Estudiar arte popular en la escuela primaria en clases de bellas artes; La influencia de los juguetes populares rusos en la formación de la personalidad del niño. Presentaciones sobre arte (lección de bellas artes, dibujo) sobre temas de los Estándares Educativos del Estado Federal, descarga gratuita

Resumen del material.

Bellas Artes (bellas artes) - 1er grado

A todos los niños pequeños les encanta dibujar, pero cuando van a la escuela, muchos pierden el interés en las lecciones de arte. El problema es que el maestro no puede estructurar correctamente la lección y mata el interés de los alumnos de primer grado en esta actividad, exigiendo lo imposible a los escolares pequeños. En una lección de arte, una presentación en 1er grado permite al profesor ser...

Bellas Artes (dibujo) - 2do grado

Bellas artes en segundo grado con presentación es la lección favorita de muchos escolares. Los manuales electrónicos modernos han cambiado por completo las lecciones habituales cuando el profesor necesitaba mayoría Dedique la lección a explicar el material de la lección. ¿Y cuánta alegría los viajes virtuales a museos y galerías de arte, conociendo el trabajo de los artistas y contemplando obras sorprendentes...

Bellas Artes (bellas artes) - 3er grado

Una lección de arte en tercer grado con una presentación es una materia favorita y muy esperada en el horario escolar de todo estudiante de primer año. Es en estas clases donde los niños tienen la oportunidad de mostrar creatividad, mostrar sus habilidades, revelar su carácter y poner su alma en el trabajo propuesto. Incluso aquellos chicos que no se convertirán en artistas en el futuro, en primaria...

Bellas Artes (bellas artes) - 4to grado

Una presentación sobre arte en 4º grado es una ayuda visual confiable para el maestro, que puede interesar a todos los estudiantes de primaria en el dibujo o las bellas artes. En este sentido, todo docente moderno debe ser capaz no sólo de utilizar el ordenador que tiene en su aula, sino también de crear desarrollos multimedia, de forma magistral...

Bellas Artes (bellas artes) - 5to grado

Las presentaciones sobre arte para el quinto grado ayudarán al maestro a mantener el interés de los estudiantes en las bellas artes y el dibujo cuando los niños pasen a la escuela secundaria. El material ilustrativo de estas lecciones debe estar presente en grandes cantidades. Después de todo, los estudiantes no sólo aprenden a dibujar, sino que primero se familiarizan con la historia de la creación de las cosas, con las biografías de los artistas, con...

Bellas Artes (bellas artes) - 6to grado

Las presentaciones sobre arte en sexto grado son un material indispensable para impartir una lección de bellas artes modernas. Conocimiento de varios tipos de arte, aprender a dibujar debe llevarse a cabo utilizando cantidad inmensa visibilidad de alta calidad. En la era del desarrollo tecnologia computacional No hay necesidad de privar al alumno de la oportunidad de contemplar, mientras está en el aula, hermosos cuadros que son bien conocidos por todos...

Descripción bibliográfica:

Nesterova I.A. Lección de bellas artes en la escuela [ recurso electrónico] // Sitio web de enciclopedia educativa

en moderno escuela rusa El papel de las bellas artes está creciendo como una de las materias más importantes de la educación general. Una lección de arte ayuda a desarrollar la sensibilidad de los niños hacia el mundo de la belleza.

Lección de arte según el Estándar Educativo del Estado Federal.

El Estándar Educativo del Estado Federal regula los principales procesos educativos y etapas de la educación en la escuela secundaria. Al ser un elemento importante del sistema educativo, la asignatura de Bellas Artes está sujeta a los requisitos de la norma educativa federal.

El propósito de las lecciones de bellas artes. en la escuela podemos nombrar la formación de la cultura artística, estética, espiritual y moral, el desarrollo del potencial creativo de los escolares como factor necesario para el desarrollo progresivo y la formación de los estudiantes como individuos.

Estar dotado de un sistema de educación. tareas educativas, Dependiendo de grupo de edad estudiantes, hay cuatro tipos de lecciones de bellas artes en la escuela: dibujo del natural, dibujo decorativo, dibujo sobre temas, conversaciones, sobre arte.

Figura 1. Objetivos de las lecciones de bellas artes

De acuerdo con los estándares del Estándar Educativo del Estado Federal, las lecciones de arte se imparten desde el primero al sexto grado. La duración del curso es de 213 horas lectivas.

Figura 2. Distribución de horas lectivas

Si lo miras "por año de estudio", las lecciones de bellas artes se distribuyen de tal manera que la mayor cantidad de horas se dedican a dibujar del natural.

El predominio del dibujo de la vida en las lecciones de arte se debe a los siguientes factores:

1. Dibujar del natural es un método de aprendizaje visual y da excelentes resultados no solo en la enseñanza del dibujo, sino también en el desarrollo general del niño.
2. Dibujar de la vida es un excelente medio de educación estética para los niños.

Dibujar de la vida en una escuela secundaria implica no sólo representar objetos usando dibujos de luces y sombras, sino también enseñar los elementos de la pintura.

Dado que dibujar del natural es un excelente medio de educación estética para los niños, resulta obvio que al dibujar un paisaje, un árbol, una flor del natural, al estudiar la naturaleza de la forma de estos objetos, el niño muestra interés por las bellezas de la naturaleza, en la riqueza y diversidad de sus formas y colores.

Después de estudiar detenidamente los requisitos para las lecciones de bellas artes en la escuela, se descubrió que además de dibujar de la vida en general currículum escolar Se incluye lo siguiente:

1. tareas de patronaje,
2. diseño de álbum,
3. Tareas de diseño decorativo de locales.

Estas tareas tienen como objetivo desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes y atraerlos hacia trabajos socialmente útiles.

El propósito de la pintura decorativa es permitir a los estudiantes familiarizarse con los principios clave del arte decorativo.

En una lección de bellas artes en la escuela, cuando se les enseñan habilidades de dibujo decorativo, los niños aprenden la composición de patrones, las leyes de composición, continúan dominando las habilidades de trabajar con acuarelas, gouache, tinta y estudian la creatividad ornamental del pueblo ruso. los pueblos de las repúblicas hermanas y otros pueblos.

Figura 3. Reglas para patrones decorativos.

En las clases de bellas artes en la escuela, como parte de las clases temáticas de dibujo, los niños reciben las siguientes habilidades:

1. representación de diversas escenas de la vida circundante,
2. ilustración de obras literarias,
3. composiciones creativas de pinturas sobre diversos temas,
4. imágenes sobre temas inventados por los propios niños,

En una lección de arte, los niños expresan sus impresiones y su forma de percibir el mundo que les rodea a través de dibujos de composición. Mención aparte merecen las charlas especiales sobre bellas artes. Se organizan principalmente en horas extraescolares. Durante las conversaciones, el profesor presenta a los escolares la vida y obra de destacados pintores, escultores y arquitectos. Además, los estudiantes aprenderán por qué medios los artistas lograron profundidad ideológica y expresividad emocional en sus pinturas.

Preparar a un maestro para una lección de arte.

Es uno de los aspectos importantes reflejados en el Estándar Educativo del Estado Federal. La preparación del profesor para la lección, junto con una formación especial expresada en los fundamentos del dibujo, la pintura, las artes creativas, el conocimiento de la teoría y la historia de las bellas artes, está determinada por los siguientes factores:

1. Orientación clara en las metas y objetivos de la enseñanza de las bellas artes;
2. Conocimiento de métodos modernos y relevantes para la elaboración de esquemas de bellas artes y lecciones de arte;
3. La posesión de habilidades de enseñanza del arte que contribuyan a la asimilación de la cultura asegura el dominio del conocimiento.

Preparar a un maestro para una lección de arte.– un elemento clave en la enseñanza de esta disciplina en un entorno escolar moderno. Debe cumplir plenamente con los requisitos de calidad de la enseñanza de las bellas artes.

La preparación de un docente para una lección incluye el uso de diversos programas, manuales, literatura metodológica, el estudio de técnicas innovadoras, plan temático estudiar cada tema de la materia, planificación de lecciones, es decir elaboración de un plan o plan de lección.

De acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal de segunda generación, en el proceso de preparación para una lección de arte, profesor moderno Hay que tener en cuenta una serie de aspectos importantes sin los cuales la lección no puede considerarse de calidad. El profesor de arte debe entender que lección moderna difiere de una lección tradicional y requiere un enfoque diferente para presentar el material.

Figura 4. Tipos de lecciones

Una lección moderna es una lección dirigida a la formación y desarrollo de acciones educativas universales.

