ΕίσοδοςΈργο με θέμα το μεγάλο θέατρο. Παρουσίαση με θέμα "Θέατρο Μπολσόι"
Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι χρονολογείται από την εποχή της Αικατερίνης Β'. Ήταν η αυτοκράτειρα που διέταξε τη δημιουργία ενός θεάτρου που θα έδινε «... κάθε είδους παραστάσεις, καθώς και συναυλίες, χορούς και μασκαράδες...».
Στον πρόλογο συμμετείχαν οι καλύτεροι ηθοποιοί του θιάσου: το Genius of Russia ερμήνευσε ο διάσημος τραγικός Pavel Mochalov, ο θεός των τεχνών Apollo από τον τραγουδιστή Nikolai Lavrov και τις μούσες του Terpsichore η κορυφαία χορεύτρια Felicata Virginie Gyullen- Sor. Την ημέρα των εγκαινίων του θεάτρου προβλήθηκε ο πρόλογος «Ο θρίαμβος των Μουσών» των A. Alyabyev και A. Verstovsky που απεικονίζει αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των μουσών, από τα ερείπια ενός καμένου θεάτρου. δημιούργησε έναν νέο όμορφο ναό τέχνης - το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι.
«Η λαμπρότητα των κοστουμιών, η ομορφιά του σκηνικού, με μια λέξη, όλη η θεατρική λαμπρότητα συνδυάζεται εδώ, όπως και στον πρόλογο», έγραψε ο μουσικοκριτικός Β. Οντογιέφσκι για να φέρει «ισότιμη ευχαρίστηση σε όλους τους κατοίκους της Μόσχας», η διεύθυνση του θεάτρου αποφάσισε να επαναλάβει αυτή την παράσταση την επόμενη μέρα.
Οι φλόγες κατέκλυσαν αμέσως ολόκληρο το κτίριο, αλλά η φωτιά μαινόταν με τη μεγαλύτερη δύναμη στη σκηνή και στο αμφιθέατρο. «Ήταν τρομακτικό να κοιτάμε αυτόν τον γίγαντα που τυλίχθηκε στη φωτιά», περιέγραψε ένας αυτόπτης μάρτυρας, «Όταν έκαιγε, μας φαινόταν ότι πέθαινε ένα αγαπημένο μας πρόσωπο, που μας προίκισε με τις πιο όμορφες σκέψεις και συναισθήματα. μπροστά στα μάτια μας...» Ένα συννεφιασμένο παγωμένο πρωινό στις 11 Μαρτίου 1853, Για άγνωστο λόγο, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο.
Θεατρικά κοστούμια που συγκεντρώθηκαν από τα τέλη του 18ου αιώνα, εξαιρετικά σκηνικά για παραστάσεις, αρχεία του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης και σπάνια μουσικά όργανα χάθηκαν ανεπανόρθωτα στη φωτιά. Για δύο ημέρες οι Μοσχοβίτες πάλεψαν με τις φλόγες και για την τρίτη ημέρα το κτίριο του θεάτρου έμοιαζε με τα ερείπια του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου. Τα ερείπια του κτιρίου σίγησαν για περίπου μια εβδομάδα.
Στις 20 Αυγούστου 1856 άνοιξε το θέατρο Μπολσόι, που αναστηλώθηκε από τον Α. Κάβο, παρουσία της βασιλικής οικογένειας και εκπροσώπων όλων των κρατών με την όπερα του Β. Μπελίνι «Οι Πουριτανοί» που ερμήνευσε ιταλικός θίασος. Το μπαλέτο της Μόσχας αυτής της περιόδου οφείλει τις επιτυχίες του στο ταλέντο του Γάλλου Marius Petipa, που εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο χορογράφος ήρθε στη Μόσχα πολλές φορές για να ανεβάσει παραστάσεις. Το πιο σημαντικό από τα έργα του στη Μόσχα ήταν ο «Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869. Ο Petipa μετέφερε στη συνέχεια τη Μόσχα έκδοση αυτού του μπαλέτου στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Klodt δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης πλέον γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα. Χυτεύτηκε στα εργοστάσια του Δούκα του Λίχτενμπεργκ από κράμα μετάλλου επικαλυμμένο με κόκκινο χαλκό. Το μέγεθος της ομάδας έχει γίνει ενάμιση μέτρο υψηλότερο από πριν και φτάνει τα 6,5 μέτρα ύψος. Το αλαβάστρινο συγκρότημα του Απόλλωνα, που στόλιζε το θέατρο Μποβέ, καταστράφηκε σε πυρκαγιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο, ο Κάβος κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt (1805-1867), τον συγγραφέα των διάσημων τεσσάρων ιππικών ομάδων στη γέφυρα Anichkov πάνω από τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη.
Οι διαστάσεις της αίθουσας έγιναν: σχεδόν ίσο βάθος και πλάτος - περίπου 30 μέτρα, ύψος - περίπου 20 μέτρα. Το αμφιθέατρο άρχισε να φιλοξενεί πάνω από 2000 θεατές. Με αυτή τη μορφή, το Θέατρο Μπολσόι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, με εξαίρεση μικρές εσωτερικές και εξωτερικές ανακατασκευές.
Η ομάδα πέρασε ένα χρόνο και εννέα μήνες σε εκκένωση. Τις πρώτες μέρες, μόνο συναυλίες καλλιτεχνών, η όπερα "La Traviata" και το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" δόθηκαν στη σκηνή του Παλατιού Πολιτισμού Kuibyshev και στα τέλη του 1942 παρουσιάστηκαν οι πρεμιέρες: στις 8 Νοεμβρίου, η όπερα «William Tell» του D. Rossini, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο και στις 30 Δεκεμβρίου, το μπαλέτο «Scarlet Sails» του V. Yurovsky. Το 1943, το θέατρο παρουσίασε 9 παραστάσεις όπερας και 5 μπαλέτου στο Kuibyshev, χωρίς να υπολογίζονται πολλές συναυλίες. Το 1941 ήταν μια πολύ δύσκολη χρονιά για το Θέατρο Μπολσόι. Στις 14 Οκτωβρίου 1941, η κυβέρνηση, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη ανησυχία για τη διατήρηση του δημιουργικού προσωπικού και των καλλιτεχνικών αξιών, εκκένωσε τους εργάτες του θεάτρου Μπολσόι με τις οικογένειές τους στην πόλη Kuibyshev (Σαμάρα). Το κτίριο του θεάτρου στη Μόσχα είναι άδειο...
