Τοπίο στις εικαστικές τέχνες. Σχολική εγκυκλοπαίδεια Η έννοια μιας τοπογραφίας άποψη άποψη

Μάθημα τέχνης στην Στ' τάξη με θέμα:

Τοπίο. Τα είδη και οι χαρακτήρες του .

(Σύμφωνα με το πρόγραμμα του B.M. Nemensky)

Σκοπός του μαθήματος: να μυήσει τους μαθητές σε διάφορους τύπους και χαρακτήρες του τοπίου, πίνακες διάσημων καλλιτεχνών.

Στόχοι μαθήματος: να διδάξει να διακρίνει τους τύπους τοπίου και τη φύση του τοπίου.

να αναπτύξουν τη χωρική φαντασία, τη δημιουργική σκέψη και την αισθητική γεύση των μαθητών·

εκτελέστε πρακτική εργασία χρησιμοποιώντας τις πληροφορίες που ελήφθησαν στο μάθημα.

καλλιεργήστε μια φιλική στάση στην ομάδα, διδάξτε πειθαρχία.

δημιουργήστε ένα σκίτσο με θέμα: "Ο δρόμος που ήθελα να πάρω"

Τύπος μαθήματος: συνδυασμένο.

Είδος μαθήματος: μάθημα με χρήση ΤΠΕ διαλέξεις, δημιουργική εργασία.

Εξοπλισμός και λογισμικό: προβολέας πολυμέσων υπολογιστή, πλακέτα προβολέα.

Υλικά τέχνης: άλμπουμ, απλό μολύβι ή κάρβουνο.

Οπτικά βοηθήματα(αναπαραγωγές ζωγραφικής στην παρουσίαση):

Διαθεματικές συνδέσεις: γεωγραφία, ιστορία.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

ΕΓΩ. Οργάνωση χρόνου,

II. Επεξήγηση νέου θέματος (Διαφάνεια Νο. 1)

– Σήμερα στο μάθημα θα ήθελα να σας παρουσιάσω διάφορους τύπους και χαρακτήρες του τοπίου, πίνακες διάσημων καλλιτεχνών και ζωγράφων

– Ποιος στην εποχή μας δεν ξέρει τι είναι τοπίο;

Απάντηση παιδιών: Αυτή είναι μια εικόνα που απεικονίζει δάσος, χωράφι, ποτάμι, θάλασσα ή πόλη, χωριό, ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗκαι τα λοιπά.

Η Εγκυκλοπαίδεια Dahl δίνει παρακάτω ορισμόΤο τοπίο είναι μια άμεση ηχώ της ψυχής ενός ανθρώπου, ένας καθρέφτης του εσωτερικού του κόσμου.

Στη Wikipedia, ο ορισμός είναι ο εξής: τοπίο (γαλλικά Paysage, από pays - χώρα, περιοχή), στη ζωγραφική και τη φωτογραφία - ένας τύπος εικόνας που απεικονίζει τη φύση ή κάποια περιοχή (δάσος, χωράφι, βουνά, άλσος, χωριό, πόλη).

(Διαφάνεια Νο. 3) Η ανεξάντλητη ποικιλομορφία της φύσης έχει προκαλέσει καλές τέχνεςδιάφορα είδη τοπίων.

Αγροτικός,

αστικός,

πάρκο,

ναυτικός,

αρχιτεκτονικός,

βιομηχανικό τοπίο.

1. Αγροτικό τοπίο (Διαφάνεια Νο. 4)

Πολλοί καλλιτέχνες κατέφυγαν σε αυτό το τοπίο - οι Fyodor Alexandrovich Vasiliev, Alexey Kondratievich Savrasov, Isaac Ilyich Levitan, Konstantin Alekseevich Korovin και άλλοι. αγροτικό τοπίοΟ καλλιτέχνης έλκεται από την ποίηση της αγροτικής ζωής, τη φυσική σύνδεσή της με τη γύρω φύση.

2. Αστικό τοπίο Διακρίνεται από ένα χωρικό περιβάλλον ορθολογικά οργανωμένο από ανθρώπινο χέρι, που περιλαμβάνει κτίρια, δρόμους, λεωφόρους, πλατείες, αναχώματα. (Διαφάνεια Νο. 5)

Με ενέπνευσε πολύ η εικόνα της παλιάς Αγίας Πετρούπολης δημιουργική ομάδαπου ονομάζεται «Κόσμος της Τέχνης».

Ξεχωριστή θέση στη δημιουργία της εικόνας της μπαρόκ, της κλασικής και της σύγχρονης Αγίας Πετρούπολης κατέλαβαν ο Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky ("Petersburg", "House in St. Petersburg") και η Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, οι οποίοι δημιούργησαν μια ολόκληρη σειρά από χαρακτικά αφιερωμένα σε αυτή την πόλη.

3. Τοπίο πάρκου (Διαφάνεια Νο. 6)

Απεικονίζει γωνιές της φύσης που δημιουργούνται για χαλάρωση και ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών των ανθρώπων. Τέτοια τοπία δημιουργήθηκαν από τον Semyon Fedorovich Shchedrin τον 18ο αιώνα και τον Alexander Νικολάεβιτς Μπενουάστα τέλη του 19ου αιώνα. Οι πίνακές τους χαρακτηρίζουν έναν αρμονικό συνδυασμό φυσικών μορφών με διακοσμητική γλυπτική και αρχιτεκτονική.

4. Θαλασσογραφία (Slide No. 7)

Οι πίνακες που απεικονίζουν ένα θαλασσινό τοπίο ονομάζονται επίσης μαρίνες. Η Βικιπαίδεια δίνει τον εξής ορισμό: Μαρίνα (ιταλικά marina, από το λατινικό marinus - θάλασσα) είναι ένας από τους τύπους τοπίου, το αντικείμενο του οποίου είναι η θάλασσα. Μαρίνα - μιλά για τη μοναδική ομορφιά της άλλοτε ήρεμης και άλλοτε φουρτουνιασμένης θάλασσας.

Στη Ρωσία υπήρχαν πολύ λίγοι οπαδοί αυτού του τοπίου, αλλά ο πιο λαμπρός από αυτούς ήταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Αϊβαζόφσκι. Οι πίνακές του «The Black Sea» και «The Ninth Wave» είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Σήμερα φέρνουμε στην προσοχή σας τους πίνακες "Moonrise in Feodosia", "Stormy Sea at Night".

5. Αρχιτεκτονικό τοπίο βρίσκεται σε στενή επαφή με το αστικό. Αλλά σε ένα αρχιτεκτονικό τοπίο, ο καλλιτέχνης δίνει κύρια προσοχή στην απεικόνιση αρχιτεκτονικών μνημείων σε σύνθεση με περιβάλλον. Οι Nikolai Konstantinovich Roerich, Alexander Nikolaevich Benois, Pyotr Petrovich Konchalovsky και άλλοι στράφηκαν στο αρχιτεκτονικό τοπίο.(Διαφάνεια Νο. 8)

6. Σε βιομηχανικό τοπίο ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δείξει τον ρόλο και τη σημασία του ανθρώπου - του δημιουργού, του κατασκευαστή φυτών και εργοστασίων, φραγμάτων και σταθμών παραγωγής ενέργειας. Αυτό το τοπίο εμφανίστηκε σε Σοβιετική ώρα. Εμπνεύστηκε από την ιδέα της αποκατάστασης Εθνική οικονομίαμετά τα καταστροφικά χρόνια του εμφυλίου πολέμου.(Διαφάνεια Νο. 9)

Ξεκίνησε στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα με τον πίνακα «Οι μεταφορές βελτιώνονται» του Μπόρις Νικολάεβιτς Γιακόβλεφ. Η αραιή ζωγραφική και αφηγηματική γλώσσα του πίνακα μοιάζει να μοιάζει με τις σκληρές εποχές.Η ποιητική του βιομηχανικού τοπίου έγινε το κεντρικό θέμα της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών σε όλο τον 20ό αιώνα.

Ποικιλομορφία τοπίου σε χαρακτήρα.

(Διαφάνεια Νο. 10) Απεικονίζοντας τη φύση, ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει τις ιδέες των ανθρώπων της εποχής του για την ομορφιά στην πραγματικότητα γύρω τους.

Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει κάθε τοπίο με τον δικό του τρόπο, επενδύοντάς το με ένα συγκεκριμένο νόημα.

Υπάρχουν πέντε τύποι τοπίων. Είναι ένα ηρωικό, ιστορικό, επικό, ρομαντικό και κυκλοθυμικό τοπίο. Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

1. Ηρωικό τοπίο (Διαφάνεια Αρ. 11)

Αυτό μπορεί να ονομαστεί ένα τοπίο στο οποίο η φύση φαίνεται μεγαλειώδης και απρόσιτη στους ανθρώπους.

Απεικονίζει ψηλά βραχώδη βουνά, ισχυρά δέντρα, ήρεμα νερά και σε αυτό το φόντο - μυθικούς ήρωες και θεούς. Έτσι μοιάζει το τοπίο στο τρίπτυχο του Pavel Korin «Alexander Nevsky».

Αυτός ο τύπος τοπίου περιλαμβάνει τον πίνακα του A. Rylov "In the Blue Expanse". Γράφτηκε το 1918 και αλληγορίζει την ηρωική-ρομαντική εικόνα της ελευθερίας και του θάρρους: ελεύθερα πουλιά στον ελεύθερο ουρανό, ένα μικροσκοπικό ιστιοφόρο στον κουδούνισμα, που πλέει προς τους αγγελιοφόρους της γης που ξυπνά.

2. Τοπίο της διάθεσης (Διαφάνεια Αρ. 12)

Η επιθυμία να βρεθεί σε διάφορες καταστάσεις της φύσης μια αντιστοιχία με ανθρώπινες εμπειρίες και διαθέσεις έδωσε στο τοπίο έναν λυρικό χρωματισμό. Αισθήματα μελαγχολίας, λύπης, απελπισίας ή ήρεμης χαράς αντανακλώνται στο τοπίο της διάθεσης.

– Η εμφάνιση του λυρικού τοπίου συνδέεται με το όνομα ποιου καλλιτέχνη; (A. Savrasov "Οι πύργοι έφτασαν.")

– Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ έδωσε ζωή στο λεγόμενο λυρικό τοπίο, στο οποίο ήταν και ο ίδιος παρών καθημερινό είδος: «Αυλή της Μόσχας», «Σοκάκι σημύδων στο πάρκο Abramtsev».

Μαθητής του Alexei Kondratyevich Savrasov και του Vasily Dmitrievich Polenov, ο Isaac Ilyich Levitan συνδύασε μια επική και οικεία, λυρική γραμμή στο έργο του. «Ο Om ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες που άρχισε να ζωγραφίζει μπλε και μοβ σκιές στο χιόνι, που μετέφερε την ομορφιά τις καλύτερες αποχρώσειςτα χρώματα του καλοκαιρινού λυκόφωτος και η μπλε διαφάνεια του σεληνόφωτος». Καθιέρωσε το τοπίο στη ρωσική τέχνη, το οποίο ονομάζεται «τοπίο διάθεσης».

