Cantar cambia tu cerebro. “El canto folclórico coral como solución integral a los problemas educativos” ¿Qué aporta el canto en un coro de aficionados?

La imagen artística de una obra musical en un coro se crea y revela a través de cantos y palabras. Por lo tanto, los principales requisitos técnicos para la sonoridad coral son, en primer lugar, la precisión de la entonación aguda del sonido de cada cantante en una parte separada y de cada parte en el sonido coral general; en segundo lugar, la unidad tímbrica y el equilibrio dinámico de las voces individuales dentro de cada parte y de todas las partes del conjunto coral general; en tercer lugar, pronunciación clara de las palabras.
Pero la sonoridad coral armoniosa, entonacionalmente pura, equilibrada en fuerza, unificada en timbre, es sólo un requisito previo para crear una imagen artística que transmita el contenido de la obra. Por lo tanto, antes de comenzar a aprender una canción, el líder debe, analizando la obra, comprender su contenido y los medios por los cuales es revelada por el compositor. Como resultado de familiarizarse con el texto literario, se puede comprender el tema y la idea de la obra y su carácter: ya sea heroico, lírico, cómico, etc. Dependiendo del carácter general de la canción, el tempo, Se determinan la dinámica, la coloración tímbrica del sonido y la naturaleza del movimiento de la melodía, resaltado artístico y semántico de frases.

Después de tal análisis del trabajo, se elabora un plan de interpretación, al que se subordina todo el trabajo vocal y coral posterior. El presentador identifica las dificultades para dominar la obra, describe formas de superarlas, desarrolla determinados ejercicios y elabora un plan de ensayo detallado.
Trabajar con un coro en una nueva canción generalmente comienza con un aprendizaje aproximado: memorizar la melodía, construir intervalos, consonancias, practicar el lado rítmico de la obra y la dicción.
A medida que el director domina los elementos técnicos, comienza a prestar más atención al acabado artístico de la obra. Llega el momento en que las notas desnudas empiezan a adquirir carne artística.
Damos como ejemplo el análisis artístico y el plan de interpretación para trabajar con el coro en la canción "Polyushko Kolkhoznoe", letra y melodía de G. Savitsky, arreglo para la composición femenina del coro folclórico de I. Ivanova. (La canción está impresa en este número de la colección en la página 13).

El texto literario de la canción revela la imagen de un amplio y extenso campo agrícola colectivo.

Oh, eres mi amor,
Granja colectiva polelyuska,
tu eres mi ancho
Eres mi libertad.
El centeno está espeso en ondas,
El viento se balancea.
Cada año polo
Es famoso por su cosecha.
Oh, eres mi amor,
Granja colectiva polelyuska,
Eres mi ancho.
Eres mi libertad.

El poema se distingue por su extraordinario laconismo y al mismo tiempo la expresividad de la imagen. A pesar de que consta de sólo tres cuartetos, y el tercero es una repetición literal del primero, la imagen del "polo koljósiano" se destaca de manera prominente y fuerte. ¡Qué gran y amplio significado temático le da el autor a las palabras “polo koljósiano”! Tienen un subtexto profundo. Este "polo" es toda la vida de una persona trabajadora, una vida nueva, feliz, como un "polo", amplia y libre.
Este significado interno, o idea, del poema ya está esbozado en la primera cuarteta, donde la majestuosa imagen del “polo polo” comienza a revelarse a través de un llamamiento profundamente emotivo y lleno de amor: “Oh, tú eres mi polo. "

Si en la primera cuarteta la imagen del “polo agrícola colectivo” se revela con un carácter lírico-épico, en la segunda cuarteta pasa a primer plano el sonido heroico de la imagen, que adquiere un contenido cada vez más dinámico. Así, el enérgico comienzo de la segunda cuarteta:

El centeno está espeso en ondas,
El viento se balancea.

transmite el rápido movimiento y la dinámica en el desarrollo de la imagen de la “granja colectiva polepole”. Ya no sólo es “amplio y expansivo”, sino también “famoso por su cosecha”. Aquí se revela más el subtexto del poema. El oscilante mar de centeno es el fruto del trabajo creativo del hombre soviético, el creador de todos los bienes terrenales. Por eso, en la tercera cuarteta, que es una repetición literal de la primera, suena con renovado vigor la apelación al “polo polo”: ya no como una meditación, sino como un himno a su fertilidad, como un himno al trabajo creativo de Hombre soviético.
Así, la imagen del “polo agrícola colectivo” en el poema se revela en un desarrollo dinámico desde la grandeza lírico-épica hasta un poderoso sonido heroico. La técnica del encuadre imparte integridad temática al poema y al mismo tiempo abre espacio para la creatividad del compositor y del autor del arreglo coral.

Analizando la música de la canción " Granja colectiva Polyushko", es fácil notar que entonacionalmente transmite con mucha precisión, a la manera de una canción popular, el carácter de la imagen literaria. La melodía de la canción es amplia, melodiosa y, gracias a su variada organización metro-rítmica, crea una atmósfera de excitación emocional y movimiento interno. Cada verso de la canción, que transmite el estado de ánimo de la cuarteta correspondiente, es, por así decirlo, una determinada etapa en el desarrollo de la imagen musical de la canción.
La música del primer verso contiene un llamamiento suave y amoroso al “kolkhoz polelyuska”. Pero al mismo tiempo, esta no es una conversación en el sentido literal, sino más bien una reflexión profunda, donde el “polo koljósiano” y el destino de una persona, toda su vida, se fusionan en un solo concepto. De aquí proviene el tono definitorio del primer verso: suavidad, sinceridad y significado.

El tempo es lento, el movimiento de la melodía es suave, el tono general es pianissimo (muy tranquilo).
Todos los elementos de la expresión artística (melodía, ritmo de metro, textura, fraseo) están en constante movimiento, como si revelaran cada vez más aspectos nuevos de la imagen, gracias a los cuales la obra se convierte en material fértil para la interpretación artística.

El primer verso, al igual que los siguientes, consta de cuatro frases, cada una de las cuales tiene su propio pico dinámico. Los sonidos que siguen al pico se interpretan con mayor sonoridad y los sonidos que siguen al pico se realizan con debilitamiento. De este modo, el pico se enfatiza dinámicamente y organiza los sonidos anteriores y posteriores a su alrededor. En la canción que se analiza, la parte superior de cada frase es el primer tiempo del segundo compás. Pero las frases no tienen un significado equivalente. En este caso, la frase principal y superior es la tercera. Le surge una acumulación emocional, la melodía amplía el rango, el movimiento interno se acelera reduciendo el número de compases en la segunda frase, la textura se satura: primero canta una cantante, en la segunda frase se le une una segunda. , y en la tercera frase suena un coro polifónico. En la cuarta frase, por el contrario, ya se siente un debilitamiento de la tensión emocional, suena dinámicamente más débil que la tercera, su patrón rítmico cambia, el rango se acorta y la textura se simplifica: las cuatro voces son reemplazadas por el unísono.
Esta diferenciación de frases según su significado artístico se llama fraseo. (Ejemplo No. 1) Si el tono general del verso es pianissimo, entonces en la parte superior de las frases el sonido puede intensificarse un poco, llegar al piano y, al final de la frase, volver al tono original.

La tercera frase (la superior) suena algo más fuerte que todas las demás (dentro del piano).

El desarrollo de la imagen musical en el segundo y tercer verso sigue el camino del crecimiento dinámico: del piano al fuerte, complicación textural, desarrollo variante de las voces, cambios en el timbre, la naturaleza del movimiento de la melodía y la pronunciación de las palabras. Todos estos cambios siguen el principio de inyección: aumento y expansión gradual y continuo. Para confirmar lo dicho, considere el plan dinámico y los cambios de textura de la canción.

plano dinámico
El primer verso es pianissimo.
El segundo verso es piano.
El tercer verso va del mezzo forte al fortissimo.

Los cambios en la dinámica están estrechamente relacionados con la complicación de la textura: el primer verso lo canta un cantante, el segundo por dos y el tercer verso lo inicia todo el coro. Aquí vemos no sólo un aumento en el número de cantantes, sino también un aumento en el número de partes de voz, así como una variación en la línea melódica del propio cantante. (Ejemplo No. 2)

La canción alcanza su clímax en el último verso con las palabras: “Tú eres mi ancho, tú eres mi ancho”. Todos los elementos de expresión artística en este lugar alcanzan su más alto nivel. Aquí el sonido más fuerte del coro, la naturaleza del movimiento de la melodía (a diferencia de los versos anteriores, ya no se distingue por el desarrollo suave y tranquilo del sonido, sino por la pronunciación amplia, brillante y pegadiza del sonido y palabra, basada en una combinación de acento y longitud máxima de sonidos), la textura alcanza su máximo desarrollo (5 voces, ecos), finalmente, la melodía se eleva a su punto más alto, enfatizando el clímax emocional y el final de toda la canción. (Ejemplo No. 3)

Entonces, como resultado del análisis artístico, el director entendió el contenido de la canción y los medios por los cuales el compositor la revela. Pero los trabajos preliminares de la obra no se limitan a esto.
Cada tipo de arte tiene su propia técnica, es decir, un conjunto de determinadas habilidades necesarias para crear una imagen artística. V. el arte coral es estructura, conjunto, dicción, habilidades vocales: respiración, producción de sonido y resonancia. Por tanto, está claro que la siguiente etapa del trabajo preliminar del director es analizar la obra desde el punto de vista de sus dificultades técnicas.
Veamos los puntos principales del trabajo en la estructura del coro.
Cantar sin acompañamiento impone exigencias especialmente altas a los intérpretes en términos de entonación de intervalos y acordes. Una línea melódica de una canción muy desarrollada, repleta de amplios intervalos, plantea una gran dificultad para la entonación interválica. Es necesario prestar atención a los segmentos melódicos que el coro puede desafinar: a los sonidos de la segunda proporción.

a una secuencia de sonidos de la misma altura, que a menudo provocan una disminución de la entonación y, por tanto, requieren "levantar" la altura de cada sonido posterior, a la entonación de semitonos.
Para lograr un sonido entonacionalmente puro, el director del coro debe conocer los patrones de entonación de los distintos grados de las escalas mayor y menor de acuerdo con su significado modal.
Entonación de la escala mayor.