Στο κεντρικό φουαγιέ του θεάτρου υπάρχουν εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών και φωτογράφων - M. Shemyakin, V. Maslov, M. Logvinov κ.α. Επί του παρόντος, κύριο μέλημα του θεάτρου είναι η ολοκλήρωση της κατασκευής του υποκαταστήματος και η προετοιμασία για το κλείσιμο του κεντρικού κτιρίου για ανακατασκευή.
Θέατρο Μπολσόι σήμερα
Βιβλιογραφία και πηγές http://images.yandex.ru http://www.bolshoi.ru http://ru.wikipedia.org http://ricolor.org/history/cu/his_cult/bt/
1 από 9
Παρουσίαση με θέμα:Μεγάλο Θέατρο
Διαφάνεια αρ. 1
Περιγραφή διαφάνειας:
Διαφάνεια αρ. 2
Περιγραφή διαφάνειας:
Την ημέρα των εγκαινίων του θεάτρου προβλήθηκε ο πρόλογος «Ο θρίαμβος των Μουσών» των A. Alyabyev και A. Verstovsky που απεικονίζει αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των μουσών, από τα ερείπια ενός καμένου θεάτρου. δημιούργησε έναν νέο όμορφο ναό τέχνης - το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Στον πρόλογο συμμετείχαν οι καλύτεροι ηθοποιοί του θιάσου: το Genius of Russia ερμήνευσε ο διάσημος τραγικός Pavel Mochalov, ο θεός των τεχνών Apollo από τον τραγουδιστή Nikolai Lavrov και οι μούσες του Terpsichore η κορυφαία χορεύτρια Felicata Virginie Gyullen- Sor. Μετά το διάλειμμα προβλήθηκε το μπαλέτο του Ferdinand Sor «Cendrillon». «Η λαμπρότητα των κοστουμιών, η ομορφιά του σκηνικού, με μια λέξη, όλη η θεατρική λαμπρότητα συνδυάζεται εδώ, όπως και στον πρόλογο», έγραψε ο μουσικοκριτικός Β. Οντογιέφσκι για να φέρει «ισότιμη ευχαρίστηση σε όλους τους κατοίκους της Μόσχας», η διεύθυνση του θεάτρου αποφάσισε να επαναλάβει αυτή την παράσταση την επόμενη μέρα.
Διαφάνεια αρ. 3
Περιγραφή διαφάνειας:
Ένα συννεφιασμένο, παγωμένο πρωινό στις 11 Μαρτίου 1853, για άγνωστο λόγο, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο. Οι φλόγες κατέκλυσαν αμέσως ολόκληρο το κτίριο, αλλά η φωτιά μαινόταν με τη μεγαλύτερη δυνατή δύναμη στη σκηνή και στο αμφιθέατρο. «Ήταν τρομακτικό να κοιτάμε αυτόν τον γίγαντα που τυλίχθηκε στη φωτιά», περιέγραψε ένας αυτόπτης μάρτυρας, «Όταν έκαιγε, μας φαινόταν ότι πέθαινε μπροστά στα μάτια μας ένας αγαπημένος μας άνθρωπος, ο οποίος μας προίκισε με τις πιο όμορφες σκέψεις. αισθήματα...» Οι Μοσχοβίτες πάλεψαν με τις φλόγες για δύο ημέρες, και τις τρίτες, το κτίριο του θεάτρου έμοιαζε με τα ερείπια του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου. Τα ερείπια του κτιρίου σίγησαν για περίπου μια εβδομάδα. Θεατρικά κοστούμια που συγκεντρώθηκαν από τα τέλη του 18ου αιώνα, εξαιρετικά σκηνικά για παραστάσεις, αρχεία του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης και σπάνια μουσικά όργανα χάθηκαν ανεπανόρθωτα στη φωτιά.
Διαφάνεια αρ. 4
Περιγραφή διαφάνειας:
Στις 20 Αυγούστου 1856 άνοιξε το θέατρο Μπολσόι, που αναστηλώθηκε από τον Α. Κάβο, παρουσία της βασιλικής οικογένειας και εκπροσώπων όλων των κρατών με την όπερα του Β. Μπελίνι «Οι Πουριτανοί» που ερμήνευσε ιταλικός θίασος. Το μπαλέτο της Μόσχας αυτής της περιόδου οφείλει τις επιτυχίες του στο ταλέντο του Γάλλου Marius Petipa, που εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο χορογράφος ήρθε στη Μόσχα πολλές φορές για να ανεβάσει παραστάσεις. Το πιο σημαντικό από τα έργα του στη Μόσχα ήταν ο «Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869. Ο Petipa μετέφερε στη συνέχεια τη Μόσχα έκδοση αυτού του μπαλέτου στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.
Διαφάνεια αρ. 5
Περιγραφή διαφάνειας:
Το αλαβάστρινο συγκρότημα του Απόλλωνα, που στόλιζε το θέατρο Μποβέ, καταστράφηκε σε πυρκαγιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο, ο Κάβος κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt (1805-1867), τον συγγραφέα των διάσημων τεσσάρων ιππικών ομάδων στη γέφυρα Anichkov πάνω από τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη με τον Απόλλωνα. Χυτεύτηκε στα εργοστάσια του Δούκα του Λίχτενμπεργκ από κράμα μετάλλου επιμεταλλωμένο με κόκκινο χαλκό Το μέγεθος της ομάδας έγινε ενάμιση μέτρο υψηλότερο από πριν και φτάνει τα 6,5 μέτρα. Σπρώχνεται προς τα εμπρός και τοποθετείται σε ένα βάθρο κατά μήκος της κορυφογραμμής της στέγης της στοάς... Τέσσερα άλογα, τοποθετημένα σε μια σειρά, καλπάζουν κατά μήκος, σέρνοντας πίσω τους μια τετράδα - ένα άρμα αντίκα σε δύο τροχούς. Ελέγχονται από τον θεό Απόλλωνα, το κεφάλι του στεφανώνεται με στεφάνι, και στο αριστερό του χέρι υπάρχει λύρα... Κατά την ανακατασκευή της αίθουσας ο Κάβος άλλαξε το σχήμα της αίθουσας, στενεύοντάς την προς τη σκηνή, και βάθυνε τον λάκκο της ορχήστρας. Πίσω από τους πάγκους, όπου παλιά υπήρχε στοά, έφτιαξε ένα αμφιθέατρο.
Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Θέατρο Μπολσόι Τα εγκαίνια του θεάτρου Μπολσόι Πετρόφσκι στις 6 Ιανουαρίου 1825 ήταν πολύ επίσημα. 900igr.net
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Την ημέρα των εγκαινίων του θεάτρου προβλήθηκε ο πρόλογος «Ο θρίαμβος των Μουσών» των A. Alyabyev και A. Verstovsky που απεικονίζει αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των μουσών, από τα ερείπια ενός καμένου θεάτρου. δημιούργησε έναν νέο όμορφο ναό τέχνης - το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Στον πρόλογο συμμετείχαν οι καλύτεροι ηθοποιοί του θιάσου: το Genius of Russia ερμήνευσε ο διάσημος τραγικός Pavel Mochalov, ο θεός των τεχνών Apollo από τον τραγουδιστή Nikolai Lavrov και οι μούσες του Terpsichore η κορυφαία χορεύτρια Felicata Virginie Gyullen- Sor. Μετά το διάλειμμα προβλήθηκε το μπαλέτο του Ferdinand Sor «Cendrillon». «Η λαμπρότητα των κοστουμιών, η ομορφιά του σκηνικού, με μια λέξη, όλη η θεατρική λαμπρότητα συνδυάζεται εδώ, όπως και στον πρόλογο», έγραψε ο μουσικοκριτικός Β. Οντογιέφσκι για να φέρει «ισότιμη ευχαρίστηση σε όλους τους κατοίκους της Μόσχας», η διεύθυνση του θεάτρου αποφάσισε να επαναλάβει αυτή την παράσταση την επόμενη μέρα.
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ένα συννεφιασμένο, παγωμένο πρωινό στις 11 Μαρτίου 1853, για άγνωστο λόγο, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο. Οι φλόγες κατέκλυσαν αμέσως ολόκληρο το κτίριο, αλλά η φωτιά μαινόταν με τη μεγαλύτερη δυνατή δύναμη στη σκηνή και στο αμφιθέατρο. «Ήταν τρομακτικό να κοιτάζεις αυτόν τον γίγαντα που τυλίχθηκε στη φωτιά», περιέγραψε ένας αυτόπτης μάρτυρας, «Όταν έκαιγε, μας φάνηκε ότι ένας αγαπημένος μας άνθρωπος, που μας προίκισε με τις πιο όμορφες σκέψεις και συναισθήματα, πέθαινε πριν. τα μάτια μας...» Οι Μοσχοβίτες πάλεψαν με τις φλόγες για δύο ημέρες, και τις τρίτες, το κτίριο του θεάτρου έμοιαζε με τα ερείπια του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου. Τα ερείπια του κτιρίου σίγησαν για περίπου μια εβδομάδα. Θεατρικά κοστούμια που συγκεντρώθηκαν από τα τέλη του 18ου αιώνα, εξαιρετικά σκηνικά για παραστάσεις, αρχεία του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης και σπάνια μουσικά όργανα χάθηκαν ανεπανόρθωτα στη φωτιά.
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Στις 20 Αυγούστου 1856 άνοιξε το θέατρο Μπολσόι, που αναστηλώθηκε από τον Α. Κάβο, παρουσία της βασιλικής οικογένειας και εκπροσώπων όλων των κρατών με την όπερα του Β. Μπελίνι «Οι Πουριτανοί» που ερμήνευσε ιταλικός θίασος. Το μπαλέτο της Μόσχας αυτής της περιόδου οφείλει τις επιτυχίες του στο ταλέντο του Γάλλου Marius Petipa, που εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο χορογράφος ήρθε στη Μόσχα πολλές φορές για να ανεβάσει παραστάσεις. Το πιο σημαντικό από τα έργα του στη Μόσχα ήταν ο «Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869. Ο Petipa μετέφερε στη συνέχεια τη Μόσχα έκδοση αυτού του μπαλέτου στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης.
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το αλαβάστρινο συγκρότημα του Απόλλωνα, που στόλιζε το θέατρο Μποβέ, καταστράφηκε σε πυρκαγιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο, ο Κάβος κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Pyotr Klodt (1805-1867), τον συγγραφέα των διάσημων τεσσάρων ιππικών ομάδων στη γέφυρα Anichkov πάνω από τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Ο Klodt δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης πλέον γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα. Χυτεύτηκε στα εργοστάσια του Δούκα του Λίχτενμπεργκ από κράμα μετάλλου επικαλυμμένο με κόκκινο χαλκό. Το μέγεθος της ομάδας έχει γίνει ενάμιση μέτρο υψηλότερο από πριν και φτάνει τα 6,5 μέτρα ύψος. Μετακινείται προς τα εμπρός και τοποθετείται σε βάθρο κατά μήκος της κορυφογραμμής της στέγης της στοάς. ...Τέσσερα άλογα, διατεταγμένα σε μια σειρά, καλπάζουν σε καλπασμό, σέρνοντας πίσω τους μια τετράδα - ένα άρμα αντίκα σε δύο τροχούς. Ελέγχονται από τον θεό Απόλλωνα, το κεφάλι του στεφανώνεται με στεφάνι, και στο αριστερό του χέρι υπάρχει λύρα... Κατά την ανακατασκευή της αίθουσας ο Κάβος άλλαξε το σχήμα της αίθουσας, στενεύοντάς την προς τη σκηνή, και βάθυνε τον λάκκο της ορχήστρας. Πίσω από τους πάγκους, όπου παλιά υπήρχε στοά, έφτιαξε ένα αμφιθέατρο.
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Οι διαστάσεις της αίθουσας έγιναν: σχεδόν ίσο βάθος και πλάτος - περίπου 30 μέτρα, ύψος - περίπου 20 μέτρα. Το αμφιθέατρο άρχισε να φιλοξενεί πάνω από 2000 θεατές. Με αυτή τη μορφή, το Θέατρο Μπολσόι έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, με εξαίρεση μικρές εσωτερικές και εξωτερικές ανακατασκευές.
