚΗ ύφασμα και στ. είναι πανομοιότυπα. Πλούσιο μονοδικό. Ο Φ. διακρίνει, για παράδειγμα, την ανατολική μουσική. λαοί που δεν γνώριζαν την πολυφωνία: στα ουζμπεκικά. και Taj. Το τραγούδι μακόμε αντιγράφεται από το όργανο. σύνολο με τη συμμετοχή κρουστών που ερμηνεύουν usul. Μονωδικός. σύνθεση και f μετατρέπεται εύκολα σε φαινόμενο ενδιάμεσο μεταξύ μονωδίας και πολυφωνίας - σε ετεροφωνική παρουσίαση, όπου το ομόφωνο τραγούδι γίνεται πιο περίπλοκο κατά τη διαδικασία της παράστασης. μελωδικές και υφές επιλογές.
Η ουσία της πολυφωνίας. αποθήκη - συσχετισμός ταυτόχρονα. μελωδικός ήχος οι γραμμές είναι σχετικά ανεξάρτητες. η ανάπτυξη του οποίου (λίγο πολύ ανεξάρτητη από τους συμφώνους που προκύπτουν κάθετα) συνιστά τη λογική των μουσών. μορφές. Σε πολυφωνικό ΜΟΥΣΙΚΗ Οι φωνητικοί ιστοί τείνουν να είναι λειτουργικά ίσοι, αλλά μπορεί επίσης να είναι πολυλειτουργικοί. Ανάμεσα στις ιδιότητες του πολυφωνικού. Φ. πλάσματα. Αυτό που έχει σημασία είναι η πυκνότητα και η σπανιότητα («ιξώδες» και «διαφάνεια»), τα οποία ρυθμίζονται από τον αριθμό των πολυφωνικών. φωνές (οι δάσκαλοι ενός αυστηρού ύφους έγραψαν πρόθυμα για 8-12 φωνές, διατηρώντας έναν τύπο f. χωρίς έντονη αλλαγή στην ηχητικότητα· ωστόσο, στις μάζες ήταν το έθιμο να πυροδοτούν την πλούσια πολυφωνία με ελαφριές δίφωνες ή τρίφωνες , για παράδειγμα, ο Σταυρός στις μάζες της Παλαιστρίνας). Το Palestrina σκιαγραφεί μόνο, αλλά στην ελεύθερη γραφή, οι πολυφωνικές τεχνικές χρησιμοποιούνται ευρέως. συμπύκνωση, συμπύκνωση (ειδικά στο τέλος του έργου) με τη βοήθεια της αύξησης και της μείωσης, στρέτα (φούγκα σε ντο μείζονα από τον 1ο τόμο του Καλοθρεμμένου Clavier του Μπαχ), συνδυασμοί διαφορετικών θεμάτων (coda μέχρι το φινάλε της συμφωνίας του Taneyev σε ντο ελάσσονα). Το παρακάτω παράδειγμα χαρακτηρίζεται από πάχυνση υφής λόγω του γρήγορου παλμού των εισαγωγών και της επέκτασης της υφής του 1ου (τριακοστό δεύτερου) και του 2ου (κορδές) στοιχείων του θέματος:

J. S. Bach. Φούγκα σε ρε μείζονα από τον τόμο 1 του The Well-Tempered Clavier (μπάρες 23-27).
Για πολυφωνικό Το F. χαρακτηρίζεται από ενότητα μοτίβου, απουσία έντονων αντιθέσεων στην ηχητικότητα και σταθερό αριθμό φωνών. Μία από τις αξιοσημείωτες ιδιότητες του πολυφωνικού. P. - ρευστότητα; πολυφωνία. ο Φ. διακρίνει συνεχής ενημέρωση, η απουσία κυριολεκτικών επαναλήψεων διατηρώντας παράλληλα την πλήρη θεματική. ενότητα. Καθορισμός τιμής για πολυφωνικό. Ο Φ. έχει ρυθμικό και θεματική αναλογία ψήφων. Με ίσες διαρκέσεις, ένας χορωδιακός ρυθμός εμφανίζεται σε όλες τις φωνές. γραμμές σε κάθε μία από τις φωνές, παρά λειτουργικές αρμονικές σχέσεις. κάθετες, για παράδειγμα:

Φ. δ" Άνα. Απόσπασμα από το μοτέτο.
Η αντίθετη περίπτωση είναι πολυφωνική. Φ., με βάση τον πλήρη μετρ-ρυθμό. ανεξαρτησία των φωνών, όπως στους μηνιαίους κανόνες (βλ. παράδειγμα στο Art. Canon, στήλη 692). ο πιο συνηθισμένος τύπος συμπληρωματικού πολυφωνικού. Ο Φ. προσδιορίζεται θεματικά. και ρυθμική παρόμοια με τον εαυτό τους. φωνές (σε απομιμήσεις, κανόνια, φούγκες κ.λπ.). Πολύφωνος Ο Φ. δεν αποκλείει την αιχμηρή ρυθμική. διαστρωμάτωση και άνιση αναλογία φωνών: αντίθετες φωνές που κινούνται σε σχετικά μικρές διάρκειες αποτελούν το υπόβαθρο για τον κυρίαρχο cantus firmus (σε μάζες και μοτέτες του 15ου-16ου αιώνα, στις οργανικές χορωδιακές ρυθμίσεις του Μπαχ). Στη μουσική των μεταγενέστερων εποχών (19ος-20ος αιώνας), αναπτύσσεται η πολυθεματική πολυφωνία, δημιουργώντας μια ασυνήθιστα γραφική σύνθεση (για παράδειγμα, η ανάγλυφη συνένωση των μοτίβων της φωτιάς, της μοίρας και του ύπνου της Brünnhilde στο τέλος της όπερας του Βάγκνερ «Walkyrie» ). Ανάμεσα στα νέα φαινόμενα της μουσικής του 20ού αιώνα. πρέπει να σημειωθεί: F. γραμμική πολυφωνία (κίνηση αρμονικά και ρυθμικά ασύνδετων φωνών, βλ. «Συμφωνίες Δωματίου» του Milhaud). Π., που σχετίζεται με πολύπλοκες παράφωνες αντιγραφές πολυφωνικών. φωνές και μετατροπή σε πολυφωνία στρωμάτων (συχνά στα έργα του O. Messiaen). «αϋλοποιημένος» pointillist. Φ. στο ό.π. A. Webern και το απέναντι πολύγωνό του. η σοβαρότητα του ορκ. αντίστιξη των A. Berg και A. Schoenberg. πολύφωνος F. aleatory (στο W. Lutoslawski) και ηχητικό. εφέ (του K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ρυθμικός Κανόνας. Παράδειγμα αρ. 50 από το βιβλίο του «Τεχνική της μουσικής μου γλώσσας»).
Τις περισσότερες φορές ο όρος "F." εφαρμόζεται στην αρμονική μουσική. αποθήκη Στην αμέτρητη ποικιλία τύπων αρμονικών. Το πρώτο και απλούστερο f είναι η διαίρεση του σε ομοφωνικό-αρμονικό και στην πραγματικότητα χορδή (οι ακμές θεωρούνται ως ειδική περίπτωσηομοφωνικό-αρμονικό). Η συγχορδία F. είναι μονόρυθμη: όλες οι φωνές παρουσιάζονται με ήχους ίδιας διάρκειας (η αρχή της ουβερτούρας φαντασίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Τσαϊκόφσκι). Σε ομοφωνικό-αρμονικό Φ. σχέδια της μελωδίας, το μπάσο και οι συμπληρωματικές φωνές διαχωρίζονται σαφώς (η αρχή του νυχτερινού του Σοπέν σε ντο ελάσσονα). Διακρίνονται οι ακόλουθοι βασικοί τύποι: είδη παρουσίασης αρμονικά. συμφωνίες (Tyulin, 1976, κεφ. 3ο, 4ο): α) αρμονικό. παραμόρφωση του εικονικού τύπου συγχορδίας, που αντιπροσωπεύει τη μία ή την άλλη μορφή εναλλακτικής παρουσίασης ήχων συγχορδίας (πρελούδιο σε ντο μείζονα από τον 1ο τόμο του Καλοθυμημένου Clavier του Μπαχ). β) ρυθμική. εικονογράφηση - επανάληψη ήχου ή συγχορδίας (ποίημα ρε μείζονα op. 32 No. 2 του Scriabin). γ) αποσυναρμολόγηση. αντιγραφές, π.χ. ανά οκτάβα στο ορκ. παρουσίαση (μινουέτο από τη συμφωνία g-moll του Μότσαρτ) ή μεγάλος διπλασιασμός σε τρίτη, έκτη, κ.λπ., σχηματίζοντας μια «κίνηση με κορδέλα» («Μουσική στιγμή» op. 16 No. 3 του Rachmaninov). ΣΟΛ) διάφοροι τύποιμελωδικός παραστάσεις, η ουσία των οποίων είναι να εισάγουν τη μελωδικότητα. κίνηση σε αρμονική φωνές - επιπλοκή χορδής παραβολής με περαστικό και βοηθητικό. ήχοι (etud του Chopin op. 10 No. 12), μελοποίηση (χορωδιακή και ορκ. παρουσίαση του κύριου θέματος στην αρχή της 4ης σκηνής «Sadko» του Rimsky-Korsakov) και πολυφωνισμός φωνών (εισαγωγή στο «Lohengrin» του Wagner) , μελωδικό-ρυθμικό «αναβίωση» οργ. σημείο (4ος πίνακας "Sadko", αριθμός 151). Η δεδομένη συστηματοποίηση τύπων αρμονικών. Το F. είναι το πιο συνηθισμένο. Στη μουσική υπάρχουν πολλές συγκεκριμένες τεχνικές υφής, η εμφάνιση και οι τρόποι χρήσης των οποίων καθορίζονται στυλιστικά. οι νόρμες αυτού του μουσικοϊστορικού εποχές? Ως εκ τούτου, η ιστορία του στ. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της αρμονίας, της ενορχήστρωσης (ευρύτερα, του οργανισμού) και της παράστασης.
Αρμονικός αποθήκη και στ. προέρχονται από πολυφωνία? Για παράδειγμα, η Palestrina, η οποία αισθάνθηκε τέλεια την ομορφιά της νηφαλιότητας, μπορούσε να χρησιμοποιήσει τη διαμόρφωση των αναδυόμενων συγχορδιών σε πολλά μπαρ με τη βοήθεια πολύπλοκων πολυφωνικών (κανόνων) και της ίδιας της χορωδίας. σημαίνει (διασταύρωση, διπλασιασμός), θαυμάζοντας την αρμονία, σαν κοσμηματοπώλης με πέτρα (Kyrie από τη Λειτουργία του Πάπα Μαρτσέλο, ράβδοι 9-11, 12-15 - πενταπλή αντίστιξη). Για πολύ καιρό στην instr. κέντρο. συνθέτες του 17ου αιώνα εξάρτηση από τη χορωδία Το στυλ της αυστηρής γραφής ήταν προφανές (για παράδειγμα, στο οργανωτικό έργο του J. Sweelink) και οι συνθέτες αρκούνταν σε σχετικά απλές τεχνικές και σχέδια μικτών αρμονικών. και πολυφωνικό Φ. (π.χ. G. Frescobaldi). Ο εκφραστικός ρόλος του Φ. ενισχύεται στην παραγωγή. 2ος όροφος 17ος αιώνας (συγκεκριμένα χωρο-υφές συγκρίσεις σόλο και tutti στο έργο του A. Corelli). Η μουσική του Τζ. («Χρωματική Φαντασία και Φούγκα», Φαντασία σε Σολ μείζονα για όργανο, BWV 572) Ο Μπαχ κάνει ανακαλύψεις υφής που αργότερα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως από τους Ρομαντικούς. Η μουσική των βιεννέζικων κλασικών χαρακτηρίζεται από σαφήνεια αρμονίας και, κατά συνέπεια, σαφήνεια μοτίβων με υφή. Οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν σχετικά απλά μέσα υφής και βασίζονταν σε γενικές μορφές κίνησης (για παράδειγμα, φιγούρες όπως πέρασμα ή arpeggio), οι οποίες δεν έρχονται σε αντίθεση με τη στάση απέναντι στο F. ως θεματικά σημαντικό στοιχείο (βλ., για παράδειγμα, το μέσο στο 4η παραλλαγή από το 1ο κίνημα της σονάτας του Μότσαρτ No. 11 A-dur, K.-V. στην παρουσίαση και ανάπτυξη θεμάτων από τις σονάτες του Αλέγκρι, η κινητήρια ανάπτυξη εμφανίζεται παράλληλα με την ανάπτυξη της υφής (για παράδειγμα, στα κύρια και συνδετικά μέρη του 1ου κινήματος της σονάτας Νο. 1 του Μπετόβεν). Στη μουσική του 19ου αιώνα, κυρίως μεταξύ των ρομαντικών συνθετών, υπάρχει μια εξαίρεση. ποικιλία τύπων F. - μερικές φορές πλούσια και πολυεπίπεδη, μερικές φορές οικεία, μερικές φορές φανταστικά ιδιότροπη. ισχυρή υφή και στυλ διαφορές προκύπτουν ακόμη και στο έργο ενός δασκάλου (πρβλ. το ποικιλόμορφο και ισχυρό πιανοφόρτε της σονάτας H-moll για πιάνο και το ιμπρεσιονιστικά εξαίσιο σχέδιο του πιανοφόρτε του έργου του Λιστ «Grey Clouds»). Μια από τις σημαντικότερες τάσεις στη μουσική του 19ου αιώνα. - εξατομίκευση μοτίβων με υφή: το ενδιαφέρον για το εξαιρετικό, το μοναδικό χαρακτηριστικό της τέχνης του ρομαντισμού, έκανε φυσική την απόρριψη τυπικών φιγούρων στο F. Βρέθηκαν ειδικοί τρόποι ανάδειξης πολλών οκτάβων μιας μελωδίας (Listzt). Οι μουσικοί βρήκαν ευκαιρίες για την ενημέρωση της τοιχογραφίας κυρίως στη μελωδοποίηση των ευρειών αρμονικών. εικονογράφηση (συμπεριλαμβανομένης της τόσο ασυνήθιστης μορφής όπως στο φινάλε της σονάτας του Σοπέν σε Β ελάσσονα), που μερικές φορές μετατράπηκε σχεδόν σε πολυφωνικό. παρουσίαση (το θέμα του πλαϊνού μέρους στην έκθεση της 1ης μπαλάντας για τον φ. Σοπέν). Η υφική ​​ποικιλομορφία διατήρησε το ενδιαφέρον του ακροατή για το wok. και instr. κύκλους μινιατούρων, τόνωσε ως ένα βαθμό τη σύνθεση της μουσικής σε είδη που εξαρτώνται άμεσα από το F. - ετούτα, παραλλαγές, ραψωδίες. Από την άλλη, υπήρξε πολυφωνισμός του F. γενικά (το φινάλε της σονάτας για βιολί του Frank) και των αρμονικών. εικονογραφήσεις ειδικότερα (κανόνας 8 κεφαλαίων στην εισαγωγή του Das Rheingold του Wagner). Rus. οι μουσικοί ανακάλυψαν μια πηγή νέων ηχητικών χαρακτηριστικών στις ανατολικές τεχνικές υφής. μουσική (βλ., ειδικότερα, «Islamey» του Balakirev). Μερικά από τα πιο σημαντικά. επιτεύγματα του 19ου αιώνα στον τομέα του Φ. - ενισχύοντας τον κινητικό του πλούτο, θεματικό. συγκέντρωση (R. Wagner, J. Brahms): σε κάποια op. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ούτε ένα μπαρ που να μην είναι θεματικό. υλικό (για παράδειγμα, συμφωνία σε ντο ελάσσονα, κουιντέτο του Taneyev, όπερες του Rimsky-Korsakov). ακραίο σημείοΗ ανάπτυξη του εξατομικευμένου στ ήταν η ανάδυση του P.-armony και του F.-timbre. Η ουσία αυτού του φαινομένου είναι ότι όταν ορίζεται. οι συνθήκες, η αρμονία, όπως ήταν, μετατρέπεται σε φ., η εκφραστικότητα δεν καθορίζεται τόσο από την ηχητική σύνθεση όσο από τη γραφική διάταξη: η συσχέτιση των «δαπέδων» της συγχορδίας μεταξύ τους, με τους δίσκους του πιάνου, με την ορχήστρα έχει προτεραιότητα. σε ΟΜΑΔΕΣ; Το πιο σημαντικό δεν είναι το ύψος, αλλά το υφικό περιεχόμενο της συγχορδίας, δηλαδή το πώς παίζεται. Παραδείγματα F.-harmony περιέχονται στο op. M. P. Mussorgsky (για παράδειγμα, "Clock with Chimes" από τη 2η πράξη της όπερας "Boris Godunov"). Αλλά γενικά, αυτό το φαινόμενο είναι πιο χαρακτηριστικό για τη μουσική του 20ού αιώνα: F.-αρμονία βρίσκεται συχνά στην παραγωγή. A. N. Scriabin (αρχή της επανάληψης του 1ου κινήματος της σονάτας του 4ου στ.· η κορύφωση της σονάτας του 7ου στ.· η τελευταία συγχορδία του στ. ποιήματος «To the Flame»), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. Σε άλλες περιπτώσεις, η συγχώνευση του f και της αρμονίας καθορίζει τη χροιά (βλ. θεατρικό έργο "Scarbo" του Ravel), η οποία εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στο orc. η τεχνική του «συνδυασμού παρόμοιων μορφών», όταν ο ήχος προκύπτει από τον συνδυασμό ρυθμικών. παραλλαγές μιας φιγούρας με υφή (μια τεχνική γνωστή για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά που εξελίχθηκε λαμπρή στις παρτιτούρες του I. F. Stravinsky· δείτε την αρχή του μπαλέτου "Petrushka").
Στην τέχνη του 20ου αιώνα. συνυπάρχω διαφορετικοί τρόποιεπικαιροποιήσεις του στ. Σημειώνονται οι πιο γενικές τάσεις: η ενίσχυση του ρόλου του στ. Φ., λόγω της επικράτησης της πολυφωνίας στη μουσική του 20ού αιώνα. (ιδιαίτερα ως αποκατάσταση πινάκων περασμένων εποχών σε έργα νεοκλασικής κατεύθυνσης). περαιτέρω εξατομίκευση των τεχνικών υφής (η σύνθεση ουσιαστικά «συντίθεται» για κάθε νέο έργο, όπως ακριβώς δημιουργείται για αυτούς μια ατομική μορφή και αρμονία). άνοιγμα - σε σχέση με νέα αρμονική. νόρμες - παράφωνοι διπλασιασμοί (3 ετιύδες της όπ. 65 του Σκριάμπιν), η αντίθεση ενός ιδιαίτερα σύνθετου και «σοφιστικέ απλού» στ (1ο μέρος του 5ου στ. Προκόφιεφ), αυτοσχεδιαστικά σχέδια. τύπος (Αριθ. 24 «Οριζόντια και Κατακόρυφα» από το «Πολυφωνικό Σημειωματάριο» του Shchedrin). συνδυασμός πρωτότυπων ανάγλυφων χαρακτηριστικών του εθνικού μουσική με τις τελευταίες αρμονικές. και ορκ. τεχνολογία από τον Prof. τέχνη (έντονοχρωμοι «Συμφωνικοί Χοροί» του Μολδαβού συνθέτη Π. Ριβήλη και άλλα ό.π.); συνεχής θεματοποίηση του στ) ειδικότερα, σε σίριαλ και σειριακά έργα), που οδηγεί στην ταυτότητα του θεματισμού και στ.
Εμφάνιση σε νέα μουσική 20ος αιώνας μη παραδοσιακή σύνθεση, που δεν σχετίζεται ούτε με αρμονική ούτε με πολυφωνική, καθορίζει τις αντίστοιχες ποικιλίες του φ.: το ακόλουθο κομμάτι της παραγωγής. δείχνει τον κατακερματισμό και την ασυναρτησία του στ. χαρακτηριστικού αυτής της μουσικής - καταχώρησης διαστρωμάτωση (ανεξαρτησία), δυναμική. και άρθρωση. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ-διάκριση:

Π. Μπουλέζ. Σονάτα για πιάνο Νο 1, αρχή 1ης κίνησης.
Η έννοια του Φ. στη μουσική τέχνη. η πρωτοπορία φέρεται στο λογικό της επίπεδο. όριο όταν ο F. γίνεται σχεδόν ο μοναδικός (σε πλήθος έργων του K. Penderecki) ή ενότητες. ο σκοπός του ίδιου του έργου του συνθέτη (το φωνητικό σεξέτο "Stimmungen" του Stockhausen είναι μια υφή και ηχογραφημένη παραλλαγή μιας Β μείζονος τριάδας). Ο αυτοσχεδιασμός του Φ. σε δεδομένους τόνους ή ρυθμούς. εντός - βασικός τεχνική της ελεγχόμενης αλεατορικής (op. W. Lutoslawski); Ο τομέας της Φυσικής περιλαμβάνει έναν ανυπολόγιστο αριθμό ηχητικών. εφευρέσεις (συλλογή ηχητικών τεχνικών - «Coloristic Fantasy» για τον f. Slonimsky). Προς ηλεκτρονική και συγκεκριμένη μουσική που δημιουργήθηκε χωρίς παράδοση. όργανα και μέσα απόδοσης, η έννοια του στ. είναι προφανώς ανεφάρμοστη.
F. διαθέτει μέσα. διαμορφωτικές ικανότητες (Mazel, Zuckerman, 1967, σελ. 331-342). Η σύνδεση μεταξύ f και μορφής εκφράζεται στο γεγονός ότι η διατήρηση ενός δεδομένου σχεδίου προάγει την ενότητα της κατασκευής, ενώ η αλλαγή του προάγει τον διαμελισμό. Ο Φ. έχει από καιρό χρησιμεύσει ως το σημαντικότερο μετασχηματιστικό εργαλείο στην ενότητα. Οστινάτο και νεοστάινα μορφές παραλλαγής, αποκαλύπτοντας σε ορισμένες περιπτώσεις μεγάλη δυναμική. δυνατότητες («Bolero» του Ravel). Ο Φ. είναι ικανός να αλλάξει αποφασιστικά την εμφάνιση και την ουσία των μουσών. εικόνα (πραγματοποίηση του λάιτ μοτίβου στο 1ο μέρος, στην ανάπτυξη και τον κώδικα του 2ου μέρους του 4ου στ. σονάτα του Scriabin); Οι αλλαγές υφής χρησιμοποιούνται συχνά σε επαναλήψεις τριμερών μορφών (το 2ο κίνημα της σονάτας του Μπετόβεν αρ. 16· το νυχτερινό του Σοπέν στο c-moll op. 48), στην απόδοση ενός ρεφρέν σε ένα ροντό (το φινάλε της σονάτας του Μπετόβεν αρ. 25 ). Σημαντικός είναι ο διαμορφωτικός ρόλος του στ στην ανάπτυξη των μορφών σονάτας (ιδιαίτερα των ορχηστρικών έργων), στις οποίες τα όρια των τμημάτων καθορίζονται από την αλλαγή της μεθόδου επεξεργασίας και, κατά συνέπεια, της θεματικής. υλικό. Η αλλαγή του Φ. γίνεται ένα από τα κύρια. μέσα διαίρεσης της μορφής σε έργα του 20ού αιώνα. («Ειρηνικός 231» του Χόνεγκερ). Σε κάποια νέα έργα ο Φ. αποδεικνύεται καθοριστικός για την κατασκευή της φόρμας (π.χ. στις λεγόμενες επαναλαμβανόμενες μορφές, με βάση τη μεταβλητή απόδοση μιας κατασκευής).
Οι τύποι του F. συνδέονται συχνά με έναν ορισμό. είδη (για παράδειγμα, χορευτική μουσική), η οποία αποτελεί τη βάση για το συνδυασμό στην παραγωγή. διάφορα είδη ειδών που δίνουν στη μουσική μια καλλιτεχνικά αποτελεσματική πολυσημία (παραδείγματα αυτού του είδους στη μουσική του Σοπέν είναι εκφραστικά: για παράδειγμα, το Πρελούδιο Νο. 20 στο c-moll - ένα μείγμα χαρακτηριστικών χορωδίας, κηδείας και πασακάλια). Ο Φ. διατηρεί τα σημάδια μιας συγκεκριμένης ιστορικής ή μεμονωμένης μουσικής. στυλ (και, κατά συσχέτιση, εποχή): λεγόμενο. Η συνοδεία κιθάρας δίνει τη δυνατότητα στον S.I. Taneyev να δημιουργήσει ένα λεπτό στυλιζάρισμα της πρώιμης ρωσικής γλώσσας. ελεγείες στο ειδύλλιο «Όταν, στριφογυρίζοντας, φύλλα του φθινοπώρου"; Ο G. Berlioz στο 3ο μέρος της συμφωνίας "Romeo and Julia" αναπαράγει επιδέξια τον ήχο ενός madrigal a cappella του 16ου αιώνα για να δημιουργήσει εθνικό και ιστορικό χρώμα· ο R. Schumann στο "Carnival" γράφει αυθεντικά μουσικά πορτρέτα του F. Ο Σοπέν και ο Ν. Παγκανίνι είναι η κύρια πηγή της μουσικής εικόνας, ιδιαίτερα πειστική στις περιπτώσεις που απεικονίζεται η σωματική κίνηση Με τη βοήθεια του Φ. , Την ίδια στιγμή. γεμάτο μυστήριοκαι ομορφιά (“Praise to the Desert” από το “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” του Rimsky-Korsakov), και μερικές φορές εκπληκτική ανατριχίλα (“the heart beats in ecstasy” στο ειδύλλιο του M. I. Glinka “I Remember a Υπέροχη στιγμή»).
Βιβλιογραφία: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Πρακτικό μάθημα Harmony, μέρος 2, Μ., 1935; Skrebkov S.S., Textbook of polyphony, μέρη 1-2, M.-L., 1951, 1965; του, Ανάλυση μουσικών έργων, Μ., 1958; Milshtein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S.S., About the melodics of Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analysis of musical works, M., 1967; Shchurov V., Χαρακτηριστικά της πολυφωνικής υφής των τραγουδιών στη Νότια Ρωσία, στο: Από την ιστορία των ρωσικών και Σοβιετική μουσικήΜ., 1971; Tsukkerman V. A., Ανάλυση μουσικών έργων. Variational form, Μ., 1974; Zavgorodnyaya G., Some features of texture στα έργα του A. Honegger, "SM", 1975, No. 6; Shaltuper Yu., Σχετικά με το στυλ του Lutosławski στη δεκαετία του '60, στο: Προβλήματα μουσική επιστήμη, τόμ. 3, Μ., 1975; Tyulin Yu., Το δόγμα της μουσικής υφής και της μελωδικής παράστασης. Musical texture, Μ., 1976; Pankratov S., On the μελωδική βάση της υφής των έργων του Scriabin για πιάνο, στη συλλογή: Questions of polyphony and analysis of musical works (Proceedings of the Gnessin State Musical-Pedagogical Institute, τεύχος 20), M., 1976; του, Principles of textured dramaturgy of Scriabin’s piano works, ό.π. Bershadskaya T., Διαλέξεις για την αρμονία, Λένινγκραντ, 1978; Kholopova V., Faktura, Μ., 1979; Demuth N., Musical forms and textures, L., 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; Delone R., Timbre and texture in twentieth-century music, στο: Aspects of twentieth-century music, Englewood Cliffs, New Jersey, 1975; Berry W., Structural functions in music, Englewood Cliffs (New Jersey), (1976); Verger R., Poznbmky k sonbtbm Ludwige van Beethovena, «Hudebnnö rozhledy», 1977, αρ. 9. V. P. Fraenov.

Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Εισαγωγή

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης ήταν η ταχεία, ταχεία ανάπτυξη της κοσμικής τέχνης, που εκφράστηκε στην ευρεία διάδοση πολυάριθμων μορφών τραγουδιού τον 15-16ο αιώνα - γαλλικά chansons, ισπανικά villancicos. Ιταλικά φροτόλα, βιλανέλλες, αγγλικά και γερμανικά πολυφωνικά τραγούδια, καθώς και μαδριγάλια. Η εμφάνισή τους ανταποκρίθηκε στις ζωτικές ανάγκες της εποχής, εκείνες τις προοδευτικές τάσεις στον τομέα της ιδεολογίας, της φιλοσοφίας και του πολιτισμού που συνδέονταν με τις εντατικά καθιερωμένες προχωρημένες αρχές του ουμανισμού. Έφτασε σε πρωτοφανή ευημερία τέχνη, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η οργανική μουσική αναπτύχθηκε ευρέως. Η Αναγέννηση τελειώνει με την εμφάνιση νέων μουσικών ειδών - σόλο τραγούδι, καντάτες, ορατόριο, όπερες, που συνέβαλαν στη σταδιακή καθιέρωση του ομοφωνικού ύφους.

τραγούδι με υφή μουσικών οργάνων

Η έννοια της "Μουσικής υφής"

Ας δούμε τι είναι η υφή. Η Faktura είναι μια μορφή παρουσίασης μουσικό υλικό, το οποίο εκδηλώνεται επίσης σε στατική (για παράδειγμα, μια ή άλλη διάταξη μιας συγχορδίας). Η υφή, ως η πλευρά του εσωτερικού περιεχομένου ενός έργου, αναφέρεται στη μουσική φόρμα, η οποία με μια ευρεία γενική αισθητική έννοια πρέπει να νοηθεί ως μια καλλιτεχνικά οργανωμένη ενσάρκωση ιδεολογικού και εικονιστικού περιεχομένου σε συγκεκριμένα μουσικά μέσα. Αλλά η έννοια της μουσικής φόρμας έχει επίσης μια πιο ιδιαίτερη σημασία ως η ίδια η οργάνωση του μουσικού υλικού στη διαδικασία της ανάπτυξής του, με άλλα λόγια, ο σχηματισμός που οδήγησε στη μια ή την άλλη δομή του συνόλου και των συστατικών του. Σε αυτή την πτυχή της μουσικής φόρμας, η υφή απομονώνεται επίσης υπό όρους ως ένας τομέας στον οποίο δεν εξετάζεται η διαδικασία ανάπτυξης του μουσικού υλικού (στις αντίστοιχες δομές), αλλά τα ίδια τα εκφραστικά μέσα, στην αλληλεπίδραση, την αλληλοδιείσδυση, την ολότητα και την ενότητά τους. .

Σε ένα μουσικό κίνημα, η υφή μπορεί γενικά να διατηρηθεί, να διατηρηθεί στην ίδια ή εν μέρει αλλαγμένη μορφή. Σε άλλες περιπτώσεις λαμβάνει μια ορισμένη εξέλιξη. Έτσι, κατά την επανάληψη ή την εκ νέου παρουσίαση του ίδιου θεματικού υλικού, η ίδια η αλλαγή στην υφή ενημερώνει τη μουσική εικόνα και επομένως δημιουργεί την επανεξέταση και την ανάπτυξή της σε σχέση με την προηγούμενη (που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική για τις λεγόμενες παραλλαγές υφής). Η υφή μπορεί να αλλάξει σημαντικά σε συνεχή ή διακοπτόμενη μουσική κίνηση, συμπεριλαμβανομένων νέων τεχνικών παρουσίασης, ή να αντικατασταθεί σε αντίθεση με μια εντελώς διαφορετική υφή. Όποια και αν είναι η υφική ​​ανάπτυξη, δεν πρέπει, ωστόσο, να ταυτίζεται με τη διαδικασία διαμόρφωσης αυτή καθαυτή. Ταυτόχρονα, οι περιοχές που διαφοροποιούνται με αυτόν τον τρόπο - υφή και σχηματισμός - υποτάσσονται γενικά στη μουσική φόρμα με την ευρεία γενική αισθητική της έννοια που αναφέρθηκε παραπάνω. Από αυτό προκύπτει ότι η υφή είναι πάντα ένα σημαντικό συστατικό του καλλιτεχνικού περιεχομένου ενός έργου, ως μέσο ενσάρκωσης μιας μουσικής εικόνας.

Συστατικά της μουσικής υφής. Τα μέσα εκφραστικότητας στη μουσική είναι πολύ διαφορετικά. Αυτά περιλαμβάνουν μελωδία, αρμονία, ρυθμό, τέμπο, χροιά, δυναμικές αποχρώσεις, άρθρωση, πινελιές, αγωγικές κ.λπ. Στον συνδυασμό και την ενότητά τους, δημιουργούν τη μία ή την άλλη καλλιτεχνική εικόνα ή της δίνουν διαφορετικές αποχρώσεις. Θεμελιώδης συνθετικό ρόλομελωδία, αρμονία και ρυθμικό παιχνίδι. Στη διαδικασία ανάπτυξης της μουσικής φόρμας, χρησιμεύουν ως παράγοντες διαμόρφωσης στη δομή του ηχητικού υφάσματος, αντιπροσωπεύουν τα κύρια δομικά συστατικά της μουσικής υφής. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένα στο καλλιτεχνικό περιεχόμενο ενός μουσικού έργου και μπορούν να θεωρηθούν ως ανεξάρτητοι συγκεκριμένοι τομείς από τη μια ή την άλλη επιστημονική πτυχή. Η μελωδική σίγουρα περιλαμβάνει τον ρυθμό, ως οργανωτική αρχή κάθε κίνησης. Εκτός ρυθμού, αντιπροσωπεύει μόνο μια αφηρημένη μελωδική γραμμή και ως τέτοια μπορεί να θεωρηθεί μόνο ως μοτίβο ευθύγραμμης ή ευέλικτης (κυματιστή) κίνησης. Μια τέτοια εξέταση μπορεί επίσης να είναι απαραίτητη, αλλά ουσιαστικά η ρυθμική μελωδία χρησιμεύει ως εκφραστικό μέσο. Η μελωδική ανάπτυξη περιέχει οποιαδήποτε διαστήματα, αλλά κύριος ρόλοςπαίζει η δεύτερη σύνδεση ήχων, η οποία, όπως θα δούμε στη συνέχεια, έχει σημαντική σημασία στη μελωδική παραστατική. Η έννοια της αρμονίας με την ευρεία (σύγχρονη) έννοια περιλαμβάνει οποιαδήποτε ταυτόχρονους συνδυασμούς(σαν κατακόρυφο ηχητικό ύφασμα), που αποτελείται ακόμη και από δύο διαφορετικούς ήχους, δηλαδή τα λεγόμενα αρμονικά διαστήματα. Με μια στενότερη, ειδική έννοια, αρμονία σημαίνει τέτοιους συμφώνους που οργανώνονται κατακόρυφα (συνέπεια ήχων) και από αυτή την άποψη έρχεται σε αντίθεση με την έννοια της δυσαρμονίας. Με μεγαλύτερο αριθμό ήχων εισάγεται η έννοια της συγχορδίας, η οποία αναφέρεται σε διάφορα είδη συμφώνων, συμφώνων και ασύμφωνων, αλλά υπόκεινται σε ειδικούς νόμους και έχουν αποκτήσει θεμελιώδη οργανωτική και αρμονική σημασία στη μουσική τέχνη. Η ουσία οποιασδήποτε συγχορδίας είναι ότι είναι εκπρόσωπος του τρόπου-αρμονικού συστήματος της μουσικής σκέψης. Ως εκ τούτου, χρησιμεύει ως οργανωτική δύναμη αρμονίας, όχι μόνο στον ήχο του, αλλά και στον τροπικό προσανατολισμό του, δηλαδή εκτελεί τη μία ή την άλλη λειτουργία με περισσότερη ή λιγότερη βεβαιότητα. Ο ρυθμός, ως οργανωτικός παράγοντας οποιασδήποτε διακοπτόμενης κίνησης (η εναλλαγή ήχων, τόσο μουσικών με συγκεκριμένο ύψος όσο και μη), δρα στη μουσική σε πολλές περιπτώσεις ανεξάρτητα, μερικές φορές αποκτώντας κυρίαρχη σημασία (για παράδειγμα, σε κρουστά όργανα). Αλλά σε άμεση σύνδεση με τη μελωδία και την αρμονία, συνήθως χρησιμεύει ως συνοδευτικό στοιχείο. Η ρυθμική οργάνωση των ήχων βασίζεται στο συνδυασμό τους σε ομάδες που σχηματίζουν το ένα ή το άλλο σύστημα αναφοράς στο χρόνο. Αυτό το σύστημα είναι ένας μετρητής, που είναι ένα είδος περιγράμματος, βάσει του οποίου διαμορφώνεται το ένα ή το άλλο ρυθμικό μοτίβο μελωδικής και αρμονικής κίνησης. Αυτό το μοτίβο μπορεί να είναι απλό και να συμπίπτει με το μετρικό πλέγμα (καμβάς), αλλά πιο συχνά είναι δωρεάν και μερικές φορές πολύ περίπλοκο. Ο μετρητής και το ρυθμικό μοτίβο μπορούν να εξεταστούν χωριστά σε όψεις υπό όρους. Η σχέση μεταξύ των δύο τονίζεται από το όνομα metrhythm, αλλά εμείς θα καταφύγουμε γενική έννοιαρυθμό, συμπεριλαμβανομένων και των δύο πλευρών της οργάνωσης των ήχων. Σε αργό ρυθμό, οι ήχοι συνδυάζονται σε δύο (δυνατός - αδύναμος), σε ταχύτερο ρυθμό - σε τέσσερα, με μεγαλύτερη επιτάχυνση - σε οκτώ. Αυτή η τάση προς τη ρυθμική τετραγωνικότητα στην ίδια την αντίληψη είναι σημαντική στη μουσική. Η ενοποίηση οκτώ ήχων είναι το όριο. Όπως αποδείχθηκε, η υφή είναι μια σύνθεση των κύριων συστατικών (μερικές φορές πολύ περίπλοκη) και για να κατανοήσουμε τον ρόλο και τις σχέσεις τους, είναι απαραίτητο να την εξετάσουμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες, σε ορισμένες υπό όρους πτυχές ξεκίνα από γενική ιδέασχετικά με τους κύριους τύπους υφές - μουσικέςαποθήκες, ανάμειξη τους, αλληλοδιείσδυση.