3. Ιστορικό τοπίο (Διαφάνεια Αρ. 13)

Βρίσκουν την έμμεση ενσάρκωσή τους στο είδος του τοπίου ιστορικά γεγονότα, που θυμίζουν τα εικονιζόμενα αρχιτεκτονικά και γλυπτικά μνημείασυνδέονται με αυτά τα γεγονότα. Ένα τέτοιο τοπίο ονομάζεται ιστορικό. Αναβιώνει το μακρύ παρελθόν στη μνήμη του και του δίνει μια συγκεκριμένη συναισθηματική εκτίμηση.

Πρώτα απ 'όλα, ο Nikolai Konstantinovich Roerich και ο Appolinary Mikhailovich Vasnetsov πρέπει να ονομάζονται εκπρόσωποι του ιστορικού τοπίου. Και οι δύο ήταν λάτρεις της αρχαιολογίας και ήταν μεγάλοι ειδικοί στη ρωσική αρχαιότητα. Το 1903 ο Ν.Κ. Ο Roerich έγραψε τους "Πύργους Izborsk", "Cross on the Truvorov Settlement" και αργότερα ανέστησε το στρατιωτικό παρελθόν της αρχαίας πόλης στους πίνακες "Watch", "I See the Enemy", "Slavic Land". Ο καλλιτέχνης έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δοξάσει την ομορφιά της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής στη γλώσσα της ζωγραφικής και να πείσει τους συγχρόνους του για την τεράστια αξία των αρχαίων μνημείων. ΕΙΜΑΙ. Ο Βασνέτσοφ αποκατέστησε εικόνες της ζωής των προγόνων μας σε αστικά τοπία. Έγραψε τη Μόσχα τον 17ο αιώνα.

4. Επικό τοπίο (Διαφάνεια Αρ. 14)

Μαγευτικές εικόνες της φύσης, γεμάτες εσωτερική δύναμη, η ιδιαίτερη σημασία και η απαθής ηρεμία είναι χαρακτηριστικά του επικού τοπίου. Κατά ΚΑΠΟΙΟ τρόπο τέλεια εικόναΗ ρωσική γη, ένδοξη για τον δασικό της πλούτο, τα μεγάλα χωράφια και τα δυνατά ποτάμια, δημιουργήθηκε από τον Ivan Ivanovich Shishkin.

Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το τελευταίο μεγάλο έργο του Isaac Ilyich Levitan - "Lake" · ο καλλιτέχνης του έδωσε ένα δεύτερο όνομα - "Rus", δηλώνοντας έτσι το επικό πρόγραμμα του έργου. Σε αυτό το τοπίο ο καλλιτέχνης επιδιώκει να δείξει συλλογική εικόναΗ ρωσική φύση στη χαρακτηριστική της κατάσταση.

5. Ρομαντικό τοπίο (Διαφάνεια Νο. 15)

Το τοπίο αποτυπώνει μερικές φορές μια επαναστατική αρχή, τη διαφωνία με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων, την επιθυμία να ανέβεις πάνω από το συνηθισμένο, να το αλλάξεις. σύννεφα καταιγίδας, σύννεφα που στροβιλίζονται, ζοφερά ηλιοβασιλέματα, άγριοι άνεμοι - μοτίβα ρομαντικού τοπίου.

Το πνεύμα του ρομαντισμού είναι παρόν στους πίνακες του Alexey Kondratyevich Savrasov "Country Road" και "Rye".

Τα δυναμικά τοπία του Fyodor Aleksandrovich Vasiliev είναι εμποτισμένα με ένα ρομαντικό συναίσθημα.

Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι ονομάστηκε ρομαντικός καλλιτέχνης.

Στο εξαιρετικό έργο του Nikolai Konstantinovich Roerich «Heavenly Battle», τα σύννεφα συσσωρεύονται πάνω από τα κυματιστά περιγράμματα των λόφων - άλλοτε στροβιλίζονται, άλλοτε ίσια και αιχμηρά, σαν βέλη. Ο συνδυασμός του δυναμισμού με τη μεγαλειώδη και πανηγυρική μνημειακότητα μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα επικό-ρομαντικό τοπίο.

(Διαφάνεια Αρ. 16) Η φύση είναι ένα βιβλίο σοφίας.

Απεικονίζει τη φύση στις επιμέρους εκδηλώσεις της και ως εκ τούτου μπορεί σταδιακά να αποκαλύψει το εσώτερο νόημά της.

Η φύση μας διδάσκει και μας εκπαιδεύει άμεσα, καθημερινά και βαθιά.

III. Στερέωση του υλικού (Διαφάνεια Αρ. 17)

IV. Πρακτική δουλειά

Κάντε ένα σκίτσο με θέμα «Ο δρόμος που θα ήθελα να πάρω» ή «Το αρχιτεκτονικό τοπίο που θα ήθελα να δω γύρω μου (τοπίο του μέλλοντος, του παρόντος, του παρελθόντος).»

Υλικά: άλμπουμ, μολύβι, κάρβουνο (προαιρετικά).

V. Ανάλυση εργασιών

fr. paysage from pays - area, country) είναι ένα από τα είδη ζωγραφικής που απεικονίζει τη φύση. Υπάρχουν διάφορα είδη ζωγραφικής: αστική ζωγραφική, αρχιτεκτονική ζωγραφική κ.λπ.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΤΟΠΙΟ

γαλλική γλώσσα paysage, from pays - country, locality), ένα είδος ζωγραφικής αφιερωμένο στην απεικόνιση της φύσης σε όλη την ποικιλομορφία των μορφών, των εμφανίσεων, των καταστάσεων της, χρωματισμένα από την προσωπική αντίληψη του καλλιτέχνη.

Το τοπίο πρωτοεμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στην Κίνα (περ. 7ος αιώνας). Οι Κινέζοι καλλιτέχνες πέτυχαν εξαιρετική πνευματικότητα και φιλοσοφικό βάθος στο τοπίο. Σε μεγάλους οριζόντιους ή κατακόρυφους μεταξωτούς κυλίνδρους έγραψαν όχι όψεις της φύσης, αλλά μια ολιστική εικόνα του σύμπαντος στο οποίο ο άνθρωπος είναι διαλυμένος (βλ. άρθρο Κινεζική τέχνη).

Στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, το είδος του τοπίου διαμορφώθηκε στην Ολλανδία στο πρώτο εξάμηνο. 17ος αιώνας Ένας από τους ιδρυτές του ήταν ο I. Patinir, μάστορας των πανοραμικών όψεων με μικρές μορφές βιβλικών ή μυθολογικών χαρακτήρων να περιλαμβάνονται σε αυτές. Ο H. Averkamp, ​​ο J. van Goyen και αργότερα ο J. van Ruisdael και άλλοι καλλιτέχνες συνέβαλαν στην ανάπτυξη του τοπίου. Υπέροχο μέροςΣτο ολλανδικό τοπίο κυριαρχούσαν θαλάσσια είδη - μαρίνες. Οι Ιταλοί, ιδιαίτερα οι Ενετοί μάστορες, στράφηκαν στο παραστατικό αστικό τοπίο - veduta. Ο Canaletto αντιπροσώπευε τη Βενετία κατά τη διάρκεια της ακμής της. Λεπτές ποιητικές φαντασιώσεις με θέματα της βενετσιάνικης ζωής δημιουργήθηκαν από τον F. Guardi. Σε Γαλλική τέχνη 17ος αιώνας το τοπίο αναπτύχθηκε σύμφωνα με το στυλ του κλασικισμού. Η φύση, γεμάτη ισχυρές και ηρωικές δυνάμεις, εμφανίζεται στους πίνακες του N. Poussin. ιδανικά τοπία που ενσάρκωναν το όνειρο μιας χρυσής εποχής, έγραψε ο Κ. Λορέν.

Ενήργησε ως αναμορφωτής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής τοπίου στην αρχή. 19ος αιώνας Άγγλος καλλιτέχνης J. Constable. Ήταν ένας από τους πρώτους που ζωγράφισε σκίτσα στο ύπαιθρο, κοιτάζοντας τη φύση με μια «αμερόληπτη ματιά». Τα έργα του έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στους Γάλλους ζωγράφους και λειτούργησαν ως ώθηση για την ανάπτυξη του ρεαλιστικού τοπίου στη Γαλλία (C. Corot και οι καλλιτέχνες της σχολής Barbizon). Ακόμη πιο πολύπλοκα καθήκοντα ζωγραφικής τέθηκαν από ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley κ.λπ.). Το παιχνίδι της λάμψης του ήλιου στο φύλλωμα, τα πρόσωπα, τα ρούχα των ανθρώπων, η αλλαγή των εντυπώσεων και του φωτισμού μέσα σε μια μέρα, η δόνηση του αέρα και η υγρή ομίχλη ενσαρκώνονται στους καμβάδες τους. Οι καλλιτέχνες συχνά δημιουργούσαν μια σειρά από τοπία με ένα μόνο μοτίβο (Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν του Μονέ σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, 1893–95). Στους «ηλιόλουστους» πίνακες των ιμπρεσιονιστών, καθαρά χρώματα, που δεν ανακατεύονταν στην παλέτα, ακούστηκαν για πρώτη φορά χαρούμενα. Τα τοπία ζωγραφίστηκαν εξ ολοκλήρου από τη φύση.

Στη ρωσική τέχνη, το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε στο τέλος. 18ος αιώνας Οι ιδρυτές του ήταν αρχιτέκτονες, διακοσμητές θεάτρου και δεξιοτέχνες των προοπτικών απόψεων. Στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, οι τοπιογράφοι εκπαιδεύτηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικισμού. Έπρεπε να δημιουργήσουν απόψεις της ιθαγενούς φύσης τους με βάση τα μοντέλα διάσημων πινάκων του παρελθόντος, και κυρίως τα έργα Ιταλών του 17ου και 18ου αιώνα. Στο εργαστήριο «συντέθηκαν» τοπία, επομένως, για παράδειγμα, η βόρεια και υγρή Γκάτσινα (κοντά στην Αγία Πετρούπολη) φαινόταν στους καμβάδες του Semyon Fedorovich Shchedrin παρόμοια με την ηλιόλουστη Ιταλία («Πέτρινη γέφυρα στη Γκάτσινα κοντά στην Place de la Connetable» , 1799–1800). Ηρωικά τοπία δημιουργήθηκαν από τον F. M. Matveev, αναφερόμενοι κυρίως σε απόψεις της ιταλικής φύσης (“View of Rome. Colosseum”, 1816). Ο F. Ya. Alekseev ζωγράφισε με μεγάλη εγκαρδιότητα και ζεστασιά αρχιτεκτονικές απόψεις της πρωτεύουσας και των επαρχιακών πόλεων της Ρωσίας. Στα ρωσικά τοπία του 18ου αιώνα, χτισμένα σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ο κύριος «ήρωας» (συχνά μια αρχαία αρχιτεκτονική δομή) τοποθετήθηκε στο κέντρο. δέντρα ή θάμνοι και στις δύο πλευρές χρησίμευαν ως σκηνές. Ο χώρος χωριζόταν ξεκάθαρα σε τρία σχέδια, με την εικόνα στο πρώτο πλάνο να αποδίδεται σε καφέ τόνους, στο δεύτερο – σε πράσινο και στο βάθος – σε μπλε.