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το 1941 ήταν μια πολύ δύσκολη χρονιά για το Θέατρο Μπολσόι. Στις 14 Οκτωβρίου 1941, η κυβέρνηση, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη ανησυχία για τη διατήρηση του δημιουργικού προσωπικού και των καλλιτεχνικών αξιών, εκκένωσε τους εργάτες του θεάτρου Μπολσόι με τις οικογένειές τους στην πόλη Kuibyshev (Σαμάρα). Το κτίριο του θεάτρου στη Μόσχα ήταν άδειο... Η ομάδα πέρασε ένα χρόνο και εννέα μήνες σε εκκένωση. Τις πρώτες μέρες, μόνο συναυλίες καλλιτεχνών, η όπερα "La Traviata" και το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" δόθηκαν στη σκηνή του Παλατιού Πολιτισμού Kuibyshev και στα τέλη του 1942 προβλήθηκαν οι πρεμιέρες: στις 8 Νοεμβρίου, η όπερα «William Tell» του D. Rossini, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο και στις 30 Δεκεμβρίου, το μπαλέτο «Scarlet Sails» του V. Yurovsky. Το 1943, το θέατρο παρουσίασε 9 παραστάσεις όπερας και 5 μπαλέτου στο Kuibyshev, χωρίς να υπολογίζονται πολλές συναυλίες.
Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (SABT), ή απλά το Θέατρο Μπολσόι, είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο. Αντικείμενο πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας ομοσπονδιακής σημασίας.
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ιστορία δημιουργίας Το Θέατρο Μπολσόι ξεκίνησε ως ιδιωτικό θέατρο του επαρχιακού εισαγγελέα, πρίγκιπα Πιότρ Ουρούσοφ. Στις 28 Μαρτίου 1776, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' υπέγραψε ένα «προνόμιο» για τον πρίγκιπα να διατηρεί παραστάσεις, μεταμφιέσεις, μπάλες και άλλη ψυχαγωγία για μια περίοδο δέκα ετών. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται η ημέρα ίδρυσης του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Στο πρώτο στάδιο της ύπαρξης του θεάτρου Μπολσόι, οι θίασοι της όπερας και του θεάτρου αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο. Η σύνθεση ήταν πολύ διαφορετική: από δουλοπάροικους καλλιτέχνες μέχρι αστέρια προσκεκλημένους από το εξωτερικό.
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το 1816, η Επιτροπή για τη Δομή της Μόσχας ανακοίνωσε διαγωνισμό για την ανέγερση ενός νέου κτιρίου θεάτρου, υποχρεωτική προϋπόθεση του οποίου ήταν η συμπερίληψη του καμένου τοίχου του θεάτρου Maddox στην κατασκευή. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν οι L. Dubuis, D. Gilardi, F. Camporesi, P. Gonzago, A. N. Bakarev και άλλοι αρχιτέκτονες, αλλά δεν έγινε δεκτό ούτε ένα έργο. Ο νικητής του επαναληπτικού διαγωνισμού ήταν το έργο του Καθηγητή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών A. A. Mikhailov. Ωστόσο, το έργο του Mikhailov θεωρήθηκε πολύ ακριβό και το κτίριο του θεάτρου που σχεδίασε ήταν πολύ μεγάλο σε κλίμακα και δεν αντιστοιχούσε στα γύρω κτίρια. Η επανεξέταση του έργου ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα O. I. Bova, ο οποίος διατήρησε πλήρως τα βασικά της σύνθεσης του Mikhailov, αλλά άλλαξε σημαντικά τις αναλογίες του κτιρίου, μειώνοντας το ύψος του από 41 σε 37 μέτρα και επίσης έκανε σημαντικές προσαρμογές στο εξωτερικό και το εσωτερικό του διακόσμηση.
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Από το 1919, το Θέατρο Μπολσόι άρχισε να ονομάζεται ακαδημαϊκό. Για αρκετά χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι συζητήσεις για την τύχη του θεάτρου συνεχίστηκαν. πολλοί ήταν υπέρ του κλεισίματός του. Το 1922, το Προεδρείο της Πανρωσικής Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής αποφάσισε να θεωρήσει το κλείσιμο του θεάτρου οικονομικά άσκοπο. Το 1921, το κτίριο του θεάτρου εξετάστηκε από μια επιτροπή που περιελάμβανε εξέχοντες αρχιτέκτονες της Μόσχας A.V. η επιτροπή κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο ημικυκλικός τοίχος της αίθουσας, που χρησίμευε ως στήριγμα για τις καμάρες των διαδρόμων και ολόκληρο το αμφιθέατρο, ήταν σε καταστροφική κατάσταση. Οι εργασίες για την ενίσχυση του τείχους υπό την ηγεσία του I. I. Rerberg ξεκίνησαν τον Αύγουστο-Σεπτέμβριο του 1921 και συνεχίστηκαν για δύο χρόνια. Το 1928, προκειμένου να εξαλειφθεί η ιεραρχία των επισκεπτών, ο αρχιτέκτονας P. A. Tolstykh επανασχεδίασε μια σειρά από σκάλες και άλλους χώρους του κτιρίου. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, η παλιά κουρτίνα που απεικονίζει την τετράδα του Απόλλωνα αντικαταστάθηκε από μια νέα, κατασκευασμένη σύμφωνα με ένα σχέδιο του F. F. Fedorovsky
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Νέα Σκηνή Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden». Κατά την ανακατασκευή της Κεντρικής Σκηνής, από το 2005 έως το 2011, ολόκληρο το ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι παίχτηκε σε αυτήν. Επί του παρόντος, παραστάσεις από το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι παίζονται στη Νέα Σκηνή και πραγματοποιούνται περιοδείες σε ρωσικές και ξένες θεατρικές ομάδες.