Se debe prestar especial atención al procedimiento de planificación de lecciones. Para hacer esto necesitas lo siguiente:

1. Determinar el tema de la lección.
2. Definición propósito didáctico lección sobre un tema específico.
3. Determinar el tipo de lección;
4. Pensando en la estructura de la lección.
5. Seguridad de la lección.
6. Selección de contenido material educativo.
7. Elección de los métodos de enseñanza.
8. Elegir formas de organización de las actividades docentes.
9. Evaluación de conocimientos, habilidades y capacidades.
10. Reflexión de la lección.

Requisitos para una lección de arte.

Actualmente, el Estándar Educativo del Estado Federal expresa una amplia gama de requisitos para una lección de arte. Estos incluyen el uso los últimos logros ciencia y la construcción de una lección basada en las leyes del proceso educativo. Además, el profesor de arte debe implementar todos los principios didácticos y proporcionar las condiciones para un desarrollo productivo. actividad cognitiva estudiantes teniendo en cuenta sus intereses. También juegan un papel muy importante las conexiones interdisciplinarias y las conexiones con conocimientos y habilidades previamente aprendidos, así como la confianza en el nivel alcanzado de desarrollo de los estudiantes. También es importante la motivación y activación de todas las áreas de la personalidad de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje en una lección de bellas artes.

Figura 5. Principios didácticos

En una lección de bellas artes se debe poner especial énfasis en el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional, el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de los estudiantes, para que luego sean emocionalmente ricos y abiertos al mundo de la belleza.

Los requisitos para una lección de arte según el Estándar Educativo del Estado Federal de segunda generación incluyen la presencia de.

Enrutamiento La lección es un nuevo tipo de producto metodológico que garantiza una enseñanza eficaz y de alta calidad de los cursos educativos en la escuela y la capacidad de lograr los resultados planificados en el dominio de los programas educativos básicos de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal.

Figura 6. Estructura del mapa tecnológico

Uno de los requisitos más importantes para una lección de arte es un objetivo de la lección adecuadamente formulado. La naturaleza del objetivo se muestra en la siguiente figura. Además, la declaración de objetivos de la lección debe ser clara y concisa.

Figura 7. Características del propósito de la lección de arte.

La solución a los problemas de enseñar y educar a los estudiantes depende casi por completo de la organización y la impartición hábil de las lecciones. El cumplimiento de ciertos estándares al impartir clases de bellas artes es un elemento necesario para una actividad docente exitosa en la escuela. Requisitos para una lección de arte. son especialmente estrictos en relación con su estructura. Según el Estándar Educativo del Estado Federal, la estructura de las lecciones de bellas artes en la escuela secundaria no es muy diferente de la estructura de las lecciones de otras materias e incluye lo siguiente:

1. Organizar el tiempo,
2. revisando la tarea,
3. explicación del nuevo material,
4. trabajo independiente de los estudiantes,
5. consolidación del material cubierto,
6. resumiendo.

Uno de los requisitos clave para una lección de arte es la variedad y el cambio regular de actividades. En otras palabras, las clases de arte no tienen por qué ser monótonas. Dado que la lista posible de actividades en las lecciones de arte es bastante amplia, es muy fácil evitar la monotonía. Así, en las lecciones de dibujo natural, los niños se dedican tanto al dibujo como a la pintura, y en las clases de dibujo decorativo hacen patrones, estudian fuentes, crean composiciones decorativas y se familiarizan con los elementos del diseño artístico. Si hablamos de lecciones-conversaciones, entonces los niños aprenden cosas nuevas sobre el arte durante ellas.

Organizar una lección de arte requiere una estricta atención al tiempo. Suele faltar muchísimo. La habilidad del profesor se manifiesta en el hecho de que en el tiempo asignado para la lección es posible hacer todo lo planeado.

Cada lección se divide en etapas estrictamente reguladas en el tiempo:

1. Etapa organizativa de la lección.. Incluye lo siguiente:

1. establecer una disciplina adecuada en el aula,
2. registro de ausencias en el registro de clase,
3. Estado de ánimo para el trabajo educativo.

Un requisito importante para una lección de arte es nivel alto preparación del puesto de trabajo del profesor. Todo materiales necesarios deben traerse e instalarse con anticipación en el orden requerido.

Además, el maestro debe enseñar a los niños a prepararse para la lección con anticipación, colocar los materiales de dibujo en un orden determinado y limpiarlos y guardarlos en un lugar especial después del trabajo.

Si en una lección anterior a los estudiantes se les asignó una tarea, deben revisarla, señalar los errores típicos a la clase y explicar cómo corregirlos.

2. Publicando material nuevo. El maestro explica las metas y objetivos del nuevo tema, explica cómo se debe completar la tarea, ilustra sus explicaciones con ayudas visuales: diagramas, dibujos, tablas metodológicas. Para asegurarse de que los estudiantes comprendan, el maestro hace preguntas a la clase mientras explica.

3. Trabajo independiente estudiantes. Después de explicar el nuevo material, los niños comienzan a dibujar. El profesor sigue atentamente el progreso del trabajo. Mientras los niños dibujan, el maestro recorre la clase, hace comentarios, da algunas explicaciones adicionales y, a veces, si es necesario, corrige el dibujo del alumno.

Por otra parte, es necesario prestar atención a aspectos tales como características de edad dibujo por parte de los estudiantes. Por ejemplo, los niños edad más joven dibujar rápidamente. La alta velocidad de creación de dibujos se debe a que los niños aún no están acostumbrados a analizar los resultados de sus acciones. Como resultado, el trabajo se realiza basándose en la primera impresión y de forma totalmente aleatoria. En tales casos, el docente debe prestar especial atención a la secuencia metodológica de construcción de imágenes. Estudiantes clases junior delinee la imagen no con líneas claras y apenas perceptibles, sino con líneas claras y gruesas que no se pueden borrar con un borrador. Para superar esto, el profesor debe mostrar y explicar verbal y visualmente por qué es necesario dibujar líneas finas y apenas perceptibles.

La metodología de trabajo con estudiantes de secundaria se vuelve más flexible e individual, ya que es difícil predecir de antemano los resultados de las acciones de los estudiantes individuales. Para incrementar el interés de los estudiantes de secundaria, se recomienda el uso de las TIC y otras innovaciones pedagógicas.

4. Resumiendo el trabajo y completando la lección.. Al final del trabajo, el profesor selecciona los dibujos más exitosos y también los más débiles y los muestra a toda la clase, explicando sus ventajas y desventajas.

Entonces, los principales requisitos para una lección de arte son los siguientes:

1. uso de los últimos logros científicos
2. construir una lección basada en las leyes del proceso de enseñanza y educación
3. Implementación de todos los principios didácticos.
4. Proporcionar condiciones para la actividad cognitiva productiva, teniendo en cuenta sus intereses.
5. conexiones interdisciplinarias
6. conexión con conocimientos y habilidades previamente aprendidos, confianza en el nivel alcanzado de desarrollo del estudiante
7. Motivación y activación de todas las áreas de la personalidad.
8. Lógica y emocionalidad de todas las etapas de las actividades educativas, conexión con la vida, experiencia personal de los estudiantes.
9. formación de conocimientos, habilidades, métodos de pensamiento y actividad prácticamente necesarios
10. formación de la capacidad de aprender, la necesidad de ampliar constantemente la cantidad de conocimientos.

Los requisitos generales para una lección de bellas artes se especifican en requisitos didácticos, educativos y de desarrollo.

Este tipo de requisitos fueron descritos y presentados muy bien por I.P. Podlasima. En su opinión, los requisitos didácticos incluyen los siguientes:

1. definición clara de los objetivos educativos de cada lección;
2. racionalización del contenido informativo de la lección, optimización del contenido teniendo en cuenta las necesidades sociales y personales;
3. implementación últimas tecnologías actividad cognitiva;
4. combinación racional varios tipos, formas y métodos;
5. enfoques creativos para la formación de la estructura de las lecciones;
6. combinación de diversas formas de actividad colectiva con actividad independiente estudiantes;
7. asegurando la operatividad comentario, control y gestión eficaces;
8. Cálculo científico y habilidad para impartir una lección.

IP Podlasy describió un sistema de requisitos educativos para la lección, que incluye:

1. determinación de las posibilidades educativas del material educativo, actividades en la lección, formación y establecimiento de metas educativas realistamente alcanzables;
2. establecer únicamente aquellas tareas educativas que se derivan orgánicamente de los objetivos y contenidos del trabajo educativo;
3. educar a los estudiantes en valores humanos universales, desarrollando cualidades vitales;
4. Actitud atenta y sensible hacia los estudiantes, cumplimiento de los requisitos de tacto pedagógico, cooperación con los estudiantes e interés en su éxito.

Los requisitos de desarrollo de la lección se muestran en la Figura 8.

Figura 8. Requisitos de desarrollo para la lección.

Un elemento importante del trabajo de un docente al preparar una lección de bellas artes en la escuela es la elaboración de un esquema. La estructura del plan general está regulada por los estándares del Estándar Educativo del Estado Federal.