El sonido de la primera etapa (el tono principal) se entona de manera constante. Los sonidos de los pasos segundo, tercero, quinto, sexto y séptimo están entonados por el deseo de superación. Los sonidos del tercer y séptimo grado (el tercero de la tríada tónica y el tono introductorio) se entonan con un deseo particularmente fuerte de ascender. El sonido de la cuarta etapa se entona con tendencia a disminuir.

Cabe señalar que en las canciones rusas a menudo se encuentra una escala mayor con un séptimo grado rebajado. En este caso, entona con un deseo de rebajarse.

El Ejemplo No. 5 muestra la naturaleza de la entonación de varios grados de la escala mayor. Las flechas que apuntan hacia arriba indican que el sonido debe entonarse con tendencia a subir, una flecha horizontal indica entonación estable y una flecha que apunta hacia abajo indica entonación con tendencia a bajar

Entonación de la escala menor (natural).

Los sonidos del primer, segundo y cuarto grado se entonan con un deseo de aumentar.
Sonidos de tercer, sexto y séptimo grado, con tendencia a disminuir.
En menor armónica y melódica, el sonido del séptimo grado se entona con fuerte tendencia ascendente. En menor melódica, el sonido del sexto grado también se entona con tendencia a aumentar.

El Ejemplo No. 6 muestra la naturaleza de la entonación de los sonidos de la escala "Si bemol menor", en la que se escribió la canción "Polyushko Kolkhoznoye".
La entonación precisa depende en gran medida de la respiración del canto. La respiración lenta con fuga de aire provoca una disminución del sonido; la respiración excesivamente esforzada con demasiada presión de aire, por el contrario, provoca fuerza y ​​​​aumento de la entonación. El lento desarrollo del sonido (al acercarse) también provoca imprecisiones en la entonación. Una posición baja, que provoca un trabajo excesivo de la laringe, conlleva una disminución en la entonación del sonido, y el mismo resultado se produce al superponer el sonido en el registro superior (en las voces populares esto ocurre en canciones tranquilas). Con un uso insuficiente de los resonadores de tórax, la entonación cambia hacia arriba.
La "posición alta" del sonido tiene un efecto especialmente beneficioso sobre la entonación, cuya esencia es dirigir el sonido a los resonadores superiores y aliviar la tensión en la laringe. Se debe alcanzar una posición alta en cualquier registro.

Al trabajar en esta canción, esto debe tenerse en cuenta especialmente cuando se practica con segundos altos, que cantan en un registro muy bajo. Los ejercicios vocales, cantar frases individuales con la boca cerrada o sobre las sílabas "li" y "le" son de gran beneficio para el desarrollo de sonidos posicionales altos.
Por lo tanto, el canto entonacionalmente puro en un coro depende en gran medida del nivel de todo el trabajo vocal, que debe llevarse a cabo en la dirección de desarrollar diversas habilidades de canto y corregir ciertas deficiencias de las voces de los cantantes (sonido presionado, forzado, temblor, tono nasal). , etc. ).
La habilidad vocal más importante es la respiración correcta y apoyada". A menudo se dice que un cantante que domina la respiración cantada canta "con apoyo" o con "sonido apoyado". La respiración apoyada se caracteriza por el hecho de que todo el aire se va mientras canta. completamente a la formación de sonido sin fugas y se consume de forma suave y económica. En este caso aparece el llamado “sonido soportado” que tiene mucha riqueza, densidad, elasticidad, mientras que el sonido no soportado, por el contrario, es sordo. flojo, débil, con un sifón, lo que indica una fuga inútil de aire. Es posible una mayor economía de aire y, por tanto, cantar grandes estructuras musicales de una sola vez con un sonido sin apoyo requiere frecuentes cambios de respiración y provoca una pausa en la frase musical. .

Para obtener un sonido sostenido, es necesario mantener una "configuración de inhalación", es decir, al cantar, el cantante no debe permitir que el pecho se hunda y se estreche. Después de inhalar aire, es necesario contener la respiración por un momento y luego comenzar a producir sonido. Este momento de “retraso” parece alertar a todo el aparato cantante. Es necesario respirar con facilidad y naturalidad, sin tensión excesiva, casi igual que durante una conversación normal. El cantante debe aspirar tanto aire como necesite para realizar una tarea específica. El volumen de aire inhalado depende del tamaño de la frase musical y del registro en el que suena, así como de la fuerza del sonido. Cantar en un registro alto requiere más aire. Inhalar demasiado aire produce sonidos tensos y una entonación imprecisa. La duración de la inhalación depende del tempo de la pieza y debe ser igual a la duración de un tiempo del compás. Para la interpretación continua de estructuras musicales largas, o incluso de la pieza completa, se utiliza la llamada "respiración en cadena". Su esencia radica en que los cantantes del coro renuevan alternativamente su respiración. El ejemplo número 7 muestra la parte coral del segundo verso, que se interpreta con “respiración en cadena”.

Cada cantante individualmente no puede cantar todo este segmento sin renovar el aliento, pero en el coro, como resultado de que los cantantes renuevan el aliento alternativamente, esta frase suena indiferenciada. La respiración normal de un cantante se seca al pasar del cuarto y quinto compás, pero no se recomienda ni siquiera a un cantante respirar en este lugar. Al hacer "respiración en cadena", es mejor respirar no en la unión de dos estructuras musicales, sino antes o después de un tiempo. Es necesario desconectarse del canto y volver a entrar en él de forma imperceptible, respirar brevemente y principalmente en medio de una palabra o en un sonido sostenido. (Ejemplo No. 7).

Una vez más se debe enfatizar la importancia de la naturaleza de la exhalación. Debe ser económico y uniforme en toda su longitud. Sólo esa exhalación puede crear un canto suave y elástico. No permita que se agote todo el aire al exhalar. Es perjudicial cantar con un suministro de aire muy agotado.
Al cantar, el proceso respiratorio está estrechamente relacionado con el momento de generación o ataque del sonido. Hay tres tipos de ataque: duro, entrecortado y suave. En un ataque fuerte, los ligamentos se cierran antes de que entre aire. Luego, la corriente de aire con una ligera fuerza abre los ligamentos. El resultado es un sonido agudo.
Un ataque aspirado es lo opuesto a un ataque sólido. Con él, la aparición del sonido va precedida de una exhalación silenciosa, tras la cual los ligamentos se cierran tranquilamente. En este caso, la vocal “A” parece adquirir el carácter sonoro de “xx-a”, pero la consonante “x” no debería escucharse.

Con un ataque suave, el cierre de los ligamentos comienza simultáneamente con el inicio del sonido.
Un ataque firme al cantar es raro (en exclamaciones sonoras, en el desarrollo fuerte del sonido después de una pausa).
Los ejercicios de ataque firme son muy beneficiosos; cultivan la sensación de un sonido "apoyado" y son un medio para combatir la producción de sonido lenta que causa "socavación". Estos ejercicios (ejemplo n.° 8) deben cantarse a un ritmo lento en la vocal "A".

La base del canto es un ataque suave. Aspirado: utilizado para sonoridades tranquilas y muy tranquilas.
Con cantantes de voz aguda, es útil practicar el canto de pequeños campañoles o secciones de una frase musical de una pieza que se aprende para las vocales “I”, “E”, “E”, “Yu” o las sílabas “LA”, “LE”, “LE”, “BJ".
La imagen artística en el arte vocal aparece en la unidad de la música y la palabra. De la forma en que se pronuncian las palabras o la dicción depende no sólo la calidad de transmitir el texto literario de una canción al oyente, sino también todo el proceso de canto. Como sabes, una palabra consta de una unidad de vocales y consonantes. Una condición indispensable para una correcta dicción al cantar es el sonido de las vocales más largo posible y la pronunciación breve y activa de las consonantes, basada en una interacción clara de la lengua, los labios, los dientes y el paladar con una exhalación uniforme y en ningún caso entrecortada. Es útil practicar la claridad de la pronunciación de consonantes en sonidos suaves duplicándolas. Al mismo tiempo, para fijar toda la atención en las consonantes, es útil soltar brevemente, pero no bruscamente, cada sílaba, calculando mentalmente la duración de las notas sostenidas. (Ejemplo No. 9)

Particularmente difíciles de pronunciar son las combinaciones de varias consonantes (país), una consonante al principio de una palabra (meet, not meet) y una consonante al final de una palabra (color, no tsve).
Para mantener la máxima continuidad del sonido de la melodía, las consonantes al final de una sílaba deben combinarse con la siguiente sílaba.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya".
Una dicción clara suele equipararse a una pronunciación clara de las consonantes, olvidando que las vocales también desempeñan un papel muy importante en la pronunciación de las palabras y en la cohesión general del sonido coral.
Las vocales son sonidos puros sin ninguna mezcla de ruido. Algunos de ellos suenan brillantes, abiertos - "A", otros cerrados - "O", "U", otros - "cerrados" - "I". El grado de tensión o brillo de las vocales es diferente; depende de la posición de la boca y del lugar de la vocal en la palabra (las vocales acentuadas suenan más tensas y brillantes que las átonas).