Διαφάνεια 9
Περιγραφή διαφάνειας:
Από το 2009, αφότου ο Alexander Vedernikov άφησε τη θέση του αρχιμαγωγού, οι μουσικοί διευθυντές του θεάτρου είναι ο συνθέτης Leonid Desyatnikov (2009-2010) και ο μαέστρος Vasily Sinaisky (2010-2013). Τον Ιανουάριο του 2014, ο Tugan Sokhiev έγινε επικεφαλής μαέστρος και μουσικός διευθυντής του θεάτρου. Από τον Ιούλιο του 2013, ο Βλαντιμίρ Ουρίν κατέχει τη θέση του Γενικού Διευθυντή του Θεάτρου Μπολσόι. Το 2013, ένα νέο, τέταρτο στην ιστορία του θεάτρου, πνευστό όργανο παραγωγής της γερμανικής εταιρείας οργανοποιίας Glatter-Götz εγκαταστάθηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
10 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Τον Ιούλιο του 2016, το Θέατρο Μπολσόι, με την υποστήριξη της ομάδας Summa και του Τμήματος Πολιτισμού της Κυβέρνησης της Μόσχας, ξεκίνησε μια σειρά από μεταδόσεις στο δρόμο των παραστάσεων του. Οι εκπομπές πραγματοποιήθηκαν σε ειδική οθόνη παντός καιρού τοποθετημένη στην κύρια πρόσοψη του θεάτρου και χρονολογήθηκαν ώστε να συμπίπτουν με την πέμπτη επέτειο από το τέλος της αποκατάστασης. Την 1 και 2 Ιουλίου προβλήθηκε η όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η νύφη του Τσάρου» και στις 8 και 9 Ιουλίου πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις του μπαλέτου του Τζορτζ Μπαλαντσίν «Κόσμηματα».
11 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ρεπερτόριο Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου ανέβηκαν εδώ πάνω από 800 έργα. Η πρώτη παραγωγή που δημιούργησε ο θεατρικός θίασος ήταν η όπερα του D. Zorin «Rebirth» (1777). Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, η πρεμιέρα της όπερας του M. Sokolovsky «The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker» (1779) είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ύπαρξης του θεάτρου, το ρεπερτόριο ήταν αρκετά ποικίλο: όπερες Ρώσων και Ιταλών συνθετών, χορευτικές ταινίες από τη ρωσική λαϊκή ζωή, μπαλέτα διαφοροποίησης, παραστάσεις με μυθολογικά θέματα.
Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι είναι το κύριο εθνικό θέατρο της χώρας. Το Μπολσόι είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως ένα από τα σύμβολα της Ρωσίας, το κέντρο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας και ο φύλακας των παραδόσεων των εθνικών σχολών όπερας και μπαλέτου. Τον Οκτώβριο του 2011, μετά την ανακατασκευή, άνοιξε η ιστορική σκηνή του θεάτρου. Σε αυτό το σημείο, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα νέο λογότυπο, στο οποίο ήταν απαραίτητο να διατηρηθούν τα οικεία και οικεία στοιχεία, το σχήμα της επιγραφής και η εικόνα της πρόσοψης (το λογότυπο του θεάτρου είναι ένα από τα τέσσερα γνωστά εμπορικά σήματα στην Ρωσία). Ο εκσυγχρονισμός, στο πλαίσιο αυστηρών περιορισμών, ήταν επιτυχής. Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι είναι το κύριο εθνικό θέατρο της χώρας. Το Μπολσόι είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο ως ένα από τα σύμβολα της Ρωσίας, το κέντρο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας και ο φύλακας των παραδόσεων των εθνικών σχολών όπερας και μπαλέτου. Τον Οκτώβριο του 2011, μετά την ανακατασκευή, άνοιξε η ιστορική σκηνή του θεάτρου. Σε αυτό το σημείο, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα νέο λογότυπο, στο οποίο ήταν απαραίτητο να διατηρηθούν τα οικεία και οικεία στοιχεία, το σχήμα της επιγραφής και η εικόνα της πρόσοψης (το λογότυπο του θεάτρου είναι ένα από τα τέσσερα γνωστά εμπορικά σήματα στην Ρωσία). Ο εκσυγχρονισμός, στο πλαίσιο αυστηρών περιορισμών, ήταν επιτυχής.
Θέατρο Μπολσόι Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (SABT), το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Ρωσίας ή απλά το Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο. Το συγκρότημα των κτιρίων του θεάτρου βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην πλατεία Teatralnaya. Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (SABT), το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Ρωσίας ή απλά το Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο. Το συγκρότημα των κτιρίων του θεάτρου βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην πλατεία Teatralnaya.
Μεγάλο θέατρο. Σχέδιο της Ιστορίας του 19ου αιώνα Ιστορία Αυτό ήταν αρχικά ένα κρατικό θέατρο, το οποίο, μαζί με τους Μάλι, σχημάτισαν έναν ενιαίο θίασο της Μόσχας από αυτοκρατορικά θέατρα. Από καιρό σε καιρό, το καθεστώς του θιάσου της Μόσχας άλλαζε: είτε τέθηκε υπό τον έλεγχο του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας, είτε πάλι υπό τη Διεύθυνση της Αγίας Πετρούπολης. Και αυτό συνεχίστηκε μέχρι την επανάσταση του 1917, όταν κρατικοποιήθηκε όλη η περιουσία και μόνο τότε υπήρξε πλήρης διαχωρισμός των θεάτρων Μάλι και Μπολσόι. Αρχικά ήταν ένα κρατικό θέατρο, το οποίο, μαζί με τους Μάλι, σχημάτισαν έναν ενιαίο θίασο της Μόσχας από αυτοκρατορικά θέατρα. Από καιρό σε καιρό, το καθεστώς του θιάσου της Μόσχας άλλαζε: είτε τέθηκε υπό τον έλεγχο του Γενικού Κυβερνήτη της Μόσχας, είτε πάλι υπό τη Διεύθυνση της Αγίας Πετρούπολης. Και αυτό συνεχίστηκε μέχρι την επανάσταση του 1917, όταν κρατικοποιήθηκε όλη η περιουσία και μόνο τότε υπήρξε πλήρης διαχωρισμός των θεάτρων Μάλι και Μπολσόι. Ολόκληρη η ιστορία του θεατρικού πολιτισμού της Μόσχας συνδέθηκε με το Θέατρο Μπολσόι για πολλά χρόνια. Ολόκληρη η ιστορία του θεατρικού πολιτισμού της Μόσχας συνδέθηκε με το Θέατρο Μπολσόι για πολλά χρόνια.
Imperial Bolshoi Theatre το 1883 Πρώτα βήματα Πρώτα βήματα Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από τον Μάρτιο του 1776, όταν ο επαρχιακός εισαγγελέας, πρίγκιπας Pyotr Vasilyevich Urusov, έλαβε την υψηλότερη άδεια από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' για να «περιέχει... θεατρικές παραστάσεις κάθε είδους. καθώς και συναυλίες, βουτσάλες και μασκαράδες». Ο πρίγκιπας ξεκίνησε την κατασκευή του θεάτρου, το οποίο ονομάστηκε Petrovsky με βάση τη θέση του στην οδό Petrovka (στη δεξιά όχθη του Neglinka). Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από τον Μάρτιο του 1776, όταν ο επαρχιακός εισαγγελέας, πρίγκιπας Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ, έλαβε την υψηλότερη άδεια από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' να «περιέχει... θεατρικές παραστάσεις όλων των ειδών, καθώς και συναυλίες, vauxhalls και μασκαράδες. ” Ο πρίγκιπας ξεκίνησε την κατασκευή του θεάτρου, το οποίο ονομάστηκε Petrovsky με βάση τη θέση του στην οδό Petrovka (στη δεξιά όχθη του Neglinka).