Η μουσική πρακτική - σύνθεση, απόδοση, αντίληψη, ανάλυση μουσικών έργων - συνδέεται με την επίγνωση διαφορετικών μορφών παρουσίασης. Απαιτεί κατανόηση του τρόπου οργάνωσης του μουσικού ιστού (ή του πώς πρέπει να οργανωθεί) σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. Αυτή η κατανόηση παρέχεται από την ανάλυση της υφής: προσδιορισμός του αριθμού των φωνών, ο βαθμός εξατομίκευσης του ρυθμού και του τονισμού τους, οι σχέσεις μεταξύ τους, οι λειτουργίες (ρόλοι) στο μουσικό ιστό (μελωδία, μπάσο, μέση αρμονική φωνή, ηχώ, και τα λοιπά.). Ο συσχετισμός των αποτελεσμάτων αυτής της ανάλυσης με κριτήρια ταξινόμησης υφής καθιστά δυνατό τον προσδιορισμό των δομικών χαρακτηριστικών του μουσικού ιστού σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση.

Η ανάλυση της υφής ξεκινά με τον προσδιορισμό του τύπου της. Η ταξινόμηση των τύπων μουσικής υφής βασίζεται σε δύο κριτήρια: 1) τον αριθμό των φωνών, 2) τον αριθμό των μελωδικά σημαντικών φωνών.

Σύμφωνα με το πρώτο κριτήριο, διακρίνεται μια μονοφωνική ή πολυφωνική (με περισσότερες από μία φωνές) παρουσίαση. Ταυτόχρονα, κατά τον προσδιορισμό του αριθμού των φωνών σε ένα μουσικό έργο, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι μερικές φορές οι κρυφές μελωδικές γραμμές προκύπτουν σε μονοφωνία λόγω της ειδικής οργάνωσης του τόνου. Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται ένα ιδιαίτερο είδος μονοφωνικού υφάσματος - με κρυφή πολυφωνία. Στις σχέσεις των κρυφών μελωδικών γραμμών μπορεί κανείς να μαντέψει τη λογική, για παράδειγμα, των παράλληλων δίφωνων, όπου τα κρυμμένα παράλληλα έκτα ακούγονται καθαρά: έμμεσοι δίφωνοι: παράλληλοι και έμμεσοι τρίφωνοι:

Το αντίθετο συμβαίνει όταν το πολυφωνικό μουσικό ύφασμα είναι οργανωμένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να είναι διπλωμένο σε μια συμπαγή, «πυκνωμένη» μονοφωνική γραμμή. Αυτό συμβαίνει όταν διπλασιάζεται (τριπλασιάζεται, κ.λπ.) μια μελωδία από άλλες φωνές σε κάποιο διάστημα ή διαστήματα.

Ας θυμηθούμε ότι η ανάλυση της υφής σύμφωνα με το δεύτερο κριτήριο περιλαμβάνει τον προσδιορισμό του αριθμού των μελωδικά σημαντικών φωνών που περιέχει. Μια μελωδικά σημαντική φωνή (ή φωνές) έχει χαρακτηριστικό τονισμό, ανεπτυγμένη μελωδική γραμμή και ποικίλο ρυθμό. Η αναγνώριση τέτοιων φωνών μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τον βαθμό μελωδοποίησης του μουσικού ιστού: όλες ή όχι όλες οι φωνές του είναι μελωδικά σημαντικές. Στην περίπτωση αυτή, διακρίνονται δύο κύριοι τύποι υφής: η πολυφωνική (αν όλες οι φωνές του μουσικού ιστού είναι μελωδικά σημαντικές) και η ομοφωνική (αν υπάρχει μία μελωδικά σημαντική φωνή). Υπάρχει επίσης μικτός τύπος παρουσίασης, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά και των δύο βασικών: τουλάχιστον δύο μελωδικά σημαντικές φωνές - με επίσης αρμονικές συνοδεύσεις.

Πολυφωνία

Ο όρος «πολυφωνία» προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις πολύ - πολλά και τηλέφωνο - ήχος. Η κυριολεκτική του σημασία είναι πολυφωνία. Αλλά καμία πολυφωνία δεν ονομάζεται πολυφωνική, αλλά μόνο μια στην οποία, όπως ήδη ειπώθηκε, όλες οι φωνές είναι μελωδικά σημαντικές. Γι' αυτό η πολυφωνία ονομάζεται αλλιώς «σύνολο μελωδιών».

ΥπογλωττίδαΗ πολυφωνία εμφανίζεται όταν μια μελωδία και η υποφωνητική παραλλαγή της (ή οι υποφωνητικές παραλλαγές) παρουσιάζονται ταυτόχρονα. Η ηχώ, κατά κανόνα, διατηρεί την τονική βάση της μελωδίας από την οποία διακλαδίζεται και μπορεί να είναι κοντά της από άποψη ρυθμού και τονισμού σε διάφορους βαθμούς. Η υποστηρικτική φωνή είναι πιο κοντά στην κορυφαία μελωδία, όσο περισσότερο κινείται μαζί της ισορυθμικά, παράλληλα, και όσο πιο μακριά από αυτήν, τόσο μεγαλύτερες είναι οι διαφορές μεταξύ τους.

Αντίθετοςένα είδος πολυφωνίας διαμορφώνεται με την ταυτόχρονη παρουσίαση διαφορετικών μελωδιών.

Οι διαφορές μεταξύ τους είναι πρωτίστως ρυθμικές, αλλά και στον σχεδιασμό της μελωδικής γραμμής.

Μίμηση(Λατινικά imitatio - μίμηση) ένα είδος πολυφωνίας που σχηματίζεται με την επανάληψη ενός συνήθως σύντομου μελωδικού θέματος που μόλις ακούστηκε σε άλλη φωνή.

Συχνά αλληλεπιδρούν διαφορετικοί τύποι πολυφωνίας. Για παράδειγμα, στο παρακάτω παράδειγμα, η πάνω και η μεσαία φωνή είναι το θέμα και η ηχώ, και η κάτω τις αντιπαραβάλλει.

