Folclorística moderna. Problemas del estudio y recopilación del folclore en la etapa actual. Género moderno de cuentos de terror folclóricos infantiles - Folclorística moderna abstracta

¿Qué es el folklore moderno y qué incluye este concepto? Cuentos de hadas, epopeyas, cuentos, canciones históricas y mucho, mucho más son herencia de la cultura de nuestros ancestros lejanos. El folclore moderno debe tener una apariencia diferente y vivir en nuevos géneros.

El objetivo de nuestro trabajo es demostrar que el folclore existe en nuestro tiempo, indicar los géneros del folclore moderno y proporcionar una colección del folclore moderno recopilado por nosotros.

Para buscar signos de arte popular oral en los tiempos modernos, es necesario comprender claramente qué tipo de fenómeno es este: el folclore.

El folklore es un arte popular, generalmente oral; colectivo artístico actividad creativa personas, reflejando su vida, puntos de vista, ideales; poesía, canciones, así como artesanías aplicadas y bellas artes creadas por el pueblo y existentes entre las masas, pero estos aspectos no serán considerados en la obra.

Arte popular que se originó en tiempos antiguos y es la base histórica de toda la cultura artística mundial, la fuente de las tradiciones artísticas nacionales y un exponente de la autoconciencia nacional. Las obras del folclore (cuentos de hadas, leyendas, epopeyas) ayudan a recrear rasgos de personaje discurso popular.

El arte popular en todas partes precedió a la literatura, y entre muchos pueblos, incluido el nuestro, continuó desarrollándose después de su aparición junto con ella y junto a ella. La literatura no fue una simple transferencia y consolidación del folclore a través de la escritura. Se desarrolló según sus propias leyes y desarrolló nuevas formas, diferentes del folclore. Pero su conexión con el folclore es evidente en todas las direcciones y canales. Es imposible nombrar un solo fenómeno literario cuyas raíces no se remontan a los estratos centenarios del arte popular.

Una característica distintiva de cualquier obra de arte popular oral es la variabilidad. Dado que las obras folclóricas se han transmitido oralmente durante siglos, la mayoría de las obras folclóricas tienen varias variantes.

El folclore tradicional, creado a lo largo de los siglos y que ha llegado hasta nosotros, se divide en dos grupos: ritual y no ritual.

El folclore ritual incluye: folclore de calendario (villancicos, canciones de Maslenitsa, pecas), folclore familiar (historias familiares, canciones de cuna, canciones de boda, etc.), ocasional (hechizos, cánticos, hechizos).

El folclore no ritual se divide en cuatro grupos: drama folclórico (teatro Petrushka, drama vetepnaya), poesía (cancioneros, canciones), folclore de situaciones del habla (proverbios, refranes, burlas, apodos, maldiciones) y prosa. La prosa folclórica se divide nuevamente en dos grupos: cuento de hadas (cuento de hadas, anécdota) y cuento de no hadas (leyenda, tradición, cuento, historia sobre un sueño).

¿Qué es el "folclore" para la gente moderna? Se trata de canciones populares, cuentos de hadas, refranes, epopeyas y otras obras de nuestros antepasados, que alguna vez fueron creadas y transmitidas de boca en boca y que han llegado hasta nosotros sólo en forma de hermosos libros para niños o literatura. lecciones. La gente moderna no se cuenta cuentos de hadas, no canta canciones en el trabajo, no llora ni se lamenta en las bodas. Y si componen algo "para el alma", inmediatamente lo escriben. Todas las obras del folclore parecen increíblemente alejadas de vida moderna. ¿Es tan? Si y no.

Folklore, traducido del inglés, significa "sabiduría popular, conocimiento popular". Por tanto, el folclore debe existir en todo momento, como encarnación de la conciencia del pueblo, su vida y sus ideas sobre el mundo. Y si no nos topamos con el folclore tradicional todos los días, entonces debe haber algo más, cercano y comprensible para nosotros, algo que se llamará folclore moderno.

El folklore no es una forma inmutable y osificada de arte popular. El folclore está constantemente en proceso de desarrollo y evolución: se pueden interpretar cancioncillas con el acompañamiento de instrumentos musicales modernos sobre temas modernos, la música folclórica puede estar influenciada por la música rock y la música moderna en sí misma puede incluir elementos del folclore.

A menudo el material que parece frívolo es el “nuevo folclore”. Además, vive en todas partes y en cualquier lugar.

El folklore moderno no ha tomado casi nada de los géneros del folklore clásico, y lo que ha tomado ha cambiado hasta quedar irreconocible. "Casi todos los viejos géneros orales están pasando a ser cosa del pasado, desde las letras rituales hasta los cuentos de hadas", escribe el profesor Sergei Neklyudov (el mayor folclorista ruso, director del Centro de Semiótica y Tipología del Folclore de la Universidad Estatal Rusa de la Humanidades).

El hecho es que la vida de una persona moderna no está relacionada con el calendario y las estaciones, como mundo moderno Prácticamente no existe folclore ritual, solo nos quedan signos.

Hoy en día, los géneros folclóricos no rituales ocupan un lugar importante. Y aquí no sólo hay géneros antiguos modificados (acertijos, refranes), no sólo formas relativamente jóvenes (canciones "callejeras", chistes), sino también textos que, en general, son difíciles de atribuir a un género específico. Por ejemplo, leyendas urbanas (sobre hospitales y fábricas abandonadas), “ensayos históricos y de historia local” fantásticos (sobre el origen del nombre de la ciudad o sus partes, sobre anomalías geofísicas y místicas, sobre celebridades que la visitaron, etc.) , historias sobre incidentes increíbles, incidentes legales, etc. El concepto de folklore también puede incluir rumores.

A veces, ante nuestros ojos, se forman nuevos signos y creencias, incluso en los grupos más avanzados y educados de la sociedad. ¿Quién no ha oído hablar de los cactus que supuestamente “absorben la radiación dañina” de los monitores de computadora? Además, este signo tiene una evolución: “no todos los cactus absorben la radiación, sino sólo aquellos que tienen agujas en forma de estrella”.

Además de la estructura del folclore en sí, ha cambiado la estructura de su distribución en la sociedad. El folklore moderno ya no cumple la función de autoconciencia del pueblo en su conjunto. La mayoría de las veces, los portadores de textos folclóricos no son residentes de determinados territorios, sino miembros de los mismos grupos socioculturales. Turistas, godos, paracaidistas, pacientes de un mismo hospital o alumnos de un mismo colegio tienen sus propios carteles, leyendas, anécdotas, etc. Cada uno, incluso el grupo más pequeño de personas, sin apenas darse cuenta de sus puntos en común y diferencias con todos los demás, adquirió inmediatamente su propio folclore. Además, los elementos del grupo pueden cambiar, pero los textos folclóricos permanecerán.

Como ejemplo. Mientras acampan alrededor del fuego, bromean diciendo que si las niñas se secan el cabello junto al fuego, hace mal tiempo. Durante toda la caminata, las niñas son alejadas del fuego. Si, un año después, realiza una caminata con la misma agencia de viajes, pero con personas completamente diferentes e incluso instructores, es posible que descubra que el letrero está vivo y la gente cree en él. Las niñas también son alejadas del fuego. Además, aparece una contrapartida: es necesario secar la ropa interior y luego el tiempo mejorará, incluso si una de las mujeres todavía se acerca al fuego con el pelo mojado. Aquí podemos ver no sólo el surgimiento de un nuevo texto folclórico en un determinado grupo de personas, sino también su desarrollo.

El fenómeno más sorprendente y paradójico del folclore moderno puede denominarse folclore en red. La característica más importante y universal de todos los fenómenos folclóricos es su existencia en forma oral, mientras que todos los textos en línea son, por definición, escritos.

Sin embargo, como señala Anna Kostina, subdirectora del Centro Republicano Estatal de Folclore Ruso, muchos de ellos tienen todas las características principales de los textos folclóricos: anonimato y colectividad de autoría, variabilidad, tradicionalidad. Además: los textos en línea claramente se esfuerzan por "superar la escritura", de ahí el uso generalizado de emoticonos (que permiten indicar la entonación) y la popularidad de la ortografía "padon" (intencionalmente incorrecta). En Internet ya circulan ampliamente textos divertidos y anónimos, absolutamente folclóricos en espíritu y poética, pero incapaces de vivir en una transmisión puramente oral.

Así, en la moderna sociedad de información El folklore no sólo pierde mucho, sino que también gana algo.

Descubrimos que en el folclore moderno queda poco del folclore tradicional. Y los géneros que quedaron han cambiado casi hasta quedar irreconocibles. También están surgiendo nuevos géneros.

Entonces, hoy ya no existe ningún folclore ritual. Y el motivo de su desaparición es obvio: la vida de la sociedad moderna no depende del calendario, todas las acciones rituales que son parte integral de la vida de nuestros antepasados ​​​​han quedado en nada. El folclore no ritual también distingue los géneros poéticos. Aquí puede encontrar romance urbano, canciones de jardín, cancioncillas sobre temas modernos, así como géneros completamente nuevos como cánticos, cánticos y poemas sádicos.

El folclore prosaico ha perdido sus cuentos de hadas. La sociedad moderna se conforma con obras ya creadas. Pero quedan anécdotas y muchos géneros nuevos que no son cuentos de hadas: leyendas urbanas, ensayos fantásticos, historias sobre incidentes increíbles, etc.

El folclore de las situaciones del habla ha cambiado hasta quedar irreconocible y hoy se parece más a una parodia. Ejemplo: “El que madruga vive lejos del trabajo”, “No tiene el cien por cien, pero tiene cien clientes”.

Es necesario destacar en un grupo separado un fenómeno completamente nuevo y único: el folclore en línea. Aquí puede encontrar el “lenguaje padón”, historias anónimas en línea, “cartas en cadena” y mucho más.

Habiendo realizado este trabajo, podemos decir con seguridad que el folclore no dejó de existir hace siglos y no se convirtió en una exposición de museo. Muchos géneros simplemente desaparecieron, mientras que los que quedaron cambiaron o cambiaron su propósito funcional.

Quizás dentro de cien o doscientos años los textos del folclore moderno no se estudien en las clases de literatura y muchos de ellos pueden desaparecer mucho antes, pero, sin embargo, el nuevo folclore es la idea que tiene una persona moderna de la sociedad y la vida de esta sociedad. , su autoconciencia y nivel cultural. Una descripción notable de varios grupos sociales de la población trabajadora de Rusia por su riqueza de detalles etnográficos. mediados del siglo XIX siglo dejado por V.V. Bervi-Flerovsky en su libro “La situación de la clase trabajadora en Rusia”. Su atención a las características peculiares de la vida y la cultura de cada uno de estos grupos se revela incluso en los títulos mismos de los capítulos individuales: "Trabajador vagabundo", "Granjero siberiano", "Trabajador de Trans-Ural", "Trabajador minero", " Trabajador minero”, “Proletario ruso” " Todos estos son diferentes tipos sociales que representan al pueblo ruso en una situación histórica específica. No es casualidad que Bervi-Flerovsky considerara necesario resaltar las características del "estado de ánimo moral de los trabajadores en las provincias industriales", dándose cuenta de que en este "estado de ánimo" hay mucho signos específicos, distinguiéndolo del “estado de ánimo moral”<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

La era del capitalismo y especialmente del imperialismo trae nuevos cambios significativos en la estructura social del pueblo. El factor más importante, que tiene un enorme impacto en todo el curso del desarrollo social, en el destino de todo el pueblo en su conjunto, es el surgimiento de una clase nueva y más revolucionaria en la historia de la humanidad: la clase obrera, cuya Toda la cultura, incluido el folclore, es un fenómeno cualitativamente nuevo. Pero la cultura de la clase trabajadora también debe estudiarse específicamente históricamente, en su desarrollo deben tenerse en cuenta sus características nacionales, regionales y profesionales. Dentro de la propia clase trabajadora hay diferentes capas, diferentes grupos que difieren en el nivel de conciencia de clase y tradiciones culturales. En este sentido, sigue siendo de gran importancia metodológica la obra de V. I. Ivanov "El desarrollo del capitalismo en Rusia", que examina específicamente las diversas condiciones en las que tuvo lugar la formación de destacamentos obreros en los centros industriales, en el sur industrial, en el entorno de una “forma de vida especial” en los Urales.