Η εποχή του ρομαντισμού φέρνει νέες τάσεις. Το τοπίο θεωρείται ως η ενσάρκωση της ψυχής του σύμπαντος. Η φύση, όπως και η ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται στη δυναμική, στην αιώνια μεταβλητότητα. Ο Sylvester Feodosievich Shchedrin, ο ανιψιός του Semyon Fedorovich Shchedrin, ο οποίος εργάστηκε στην Ιταλία, ήταν ο πρώτος που ζωγράφισε τοπία όχι στο στούντιο, αλλά στο ύπαιθρο, επιτυγχάνοντας μεγαλύτερη φυσικότητα και ειλικρίνεια στη μετάδοση του περιβάλλοντος φωτός. Η εύφορη γη της Ιταλίας, γεμάτη φως και ζεστασιά, γίνεται όνειρο ζωής στους πίνακές του. Εδώ είναι σαν να μην δύει ποτέ ο ήλιος και να βασιλεύει το αιώνιο καλοκαίρι, και οι άνθρωποι είναι ελεύθεροι, όμορφοι και ζουν σε αρμονία με τη φύση (“The Shore in Sorrento with a View of the Island of Capri”, 1826, “Terrace on the Seashore” , 1928). Ρομαντικά μοτίβα με εφέ φεγγαρόφωτος, σκοτεινή ποίηση σκοτεινές νύχτεςή η λάμψη του κεραυνού τράβηξε τον M. N. Vorobyov («Φθινοπωρινή νύχτα στην Αγία Πετρούπολη. Προβλήτα με Αιγυπτιακές Σφίγγες τη νύχτα», 1835· «An Oak Crushed by Lightning», 1842). Κατά τη διάρκεια της 40χρονης υπηρεσίας του στην Ακαδημία Τεχνών, ο Βορόμπιοφ εκπαίδευσε έναν γαλαξία αξιόλογων τοπιογράφων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο διάσημος ναυτικός ζωγράφος I.K. Aivazovsky.

Υπάρχει ένα δεύτερο φύλο στη ζωγραφική. 19ος αιώνας Το τοπίο κατέλαβε σημαντική θέση στο έργο των Περιπλανώμενων. Αποκάλυψη για το ρωσικό κοινό ήταν οι πίνακες του A. K. Savrasov («The Rooks Have Arrived», 1871; «Country Road», 1873), ο οποίος ανακάλυψε τη μέτρια ομορφιά της ρωσικής φύσης και κατάφερε να αποκαλύψει ειλικρινά την πιο εσωτερική της ζωή στους καμβάδες του. Ο Savrasov έγινε ο ιδρυτής του λυρικού «τοπίου διάθεσης» στη ρωσική ζωγραφική, τη γραμμή του οποίου συνέχισε ο F. A. Vasiliev ("Thaw", 1871; " Υγρό λιβάδι", 1872) και I. I. Levitan ("Evening Bells", 1892; " Χρυσό φθινόπωρο", 1895). Ο I. I. Shishkin, σε αντίθεση με τον Savrasov, τραγούδησε την ηρωική δύναμη, την αφθονία και την επική δύναμη της ρωσικής γης ("Rye", 1878; "Forest Distance", 1884). Οι πίνακές του συναρπάζουν με το άπειρο του διαστήματος, την απεραντοσύνη του ψηλού ουρανού, την πανίσχυρη ομορφιά των ρωσικών δασών και αγρών. Η ιδιαιτερότητα του ζωγραφικού του στυλ ήταν η προσεκτική σχεδίαση των λεπτομερειών σε συνδυασμό με τη μνημειακότητα της σύνθεσης. Τα τοπία του A. I. Kuindzhi κατέπληξαν τους συγχρόνους του με τις επιδράσεις του σεληνιακού ή ηλιακό φως. Η εκφραστικότητα των ευρείας και ελεύθερα ζωγραφικής ζωγραφικής " Φεγγαρόφωτη νύχταστον Δνείπερο» (1880), « Birch Grove"(1879) βασίζεται στο φως που βρέθηκε ακριβώς και χρωματικές αντιθέσεις. Ο V. D. Polenov στους πίνακές του "Moscow Courtyard" και "Grandma's Garden" (και τα δύο 1878) μετέφερε διακριτικά και ποιητικά τη γοητεία της ζωής στις αρχαίες "ευγενείς φωλιές". Τα έργα του είναι ζωγραφισμένα με μόλις αντιληπτές νότες θλίψης και νοσταλγίας για έναν περαστικό πολιτισμό.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

- (Γαλλικά paysage, from pays country, locality), ένα είδος καλών τεχνών (ή μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η άγρια ​​φύση ή η φύση που έχει μεταμορφωθεί σε έναν ή τον άλλο βαθμό από τον άνθρωπο. ΣΕ… … Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

τοπίο- α, μ. paysage m. 1. Γενική άποψη οποιασδήποτε περιοχής, εικόνα της φύσης. BAS 1. Τοπίο. 1768, 1769, 1773, 1775, 1777. ΜΕΓ. V. N. Sergeev K. ιστορία. όρος. εικόνα απαίτηση // Υλικά 1965 308 309. Τοπίο της φύσης. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov. Βράδυ...... Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας

Η εικόνα της φύσης στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική, αλλιώς η εικόνα της φύσης σε ένα έργο τέχνης (η λέξη Π. προέρχεται από το γαλλικό pays country, locality). Από τον τομέα των χωρικών τεχνών, ο όρος «Π. μεταπήδησε στη λογοτεχνική κριτική. Ιστορικοί...... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

- (Γαλλικά, από πληρώνει περιοχή, χώρα). Το ίδιο με το τοπίο, μια εικόνα της περιοχής. Λεξικό ξένες λέξεις, περιλαμβάνεται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΤΟΠΙΟ to n. θέα, εικόνα της φύσης, τοπίο. Ένα πλήρες λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνεται στο... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Τοπίο- Τοπίο. Βαν Γκογκ, Starlight Night. ΤΟΠΙΟ (Γαλλικά paysage, από pays terrain), άποψη, εικόνα κάποιας περιοχής. ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση, συμπεριλαμβανομένων των όψεων των πόλεων (αρχιτεκτονικά... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΤΟΠΙΟ, τοπία, άνθρωπος. (γαλλικά paysage). 1. Μια εικόνα της φύσης, μια άποψη κάποιας περιοχής (βιβλίο). Ένα υπέροχο τοπίο άνοιξε στα μάτια των ταξιδιωτών. Βόρειο, νότιο τοπίο. 2. Ζωγραφική, σχέδιο που απεικονίζει τη φύση (ζωγραφική). Έκθεση τοπίων. || Περιγραφή…… Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

Δείτε την εικόνα... Λεξικό ρωσικών συνωνύμων και παρόμοιων εκφράσεων. κάτω από. εκδ. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. landscape view, picture, landscape; μαρίνα, σχέδιο, veduta Λεξικό ρωσικών συνωνύμων ... Συνώνυμο λεξικό

- (Γαλλικά paysage, from pays area), προβολή, εικόνα κάποιας περιοχής. ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση, συμπεριλαμβανομένων όψεων πόλεων (αρχιτεκτονικό τοπίο, veduta), θάλασσες (μαρίνα) ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

- (Γαλλικά paysage από pays area), προβολή, εικόνα κάποιας περιοχής. στη ζωγραφική και στα γραφικά, ένα είδος (και ένα ξεχωριστό έργο) στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση. Συχνά απεικονίζονται απόψεις πόλεων ή αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Γαλλικά paysage) – στη ζωγραφική και τα γραφικά, ένα είδος (και μεμονωμένα έργα), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η φύση. Συχνά απεικονίζονται όψεις αρχιτεκτονικών συμπλεγμάτων (αρχιτεκτονικά τοπία), θέα στη θάλασσα (μαρίνες). Μεγάλο επεξηγηματικό λεξικό για... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

- (από το γαλλικό paysage), ένα συνώνυμο του γεωγραφικού τοπίου στα έργα του V.P. Semenov Tian Shansky (1928): «Τα ζωτικά στοιχεία της Γης, συγκεντρωμένα σε έναν ορισμένο χώρο. συνδυάζονται πάντα φυσικά σε ένα συγκεκριμένο, αρμονικό,... Οικολογικό λεξικό

Βιβλία

• Τοπίο, Με το νέο έργο του εκδοτικού οίκου «Gallery of Russian Painting» οι φιλότεχνοι θα έχουν νέες –πραγματικά μοναδικές– ευκαιρίες. Σας προσφέρουμε τις πιο ολοκληρωμένες θεματικές επιλογές... Κατηγορία: Εγχώριοι καλλιτέχνες Σειρά: Σετ αναπαραγωγών Εκδότης: White City,
• Τοπίο, Astakhov A.Yu. Το σύνολο των αναπαραγωγών περιλαμβάνει τους πιο διάσημους πίνακες μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών που εργάζονται στο είδος του τοπίου, το οποίο δεν έγινε αμέσως ένα πλήρες είδος στη ρωσική τέχνη. Απαιτείται... Κατηγορία: Τοπίο, νεκρή φύση Σειρά: Gallery of Russian painting. Αριστουργήματα του ρωσικού τοπίουΕκδότης:

Η τέχνη του τοπίου έχει τη δική της υπέροχη και μακρά ιστορία. Το τοπίο μας εισάγει στον κόσμο που περιβάλλει τον καλλιτέχνη, μας δίνει την ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω αρκετούς αιώνες πριν και να συμπάσχουμε με τον κύριο με τα ιδιαίτερα αγαπημένα του μοτίβα.

Για πολλούς αιώνες, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν τα πράγματα γύρω τους για να εκφράσουν την κατανόησή τους για τον κόσμο, τις σκέψεις και τα ενδιαφέροντά τους, και κάθε δημιουργός πετυχαίνει με τον δικό του τρόπο, κάθε έργο είναι ατομικό. Κάθε ζωγράφος έχει το δικό του όραμα για τον κόσμο.