Al cantar, para crear una línea vocal uniforme, todas las vocales se neutralizan de alguna manera, es decir, se borra la línea marcada entre ellas. Esto ocurre como resultado de mantener aproximadamente la misma posición de la boca para todas las vocales. Se sabe que la misma vocal en diferentes posiciones de la boca adquiere diferentes cualidades sonoras: con la boca bien abierta suena abierta, brillante, con la boca entreabierta - cubierta, suavemente, al cantar con las comisuras de los labios entreabiertas (en una sonrisa) - suena ligero, fácil, "cercano". Por tanto, es bastante comprensible que en el sonido de una frase separada o de una obra completa, marcada por un determinado estado de ánimo, todas las vocales deban sonar en el mismo tono emocional, con la misma posición predominante de la boca. Una manera unificada de formar vocales en un coro se vuelve crucial, ya que es la base de la unidad tímbrica de las voces. Para desarrollar una resonancia unificada de vocales, es útil cantar una secuencia de sonidos del mismo tono en las sílabas MI-ME-MA-MO-MU (la consonante “M” se usa para suavizar el ataque. Ejemplo No. 10 ). En este caso, es necesario asegurarse de que todas las vocales se canten con el mismo grado de apertura de la boca.

Para evitar “conducir” al cantar las vocales “A”, “O”, “U”, “E”, “I” después de cualquier otra vocal o de la misma vocal, especialmente en la unión de dos palabras, es necesario Estire la primera vocal tanto como sea posible y cambie instantáneamente a la segunda, atacando el sonido un poco más fuerte. Por ejemplo: "...polyushko es famoso por su cosecha".
Ya hemos dicho anteriormente que una vocal acentuada suena más fuerte y brillante que una átona. Pero a veces en las canciones populares el ritmo fuerte del ritmo no coincide con el acento de la palabra. En estos casos, es necesario realizar la vocal que suena en el tiempo fuerte del compás de manera menos prominente que la vocal en la que recae el énfasis en las palabras (Ejemplo 11)

Aquí vemos que en la palabra “Mi” la vocal átona “O” corresponde a un tiempo relativamente fuerte del tiempo y por lo tanto, al sobresalir, distorsionará la palabra. Para evitar que esto suceda, la sílaba “MO” debe cantarse un poco más tranquila que la vocal “Yo”.
El trabajo con las vocales en un coro folclórico adquiere especial importancia debido a la visión errónea que algunos músicos tienen del timbre de la voz folclórica. Creen que el canto popular se caracteriza únicamente por un sonido blanco y abierto. La mala comprensión de la base vocal del canto popular conduce a una orientación equivocada de este maravilloso género de arte coral. ¿No habla la riqueza de género de la canción popular rusa, desde coros suaves y tranquilos, cancioncillas conmovedoras hasta amplios lienzos de canciones líricas cantadas y vociferantes canciones primaverales de piedra, de su más amplio rango emocional? ¿Cómo puedes cantar todas estas canciones con un solo sonido? Está absolutamente claro que el sonido de un coro folclórico, como cualquier otro coro, depende del contenido de la canción, de su tono emocional.

La base de cualquier arte musical colectivo, incluido el coro, es la unidad y cierta coordinación de las acciones de todos los miembros del grupo. Todos los elementos de la sonoridad coral: estructura, dicción, fuerza, timbre, velocidad de movimiento, etc. existen sólo en forma colectiva y de conjunto. Por tanto, el trabajo en conjunto impregna todas las etapas del trabajo coral.
Ya hemos hablado de la forma uniforme en que se forman las vocales y consonantes. Ahora veremos el conjunto rítmico y dinámico. En “Polyushka the Collective Farm” cada voz tiene su propio patrón rítmico independiente. Cuando se interpretan al mismo tiempo, existe el peligro de romper el conjunto rítmico. Para evitar esto, es necesario cultivar en los cantantes el sentido de la pulsación de la melodía. Para ello, es bueno cantar pasajes musicales dividiendo en voz alta cada negra, blanca y entera en octavas (ejemplo N2 12).

Gracias a este ejercicio, el coro mantendrá con precisión duraciones complejas y pasará a sonidos posteriores en el tiempo. Por lo general, en sonidos de larga duración, los cantantes pierden una sensación precisa de movimiento y pasan a sonidos posteriores tarde o antes de tiempo.
Un conjunto dinámico en un coro se basa en el equilibrio en la fuerza de las voces de una parte y en una cierta coherencia entre las partes: o la parte superior, que dirige la voz principal, suena más fuerte que las otras partes, luego la media o la inferior. La voz pasa a primer plano, luego todas las partes suenan con la misma fuerza. Así, en la canción "Polyushko Kolkhoznoe", al principio la voz superior suena más fuerte, luego los cambios melódicos en varias voces comienzan a enfatizarse dinámicamente y, en el clímax de la canción, todas las voces suenan con igual fuerza.

La mayoría de las canciones populares rusas se interpretan con cantantes principales. En estos casos es muy importante el conjunto entre el cantante y el coro, que asume del cantante todo el carácter de la interpretación de la canción. Esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de aprender esta canción. La base de un buen conjunto en un coro es la correcta selección de voces y su igualdad cuantitativa en cada parte. El resultado es un conjunto natural. Pero en ocasiones las voces que componen un acorde tienen condiciones de tesitura diferentes. En este caso, el equilibrio del sonido se logra artificialmente, como resultado de una distribución especial de la fuerza del sonido entre las voces: la voz secundaria, escrita en un registro alto, debería sonar más baja, y la voz principal, escrita en un registro bajo, debería sonar más baja. realizarse más fuerte. Si todas las voces en una situación determinada se interpretan con la misma fuerza, entonces la voz secundaria ahogará a la principal y, por supuesto, no habrá conjunto.
Para crear un conjunto artísticamente completo, es necesario que cada cantante no solo cante su parte con precisión, sino que también, escuchando a sus vecinos en la parte, se fusione con ellos. Además, debe escuchar la voz principal y medir con ella la fuerza de su voz.

Cuando cantas, las vibraciones musicales que te atraviesan cambian tu estado físico y emocional. El canto más edificante y transformador, para cualquiera que lo haya probado, es cantar en grupo. Se necesita algo muy personal: el sonido que se origina dentro de ti, lo difunde por toda la sala llena de gente y el sonido regresa en una armonía aún más emocionante.

Por tanto, no sorprende que el canto en grupo sea popular. Según el American Chorus, 32,5 millones de adultos estadounidenses cantan en coros, 10 millones más en los últimos seis años. Cuando se trata de cantar en grupos, mucha gente piensa en la música de iglesia, pero hay más de 270.000 coros en Estados Unidos, que incluyen grupos profesionales como los de “Glee” y grupos completamente amateurs como “Choir! ¡Coro! ¡Coro!” interpretando “El hombre que vendió el mundo” de David Bowie.

A medida que el canto en grupo crece en popularidad, la ciencia trabaja arduamente para tratar de comprender cómo puede calmar y energizar a las personas al mismo tiempo. Los investigadores han descubierto que cantar, como una inyección del sedante perfecto, calma los nervios y eleva el estado de ánimo al mismo tiempo.

La elevación del estado de ánimo puede deberse a las endorfinas, hormonas que se producen durante el canto y provocan una sensación de placer. También puede ser causada por la oxitocina, otra hormona que se libera durante el canto y que tiene la capacidad de suprimir la ansiedad y el estrés. Además, la oxitocina aumenta los sentimientos de confianza y conexión, lo que puede explicar por qué numerosos estudios siguen demostrando que cantar reduce los sentimientos de depresión y soledad.

Las investigaciones más recientes sugieren que “la música evolucionó como un instrumento de la vida social” y que el placer que surge de cantar juntos es una recompensa evolutiva por el deseo de las personas de vivir juntas en lugar de vivir separadas, cada una sentada en su propia cueva.

Parece que los efectos beneficiosos del canto constante pueden acumularse. En un estudio, las personas que cantaban encontraron niveles más bajos de cortisol, lo que significa niveles más bajos de estrés. Según la investigación más preliminar, sincronizar el ritmo de nuestros corazones cuando cantamos juntos puede explicar por qué se siente como una meditación grupal guiada. Estudio tras estudio demuestra que cantar alivia la ansiedad y mejora la calidad de vida. La Dra. Julene K. Johnson, que estudia los efectos del canto en los adultos mayores, comenzó recientemente un estudio de cinco años en el que planea examinar los efectos del canto en grupo como un método accesible para mejorar la salud y el bienestar entre los adultos mayores.

Resulta que ni siquiera hace falta ser un buen cantante para conseguir resultados. Según un estudio de 2005, cantar en grupo “puede ser gratificante y terapéutico, incluso cuando los cantantes suenan normales”.