El desarrollo de las relaciones capitalistas en el campo rompe la comunidad rural, divide al campesinado en dos clases: los pequeños productores, algunos de los cuales están constantemente proletarizados, y la clase burguesa rural: los kulaks. La idea de una única cultura supuestamente campesina bajo el capitalismo es un tributo a las ilusiones y prejuicios pequeñoburgueses, y un estudio indiferenciado y acrítico de la creatividad campesina de esta época sólo puede fortalecer tales ilusiones y prejuicios. La heterogeneidad social del pueblo en el contexto de la lucha de todas las fuerzas democráticas de Rusia contra la autocracia zarista y los restos de la servidumbre por la libertad política fue subrayada por V. I. Ivanov: “... el pueblo que lucha contra la autocracia está formado por la burguesía y los proletariado." De la historia de la sociedad se sabe que la estructura social de los pueblos que llevaron a cabo la revolución antifeudal en Inglaterra, Francia, los Países Bajos, Alemania e Italia era igualmente heterogénea. También se sabe que, aprovechando las conquistas nacionales, la burguesía, una vez llegado al poder, traiciona al pueblo y se vuelve ella misma antipopular. Pero el hecho de que en una determinada etapa del desarrollo histórico fuera uno de los elementos constitutivos del pueblo no podía dejar de afectar la naturaleza de la cultura popular de la época correspondiente.

El reconocimiento de la estructura social compleja y en constante cambio de un pueblo significa no sólo que la composición de clases del pueblo está cambiando, sino también que las relaciones entre clases y grupos dentro del pueblo se están desarrollando y cambiando. Por supuesto, dado que el pueblo está compuesto principalmente por masas trabajadoras y explotadas, esto determina la comunidad de sus intereses y puntos de vista de clase, la unidad de su cultura. Pero, reconociendo los puntos comunes fundamentales del pueblo y viendo, en primer lugar, la principal contradicción entre las masas explotadas y la clase dominante, como enfatizó V.I. Ivanov, “exige que esta palabra (pueblo) no encubra una mala interpretación de los antagonismos de clase dentro del pueblo”.

En consecuencia, la cultura y el arte del pueblo en una sociedad de clases, el “arte popular”, es de naturaleza de clase, no sólo en el sentido de que se opone a la ideología de la clase dominante en su conjunto, sino también en el hecho de que él mismo es de naturaleza compleja y a veces contradictoria, su contenido clasista e ideológico. Por lo tanto, nuestro enfoque del folclore implica el estudio de la expresión en él tanto de los ideales y aspiraciones nacionales como de los intereses e ideas no del todo coincidentes de las clases y grupos individuales que componen el pueblo en diferentes etapas de la historia de la sociedad, el estudio de reflejo en el folclore como contradicciones entre todo el pueblo y la clase dominante, y posibles contradicciones “dentro del pueblo”. Sólo un enfoque así es una condición para un estudio verdaderamente científico de la historia del folclore, que abarque todos sus fenómenos y los comprenda, por contradictorios que sean, por incompatibles que parezcan con las ideas "ideales" sobre el arte popular. . Este enfoque sirve como una garantía confiable contra la falsa idealización romántica del folclore y contra la exclusión arbitraria de géneros u obras enteras del campo del folclore, como sucedió más de una vez durante el reinado de los conceptos dogmáticos en los estudios del folclore. Es importante poder juzgar el folclore no basándose en ideas especulativas a priori sobre el arte popular, sino teniendo en cuenta la historia real de las masas y la sociedad.

La diversidad de puntos de vista de los investigadores del arte popular sobre los problemas de la génesis, la naturaleza y las funciones socioculturales de la mitología y el folclore dio origen en el siglo XIX, tanto en Rusia como en el extranjero, a varias escuelas de investigación originales. La mayoría de las veces no se reemplazaban entre sí, sino que funcionaban en paralelo. No había fronteras fijas entre estas escuelas y sus conceptos a menudo se superponían. Por tanto, los propios investigadores podrían atribuirse a una u otra escuela, aclarar y cambiar sus posiciones, etc.

La historia de las escuelas científicas hoy es interesante para nosotros, en primer lugar, porque demuestra claramente la dinámica de las posiciones de investigación, muestra bien cómo se formó la ciencia del folclore, qué logros o, por el contrario, errores de cálculo se encontraron en este espinoso camino.

La escuela mitológica jugó un papel importante en el desarrollo de los fundamentos históricos y teóricos del folclore. En su versión de Europa occidental, esta escuela se basó en la estética de F. Schelling, A. Schlegel y F. Schlegel y recibió su encarnación detallada en el conocido libro de los hermanos J. y F. Grimm "Mitología alemana" ( 1835). En el marco de la escuela mitológica, los mitos eran considerados como “religión natural” y germen de la cultura artística en su conjunto.

El fundador y representante más destacado de la escuela mitológica en Rusia fue F.I. Buslaev. Sus puntos de vista se exponen en detalle en la obra fundamental "Bocetos históricos de la literatura y el arte populares rusos" (1861), y especialmente en el primer capítulo de esta obra, "Conceptos generales sobre las propiedades de la poesía épica". El surgimiento de los mitos se explica aquí por la deificación de los fenómenos naturales. De los mitos, según la teoría de Buslaev, surgieron cuentos de hadas, canciones épicas, epopeyas, leyendas y otros géneros folclóricos. Es característico que el investigador intente conectar incluso a los personajes principales de las epopeyas eslavas con ciertos mitos. Además, a veces esto se hizo con pruebas y otras veces con ciertos tramos.

Otro representante típico de la escuela mitológica rusa puede llamarse A.N. Afanasyeva. La posición mitológica es muy característica de sus libros: "Cuentos populares rusos" (1855), "Leyendas populares rusas" (1860), y especialmente de la obra de tres volúmenes "Opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza" (1865-1868) . Es aquí donde se presenta la quintaesencia de sus visiones mitológicas, en cuyo contexto los mitos se consideran la base para el desarrollo de diversos géneros folclóricos en etapas posteriores.

En un grado u otro, las posiciones mitológicas de F.I. Buslaev y A.N. Afanasyev correspondió a las opiniones de A.A. Kotlyarovsky, V.F. Miller y A.A. Potebni.

La dirección que causó especialmente mucha controversia y discusión en Rusia fue la escuela del endeudamiento o teoría de la migración, como también se la llamaba. La esencia de esta teoría es el reconocimiento y la justificación de las historias folclóricas errantes que se difundieron por todo el mundo, pasando de una cultura a otra.

Entre los trabajos de investigadores rusos, la primera publicación escrita en este sentido fue el libro de A.N. Pypin "Ensayos sobre la historia literaria de los cuentos de hadas y cuentos de hadas rusos antiguos" (1858). Luego aparecieron las obras de V.V. Stasov "El origen de las epopeyas rusas" (1868), F.I. "Passing Tales" de Buslaev (1886) y la voluminosa obra de V.F. "Excursiones al campo de la epopeya popular rusa" de Miller (1892), donde se analizó una gran variedad de epopeyas rusas y se establecieron sus conexiones con hechos históricos e historias folclóricas de otras culturas. Hasta cierto punto, la influencia de la teoría de la migración también afectó las opiniones del autor de "Poética histórica" ​​A.N. Veselovsky, que estudió con éxito cuentos de hadas, epopeyas, baladas e incluso el folclore ritual ruso.

Cabe señalar que los seguidores de la escuela prestataria tenían sus pros y sus contras. En nuestra opinión, es correcto incluir como ventaja el trabajo relativamente folclórico que realizaron. A diferencia de la escuela mitológica, donde todo se centraba en la génesis de la cultura popular, la escuela de los préstamos fue más allá del marco puramente mitológico y se centró no en los mitos, sino en las obras del folclore. En cuanto a las desventajas, cabe señalar aquí, en primer lugar, una gran cantidad de exageraciones obvias en la prueba de la tesis principal sobre el papel decisivo de las migraciones etnográficas.

La llamada escuela antropológica o escuela de generación espontánea de tramas tenía muchos adeptos en el folklorístico ruso. A diferencia de la teoría mitológica, esta teoría explica las similitudes que en realidad se encuentran a menudo en el folclore de diferentes pueblos y que surgen de la unidad objetiva de la psique humana y las leyes generales del desarrollo cultural. Las actividades de la escuela antropológica se intensificaron notablemente en relación con el fortalecimiento de la antropología general (E.B. Taylor, A. Lang, J. Fraser, etc.). En el folklorístico europeo, A. Dietrich (Alemania), R. Marett (Gran Bretaña), S. Reinac (Francia) trabajaron en la línea de esta escuela; en nuestro país, el autor de "Poética histórica" ​​es considerado un representante; de esta escuela. Veselovsky, quien en su investigación complementó con bastante éxito los principios antropológicos con disposiciones individuales tomadas de la teoría de la migración. Este enfoque inusual resultó ser verdaderamente productivo, porque permitió evitar extremos peligrosos y llevó al investigador a la "media dorada". Un poco más tarde, esta tradición en Rusia fue continuada por V.M. Zhirmunsky y V.Ya. Prop.

La llamada escuela histórica se ha vuelto muy importante en términos del desarrollo posterior del folclore ruso.

Sus representantes buscaron explorar intencionadamente la cultura artística popular en relación con la historia nacional. Les interesaba, en primer lugar, dónde, cuándo, en qué condiciones, en base a qué acontecimientos se produjo un determinado trabajo folklórico.

El director de esta escuela en Rusia, después de su salida de los partidarios de la escuela de préstamos, se convirtió en V.F. Miller es autor de una obra muy interesante en tres volúmenes, "Ensayos sobre la literatura popular rusa" (la obra se publicó en 1910-1924). “Estoy más interesado en la historia de las epopeyas y el reflejo de la historia en las epopeyas”, así caracterizó Miller la esencia de su enfoque del estudio del folclore ruso. V.F. Miller y sus asociados son el infierno. Grigoriev, A.V. Markov, S.K. Shambinago, NS. Tikhonravov, N.E. Onchukov, Yu.M. Sokolov: hizo una gran contribución a la formación de la ciencia rusa del arte popular. Recogieron y sistematizaron una cantidad excepcionalmente grande de material empírico, identificaron paralelos históricos con muchos textos mitológicos y folclóricos, construyeron por primera vez la geografía histórica de la epopeya heroica rusa, etc.

Las obras del destacado etnógrafo y especialista en cultura artística popular A.V. Tereshchenko (1806-1865) – autor de un estudio a gran escala en siete partes, “La vida del pueblo ruso”.

El desarrollo de este tema resultó especialmente relevante debido a que la ciencia emergente del arte popular necesitaba superar el sesgo puramente filológico que la limitaba. Como ya se señaló, el folclore nunca se desarrolló como un "arte escénico" y en su realidad estuvo directamente relacionado con la cultura festiva y ritual. En realidad, sólo en este cruce se podría entender su esencia, naturaleza y características.

AV. Tereshchenko hizo un trabajo tremendo y muy útil. Este trabajo fue valorado mayoritariamente positivamente por el público. Sin embargo, esto tampoco estuvo exento de críticas. En 1848, la revista Sovremennik publicó una reseña detallada y bastante aguda de la "Vida del pueblo ruso" del famoso crítico y publicista K.D. Kavelina. Kavelin, como ardiente defensor de la llamada “cultura profesional”, reprochó a Tereshchenko el hecho de que, aunque había recopilado material empírico verdaderamente rico, no había logrado encontrar la clave para su análisis e interpretación científicos. Según Kavelin, es incorrecto considerar las fiestas, los rituales y otros fenómenos cotidianos sólo en el “aspecto doméstico”: son mecanismos poderosos de la vida social más amplia y sólo pueden analizarse verdaderamente en su contexto. En nuestra opinión, efectivamente había mucho de cierto en esta crítica.

Ivan Petrovich Sakharov (1807-1863) también puede ser considerado, con razón, una de las figuras importantes en el campo de la etnografía y el folclorismo rusos. Después de graduarse de la Facultad de Medicina de la Universidad de Moscú, trabajó durante mucho tiempo como médico en el Hospital Municipal de Moscú y al mismo tiempo enseñó paleografía en liceos y escuelas de Moscú, que es completamente diferente de su profesión principal: la historia de la escritura. sobre monumentos rusos. Sajarov era miembro honorario de las Sociedades Geográficas y Arqueológicas y conocía bien el trabajo de sus contemporáneos, que se ocupaban de los problemas de la cultura artística popular. Fue apoyado activamente por V.O. Odoievski, A.N. Olenin, A.V. Tereshchenko, A.Kh. Vostokov y otros, como él dijo, son "buenas personas". Entre los principales libros de Sajarov cabe mencionar "Canciones del pueblo ruso", "Cuentos populares rusos", "Viajes del pueblo ruso al extranjero". Un lugar especial en esta serie lo ocupa la importante obra en dos volúmenes "Cuentos del pueblo ruso sobre la vida familiar de sus antepasados", publicada en 1836. La obra en dos volúmenes se reimprimió en 1837, 1841, 1849 y posteriormente. fue publicado nuevamente por la editorial A.V. Suvorin. Una de las partes más importantes de este popular libro es la primera recopilación sistemática del calendario popular ruso con todas sus festividades, costumbres y rituales.