Το τοπίο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη ζωγραφική, στα γραφικά, ακόμη και στη γλυπτική.

Οι προϋποθέσεις για το τοπίο εμφανίστηκαν ήδη στη νεολιθική εποχή σε βραχογραφίες, κεραμικά κ.λπ. Στην τέχνη της Αιγύπτου, με την ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για την αφήγηση της πλοκής, αναπτύχθηκε η αντίληψη της φύσης ως μέσου δράσης.

Η αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική δημιουργεί ανεξάρτητα τοπία που εμφανίζονται σε παραισθησιολογικούς πίνακες που διακοσμούν χώρους διαβίωσης.

Τα τοπία κάνουν εντελώς διαφορετική εντύπωση. μεσαιωνική τέχνη. Παράξενοι λόφοι, που υψώνονται με φόντο τις βυζαντινές και αρχαίες ρωσικές εικόνες, χωρίζουν οπτικά τον κόσμο σε γήινο και θεϊκό.

Το τοπίο κατέλαβε μια εξαιρετικά σημαντική θέση στη ζωγραφική της μεσαιωνικής Κίνας, όπου η διαρκώς ανανεωμένη φύση θεωρούνταν η πιο οπτική ενσάρκωση του παγκόσμιου δικαίου.

Στην Ευρώπη, το τοπίο ως ξεχωριστό είδος εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στην Κίνα και την Ιαπωνία. Κατά τον Μεσαίωνα, όταν μόνο οι θρησκευτικές συνθέσεις είχαν το δικαίωμα ύπαρξης, το τοπίο ερμηνεύτηκε από τους ζωγράφους ως εικόνα του βιότοπου των χαρακτήρων.

Οι Ευρωπαίοι μινιατούρες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της τοπογραφίας. Στη μεσαιωνική Γαλλία, στις αυλές των Δούκων της Βουργουνδίας και του Μπέρι τη δεκαετία του 1410, εργάστηκαν ταλαντούχοι εικονογράφοι, οι αδελφοί Λίμπουργκ - οι δημιουργοί γοητευτικών μινιατούρων για το Βιβλίο των Ωρών του Δούκα του Μπέρι. Αυτά τα χαριτωμένα και πολύχρωμα σχέδια, που αφηγούνται τις εποχές και τις σχετικές εργασίες πεδίου και ψυχαγωγία, δείχνουν στον θεατή φυσικά τοπία, εκτελεσμένα με μια αριστοτεχνική αίσθηση προοπτικής για την εποχή.

Στη ζωγραφική παρατηρείται έντονο ενδιαφέρον για το τοπίο Πρώιμη Αναγέννηση. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να είναι πολύ ανίκανοι στη μεταφορά του χώρου, γεμίζοντας τον με στοιχεία τοπίου που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους σε κλίμακα, πολλοί πίνακες μαρτυρούν την επιθυμία των ζωγράφων να επιτύχουν μια αρμονική και ολιστική εικόνα της φύσης και του ανθρώπου.

Περισσότερο σημαντικός ρόλοςμοτίβα τοπίων άρχισαν να παίζουν την εποχή Υψηλή Αναγέννηση. Πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να μελετούν προσεκτικά τη φύση. Έχοντας εγκαταλείψει τη συνήθη κατασκευή χωροταξικών σχεδίων με τη μορφή σκηνών, ένα σωρό λεπτομέρειες ασυνεπείς σε κλίμακα, στράφηκαν σε επιστημονικές εξελίξειςστο πεδίο της γραμμικής προοπτικής.

Οι μάστορες της βενετσιάνικης σχολής έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του είδους του τοπίου. Ο πρώτος καλλιτέχνης που έδωσε μεγάλη σημασία στο τοπίο ήταν ο Giorgione, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα. Στη Βόρεια Ευρώπη τον 16ο αιώνα, το τοπίο κέρδισε επίσης ισχυρή θέση στη ζωγραφική. Ο Giorgione είχε σημαντική επιρροή στον Τιτσιάνο, ο οποίος αργότερα ηγήθηκε της βενετικής σχολής. Ο Τιτσιάν έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση όλων των ειδών της ευρωπαϊκής τοπογραφίας. Διάσημος καλλιτέχνηςΔεν αγνόησα ούτε το τοπίο. Πολλοί από τους καμβάδες του απεικονίζουν μαγευτικές εικόνες της φύσης.

Οι εικόνες της φύσης καταλαμβάνουν σημαντική θέση στη δημιουργικότητα Ολλανδός καλλιτέχνηςΠίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Έργα καλλιτεχνών όπως οι H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Το Cape, S. van Ruisdael και J. van Ruisdael, μεταφέρουν την υπερηφάνεια ενός ατόμου για τη γη του, τον θαυμασμό για την ομορφιά της θάλασσας, των γηγενών αγρών, των δασών και των καναλιών.

Τον 17ο αιώνα, μια από τις ποικιλίες του είδους του τοπίου, η μαρίνα, έγινε ευρέως διαδεδομένη στην Ολλανδία. Στη χώρα των ναυτικών και των ψαράδων το θαλασσινό τοπίο γνώρισε τεράστια επιτυχία. Από τους καλύτερους ναυτικούς ζωγράφους: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

Η ρεαλιστική τέχνη της Ισπανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας έπαιξε επίσης ρόλο στην ανάπτυξη της τοπογραφίας. Στα έργα του D. Velazquez υπάρχουν τοπία που αντικατοπτρίζουν τη λεπτή παρατήρηση του μεγάλου Ισπανού δασκάλου. Ο Velazquez μεταφέρει με μαεστρία τη φρεσκάδα του πρασίνου, τις ζεστές αποχρώσεις του φωτός που γλιστρούν κατά μήκος των φύλλων των δέντρων και των ψηλών πέτρινων τοίχων.

Το τοπίο εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στην ευρωπαϊκή τέχνη τον 17ο αιώνα.

Τον 17ο αιώνα, στην τέχνη του κλασικισμού, οι αρχές της δημιουργίας τέλειο τοπίο. Οι κλασικιστές ερμήνευσαν τη φύση ως έναν κόσμο που υπόκειται στους νόμους της λογικής.

Μια νέα στάση απέναντι στη φύση εμφανίστηκε στην τέχνη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Στην τοπιογραφία του Διαφωτισμού δεν έμεινε ούτε ίχνος από την πρώην ειδυλλιακή σύμβαση. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν στον θεατή τη φυσική φύση, ανυψωμένη στην αισθητική φύση.

Η φύση εμφανίζεται διαφορετικά στους πίνακες των δασκάλων του μπαρόκ. Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, προσπαθούν να μεταφέρουν τη δυναμική του γύρω κόσμου, θυελλώδης ζωήστοιχεία. Έτσι, τα τοπία του Φλαμανδού Peter Paul Rubens μεταφέρουν τη δύναμη και την ομορφιά της γης, επιβεβαιώνουν τη χαρά της ύπαρξης, ενσταλάσσοντας μια αίσθηση αισιοδοξίας στο κοινό.

Τα τοπία plein air των Claude Monet, Camille Pissarro και Alfred Sisley αντανακλούν το βαθύ ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για το μεταβαλλόμενο περιβάλλον του φωτός. Τα έργα των ιμπρεσιονιστών δείχνουν όχι μόνο την αγροτική φύση, αλλά και τον ζωντανό και δυναμικό κόσμο της σύγχρονης πόλης.

Οι μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τροποποιημένες παραδόσεις των ιμπρεσιονιστών στη ζωγραφική τους. Από τη σκοπιά της μνημειακής τέχνης, ο Paul Cézanne αντιπροσωπεύει τη μαγευτική ομορφιά και τη δύναμη της φύσης. Τα τοπία του Βίνσεντ βαν Γκογκ είναι γεμάτα ζοφερά, τραγικά συναισθήματα.

Τον 20ο αιώνα, εκπρόσωποι μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνικών κινημάτων στράφηκαν στο είδος του τοπίου. Φωτεινές, έντονα ηχητικές εικόνες της φύσης δημιουργήθηκαν από τους Φωβιστές: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy και άλλοι.

Οι κυβιστές (Πάμπλο Πικάσο, Ζωρζ Μπρακ, Ρόμπερτ Ντελονάι κ.λπ.) δημιούργησαν τα τοπία τους χρησιμοποιώντας διαμελισμένα γεωμετρικά σχήματα.

Τα πρώτα τοπία που εμφανίστηκαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα ήταν τοπογραφικές όψεις υπέροχων παλατιών και πάρκων. Την εποχή της Ελισάβετ Πετρόβνα εκδόθηκε ένας άτλαντας χαρακτικών με θέα την Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της, βασισμένος σε σχέδια του Μ.Ι. Makhaeva. Αλλά μόνο με την εμφάνιση των έργων του Semyon Fedorovich Shchedrin μπορούμε να πούμε ότι το τοπίο ως ξεχωριστό είδος διαμορφώθηκε στη ρωσική ζωγραφική. Οι σύγχρονοι του Shchedrin - M.M. - συνέβαλαν στην ανάπτυξη του τοπίου. Ivanov και F.Ya. Αλεξέεφ. Η ζωγραφική του Alekseev επηρέασε νέους καλλιτέχνες - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, που αφιέρωσαν την τέχνη τους στην Αγία Πετρούπολη: τα παλάτια, τα αναχώματα, τα κανάλια, τα πάρκα.

Η ανάπτυξη της ρωσικής τοπογραφίας του 19ου αιώνα χωρίζεται συμβατικά σε δύο στάδια, που διακρίνονται αρκετά καθαρά, αν και οργανικά συνδέονται μεταξύ τους.

Η ανάπτυξη της ρομαντικής τοπογραφίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα έλαβε χώρα σε τρεις κατευθύνσεις: το αστικό τοπίο βασισμένο στο έργο από τη ζωή. η μελέτη της φύσης σε ιταλικό έδαφος και η ανακάλυψη του ρωσικού εθνικού τοπίου.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα των ρωσικών ρεαλιστική ζωγραφικήμέσα στον γενικό ρομαντικό προσανατολισμό της ήταν η τέχνη του S. F. Shchedrin. Με αυτόν είναι ιδιαίτερα ξεκάθαρη η ρεαλιστική βάση του ρωσικού ρομαντισμού.

Στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, ένας αριθμός καλλιτεχνών ειδικεύτηκε στη ζωγραφική όψεων και τόπων, πόλεων και κτημάτων.

Μέχρι τη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα, από όλα τα κινήματα της ρωσικής ρομαντικής ζωγραφικής, το ρωσικό εθνικό ρομαντικό τοπίο άρχισε να έρχεται στο προσκήνιο και ανάμεσα στα κοινωνικά σημαντικά και παγκοσμίως αναγνωρισμένα είδη. Το ρεύμα του ρωσικού ρομαντικού τοπίου είναι ο Μαρινισμός. Ο ιδρυτής αυτού του είδους στη ρωσική ζωγραφική ήταν ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Τον 19ο αιώνα, το θαλάσσιο στοιχείο προσέλκυσε καλλιτέχνες από πολλές χώρες. Στα θαλάσσια είδη, η παράδοση του ρομαντισμού έζησε περισσότερο.