Los grupos de canto van desde aquellos que actúan durante eventos cotidianos simples y no requieren que un novato haga una audición, hasta coros profesionales o aficionados serios como el Master Chorale de Los Ángeles o mi coro en Nueva York. Me uní a él cuando tenía 26 años y estaba deprimido. La razón que me impulsó a hacer esto fue un único recuerdo de cantar en el coro en Navidad: una experiencia eufórica que nunca olvidaré.

Si quieres encontrar un grupo de canto al que unirte, siempre puedes buscar en Google la palabra “coral” o “sociedad coral” y el nombre de tu ciudad o pueblo para obtener más información.

Cantar juntos es más barato que las drogas, más saludable que el alcohol y definitivamente mucho más divertido que hacer ejercicio. Esto es exactamente lo que probablemente garantiza una buena salud en la vida. Aunque llegues al ensayo muy cansado y deprimido, al final de la velada saldrás volando alto en el cielo, como una cometa, lleno de endorfinas y buen humor.

El canto en la iglesia ocupa un lugar importante en nuestra práctica del canto: brinda la oportunidad de ser participantes activos en el culto no solo a los predicadores y coristas, sino también a cada uno de los presentes en la casa de Dios.

El canto general no es una pausa entre sermones y oraciones, cuando puedes debilitar tu atención y distraerte, es una continuación del servicio, una adición, una consolidación de lo que se escuchó en el sermón. Esto lleva a los principales requisitos para los himnos: deben ser seleccionados de antemano por el presbítero y el regente de acuerdo con los temas que serán pronunciados y discutidos durante el servicio.

El canto general previo al sermón final tiene como finalidad prepararlo y, si es posible, combinar los anteriores. El canto final debe resumir todo el servicio y sólo en este caso dejará una huella útil y duradera en el corazón de los presentes.

También es muy importante que el presbítero y sus asistentes conozcan bien el contenido de los himnos interpretados en la iglesia.

Al querer cubrir lo más completamente posible la variedad de temas, el presbítero debe ocuparse de ampliar el repertorio de canto general aprendiendo nuevos himnos que sean significativos en texto y música. Al mismo tiempo, es necesario asegurarse estrictamente de que la melodía de los cánticos no se distorsione, sino que se interprete de manera correcta y expresiva, como cantar en un coro, donde los intérpretes ya tienen cierta formación.

La situación general realmente debería ser el canto de todos los presentes en la iglesia, canto animado e interesante, y para ello es importante no solo la selección de la letra, sino también la melodía y su interpretación.

El canto general debe estar lleno de fuerza interior, pero no en voz alta; es mejor cantar con moderación, especialmente cuando se realizan cantos de oración arrodillados. Este tipo de canto suena muy alegre y conmovedor en algunas iglesias, y luego los corazones de los creyentes se llenan de una maravillosa reverencia.

Un buen canto general es, ante todo, un sonido estable, armonioso y armonioso: el coro suele dirigir a todos los que cantan; El director asume toda la responsabilidad, dirige con energía a todos y se esfuerza por acercar el sonido al canto de los coristas, inspirado y puro.

El buen canto general es un canto inspirado. Es digno de elogio cuando un presbítero da un “ejemplo al rebaño” a este respecto, como lo hizo el otrora “dulce” cantante de nuestra hermandad V.P. Stepanov (“Boletín fraterno” n.° 4, 1969, p. 54). Con su canto, inspiró tanto a los creyentes que el canto en la iglesia alcanzó tal fuerza que provocó un inspirado impulso de oración y contribuyó a una profunda percepción de la Palabra de Dios.

El presbítero o director del Servicio Divino no puede limitarse a una lectura indiferente del himno antes del canto general; la lectura del texto antes de cantar debe ser tan inspirada y conmovedora que debe “marcar el tono” para el canto general. Resaltar los pasajes principales en el texto del himno, enfatizando con la voz y la entonación, anima a los creyentes a “cantar sabiamente” - Sal.46:8 y armoniosamente, es decir, cantar conscientemente, profundizando en el significado del texto.

El presbítero, participando personalmente en el canto general, lo evalúa: si el texto corresponde al tema del encuentro, si el canto logra un objetivo espiritual, si la melodía es lo suficientemente eufónica.

Al respecto, un presbítero habló de manera muy incorrecta: "Para mí es importante que el coro cante, pero cómo canta no me concierne; esto es asunto del regente". No, este es también trabajo del presbítero, quien, como amigo estricto y benévolo, trabaja diligentemente con el regente para lograr un objetivo común. El canto de la iglesia debe ser digno de su gran propósito.

Cantar durante la fracción del pan

La fracción del pan es un acto sagrado de recordar el sufrimiento y la muerte de nuestro Señor y Salvador Jesucristo; requiere una actitud especial hacia uno mismo, es decir, una especial concentración, un especial estado de oración, silencio y reverencia; El canto durante la fracción del pan también debe ser muy espiritual, sencillo, sincero y reverente.

Las “presentaciones de concierto” conllevan el peligro de distraer la atención de los oyentes del tema principal del servicio y perturbar la reverencia durante la fracción del pan.

Para que los coristas puedan “discutir sobre el cuerpo del Señor” con calma, sin prisas y en oración (1 Cor., por ejemplo, en Leningradskaya, la fracción del pan se lleva a cabo sin canto coral).

Junto con el sermón y el canto coral, el canto general bajo la cuidadosa dirección del presbítero puede y debe crear una imagen impresionante del sufrimiento de Jesucristo de acuerdo con los acontecimientos: la oración en Getsemaní, el juicio del Salvador, su crucifixión y muerte. , y evocar un profundo sentimiento de gratitud al Señor por Su amor eterno, Su sacrificio y sangre santa...

Ejercicio: a) Para los mayores: según este plan, compilar una lista de himnos del SDP.

Cantando durante el entierro

Aunque nosotros, los creyentes, no nos lamentamos por los muertos como otros que no tienen esperanza (1 Tesalonicenses 4:12), no podemos evitar experimentar un dolor natural en relación con la separación de familiares, tanto creyentes como incrédulos.

Desafortunadamente, en los cantos fúnebres y en la forma en que se interpretan, a veces hay poca tristeza silenciosa por las personas queridas por nuestro corazón, creyentes y no creyentes, de quienes nos despedimos. A menudo hay una falta de concentración en el hecho de la muerte y de reflexión sobre la vida de una persona y la elección de su camino. Por lo tanto, debemos tener mucho cuidado en la selección de canciones y especialmente en su interpretación: melodías alegres, como "A la hora en que la trompeta del Señor suene sobre la tierra", no son del todo adecuadas para ese momento y pueden hacer que nuestros cánticos sean incompatibles con los sentimientos experimentados por los familiares. Pero a este estado corresponde la interpretación en clave menor de himnos como "Descanso con los santos", "Memoria eterna" y otros.

Las canciones fúnebres que tenemos, con su letra y música, también pueden causar una buena impresión, y deben interpretarse de tal manera que nuestros familiares conserven un buen recuerdo de nosotros y nos agradezcan nuestra participación en su duelo.

Cantos durante la actuación de otras instituciones eclesiásticas

Hay una cantidad suficiente de himnos y cánticos destinados al bautismo, la ordenación y el matrimonio en la Colección de Cantos Espirituales. El regente y los presbíteros sólo deben cuidar de que estos cantos espirituales sean bien aprendidos y ejecutados expresivamente, con un profundo sentimiento interior.

Tema 2. Canto coral

"Bueno es cantar a nuestro Dios, porque es dulce - alabanza debida"

Tanto el canto general de la iglesia como el canto del coro son una parte importante del culto en la Iglesia.

La diferencia es que no todos participan en el canto coral, sino sólo aquellos creyentes que, como los levitas del Antiguo Testamento, que una vez fueron separados por David para el servicio musical en la casa del Señor - 1 Crónicas 25:1, dedican una parte significativa de su tiempo y energía a este trabajo, mostrándole amor y capacidad.

Las características distintivas del canto coral, por regla general, son: un repertorio rico y serio, compuesto al mismo tiempo por obras de compositores destacados; Cultura de alto rendimiento, hermoso sonido. Pero todo esto es sólo un medio para lograr el objetivo principal: glorificar y exaltar al Padre Celestial y producir un buen efecto en las almas de Sus hijos.

El canto coral, si no toca los sentimientos íntimos y profundos del oyente, sino que sólo acaricia el oído, no cumple su verdadero propósito. Incluso una simple canción cantada por un coro puede traer alegría a los corazones sólo si los coristas sienten el significado espiritual y están imbuidos de él.

Composición del coro. EN iglesia, en presencia de cantantes y un director de coro, se crea un coro, como resultado de lo cual el canto de la iglesia se vuelve más armonioso y consistente. La diligencia de los cantantes y la diligencia del regente, por regla general, aseguran el éxito en este ministerio. El Espíritu Santo siempre ha alentado y ahora anima a los creyentes a dedicarse a la alabanza de Dios y al don del canto, y las oraciones de los hijos de Dios y su amor por los miembros del coro inspiran a los cantantes.

Un grupo de cantantes puede denominarse coro si el director logra un sonido equilibrado de voces, un conjunto unificado de todas las partes, una estructura precisa y verificada, distintos matices y dicción.