Al mismo tiempo, cabe señalar que I.L. Sajarov fue un representante de la etapa inicial del folclorismo ruso, donde, además de logros indudables, hubo muchos errores de cálculo desafortunados. A menudo se le reprochaba (y, aparentemente, con razón) ciertas libertades folclóricas cuando, en ausencia en muchos casos de datos sobre el lugar y la hora de la grabación, los textos, y especialmente los dialectos, eran "corregidos" al lenguaje común moderno, al mezclar imprudentemente el coleccionismo con la escritura literaria. En este sentido, Sajarov era claramente inferior a su principal oponente, I.M. Snegirev, cuyos trabajos se distinguieron por una puntualidad, evidencia y confiabilidad mucho mayores. Pero también I.L. Sajarov también tenía sus propios méritos: aunque inferior a otros investigadores en precisión y análisis, superó a muchos en términos de hermoso lenguaje figurativo y poético, y también se ganó el cariño de sus lectores por la admiración desinteresada por los mayores talentos del pueblo ruso.

Entre los folcloristas de mediados del siglo XIX destaca la colorida figura del ya mencionado Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871). Comenzó a publicar sus estudios folclóricos y artículos etnográficos en las revistas Sovremennik, Otechestvennye zapiski, así como en el Vremennik de la Sociedad de Historia y Antigüedades de Rusia mientras aún estudiaba en la Universidad de Moscú. A partir de 1855 comenzaron a publicarse sus “Cuentos populares rusos”. En 1860 se publicó el libro "Leyendas populares rusas". En 1860-69. Se publicó su obra principal en tres volúmenes, "Opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza". El propio Afanasyev llamó a sus obras "la arqueología de la vida rusa". Haciendo hincapié en los orígenes indoeuropeos del arte popular ruso, valoró mucho la mitología eslava y la calificó como la base de todo el folclore posterior.

A. N. Afanasyev fue uno de los primeros folcloristas rusos que invadió con excepcional audacia las capas previamente intactas del llamado folclore "travieso" ruso. Este intento recibió críticas mixtas en ese momento. Las colecciones "Cuentos populares rusos" que ya hemos mencionado se publicaron con fricciones muy serias. Se impuso una prohibición a la segunda edición de las colecciones, y el tercer libro del ciclo de la colección "Russian Treasured Tales" se publicó sólo en el extranjero (1872) y después de la muerte del coleccionista. El contenido de algunos de los cuentos de hadas e historias populares que presentó entró en serio conflicto con las ideas oficiales del Estado sobre la religiosidad del pueblo ruso. Algunos críticos vieron en ellos una clara distorsión de la imagen tradicional del clero ruso. Otros hicieron afirmaciones sobre el aspecto moral de los textos publicados, etc. La valoración de los “cuentos de hadas preciados” sigue siendo ambigua hoy en día. Sin embargo, en cualquier caso, no se puede dejar de notar el encomiable deseo de Afanasyev en sus actividades de recopilación y publicación de mostrar el folclore ruso tal como es, sin valores atípicos ni adornos.

El folclorismo ruso dio un gran paso adelante en la etapa en que el talentoso filólogo, crítico de arte y folclorista, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, Fyodor Ivanovich Buslaev, se involucró en actividades científicas y creativas activas. La ventaja indudable de la investigación científica de Buslaev fue su intento de analizar hábilmente la rica variedad de obras folclóricas acumuladas en esa época, clasificarlas y simplificar el aparato conceptual utilizado en los estudios folclóricos de ese período. En cuanto al número de referencias a ellos en los años siguientes, los libros del académico Buslaev, sin duda, se encuentran en uno de los primeros lugares. Se le considera legítimamente el creador de la ciencia universitaria del folclore.

FI Buslaev se convirtió en uno de los primeros investigadores nacionales que abordó seriamente las cuestiones de la periodización de los procesos de desarrollo de la cultura popular. Cada uno de los períodos distinguidos en este caso (mitológico, mixto (doble fe), estrictamente cristiano) recibió una descripción cualitativa detallada en sus obras.

La singularidad de la posición metodológica de Buslaev fue que él, en esencia, no se alineó ni con los eslavófilos ni con los occidentales y, en sus propios puntos de vista, siempre se mantuvo en esa línea deseada, que se llama el "medio dorado".

Buslaev conservó sorprendentemente las opiniones románticas formadas en su juventud y, al mismo tiempo, se convirtió en el fundador de una nueva corriente crítica en etnografía, folclore y literatura, diferente de los románticos. No siempre fue comprendido y aceptado por el público lector. Ha habido muchos enfrentamientos agudos con las revistas. Al mismo tiempo, la ventaja indudable de Buslaev siempre ha sido la capacidad de observar de cerca nuevos puntos de vista, conceptos y evaluaciones y nunca convertirse en una persona que está inactiva en sus postulados una vez desarrollados. Baste señalar el serio interés que mostró por el trabajo de investigadores tan diversos como Mangardt Benfey, Taylor, Paris, Cosquin, los hermanos Grimm, etc.

En sus trabajos sobre cultura F.I. Buslaev abordó no solo cuestiones de literatura popular. Su gama de intereses era mucho más amplia. Encontramos aquí publicaciones sobre estética general, literatura e historia. Una excelente erudición ayudó al investigador a abordar el estudio de los fenómenos etnográficos y folclóricos de la vida rusa desde diversas posiciones. Los lectores de sus obras siempre quedan asombrados por la variedad de temas desarrollados por este autor. Aquí encontramos ensayos sobre epopeyas heroicas, poemas espirituales, mitología rusa y occidental, cuentos e historias "errantes", la vida rusa, creencias, supersticiones, peculiaridades del lenguaje, etc.

FI Buslaev fue uno de los primeros en el folclore ruso en realizar comparaciones interesantes del folclore ruso con el folclore de otros países. Por ejemplo, al analizar las epopeyas del ciclo Kiev-Vladimir, utiliza muchas referencias a ejemplos artísticos como "Odisea", "Ilíada", romances y Lados, canciones de Hellas, etc. En este sentido, Buslaev es un experto de primer nivel.

FI Buslaev logró poner la idea de formar una cosmovisión popular en el centro del estudio del arte popular. Una nueva etapa en el desarrollo del conocimiento etnoartístico ruso está sin duda asociada con la publicación de dos de sus investigaciones fundamentales: "Bocetos históricos de la literatura y las artes populares rusas" (San Petersburgo, 1861) y "Poesía histórica popular". (San Petersburgo, 1887).

En su investigación folclórica F.I. Buslaev utilizó con mucho éxito una técnica metodológica según la cual la "poesía épica nativa" (término de Buslaev) se analiza en constante comparación con lo que él llamó "poesía épica artificial". Según sus palabras, existen dos tipos de epopeya sobre un mismo objeto que se describe, que parecen ser mirados con ojos diferentes, y por ello son valiosas como fuentes de conocimiento histórico y cultural. En el marco del folclore, el “cantante principal”, según Buslaev, siendo un narrador sabio y experimentado, narra la antigüedad con experiencia, sin emocionarse... Es “sencillo”, como un niño, y Habla de todo lo sucedido, sin más. En las canciones, los cuentos de hadas y las epopeyas rusas antiguas, las descripciones de la naturaleza no ocupan un lugar autosuficiente, como vemos a menudo en las novelas y los cuentos. Aquí el centro del mundo entero para el autor e intérprete popular es el hombre mismo.

La poesía popular siempre da el primer lugar al hombre, tocando la naturaleza sólo de pasada y sólo cuando sirve como complemento necesario a los asuntos y al carácter del individuo. Estos y muchos otros juicios de Buslaev sobre el folclore ruso indican claramente una capacidad extraordinaria para considerar el objeto en estudio de una manera única y original.

Un papel muy importante en el desarrollo del folclorismo ruso lo desempeñó el historiador, escritor y miembro correspondiente de AN Nikolai Ivanovich Kostomarov de San Petersburgo, autor de dos libros verdaderamente maravillosos "Sobre el significado histórico de la poesía popular rusa" y "Eslava". mitología".

La pasión de este talentoso hombre por el folclore comenzó en sus años de estudiante. Habiendo crecido en la unión de dos grandes culturas, la rusa y la ucraniana, desde muy joven quedó fascinado por los libros de Sajarov, Maksimovich, Sreznevsky, Metlinsky y otros investigadores ruso-ucranianos del arte popular. Como historiador novato, el folklore atrajo a Kostomarov con su riqueza, vitalidad y espontaneidad, y la historia oficial que conoció lo sorprendió con su molesta indiferencia hacia la vida y las aspiraciones de la gente común.

“Llegué a esta pregunta”, escribió más tarde en su “Autobiografía”, “¿por qué en todas las historias se habla de estadistas destacados, a veces de leyes e instituciones, pero parecen descuidar la vida del pobre? , campesino-trabajador como si no existiera para la historia; ¿por qué la historia no nos dice nada de su vida, de su vida espiritual, de sus sentimientos, de la forma en que se manifestaban sus alegrías y sus sellos? ¿La historia debe estudiarse no solo a partir de crónicas y notas muertas, sino también de personas vivas? No puede ser que siglos de vidas pasadas no queden impresos en la vida y los recuerdos de los descendientes: solo hay que empezar a buscar, y seguramente se encontrará. Hay muchas cosas que la ciencia todavía ha pasado por alto”.

En su investigación N.I. Kostomarov utilizó hábilmente un método al que luego recurrieron muchos folcloristas rusos. Su significado radica en el paso de la esencia de las imágenes folclóricas al sistema de pensamiento popular y al modo de vida popular que contienen. “La verdadera poesía”, escribió Kostomarov a este respecto, “no permite mentiras ni pretensiones; los momentos de poesía son minutos de creatividad: la gente los experimenta y deja monumentos: él canta sus canciones, las obras de sus sentimientos no mienten; nacen y se forman entonces, cuando la gente no usa máscaras".

La investigación folclórica de Kostomarov no estuvo exenta de ciertas deficiencias. Fue conocido como uno de los “últimos románticos”, como lo llamaban, y la influencia del enfoque romántico se dejó sentir en todas sus obras. Sus ídolos fueron Schlegel y Kreutzer. En realidad, el concepto clave de Kostomarov de “simbolismo de la naturaleza” también surgió de estos ídolos. En cuanto a sus ideas ideológicas y políticas, Kostomarov fue un monárquico consecuente, por lo que recibió castigo de representantes del público democrático más de una vez. Las obras de este investigador se caracterizan por una profunda religiosidad. Esto se nota especialmente en su "Mitología eslava" (1847). Aquí N.I. El objetivo principal de Kostomarov era mostrar la mitología como una anticipación del cristianismo, que más tarde llegó a Rusia. Para él, en esencia, no existía lo que otros llamaban “fe dual”. En el contexto de un sentido religioso de la realidad, percibía todo de manera integral y armoniosa. Y esto dejó una huella imborrable en su comprensión de la etnografía y el folclore.

Actividad creativa de N.I. Kostomarova se convirtió en otro ejemplo de la participación activa de los historiadores nacionales en el desarrollo de los problemas del desarrollo de la cultura popular. En este camino continuó con éxito la maravillosa tradición de N.K. Karamzin y sus seguidores.

El talentoso historiador ruso Ivan Yegorovich Zabelin (1820-1892) hizo una contribución importante a una mayor multiplicación y sistematización de materiales sobre el ocio, la vida cotidiana y el arte popular. Comenzó su carrera como empleado en la Cámara de la Armería, luego trabajó en los archivos de la Oficina del Palacio y luego pasó a la Comisión Arqueológica Imperial. En 1879 Zabelin se convirtió en presidente de la Sociedad de Historia y Antigüedades. En 1879 fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Ciencias; y en 1892, miembro honorario de esta Academia. I.E. Zabelin es autor de libros tan singulares como "La historia de la vida rusa desde la antigüedad", "El gran boyardo en su granja patrimonial", "Experiencias en el estudio de las antigüedades rusas", "La vida hogareña de los zares y zarinas rusos". ”. Su indudable mérito es que, a partir del análisis de los manuscritos de archivo más ricos y otros materiales hasta ahora desconocidos, supo mostrar el ocio y el entorno cotidiano de la sociedad rusa con excepcional escrupulosidad y fiabilidad. Esto es lo que tanto faltaba en la etnografía y el folclorismo rusos en ese momento.