Στη δεκαετία του '60, κατά τη δεύτερη περίοδο της διαμόρφωσης της ρεαλιστικής ζωγραφικής τοπίου, οι τάξεις των καλλιτεχνών που απεικόνιζαν τη γηγενή τους φύση έγιναν πολύ ευρύτερες και άρχισαν να ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τη ρεαλιστική τέχνη. Μία από τις πρώτες θέσεις ανάμεσά τους ανήκει δικαιωματικά στον Β. Πολένοφ.

Η δημιουργικότητα του I.I. Σημάδια Shishkina το πιο σημαντικό στάδιοστην ανάπτυξη αυτού του είδους. Ο Shishkin όχι μόνο κατέκτησε νέα, τυπικά ρωσικά μοτίβα στο τοπίο, αλλά κατέκτησε και τα περισσότερα φαρδιούς κύκλουςκοινωνία, δημιουργώντας μια εικόνα της γηγενούς φύσης κοντά στο λαϊκό ιδανικό της δύναμης και της ομορφιάς της πατρίδας.

Ξεχωριστή θέση στη ρωσική ζωγραφική κατέχει το έργο του A.K. Savrasov, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής του εθνικού λυρικού τοπίου.

Το μικρού μεγέθους έργο «The Rooks Have Arrived» δικαιωματικά παίρνει τη θέση του ανάμεσα στα αριστουργήματα άλλων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα. Ο Σαβρασόφ είχε πολλούς μαθητές και οπαδούς, στους οποίους δίδαξε να κοιτάζουν προσεκτικά και να μελετούν τη φύση και να μην φοβούνται να βγουν στο ύπαιθρο με ένα βιβλίο σκίτσων. Με έμαθε να αναζητώ την ομορφιά στα απλά και ακομπλεξάριστα τοπία της πατρίδας μου.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο I.I. συνέβαλαν σοβαρά στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Λεβιτάν.

Ο ιμπρεσιονισμός φέρνει μια φωτεινή φρεσκάδα του χρωματικού παιχνιδιού στο τοπίο και ο συμβολισμός και ο μοντερνισμός φέρνουν μια αγάπη για διακοσμητικές γενικεύσεις.

Η τοπιογραφία του 20ου αιώνα συνδέεται με τα ονόματα των Ι.Ε. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. Οι P.V. δημιούργησαν τα τοπία τους στο πνεύμα της συμβολιστικής τέχνης. Kuznetsov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ.

Στη δεκαετία του 1920, το βιομηχανικό τοπίο άρχισε να αναπτύσσεται· το ενδιαφέρον για αυτό το είδος του είδους τοπίου ήταν ιδιαίτερα αισθητό στα έργα του M.S. Saryan και K.F. Μπογκαέφσκι.

Πίσω μακρά ιστορία τέχνη τοπίου, στρέφοντας συνεχώς όχι μόνο στο παρόν, αλλά και στο μέλλον, γεννούσε πολλά όνειρα, φιλοδοξίες και ελπίδες. Και αν στα καλύτερα παραδείγματα δεν είναι απλώς διακόσμηση, απόλαυση για τα μάτια, αλλά λόγος για τη δημιουργική ανανέωση της ανθρώπινης συνείδησης, τότε μπορούμε να πούμε με σιγουριά: αυτή η τέχνη θα ζει για πάντα. Εκφραστικές και εντυπωσιακές εικόνες της ιθαγενούς φύσης δημιούργησαν επίσης οι τοπιογράφοι Γ.Γ. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin et al.

Η Λευκορωσική ζωγραφική προέρχεται από τα εδάφη του Μεγάλου Δουκάτου της Λιθουανίας. Τον 11ο-13ο αιώνα άρχισε η κατασκευή ναών, οι τοίχοι των οποίων ήταν ζωγραφισμένοι με τοιχογραφίες ή διακοσμημένοι με γλυπτική. Οι πίνακες ουσιαστικά δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, μόνο μικρά θραύσματα που πρακτικά δεν υπόκεινται σε αποκατάσταση· μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι ένα τοπίο θα μπορούσε να υπάρχει σε αυτούς τους πίνακες.

Οι δάσκαλοι του 15ου-17ου αιώνα συνέβαλαν σημαντικά στην ιστορία της ανάπτυξης της λευκορωσικής ζωγραφικής. Ξεχωριστή θέση κατέχει η εικονογραφία αυτής της περιόδου. Προέκυψε ένα ειδικό σχολείο, που μας άφησε πολλές εικόνες.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στη Λευκορωσία τον 19ο αιώνα. Έλαβαν τη βασική επαγγελματική τους κατάρτιση στο τμήμα ζωγραφικής του Πανεπιστημίου της Βίλνα και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ανάμεσά τους και ο Y. Damel. Ένας από τους πρώτους Λευκορώσους ζωγράφους ήταν ο I. Khrutsky. Στη δουλειά του στράφηκε και στο τοπίο.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μια ρεαλιστική τάση αναπτύχθηκε στη ζωγραφική τοπίου. Επιφανής εκπρόσωπος ήταν ο A. Goravsky.

Τα τοπία του ονομάζονται συνήθως με συγκεκριμένες διευθύνσεις - "Svislach Post Station", "Evening in the Minsk Province", κάτι που δείχνει τη δέσμευσή του στη ζωγραφική από τη ζωή.

Στα περισσότερα από τα έργα τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο A. Garavsky, ο N. Selivanovich, δεν υπάρχει μόνο η Λευκορωσική φύση, αλλά και οι πόλεις της Λευκορωσίας, με αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της ζωής των απλών ανθρώπων. Η αγάπη για την πατρίδα και ταυτόχρονα η ειλικρινής συμπάθεια για έναν στερημένο λαό εκδηλώνεται ξεκάθαρα σε πολλά προεπαναστατικά έργα τοπίου, με τα άθλια πατριαρχικά χωριά, τα άδεια χωράφια και τις στενές κορδέλες των δρόμων.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας καλλιτεχνών. Εμφανίστηκαν νέα ονόματα τοπιογράφων - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovsky και άλλοι.

Το έργο του F. Ruszczyc θεωρείται ως μια φωτεινή σελίδα της πολωνικής εθνικό πολιτισμό. Αυτή η άποψη φαίνεται μονόπλευρη και άρα εσφαλμένη. Είναι γνωστό ότι δημιουργική δραστηριότηταΤο Ruszczyca έρεε κυρίως σε έδαφος της Λευκορωσίας. Εδώ δημιούργησε τα έργα του στα οποία απεικόνιζε τη φύση της Λευκορωσίας και τη ζωή του λευκορωσικού λαού. Το έργο του αντανακλούσε τη ζωή και τον τρόπο ζωής του λευκορωσικού λαού και διέθετε τις παραδόσεις της Λευκορωσικής ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Το έργο του F. Ruszczyc παρουσιάζει σημαντικό ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης της Λευκορωσίας. Η υφολογική ομοιότητα της ζωγραφικής του με τη ζωγραφική των G. Weissenhof, K. Stabrovsky, S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Birulya και άλλων καλλιτεχνών που μεγάλωσαν και εκπαιδεύτηκαν στη Λευκορωσία και στη συνέχεια συνεισέφεραν σημαντικά στη Λευκορωσία, τη Ρωσία, την Πολωνία και Η λιθουανική τέχνη έδωσε τη δυνατότητα να μιλήσουμε για τον Ruszczyc ως εκπρόσωπο της Λευκορωσίας εθνικό σχολείοζωγραφική, που είναι γενικό περίγραμμαάρχισε ήδη να διαμορφώνεται στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα.

Η μεγαλύτερη άνοδος της ζωγραφικής στη Λευκορωσία σημειώθηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της Ρωσικής Επανάστασης του 1905.

Οι Λευκορώσοι τοπιογράφοι δεν ήταν ξένοι στα επιτεύγματα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι εισήγαγαν φως και αέρα στη ζωγραφική. Η δημιουργικότητα αυτών των Λευκορώσων καλλιτεχνών δεν είχε την ίδια αξία. Στη διαδικασία ανάπτυξής του, υπέστη σημαντικές αλλαγές. Αυτές οι αλλαγές έγιναν ιδιαίτερα αισθητές την περίοδο από το 1907 έως το 1917. Μετά την ήττα της επανάστασης του 1905, πολλοί καλλιτέχνες απομακρύνθηκαν από ρεαλιστικές θέσεις. Η βάση της δημιουργικότητάς τους ήταν η αναζήτηση της φόρμας.

Λαμβάνοντας υπόψη το τοπίο της Λευκορωσίας του 1890-1917, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη δουλειά εκείνων των τοπιογράφων που παρέμειναν σε ακαδημαϊκές θέσεις. Κατά κανόνα, αυτοί ήταν καλλιτέχνες χαμηλής επαγγελματικής κουλτούρας. Οι πίνακές τους δεν διακρίνονταν από μεγάλη δεξιοτεχνία και ως εκ τούτου δεν άφησαν σημαντικό σημάδι στην ιστορία των καλών τεχνών.

Το τοπίο της Λευκορωσίας αναπτύχθηκε περαιτέρω στα έργα των S. Zhukovsky, V. Byalynitsky-Biruli και άλλων καλλιτεχνών που άρχισαν να εργάζονται κυρίως στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Στο έργο αυτών των ζωγράφων - στα συνθετικά μοτίβα, το χρώμα και τη φύση της εικαστικής κατασκευής - κυριαρχούν χαρακτηριστικά που τους συνδέουν με τη λευκορωσική τέχνη. Ταυτόχρονα, το τοπίο εισήγαγε άλλες λειτουργίες στη ζωγραφική· πρώτον, στα περισσότερα έργα χρησίμευε ως βοηθητικό υλικό στα έργα των καλλιτεχνών και, κατά κανόνα, παρέμεινε στο επίπεδο ενός σκίτσου από τη ζωή. Δεύτερον, το τοπίο έδειχνε συχνά μοτίβα θαλαμοειδούς φύσης, αγαπημένες γωνιές της Λευκορωσικής φύσης ή προάστια της πόλης.

Οι πίνακες του Σ. Ζουκόφσκι διακρίνονται για την εκλεπτυσμένη απεικόνιση της φύσης, την αριστοτεχνική χρήση των αντιθέσεων, με φόντο τη χρωματική αρμονία ολόκληρης της σύνθεσης και την ανάλαφρη διακοσμητικότητα. Στα έργα του έδειξε απεριόριστη γοητεία με τη μητρική του φύση, την ιδιαιτερότητα της Λευκορωσικής γης. Τα έργα του καλλιτέχνη είναι συναισθηματικά κοντά, «Φράγμα», «Φθινοπωρινό βράδυ».