El director debe fijarse un objetivo claro para él y para el coro: conseguir un buen sonido y una dicción clara. Ya a la hora de seleccionar cantantes se debe tener en cuenta la unidad del sonido, para que el timbre y la fuerza de la voz de cada miembro del coro sea compatible con el sonido del coro.

Los coros de las iglesias son mixtos, es decir. compuesto por voces femeninas y masculinas, y homogéneo: femenino, masculino.

Los más comunes son los coros mixtos a cuatro voces formados por sopranos, altos, tenores y bajos. Cuantitativamente, cada grupo debe estar formado por aproximadamente el mismo número de cantantes. Pero normalmente predominan las voces femeninas y faltan las masculinas. No hay necesidad de avergonzarse por esto.

Los nuevos cantantes deben ser admitidos en el coro sin demasiada prisa. Por lo general, quienes deseen cantar en un coro, después de una verificación adecuada y de familiarizarse con las características de los coristas, deben seguir siendo candidatos durante algún tiempo. Al mismo tiempo, pueden y deben asistir a los ensayos, y solo después de esto el regente estará seguro de que el recién llegado no interferirá con la actuación y podrá inscribirse en el coro, habiendo realizado una oración común.

El traslado de un cantante de un coro a otro se realiza con su consentimiento y con el conocimiento de la dirección de la iglesia.

La retirada de un cantante del coro contra su voluntad sólo es posible en casos excepcionales. Tal medida está permitida con aquellos que se han hundido en un nivel espiritual tan bajo cuando ni las exhortaciones ni otras medidas dan los resultados deseados.

Puede haber casos en los que la vejez sea un motivo grave para enviar a un hermano o hermana a su retiro definitivo con oración y amor. Que el regente no piense en deshacerse de los coristas por su actitud personal hacia ellos.

En tales casos, los ancianos y los líderes de la iglesia están obligados a descubrir cuidadosamente y con temor de Dios todas las razones para no permitir la parcialidad en la compañía de los santos – Santiago 2:9.

Desarrollo auditivo. Sin oído para la música, el trabajo de coros y orquestas, y especialmente de sus directores, es imposible. Para un trabajo exitoso es deseable, pero no obligatorio, tono absoluto, es decir, la capacidad de identificar y reproducir con la voz cualquier sonido de la escala cromática sin la ayuda de un instrumento musical o diapasón. Obligatorio audiencia relativa, cuando el cantante tiene la capacidad de determinar y reproducir con su voz cualquier intervalo musical.

Además del verdadero tono absoluto, que se manifiesta desde la primera infancia, existe el oído absoluto adquirido, que se desarrolla mediante ejercicios constantes y prolongados, como resultado del cual se memoriza un sonido de un determinado tono, por ejemplo, "A". desde donde es fácil encontrar cualquier sonido requerido.

Algunos cantantes utilizan la sensación de tensión en las cuerdas vocales para determinar el tono de los sonidos.

Para determinar si tiene oído para la música, debe poder "tocar una nota", es decir, repetir un tono determinado. Aquellos que no aprueban este “examen” no son aceptados en el coro como “sordos”. Pero A.I. Keshe, director del coro de Leningrado (en los años 20), autor de muchos cánticos, argumentó que prácticamente no hay personas sin oído. La incapacidad de “tocar una nota” a menudo se explica por la falta de práctica. Por lo tanto, no se puede rechazar inmediatamente la admisión al coro. Se debe alentar a los hermanos y hermanas que deseen cantar en el coro a participar diligentemente en el canto congregacional, lo que les ayudará a aprobar con mayor éxito el examen de admisión al coro. Es muy útil aprender música con cualquier instrumento: piano, mandolina o domra. La ayuda de un regente es muy adecuada para acelerar el desarrollo de la audición y la voz, y superar las rigidezes.

El problema de varios coros. Las iglesias grandes suelen tener dos o más coros, y la unidad de la iglesia no debe verse afectada por la presencia de estos varios coros. Es inaceptable que los coros compitan entre sí, enfatizando su exclusividad.

Si hay varios coros y directores de coro en una iglesia, entonces el liderazgo de la iglesia designa a uno de ellos como director principal del coro. Su nivel espiritual y sus habilidades profesionales, por regla general, deberían ser más altos que los de otros regentes. Pueden ser un hermano o una hermana. De acuerdo con el presbítero, el trabajo y el servicio se distribuyen entre los regentes. El regente principal tiene toda la responsabilidad ante Dios y la iglesia por los coros y orquestas, por su repertorio y sus habilidades interpretativas. No debería tener un coro “favorito”, “propio”.

Canto del coro durante el culto

El objetivo principal del coro es glorificar a Dios entre su pueblo, volver la mirada de la iglesia hacia el Señor, pero el coro mismo y el director del coro no deben ser el centro de atención de los fieles. Al mismo tiempo, es necesario que el canto del coro sea “alabanza apropiada” - Sal. 146.1.

Durante los servicios divinos, al dirigir el coro, el regente debe mantener el mismo ritmo que durante los ensayos, pero al mismo tiempo mostrar gran moderación para que sus gestos y su rostro sean casi invisibles para los demás.

Se pueden lograr buenos resultados con técnicas moderadas, y no hay que dejarse llevar por la dirección al extremo, mucho menos olvidarse de uno mismo y perder el autocontrol, y también es necesario mantener la decencia en la postura. Debe pararse casualmente, pero no descaradamente, abrir las piernas de manera poco atractiva, abrir los dedos, encorvarse y bajar la cabeza al ritmo. Como dijo acertadamente un director, "no es la cabeza lo que debe estar en la partitura, sino la partitura en la cabeza", pero las notas siempre deben estar frente al rector para evitar confusiones e incluso detener el canto en caso de que el regente De repente comete un error en la compleja introducción de las partes corales.

Al dirigir es necesario mostrar reverencia, sencillez y modestia en los movimientos, pero aún así se debe mantener la autoridad de las manos, es inaceptable que sigan al coro, por el contrario, el coro debe seguir a las manos. La dirección, así como el canto, deben ser extremadamente consistentes, y lo que muestra el regente, los coristas deben estar listos para interpretarlo sin la dirección de la mano del regente.

Durante el ensayo y durante el servicio, el director debe pedir ayuda desde arriba para que el coro suene espiritual, y si no se dirige constantemente al Señor con oración interior, entonces su ministerio como corista se verá privado de fuerza interior.

Sin oración, incluso con el movimiento de mano más brillante y competente, es imposible lograr una interpretación espiritual y profunda del coro si el regente no tiene unidad con Dios en este momento. El objetivo del regente es "revivir" el canto, y no sólo ejecutarlo correctamente según las notas. El coro necesita dar toda su alma. Si, al aprender una nueva canción o repetir un antiguo repertorio, la atención del regente se centra en cuestiones técnicas, entonces durante el servicio todos los esfuerzos deben dirigirse a hacer que el canto sea espiritual. Cuanta más inspiración haya en la actuación, menos les importará a los coristas el texto, las notas, la subordinación a la mano del regente.

Debemos esforzarnos por garantizar que las palabras de los himnos expresados ​​expresen pensamientos cercanos a los intérpretes y que la melodía sea una expresión de las aspiraciones de sus almas. La fusión de palabras, melodías de cánticos y gestos del regente captarán la atención de los oyentes, conquistarán sus corazones y dirigirán su mirada espiritual a Dios.

Imaginemos así el villancico “Belén duerme tranquilamente”. El coro se transporta mentalmente a las afueras de Belén y ve una imagen maravillosa: hay silencio y sueño, y en el alma de los integrantes del coro hay una alegría especial; acordes maravillosos son el canto de los ángeles que se aparecieron a los pastores, y lo principal es el Salvador Nacido del mundo, Cristo, a quien los coristas cantan: "Gloria y alabanza a Dios".

En esta actuación, el espíritu se apodera de la carne, del mundo y despierta a los “pecadores”. La preocupación del regente es encender la chispa de Dios en los coristas, y tal chispa sólo puede encenderse si los coristas, conociendo firmemente el himno, miran no sólo el texto musical, sino que también siguen el movimiento de las manos del regente y sienten el temblor de su alma.

Este canto coral logra su propósito y el coro glorifica al Señor con su canto.

El regente también debe darse cuenta de que todo el gran trabajo anterior que ha realizado con el coro en los ensayos es sólo una preparación para un servicio responsable: glorificar al Señor y edificar la Iglesia.

Pero sucede que durante el servicio el coro interpreta himnos espirituales peores que en el ensayo, y en tales casos el regente debe buscar la razón de esto, y puede haber muchas: esto es negligencia o timidez, o la falta de una dotación completa de coristas, cánticos mal elegidos y mucho más. El regente debe tener todo esto en cuenta, sin culpar a los coristas, sino mirando dentro de sí mismo, buscando la razón, y al mismo tiempo debe aprender lecciones útiles para trabajos posteriores. Para tener éxito en su trabajo, todo corista, y especialmente el regente, deben reinar en su corazón: la armonía, el amor, la santidad y la paz.

Tema 3. Levitas del Nuevo Testamento

Participantes en el servicio del coro. Sus características colectivas e individuales.