Durante el período que se examina, se desarrolló ampliamente la actividad creativa de otro destacado representante de la ciencia rusa, el académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, Alexander Nikolaevich Pypin. Según sus convicciones ideológicas, Pypin siguió siendo un hombre de opiniones democráticas toda su vida.

Pariente cercano de N.G. Chernyshevsky, durante muchos años fue miembro del consejo editorial de la revista Sovremennik y participó activamente en sus actividades. Los especialistas en el campo de la filología valoran mucho la obra fundamental de A.N. Pypin: la "Historia de la literatura rusa" de cuatro volúmenes, donde, junto con las cuestiones filológicas, se presta mucha atención a los problemas del arte popular y, en particular, a las cuestiones de la relación y la influencia mutua del folclore y la literatura rusa antigua. Su libro "Ensayo sobre la historia literaria de las antiguas historias y cuentos de hadas rusos" fue escrito en la misma línea.

Básicamente, Pypin logró establecer en sus escritos una interpretación del folclore en gran medida actualizada. Siguiendo a Buslaev, a quien SE valoraba y respetaba mucho, A.N. Pypin se opuso ferozmente a todos los que intentaron sacar el arte popular del campo cultural y consideró este trabajo como una especie de primitivo no artístico. El folklore, en su opinión, complementa muy importante la historia de una nación, haciéndola más específica, detallada y confiable, ayuda a ver los verdaderos gustos, intereses y pasiones de una persona trabajadora. Se puede decir con razón que el excelente conocimiento de A.N. sobre el arte popular le ayudó mucho. Pypin para sentar las bases de una etnografía rusa objetivamente actualizada.

Lo que resultó valioso en las obras de Pypin, en primer lugar, fue que la teoría y la práctica del folclore se presentaban aquí como una historia única del desarrollo de la autoconciencia nacional. El autor logró conectar los problemas considerados con cuestiones reales de la vida social rusa. Por primera vez, en el marco del conocimiento etnoartístico nacional, se analizó el arte popular en estrecha relación con el desarrollo de las esferas productiva, laboral, social, cotidiana y de ocio de la sociedad rusa.

En gran parte gracias a las obras de Pypin, la ciencia rusa logró superar el enfoque inicial, puramente filológico, del folclore. Fue uno de los primeros en mostrar el papel organizador de la producción y la cultura ritual, en cuyo marco nacieron y funcionaron la mayoría de las obras etnoartísticas.

El contemporáneo F.I. hizo un trabajo muy útil en el desarrollo de temas del folclore ruso. Buslaev, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo Alexander Nikolaevich Veselovsky. Conocido filólogo, representante de la literatura comparada, experto en la cultura bizantina eslava y europea occidental, toda su vida prestó mucha atención a los problemas del desarrollo del folclore nacional y mundial.

En sus enfoques del arte popular, Veselovsky opuso persistentemente el método de investigación histórica estricta a la teoría mitológica. Estaba convencido de que la epopeya se derivaba erróneamente directamente del mito. La dinámica de la creatividad épica está más estrechamente relacionada con el desarrollo de las relaciones sociales. Comparada con la cultura arcaica de la sociedad primitiva, donde el mito realmente ocupa el centro de las estructuras ideológicas, la épica es una nueva forma de identidad nacional emergente. Sobre estos principios iniciales se basa la investigación de A.N. Veselovsky "Sobre la Madre de Dios y Kitovras", "Los cuentos de Iván el Terrible" y, especialmente, su obra principal "Poética histórica".

Un rasgo característico de la creatividad científica de A.N. El patriotismo constante de Veselovsky. Las "Notas y escritos" de Veselovsky contienen críticas muy duras al concepto de V.V. Stasov sobre el origen de las epopeyas rusas. Él mismo no excluyó ciertos préstamos que tienen lugar en el folclore de cualquier pueblo. Sin embargo, el énfasis principal de Veselovsky estaba en el factor aún más importante de la adaptación creativa de la experiencia de otras personas. Para la literatura popular rusa, en su opinión, este fenómeno es especialmente característico. Aquí se produjeron gradualmente procesos no de préstamos elementales, sino de procesamiento creativo de “temas y tramas extraviadas”.

“Al explicar la similitud de mitos, cuentos de hadas e historias épicas entre diferentes pueblos”, enfatizó Veselovsky, “los investigadores generalmente divergen en dos direcciones opuestas: la similitud se explica ya sea por los fundamentos generales a los que supuestamente se remontan leyendas similares, o por la hipótesis de que una de ellas tomó prestado su contenido de otra. En esencia, ninguna de estas teorías es aplicable por separado, y sólo son concebibles juntas, porque el préstamo presupone en el que percibe no un espacio vacío, sino contracorrientes, una dirección de pensamiento similar, similar. Imágenes de fantasía”. Veselovsky se convirtió en el autor de un nuevo principio de investigación, según el cual la base para el estudio del arte popular es el estudio del suelo que dio origen directamente a las obras folclóricas. Introdujo en el folklorístico ruso un enfoque histórico-genético productivo para el análisis de la cultura artística. Las obras de Veselovsky tuvieron una importancia metodológica muy importante: respondieron muchas preguntas controvertidas y determinaron en gran medida el camino principal para el desarrollo posterior del folklorístico ruso.

Las actividades de investigación del folclorista y etnógrafo ruso, profesor de la Universidad de Moscú y académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo Vsevolod Fedorovich Miller se hicieron ampliamente conocidas en la segunda mitad del siglo XIX. Miller es famoso por el hecho de que, como generalmente reconocen los folcloristas, hizo una contribución muy importante al estudio de la epopeya épica. Este es precisamente el significado y el contenido principal de sus principales obras: "Excursiones al campo de la epopeya popular rusa" y "Ensayos sobre la literatura popular rusa".

Junto con una atención constante al folclore ruso, Miller a lo largo de su vida mostró un gran interés por la epopeya, la literatura y las lenguas del Este indoeuropeo: sánscrito, lingüística iraní, etc. Es muy significativo que al mismo tiempo considerara a sus maestros, por un lado, F. I. Buslaev, y por el otro, A.D. Kun, con quien alguna vez realizó una pasantía de dos años en el extranjero. Fue un lingüista, crítico literario y folclorista singular. Sin embargo, como suele suceder, la abundante erudición da lugar en ocasiones en sus obras a una evidente sobrecarga de hipótesis, a riesgosos paralelismos y a un notable “cambio de hitos” en cada libro sucesivo. En este sentido, en nuestra opinión, fue criticado con razón por A.N. Veselovsky y N.P. Dashkévich.

V.F. Miller recibió un castigo aún mayor (y, en nuestra opinión, con razón) por su concepto inesperadamente propuesto del origen aristocrático de la epopeya rusa. Para mayor claridad, aquí hay algunos extractos de sus “Ensayos sobre la literatura popular rusa”: “Las canciones fueron compuestas por cantantes principescos y druzhina donde había demanda de ellas, donde el pulso de la vida latía con más fuerza, donde había prosperidad y ocio, donde El color se concentraba en las naciones, es decir, en las ciudades ricas, donde la vida es más libre y divertida...

Esta poesía, que glorificaba a príncipes y guerreros, tenía un carácter aristocrático, era, por así decirlo, la literatura elegante de la clase más alta e ilustrada, más que otros sectores de la población imbuidos de una conciencia nacional, de un sentido de unidad. de la tierra rusa y de los intereses políticos en general". A veces, cree Miller, algo de lo que se compuso en los círculos del séquito principesco también llegó a la gente común, pero esta poesía no pudo desarrollarse en un "ambiente oscuro", "como Las epopeyas modernas que les llegaron de entre los petares profesionales que las interpretaron antes están distorsionadas entre la gente común de Olonets y Arkhangelsk para una clase más rica y culta". Ejemplos específicos asociados con el trabajo científico de V.F. Miller indican claramente que el desarrollo La evolución de los estudios del folclore nacional fue un proceso bastante complejo con un inevitable choque de tendencias muy contradictorias. Esto se hace especialmente evidente en las etapas posteriores.

En la corriente principal de la investigación sobre el folclore nacional, un lugar especial lo ocupan numerosas publicaciones dedicadas a los problemas del desarrollo del arte de la bufonada en Rusia. Entre las publicaciones más importantes del siglo XIX, es correcto señalar aquí los libros de investigadores como P. Arapov "Crónica del teatro ruso" (San Petersburgo, 1816), A. Arkhangelsky "El teatro de Pre-Petrine Rus” (Kazan., 1884), F. Berg “ Espectáculos del siglo XVII en Moscú (Ensayo) "(San Petersburgo, 18861, I. Bozheryanov "Cómo el pueblo ruso celebró y celebra la Natividad de Cristo, Año Nuevo, Epifanía y Maslenitsa" (San Petersburgo, 1894), A. Gazo "Bufones y bufones de todos los tiempos y pueblos" (San Petersburgo, 1897), N. Dubrovsky "Maslenitsa" (M., 1870), S. Lyubetsky " Fiestas y diversiones antiguas y nuevas de Moscú" (M., 1855), E. Opochinin "Teatro ruso, su comienzo y desarrollo" (San Petersburgo, 1887), A. Popov "Brotherly Pies" (M., 1854), D . Rovinsky "Fotos populares rusas" (San Petersburgo, 1881-1893), N. Stepanov "Fiestas populares en la Santa Rus" (SPb., 1899), A. Faminitsyn "Buffones en Rus" (SPb., 1899). ), M. Khitrov "La antigua Rusia en los grandes días" (SPb., 1899).

Como se destaca en muchos de estos estudios, la característica principal de la bufonería era que en su contexto las características del arte profesional y no profesional estaban intrincadamente entrelazadas. Muchos autores creen que en la historia de la bufonería vemos el primer y bastante raro intento de lograr una interacción creativa entre dos corrientes artísticas. Por determinadas circunstancias, tal interacción quedó en nada más que un intento, pero esto no disminuye su valor histórico, cultural y socioartístico de bufonada.

A juzgar por los documentos que nos han llegado, la profesionalización entre los bufones rusos era rara y se manifestaba claramente en formas muy débiles y rudimentarias. La mayor parte de los bufones eran, según nuestros estándares modernos, típicos artistas aficionados. En este sentido, uno no puede dejar de estar de acuerdo con el talentoso especialista en la historia de la bufonada rusa A.A. Belkina, quien cree que en los pueblos y aldeas la necesidad de bufones se sentía principalmente durante las vacaciones, una parte integral de las cuales eran los juegos folclóricos. El resto del tiempo, los bufones se diferenciaban poco del resto de los aldeanos. Algunos de los bufones que vivían en las ciudades llevaban un estilo de vida similar al del pueblo, dedicándose a actividades típicas de los habitantes de la ciudad durante los períodos entre vacaciones: artesanía, comercio, etc. Pero al mismo tiempo, las condiciones de vida de la ciudad proporcionaban más oportunidades para la bufonada profesional.

De hecho, la vida misma seleccionó aquí a las personas más talentosas y las empujó al escenario. Aún no existía una formación especial para el personal artístico. Las personas aprendían habilidades en la familia o aprendían unos de otros. En esencia, se trataba de un proceso folclórico ordinario, tradicionalmente basado en la “sinergia cultural y cotidiana”.

Una característica importante de la creatividad artística bufónica es, según muchos investigadores, su orientación entretenida, lúdica y satírica-humorística. Este arte de afirmación de la vida fue una de las formas populares de la cultura popular de la risa.

Hay muchas razones para creer que los bufones participaron activamente tanto en la interpretación como en la composición de obras folclóricas. Actuaban utilizando lo que ya había sido creado por el pueblo, lo que le gustaba y en lo que ellos mismos podían participar, como era de esperar en todos los juegos festivos, fraternidades, bodas y otros entretenimientos tradicionales. Pero, aparentemente, los bufones introdujeron muchas cosas nuevas en el contexto de tales diversiones. Después de todo, estas eran las personas con mayor talento artístico y que tenían mayor experiencia creativa y escénica. A través de ellos y con su ayuda se produjo un notable enriquecimiento de los contenidos y formas del folclore en su conjunto.