Belinitsky - Birulya. Έκανε πολλά για την ανάπτυξη της Λευκορωσικής Τοπιογραφίας. Ο καλλιτέχνης αντιλήφθηκε έντονα τη φύση της Λευκορωσίας, μεταφέροντας διακριτικά τα χαρακτηριστικά της. Το μοναδικό στυλ που ανέπτυξε είναι απαράμιλλο, απαλό και λυρικό. Οι πίνακές του «Spring is coming» και «Autumn» απέκτησαν παγκόσμια φήμη. Ήταν αυτός που έγινε ο πραγματικός ιδρυτής του λευκορωσικού τοπίου, της γέφυρας που ενώνει τις παραδόσεις των παλιών δασκάλων με τα ευρήματα των σύγχρονων Λευκορώσων τοπιογράφων.

Η ανάπτυξη των καλών τεχνών της Λευκορωσίας στη μεταπολεμική περίοδο μπορεί να χωριστεί σε 2 πιο χαρακτηριστικά στάδια, το πρώτο - 50, το άλλο - το τέλος του 60, 70. Η πρώτη περίοδος συνδέεται κυρίως με το έργο καλλιτεχνών της παλαιότερης γενιάς - V. Volkov, U. Kudrevich, B. Zvinogradsky. Μεγάλη αγάπηΤα λυρικά τοπία του U. Kudrevich «Blooming Meadow» και «Before the Storm» ξεχωρίζουν σε σχέση με τη φύση.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Λευκορωσίας V.A. Ο Γκρόμικο ανήκει στην παλαιότερη γενιά Λευκορώσων τοπιογράφων, τα έργα του «Χρυσοί Δρόμοι της Περιφέρειας Μινσκ», «Ομίχλη το πρωί», «Πάνω από τη λίμνη» κ.λπ. Λευκορωσικοί λόφοι, δάση, λίμνες αποκαλύπτονται με διάφορους τρόπους, στο έργα του Β. Γρομύκο, εμπλουτίζει το τοπίο με νέα συναισθήματα.

Ο Ν. Βορόνοφ, ο Σ. Κάτκοφ, ο Α. Γκούγκελ και άλλοι συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Λευκορωσίας P.A. Η Δανέλια είναι γνωστή όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και στο εξωτερικό. Τα έργα του «Belarusian Melody», «Clouds are Floating» κ.λπ.

Οι κάτοικοι του Vitebsk δήλωσαν ενδιαφέροντες ζωγράφοι τοπίων: V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. Τα λυρικά τοπία του V. Dezhits είναι αφιερωμένα κυρίως στο Vitebsk.

Μεταξύ των καλλιτεχνών Gomel, στο έργο των οποίων τα λυρικά και βιομηχανικά θέματα κατέλαβαν τις κύριες θέσεις, ξεχώρισαν οι εξής: τοπιογράφος της παλαιότερης γενιάς B. Zvinogradsky «Sozh. Μεγάλο νερό", "Ο πάγος πέρασε", Στο Kazachenko, "Evening on Sozh", "Autumn", "Gomel Port", U Rykalin "Gomel Port", "Druzhba Oil Pipeline".

Τα τοπία του G. Azgur στη δεκαετία του '50 ξεχωρίζουν για τον λεπτό λυρισμό και τη γενναιοδωρία των συναισθημάτων που απεικονίζουν τη μοναδική ομορφιά της Λευκορωσικής φύσης "Logoisk hills", " Τελευταίο χιόνι», και η καλλιτέχνις συνέχισε να διατηρεί αυτά τα συναισθήματα στο έργο της.

Στη δεκαετία του '50, το ταλέντο του τοπιογράφου Β. Τσβίρκο δυνάμωσε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα τοπία του είναι κοντά στη φύση της Λευκορωσίας με τους μαλακούς λόφους, τα τοπία, τα πολλά σύννεφα και τους ζεστούς ανέμους. Το φως που βλέπουν είναι φωτεινό, ευρύχωρο, πλούσιο σε χρώματα, που απλώνεται σαν ένα ευρύ πεδίο δραστηριότητας για έναν άνθρωπο. Ο Β. Τσβίρκο χρησιμοποιεί επιδέξια τη φύση και παρατηρεί τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματά της. Τα μεταγενέστερα τοπία του σημαδεύονται από αναζήτηση νέων μορφών και μέσων εικονιστικής έκφρασης.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, η Λευκορωσική Τοπιογραφία χαρακτηρίστηκε από νέες αναζητήσεις και κατευθύνσεις. Το υπάρχον τοπίο-σκίτσο αντικαθίσταται από ένα τοπίο-εικόνα, όπου τα μέσα του χρώματος, η πλαστική γραμμική-ρυθμική οργάνωση της αντανάκλασης στοχεύουν σε μια επική εξήγηση της ζωής της φύσης, δίνοντας στην θέα σημαντική εσωτερική σημασία.

Τα περισσότερα από τα τοπία του Τσβίρκο, που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, αποκαλύπτουν ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστη ζωγραφική τοπίων της Λευκορωσίας. Η ποίηση των έργων πρώιμη περίοδοαντικαταστάθηκε από αυστηρή διακοσμητική απλότητα, μια ποικιλία επίπεδων χρωματικών διαβαθμίσεων. Σε κάθε νέο έργο του καλλιτέχνη νιώθει κανείς την επιθυμία για φιλοσοφικό προβληματισμό για τη φύση και τον χρόνο. «My Belarus», «On the Old Land», αυτοί οι πίνακες ξεχωρίζουν για τη συναισθηματικότητα των χρωματικών και συνθετικών λύσεων, τη φωτεινότητα των τονισμένων σχεδίων, που σταδιακά οδηγούν το βλέμμα στον ορίζοντα. Τα περισσότερα από τα έργα τοπίου του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από μνημειακότητα, λόγω του εύρους του χώρου. Το τοπίο της Λευκορωσίας, στα έργα του V. Tsvirko και πολλών άλλων καλλιτεχνών, παρουσιάζεται σε όλη του την ποικιλομορφία και τη μοναδικότητά του.

Ένα εξίσου σημαντικό χαρακτηριστικό του λευκορωσικού τοπίου τον τελευταίο καιρό είναι η επική απεικόνιση των πιο χαρακτηριστικών και τυπικών φαινομένων στη φύση ή συγκεκριμένων στιγμών και ενεργειών που σχετίζονται με τη φύση.

Λευκορωσικές λίμνες, δάση, ποτάμια αποκαλύπτονται στα έργα του V. Gromyka, ενώπιον του θεατή με πλούσιο και ποικίλο τρόπο. Άλλοι με τον απαλό λυρισμό και την ποίησή τους, άλλοι με την υψηλή δραματουργία. Σε όλα τα έργα, το χρώμα παίζει σημαντικό ρόλο - κίτρινο-πράσινο, μπλε, κόκκινο.

Η δουλειά του V. Gromyka στη ζωγραφική τοπίου τα τελευταία δέκα χρόνια ανέβασε αυτό το είδος σε υψηλότερο επίπεδο. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα επιτεύγματα δασκάλων της παλαιότερης γενιάς, εμπλουτίζει το τοπίο με νέο περιεχόμενο, νέα συναισθήματα, φέρνοντάς το στο νόημα ενός πίνακα υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, εμφανίστηκε μια τάση για αναλυτική εικονιστική αποκάλυψη θεμάτων στη ζωγραφική τοπίου. Σχεδόν κάθε συγγραφέας θέτει ως καθήκον όχι μόνο να αποκαλύψει την εξωτερική ομορφιά της πατρίδας του, αλλά και να εγείρει βαθύτερα ερωτήματα για τη φιλοσοφική κατανόηση της ζωής.

Τοπία των L. Shchemelev, D. Aleynik, N. Kazakevich, μοναδικά στον τρόπο γραφής και το χρώμα τους.

Οι εικόνες της φύσης είναι πλεγμένες από φως και χρώμα· είναι εκπληκτικά διαφανείς, αγνές και εύθραυστες. Ο Ν. Καζακέβιτς αναπλάθει τη γηγενή του φύση με τη ζεστασιά και την ειλικρίνεια ενός ανθρώπου που είναι ερωτευμένος με τη γη του, με τη ζωγραφική.

Διαδικασία ανάπτυξης καλύτερες παραδόσειςστην τέχνη των περασμένων ετών, συνοδεύεται από αναζήτηση νέων μορφών, νέων λύσεων.

Μεταξύ των καλλιτεχνών της μεσαίας γενιάς, μπορεί κανείς επίσης να ονομάσει πολλά ονόματα που έχουν ήδη εισέλθει στην ιστορία της λευκορωσικής τέχνης - αυτός είναι ο A.V. Baranovsky, V.V. Nemtsov, L.V. Ramanovsky, A.Ya. Shibnev.

Για τον A. Baranovsky, η φύση της Λευκορωσίας είναι το κύριο θέμα για τη δημιουργικότητα. Ένας λεπτός χρωματιστής με εξαιρετική γνώση των εκφραστικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής, του χρώματος, της σύνθεσης και του σχεδίου. Τα έργα του καλλιτέχνη διακρίνονται από έναν συνδυασμό αιχμηρής όρασης με απαλότητα, ευγένεια, ιδιαίτερη ευλαβική αγάπηκαι ζεστασιά προς τον εικονιζόμενο κόσμο. Η εικόνα και η ποίηση συνδυάζονται με το χαλαρό, προσεκτική ανάλυσηένα ή άλλο κίνητρο, προσοχή στα μέσα εικονογραφικής έκφρασης.

Η Λευκορωσική Τοπιογραφία έχει αλλάξει. Δεν θα εκπλήσσετε πλέον κανέναν με την αντισυμβατικότητα και την καθαρότητα του χρώματος στα έργα του B. Arakcheev, τη γιορτή και τη χαρά των έργων ζωγραφικής των D. Aleynik, V. Kubarev, A. Marochkin, ο καθένας από αυτούς ακολουθεί το δικό του μονοπάτι και ανοίγει μια νέα, μοναδική σελίδα στην ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Κάθε έργο του L. Dudarenko χαρακτηρίζεται από μια μοναδική εικονογραφική και πλαστική λύση, την τελειότητα του σχεδίου και τη συνθετική πληρότητα. Στην καρδιά της δημιουργικότητας υπάρχει πάντα το θέμα της πνευματικότητας, η καλλιτεχνική αλήθεια, που σας επιτρέπει να διατηρήσετε τη δημιουργική ατομικότητα.