Στην αντίθετη πολυφωνία, όπως ήδη σημειώθηκε, επιδιώκονται ταυτόχρονα διαφορετικά θέματα. Στη μιμητική πολυφωνία, η κύρια φωνή είναι αυτή που παρουσιάζει το θέμα και αυτή η λειτουργία εναλλάσσεται από τη μια φωνή στην άλλη. Έχοντας μεταφέρει το θέμα σε άλλη φωνή, η πρώτη γίνεται υποδεέστερη - τώρα οδηγεί τη συνοδεία (αντίδραση) στο θέμα.

Χρήσιμες πληροφορίες

– αυτά είναι τα δομικά του χαρακτηριστικά που μπορούν να προσδιοριστούν απτικά και οπτικά.

Έχει ανάγλυφο το υλικό; Πώς αισθάνεστε στο άγγιγμα - απαλό, εύπλαστο, ετερογενές; Πόσο κοντά είναι μεταξύ τους οι ίνες του; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις θα βοηθήσουν στον προσδιορισμό του τύπου της υφής. Και εξαρτάται από τη σύνθεση και τη μέθοδο κατασκευής του υφάσματος.

Πώς λαμβάνονται υλικά διαφορετικής υφής

Η δημιουργία της υφής ενός υφάσματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παραγωγή του ίδιου του υφάσματος. Όλες οι επεμβάσεις που γίνονται με πρώτες ύλες επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα και την αισθητική μας αντίληψη για το έτοιμο υλικό.

Η παραγωγή των πιο δημοφιλών υλικών βασίζεται στη χρήση τεχνολογίες ύφανσης. Ονομάζονται "υφάσματα" (από τη λέξη "ύφανση"). Πρόκειται για υλικά που δημιουργούνται με την συνένωση των νημάτων. Ωστόσο, όχι μόνο χρησιμοποιούνται στο ράψιμο, αλλά και μερικά μη υφαντά υφάσματα. Τρώω διαφορετικές μεθόδουςη κατασκευή τους:

• συγκολλητικός;
• θερμικός;
• πλέξιμο και ραφή?
• «νερό», «αέρας» και άλλες τεχνολογίες.

Για παράδειγμα, πολλά γνωστά «υλικά μόνωσης» για εξωτερικά ενδύματα (καταφύγιο, μαλλί, holofiber) λαμβάνονται με τη χρήση υψηλών θερμοκρασιών και όχι με τεχνικές ύφανσης. Ένα τόσο δημοφιλές υλικό όπως τα πλεκτά κατασκευάζεται εντελώς διαφορετικά - είναι πλεκτό. Και το τελειωμένο "ύφασμα" ονομάζεται πλεκτό ύφασμα.

Η παραγωγή υφασμάτων, κλωστοϋφαντουργικών και πλεκτών υφασμάτων συνήθως τελειώνει με το στάδιο του φινιρίσματος, το οποίο επίσης επηρεάζει πολύ την τελική υφή. Το υλικό θα έχει μια σαφώς καθορισμένη "μοτίβο" δομή, για παράδειγμα, μετά από ανάγλυφο (η εικόνα "πιέζεται" στην επιφάνεια) ή συρρέουν (κοπάδια - κοντές ίνες - κολλούνται στον προετοιμασμένο καμβά με τη μορφή σχεδίου).

Οι πιο ενδιαφέρουσες υφές υφασμάτων αποκτώνται χάρη σε πρόσθετους χειρισμούς. Χρησιμοποιώντας σγουρές πτυχές, στοιχεία ραπτικής, ραφές, κεντήματα και άλλες «ασυνήθιστες» μπορείτε να διακοσμήσετε ύφασμα της πιο απλής δομής.

Τύποι υφών

Με ατομικά χαρακτηριστικάΤα υφάσματα μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες:

• λεπτός (σιφόν, πέπλο) και πυκνός (boucle);
• μαλακός (σιφόν, βελούδο, κρεπ ντε Σιν) και σκληρά (ταφτά, οργάντζα, μουαρέ);
• ματ (τουίντ, πανί, τζιν), διαφανής (γκάζι, οργάντζα), λαμπερός (σατινέ, σατέν)
• πνεύμονες (καμπρίκ, σιφόν) και βαρύς (υφάσματα για παλτό).

Αυτές οι ιδιότητες προσδιορίζονται εύκολα με σύγκριση διαφορετικά υλικάμαζί.

Υπάρχει μια άλλη, πιο λεπτομερής ταξινόμηση που περιγράφει τη δομή των υφαντών και των μη υφασμένων υφασμάτων. Ποιοι τύποι υφών υφασμάτων διακρίνονται σύμφωνα με αυτό; Είναι επτά από αυτά. Ας εξετάσουμε τα πάντα με τη σειρά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Νο. 1 – ομαλή

Χαρακτηρίζεται από συνεχή, επίπεδη επιφάνεια, δεν έχει ανάγλυφο και μπορεί να έχει γυαλιστερή γυαλάδα.

Τα υφάσματα με αυτή την υφή λαμβάνονται χάρη σε σατέν, σατέν κλωστές ύφανσης ή ειδικούς τύπουςφινίρισμα - γυάλισμα, ασημοποίηση. ΣΕ η τελευταία περίπτωσηΟ καμβάς περνά από ειδικές μηχανές με ρολό. Ονομάζονται "calenders" και η ίδια η τεχνική ονομάζεται "calendering".

Τα χαρακτηριστικά αυτής της δομής είναι πιο ευδιάκριτα στο άτλας, σατέν, κρεπ σατέν. Τα υλικά ύφανσης Twill γίνονται λιγότερο συχνά λεία - μεταξωτό twill, μεταξωτό twill. Για τη δημιουργία του υφάσματος σε αυτή την περίπτωση, απαιτούνται ειδικές πρώτες ύλες: μετάξι, πολυαμίδιο, ίνες βισκόζης με γυαλιστερή επιφάνεια.

Τους αρέσει να επιτυγχάνουν λεία υφή σε δερμάτινες επιφάνειες. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα - λουστρίνι. Για να τα αποκτήσετε, εφαρμόζεται βερνίκι στο υλικό "βάσης".

Νο. 2 – επίπεδη

Αυτή είναι μια μη ανάγλυφη, ομοιογενής, αλλά όχι συνεχής επιφάνεια. Εκλαμβάνεται ως σχεδόν λείο και δεν έχει γυαλάδα. Το twill και η απλή ύφανση των ινών είναι οι κορυφαίες τεχνικές ύφανσης που σας επιτρέπουν να επιτύχετε μια τέτοια υφή.

Πολλά γνωστά υφάσματα έχουν ομοιόμορφη δομή. Ανάμεσα τους εμπριμέ, τσίτι, καμβάςκαι άλλα θέματα. Ακόμα και τα πιο απλά είδη πλεκτών, χωρίς τα οποία καμία γκαρνταρόμπα δεν μπορεί να τα καταφέρει, είναι σε υφή. Αυτό ψυγείο, αλληλοσυνδέομαικαι παρόμοια υφάσματα, πλεκτά σε ίδιες στήλες και σειρές.

Νο. 3 – τραχύ

Η δομή των υφασμάτων με αυτή την υφή μοιάζει με μικρούς κόκκους διάσπαρτους σε μια επίπεδη επιφάνεια. Συχνά ονομάζεται κρέπα. Θυμάστε αμέσως υλικά με το πρόθεμα «κρέπα»; Ολα είναι σωστά! Crepe de Chine, κρεπ σατέν, φόρεμα και άλλα κρέπεςέτσι ακριβώς μοιάζουν. Ακόμη και η κύρια μέθοδος ύφανσης των νημάτων ονομάζεται κρεπ.

Τα υφάσματα που είναι κατασκευασμένα από διαμορφωμένα νήματα (έχουν ανομοιόμορφη δομή) ή ίνες διαφορετικού πάχους μπορεί να γίνουν τραχιά. Και αν χρησιμοποιείτε ύφανση πικέ και κυνόδοντα (με τη μορφή μικρών επαναλαμβανόμενων σχεδίων), μπορείτε να πάρετε πλεκτά με λεπτόκοκκη επιφάνεια.

Νο. 4 – με σχέδια-λείο

Στην επιφάνεια των υφασμάτων αυτής της υφής, απλά επαναλαμβανόμενα μοτίβα είναι ξεκάθαρα ορατά: διαγώνιες ή ίσιες ρίγες, ψαροκόκκαλα, επιταγές, σχέδια ζακάρ. Μπορεί να είναι ελαφρώς κυρτές, αλλά πιο συχνά οι εικόνες δεν είναι ανάγλυφες.

Δομή επαναλήψεις, τουίντ, βελούδο άμαξααντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της λείας υφής με σχέδια. Με παρόμοιο τρόποΠολλά υφάσματα για παλτό και κοστούμια, καθώς και πολλά υφάσματα φορεμάτων, μοιάζουν με αυτό.