Desafortunadamente, el problema de tal influencia no se refleja muy bien en nuestro folklore. Mientras tanto, hay muchas razones para afirmar que muchas de las obras más antiguas del folclore eslavo y ruso nacieron precisamente en un ambiente bufonesco. Los bufones en Rusia no sólo participaban activamente en festividades y juegos rurales. Hasta el famoso decreto real de 1648, esta gente alegre participaba directamente en representaciones litúrgicas, por ejemplo, en "Caminar sobre un burro", "Cave Act" y otras dramatizaciones de historias bíblicas y evangélicas. Es difícil sobreestimar la contribución del bufón al desarrollo de la música folclórica. A menudo se los menciona en las crónicas rusas antiguas como excelentes maestros de tocar la domra, el gusli, la gaita y los silbatos. En general, muchos investigadores consideraron con razón las representaciones bufonescas como una especie de etapa de transición del folclore libre y, de hecho, muy débilmente organizado, a representaciones que ya se habían realizado según un determinado esquema textual, sometidas a una determinada producción y, hasta cierto punto, ensayado previamente. Tales representaciones, aunque los principios de participación activa del público en el desarrollo de las acciones también se implementaron aquí de forma pronunciada, en mayor medida que las formas puramente cotidianas de representaciones artísticas, presuponían la presencia de artistas y espectadores.

Fecha de publicación: 2014-11-02; Leer: 2055 | Infracción de derechos de autor de la página | Ordenar escribir un artículo.

sitio web - Studopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia no es el autor de los materiales publicados. Pero proporciona uso gratuito.(0,007 segundos)...

¡Desactive AdBlock!
muy necesario

Con el tiempo, la folklorística se convierte en una ciencia independiente, se forma su estructura y se desarrollan métodos de investigación. Ahora folclorista- es una ciencia que estudia las leyes y características del desarrollo del folclore, el carácter y la naturaleza, la esencia, los temas del arte popular, sus especificidades y características comunes con otros tipos de arte, las características de la existencia y funcionamiento de los textos de literatura oral en diferentes etapas de desarrollo; Sistema de géneros y poética.

Según las tareas específicamente asignadas a esta ciencia, la folklorística se divide en dos ramas:

Historia del folklore

Teoría del folclore

Historia del folklore es una rama de la folklorística que estudia el proceso de surgimiento, desarrollo, existencia, funcionamiento, transformación (deformación) de los géneros y el sistema de géneros en diferentes períodos históricos en diferentes territorios. La historia del folclore estudia obras poéticas populares individuales, períodos productivos e improductivos de géneros individuales, así como un sistema poético de género integral en planes sincrónicos (sección horizontal de un período histórico separado) y diacrónicos (sección vertical del desarrollo histórico).

Teoría del folclore es una rama del folklorístico que estudia la esencia del arte popular oral, las características de los géneros populares individuales, su lugar en el sistema holístico de géneros, así como la estructura interna de los géneros: las leyes de su construcción, la poética.

La folklorística está estrechamente relacionada, limita e interactúa con muchas otras ciencias.

Su conexión con la historia se manifiesta en el hecho de que el folklore, como todas las humanidades, es disciplina histórica, es decir. examina todos los fenómenos y objetos de estudio en su movimiento, desde los requisitos previos para el surgimiento y el origen, rastreando la formación, el desarrollo, el florecimiento hasta la extinción o el declive. Además, aquí es necesario no sólo establecer el hecho del desarrollo, sino también explicarlo.

El folclore es un fenómeno histórico, por lo que requiere un estudio escénico, teniendo en cuenta factores históricos, personajes y acontecimientos de cada época concreta. Los objetivos del estudio del arte popular oral son identificar cómo las nuevas condiciones históricas o sus cambios afectan el folclore, qué causa exactamente el surgimiento de nuevos géneros, así como identificar el problema de la correspondencia histórica de los géneros folclóricos, la comparación de textos con los reales. Acontecimientos, historicismo de obras individuales. Además, el folclore a menudo puede ser en sí mismo una fuente histórica.

Existe una estrecha conexión entre el folklore con etnografía como ciencia que estudia las primeras formas de vida material (vida) y organización social de los pueblos. La etnografía es la fuente y base para el estudio del arte popular, especialmente cuando se analiza el desarrollo de fenómenos folclóricos individuales.

Los principales problemas del folclorismo:

Pregunta sobre la necesidad de cobrar.

· La cuestión del lugar y el papel del folclore en la creación de la literatura nacional.

· La cuestión de su esencia histórica

· La cuestión del papel del folclore en el conocimiento del carácter nacional

La recopilación moderna de materiales folclóricos plantea a los investigadores una serie de problemas que han surgido en relación con las peculiaridades situación etnocultural finales del siglo XX. En relación con las regiones, estos Problemas la siguiente:

Ø - autenticidad material regional recopilado;

(es decir, la autenticidad de la transmisión, la autenticidad de la muestra y la idea de la obra)

Ø - fenómeno contextualidad texto folclórico o su ausencia;

(es decir, la presencia/ausencia de una condición para el uso significativo de una unidad lingüística particular en el habla (escrita u oral), teniendo en cuenta su entorno lingüístico y la situación de la comunicación verbal).

Ø - crisis variabilidad;

Ø - moderno géneros "en vivo";

Ø - folklore en contexto cultura moderna y política cultural;

Ø - problemas publicaciones folklore moderno.

El trabajo expedicionario moderno enfrenta un gran desafío autenticación patrón regional, su ocurrencia y existencia dentro del área objeto de estudio. La certificación de los artistas intérpretes no aclara la cuestión de su origen.

La moderna tecnología de los medios de comunicación, por supuesto, dicta sus gustos por muestras del folclore. Algunos de ellos los tocan regularmente artistas populares, otros no suenan en absoluto. En este caso grabaremos una muestra “popular” simultáneamente en un gran número de lugares de artistas de diferentes edades. En la mayoría de los casos, no se indica la fuente del material, porque la asimilación puede ocurrir mediante grabación magnética. Estas opciones “neutralizadas” sólo pueden indicar una adaptación de los textos y elegante integración de opciones. Este hecho ya existe. La cuestión no es si reconocerlo o no, sino cómo y por qué tal o cual material es seleccionado y migra sin importar el lugar de origen en alguna invariante. Se corre el riesgo de atribuir al folclore regional moderno algo que en realidad no lo es.

folklore como contexto específico Actualmente ha perdido las cualidades de una estructura estable, viva y dinámica. Como tipo histórico de cultura, está experimentando una reencarnación natural dentro de las formas colectivas y profesionales (de autor, individuales) en desarrollo de la cultura moderna. Todavía hay algunos fragmentos estables de contexto dentro de él. En el territorio de la región de Tambov, estos incluyen villancicos ("camarilla de otoño"), el encuentro de la primavera con alondras, ciertos rituales nupciales (compra y venta de una novia), la crianza de un niño, refranes, refranes, parábolas, historias orales, y las anécdotas viven en el discurso. Estos fragmentos del contexto folclórico todavía nos permiten juzgar con bastante precisión el estado pasado y las tendencias de desarrollo.

Géneros vivos El arte popular oral en el sentido estricto de la palabra sigue siendo refranes y refranes, cancioneros, canciones de origen literario, romances urbanos, cuentos orales, folclore infantil, anécdotas y conspiraciones. Por regla general, existen géneros breves y concisos; la conspiración está experimentando un renacimiento y legalización.

Fomentar la disponibilidad paráfrasis- expresiones figurativas y metafóricas que surgen en el habla sobre la base de estereotipos orales estables existentes. Este es uno de los ejemplos de reencarnaciones reales de la tradición, su actualización. Otro problema es valor estético tales paráfrasis. Por ejemplo: un techo sobre su cabeza (patrocinio de personas especiales); el inspector de impuestos no es papá; rizado, pero no un carnero (una alusión a un miembro del gobierno), simplemente "rizado". De la generación media es más probable que escuchemos variantes de perífrasis que variantes de géneros y textos tradicionales. Las variantes de los textos tradicionales son bastante raras en la región de Tambov.

El arte popular oral es el más específico. monumento poético. Ya existe como un grandioso archivo grabado y publicado, el folclore, nuevamente como un monumento, como una estructura estética, "animada", "cobra vida" en el escenario en el sentido amplio de la palabra. Una hábil política cultural favorece la preservación de los mejores ejemplos poéticos.

Literatura y biblioteconomía

Los principales problemas del folclorismo moderno. La folklorística moderna tiene los mismos problemas que las escuelas académicas tienen otros nuevos. Problemas: la cuestión del origen del folclore. Problemas de estudiar nuevo folclore no tradicional.

11. Los principales problemas del folclorismo moderno.

El folclorismo moderno hereda la riqueza de las escuelas académicas, al tiempo que elimina las exageraciones.

La folklorística moderna tiene los mismos problemas que las escuelas académicas + otras nuevas.

Problemas :

La cuestión del origen del folclore..

El problema del narradorla relación entre los principios individuales y colectivos en el folclore.

Fue colocado en XIX siglo, pero se decidió en Siglo XX.

Dobrolyubov: “En el libro de Afanasyev no se observa el principio de vida”; se desconoce quién y cuándo escribió el texto folclórico.

Hay diferentes tipos de narradores.

En XX M.K. estuvo involucrado en el problema. Azadovsky

- El problema de la interacción entre literatura y folklore..

El folclore es necesario para la percepción adecuada de un texto literario.

D.N. madrileño

- el problema de estudiar diversos géneros folclóricos y obras específicas.

El problema de coleccionar folklore.es necesario tener tiempo para recoger lo que aún se recuerda; Aparecen nuevos géneros de folclore.

- Problemas de estudiar folklore nuevo y no tradicional..

Folclore no tradicional:

Para niños

Escuela

Álbumes de niñas y desmovilización.

- Folclore “conversacional” hablando por teléfono, hablando en transporte público.

Folclore estudiantil.

Después del colapso de la URSS, comenzaron a publicarse nuevamente revistas sobre folclore:

"Antigüedad viva"

« Arbem mundi "("Árbol del mundo")

En XX siglo, los problemas se resolvieron desde el punto de vista de la escuela mitológica o histórica.

Así como otras obras que te pueden interesar
58126.		Modelos de aportaciones económicas para marido y mujer.	28,69KB
	La división y redistribución del PIB puede atribuirse a diversos sistemas, como los modelos de aportaciones financieras del cónyuge. El modelo financiero de la asociación se basa en el papel y el lugar que ocupa el Estado en ella.
58127.		Familia y amigos	1,15MB
	Ich liebe meine Mutter und meinen Vater. Er kommt heute oder morgen. Er hat keinen Bruder aber zwei Vetter. Die Konjunktionen und, aber, oder, denn verbinden Sätze. Das Verb steht auf Posición...
58128.		Formas verbales no finitas, infinitivo. Funciones del infinitivo, frases en infinitivo. Los láseres arrojan luz sobre un “arte negro”	177,5KB
	Los ingenieros mecánicos quieren que se sigan investigando nuevos tipos de fuerza motriz. Después de las pruebas, se descubrió que la locomotora tenía algunos inconvenientes en su diseño. Los datos que se obtengan durante los recorridos experimentales se utilizarán posteriormente para mejorar el material rodante de pasajeros.
58130.		La esencia y estructura del sistema financiero de Ucrania.	17,5 KB
	El sistema financiero es un conjunto de esferas mutuas y vínculos de relaciones financieras, sus fondos inherentes de fondos de fondos centralizados y descentralizados y los aparatos para administrarlos.
58131.		Formas y métodos de implementación de la política financiera estatal.	17,97KB
	Mecanismo financiero es un conjunto de formas y métodos específicos para asegurar las relaciones de distribución y redistribución, generar ingresos, fondos de fondos; Este es un conjunto de formas y métodos económicos, organizativos y legales de gestión de actividades financieras.
58132.		Principales áreas y eslabones del sistema financiero	17,5 KB
	La función de las finanzas empresariales en una economía de mercado es proporcionar recursos financieros para las necesidades de reproducción ampliada basándose en el establecimiento de relaciones óptimas entre los fondos asignados para el consumo y los fondos asignados para la acumulación.
58134.		Demanda y la oferta	45 KB
	A medida que aumenta la renta de los consumidores, la demanda de un bien normal también aumentará, pero la demanda de un bien inferior disminuirá. Un bien normal es aquel cuya demanda aumenta cuando aumentan los ingresos. Un bien inferior es aquel cuya demanda cae cuando los ingresos aumentan.

480 rublos. | 150 grivnas | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertación - 480 RUR, entrega 10 minutos, las 24 horas, los siete días de la semana y festivos

Kaminskaya Elena Albertovna. Folclore tradicional: significados culturales, estado actual y problemas de actualización: disertación... doctores: 24.00.01 / Elena Albertovna Kaminskaya [Lugar de defensa: Instituto Estatal de Cultura de Chelyabinsk], 2017.- 365 p.