Estructura de un esquema artístico.

Al elaborar un plan para una lección de arte, debe cumplir con una determinada forma y estructura. Debe reflejar todo lo que se presenta en la Figura 9.

Figura 9. Estructura del esquema de una lección de artes visuales

Ahora veamos lo que debería incluir. plan de lección de arte.

1. En primer lugar, debes decidir el tipo de lección. Al comienzo de la elaboración de un plan de lección, debe indicar a qué tipo de lección se dedicará:

1. dibujar de la vida (dibujo o pintura),
2. dibujo decorativo,
3. dibujo temático,
4. conversación sobre arte.

2. Luego decidimos la formulación del tema de la lección de arte. Aquí indicamos el contenido de la obra educativa. Por ejemplo, para dibujar del natural – “Dibujo de un jarrón de yeso”, para pintar – “Naturaleza muerta con objetos domésticos”, para dibujar decorativo – “Hacer un patrón en un círculo”, para dibujar temático – “Otoño en el bosque” , para conversaciones sobre arte – “ Tipos y géneros de bellas artes."

3. Después de formular el tema de la lección, es necesario escribir de forma concisa y clara el propósito de la lección y sus objetivos.

4. El siguiente paso para elaborar un esquema de una lección de arte es una lista de equipos. Por ejemplo: dos jarrones de escayola, dos mesas naturales, etc. En tus notas también puedes esbozar un diagrama de la ubicación de las actuaciones a gran escala en el aula.

5. Usando una pizarra. La pizarra está incluida en el equipo de la lección, pero las características específicas de nuestro trabajo requieren un método especial de uso. Por ello, destacamos este tema en particular. El profesor debe pensar en cómo utilizar la pizarra de forma más racional, cómo colocar composicionalmente material didáctico en su superficie.

6. Cada docente debe primero elaborar un plan y sistematizar el curso de una lección de arte. El contenido de la lección debe presentarse en forma de nota metodológica que incluya lo siguiente:

1. qué material se cubrirá en la lección,
2. en qué secuencia se presentará y cómo se distribuirá el tiempo de enseñanza.

Literatura

1. Volyavko N.N. Mapa tecnológico de la lección cómo. forma moderna planificación de la interacción pedagógica entre profesores y alumnos // [recurso electrónico] Modo de acceso: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogía: 100 preguntas – 100 respuestas – M.: VLADOS, 2014

“El lugar de las bellas artes en el sistema de educación primaria”

profesor de escuela primaria

Sazonova Natalia Leonidovna

jr. edad escolar es el más favorable en educación moral y estética. Es muy importante desarrollar en un niño la capacidad de profundizar en sí mismo, de comprender la complejidad y riqueza de sus experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con las personas que lo rodean.

Esto lo facilita la asignatura “Bellas Artes”.

El objetivo principal de la educación primaria moderna es educar y desarrollo personal niño. Alcanzar este objetivo es imposible sin la implementación de las tareas que enfrenta el campo educativo del “Arte”, del cual las bellas artes son una parte integral.

EN escuela primaria Se resuelven las siguientes tareas:

Formación en los estudiantes de una actitud emocional y valorativa ante los fenómenos de la realidad y el arte;

formación de artistas pensamiento imaginativo como base para el desarrollo personalidad creativa;

Desarrollar en los escolares la capacidad de percibir las obras de arte como una manifestación de la actividad espiritual humana;

Dominar el lenguaje entonativo-figurativo del arte basado en el objeto emergente de la actividad creativa y la relación entre varios tipos de arte;

Formación de una idea holística de la cultura artística y musical nacional y su lugar en la cultura artística mundial.

Ud. niños de primaria A diferencia de otros períodos de edad, la orientación personal está determinada por la atención al mundo objetivo externo; para ellos predomina el pensamiento visual-figurativo y una percepción emocionalmente sensible de la realidad; La especificidad del arte, su carácter artístico y figurativo satisfacen perfectamente las necesidades personales de un niño en edad escolar primaria. Esto determina el potencial pedagógico y la importancia de las materias. Campo educativo"Arte" en la etapa de educación primaria. Cumpliendo plenamente las tareas que plantea esta área educativa, los profesores pueden lograr con éxito el objetivo principal de la educación primaria: el desarrollo de la personalidad del niño.

Cualquier tipo de arte “piensa” en imágenes, y la imagen a su manera naturaleza artística- completo. Y en cualquier imagen artística, como en una gota de agua, se refleja el mundo entero. Así, el campo educativo "Arte" contribuye a la solución de otra tarea importante que enfrenta la educación primaria: la tarea de formar en el niño una percepción holística del mundo que lo rodea. Para solucionar este problema, se introducen elementos del arte en la enseñanza de otras materias escolares. Existe una tendencia a construir la educación en la unidad de principios y métodos de enseñanza de los fundamentos de la ciencia y el arte.

En la escuela primaria, la cultura artística y musical se forma entre los escolares más pequeños como parte integral de la cultura espiritual. Los conocimientos, habilidades y destrezas artísticas y musicales ya no son el objetivo, sino el principal medio para formar cultura, composición, forma, ritmo, proporciones, espacio, color, sonido, palabra, tempo.

EL LUGAR Y EL PAPEL DEL ARTE EN LA COMPRENSIÓN MODERNA DE LOS CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN

Conocimiento(sobre la naturaleza, sociedad, tecnología, historia, cultura, métodos de actividad, etc.).

Formas de actividad(habilidades, habilidades).

Experiencia creativa(solución creativa de problemas).

Experiencia de relaciones de valor emocional.(experiencia de sentimientos, vivencias, intereses, necesidades; relaciones sociales, morales, espirituales, etc.).

En el concepto moderno de educación artística, estos cuatro componentes aparecen en una unidad inextricable, pero en el orden inverso de su importancia en el desarrollo artístico de la personalidad del estudiante.

El desarrollo artístico en el concepto se considera como un camino hacia la humanización de la escuela. Es por eso el objetivo principal de la educación artística niños es inculcarles una actitud estética ante la vida.

Actitud estética ante la vida.- esta es una cualidad especial de la personalidad que es necesaria para la existencia responsable de una persona en el mundo. Se expresa en las siguientes habilidades:

sentirse directamente como una parte integral del interminable mundo circundante;

ve tu continuación en el mundo que te rodea;

sentir un sentimiento de pertenencia a otra persona y a la historia y la cultura humanas en general;

darse cuenta del valor no utilitario de todo en el mundo;

Date cuenta de tu responsabilidad por todo en la vida, comenzando por tu entorno inmediato.

El desarrollo de precisamente esta cualidad crea una base sólida para la educación moral, ambiental, patriótica y otros tipos de educación tradicionalmente identificados.

Una actitud estética hacia el mundo subyace al arte, a la exploración artística humana del mundo, y puede desarrollarse en los niños en el proceso de enseñanza de disciplinas artísticas.

La enseñanza del arte (materias del ciclo estético: música, bellas artes, literatura, danza, teatro, etc.) debe comenzar en el jardín de infancia y continuar de forma continua en las escuelas secundarias y universidades.

EN jardín de infancia y para niños de seis años en la escuela desarrollo artístico Debe comenzar con un curso no dividido en tipos individuales de arte. A esta edad, las artes deberían convertirse en el medio predominante para comprender el mundo que nos rodea y todos los objetos.

Una lección como forma de enseñar ciertos tipos de arte es posible en el segundo grado de una escuela integral. La enseñanza del arte debe finalizar con un curso integrador que introduzca a los estudiantes de secundaria en la cultura artística mundial en su conjunto.

En todas las etapas de la educación artística. proceso pedagógico debe basarse en características psicológicas edad de los escolares y un enfoque diferenciado de los contenidos de la educación artística. Es importante distinguir entre lo que es necesario para todos como factor de desarrollo de la personalidad y la cosmovisión, y lo que es necesario para los futuros profesionales.

Así, la educación primaria en la asignatura "Bellas Artes" forma parte del sistema educativo "Arte" y proporciona educación artística general, que tiene como objetivo el desarrollo espiritual, moral y estético de los escolares.

Durante el período de la educación artística primaria, en el proceso de realización del objetivo principal, es decir, la educación de una actitud estética ante la vida. El énfasis en la enseñanza está en el desarrollo:

capacidad de respuesta emocional al percibir el mundo circundante;

formas primarias de imaginación artística;

la capacidad de expresar una evaluación emocional de un fenómeno en imágenes sensoriales.

La práctica creativa real de los niños de primaria debe prevalecer sobre el trabajo de percepción artística, que gradual y constantemente se expande y adquiere importancia en el nivel medio. Lo que es común a todos los tipos de arte en las clases de bellas artes en la escuela primaria debería prevalecer sobre características específicas sus tipos individuales. En el nivel secundario, los medios específicos de expresividad de las artes visuales deberían quedar más claros para los escolares.