Το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι Το θέατρο Ουρούσοφ κάηκε πριν ακόμα ανοίξει και ο πρίγκιπας παρέδωσε την επιχείρηση στον σύντροφό του, τον Άγγλο επιχειρηματία Μάικλ (Μιχαήλ) Μάντοξ. Ήταν ο Μέντοξ που έχτισε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Το θέατρο Urusov κάηκε πριν ανοίξει και ο πρίγκιπας παρέδωσε την επιχείρηση στον σύντροφό του, τον Άγγλο επιχειρηματία Michael (Mikhail) Madox. Ήταν ο Μέντοξ που έχτισε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι.
Θέατρο Πετρόφσκι του Μεντοξ Το Θέατρο Μέντοξ άντεξε για 25 χρόνια Στις 8 Οκτωβρίου 1805, το κτίριο κάηκε. Το νέο κτίριο κατασκευάστηκε από τον K.I Rossi στην πλατεία Arbat. Ωστόσο, επειδή ήταν ξύλινο, κάηκε το 1812, κατά την εισβολή του Ναπολέοντα. Το θέατρο Petrovsky του Medox άντεξε για 25 χρόνια Στις 8 Οκτωβρίου 1805, το κτίριο κάηκε. Το νέο κτίριο κατασκευάστηκε από τον K.I Rossi στην πλατεία Arbat. Ωστόσο, επειδή ήταν ξύλινο, κάηκε το 1812, κατά την εισβολή του Ναπολέοντα.
Karl Ivanovich Rossi Karl Ivanovich Rossi (ιταλικά: Carlo di Giovanni Rossi;) Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικών συνόλων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της. Karl Ivanovich Rossi (ιταλικά: Carlo di Giovanni Rossi;) Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής καταγωγής, συγγραφέας πολλών κτιρίων και αρχιτεκτονικών συνόλων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της. Ο Κάρλο Ρόσι γεννήθηκε στις 18 (29) Δεκεμβρίου 1775 στη Νάπολη. Από το 1787, μαζί με τη μητέρα του, μπαλαρίνα Gertrude Rossi, και τον πατριό του, τον εξαιρετικό χορευτή μπαλέτου Charles Le Pic, ζούσε στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν καλεσμένος ο διάσημος πατριός του. Ο Κάρλο Ρόσι γεννήθηκε στις 18 (29) Δεκεμβρίου 1775 στη Νάπολη. Από το 1787, μαζί με τη μητέρα του, μπαλαρίνα Gertrude Rossi, και τον πατριό του, τον εξαιρετικό χορευτή μπαλέτου Charles Le Pic, ζούσε στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήταν καλεσμένος ο διάσημος πατριός του.
Osip (Giuseppe) Ivanovich Bove Το 1821 ξεκίνησε η κατασκευή του θεάτρου στην αρχική τοποθεσία από τον αρχιτέκτονα O. I. Bove σύμφωνα με το σχέδιο του πρύτανη της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης A. A. Mikhailov. Το 1821 ξεκίνησε η κατασκευή του θεάτρου στον αρχικό χώρο από τον αρχιτέκτονα O. I. Bove σύμφωνα με το σχέδιο του πρύτανη της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης A. A. Mikhailov.
Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (ιταλικός Giuseppe Bova, Γάλλος Joseph Bové· 24 Οκτωβρίου (4 Νοεμβρίου), 1784, Αγία Πετρούπολη 16 Ιουνίου 1834, Μόσχα) Ρώσος αρχιτέκτονας, διάσημος για την ανακατασκευή της Μόσχας μετά την πυρκαγιά του 1812 του έτους. Ο ρόλος του Beauvais στη δημιουργία της εικόνας της Μόσχας μπορεί να συγκριθεί μόνο με το έργο του Rossi στην Αγία Πετρούπολη. Εργάστηκε κυρίως στο ύφος του κλασικισμού. Osip (Giuseppe) Ivanovich Bové (Ιταλ. Giuseppe Bova, Γάλλος Joseph Bové· 24 Οκτωβρίου (4 Νοεμβρίου), 1784, Αγία Πετρούπολη 16 Ιουνίου 1834, Μόσχα) Ρώσος αρχιτέκτονας, διάσημος για την ανοικοδόμηση της Μόσχας μετά την πυρκαγιά του 1812. Ο ρόλος του Beauvais στη δημιουργία της εικόνας της Μόσχας μπορεί να συγκριθεί μόνο με το έργο του Rossi στην Αγία Πετρούπολη. Εργάστηκε κυρίως στο ύφος του κλασικισμού.
Ο Μοχάλοφ μεταξύ των θαυμαστών Το θέατρο άνοιξε στις 6 Ιανουαρίου 1825 με την παράσταση "Ο θρίαμβος των Μουσών" με έναν πρόλογο σε ποίηση του M. A. Dmitriev, μουσική των F. E. Scholz, A. N. Verstovsky και A. A. Alyabyev: η πλοκή σε αλληγορική μορφή πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, ενωμένη με τις μούσες, δημιούργησε μια νέα από τα ερείπια του καμένου θεάτρου Μπολσόι Πετρόφσκι του Medox. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της Μόσχας: η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, ο τραγικός P. S. Mochalov, ο Apollo ο τραγουδιστής N. V. Lavrov, η μούσα Terpsichore, η κορυφαία χορεύτρια του θιάσου της Μόσχας F. Gyullen-Sor. Το θέατρο άνοιξε στις 6 Ιανουαρίου 1825 με την παράσταση «Ο θρίαμβος των Μουσών» με πρόλογο σε ποίηση του M. A. Dmitriev, μουσική των F. E. Scholz, A. N. Verstovsky και A. A. Alyabyev: η πλοκή σε αλληγορική μορφή είπε πώς η Genius Russia , ενωμένος με τις μούσες, ο Medoxa δημιούργησε μια νέα από τα ερείπια του καμένου θεάτρου Bolshoi Petrovsky. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της Μόσχας: η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, ο τραγικός P. S. Mochalov, ο Apollo ο τραγουδιστής N. V. Lavrov, η μούσα Terpsichore, η κορυφαία χορεύτρια του θιάσου της Μόσχας F. Gyullen-Sor.