Introducción

CAPÍTULO 1. Aspectos teóricos investigación del folclore tradicional .23

1.1. Fundamentos teóricos para comprender el folclore tradicional en los tiempos modernos 23

1.2. Análisis de aspectos de la definición del folclore como fenómeno sociocultural 38

1.3. Propiedades del folclore tradicional: aclaración de las características esenciales 54

CAPITULO 2. Interpretación de los rasgos del folclore tradicional en el campo semántico de la cultura. 74

2.1. Significados culturales: esencia y encarnación en diversas formas de cultura 74

2.2. Significados culturales del folclore tradicional 95

2.3. Fundamentos antropológicos de la creación de significado en el folclore tradicional 116

CAPÍTULO 3. Folclore tradicional y problemas de la memoria histórica. 128

3.1. El folclore tradicional como encarnación específica de la tradición cultural e histórica 128

3.2. El lugar y el papel del folclore tradicional en la memoria histórica 139

3.3. El folclore tradicional como monumento cultural en el contexto de la relevancia del patrimonio cultural 159

CAPÍTULO 4. La cultura popular moderna y el lugar del folklore tradicional en su contexto. 175

4.1. El folclore tradicional en el espacio estructural y de contenido de la cultura folclórica moderna 175

4.2. El significado funcional del folclore tradicional en el contexto de los fenómenos del folclore moderno 190

4.3. Entorno sociocultural de la cultura popular moderna 213.

CAPÍTULO 5. Modos y formas de actualizar el folclore en las condiciones socioculturales modernas. 233

5.1. La cultura artística profesional como ámbito de existencia del folclore tradicional 233.

5.2. La actividad artística amateur como uno de los mecanismos de actualización del folclore tradicional 250

5.3. Los medios de comunicación en la actualización del folclore tradicional 265.

5.4. El folclore tradicional en el contexto de los sistemas educativos 278

Conclusión 301

Bibliografía 308

Introducción a la obra.

La relevancia de la investigación.. En las condiciones modernas de creciente intensidad de las tendencias de modernización, la cultura aparece como un sistema que se renueva a sí mismo en el que hay un cambio cada vez más rápido de patrones, estilos y variantes de prácticas culturales. La creciente complejidad y densidad de los procesos culturales y de comunicación heterogéneos realza la fluidez y la variabilidad permanente de los estados culturales. Al mismo tiempo, también se manifiestan claramente los efectos de la unificación inherentes a los procesos de globalización e innovación, debilitando y erosionando en cierta medida las características específicas y originales que configuran la singularidad del contenido de cada uno. Cultura nacional. En tales condiciones, es claramente evidente la búsqueda de bases fundamentales para preservar la identidad cultural, lo que, a su vez, determina, entre otras cosas, una mayor atención a las tradiciones en todas sus manifestaciones. Por eso se concede tanta importancia a aquellos fenómenos culturales, sus formas y métodos de organización, que en un grado u otro se basan en manifestaciones tradicionales del contenido del ser y los mecanismos de su existencia, lo que determina todos los nuevos llamamientos a los problemas de preservar el folclore tradicional, tanto desde el punto de vista de la investigación teórica como desde la posición de las prácticas culturales reales.

A pesar del uso bastante frecuente del concepto de "folclore tradicional" en la investigación científica, principalmente en el campo del folclore, incluso entre los especialistas en este campo a veces surgen dudas sobre la legalidad de su uso. Cabe señalar que al abordar el análisis de ciertos fenómenos incluidos en la amplia esfera de diversos artefactos y prácticas culturales de carácter folclórico, que de ninguna manera es unitaria y homogénea, es necesario desarrollar una división de las principales opciones para su implementación. Depender de

obras de V. E. Gusev, I. I. Zemtsovsky, A. S. Kargin, S. Yu Neklyudov, B. N. Putilov y otros, creemos que existen todas las bases objetivas para diferenciar formas y tipos de folclore históricamente establecidos, incluido el folclore arcaico, el folclore tradicional (en algunos casos se usa otro nombre: clásico), folklore moderno, etc. Cabe señalar que el surgimiento de nuevos fenómenos folclóricos históricamente determinados no excluye la continuación de la vida del folclore tradicionalmente existente y su evento en el espacio cultural. Esto significa que en los tiempos modernos se pueden encontrar diversas manifestaciones de ellos, no sólo en forma “pura”, sino también en diversas formas de interacción entre sí y con otros fenómenos culturales.

Centrándose en la naturaleza tradicional del folclore (como se desprende de
título del trabajo), se propone considerar, en primer lugar, los aspectos más
estable, con extensión temporal y arraigo,
manifestaciones del folclore, incluso en el ámbito sociocultural moderno.
prácticas. Folclore tradicional en sus formas significativas
muestra una especie de “conexión de tiempos”, que ayuda a fortalecer
sentido de identidad y, en general, determina la necesidad de una cuidadosa
relación con él. La relevancia del atractivo científico a lo tradicional.
El folclore también se ve enfatizado por el hecho de que en la modernidad.
situación sociocultural, resulta ser uno de los portadores especiales
memoria histórica, y en esta capacidad es capaz de una peculiar
representación artística y figurativa de la diversidad cultural

destino histórico del pueblo.

También hay que reconocer una circunstancia importante: el folclore tradicional específicamente, en el contexto de la cultura folclórica moderna, revela una existencia real, por lo que su comprensión científica se convierte no sólo en una de las tareas teóricas importantes, sino que también tiene un marcado efecto práctico.

significado. Sin embargo, las condiciones modernas no siempre son favorables para preservarlo en formas viables. Todo esto determina una mayor atención de la investigación al folclore tradicional, la necesidad de comprender cómo se pueden resolver estos problemas en función de las circunstancias modernas.

De ahí la relevancia del estudio de las tradiciones

El folclore está determinado, en primer lugar, por las condiciones de la cultura misma, en
en el que tanto constante como

elementos transformacionales. Importante predominio de este último
puede conducir a una situación de “fiebre por la innovación”, cuando
la sociedad no podrá hacer frente al flujo y la velocidad
cambios en los aspectos de contenido de la cultura. Precisamente estable

elementos de la cultura, a los que, sin duda, pertenece

folklore tradicional, adquirido en este caso significado especial componente constitutivo de su desarrollo. La cobertura teórica de los detalles y el significado del folclore tradicional en la cultura moderna nos permitirá ver con mayor profundidad y precisión su lugar natural en los aspectos sincrónicos y diacrónicos de la existencia cultural, su potencial cultural en los contextos más relevantes.

Así, se puede afirmar que existe una contradicción entre

necesidades objetivas de la sociedad moderna basadas en
estable, constitutiva de la identidad cultural, profunda
fundaciones tradicionales, una de las cuales es tradicional
folklore, sus capacidades potenciales que demostró
a lo largo de la historia centenaria de su desarrollo y no pierde en
modernidad, la conveniencia esencial de su práctica.

encarnaciones en escenario moderno desarrollo de la cultura y la sociedad, complicado por una serie de tendencias actuales y el nivel insuficiente de comprensión cultural conceptual de los asociados

problemas, lo que limita en parte la realización de este potencial. Esta contradicción constituye el principal problema del estudio.

A pesar de que el folclore tradicional es un fenómeno cultural importante, no se ha estudiado lo suficiente y en profundidad desde el punto de vista de comprender su papel esencial en la situación cultural moderna, determinando las formas y métodos de su actualización, aunque en las humanidades grado de desarrollo científico El tema que hemos elegido tiene, a primera vista, un alcance bastante importante. Por lo tanto, al analizar el folclore tradicional, incluida la determinación de su lugar y significado en la cultura moderna, resultó lógico recurrir a obras que destaquen cuestiones de su génesis y la dinámica histórica de su desarrollo (V.P. Anikin, A.N. Veselovsky, B. N. Putilov, Yu. M. Sokolov, V. I. Chicherov y muchos otros); Se exploran su estructura, componentes y características género-especie-género (V. A. Vakaev, A. I. Lazarev, G. A. Levinton, E. V. Pomerantseva, V. Ya. Propp, etc.). Los rasgos étnicos, regionales y de clase del folclore se presentan en las obras de V. E. Gusev, A. I. Lazarev, K. V. Chistov y muchos otros. etc.

Al mismo tiempo, una visión holística del folclore como fenómeno cultural en su
génesis, desarrollo y condiciones actuales sigue siendo, en nuestra opinión,
no está suficientemente definido. En este sentido, parece necesario
recurrir a estudios que destaquen los problemas de las comunidades tradicionales.
folklore, entre otros fenómenos culturales (como la tradición,

cultura tradicional, cultura popular, cultura artística popular, etc.). Esta cuestión se analiza con bastante detalle en los trabajos de P. G. Bogatyrev, A. S. Kargin, A. V. Kostina, S. V. Lurie, E. S. Markaryan, N. G. Mikhailova, B. N. Putilov, I M. Snegireva, A. V. Tereshchenko, A. S. Timoshchuk, V. S. Tsukerman, K. V. Chistov, V. P. Chicherov , K. Levi-Strauss, etc. Sin embargo, no todos los aspectos las relaciones entre el folclore tradicional y otros fenómenos han encontrado una explicación integral. Por ejemplo, culturales

aspectos semánticos de tales interacciones, muy raramente los investigadores recurren a enfoques comparativos únicos que puedan demostrar más claramente la relación histórica de estos fenómenos.

Cuestiones de conservación, uso y, en parte, actualización.
El folklore tradicional como componente del arte popular.
cultura, estudios de L. V. Dmina, M. S. Zhirov,

N.V. Solodovnikova y otros, en los que se proponen algunas formas de resolver problemas tan urgentes. Pero vale la pena prestar atención al hecho de que, por regla general, se trata de mecanismos en mayor medida para la preservación de los fenómenos culturales tradicionales, en parte para su uso y, en menor medida, para su inclusión en las prácticas socioculturales actuales.

Volviendo al análisis de los significados culturales de las tradiciones
folklore, nos basamos en las obras de S. N. Ikonnikova, V. P. Kozlovsky,
D. A. Leontieva, A. A. Pelipenko, A. Ya Fliera, A. G. Sheikina y otros.
De gran interés fueron los trabajos que abordan los problemas
encarnación de significados en fenómenos como la mitología (R. Barth, L. Levi-
Bruhl, J. Fraser, L. A. Anninsky, B. A. Rybakov, E. V. Ivanova,
V. M. Naydysh y otros), religión (S. S. Averintsev, R. N. Bella, V. I. Garadzha,
Sh. Enshlen y otros), arte (A. Bely, M. S. Kagan, G. G. Kolomiets,
V.S. Solovyov y otros) y la ciencia (M.M. Bakhtin, N.S. Zlobin, L.N. Kogan y otros).
Sin embargo, se debe tener en cuenta que las cuestiones relacionadas con la cultura
significados del folclore directamente tradicional, tal como se presentan
Las obras no fueron consideradas con suficiente detalle.

No menos importante para nosotros fue el problema de la creación de significado, considerado en las obras de A.V. Goryunov, N.V. Zotkin, A.B. Permilovskaya, A.V. Smirnov y otros, que presentaban características individuales, modelos para el análisis de ciertos fenómenos de la cultura artística popular. . Hasta cierto punto contribuyeron al desarrollo de las variantes del modelo de creación de significado del folclore tradicional que propusimos.

Al caracterizar el folclore tradicional como uno de los portadores de la memoria histórica, se pueden utilizar las obras de Sh Aizenstadt, J. Assman, A. G. Vasilyev, A. V. Kostina, Yu M. Lotman, K. E. Razlogov, Zh T. Toshchenko, P. Hutton, M. Halbwachs, E. Shils y otros, que abarcan los problemas de la memoria histórica en relación con diversos aspectos de la manifestación de este fenómeno (memoria social, memoria cultural, memoria colectiva, etc.). En el contexto de la problemática de la obra, era importante entender el contenido de su contenido como una descripción única del pasado histórico y evidencia del mismo, su preservación, retención y reproducción, que se puede realizar, entre otras cosas, mediante comunicación oral. Esto hizo posible formular la posición de que el folclore, para el cual precisamente este tipo de comunicación parece ser la base dominante de la existencia, puede actuar como un medio especial que sintetiza, refleja y encarna en formas artísticas y figurativas. mayoría sus aspectos.

Las prácticas socioculturales modernas son en gran medida
construido sobre el uso de la memoria histórica y el patrimonio cultural,
como motivos de valor propio. Este último incluye, entre otras cosas,
monumentos culturales tangibles e intangibles. Describiendo
el folclore tradicional como monumento cultural único,

combinando específicamente estatuaria y procesal, recurrimos a los trabajos de E. A. Baller, R. Tempel, K. M. Khoruzhenko y otros, a los actos jurídicos de la Federación de Rusia y la UNESCO, que en un grado u otro reflejan esta problemática. Al mismo tiempo, como muestra el análisis de los materiales, no se presta suficiente atención específicamente a la actualización del patrimonio cultural inmaterial, al que pertenece el folclore tradicional.