Νο. 5 – ανάγλυφο με σχέδια

Προσεγγίσαμε τα υφάσματα με έντονο ανάγλυφο. Για να ονομαστεί ανάγλυφο η υφή ενός υλικού, πρέπει να έχει τρισδιάστατα σχέδια στην επιφάνειά του.

Τα απλά γεωμετρικά μοτίβα και τα φυτικά μοτίβα είναι η πιο κοινή διακόσμηση για τέτοια υφάσματα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, χρησιμοποιούνται ίνες διαφορετικών νημάτων συρρίκνωσης ή σχήματος, αλλά πιο συχνά αυτή η υφή επιτυγχάνεται με τη χρήση υφαντών βάφλας, διαγώνιου, ζακάρ, πικέ και άλλων τεχνικών ύφανσης «ανακούφισης».

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος για να αποκτήσετε την επιθυμητή δομή - φινίρισμα, μετά το οποίο οι καμβάδες φαίνονται τσαλακωμένοι, ζαρωμένοι ή κυματοειδείς. Αυτή είναι ίσως η πιο ασυνήθιστη υφή υφάσματος. Το επιθυμητό αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί χρησιμοποιώντας χημική ή θερμική εκτύπωση.

Έχει ανάγλυφη υφή με σχέδια ζακάρ, κατάδυση, μια σειρά από ενδυματολογικά και «εσωτερικά» υφάσματα.

Νο 6 – σωρός

Από το όνομα γίνεται αμέσως σαφές ότι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της υφής είναι οι λάχνες. Μπορούν να έχουν διαφορετικά μήκη, πάχη και μπορούν να τοποθετηθούν με διαφορετικούς τρόπους - οριζόντια ή κατακόρυφα, με τη μορφή λείας ή "βολάν" επιφάνειας.

Η κύρια μέθοδος παραγωγής αυτών των υφασμάτων είναι η ύφανση σε πέλος. Επιπλέον, το σωρό μπορεί να δημιουργηθεί με δύο τρόπους:

1) κόψτε τις ίνες.

2) φέρτε σειρές βρόχων με τη μορφή λαχνών στην επιφάνεια του υλικού.

Επιπλέον, μπορείτε να δημιουργήσετε μια επιφάνεια πασσάλων χρησιμοποιώντας δύο μεθόδους φινιρίσματος - βούρτσισμα (το χτένισμα γίνεται με ειδικό μηχάνημα) ή συρρέουν (τα κοπάδια είναι κολλημένα).

Οι πιο δημοφιλείς «εκπρόσωποι» μεταξύ των υλικών με υφή πέλους είναι είδος βελούδου, βελούδο, terry υφάσματα. Και το πιο «μαλακό» υλικό είναι τεχνητή γούνα.

Νο. 7 – σαν τσόχα

Αυτός ο τύπος υφής οφείλει το όνομά του στο μη υφαντό μάλλινο υλικό - τσόχα. Η επιφάνεια του υλικού που μοιάζει με τσόχα φαίνεται απαλή και ζεστή. Φαίνεται ότι σχηματίζεται από ίνες που μοιάζουν να μπλέκονται μεταξύ τους χωρίς κανένα σύστημα.

Η κύρια μέθοδος για την παραγωγή τέτοιων υφασμάτων είναι η κύλιση σε μια ειδική μηχανή πλήρωσης.

Επιδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο τα χαρακτηριστικά υφής ένιωσα, filzΚαι κουρτίνα.

Πώς συνδυάζονται υφάσματα διαφορετικών υφών

Η δημιουργία ενός αποτελεσματικού συνδυασμού υφών υφασμάτων είναι λίγο πιο δύσκολη από την επιλογή υλικών διαφορετικών χρωμάτων για το ράψιμο οποιουδήποτε αντικειμένου. Και ταυτόχρονα αυτό είναι ένα πιο ενδιαφέρον έργο.

Για αιώνες, οι σχεδιαστές και οι βελόνες έχουν συσσωρεύσει γνώσεις σχετικά με τις βασικές τεχνικές επιλογής υφασμάτων σύμφωνα με τη δομή και τους βασικούς συνδυασμούς τους. Ωστόσο, κάθε χρόνο η μόδα για παρέκκλιση από τους κανόνες εντείνεται - όλο και περισσότερα looks εμφανίζονται με απρόσμενες, τολμηρές «συγκρούσεις» υφών.

Βασικοί κανόνες συνδυασμού

Όταν επιλέγετε συνοδευτικά υφάσματα, μην ξεχάσετε να λάβετε υπόψη το χρώμα τους και την αντίληψη των διαφορετικών υλικών:

• αν θέλετε να πειραματιστείτε με τα χρώματα του τελικού αντικειμένου, αναζητήστε υφάσματα με την ίδια δομή, αλλά διαφορετικό χρώμα;
• Μου άρεσε το ύφασμα με ενδιαφέρουσα υφή - συνδυάστε το με ένα υλικό ακριβώς της ίδιας απόχρωσης, αλλά με πιο απλή επιφάνεια.
• όταν θέλετε διαφορετικά χρώματα και διαφορετικές υφές, βεβαιωθείτε αυστηρά ότι τα υφάσματα έχουν αντίθεση ή εναρμόνιση μεταξύ τους και ένα από αυτά παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο (θα πρέπει να είναι περισσότερο).
• Προσπαθήστε να μην συνδυάζετε ακριβά υφάσματα με πλούσια στολίδια και "καθημερινά" υλικά - είναι τόσο εύκολο να κάνετε μια στολή να φαίνεται γελοία.
• Εάν η φιγούρα του μοντέλου σας έχει ατέλειες, να είστε προσεκτικοί με τα γυαλιστερά και ιδιαίτερα ανάγλυφα υφάσματα - τραβούν την προσοχή και έτσι τονίζουν τα χαρακτηριστικά της σωματικής διάπλασης.

Μπορεί επίσης να είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο αριθμός των ιστών διαφορετικών δομών. Αξίζει να θυμηθούμε ότι οι συνδυασμοί μέγιστου από τρεις διαφορετικές υφές. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να υπάρχουν οπτικά περισσότερα υλικά με λεία ή ομοιόμορφη επιφάνεια από τα «ανάγλυφα».

Για να αποφύγετε λάθη, μπορείτε απλά να χρησιμοποιήσετε υφάσματα με ενδιαφέρουσα υφή για φινίρισμα. Μανσέτες, γιακάς, ζώνες, ένθετα - αυτά είναι τα στοιχεία που συνήθως τονίζονται. Για να το θέσω λίγο διαφορετικά, είναι πιο βολικό να δημιουργείτε "αρθρώσεις" υφών σε εκείνα τα μέρη όπου αλλάζει η σιλουέτα του προϊόντος - στη μέση, στους γοφούς, στις μασχάλες, στο λαιμόκοψη.

Παραδείγματα συνδυασμού υλικών διαφορετικής υφής

Αν δούμε συγκεκριμένα παραδείγματα υφασμάτων, μπορούμε να αναγνωρίσουμε ορισμένα μοτίβα όταν συνδυάζουμε διαφορετικές υφές μεταξύ τους.

Σε συνδυασμό με υφάσματα με γυαλιστερή λεία υφή μπορείτε να επιλέξετε είτε ημιδιαφανές ελαφρύ υλικό, είτε ματ, λείο ή τραχύ (δεν πρέπει να είναι παχύ). Έτσι, ένα φόρεμα από κρεπ σατέν και σιφόν ή ένα σακάκι κρεπ ντε σιν με σατέν τελειώματα θα φαινόταν υπέροχο. Μην ξεχνάτε ότι είναι πιο εύκολο να συνδυάσετε με επιτυχία υφάσματα της ίδιας περίπου κατηγορίας τιμής. Ένα απλό chintz φόρεμα με μεταξωτό τελείωμα είναι απίθανο να φαίνεται καλό.

Λείες υφές με σχέδια Τους αρέσει να «γειτονεύουν» μεταξύ τους, καθώς και με υλικά με λεπτό σωρό και ομοιόμορφα δομημένα. Φτιάχνουν ζεστά, ζεστά κομμάτια: ένα εφαρμοστό τουίντ τζάκετ με σουέντ τελειώματα, ένα μπουκλέ κοστούμι με κοντή γούνα, ένα τουίντ μπουφάν με τζιν.

Πλούσιος υλικά στοίβας όπως το βελούδινο και το βελούδο ταιριάζουν καλά με λείες, λαμπερές και ομοιόμορφες ημιδιαφανείς υφές. Για μια ειδική περίσταση, για παράδειγμα, μπορείτε να ράψετε ένα βελούδινο φόρεμα με μανίκια από σιφόν ή μια φούστα από ταφτά. Και αν το σουέντ είναι το πάθος σας, δοκιμάστε να το συνδυάσετε με κάποια λεία ή ακόμα και υφή. Το πιο απλό πράγμα είναι να πάρετε ένα κομμάτι από λείο δέρμα. Ένας συνδυασμός σουέντ και ζέρσεϊ, τζιν θα είναι πιο μοδάτο.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα και πολύ θηλυκή επιλογή είναι ο συνδυασμός ανοιχτόχρωμα υλικά με λεία γυαλιστερά ή λεία ματ υφάσματα. Μεταξωτό μπλουζάκι με δαντέλα, φόρεμα moire και guipure ή μπλούζα από καμπρί με δαντέλα όμορφη φιγούραθα φανεί πανέμορφο.