Μόσχα Imperial Bolshoi Theatre Μετά το διάλειμμα, προβλήθηκε το μπαλέτο «Cendrillona» (Σταχτοπούτα) σε μουσική του F. Sora, των χορογράφων F.-V. Gyullen-Sor και I.K Lobanov, η παραγωγή μεταφέρθηκε από τη σκηνή του θεάτρου στο Mokhovaya. Την επόμενη μέρα η παράσταση επαναλήφθηκε. Μετά το διάλειμμα προβλήθηκε το μπαλέτο «Cendrillona» (Σταχτοπούτα) σε μουσική F. Sora, χορογράφων F.-V. Gyullen-Sor και I.K Lobanov, η παραγωγή μεταφέρθηκε από τη σκηνή του θεάτρου στο Mokhovaya. Την επόμενη μέρα η παράσταση επαναλήφθηκε.
Το 1842... Το 1842, το θέατρο πέρασε υπό την ηγεσία της διεύθυνσης αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Ένας θίασος όπερας έφτασε από την Πετρούπολη στη Μόσχα. Το 1842, το θέατρο τέθηκε υπό την ηγεσία της διεύθυνσης αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Ένας θίασος όπερας έφτασε από την Πετρούπολη στη Μόσχα.
Bronze quadriga του Pyotr Klodt Στις 11 Μαρτίου 1853, το θέατρο κάηκε. Η φωτιά διατήρησε μόνο τους πέτρινους εξωτερικούς τοίχους και την κιονοστοιχία της κύριας εισόδου. Σε τρία χρόνια το θέατρο αποκαταστάθηκε υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Α.Κ. Για να αντικαταστήσει το αλαβάστρινο γλυπτό του Απόλλωνα που χάθηκε στη φωτιά, τοποθετήθηκε μια χάλκινη τετράδα του Pyotr Klodt πάνω από την στοά της εισόδου. Στο αέτωμα τοποθετήθηκε γύψινος δικέφαλος αετός, το κρατικό έμβλημα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το θέατρο άνοιξε ξανά στις 20 Αυγούστου 1856. Στις 11 Μαρτίου 1853 το θέατρο κάηκε. Η φωτιά διατήρησε μόνο τους πέτρινους εξωτερικούς τοίχους και την κιονοστοιχία της κύριας εισόδου. Σε τρία χρόνια το θέατρο αποκαταστάθηκε υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Α.Κ. Για να αντικαταστήσει το αλαβάστρινο γλυπτό του Απόλλωνα που χάθηκε στη φωτιά, τοποθετήθηκε μια χάλκινη τετράδα του Pyotr Klodt πάνω από την στοά της εισόδου. Στο αέτωμα τοποθετήθηκε γύψινος δικέφαλος αετός, το κρατικό έμβλημα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το θέατρο άνοιξε ξανά στις 20 Αυγούστου 1856.
Όπερα «The Snow Maiden» Σύγχρονο Θέατρο Μπολσόι Σύγχρονο Θέατρο Μπολσόι Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Ρίμσκι-Κορσάκοφ «Η κοπέλα του χιονιού». Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden".
I. E. Repin. M. I. Glinka που συνθέτει το "Ruslan and Lyudmila" 1 Ιουλίου 2005 Η κύρια σκηνή του θεάτρου Μπολσόι έκλεισε για ανακατασκευή. Η τελευταία παράσταση που έγινε στην Κεντρική Σκηνή πριν το κλείσιμο ήταν η όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ (30 Ιουνίου 2005). Η προγραμματισμένη ώρα έναρξης είναι στις 28 Οκτωβρίου 2011, η παράσταση πρεμιέρας της όπερας του Glinka "Ruslan and Lyudmila" (παραγωγή Dmitry Chernyakov). Την 1η Ιουλίου 2005, η κεντρική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι έκλεισε για ανακατασκευή. Η τελευταία παράσταση που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή πριν το κλείσιμο ήταν η όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ (30 Ιουνίου 2005). Η προγραμματισμένη ώρα έναρξης είναι στις 28 Οκτωβρίου 2011, η πρεμιέρα της όπερας του Glinka "Ruslan and Lyudmila" (παραγωγή Dmitry Chernyakov).
Οργανο. Ταξινόμηση. Πνευστό όργανο. Τον Ιούνιο του 2011, το Θέατρο Μπολσόι σχεδιάζει να ανοίξει ένα όργανο που θα έχει 31 μητρώα και 2 εγχειρίδια. Τον διαγωνισμό για την κατασκευή και την εγκατάσταση ενός νέου πνευστού οργάνου στο Θέατρο Μπολσόι κέρδισε η γερμανική εταιρεία οργανοποιίας Glatter-Götz, η οποία έχει ήδη εγκαταστήσει ένα όργανο στη Ρωσία στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας και στη Φιλαρμονική της Περμ. Τον Ιούνιο του 2011, το Θέατρο Μπολσόι σχεδιάζει να ανοίξει ένα όργανο που θα έχει 31 μητρώα και 2 εγχειρίδια. Τον διαγωνισμό για την κατασκευή και την εγκατάσταση ενός νέου πνευστού οργάνου στο Θέατρο Μπολσόι κέρδισε η γερμανική εταιρεία οργανοποιίας Glatter-Götz, η οποία έχει ήδη εγκαταστήσει ένα όργανο στη Ρωσία στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας και στη Φιλαρμονική της Περμ.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Θέατρο Μπολσόι... Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Θέατρο Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev. Το θέατρο γιορτάζει το τέλος του πολέμου με λαμπερές πρεμιέρες των μπαλέτων του Σ. Προκόφιεφ «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στα οποία έλαμψε η Γκαλίνα Ουλάνοβα. Τα επόμενα χρόνια, το Θέατρο Μπολσόι στρέφεται στο έργο των συνθετών των «αδερφικών χωρών» της Τσεχοσλοβακίας, της Πολωνίας και της Ουγγαρίας και επίσης αναθεωρεί παραγωγές κλασικών ρωσικών όπερων (νέες παραγωγές του «Eugene Onegin», «Sadko», «Boris Godunov », «Khovanshchina» και πολλά άλλα δημιουργούνται ). Οι περισσότερες από αυτές τις παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από τον σκηνοθέτη όπερας Boris Pokrovsky, ο οποίος ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι το 1943. Οι παραστάσεις του αυτά τα χρόνια και τις επόμενες δεκαετίες λειτούργησαν ως το «πρόσωπο» της όπερας του θεάτρου Μπολσόι. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Θέατρο Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev. Το θέατρο γιορτάζει το τέλος του πολέμου με λαμπερές πρεμιέρες των μπαλέτων του Σ. Προκόφιεφ «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στα οποία έλαμψε η Γκαλίνα Ουλάνοβα. Τα επόμενα χρόνια, το Θέατρο Μπολσόι στρέφεται στο έργο των συνθετών των «αδερφικών χωρών» της Τσεχοσλοβακίας, της Πολωνίας και της Ουγγαρίας και επίσης αναθεωρεί παραγωγές κλασικών ρωσικών όπερων (νέες παραγωγές του «Eugene Onegin», «Sadko», «Boris Godunov », «Khovanshchina» και πολλά άλλα δημιουργούνται ). Οι περισσότερες από αυτές τις παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από τον σκηνοθέτη όπερας Boris Pokrovsky, ο οποίος ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι το 1943. Οι παραστάσεις του αυτά τα χρόνια και τις επόμενες δεκαετίες λειτούργησαν ως το «πρόσωπο» της όπερας του θεάτρου Μπολσόι.