Se prestó especial atención al trabajo, en un grado u otro.
recurrir a la cultura popular, incluida su modernidad.
formas. Estas son las obras de V. P. Anikin, E. Bartminsky, A. S. Kargin,

A. V. Kostina, A. I. Lazarev, N. G. Mikhailova, S. Yu. Neklyudova y otros. Al mismo tiempo, la consideración de la cultura popular en estos estudios parece parcial y no da fundamentos completos para una visión holística de la cultura popular en el horizonte de la modernidad. No prestan suficiente atención a la interacción de los tipos y formas de cultura popular entre sí y con el entorno cultural circundante, lo que conduce, entre otras cosas, al surgimiento de fenómenos folclóricos "limítrofes".

Al determinar el lugar del folclore tradicional en la cultura popular moderna, la obra utiliza una visión estructural de la relación entre el centro y la “periferia”, incluida la presentada en las teorías de la “zona cultural central” (E. Shils, S. Eisenstadt). A partir de esto, el papel funcional del folclore tradicional se muestra como una zona esencialmente central en relación con la cultura popular en su conjunto.

El objeto de la investigación presentada. es folklore tradicional, tema de investigación - Significados culturales, estado actual y problemas de actualización del folclore tradicional.

Objetivo del trabajo. A partir del estudio del folclore tradicional como fenómeno cultural integral, determinar sus aspectos culturales y semánticos, funciones, rasgos de existencia en el contexto de la cultura moderna y presentar los modos y formas de su actualización en las condiciones socioculturales modernas.

Objetivos del puesto:

identificar aspectos culturales de la comprensión del folclore tradicional en los tiempos modernos a partir del estudio de enfoques de investigación sobre su existencia como fenómeno cultural integral;

condiciones modernas;

caracterizar fenómenos culturales cuyos campos semánticos son los más cercanos al folclore tradicional, mostrar la diversidad de significados culturales encarnados en ellos en el espacio cultural;

presentar un modelo de creación de significado del folclore tradicional identificando formas de encarnar sus aspectos semánticos;

identificar las características específicas del folclore tradicional como una forma cultural especial, históricamente predeterminada e inamovible de encarnación de la tradición cultural e histórica;

revelar la especificidad del folclore tradicional en el contexto de la existencia de la memoria histórica a través del análisis de los aspectos mnemotécnicos de la reinterpretación artística y figurativa de eventuales aspectos lingüísticos y estilísticos de los fenómenos históricos en los artefactos folclóricos;

describir la funcionalidad específica del folclore tradicional en el estatus sociocultural de un monumento cultural;

caracterizar el significado y las opciones para la representación del folclore tradicional en el espacio estructural y funcional de la cultura popular moderna;

interpretar las condiciones y factores básicos del entorno sociocultural de la cultura popular moderna desde el punto de vista de su influencia en la naturaleza de su funcionamiento e interacción con diversas esferas socioculturales;

analizar el potencial de la cultura artística profesional, imaginar las posibilidades de las representaciones artísticas amateur, identificar los recursos de los medios de comunicación y considerar las actividades de los sistemas educativos en el contexto de los problemas de actualización del folclore tradicional.

Metodología y métodos de investigación de tesis.

La complejidad y versatilidad del tema de investigación determinó la elección de una gama bastante amplia de fundamentos metodológicos y teóricos para estudiar el tema de investigación.

Disposiciones básicas sistémico Y estructural-funcional enfoques nos permitieron considerar el folclore tradicional como fenómeno especial en un sistema cultural holístico. Además, formular el concepto de folclore tradicional como un fenómeno independiente y de pleno derecho, caracterizar sus características esenciales, describir la estructura género-especie-género y sus cambios en la dinámica histórica, determinar la estructura de la cultura folclórica moderna y identificar la posición específica del propio folclore en él.

El uso de un enfoque sistemático se debe a la integridad y
la extrema complejidad de un fenómeno como el folclore tradicional. EN
en el marco de un enfoque de sistemas, como ya se destacó, se considera
En primer lugar, en el sistema cultural en su conjunto y en el sistema moderno.

cultura folklórica. En segundo lugar, el folclore mismo se analiza como
fenómeno sistémico. En tercer lugar, los principios de un enfoque de sistemas.

utilizado en el desarrollo de un modelo teórico y una encarnación sustantiva de la cultura popular como sistema. El mismo enfoque nos permite considerar las propiedades sistémicas de las instituciones socioculturales en los procesos de actualización del folclore.

Sin embargo, en el propio sistema existen fundamentos inherentes
Visión estructural y funcional del problema en estudio. EN
En el marco de este estudio, la cultura es considerada como

un sistema funcionalmente complejo que incluye subsistemas que realizan diversas funciones. Uno de esos subsistemas complejos es el folclore tradicional. Sus funciones cambiaron en función del desarrollo sociocultural de la sociedad, se transformaron y fueron parcialmente transferidas a otros subsistemas, a veces en detrimento de la propia cultura, provocando su empobrecimiento.

Lógica de la investigación basada en la existencia polifónica
folklore tradicional, determinó el uso de elementos

dialéctica, antropológica, semiótica, hermenéutica,

enfoques psicológicos evolutivos. Desde el punto de vista

El enfoque dialéctico muestra una inconsistencia interdependiente.
existencia del folclore (lo sagrado combinado con la blasfemia,

arte y pragmatismo, eseidad utilitaria,

colectivo e individual, etc.). En el marco del enfoque antropológico, se presenta el valor intrínseco del folclore, cuyos significados culturales se encuentran en la intersección entre la vivencia de los momentos esenciales de la existencia cultural como significativos para la comunidad humana y el deseo de transmitirlo de manera figurada, forma efectiva. El enfoque semiótico permitió considerar los códigos (signos, símbolos) del folclore tradicional y su relación con los significados y valores culturales. El enfoque hermenéutico, que complementaba el semiótico, se utilizó para describir los significados culturales del folclore tradicional y los fenómenos cercanos a él en términos de campos semánticos, y para elaborar un modelo de su creación de significado. En particular, de todo el arsenal de este enfoque, se utilizó el método de interpretación histórico-cultural, por ejemplo, para caracterizar estilísticamente el folclore tradicional e identificar su identidad con otros fenómenos de la cultura folclórica moderna, lo que permitió presentar una interpretación semántica. de textos folklóricos. El enfoque evolucionista determinó la visión del desarrollo del folclore desde formas arcaicas hasta la representación moderna en la cultura popular como un proceso de complicación y diferenciación en contenidos y formas, integración con otros fenómenos culturales que le son cercanos en campos culturales y semánticos, estilísticos, funciones, determinadas por el desarrollo cultural e histórico de la sociedad. El enfoque psicológico permitió determinar los significados culturales del folclore en comparación con los significados culturales de los mitos, la religión, el arte y la ciencia como "grupos de experiencias" de las colisiones más significativas de la existencia y dar definición del autor folklore tradicional.

En el transcurso del trabajo se utilizaron métodos científicos generales como análisis, síntesis, inducción y deducción, métodos de descripción y comparación, etc., que se complementaron con el análisis comparativo, el método de modelización y el método sociocultural histórico-genético. El análisis comparativo, que permite comparar áreas específicas de la cultura, se ha utilizado, por ejemplo, para comparar los medios de comunicación y el folclore tradicional; cultura profesional y folklore tradicional. El método de modelización se utilizó para presentar los principales aspectos más significativos del tema en estudio: mostrar variantes del modelo de significado del folclore tradicional y describir el modelo estructural-funcional de la cultura popular moderna, “construir” y caracterizar el modelo de competencia de un especialista en el campo en estudio. El método histórico-genético permitió rastrear la génesis y el desarrollo tanto del folclore tradicional como de los fenómenos de la cultura popular moderna. Su uso se debe a la necesidad de considerar el folclore tradicional como un fenómeno cultural en desarrollo, para identificar su importancia en la cultura popular moderna como la base fundamental del post-folclore y el folclorismo, así como una serie de fenómenos "límites", la interacción entre con ellos, y con otros fenómenos de la cultura moderna en general, para describir su relación genética y funcional.

Novedad científica de la investigación.:

se ha identificado el marco disciplinario, contextual y temático de la investigación que estudia las cuestiones de la existencia del folclore tradicional en las condiciones socioculturales modernas; se han identificado los fundamentos culturológicos para su estudio como fenómeno cultural integral;

aspectos regulatorios y operativos; es lo mas importante características socioculturales, que tienen un significado esencial en el proceso de su génesis, la vida moderna y tienen una influencia decisiva en los procesos de su actualización;

- fenómenos culturales cuyo
Los campos semánticos están genéticamente relacionados con el folclore tradicional en su
Relaciones históricas: mitología, que sirve como base semántica.
el ur-fenómeno del folclore; La religión como transpersonal semántica.
el equivalente del folclore, que mantiene una relación dinámica con él;
El arte como esfera de significado artístico ubicada con
folklore en situación de penetración mutua; ciencia, campo semántico
que en las primeras etapas históricas incluyó la participación del folclore como
fuente de ideas precientíficas;

- Se presentan variantes del modelo de creación de sentido.
folklore tradicional (entendido también como el ámbito de impartición de significados
objetos y procesos, y como detección de significado) en forma sincrónica y
Aspectos diacrónicos, que permiten analizar intenciones semánticas.
textos folclóricos en el contexto de una situación histórica específica;

se analiza el significado funcional del folclore tradicional desde la posición de identidad con las funciones de la tradición cultural e histórica en su conjunto; se ha confirmado la especificidad de la encarnación folclórica de la tradición como síntesis de principios histórico-acontecimientos y emocional-figurativos, presentados en una forma eficaz, única en la originalidad y expresividad de los medios de su objetivación;

El folclore tradicional se muestra como un portador especial de la memoria histórica, cuya especificidad radica en la encarnación de imágenes del pasado histórico en la representación selectiva de los momentos existenciales, eventos y construcciones lingüísticas más importantes en una forma experimentada y efectiva, lo que contribuye. a la naturaleza viva de la continuidad cultural;

se da una definición de monumento cultural, contextual en relación con los problemas de nuestra investigación; el folclore tradicional es considerado en los tiempos modernos como un monumento cultural, cuya especificidad está determinada por la relación especial entre estatuaria y procesualidad: la forma figurativo-activa de su existencia prevalece sobre las formas de fijación estático-textual;

el folclore tradicional se considera una “zona cultural central” en el modelo estructural-funcional de la cultura popular moderna, que es un conjunto de prácticas populares, en cierta medida basadas en las características inherentes al folclore; Se ha establecido que en la variedad de manifestaciones de la cultura folclórica moderna: modernización del folclore tradicional, post-folclore (incluido el folclore de Internet, cuasi-folclore), folclore, etc., el alto significado funcional y el potencial del folclore tradicional están inherentemente contenidos. en sus propiedades culturógenas y efectivamente relevantes;

se ha establecido una dualidad peculiar y contradictoria de la cultura artística como una de las esferas de existencia del folclore tradicional; se determinan las posibilidades de una cultura artística profesional y se identifican las características de las representaciones amateur como potencialmente significativas en la actualización del folclore tradicional;

Los recursos de los medios de comunicación han sido identificados como el mecanismo sociocultural más importante para actualizar el folclore tradicional.

concluido en informar, popularizar, promover, formar y desarrollar la imagen positiva del folclore tradicional;

- Se han desarrollado y presentado los fundamentos teóricos de un modelo profesional de especialista capaz de resolver eficazmente los problemas de actualización del folclore tradicional, incluyendo en su interrelación componentes de conocimientos, cognitivo-psicológicos, hermenéuticos y tecnológicos.

Disposiciones para la defensa:

El folclore tradicional es el proceso y el resultado de la experiencia de la gente común de las situaciones más significativas, estables y típicamente reproducibles de la existencia sociocultural, así como de los eventos sociales más significativos, y su encarnación en imágenes artísticas, estéticas y semánticamente ricas que contienen valor. -dominantes normativos.

Los significados culturales del folclore tradicional representan aspectos de la imagen colectiva del mundo, combinando sincréticamente elementos de imágenes mitológicas, religiosas, científicas y artísticas del mundo, proporcionando una conexión entre los significados sagrado-simbólico y profano expresados ​​​​en forma artística y figurativa, como así como ideas y experiencias inherentes a la conciencia popular que preservan relevancia a nivel de fundamentos mentales de la identidad cultural.