En condiciones de formación variable en varios programas, es importante señalar algunos puntos en común en los objetivos del estudio de bellas artes. Bellas artes en la escuela está diseñado para introducir a los escolares en el mundo de las artes plásticas, la formación del pensamiento artístico e imaginativo, el desarrollo de habilidades creativas, la enseñanza de los conceptos básicos de la alfabetización visual, la formación de habilidades prácticas en varios tipos de artes visuales, familiarización. con el patrimonio del arte nacional y mundial, etc.

Por tanto, una faceta importante de la educación y el desarrollo de la personalidad es la educación moral y estética del niño. Es la edad de la escuela primaria, en la que predomina la percepción emocional y sensorial de la realidad, la más favorable en la educación moral y estética. Los sentimientos y experiencias que evocan las obras de arte y la actitud del niño hacia ellas son la base para adquirir experiencia personal y la base para la autocreación. Ésta es la clave para un mayor desarrollo del interés por el mundo interior de una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, la conciencia de la complejidad y riqueza de las propias experiencias internas, la capacidad de empatizar y relacionarse con otras personas. La oportunidad perdida en educación moral y estética en la etapa inicial de la educación ya no puede compensarse en la escuela primaria.

Otra tarea importante del campo educativo "Arte" es la armonización del pensamiento lógico abstracto y figurativo del niño, lo cual es especialmente importante en la etapa inicial de la educación, cuando el niño recién ingresa a las actividades educativas.

Cambiar a los estudiantes de clases de ciencias a clases de artes ayuda a reducir la sobrecarga de los niños. Las actividades artísticas tienen un efecto psicoterapéutico significativo en un estudiante de primaria, aliviando el estrés neuropsíquico causado por otras lecciones, preservando así la salud del niño.

En el programa de trabajo “ARTES VISUALES EN LA ESCUELA PRIMARIA” se presenta una nota explicativa, que da características generales materia académica de acuerdo con el nuevo estándar, se indican los principios básicos del complejo educativo "Escuela de Rusia", se determinan las pautas de valor del contenido de la materia educativa, los resultados personales, meta-asignaturas y de la materia del dominio de la materia académica , las principales líneas de contenidos de la asignatura “Bellas Artes”, así como los contenidos de la asignatura “Bellas Artes”” (1 clase).

Descargar:

Avance:

Institución educativa estatal

Escuela secundaria No. 854

Acordado Aprobado por orden

Sobre el método. asociación del jefe

2011 institución educativa

Presidente No. _____de ________________

método de unión

_______________

Programa de trabajo

Artes visuales en la escuela primaria.

1-4 grado

Complejo educativo y educativo "Escuela de Rusia"

Plotnikova S.N.

NOMBRE COMPLETO. profesor-desarrollador

2011

ARTE

NOTA EXPLICATIVA

Características generales de la materia.

objetivo principal curso educativo “Bellas Artes”: la formación de la cultura artística de los estudiantes como parte integral de la cultura espiritual, es decir, la cultura de las relaciones mundiales desarrollada por generaciones. Estos valores son los valores más altos. civilización humana Debería ser un medio de humanización, la formación de una capacidad de respuesta moral y estética a lo bello y lo feo en la vida y el arte, es decir, la vigilancia del alma del niño.

Objetivos del Curso:

Fomentar sentimientos estéticos, interés por las bellas artes, enriquecer la experiencia moral, disposición para expresar y defender la propia posición en el arte y a través del arte;

Desarrollo de la imaginación, la creatividad, las habilidades y destrezas de cooperación en actividades artísticas;

Dominar los conocimientos iniciales sobre las artes plásticas, su papel en la vida humana;

Dominar la alfabetización artística básica, adquiriendo experiencia en diversos tipos de actividades artísticas y diversos materiales.

Los objetivos de la implementación del área temática son el desarrollo de habilidades para la percepción artística, imaginativa, emocional y valorativa de las obras de arte y el mundo circundante, la expresión en obras creativas de la actitud de uno hacia el mundo circundante.

El programa de trabajo se basa en el programa “Bellas Artes y Trabajo artístico", desarrollado bajo el liderazgo del Artista del Pueblo de Rusia, Académico de la Academia de Educación de Rusia B. M. Nemensky y un programa ejemplar de bellas artes (Serie "Estándares de segunda generación", dirigida por A. M. Kondakov, L. P. Kezina). El programa implica un curso integrado holístico que incluye tipos de arte: pintura, gráfica, escultura, artes populares y decorativas, y se basa en tradiciones domésticas pedagogía humana. Los objetivos de la educación artística son desarrollar el potencial emocional y moral del niño, desarrollar su alma mediante el conocimiento de la cultura artística como forma de búsqueda espiritual y moral de la humanidad.

El programa se basa en las ideas y disposiciones del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación Primaria General y el Concepto de Desarrollo Espiritual y Moral y Educación de la Personalidad de un Ciudadano Ruso, los principios básicos del complejo educativo educativo "Escuela de Rusia":

1. El principio de la educación ciudadanaasegura la implementación de la base ideológica del Estándar Educativo del Estado Federal: el Concepto de desarrollo y educación espiritual y moral de la personalidad de un ciudadano de Rusia, que formula el modernoideal educativo nacional. Se trata de un ciudadano de Rusia altamente moral, creativo y competente, que acepta como propio el destino de la Patria, consciente de la responsabilidad por el presente y el futuro de su país, fortalecido en las tradiciones espirituales y culturales del pueblo multinacional de Rusia. Federación.
2. El principio de las pautas de valor.prevé la selección contenido educativo y tipos de actividades de los escolares más jóvenes, encaminadas a formar un sistema armonioso de valores personales en el proceso de aprendizaje y crianza. La base del sistema de valores formado esvalores nacionales básicospresentado en el Concepto de desarrollo y educación espiritual y moral de la personalidad de un ciudadano ruso.
3. Principio de aprendizaje en actividades asume que el logro de los objetivos especificados en el Estándar e implementados en el complejo educativo "Escuela de Rusia" está garantizado, en primer lugar, por la formaciónacciones educativas universales (UAL): personales, regulatorio , cognitivo , comunicativo, que actúan como base del proceso educativo y educativo.
4. El principio de trabajar por resultados.Significa actividades decididas y consistentes de profesores y estudiantes para lograr personal, meta-sujeto y sujeto resultados de dominar los principales programa educativo educación general primaria. Para ello, la estructura y contenido de los libros de texto incluyesistema de tareas,destinado a incluir a los escolares más jóvenes en el dominio basado en actividades del material educativo con el fin de dominar las habilidades de aprendizaje y desarrollar la capacidad de asimilar de forma independiente y exitosa nuevos conocimientos, habilidades y competencias, incluido el liderazgo. competencia educativa - habilidad de aprender.
5. El principio de síntesis de tradición e innovación.significa confiar en los mejorestradiciones escuela nacional en combinación con enfoques innovadores, asegurando el desarrollo de la educación en escenario moderno vida del país.
   EN cursos de formación sistema educativo "Escuela de Rusia" aplica amplia y consistentemente innovaciones tales como la formación de actividades educativas universales, la organización actividades del proyecto, trabajar con diversos soportes, creación de portafolios de estudiantes, trabajos finales complejos y otros, tanto de carácter general como temático.
   Basándose en el desarrollo de las tradiciones de la educación artística rusa y en una comprensión moderna de los requisitos para los resultados del aprendizaje, la Escuela de Rusia ha construido unlínea de asunto completa de los libros de texto "arte» (el principio de confiar en experiencia personal niño y expansión, enriqueciéndolo con el desarrollo de la cultura se expresa en la estructura del material del libro de texto):

De acuerdo con los requisitos para los resultados de dominar el programa educativo básico de educación primaria general, los libros de texto para los grados 1 a 4 en bellas artes tienen como objetivo lograr resultados personales, meta-materia y materias por parte de los estudiantes.

El curso está diseñado comoun sistema holístico de introducción a la cultura artísticae incluye, de forma unificada, el estudio de todos los tipos principales de artes espaciales (plásticas): bellas artes: pintura, gráfica, escultura; constructivo - arquitectura, diseño; varios tipos de artes decorativas y aplicadas, arte popular: artesanía tradicional campesina y popular, así como la comprensión del papel del artista en las artes sintéticas (pantalla): el arte del libro, el teatro, el cine, etc. Se estudian en el contexto de la interacción con otras artes, así como en el contexto de conexiones específicas con la vida de la sociedad y el hombre.

El método de sistematización esIdentificar tres tipos principales de actividad artística.para visuales artes espaciales:

- actividad artística visual;

Actividades artísticas decorativas;

Actividad artística constructiva..