Los cantantes de coros, sus líderes y quienes tocan instrumentos musicales son "personas creyentes" (Estatutos de la Unión BCE § 24a y 28a), que decidieron glorificar al Señor con sus vidas, obras y talentos no por obligación, sino voluntaria y dignamente. No debe haber una sola alma en el coro a quien se le pueda aplicar la palabra del Señor: “Este pueblo con sus labios se acerca a mí y con sus labios me honra, pero su corazón está lejos de mí” - Mat. 15.8. El Señor necesita los talentos de los cantantes sólo si el estado espiritual y el comportamiento de los coristas no se convierten en una tentación para quienes escuchan el canto.

Los coristas deben recordar constantemente que su lugar de trabajo es como un segundo púlpito; y de allí brota la predicación colectiva. Por lo tanto, se imponen a los que cantan los mismos requisitos que a los predicadores: “Para que, predicando a otros, tú mismo no quedes indigno” - 1 Cor.9:27. Esto significa que el estado espiritual y de vida de cada miembro del coro debe corresponder al elevado servicio espiritual al que está llamado.

Cualidades espirituales y comerciales de los levitas del Nuevo Testamento.

A. Cristiano general. Dado que son diversos y numerosos, indicaremos los principales:

1. Amor por el Señor Dios – Mat.22:37-38; imitación de Jesucristo siguiendo el ejemplo de San Pablo - 1 Cor.4:16; 11.1; lleno del Espíritu Santo – Ef.5:18.

2. Amor al prójimo - Mat.22:39 y su implementación práctica - 1 Juan 3:17-18.

3. Permanecer en la Palabra de Dios - Juan 8:31 y comunión con la Iglesia - Hechos 2:42.

4. Crecimiento espiritual - 2 Ped. 1:57 y el fruto del espíritu – Gálatas 5:22-23.

5. Actitud correcta hacia las responsabilidades familiares y cívicas basadas en la Palabra de Dios (trabaje con los resúmenes relevantes de A.V. Karev y A.I. Mitskevich (Zh. "Br.V")).

6. Preocupación por la conservación de la vida espiritual y su fortalecimiento, vigilancia en la oración, cuyo descuido conduce a la debilidad espiritual, a la derrota de tentaciones inevitables e incluso a la apostasía, lo que desgraciadamente ocurre con frecuencia.

La música en sí misma, si los coristas y músicos que la interpretan no cumplen las condiciones espirituales anteriores, no es capaz de corregir, ennoblecer y, más aún, revivir las almas de los oyentes y preservarlas para el Reino de los Cielos. Un ejemplo sería un campo que está arado y preparado, pero no sembrado y no produce cosecha.

B. Para un ministerio de música y canto bendecido por Dios, fructífero y permanente, se requieren las siguientes cualidades además de las indicadas en el apartado “A”:

1. Lealtad - Cor.4:1-2; celo – Romanos 21:11; perseverancia en buenas obras – Rom.2:7.

Para que el canto de los coristas esté siempre al nivel adecuado, es necesario dedicar mucho trabajo y esfuerzo. La Biblia contiene un claro ejemplo del trabajo diligente de los cantores: “Los cantores, los principales de las generaciones de los levitas, estaban libres de práctica en las salas del templo, porque día y noche estaban obligados a practicar su arte”. - 1 Crón. 9:33. El título de cantante está determinado no solo por la habilidad y presencia de una voz, sino también por el ejercicio constante del arte del canto. No se debe descuidar el canto común, cuya participación, especialmente en las reuniones dominicales, puede reemplazar el útil y necesario “cántico”. Los coristas que rehuyen el canto general, “guardando su voz” para el canto coral o solista, cometen un error tanto técnica como espiritualmente: muestran la insuficiencia de su humildad y confianza en el Señor, temiendo por su voz.

2. La obediencia, la disciplina y la sumisión al orden son una de las principales condiciones para el éxito del trabajo del coro como colectivo.

La disciplina debe ser estricta, pero no estricta; consciente y voluntario. Esto se expresa en una asistencia cuidadosa a los ensayos y servicios sin ausencias ni retrasos. Los coristas a menudo tienen que dejar de lado muchos asuntos personales para estar siempre presentes. Es necesario distribuir su tiempo personal de tal manera que lo transitorio, lo que se relaciona con la vida terrenal (esto debe ser solo lo más necesario), no interfiera con lo que dura para siempre y lo que se relaciona con el trabajo y la vida espiritual de un cristiano. .

Es útil que cada miembro del coro analice los motivos por los que no asiste a los ensayos y servicios y, en caso de motivos injustificados, tome medidas para combatir la negligencia, que puede generalizarse en el coro. Se debe hacer todo lo posible para despertar un espíritu de celos entre los miembros del coro.

A veces resulta difícil para los coristas participantes combinar la asistencia a los ensayos con la preparación de un sermón. En tales casos, es bueno guiarse por el principio: "Esto debe hacerse y no abandonarse" - Mateo 23:23, es decir, haciendo todo lo posible, trate ambos tipos de servicio con celo, dando gloria al Señor. . Si esto es completamente imposible, entonces uno debe determinar en oración, junto con los líderes de la iglesia, qué tipo de trabajo es más necesario en determinadas condiciones, qué tipo de trabajo está más inclinado a realizar y en qué tipo de trabajo El Señor bendice más, mostrando Su voluntad. Pensamientos maravillosos sobre la elección de un lugar de servicio se expresan en el cántico espiritual: “Estás en el lugar que el Señor te dio” (SDP No. 336).

La disciplina en el coro no se limita sólo a la asistencia cuidadosa a los ensayos y reuniones, sino que también consiste en un comportamiento reverente durante los servicios, manteniendo el orden y el silencio en las reuniones y ensayos. No debe haber reparto ruidoso de notas, ni conversaciones (“sobre un tema” o “sobre negocios”, como se justifican los que les gusta hablar), es imposible, como por orden, volverse “unánimemente” hacia todos los que entra o llega tarde. Los coristas miran tranquila y silenciosamente las notas, cantan mentalmente las melodías, marcan pasajes e introducciones difíciles; se ponen de pie juntos sin ruido, obedeciendo el gesto correspondiente del regente, centrando toda su atención en él, de modo que juntos, sin demora ni vacilación, inmediatamente comienzan a cantar, sin “ocultar” las notas al regente, sino sólo de reojo. sobre ellos con la mirada. Si el regente está comprometido con parte del coro o incluso con un miembro del coro, entonces el resto no se divierte con las conversaciones, sino que sigue su parte con notas y canta mentalmente, estando listo en cualquier momento, a una señal del regente. para empezar a cantar. Esto crea un ambiente de trabajo normal propicio para un trabajo exitoso e interesante para el coro. Durante el sermón, los coristas, como todos los oyentes, deben prestar atención a la palabra para recibir la edificación adecuada.

La disciplina en el coro también debe incluir la apariencia de cada miembro del coro y de todo el coro en su conjunto. Para evitar la tentación, la pulcritud y la modestia deberían convertirse en la regla para todos los coristas. Sobre este asunto tenemos una instrucción clara de la Palabra de Dios: “No sea vuestro adorno exterior los ostentosos peinados de vuestros cabellos, ni los adornos de oro, ni los adornos de vuestros vestidos, sino la persona oculta del corazón, en el hermosura imperecedera de un espíritu afable y apacible, que es de gran estima delante de Dios” - 1 Ped.3,3-4. “Para que también las mujeres, con ropa decorosa, con modestia y castidad, se adornen, no con cabellos trenzados, ni con oro, ni con perlas, ni con vestidos costosos, sino con buenas obras, como conviene a las mujeres que se consagran a la piedad. ” - 1 Timoteo 2:9-10.

Sin embargo, hay que estar de acuerdo en que en nuestro tiempo los conceptos de elegancia en la ropa difieren de los conceptos del pasado, cuando la gente vivía en la escasez. Sin embargo, el concepto de “vestimenta decente, modestia y castidad” es claro para todos, básicamente no cambian y, si varían, dentro de pequeños límites.

En muchas comunidades, los coristas visten la misma ropa. Esta costumbre está cada vez más extendida y sólo puede ser bienvenida, ya que la forma disciplina en gran medida.

La disciplina interna en el coro también es de gran importancia, si no primordial. Esto es compostura, concentración, completa dedicación espiritual al servicio, la conciencia de que “este lugar es santo”, que requiere santa reverencia, desapego de todo lo extraño, que el “segundo púlpito” nos obliga a hacer mucho. Cada uno de los coristas debe estar lleno de conciencia de su propia responsabilidad por el trabajo del canto, amarlo apasionadamente y no sentirse agobiado por el orden y la disciplina, que deben estar firmemente establecidos.

3. Altruismo. Sería bueno que los coristas de nuestras comunidades “no busquen lo suyo”, no persigan objetivos egoístas y no exijan recompensas monetarias (por regla general). Durante algún tiempo, los coristas de la Iglesia de Moscú disfrutaron de un pequeño apoyo financiero para cubrir los costos de transporte, que eran bastante importantes dadas las condiciones de una gran ciudad, y cuando se suspendió este apoyo, ni un solo corista abandonó su ministerio: todos, como antes. , continuaron apareciendo en sus lugares.

Trabajando duro en el coro, el cantante espera su recompensa en el cielo. Cada buena acción, servicio al Señor y lealtad a Él serán justamente evaluados y recompensados ​​por el Señor mismo - 1 Cor.4:5. Pero ¿cómo considerar los elogios de los demás? Aunque de forma muy pequeña, puede resultar útil para animar a cantantes inseguros. Pero en su mayor parte, los elogios son perjudiciales e infunden vanidad y orgullo en algunos coristas, que ya son propensos a sobreestimar sus capacidades.