Το τοπίο έχει γίνει ιδιαίτερα επίκαιρο σε τα τελευταία χρόνια, όταν η κρίση των συνθέσεων για κοινωνικά σημαντικά θέματα είναι ολοένα και πιο ορατή. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στην πιο παραδοσιακή μορφή τοπίου - που απεικονίζει τη φύση, την ελευθερία και την αρμονία.

Οι νοσταλγικές νότες για τις εξαφανιζόμενες παρθένες γωνιές της φύσης γίνονται όλο και πιο ξεκάθαρες στα έργα των καλλιτεχνών· η αρμονία της φύσης γίνεται όλο και πιο συναρπαστική και οι άνθρωποι έλκονται από τον ρομαντισμό της αντίληψης των τοπίων, όπου το πιο συνηθισμένο πράγμα , ιδωμένο πολλές φορές, εμφανίζεται με διαφορετική ποιότητα, η πραγματικότητα κάτω από ένα μυστηριώδες χρώμα παίρνει τα χαρακτηριστικά μιας ψευδαίσθησης. Αυτά τα κίνητρα προσπαθούν να διατηρήσουν και να ενσαρκώσουν στους καμβάδες τους οι V. Zinkevich, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky και άλλοι.

Τα τοπία του Β. Ζίνκεβιτς δεν είναι καν τοπία με τη συνηθισμένη έννοια για εμάς. Μάλλον, είναι η συναισθηματική τους ηχώ, η ηχώ της μιας ή της άλλης κατάστασης της φύσης που έχει φτάσει σε εμάς. Ο υποκειμενισμός και η φανταστική φύση του οράματος του καλλιτέχνη δεν μπορούν να ερμηνευθούν μονοσήμαντα και συγκεκριμένα. Οι αυτοσχεδιασμοί τοπίων έχουν πολλαπλές έννοιες· ενθαρρύνουν τον προβληματισμό και τον συνειρμό.

Η τέχνη του V. Shkarubo είναι σε μεγάλο βαθμό εννοιολογική, αφού πάντα υποτάσσεται στην έκφραση μιας προκαθορισμένης και μελετημένης ιδέας του συγγραφέα. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στα τοπία του, κάτι που προσθέτει μόνο μυστήριο, κάνει την ατμόσφαιρα της εικόνας κάπως σουρεαλιστική, σας επιτρέπει να απομακρυνθείτε από τον ποιμενικό συναισθηματισμό και να δώσετε στην εικονική δομή της σύνθεσης μεγαλύτερη χωρητικότητα και βάθος.

Τοπίο(Γαλλικά Paysage, από pays - χώρα, τοποθεσία) - ένα είδος καλών τεχνών (καθώς και μεμονωμένα έργα αυτού του είδους), στο οποίο το κύριο θέμα της εικόνας είναι η παρθένα φύση ή η φύση που μεταμορφώθηκε σε έναν ή τον άλλο βαθμό από τον άνθρωπο . Σύγχρονες παραστάσειςσχετικά με το τοπίο έχουν διαμορφωθεί στο πέρασμα των αιώνων με την ανάπτυξη καλλιτεχνικές τεχνικέςγια την εικόνα του. Σε ένα έργο τοπίου ιδιαίτερο νόημαδίνεται στην κατασκευή της προοπτικής και της σύνθεσης της όψης, στη μεταφορά της κατάστασης της ατμόσφαιρας, στο ατμοσφαιρικό και φωτεινό περιβάλλον και στη μεταβλητότητά τους.

Τοπίο - ένα είδος ζωγραφικής

Χαρακτηριστικά του είδους

Το τοπίο είναι σχετικά νέο. Για αιώνες, οι εικόνες της φύσης σχεδιάζονταν μόνο ως εικόνες των οικοτόπων των χαρακτήρων, ως διακοσμητικά για εικόνες και στη συνέχεια για σκηνές σκηνών και πορτραίτων.

Σταδιακά, με την ανάπτυξη της επιστημονικής και πειραματικής γνώσης της γραμμικής και εναέρια προοπτική, chiaroscuro, αναλογικότητα, γενική σύνθεση, χρώμα, ανάγλυφο εικόνας, φυσικές απόψεις αρχικά έγιναν ισότιμο μέλος σύνθεση οικοπέδου, και στη συνέχεια μεταμορφώθηκε στο κεντρικό θέμα της εικόνας.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα μοτίβα τοπίων αντιπροσώπευαν γενικευμένες, συγκροτημένες, εξιδανικευμένες απόψεις. Μια σημαντική ανακάλυψη στη συνείδηση ​​του καλλιτέχνη για την έννοια του τοπίου αντιπροσωπεύτηκε από την απεικόνιση μιας συγκεκριμένης τοποθεσίας (την όχθη της λίμνης της Γενεύης, τον Ελβετό καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Conrad Witz).

Στην κοσμοπολιτισμική διαδικασία, το τοπίο ως εικαστικό είδος αυτοανακηρύχτηκε, πρώτα απ' όλα, ως ευρωπαϊκή τέχνη, παρά την ύπαρξη αρχαίων Κινέζων και άλλων ανατολικές παραδόσειςοι τέχνες της σχεδίασης τοπίου και η επιρροή τους στις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές διαδικασίες.

Τα έργα τοπίων Ευρωπαίων δασκάλων του 17ου-18ου αιώνα αποτελούν αναπόσπαστο παράδειγμα ιδανικών αισθητικών απόψεων για το τοπίο· τα έργα των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών ήταν το αποκορύφωμα της εξαιρετικής ανάπτυξης του είδους του τοπίου στα τέλη του 19ου αιώνα.

Η άνοδος της ζωγραφικής τοπίου σημαδεύτηκε από την ανάπτυξη του plein air τοπίου, που σχετίζεται με την εφεύρεση τον 19ο αιώνα της μεθόδου παραγωγής χρωμάτων για σωλήνες. Ο ζωγράφος μπορούσε να εργαστεί μακριά από το ατελιέ του, στη φύση, σε φυσικό φως. Αυτό εμπλούτισε σημαντικά την επιλογή των μοτίβων, έφερε την τέχνη πιο κοντά στον θεατή και έδωσε στον δημιουργό την ευκαιρία να μεταφράσει τις άμεσες συναισθηματικές του εντυπώσεις σε έργο ζωγραφικής.

Αν σε παλαιότερες εποχές, ειδικά υπό την κυριαρχία του ακαδημαϊσμού, το τοπίο ανήκε σε ένα «ελάσσονος» είδος ζωγραφικής, τότε, ειδικά ξεκινώντας από τους ιμπρεσιονιστές (με την αναμφίβολα κορυφαία προτεραιότητά τους στο τοπίο) μέχρι σήμερα, αυτή η κατεύθυνση αντιπροσωπεύεται στα έργα του πολλούς καλλιτέχνες και απολαμβάνει το διαρκές ενδιαφέρον της ερασιτεχνικής ζωγραφικής. Όταν κοιτάτε τα καλύτερα έργα τοπίου, μπορείτε να νιώσετε σχεδόν φυσικά το χτύπημα του ανέμου, τη μυρωδιά της θάλασσας, τη σιωπή του χιονιού ή το θρόισμα των φύλλων.

Στοιχεία, τύποι και χαρακτήρες του τοπίου

Το τοπίο συνήθως απεικονίζει ανοιχτό χώρο. Συνήθως περιέχει μια εικόνα νερού ή/και η επιφάνεια της γης. Ανάλογα με την κατεύθυνση - βλάστηση, κτίρια, τεχνολογία, μετεωρολογικοί (σύννεφα, βροχή) και αστρονομικοί (αστέρια, ήλιος, σελήνη) σχηματισμοί.

Μερικές φορές ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί και μεταφορικά εγκλείσματα (άνθρωποι, ζώα), κυρίως με τη μορφή σχετικά φευγαλέων καταστάσεων πλοκής. Σε μια σύνθεση τοπίου, ωστόσο, τους δίνεται μια σαφώς δευτερεύουσα σημασία, συχνά ο ρόλος του προσωπικού.

Ανάλογα με τον τύπο του μοτίβου που απεικονίζεται, διακρίνονται αγροτικά, αστικά (συμπεριλαμβανομένων αρχιτεκτονικών - βεντούτα και βιομηχανικών) τοπία. Μια ιδιαίτερη περιοχή είναι η εικόνα του θαλάσσιου στοιχείου - θαλασσογραφία ή μαρίνα. Ταυτόχρονα, τα τοπία μπορεί να είναι τόσο οικεία όσο και πανοραμικά.

Επιπλέον, το τοπίο μπορεί να είναι επικό, ιστορικό, ηρωικό, λυρικό, ρομαντικό, φανταστικό και ακόμη και αφηρημένο.

Τοπίο στις καλές τέχνες της Ευρώπης

Ανάπτυξη του είδους του τοπίου από την αρχαιότητα έως τον 20ο αιώνα

Στοιχεία τοπίου βρίσκονται ήδη σε βραχογραφίες της νεολιθικής εποχής (οροπέδιο Tassilin-Ajer στη Σαχάρα). Οι πρωτόγονοι τεχνίτες απεικόνιζαν σχηματικά ποτάμια ή λίμνες, δέντρα και ογκόλιθους στους τοίχους των σπηλαίων.

Στην τέχνη της αρχαίας Μεσογείου, το μοτίβο του τοπίου είναι μια αρκετά κοινή λεπτομέρεια στις τοιχογραφίες των πατρικιακών σπιτιών.

Ωστόσο, αργότερα, στην τέχνη του Μεσαίωνα, τα ιδανικά που ενέπνευσαν τους αρχαίους καλλιτέχνες -η χαρά της ύπαρξης, η σωματικότητα, η ειλικρίνεια- έδωσαν τη θέση τους σε εικονογραφικές μορφές, κυρίως σε συμπαγή, παραστατική μορφή, δίνοντας μια ιδέα για ​η ομορφιά του θείου: η ζωγραφική σχεδιάστηκε για να επηρεάσει τον θεατή ως σιωπηλό κήρυγμα ( Η συντριπτική πλειοψηφία του πληθυσμού δεν είχε πρόσβαση σε άμεση πρόσβαση στη Βίβλο - η μετάφρασή της από τα λατινικά εμφανίστηκε μόνο τον 14ο αιώνα).

Από τη ζωγραφική μέχρι για πολύ καιρόΤο τοπίο πρακτικά εξαφανίζεται - οι αγιογράφοι σχεδόν παραμελούν το φόντο, αν χρειαστεί απεικονίζοντας τη φύση και τα κτίρια με πολύ σχηματικό και μη όγκο τρόπο.

Το ενδιαφέρον για το τοπίο γίνεται σαφώς αισθητό, ξεκινώντας από τη ζωγραφική της Πρώιμης Αναγέννησης - Quattrocento, XV αιώνας. (τετρακόσια χρόνια, ξεκινώντας από το χιλιοστό). Πολλοί μαρτυρούν την επιθυμία των ζωγράφων να επιτύχουν μια αρμονική και ολιστική εικόνα της φύσης και του ανθρώπου. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο πίνακας «Πομπή των Μάγων» του Ιταλού δασκάλου Sassetta (1392-1450/51).