Tres métodos de exploración artística de la realidad - pictórico, decorativo y constructivo - en la escuela primaria actúan para los niños como tipos de actividad artística bien comprendidos, interesantes y accesibles: imagen, decoración, construcción. La constante participación práctica de los escolares en estos tres tipos de actividades les permite introducirlos sistemáticamente en el mundo del arte.

Estos tres tipos de actividad artística son la base para dividir las artes visual-espaciales en tipos: bellas artes, artes constructivas, artes decorativas y aplicadas. Al mismo tiempo, cada uno de los tres tipos de actividad está presente en la creación de cualquier obra de arte y, por lo tanto, es la base para la integración de toda la variedad de tipos de arte en un solo sistema, no dividido según el principio de enumerando tipos de arte, pero según el principio de distinguir uno y otro tipo de actividad artística. Resaltar el principio de la actividad artística centra la atención no sólo en la obra de arte, sino también enactividad humana, identificando sus conexiones con el arte en el proceso de la vida diaria.

Hay que tener en cuenta que en la escuela primaria se presentan de forma lúdica tres tipos de actividades artísticas como Hermanos-Maestros de la Imagen, la Decoración y la Construcción. En primer lugar, ayudan a dividir estructuralmente y, por tanto, a comprender las actividades de las artes en la vida circundante, y a comprender más profundamente el arte.

La integridad temática y la coherencia del desarrollo del curso ayudan a garantizar contactos emocionales transparentes con el arte en cada etapa del aprendizaje. El niño crece año tras año, lección tras lección, a través de los pasos de aprender conexiones personales con todo el mundo de la cultura artística y emocional.

La asignatura “Bellas Artes” implica la co-creación de docente y alumno; dialógico; claridad de tareas y variabilidad de sus soluciones; Dominar las tradiciones de la cultura artística y la búsqueda improvisada de significados personalmente significativos.

Básico tipos actividades educacionales - actividad artística y creativa práctica del estudiante y percepción de la belleza del mundo circundante y las obras de arte.

Actividades prácticas artísticas y creativas.(el niño actúa como artista) yactividad de percepción del arte(el niño actúa como espectador, dominando la experiencia de la cultura artística) son de naturaleza creativa. Los estudiantes dominan diversos materiales artísticos (gouache y acuarela, lápices, crayones, carboncillo, pasteles, plastilina, arcilla, varios tipos de papel, telas, materiales naturales), herramientas (pinceles, pilas, tijeras, etc.), así como técnicas artísticas (aplicaciones, collage, monotipo, modelado, papel plástico, etc.).

Una de las tareas es cambio constante de materiales de arte,Dominar sus capacidades expresivas.Variedad de actividadesestimula el interés de los estudiantes en el tema, el estudio del arte y es una condición necesaria formación de la personalidad de cada uno.

Percepción de las obras de arte.Implica el desarrollo de habilidades especiales, el desarrollo de sentimientos, así como el dominio del lenguaje figurativo del arte. Sólo en la unidad de percepción de las obras de arte y su propio trabajo práctico creativo se produce la formación del pensamiento artístico imaginativo de los niños.

Un tipo especial de actividad estudiantil es la implementación de proyectos y presentaciones creativas. Esto requiere trabajar con diccionarios y buscar una variedad de información artística en Internet.

Desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo.estudiantes se construye sobre la unidad de sus dos fundamentos:desarrollo de habilidades de observación, es decir. la capacidad de observar los fenómenos de la vida, ydesarrollo de la fantasía, es decir, la capacidad, a partir de una observación desarrollada, de construir una imagen artística que exprese la propia actitud ante la realidad.

Observación y experiencia de la realidad circundante, así como la capacidad de comprender las propias experiencias, las propias. mundo interior son condiciones importantes para que los niños dominen el material del curso. Último objetivo - desarrollo espiritual de la personalidad,es decir, la formación en un niño de la capacidad de ver el mundo de forma independiente, pensar en él, expresar su actitud a partir del dominio de la experiencia de la cultura artística.

La percepción de las obras de arte y las tareas creativas prácticas, subordinadas a una tarea común, crean las condiciones para una profunda conciencia y experiencia de cada tema propuesto. Esto también se ve facilitado por la música y la poesía adecuadas, que ayudan a los niños en la lección a percibir y crear una imagen determinada.

El programa de Bellas Artes prevé lecciones alternas.individualcreatividad práctica de los estudiantes y lecciones

Las formas colectivas de trabajo pueden ser diferentes: trabajo en grupo; Trabajo individual-colectivo, cuando cada uno pone de su parte por un panel o edificio común. La actividad creativa conjunta enseña a los niños a negociar, plantear y resolver problemas comunes, entenderse, tratar el trabajo de los demás con respeto e interés y un interés común. resultado positivo proporciona un incentivo para una mayor creatividad y confianza en uno mismo. La mayoría de las veces, este trabajo consiste en resumir algún tipo de gran tema y la posibilidad de una divulgación más completa y multifacética, cuando los esfuerzos de todos, en conjunto, den una imagen brillante y holística.

La actividad artística de los escolares en el aula encuentra diversas formas de expresión: representación en plano y en volumen (de la vida, de la memoria, de la imaginación); trabajos decorativos y constructivos; percepción de la realidad y obras de arte; discusión de las obras de los camaradas, los resultados de la creatividad colectiva y trabajo individual en lecciones; estudio del patrimonio artístico; selección de material ilustrativo para los temas en estudio; escuchar obras musicales y literarias (folclóricas, clásicas, modernas).

Los conocimientos, destrezas y habilidades artísticas son el principal medio de familiarización con la cultura artística. Instalaciones expresión artística- forma, proporciones, espacio, tonalidad de la luz, color, línea, volumen, textura del material, ritmo, composición - son dominados por los estudiantes a lo largo de su educación.

En las lecciones se introduce la dramaturgia del juego sobre el tema en estudio, se rastrean conexiones con la música, la literatura, la historia y el trabajo.

El desarrollo sistemático del patrimonio artístico ayuda a entender el arte como crónica espiritual de la humanidad, como expresión de la relación del hombre con la naturaleza, la sociedad y la búsqueda de la verdad. A lo largo del curso de estudio, los estudiantes se familiarizan con obras destacadas de arquitectura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas, y estudian arte clásico y popular de diferentes países y épocas. Comprender la cultura artística de tu pueblo es de gran importancia.

Discusión de obras infantiles.Desde el punto de vista de su contenido, expresividad, originalidad, activa la atención de los niños y forma la experiencia de la comunicación creativa.

Periódico organización de exposicionesBrinda a los niños la oportunidad de ver y apreciar su trabajo nuevamente y sentir la alegría del éxito. El trabajo de los estudiantes completado en clase se puede utilizar como regalo para familiares y amigos, y se puede utilizar en la decoración de la escuela.

Lugar de la asignatura en el plan de estudios.

El plan de estudios de Bellas Artes está diseñado para los grados 1 a 4 de la escuela primaria.

Se destina 1 hora semanal al estudio de la asignatura, un total de 135 horas por curso.

La materia se estudia: en el grado 1 - 33 horas por año, en los grados 2-4 - 34 horas por año (a razón de 1 hora por semana).

Pautas de valor del contenido de una materia académica

El objetivo prioritario de la educación artística en la escuela esdesarrollo espiritual y moralniño, es decir, la formación en él de una percepción estética del mundo emocional, basada en valores, cualidades que corresponden a las ideas de verdadera humanidad, bondad y utilidad cultural en la percepción del mundo.

El papel creador de cultura del programa también consiste en educarciudadanía y patriotismo. En primer lugar, el niño comprende el arte de su tierra natal y luego se familiariza con el arte de otros pueblos.

El programa se basa en el principio "desde el umbral nativo al mundo de la cultura humana universal". Rusia es parte de un mundo diverso e integral. El niño abre paso a paso.diversidad de culturas diferentes naciones y valorar los lazos que unen a todas las personas del planeta. La naturaleza y la vida son la base de la cosmovisión formada.

Conexiones entre el arte y la vida humana, el papel del arte en la vida cotidiana, en la vida de la sociedad, la importancia del arte en el desarrollo de cada niño es el principal núcleo semántico del curso..

El programa está estructurado para brindar a los escolares una comprensión clara del sistema de interacción entre el arte y la vida. Se prevé una amplia participación experiencia de vida niños, ejemplos de la realidad circundante. Trabajar sobre la base de la observación y la experiencia estética de la realidad circundante es una condición importante para que los niños dominen el material del programa. El deseo de expresar la propia actitud ante la realidad debería servir como fuente para el desarrollo del pensamiento imaginativo.

Uno de los principales objetivos del curso es el desarrollo del niño.interés en el mundo interior de una persona, la capacidad de profundizar en uno mismo, de tomar conciencia de las propias experiencias internas. Esta es la clave del desarrollo.habilidades de empatíaA través de cuentos de hadas, parábolas, situaciones de la vida, series literarias y musicales.