4. Modestia, humildad. A veces los cristianos no le dan mucha importancia cuando empiezan a discutir cuál de los miembros del coro canta mejor, sin pensar que esto puede causar un daño considerable al coro. Este sentimiento también era inherente a los discípulos de Cristo cuando uno de ellos preguntó: "¿Quién de nosotros es el mayor?" Algo similar sucede en la iglesia: al principio, un joven integrante del coro se esfuerza por cantarle al Señor en armonía e inspiración; el corista mejora sus habilidades, trabaja en su voz, domina la alfabetización musical, en una palabra, tiene cierto éxito y, a veces, la semilla del orgullo se hunde en el corazón y el cantante comienza a elevarse por encima de sus hermanos y hermanas menos capaces. A veces, un cantante así (generalmente un "cantante") desarrolla insatisfacción y resentimiento hacia el regente si le confió la parte solista a otra persona, y otros agravios. Por los coristas infectados con tal delirio de orgullo, debemos orar e instruirlos en la palabra de verdad, para que no piensen “más alto de sí mismos de lo que deberían pensar, sino que piensen modestamente según la medida de la fe que Dios les da”. ha asignado a cada uno” – Rom 12:13.

La hermana A.I. Kazakova (esposa de N.A. Kazakova), distinguida por sus grandes habilidades musicales (magnífica mezzosoprano, excelente memoria musical, expresividad del canto), era una cantante modesta e inofensiva, era fácil y alegre trabajar con ella. Los coristas y todos los trabajadores en la interpretación de música sacra necesitan crecer en humildad; esta es la clave para un gran éxito y bendiciones en el maravilloso servicio del Señor y Su Iglesia.

Tema 4. Relaciones en el coro

Las relaciones amistosas y amistosas entre los miembros del ministerio de música y canto proporcionan las relaciones necesarias. Están regulados por muchos textos de la Sagrada Escritura, "por ejemplo: Santiago 3:14; 1 Pedro 2:1; Rom. 12:10; 1 Cor. 1:14; Col. 13:13; 1 Tes. 5:11. - 15.

Pero, lamentablemente, esto no siempre sucede como enseña la Palabra de Dios, y es necesario detenerse con más detalle en dos manifestaciones del nivel espiritual insuficientemente alto de los coristas.

Uno de ellos es el choque de opiniones e intereses encontrados entre los cantantes, que da lugar a disputas y perturba la paz. A menudo las disputas son el resultado de un malentendido, es decir. malentendido mutuo entre sí, y tan pronto como una parte expresa su pensamiento más claramente y la otra hace un esfuerzo por comprenderlo, el "fuego" se apaga.

El resentimiento también surge por los comentarios realizados y las condiciones para su expresión. Los comentarios deben estar justificados, pero no constituyen acusaciones, condenas o humillaciones a la persona a quien se expresan, y no. debe expresar la superioridad de la persona que hace el comentario. Los comentarios deben ser en forma de sugerencias de manera sensible. Entonces serán recibidos no con un sentimiento de indignación y resentimiento, como lamentablemente sucede a menudo, sino de manera cristiana: con mansedumbre e incluso con gratitud. El motivo del comentario justo debe eliminarse inmediatamente Col. 3:8 y ofrecerse una disculpa. Si el comentario es infundado, debe explicar con calma su esencia y explicarlo como un malentendido, y el comportamiento posterior debe demostrar que el comentario se tuvo en cuenta y no hay razón para repetirlo.

Los coristas deben hacer todo lo posible y orar para que haya buena voluntad entre ellos y reine una atmósfera de paz y amor mutuo. Este será un “microclima” favorable para el trabajo amigable y fructífero del coro. En un coro no sólo deben ser eufónicos los acordes, sino también las relaciones humanas. Fenómenos como la envidia y la enemistad son completamente inaceptables.

La actitud de los miembros del coro hacia el regente, sus asistentes y el presbítero se basa en la correcta actitud hacia el trabajo que realizan, en la amplia comprensión de las palabras de San Pablo: “No apaguéis el Espíritu” - 1 Tes.5:19; no puedes apagar al Espíritu Santo dentro de ti mismo, con el cual necesitas arder – Rom.12:11; y en los trabajadores en el campo de Dios, es decir. coristas Nada apaga el espíritu y tiene un impacto tan negativo en la capacidad de trabajo y el celo del trabajador como la indiferencia de los demás hacia su trabajo o el descuido de él, y más aún el no utilizar el trabajo, de modo que se vuelva innecesario y vano.

Por tanto, es necesario hacer todo lo posible para que el espíritu del cristiano no se apague, sino que arda: mostrar interés por el trabajo, evaluarlo correctamente, valorarlo, ponerlo en práctica, para que da buenos frutos y cumple los deseos del apóstol Pablo - IKop. 15.58. El trabajo es inútil ante el Señor, es digno de respeto y el respeto por el trabajo inspira respeto por los trabajadores. Tes.5:12-13.

Los coristas deben seguir con gusto y alegría las instrucciones del regente y realizar cualquier trabajo que éste les proponga: copiar apuntes, trabajar en la biblioteca, etc. Esto será una ayuda en acción, una prueba clara del respeto del regente, que lo inspirará para seguir trabajando.

Y en conclusión: la ayuda más importante y necesaria unos para otros será la oración constante de los miembros del coro unos por otros ante el Señor.

El director del coro y su ministerio

El director del coro, como líder del ministerio de música y canto en la iglesia, desempeña un servicio responsable ante el Señor. Incluye los siguientes requisitos: 1 Tim.3:1-12; Tit.1.6-9.

Sin limitarse a un marco estrecho de música y canto, el regente debe tener en cuenta la importancia del lado espiritual de su ministerio, ampliar este ministerio principalmente hacia la actividad de predicación y, aprovechando la oportunidad favorable, estudiar disciplinas teológicas.

El servicio de predicación y el estudio en profundidad asociado de las Sagradas Escrituras contribuirán al crecimiento espiritual del director y crearán la autoridad necesaria para un trabajo exitoso en el coro. El regente debe hacer valer esta autoridad y su dignidad cristiana en todas las formas posibles y protegerla cuidadosamente, sin violarla con acciones y palabras imprudentes – Ec.10:1. Los hermanos regentes deben tener especial cuidado en las relaciones con sus hermanas, evitando intimidades que puedan servir como tentación y violación de la castidad – 1 Tim 3:2; Tito 1.8, lo que puede provocar la Caída.

Puede que el regente no llegue a ser un buen predicador, pero el ministerio de oración debería ser inherente a él en mayor medida. Tan a menudo como sea posible, en ferviente oración, el regente coloca en el “altar de oro que está delante del trono” – Apocalipsis 8:3, todas las necesidades de la gran obra de Dios que le ha sido confiada.

Y cuando hay éxito en el trabajo y el coro da buenos frutos, el regente necesita seguir el ejemplo de Al Pablo - 2 Cor.4:7; reconoce y fortalece tu dependencia de la gracia del Señor y del Espíritu Santo para evitar el peligro de volverte orgulloso – Santiago 4:6; 1 Ped.4,5. Este peligro aguarda a los regentes, y especialmente a los jóvenes, en mayor medida que a los trabajadores ordinarios al servicio de la música y el canto sacros. El regente necesita crecer en modestia y humildad, adelantándose en esto a los coristas.

“Para que el hombre de Dios sea perfecto, preparado para toda buena obra” – 2 Timoteo 3:17.

El director es el guardián espiritual del coro (Estatuto de la Sociedad Filarmónica Cristiana de toda Rusia § 286) y educador, y no puede evitar cuidar el desarrollo de las buenas cualidades de los miembros del coro, dándoles ejemplo con su comportamiento. - 1 Ped.5:3.

El ejemplo personal es la mejor herramienta educativa y es bueno que el profesor pueda hablar de sí mismo como Ap. Pablo - 1 Cor.4:16; Fil.3,17. Un mal líder es aquel a quien se aplica la advertencia de Jesucristo: “Todo lo que ellos (los fariseos) os ordenen observar, observad y haced, pero no lo hagáis según sus obras, porque dicen y no hacen” - Mateo; 23:3. En tales casos, las palabras más amables y correctas del mentor son impotentes, ineficaces e inútiles.

Si el coro no está en condiciones adecuadas, entonces el regente debe considerar si esa es la razón y tomar las medidas adecuadas. El presbítero también debe cuidar la condición espiritual del regente, ya que el coro es parte de la iglesia, y su condición refleja la condición de todos los hijos de Dios.

En relación con los coristas, el regente no es tanto un jefe como un líder, un amigo, un hermano mayor razonable y cariñoso. Con tacto, sin intromisiones, profundiza en la vida, condición y necesidades de todos los coristas, conociéndolos y teniendo un ardiente deseo de brindar a todos la ayuda necesaria en el momento oportuno.