Τα μοτίβα τοπίων άρχισαν να παίζουν ακόμη πιο σημαντικό ρόλο στην εποχή της Υψηλής Αναγέννησης, του Cinquecento (16ος αιώνας). Είναι αυτή η περίοδος, περισσότερο από κάθε άλλη, που επικεντρώνεται στην εύρεση των καλύτερων δυνατοτήτων σύνθεσης, προοπτικής και άλλων συνιστωσών της ζωγραφικής για να μεταδώσει τον περιβάλλοντα κόσμο. Τώρα το τοπίο φαίνεται να είναι ένα σημαντικό στοιχείο της εικόνας. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαΑυτό είναι το διάσημο πορτρέτο της Μόνα Λίζα, ζωγραφισμένο από τον Λεονάρντο (1452-1519). Δεν είναι τυχαίο ότι κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής το κοινωνική θέσηκαλλιτέχνης: από εκπρόσωπο μιας από τις κατώτερες τάξεις της παραδοσιακής κοινωνίας (στο Μεσαίωνα, ο καλλιτέχνης ανατέθηκε σε ένα χρωματοπωλείο), μεταμορφώνεται σε κοινωνικοπολιτισμικό ιδανικό, αφού στη δραστηριότητά του οι κύριες πολιτιστικές ιδέες, πραγματοποιούνται οι αξίες και τα ιδανικά του αναγεννησιακού ανθρωπισμού: ελευθερία, δημιουργικότητα, πρωτοβουλία, αυτάρκεια και αυτοανάπτυξη.

Οι μάστορες της βενετσιάνικης σχολής έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του είδους του τοπίου αυτής της περιόδου. Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στους πίνακες του οποίου η φύση είναι ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Giorgione (1476/7-1510). Το τοπίο στον καμβά «Thunderstorm» είναι σίγουρα φορέας συναισθημάτων και διαθέσεων. Και ήδη στον πρώιμο πίνακα του Τιτσιάν (1473/88-1576) «Η πτήση στην Αίγυπτο» (1508), η εικόνα της φύσης στο βάθος αρχίζει να κυριαρχεί στις σκηνές που εμφανίζονται στο προσκήνιο.

Οι παραδόσεις της βενετικής σχολής αντικατοπτρίστηκαν και στον πίνακα του μαθητή του Τιτσιάνο, του Ισπανού καλλιτέχνη El Greco (1541-1614). Από τους πιο διάσημους πίνακες του πλοιάρχου είναι το τοπίο "View of Toledo".

Στη Βόρεια Ευρώπη, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, το τοπίο αναδύθηκε σταδιακά και από το πεδίο έλξης άλλων καλλιτεχνικών ειδών. Οι εικόνες της φύσης καταλαμβάνουν σημαντική θέση στα έργα πολλών καλλιτεχνών της ολλανδικής σχολής - του Pieter Bruegel (ο Πρεσβύτερος) (περ. 1525-1569), του John Vermeer του Delft (1632-1675) και άλλων. Τα περισσότερα ολλανδικά τοπία χαρακτηρίζονται από ένα απαλό χρώμα, που αποτελείται από ανοιχτό ασημί, λαδί-ώχρα, καφέ αποχρώσεις, κοντά στα φυσικά χρώματα της φύσης.

Η ρεαλιστική τέχνη της Ισπανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξη της τοπογραφίας. Οι αριστουργηματικοί πίνακες του μεγάλου Ισπανού μάστορα Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) μαρτυρούν την εμφάνιση της ζωγραφικής στον αέρα. Το έργο του «View of the Villa Medici» μεταφέρει τη φρεσκάδα του πράσινου, τις ζεστές αποχρώσεις του φωτός που γλιστρούν κατά μήκος των φύλλων των δέντρων και των ψηλών πέτρινων τοίχων.

Κατά την περίοδο του κλασικισμού (17ος αιώνας), η φύση ερμηνεύτηκε με βάση τους νόμους της λογικής και η αναπαράστασή της με τη μορφή ιδανικής αρμονίας θεωρήθηκε αισθητικό πρότυπο (ειδυλλιακό τοπίο). Claude Lorrain (1600-1682) και άλλοι ζωγράφοι.

Η φύση εμφανίζεται διαφορετικά στους πίνακες των δασκάλων του μπαρόκ, οι οποίοι προσπαθούν να μεταφέρουν τη δυναμική του γύρω κόσμου, την ταραχώδη ζωή των στοιχείων. Τοπία που επιβεβαιώνουν τη χαρά της ύπαρξης είναι χαρακτηριστικά του έργου του Φλαμανδού Peter Paul Rubens (1577-1640) («Τοπίο με ένα ουράνιο τόξο»).

Τον 18ο αιώνα διαδόθηκε ευρέως το αρχιτεκτονικό τοπίο, στοιχεία του οποίου εμφανίστηκαν στην τέχνη του Μεσαίωνα. Οι εκπρόσωποι της βενετικής σχολής ζωγραφικής Francesco Guardi (1712-1793) και Canaletto (1697-1768) ήταν αξιόλογοι δάσκαλοι των vedata.

Ένας εξέχων εκπρόσωπος της τέχνης του ροκοκό (XVIII αιώνας) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης Francois Boucher (1703-1770), ο οποίος δημιούργησε τοπία που έμοιαζαν να υφαίνονται από μπλε, ροζ και ασημί αποχρώσεις. Ένας άλλος Γάλλος καλλιτέχνης που εργάστηκε σε αυτό το στυλ σπούδασε με τον Boucher, ο Jean Honore Fragonard (1732-1806), του οποίου τα πολύχρωμα τοπία διαποτίζονται από αέρα και φως.

Στην τοπιογραφία της εποχής του Διαφωτισμού (δεύτερο μισό του 18ου αιώνα), οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν στον θεατή την αισθητική της φυσικής φύσης. Βασισμένα σε παρατηρήσεις πεδίου και εξοπλισμένα με φωτεινά εφέ φωτισμού, τα θαλασσινά τοπία του Joseph Vernet (1714-1789) προκάλεσαν την χαρά των συγχρόνων του.

Η ζωγραφική του Vernet επηρέασε τους εκπροσώπους του ρομαντικού κινήματος που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή και Αμερικανική τέχνηστο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Σημαντικοί εκπρόσωποι του ρομαντικού τοπίου στην Αγγλία ήταν ο William Turner (1775-1851) και ο John Constable (1776-1837), στη Γερμανία - ο Caspar David Friedrich (1774-1840).

Την ομορφιά της απλής αγροτικής φύσης ανακάλυψαν για τον θεατή Γάλλοι τοπιογράφοι - εκπρόσωποι της σχολής Barbizon: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) και άλλοι.Κοντά στην τέχνη των Barbizonians είναι ο πίνακας του Camille Corot (1796-1875), ο οποίος προσπάθησε να μεταφέρει το τρεμάμενο ατμοσφαιρικό περιβάλλον με τη βοήθεια των Valers.

Ο Camille Corot θεωρήθηκε ο προκάτοχός τους από τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Plein air τοπία των Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) και άλλων. καταπληκτικάμεταφέρουν ένα μεταβλητό περιβάλλον φωτός-αέρα.

Οι παραδόσεις των ιμπρεσιονιστών αναπτύχθηκαν επίσης στη ζωγραφική τους από μεταϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ), και τα λοιπά.

Τον 20ο αιώνα, εκπρόσωποι μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνικών κινημάτων στράφηκαν στο είδος του τοπίου. Φωτεινές εικόνεςΗ φύση δημιουργήθηκε από τους Φωβιστές: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) και άλλοι.

Κυβιστές - ο Pablo Picasso (1881-1973), ο Georges Braque (1882-1963), ο Robert Delaunay (1885-1941) και άλλοι εκτέλεσαν τα τοπία τους με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Το είδος του τοπίου ενδιέφερε επίσης τους σουρεαλιστές - Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) και άλλους, και αφηρημένους καλλιτέχνες - Helen Frankenthaler (1928-2011) και άλλους.

Οι εκπρόσωποι των ρεαλιστικών κινημάτων παρέμειναν πάντα αναγνωρισμένοι δάσκαλοι της τοπιογραφίας τον 20ο αιώνα - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911/2-1987) κ.λπ.

Τοπίο στη ρωσική τέχνη

Η εξέλιξη της τοπογραφίας από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό

Στη ρωσική τέχνη, το τοπίο ως είδος ζωγραφικής εμφανίζεται μέσα τέλη XVIIIαιώνας. Ιδρυτής του θεωρείται ο Semyon Shchedrin (1745-1804). Τα έργα τοπίου του Shchedrin είναι χτισμένα πάνω στους στυλιστικούς κανόνες του κλασικισμού (χρήση φτερών στη σύνθεση, κατανομή χρωμάτων σε τρία επίπεδα, λεία υφή γραφής). Στην ακόμα συμβατική ομορφιά τους, ωστόσο διαφέρουν σημαντικά από εκείνες που υπήρχαν πριν. γραφική θέα» πόλεις και σημεία ενδιαφέροντος με την καλλιτεχνική και συναισθηματική τους εκφραστικότητα. Επιτυγχάνεται ποικιλοτρόπως από το βάθος και το εύρος των αποστάσεων, τις αντιθέσεις μεταξύ των μεγάλων μαζών του πρώτου πλάνου και των πρασινο-γαλάζιων εκτάσεων που ανοίγονται πίσω τους, γεγονός που δίνει συνολικά στα τοπία του μια εντυπωσιακή αέρινη αίσθηση.

Άλλοι πρωτοπόροι αυτού του είδους ήταν οι καλλιτέχνες Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) και άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Shchedrin, που εκπαιδεύτηκαν ακαδημαϊκή ζωγραφικήστη Δυτική Ευρώπη.

Ο κλασικισμός συνέχισε να κατέχει κυρίαρχη θέση στη ρωσική τέχνη της τοπιογραφίας και σε αρχές XIXαιώνας. Ο Matveev (ηρωικά τοπία) και ο Alekseev (ελεγειακές απόψεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας) συνεχίζουν να λειτουργούν· οι αστικές απόψεις προσελκύουν επίσης τον Andrei Martynov (1768-1826).

Αυτή η κατεύθυνση όμως σταδιακά αντικαταστάθηκε όλο και περισσότερο από τον ρομαντισμό. Εδώ πρέπει να σημειωθούν οι Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) και, φυσικά, ο Alexei Venetsianov (1787) ένα από τα πρώτα που έδειξε τη γοητεία της αμυδρής φύσης της κεντρικής ρωσικής λωρίδας.