Cualquier tema del arte no sólo debe estudiarse, sino vivirse, es decir, vivirse. pasa por los sentimientos del alumno, y esto sólo es posible de forma activa, en forma personal experiencia creativa.Sólo entonces los conocimientos y habilidades en el arte se vuelven personalmente significativos, se conectan con la vida real y se colorean emocionalmente, se desarrolla la personalidad del niño y se forma su actitud valorativa hacia el mundo.

La naturaleza especial de la información artística no se puede transmitir adecuadamente con palabras. La experiencia sensorial y de valor emocional expresada en el arte sólo puede comprenderse a través de la propia experiencia.viviendo una imagen artísticaen forma de acciones artísticas. Para ello es necesario dominar el lenguaje artístico-figurativo y los medios de expresión artística. La capacidad desarrollada de asimilación emocional es la base de la capacidad de respuesta estética. Éste es el poder especial y la originalidad del arte: el niño debe apropiarse de su contenido como su propia experiencia sensorial.Sobre esta base se produce el desarrollo de los sentimientos, el dominio de la experiencia artística de las generaciones y los criterios emocionales y valorativos de la vida.

Resultados personales, meta-materia y específicos de la materia al dominar una materia académica

Como resultado del estudio del curso “Bellas Artes” en la escuela primaria, se deben lograr ciertos resultados.

Resultados personalesse reflejan en las propiedades cualitativas individuales de los estudiantes, que deben adquirir en el proceso de dominio de la materia académica en el programa “Bellas Artes”:

• un sentimiento de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, el propio pueblo;
• actitud respetuosa hacia la cultura y el arte de otros pueblos de nuestro país y del mundo en su conjunto;
• comprender el papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada individuo;
• formación de sentimientos estéticos, pensamiento artístico y creativo, observación e imaginación;
• la formación de necesidades estéticas: la necesidad de comunicación con el arte, la naturaleza, la necesidad de una actitud creativa hacia el mundo circundante, la necesidad de una actividad creativa práctica independiente;
• nivel de habilidades:

• dominar las habilidades de la actividad colectivaen el proceso de trabajo creativo conjuntoen un equipo de compañeros bajo la guía de un profesor;
• capacidad de colaborarcon amigos en el proceso actividades conjuntas, correlacione su parte del trabajo con el plan general;
• la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística y el trabajo de los compañeros desde la perspectiva de las tareas creativas de un tema determinado, en términos de contenidos y medios de expresión.

Resultados de meta-temascaracterizar el nivel

la formación de las habilidades universales de los estudiantes, manifestadas en actividades creativas cognitivas y prácticas:

• dominar la habilidad de la visión creativa desde la posición de un artista, es decir, la capacidad de comparar, analizar, resaltar lo principal, generalizar;
• dominar la capacidad de dialogar, distribuir funciones y roles en el proceso de realización del trabajo creativo colectivo;
• utilizar herramientas de tecnología de la información para resolver diversos problemas educativos y creativos en el proceso de búsqueda de material visual adicional, realizar proyectos creativos para ejercicios individuales de pintura, gráfica, modelado, etc .;
• capacidad para planificar e implementar eficazmente Actividades de aprendizaje de acuerdo con la tarea, encontrar soluciones a diversos problemas artísticos y creativos;
• capacidad de construir racionalmente independiente actividad creativa, capacidad para organizar un lugar de estudio;
• deseo consciente de dominar nuevos conocimientos y habilidades, para lograr resultados creativos más elevados y originales.

Resultados de la materiacaracterizar la experiencia de los estudiantes en actividades artísticas y creativas, la cual se adquiere y consolida en el proceso de dominio de la materia académica:

• conocimiento de los tipos de actividad artística: fina (pintura, gráfica, escultura), constructiva (diseño y arquitectura), decorativa (folklórica y tipos aplicados arte);
• conocimiento de los principales tipos y géneros de espacial. Artes visuales;
• comprender la naturaleza figurativa del arte;
• evaluación estética de fenómenos naturales, eventos del mundo circundante;
• el uso de habilidades, conocimientos e ideas artísticas en el proceso de realización de trabajos artísticos y creativos;
• la capacidad de reconocer, percibir, describir y evaluar emocionalmente varias grandes obras del arte ruso y mundial;
• la capacidad de discutir y analizar obras de arte, expresando juicios sobre el contenido, la trama y medios expresivos Oh;
• dominar los nombres de los presentadores Museos de arte Rusia y los museos de arte de su región;
• la capacidad de ver manifestaciones de las artes visual-espaciales en la vida circundante: en la casa, en la calle, en el teatro, en un festival;
• la capacidad de utilizar diversos materiales artísticos y técnicas artísticas en actividades artísticas y creativas;
• la capacidad de transmitir en la actividad artística y creativa el carácter, los estados emocionales y la actitud hacia la naturaleza, el hombre y la sociedad;
• la capacidad de componer una imagen artística concebida en el plano de una hoja y en volumen;
• dominar la capacidad de aplicar los conceptos básicos de la ciencia del color y los conceptos básicos de la alfabetización gráfica en actividades artísticas y creativas;
• dominar las habilidades de modelado en papel, modelado con plastilina, habilidades de imagen utilizando aplicaciones y collage;
• la capacidad de caracterizar y evaluar estéticamente la diversidad y belleza de la naturaleza en diversas regiones de nuestro país;
• capacidad de razonarsobre la diversidad de ideas sobre la belleza entre los pueblos del mundo, la capacidad del hombre en una variedad de condiciones naturales para crear su propia cultura artística original;
• representación en obras creativas de las características de la cultura artística de diferentes pueblos (familiares por las lecciones), transmitiendo las características de su comprensión de la belleza de la naturaleza, el hombre y las tradiciones populares;
• la capacidad de reconocer y nombrar a qué culturas artísticas pertenecen las obras de bellas artes y cultura tradicional propuestas (conocidas por las lecciones);
• la capacidad de percibir estética y emocionalmente la belleza de las ciudades que han conservado su aspecto histórico, testigos de nuestra historia;
• capacidad de explicarla importancia de los monumentos y el entorno arquitectónico de la arquitectura antigua para la sociedad moderna;
• expresión en la actividad visual de la actitud de uno hacia los conjuntos arquitectónicos e históricos de las antiguas ciudades rusas;
• capacidad de dar ejemplosobras de arte que expresan la belleza de la sabiduría y la rica vida espiritual, la belleza del mundo interior del hombre.

Principales líneas de contenido del curso “Bellas Artes” grados 1-4 (135 horas)

El material educativo se presenta en cuatro bloques:

"Tipos de actividad artística"(refleja el contenido del material educativo):

Percepción de obras de arte (imagen artística - Ho.);

Dibujo (gráficos, materiales, medios de expresión, técnicas de trabajo - G);

Pintura (materiales, conceptos básicos de color, medios de expresión – Ts);

Escultura (materiales, métodos de trabajo, medios – CON );

Construcción y diseño artístico (variedad de materiales, técnicas de trabajo, modelado y diseño en la vida humana, aquí la arquitectura es A );

Artes decorativas y aplicadas (orígenes, naturaleza sintética de la cultura popular, imágenes de cuentos de hadas y la imagen del hombre, artesanía popular de Rusia - DPI);

"ABC del Arte"(da herramientas):

Composición (técnicas elementales, centro compositivo, principal y secundario, simetría y asimetría, ritmo, transmisión del movimiento en la composición - A );

Color (color: colores primarios y compuestos, cálidos y fríos, mezcla de colores, emociones y color), dibujo (línea, trazo, mancha, tono, emocionalidad de las líneas) - C;

Forma (variedad de formas del mundo objetivo, formas geométricas, natural, influencia de la forma en el carácter de la imagen, silueta, proporciones – F);

Volumen (en el espacio y en el plano, métodos de transmisión de volumen, expresividad de composiciones volumétricas, perspectiva - línea del horizonte, leyes básicas - PAG);

"Artes significativas"(describe la orientación espiritual, moral, emocional y de valores de los temas de la tarea):

La tierra es nuestra casa común (observación de la naturaleza, el paisaje, los edificios en la naturaleza, la percepción de las obras de arte, las culturas vibrantes del mundo, el papel de la naturaleza en la naturaleza de las tradiciones culturales). Z);

Mi patria es Rusia (la naturaleza y la cultura de Rusia, la unidad del sistema decorativo en la decoración del hogar, artículos para el hogar, vestimenta, belleza humana, la imagen del defensor de la Patria - R);

El hombre y las relaciones humanas (la imagen del hombre en culturas diferentes, retrato, imágenes que despiertan los mejores sentimientos humanos, malos sentimientos, temas de amor, amistad, familia - H);

El arte aporta belleza a las personas (tipos de arte, materiales artísticos y medios de expresión, papel en la vida humana, naturaleza muerta, diseño artístico). Y );

"Experiencia en actividad artística y creativa"(contiene tipos y condiciones de actividades donde se adquiere experiencia artística y creativa):

Capacidad de aprender - U (organizar lugar de trabajo, planificar el tiempo de trabajo, llevar el trabajo a un resultado, contener las emociones, tener en cuenta a los demás, resumir el trabajo);

Participación en diversos tipos de actividades visuales, decorativas y de diseño;

Dominar los conceptos básicos del dibujo, pintura, escultura, artes creativas;

Dominar los conceptos básicos de la alfabetización artística;

La elección y el uso de medios expresivos para realizar la propia idea (idea creativa - tk ), diversas técnicas y materiales artísticos;

Transmitir estado de ánimo utilizando color, tono, composición, espacio, línea, trazo, mancha, volumen, textura del material;

Discusión y expresión de su actitud hacia el trabajo.