Al estar a la cabeza del equipo, el regente debe tener el don de gestión - 1 Cor. 12.28, es decir Habilidades del organizador:

1) ser capaz de establecer y mantener el orden en el coro y corregir las relaciones entre los miembros del coro;

2) ser exigente, mantener la disciplina;

3) mostrar perseverancia, por un lado, y paciencia, por otro, en la realización de actividades necesarias, especialmente nuevas;

4) en todas las acciones, sea pausado, pero no lento, recuerde que “todo tiene su tiempo” - Ec.3:1, “valora el tiempo, atesóralo” - Ef.5:16;

5) mantener reuniones y conversaciones con los coristas, poder escuchar sus opiniones, si no coinciden con las suyas, es necesario tener en cuenta las opiniones de los coristas, tenerlas en cuenta en su trabajo;

6) ser firme y decidido;

7) mostrar imparcialidad y equidad al resolver cuestiones controvertidas;

8) en todas las circunstancias, mantener la calma de espíritu y la moderación en palabras y acciones; ""El hombre sabio es templado en sus palabras, y el hombre prudente es de sangre fría" - Proverbios 17:27. "Mejor es el que tarda en airarse que el valiente, y el que se controla es mejor que el vencedor de una ciudad” – Proverbios 16:32;

9) en caso de su ausencia o partida temporal, para que la causa de Dios no se resienta, ocuparse de su sustitución y de la preparación de asistentes de coristas capaces:

10) supervise cuidadosamente su desempeño y utilidad para el coro, prepare un reemplazo para usted mismo para transferir el coro a manos adecuadas y capacitadas.

En las relaciones con los asistentes (ver párrafo 9), el regente es un maestro; ora al Señor para que “lo llene del Espíritu de Dios, de sabiduría, de entendimiento, de conocimiento... y ponga en su corazón la capacidad de enseñar a otros”. ”- Éx.35,34 .

El regente transmite sus conocimientos y experiencia a sus asistentes, entregando como sacrificio al Señor, su tiempo, trabajo y fuerzas, dando ejemplo de altruismo y trabajo duro; y establece tareas difíciles, pero factibles (mejor, factibles, pero difíciles) para sus asistentes.

En constantes conversaciones con los asistentes, el regente analiza el estado musical, cantado y espiritual del coro, describe formas de eliminar las deficiencias y lograr metas espirituales.

Alienta a los coristas y músicos a participar activa y fructíferamente en el maravilloso y bendito servicio musical y de canto del Señor Dios y Su iglesia.

Se debe prestar especial atención a los asistentes más cercanos del regente: el acompañante, un participante constante en el aprendizaje e interpretación de canciones, y el diputado, el futuro regente.

Relaciones con otros regentes

Este problema surge en una iglesia cuando llega un regente de otra iglesia, teniendo alguna experiencia, o los alumnos del regente principal “crecen” y se vuelven iguales a él (sobre todo en la imaginación) e incluso superiores a él, y esto manifiesta la La omisión del regente, que no educó a los estudiantes en la modestia, como resultado de lo cual sobreestimaron sus capacidades y conocimientos, se volvió orgulloso y “enfermó” del vicio de la arrogancia, de donde “viene la discordia” - Sal.13:10, rivalidad e incluso enemistad. En la expresión del apóstol Pablo, “Temeos unos a otros más que a vosotros mismos” - Fil. 2,3, parecen haber tachado dos palabras - “uno del otro”, pero basta con volver a colocar estas dos preciosas palabras en su lugar. , muestra “sabida mansedumbre” - Santiago 3,13, paciencia, conformidad mutua, recuerda la necesidad de ser cristiano, aplícate a ti mismo todos los requisitos necesarios para los coristas - y luego, después del desorden y de todo lo malo, vendrá la bendita paz. reinado, tan necesario para el trabajo fructífero en el coro y en la Casa de Dios.

Grande en materia de pacificación es la buena y firme influencia del presbítero y su sabio uso de las medidas organizativas.

Relación entre el regente y el presbítero

Regente, sabiendo que el presbítero lleva a cabo el ministerio más responsable, elevado y difícil, él, junto con todos los miembros de la iglesia, le muestra respeto y veneración - 1 Tes 5:12-13, obediencia - 1 Pedro 5:5 y extremo honor -. 1 Tim.4, 17.

La posición especial del regente le obliga a trabajar en pleno contacto con el presbítero:

1) iniciar al presbítero en el estado espiritual del coro y de los miembros individuales del coro;

2) ser franco con el presbítero, no ocultarle dificultades y errores en su trabajo;

3) para evitar errores, compartir con el presbítero los planes e intenciones en el trabajo del coro;

4) ser uno de los asistentes y amigos más cercanos del anciano.

Presbítero estudia en el BBI el curso “general” de canto y música en iglesias del BCE, realizando todos los trabajos prácticos de esta disciplina; además, se familiariza con el plan de estudios de los regentes, leyéndolo y, si es posible (no obligatorio, pero sí muy deseable), completando los trabajos y pruebas correspondientes.

De esta manera, el presbítero conoce más de cerca y profundamente la importancia del ministerio de música y canto en la iglesia, la responsabilidad y el arduo trabajo del regente.

Además, a través de estas actividades, el presbítero aumenta su nivel musical y se vuelve más competente en materia de ministerio de canto, y adquiere (o aumenta) autoridad, gracias a lo cual su participación y asistencia al regente se vuelve más calificada y eficaz.

El presbítero, siendo el “custodio espiritual del coro” (Estatuto de la Iglesia Filarmónica Cristiana de toda Rusia § 28b), no puede dejar a los coristas y músicos a la exclusiva disposición del regente, sino que se ocupa de todos los asuntos del coro. sin interferir con el regente en su trabajo principal.

El presbítero necesita comunicarse más a menudo y más estrechamente con los miembros del coro: asistir a los ensayos, mantener conversaciones personales; al menos una vez al mes, antes de partir el pan, dirigirse al coro con una palabra de edificación; Las oraciones del presbítero y de los predicadores junto con el coro antes de los servicios, practicadas en algunas comunidades, son muy útiles, para que los coristas sientan en el presbítero no sólo un “comandante”, el líder de la iglesia, sino también un amigo cariñoso, un hermano mayor en Cristo Jesús.

Que esto lo sienta especialmente fuerte y profundamente el regente, para quien el presbítero debe convertirse en el amigo más cercano y útil, mostrando exigencia y buena voluntad, franqueza y tacto, y amor razonable en todo en sus relaciones con el regente.

¡Que la condición del regente y de los coristas, sus necesidades, dolores y alegrías, estén muy cerca del corazón del presbítero, que sean objeto de sus constantes preocupaciones y de sus incesantes intercesiones orantes ante el trono del Altísimo!

Preguntas de control

1. ¿Cuál es el significado y el poder del canto congregacional y coral en la iglesia?

2. ¿Qué cualidades comerciales y espirituales deben tener los levitas del Nuevo Testamento?

3. ¿Cuál debe ser la relación entre los directores del coro, coristas, presbítero y coro?

Parecería que el año 2014 acaba de comenzar y los resultados de diversas investigaciones son impresionantes. Los científicos de Suecia lograron recopilar una gran cantidad de evidencia a favor del canto coral. Los investigadores han realizado más de un experimento sobre los beneficios para la salud de cantar canciones en coro. Resultó que la respiración ordenada y tranquila durante la ejecución de la composición ayuda a normalizar la frecuencia cardíaca.

Los científicos siguen el camino experimental.

Investigadores de la Universidad de Oxford fueron aún más lejos en su investigación y descubrieron que el canto coral es extremadamente beneficioso para la salud mental de las personas. En el experimento participaron 375 voluntarios, de los cuales 178 eran hombres y 197 mujeres.

Todos los voluntarios participaron en cantos corales, actuaron solos o participaron en diversos deportes de equipo. Cada actividad se asoció con altos niveles de bienestar psicológico, pero los miembros del coro recibieron el mayor beneficio. Los resultados que se obtuvieron durante el experimento pueden tener un impacto y ayuda significativos en la organización y desarrollo de un método de tratamiento para mejorar el bienestar humano sin grandes gastos financieros.

El autor del trabajo es Nick Stewart y afirma que cantar en un coro puede ser una forma eficaz y rentable que puede mejorar significativamente la salud humana. El efecto positivo del canto coral aún no se ha estudiado lo suficiente, por lo que se necesitarán investigaciones adicionales, pero el hecho es que existe tal efecto y tiene un efecto beneficioso en la cara.

El impacto positivo de cantar en un coro puede ser el inicio de una gran campaña para promocionarlo, declarando sus beneficios. Algunos incluso hacen suposiciones audaces y tímidas de que en un futuro próximo se recetará como medicamento para la salud.

Viejas tradiciones de una manera nueva.

Un poco antes, experimentos realizados por científicos suecos y de Oxford habían demostrado los beneficios de cantar en un coro para aquellas personas que padecen la enfermedad de Parkinson, enfermedades pulmonares y depresión. Cantar en un coro de manera sistemática aumenta significativamente el nivel de oxígeno en la sangre y también provoca la liberación de una hormona llamada oxitocina. La gente la llama la hormona de la felicidad. Durante el canto coral, la presión arterial disminuye y el estrés desaparece.

Los científicos extranjeros necesitan estudiar a las mujeres rusas que cantan en coros y tienen más de 60 o incluso 70 años. Eurovisión fue conquistada por un ardiente grupo de abuelas cantantes. Las canciones para beber se escuchan cada vez menos en Nochevieja o en los patios de la ciudad. Pero en las zonas rurales esta tradición sigue viva y hay esperanzas de que el gobierno ruso preste atención y ayude a desarrollar un proyecto para introducir el canto coral en las escuelas del país.