Υφάσματα με μοτίβο και ανάγλυφες επιφάνειες Μπορεί να συνδυαστεί με μερικά επίπεδα ή λεία υλικά. Το ζακάρ, για παράδειγμα, ταιριάζει με ταφτά και τζιν.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον να επιλέγουμε συντρόφους υλικά που μοιάζουν με τσόχα . Ένα ντραπέ παλτό, για παράδειγμα, μπορεί να στολιστεί με ταφτά, γούνα, λουστρίνι ή πλεκτό ύφασμα.

Τι μπορεί να ραφτεί από υφάσματα διαφορετικής υφής

Τα δομικά χαρακτηριστικά του υφάσματος μπορούν να σας πουν ποιο αντικείμενο είναι καλύτερο να ράψετε από αυτό. Αρχικά, ας δούμε τις πιο γενικές τάσεις.

Πως πιο σφιχτόκαι όσο μεγαλύτερο είναι το υλικό, τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ζεστών εξωτερικών ενδυμάτων. Ελαφρύ διάφανο και ημιδιαφανέςΤα υφάσματα χρησιμοποιούνται ευρέως για διακόσμηση - δημιουργώντας αέρινες κουρτίνες, φουσκωτά μανίκια και φούστες.

Μαλακόςυλικά όπως το βελούδο είναι εύκαμπτα, αλλά έχουν ασθενώς ένα «αυστηρό» σχήμα. Χρειάζεστε ρέουσες γραμμές, κυματιστές πτυχές, χαριτωμένα κουρτίνες; Μπορούν να το κάνουν αυτό. Φτιάχνουν πράγματα που ταιριάζουν υπέροχα στη σιλουέτα του μοντέλου.

Κατάλληλο για πιο «ίσια» στυλ σκληράυφάσματα τύπου ταφτά. Από αυτά μπορείτε να επιτύχετε ομαλές γραμμές και πτυχές, πιο περίπλοκες σιλουέτες.

Επιλέγοντας την υφή του υφάσματος

Υλικά λείας επιφάνειας και γυαλάδα (κυρίως μεταξωτά υφάσματα) χρησιμοποιούνται για το ράψιμο κοκτέιλ και βραδινών φορεμάτων, κομψών μπλούζες, κυκλικές φούστες και μοντέλα με περιτυλίγματα και πιέτες. Οι φανταστικές σιλουέτες με ενδιαφέροντα τελειώματα, συμπληρωμένες με δαντέλα και κεντήματα, φαίνονται πιο εντυπωσιακές. Έτσι μπορείτε να αναδείξετε την ομορφιά του υφάσματος. Αν μιλάμε για λουστρίνια, είναι καλά για φινίρισμα και διακόσμηση.

Ματ λεία υφάσματα (όπως το βαμβακερό σατέν), τα λεία (όπως τα πλεκτά καλιόν ή χωρίς ραβδώσεις) και τα τραχιά (κρέπες) είναι πολύ πιο καθολικά. Casual, δουλειά, ρούχα για το σπίτι, κομψά φορέματα για νέους και ενήλικες fashionistas, σετ κλινοσκεπασμάτων, κουρτίνες - για να δημιουργηθούν όλα αυτά, αυτά τα υλικά χρησιμοποιούνται συχνά ως βάση. Και αν επιλέξετε λινό που είναι πιο «ευγενές» στην υφή, τότε μπορείτε να ράψετε με ασφάλεια ακόμη και ένα κοστούμι γραφείου.

Υφάσματα με λεία υφή με σχέδια σας επιτρέπουν να φτιάξετε ζεστά και demi-season παλτό, blazers, σακάκια, casual παντελόνια και φορέματα, φούστες με απλές σιλουέτες. Είναι δυνατές ελαφριές κουρτίνες και λεία δερμάτινη επένδυση. Τα τελικά προϊόντα φαίνονται άνετα και απαλά.

Ανάγλυφες υφές με σχέδια Χρησιμοποιούνται με παρόμοιο τρόπο και ράβουν κομψές φούστες σε γραμμή Α, κομψά φορέματα μέχρι το γόνατο και καλοκαιρινά παλτό σε ίσιο κούρεμα. Το κύριο κόλπο είναι ένα απλό στυλ. Οι πτυχώσεις, τα πλούσια τελειώματα και οι κουρτίνες δεν είναι πολύ σχετικά με τέτοια υφάσματα. Είναι όμορφα από μόνα τους.

Υφάσματα με πέλος όχι λιγότερο ευέλικτο από τα υλικά με λεία υφή. Ένα παντελόνι, ένα πουκάμισο ή φόρεμα με θήκη, ένα σακάκι ή σακάκι και ένα παλτό μπορούν να κατασκευαστούν από κοτλέ. Το βελούδο είναι τέλειο για ένα κομψό βραδινό φόρεμα. Ο βελούδος φτιάχνει μοδάτες αθλητικές φόρμες.

Terry υφάσματα παραδοσιακά χρησιμοποιείται για τη δημιουργία πετσετών διαφορετικών μεγεθών. Και οι κουβέρτες και τα καλύμματα είναι ιδιαίτερα όμορφα και άνετα αν είναι φτιαγμένα από βελούδινο. Επιπλέον, η υφή του σωρού είναι δημοφιλής κατά το σχεδιασμό στοιχείων φινιρίσματος.

Υφές σαν τσόχα επιλέγεται κυρίως για την κατασκευή ζεστών εξωτερικών ενδυμάτων. Έτσι, μπορείτε να ράψετε με ασφάλεια ένα παλτό ή παρκά από ντραπέ ή τσόχα. Όχι λιγότερο δημοφιλής είναι το φινίρισμα και η διακόσμηση ρούχων με αυτά τα υλικά.

Πώς να επιλέξετε μια υφή υφάσματος για τον σωματότυπο σας

Όταν ράβετε κλινοσκεπάσματα ή πετσέτες, η δομή του υλικού συνήθως δεν προκαλεί πολλά προβλήματα στη δημιουργία αντικειμένων ντουλάπας. Η υφή του υφάσματος στα ρούχα είναι πιο «ύπουλη».

Υλικά χωρίς υφή μην δημιουργείτε επιπλέον όγκο στο τελικό προϊόν, έτσι λεία, τραχιά, με σχέδια και λεία υφάσματα χωρίς λάμψη είναι κατάλληλα για τους ιδιοκτήτες οποιασδήποτε φιγούρας.

Πιο ενδιαφέρουσα υφάσματα με υφή Αντίθετα, αυξάνουν οπτικά τον όγκο του μοντέλου και τραβούν την προσοχή στα χαρακτηριστικά του σχήματος, επομένως πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί μαζί τους.

Υλικά με έντονη υφή δεν πρεπει να ειναι σε προβληματικές περιοχές του σχήματος– κοιλιά, χοντρά χέρια. Τα ρούχα από υφάσματα με υφή δεν είναι κατάλληλα για άτομα με μικρό ανάστημα. Αλλά με τη βοήθειά τους μπορείτε να μεγεθύνετε οπτικά το μικρό στήθος ή τους πολύ στενούς γοφούς ή να «διευρύνετε» τους ώμους σας. Παρεμπιπτόντως, η διακόσμηση ρούχων με διαφανή ή γυαλιστερά υφάσματα που συγκεντρώνονται σε τακτοποιημένες πτυχές θα επιτύχει το ίδιο αποτέλεσμα.

Επιλέγοντας μεταξύ φωςκι αλλα πυκνόςυφάσματα, προτιμήστε τα πρώτα αν πρέπει να ράψετε κάτι για λεπτά, καλοφτιαγμένα μοντέλα. Τα βαριά υλικά μπορεί να φαίνονται άβολα στα αδύναμα κορίτσια. Ένα απλό παλτό από τουίντ, για παράδειγμα, θα ήταν πολύ πιο κατάλληλο για ένα άτομο με μεγάλο μέγεθος.

Το ίδιο πρέπει να γίνει και με μαλακόςΚαι σκληρόςτιμολόγια. Ο πρώτος θα τονίσει εύκολα τα πλεονεκτήματα των λεπτών γυναικών, ο δεύτερος δεν θα δημιουργήσει περιττούς τόνους στη φιγούρα των υπέρβαρων κυριών.

Οι ματ επιφάνειες είναι καλές για όλους και επιλέγουμε ρούχα από αυτά διαφανήςκαι τα γυαλιστερά υφάσματα είναι καλύτερα για όσους έχουν λαξευμένη σιλουέτα.

Υπάρχουν πολλά υφάσματα και υφές, οπότε πειραματιστείτε ελεύθερα, αναζητήστε τους αγαπημένους σας συνδυασμούς και μεθόδους εφαρμογής!