Tema del año: Representas, decoras y construyes.

Tres tipos de actividad artística (visual, decorativa, constructiva), que determinan toda la diversidad de las artes visuales espaciales, son la base para comprender la unidad del mundo de estas artes visuales. Una forma lúdica y figurativa de introducción al arte: tres hermanos-maestros: maestro de la imagen, maestro de la decoración y maestro de la construcción. Poder ver la obra de uno u otro Hermano-Maestro en la vida que nos rodea - juego interesante, a partir del cual comienza el conocimiento de las conexiones entre arte y vida. Dominio primario de materiales y técnicas artísticas.

Sección 1. Estás fingiendo. Conoce al Maestro de la Imagen (8 horas)

El Maestro de la Imagen te enseña a ver y representar. Experiencia primaria de trabajo con materiales artísticos, valoración estética de sus capacidades expresivas.

La mancha, el volumen, la línea y el color son los principales medios de imagen.

Dominar las habilidades principales de representar en un plano usando líneas, manchas y colores. Dominar las habilidades primarias de visualización en volumen.

Las imágenes están a nuestro alrededor

Imágenes en la vida humana. Al representar el mundo, aprendemos a verlo y comprenderlo. Desarrollo de las capacidades de observación y análisis del ojo. Formación de una visión poética del mundo.

Materia “Bellas Artes”. ¿Qué aprenderemos en las lecciones de arte? Gabinete de arte - taller de arte. Una exposición de obras infantiles y la primera experiencia de discutirlas.

Conozca al Maestro de la Imagen.

El Maestro de la Imagen te enseña a ver

La belleza y diversidad del mundo natural que nos rodea.

Desarrollo de habilidades de observación. Percepción estética de los detalles de la naturaleza.

Introducción al concepto de “forma”. Comparación de la forma de varias hojas e identificación de su base geométrica. Utilizando esta experiencia para representar árboles de diferentes formas.

Comparación de proporciones de partes en formas compuestas y complejas (por ejemplo, de las cuales formas simples consta del cuerpo de diferentes animales).

Puede representarse como un lugar.

Desarrollo de la capacidad de visión holística generalizada.

Spot como método de imagen en un avión. Imagen en un avión. El papel de la imaginación y la fantasía en las imágenes basadas en puntos.

Una sombra es un ejemplo de mancha que ayuda a ver la imagen generalizada de una forma.

Imagen metafórica de un lugar en vida real(musgo sobre una piedra, pedregal en una pared, patrones sobre mármol en el metro, etc.).

Imagen basada en un spot de ilustraciones de artistas famosos (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, etc.) para libros infantiles sobre animales.

Se puede representar en volumen.

Imágenes volumétricas.

La diferencia entre una imagen en el espacio y una imagen en un avión. Volumen, imagen en el espacio tridimensional.

Expresivo, es decir figurativo (que se parece a alguien), objetos tridimensionales de la naturaleza (tocones, piedras, troncos, ventisqueros, etc.). Desarrollo de la observación y la imaginación en la percepción de formas tridimensionales.

Integridad de forma.

Técnicas para trabajar con plastilina. Modelado: desde la creación forma grande para resolver los detalles. Transformación (cambio) de un trozo de plastilina mediante métodos de tirar y presionar.

Modelado de aves y animales.

Se puede representar con una línea.

Introducción a los conceptos de “recta” y “plano”.

Líneas en la naturaleza.

Imágenes lineales en un avión.

Posibilidades narrativas de la línea (línea - narrador).

pinturas multicolores

Conociendo el color. Pinturas gouaches.

Habilidades para trabajar con gouache.

Organización del lugar de trabajo.

Color. El sonido emocional y asociativo del color (¿a qué se parece el color de cada pintura?).

Muestra de colores. Relleno rítmico de la sábana (creando una alfombra colorida).

También puedes representar lo que es invisible (estado de ánimo).

Expresar el estado de ánimo en una imagen.

Puedes representar no solo el mundo objetivo, sino también el mundo de nuestros sentimientos (el mundo invisible). Sonido emocional y asociativo del color. ¿Qué estado de ánimo evocan los diferentes colores?

¿Cómo retratar la alegría y la tristeza? (La representación que utiliza color y ritmo puede no ser objetiva).

Artistas y espectadores (resumiendo el tema)

Artistas y espectadores. Experiencia inicial de creatividad artística y experiencia de percepción del arte. Percepción de la actividad visual de los niños.

Aprendemos a ser artistas, aprendemos a ser espectadores. La exposición final de obras infantiles sobre el tema. Formación inicial de habilidades de percepción y evaluación de la propia actividad artística, así como de las actividades de los compañeros.

Formación inicial de habilidades para percibir pinturas de caballete.

Introducción al concepto de “obra de arte”. Cuadro. Escultura. Color y pinturas en cuadros de artistas.

Museo de Arte.

Sección 2. Decoras. Conoce al Maestro de la Decoración (8 horas)

Decoraciones en la naturaleza. Necesitas poder notar la belleza.La gente se regocija con la belleza y adorna el mundo que la rodea.El Maestro Joyero te enseña a admirar la belleza.

Conceptos básicos para comprender el papel de la actividad artística decorativa en la vida humana. El Maestro en Decoración es un maestro de la comunicación; organiza la comunicación entre las personas, ayudándolas a identificar claramente sus roles.

Experiencia primaria en el dominio de materiales y técnicas artísticas (apliques, papel-plástico, collage, monotipo). Experiencia primaria de actividad colectiva.

El mundo está lleno de decoraciones.

Decoraciones en la realidad circundante. Variedad de decoraciones (decoración). La gente se regocija con la belleza y adorna el mundo que la rodea.

Conoce al Maestro de la Decoración. El Maestro en Joyería te enseña a admirar la belleza y a desarrollar habilidades de observación; ayuda a hacer la vida más bella; aprende de la naturaleza.

Las flores son la decoración de la Tierra. Las flores decoran todas nuestras vacaciones, todos los eventos de nuestra vida. Variedad de flores, sus formas, colores, detalles estampados.

Tienes que poder notar la belleza.

Desarrollo de habilidades de observación. Experimente impresiones estéticas de la belleza de la naturaleza.

El Maestro en Decoración aprende de la naturaleza y nos ayuda a ver su belleza. Luminosa y discreta, tranquila e inesperada belleza en la naturaleza.

La variedad y belleza de formas, patrones, colores y texturas en la naturaleza.

Conocimiento de nuevas posibilidades de materiales artísticos y nuevas técnicas. Desarrollo de habilidades para trabajar con pinturas y colores.

Simetría, repetición, ritmo, patrón de fantasía libre. Introducción a la técnica del monotipo (impresión de una mancha de tinta).

Materiales gráficos, estampados gráficos de fantasía (en alas de mariposas, escamas de peces, etc.).

Expresividad de la textura.

Relación entre punto y línea.

Apliques de volumen, collage, técnicas simples papel-plásticos.

Tramas de tarea sugeridas: “Patrones en las alas de las mariposas”, “ hermoso pez", "Adornos de pájaros".

Patrones que la gente ha creado.

La belleza de los patrones (adornos) creados por el hombre. Variedad de adornos y su aplicación en el entorno humano.

El Maestro en Decoración es un maestro de la comunicación; organiza la comunicación entre las personas, ayudándolas a identificar claramente sus roles.

Motivos naturales y figurativos en el adorno.

Impresiones figurativas y emocionales de los adornos.

¿Dónde puedes encontrar adornos? ¿Qué decoran?

Cómo se decora una persona

Las joyas de una persona cuentan una historia sobre su dueño.

¿Qué pueden decir las joyas? ¿Qué tipo de joyas tienen diferentes personas?

¿Cuándo y por qué se adorna la gente?

Las joyas pueden decirles a los demás quién eres y cuáles son tus intenciones.