Ο θεατρικός θίασος περιλαμβάνει θιάσους μπαλέτου και όπερας, την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι και τη Σκηνική Μπάντα Χάλκινων Χάλκινων. Την εποχή της δημιουργίας του θεάτρου, ο θίασος περιελάμβανε μόνο δεκατρείς μουσικούς και περίπου τριάντα καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, ο θίασος αρχικά δεν είχε καμία εξειδίκευση: δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν σε όπερες και τραγουδιστές και χορευτές σε δραματικές παραστάσεις. Το θέατρο περιλαμβάνει θιάσους μπαλέτου και όπερας, την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι και τη μπάντα χάλκινων πνευστών. Την εποχή της δημιουργίας του θεάτρου, ο θίασος περιελάμβανε μόνο δεκατρείς μουσικούς και περίπου τριάντα καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, ο θίασος αρχικά δεν είχε καμία εξειδίκευση: δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν σε όπερες και τραγουδιστές και χορευτές σε δραματικές παραστάσεις.
Μέχρι το 1785... Μέχρι το 1785 ο θίασος είχε ήδη αυξηθεί σε 80 άτομα, και συνέχισε να αυξάνεται συνεχώς, φτάνοντας τους 500 στις αρχές του 20ου αιώνα και μέχρι το 1990 πάνω από 900 καλλιτέχνες. Μέχρι το 1785, ο θίασος είχε ήδη αυξηθεί σε 80 άτομα και συνέχισε να αυξάνεται συνεχώς, φτάνοντας τους 500 στις αρχές του 20ού αιώνα και μέχρι το 1990 πάνω από 900 καλλιτέχνες.
Κρατικά βραβεία Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι ηθοποιοί, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι, εκτός από τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη από το κοινό, έχουν λάβει επανειλημμένα διάφορα σημάδια αναγνώρισης από το κράτος. Κατά τη σοβιετική περίοδο, περισσότεροι από 80 από αυτούς έλαβαν τον τίτλο των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, περισσότεροι από 60 έλαβαν βραβεία Στάλιν και;; Λένινσκι, οκτώ τιμήθηκαν με τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας (Ι. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). Την περίοδο μετά το 1991, πολλοί καλλιτέχνες έγιναν Λαϊκοί Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι ηθοποιοί, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι του, εκτός από τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη από το κοινό, έχουν λάβει επανειλημμένα διάφορα σημάδια αναγνώρισης από το κράτος. Κατά τη σοβιετική περίοδο, περισσότεροι από 80 από αυτούς έλαβαν τον τίτλο των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, περισσότεροι από 60 έλαβαν βραβεία Στάλιν και;; Λένινσκι, οκτώ τιμήθηκαν με τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας (Ι. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova). Την περίοδο μετά το 1991, πολλοί καλλιτέχνες έγιναν Λαϊκοί Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το ρεπερτόριο του θεάτρου Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου ανέβηκαν εδώ πάνω από 800 έργα. Η πρώτη παραγωγή που δημιούργησε ο θεατρικός θίασος ήταν η όπερα του D. Zorin «Rebirth» (1777). Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η πρεμιέρα της όπερας του M. Sokolovsky "The Sorcerer Miller, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ύπαρξης του θεάτρου, το ρεπερτόριο ήταν αρκετά ποικίλο: όπερες Ρώσων και Ιταλών συνθετών, χορευτικές ταινίες από τη ρωσική λαϊκή ζωή, μπαλέτα διαφοροποίησης, παραστάσεις με μυθολογικά θέματα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, πάνω από 800 έργα ανέβηκαν εδώ. Η πρώτη παραγωγή που δημιούργησε ο θεατρικός θίασος ήταν η όπερα του D. Zorin «Rebirth» (1777). Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η πρεμιέρα της όπερας του M. Sokolovsky "The Sorcerer Miller, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ύπαρξης του θεάτρου, το ρεπερτόριο ήταν αρκετά ποικίλο: όπερες Ρώσων και Ιταλών συνθετών, χορευτικές ταινίες από τη ρωσική λαϊκή ζωή, μπαλέτα διαφοροποίησης, παραστάσεις με μυθολογικά θέματα.
Το Θέατρο Μπολσόι είναι το κύριο εθνικό θέατρο της Ρωσίας Επί του παρόντος, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι διατηρεί πολλές κλασικές παραγωγές παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, αλλά ταυτόχρονα το θέατρο προσπαθεί για νέα πειράματα. Επί του παρόντος, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι διατηρεί πολλές κλασικές παραγωγές παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, αλλά ταυτόχρονα το θέατρο προσπαθεί για νέα πειράματα.
Η εργασία ολοκληρώθηκε από την Z.E Kulikova, φοιτήτρια στα αγγλικά, 2011 Yandex.Pictures. Yandex.Εικόνες.