El Maestro de Decoración ayuda a organizar unas vacaciones (resumiendo el tema)

No hay fiesta sin decoración navideña. Preparándose para el Año Nuevo.

Decoraciones tradicionales de Año Nuevo. Guirnaldas de año nuevo, Decoraciones de navidad. Decoraciones para el carnaval de Año Nuevo.

Nuevas habilidades para trabajar con papel y resumir el material de todo el tema.

Sección 3. Tú construyes. Conoce al Maestro de la Construcción (11 horas)

Ideas primarias sobre la actividad artística constructiva y su papel en la vida humana. Imagen artística en arquitectura y diseño.

El Maestro de la Construcción es la personificación de la actividad artística constructiva.La capacidad de ver la estructura de la forma de un objeto es la base de la capacidad de dibujar. Diferentes tipos de edificios. Habilidades primarias para ver la estructura, es decir, la construcción de un objeto.

Experiencia primaria en el dominio de materiales artísticos y técnicas de diseño. experiencia primaria trabajo en equipo.

Edificios en nuestra vida.

Conocimiento inicial de la arquitectura y el diseño. Edificios en la vida que nos rodea.

Edificios hechos por el hombre. Construyen no solo casas, sino también cosas, creando para ellos. el formulario requerido- cómodo y hermoso.

Conozca al Build Master, quien lo ayudará a descubrir cómo serán las diferentes casas o cosas, para quién construirlas y con qué materiales.

Las casas son diferentes

Variedad de edificios arquitectónicos y su finalidad.

Relación apariencia edificio y su finalidad. ¿De qué partes puede estar compuesta una casa? Componentes (elementos) de una casa (paredes, techo, cimientos, puertas, ventanas, etc.) y la variedad de sus formas.

Casas que construyó la naturaleza

Edificios y estructuras naturales.

La variedad de estructuras naturales (vainas, nueces, conchas, madrigueras, nidos, panales, etc.), sus formas y diseños.

El Maestro en Construcción aprende de la naturaleza, comprendiendo las formas y diseños de las casas naturales.

La relación entre las formas y sus proporciones.

Casa por fuera y por dentro

La relación y relación entre la apariencia y la estructura interna de la casa.

El propósito de la casa y su apariencia.

La estructura interna de la casa, su contenido. Belleza y comodidad del hogar.

Construyendo una ciudad

Construcción de una ciudad de juego.

El Maestro de la Construcción te ayuda a crear una ciudad. Arquitectura. Arquitecto. Planificación de la ciudad. Actividades de un artista-arquitecto.

El papel de la imaginación constructiva y la observación en la obra de un arquitecto.

Técnicas de trabajo en técnica papel-plástico. Creación de un diseño colectivo.

Todo tiene su propia estructura.

El diseño del artículo.

Formación de habilidades primarias para ver el diseño de un objeto, es decir, cómo está construido.

Cualquier imagen es una interacción de varias formas geométricas simples.

Construimos cosas

Diseño de artículos para el hogar.

Desarrollo de ideas primarias sobre la estructura constructiva de los artículos del hogar.

Desarrollo del pensamiento constructivo y habilidades de construcción en papel.

Introducción al trabajo de un diseñador: El Maestro de la Construcción inventa formas para las cosas cotidianas. El Maestro de Decoración según esta forma ayuda a decorar las cosas. ¿Cómo nuestras cosas se vuelven hermosas y cómodas?

La ciudad en la que vivimos (resumen del tema)

Creando una imagen de la ciudad.

Un paseo por tu ciudad o pueblo natal para observar edificios reales: examinando la calle desde la perspectiva de la creatividad del Maestro de la Construcción.

Análisis de la forma de las casas, sus elementos, detalles en relación con su finalidad. Variedad de edificios urbanos. Pequeñas formas arquitectónicas, árboles en la ciudad.

Creando una imagen de la ciudad (colectiva trabajo creativo o trabajo individual).

Habilidades iniciales de trabajo colectivo en un panel (reparto de responsabilidades, combinando partes o elementos de la imagen en una sola composición). Discusión del trabajo.

Sección 4. Imagen, decoración, construcción se ayudan siempre (5 horas)

Los principios comunes de todas las artes espaciales-visuales son la mancha, la línea y el color en el espacio y en el plano. Varios usos en diferentes tipos de arte estos elementos del lenguaje.

Imagen, decoración y construcción son aspectos distintos de la obra del artista y están presentes en cualquier obra que crea.

Observación de la naturaleza y objetos naturales.Percepción estética de la naturaleza.Una visión artística e imaginativa del mundo que nos rodea.

Habilidades actividad creativa colectiva.

Los Tres Hermanos Maestros siempre trabajan juntos.

Interacción de tres tipos de actividad artística.

En el proceso de creación de trabajos prácticos y en el análisis de obras de arte intervienen tres tipos de actividades artísticas.

Tres tipos de actividad artística (tres Hermanos-Maestros) como etapas, la secuencia de creación de una obra. Los Tres Hermanos Maestros son inseparables. Se ayudan mutuamente constantemente, pero cada Maestro tiene su propio trabajo, su propio propósito (su propia función social).

En una obra determinada, uno de los Maestros siempre está a cargo; él determina el propósito de la obra, es decir, si se trata de una imagen, decoración o edificio.

Exposición de los mejores trabajos de los estudiantes. Discusión de la exposición.

"País de los sueños". Creando un panel

Creación de un panel colectivo.

Imagen de un mundo de cuento de hadas. Los maestros te ayudan a ver el mundo de un cuento de hadas y recrearlo.

Trabajo colectivo con la participación de todos los alumnos de la clase.

Expresividad de la colocación de elementos de un panel colectivo.

"Festival de Primavera". construcción de papel

Diseñar objetos de la naturaleza a partir de papel.

Desarrollo de la observación y estudio de las formas naturales. Eventos primaverales en la naturaleza (llegada de pájaros, despertar de chinches, libélulas, insectos, etc.).

Diseñar objetos de la naturaleza a partir de papel (pájaros, mariquitas, escarabajos, libélulas, mariposas) y decorándolos.

Una lección de amor. capacidad de ver

Percepción de la belleza de la naturaleza.

Excursión a la naturaleza. Observación de la naturaleza viva desde el punto de vista de los tres Maestros.

Vea diapositivas y fotografías con detalles expresivos de la naturaleza primaveral (ramas con capullos, amentos en flor, briznas de hierba, campanillas de invierno, troncos de árboles, insectos).

Repetición del tema “Maestros de la Imagen, la Decoración y la Construcción aprenden de la naturaleza”. Los hermanos maestros ayudan a considerar los objetos naturales: estructura (cómo está construido), decoración (cómo está decorado).

¡Hola Verano! (resumen del tema)

La belleza de la naturaleza deleita a la gente; los artistas la glorifican en sus obras.

La imagen del verano en las obras de artistas rusos. Pintura y escultura. Reproducción.

La habilidad de ver. Desarrollo de las habilidades del espectador.

Creando una composición basada en impresiones de la naturaleza veraniega.

En busca de nuevas ideas para organizar lecciones de artes visuales, te invitamos a visitar nuestra sección especial dedicada a este tema.

Aquí encontrarás planes listos y apuntes de lecciones para cada grado de la escuela primaria. Incluyendo eventos al estilo de la artesanía popular tradicional; o celebrado específicamente para cualquier día festivo; dedicado a los cambios estacionales en la naturaleza; ilustrando obras literarias infantiles.

Dibujo que se convierte en verdadero arte.

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Mapa tecnológico de la lección de bellas artes “Color. Fundamentos de la ciencia del color" en 6to grado Mapa tecnológico de una lección de bellas artes en sexto grado Profesora: Marina Petrovna Sergienko Tema de la lección: COLOR. FUNDAMENTOS DEL COLOR Ciencia Objetivos de la lección Formar una idea de la variabilidad del lenguaje del arte, las reglas de la imagen; introducir las propiedades básicas del color;...

Arte. Bellas artes en la escuela primaria - Desarrollo de una lección de bellas artes, 5º grado. Creación del panel “Baile en el interior del palacio”

Lección No. 22 Fecha: 15/02/2019 Materia: Bellas artes. Clase: 5 Profesor: Samedinova D.S., profesor Tema: Creación de un panel sobre el tema “Baile en el interior de un palacio” basado en el cuento de hadas “Cenicienta” de Charles Perrault. Lección No. 43 Tema OVZ: “Dibujar de la vida un objeto rectangular (caja con...

Esquema de una lección de arte en 7mo grado “Dinámica y Estática” Tema: “Dinámica y estática”. Objetivo: consolidación de conceptos compositivos, dinámica y estática. Objetivos: – dominar los conceptos de dinámica y estática; – desarrollo de soluciones compositivas originales; – el uso del conocimiento de los medios expresivos al crear una imagen. Materiales: – tijeras; –...