Para identificar los significados culturales de las obras del folclore tradicional, es aconsejable, entre otras, utilizar variantes del modelo de creación de significado, que se considera desde varios ángulos como una combinación de varios aspectos fundamentales. La primera versión del modelo nos permite revelar la unidad orgánica de significados y significados personales y sociales, mostrar la relación entre el hombre y la sociedad en una imagen holística del mundo, pero precisamente de la época en la que existe históricamente el folclore. La segunda versión del modelo demuestra el camino desde la percepción sensorial hasta la imagen y

experiencia emocional de las constantes inherentes a ella,

valores tradicionales, y en base a esto, a la posibilidad de actualizar las obras folclóricas en la cultura moderna. La verificación de los modelos propuestos muestra la importancia y la viabilidad potencial del folclore tradicional en las condiciones modernas.

El folclore tradicional es, entre otras cosas, una de las encarnaciones de la tradición cultural e histórica en su conjunto, desempeñando funciones similares a ella: una especie de "depósito" de tradiciones, patrones, muestras. experiencia histórica; una combinación significativa de acontecimientos (contenido de la trama) y normatividad (prescripciones); encarnación específica de la conciencia sociohistórica; difundir contenidos significativos de valor, normativo y figurativo-semántico del pasado histórico; fortalecer y mantener la identidad cultural y social a través de la legitimación actual de materiales históricos “precedentes”; importancia regulatoria en el presente y posibilidades proyectivas para el futuro; efectividad sociocultural de las características figurativas y emocionales del contenido; relaciones con otras áreas de la experiencia histórica (conocimiento) basadas en los principios de complementariedad y equivalencia.

Desde el punto de vista de la existencia de la memoria histórica, uno de sus portadores es el folclore tradicional, cuya especificidad se expresa en la capacidad de formar, preservar y transmitir artística y figurativamente una imagen mnémicamente holística del pasado histórico. Al mismo tiempo, se produce una representación selectiva de los momentos existenciales, eventos y construcciones lingüísticas más importantes y se materializa en una forma experimentada y efectiva, lo que ayuda a mantener la continuidad cultural en un estado de vida.

El folclore tradicional es un monumento cultural específico en el sentido de que es un objeto (artefacto) surgido y verificado históricamente, que potencialmente transporta

valores y significados culturales que dan testimonio de la historia
pasado, y combinando lo estatuario y lo procesal en varios
formas de su realización. Es de carácter dinámico e imaginativo.
la procesualidad orgánicamente inherente al folclore lo hace

La “monumentalidad” es muy específica, ya que la existencia precisamente en el proceso de ejecución, reproducción, percepción es para ella el principal dominante funcional y semántico. Sin esto, el folclore tradicional deja de ser un fenómeno cultural vivo y eficaz.

La cultura popular moderna es un conjunto de prácticas populares basadas en gran medida en las propiedades del folclore, en primer lugar, en la forma "común" de percibir y experimentar situaciones de existencia sociocultural; reproducir los rasgos estilísticos de las obras folclóricas; naturaleza predominantemente colectiva de las comunicaciones; objetivar actividades en formas artísticas y estéticas. El modelo estructural y funcional de la cultura popular moderna, debido a la combinación de un cierto grado de tradicionalismo y el necesario cumplimiento adaptativo de las condiciones socioculturales actuales, incluye varias opciones sus manifestaciones (folclore tradicional, post-folclore, folclorismo, etc.), formas (desde las más simples (pequeños géneros de folclore)) hasta las complejas (festivales basados ​​​​en materiales de carácter folclórico), representación en varios campos cultura: cultura política, científica, artística, cultura cotidiana, medios y SMK, en comunicaciones interpersonales.

La existencia de la cultura popular moderna como un sistema abierto realmente existente se produce en un entorno sociocultural, que puede dividirse condicionalmente en externo e interno. Los componentes estructurales del ambiente interno actúan unos para otros como componentes genéticamente relacionados que están en relaciones de mutuo intercambio y reinterpretación: folklore para post-folclore y

folklorismo; postfolclore por folklorismo; folklorismo para
post-folclore. El entorno cultural externo es un conjunto de
factores que determinan contextualmente el estado y los procesos
cultura folklórica. Incluye grupos étnicos, nacionales,
cultura regional y local; cultura artística, cultura
hábitat, cultura del ocio, economía y política.
circunstancias, factores psicológicos y educativos, culturales
política estatal, etc. El funcionamiento del folclore moderno.
La cultura se produce en constante diálogo con otras esferas y fenómenos.
entorno cultural, incluidas situaciones de adaptación mutua,

recepciones culturales, transformaciones y enriquecimiento mutuo.

9. Cultura artística en diversas variantes.

lleva a cabo procesalmente la actualización del folclore tradicional, pero
Este proceso no siempre es intencionado, sistemático y, a menudo, esporádico.
y controvertido. Esto se debe, entre otras cosas, a la versatilidad y
naturaleza multitemática de la propia cultura artística, definida
autosuficiencia de la reinterpretación artística del folclore
material. Orientación artística profesional expresada.
cultura al folclore tradicional como fuente rica
Tramas y estilo conviven con la autosuficiencia.

autoexpresión del artista y sus artefactos, que crea
el efecto de alejamiento de los orígenes del folclore, lo que dificulta
la posibilidad de actualizarlos. Especificidad del estatus sociocultural.
participante en actuaciones de aficionados como directo
representante del pueblo; posibilidad de acceso directo a todo
amplia gama de obras folclóricas, desde versiones auténticas hasta
estilizaciones; inclusión de materiales folclóricos amateurs en
una amplia gama de prácticas culturales de diferente escala y naturaleza
definir el papel especial de las actuaciones de aficionados en

relación con el folclore tradicional, no siempre plenamente

realizable. Debido a esto, las actividades relativamente específicas para actualizar el folclore tradicional en el campo de la cultura artística determinan la necesidad de un tipo especial de especialistas que puedan demostrar sus competencias en el campo de la cultura artística profesional moderna y en el campo del folclore, y en el campo del dominio de las tecnologías para su interacción utilizando diversos campos y métodos.

Los medios de comunicación, como uno de los mecanismos socioculturales efectivos de la cultura moderna, se caracterizan por la similitud sociocultural interna, la proximidad genética y la superposición parcial de características funcionales y sustantivas con el folclore, por lo que son capaces, en base a su especificidad comunicativa, de realizar la tarea de “introducir” activamente el folclore tradicional en el campo de la cultura moderna. Con la inclusión óptima de los medios de comunicación en los procesos de actualización del folclore tradicional, surge una combinación de una encarnación más significativa de su potencial positivo en las condiciones modernas y, a su vez, un enriquecimiento orgánico de las capacidades expresivas y efectivas de los propios medios.

El modelo de competencias desarrollado y presentado que debe tener un especialista capaz de resolver problemas de actualización del folclore tradicional incluye un componente de “conocimiento” tanto en el campo de la cultura moderna como en el campo del folclore tradicional; componente “cognitivo-psicológico” asociado a la capacidad de experimentar significados culturales; un componente “hermenéutico” que permite interpretar adecuadamente el contenido y el estado del folclore tradicional en los tiempos modernos y, entre otras cosas, determina ideas sobre la orientación objetivo de la actualización del folclore tradicional; Componente “tecnológico”, basado en conocimientos y habilidades para aplicar diversos métodos de enseñanza.

Divulgación, dirección, crítica, producción, etc.

folklore tradicional.

Importancia teórica. La obra presenta una nueva visión del folclore tradicional en aspectos especiales, no estudiados anteriormente:

el folclore tradicional se considera un "concentrado" de las raíces semánticas y de valores de la cultura, que son relevantes para sus condiciones modernas;

se da una idea del folclore tradicional como traductor, asegurando la continuidad cultural en sus fundamentos más profundos, incluidos otros tan específicos como la memoria histórica;

Se muestra su posición central en el contexto de la cultura popular como fenómeno integral.

Además, se dan justificaciones teóricas de la necesidad de actualizar el folclore tradicional en las condiciones modernas. Se describen variantes teóricas del modelo de construcción de significado del folclore en aspectos sincrónicos y diacrónicos; modelo de competencia de un especialista en el campo de las prácticas del folclore moderno.

Significado práctico La investigación es que el estudio del folclore tradicional como una de las formas de encarnación de los significados culturales permite, en las condiciones de la cultura moderna, resolver los problemas de su actualización, lo que tiene un efecto sociocultural real. Los resultados del estudio se pueden utilizar para determinar direcciones y desarrollar programas de política cultural en varios niveles, incluidos programas para la preservación y uso del patrimonio cultural, en la creación de proyectos e iniciativas culturales, educativas y científico-metodológicas en el campo de la cultura artística popular. y el folclore tradicional como su componente esencial; en actividades educativas y pedagógicas en el desarrollo de programas educativos básicos, planes de estudio, contenido disciplinas academicas y módulos; en implementación

modelo de competencia de un especialista en el campo de la cultura folclórica.

Las disposiciones del estudio se pueden implementar en las actividades de sujetos culturales activos (grupos creativos, directores artísticos, críticos, medios y medios de comunicación, trabajadores creativos, etc.) para una comprensión más completa y precisa de la cultura moderna, su lugar y significado. de los tradicionales que contiene, incluidos los fenómenos folclóricos; por el uso eficaz y competente de materiales folclóricos; para evaluaciones informadas de los aspectos folclóricos de diversas esferas de la cultura, etc.

Las conclusiones obtenidas en el trabajo pueden servir como base para
formación de moderno centros culturales, asociaciones,

organizaciones, incluidas las públicas, para actividades conscientes,

Desarrollo, preservación, uso y popularización intencionados de muestras folclóricas.

Las disposiciones de la obra son aplicables al folclore de diversos pueblos y grupos etnoculturales que habitan la Federación de Rusia, cuando se adaptan a las condiciones regionales y pueden utilizarse en actividades. organizaciones regionales e instituciones culturales y educativas, trabajadores creativos, equipos, individuos.

Credibilidad resultados tesis confirmada

planteamiento fundamentado del problema, definición del tema,

permitir resaltar las características de un objeto; su razonamiento
las disposiciones teóricas más importantes consistentes con verificadas
los resultados del análisis de encarnaciones específicas del folclore tradicional en
practicas culturales; conjunto de científicos analizados
literatura; basado en fundamentos metodológicos que representan
representa la unidad de enfoques sistémicos y estructural-funcionales, una serie de
métodos científicos generales y especiales; uso adecuado
Técnicas de análisis de materiales de carácter histórico específico.
Las ideas de investigación se basan en el uso correcto.

Aprobación trabajar. Principales disposiciones del estudio.

publicado en dos monografías, cincuenta y cinco artículos y tesis (en
incluidos 16 artículos en revistas recomendadas por la Comisión Superior de Certificación de la Federación de Rusia). resultados
La investigación se presentó en 7 internacionales, 7 de toda Rusia,
7 interregionales, regionales, interuniversitarios, científicos universitarios y
conferencias y foros científicos y prácticos, incluidos

“Procesos innovadores en educación” (Chelyabinsk, 2004), “Espiritual
cultura moral de Rusia: herencia ortodoxa" (Chelyabinsk, 2009),
“Filología y estudios culturales: problemas modernos y perspectivas
desarrollo" (Makhachkala, 2014), " Problemas reales formación
personalidad creativa en un único espacio cultural
región" (Omsk, 2014), "Problemas y tendencias de la sociedad

desarrollo económico y gestión social Rusia moderna»
(República de Bashkortostán, Sterlitamak, 2014), “Tradiciones y tiempos modernos
culture i mastatsva" (República de Bielorrusia, Minsk, 2014), "Crítica de arte
en el contexto de otras ciencias en Rusia y en el extranjero. Paralelos y
interacción" (Moscú, 2014), "Lecturas de Lazarev" Rostros

cultura tradicional"(Chelyabinsk, 2013, 2015), etc. Materiales
La investigación se utilizó en el desarrollo de herramientas educativas y metodológicas.

documentación, material didáctico, libros de texto y también al leer.
cursos de formación “Teoría e historia de la cultura artística popular”,
"La gente creatividad musical", "Arte popular

creatividad" en el Instituto Estatal de Cultura de Chelyabinsk; en las actividades de los equipos creativos liderados por el autor de la tesis.

Estructura de la tesis. El estudio consta de cinco capítulos (dieciséis párrafos), introducción, conclusión y bibliografía. El volumen total de texto es de 365 páginas, la lista bibliográfica incluye 499 títulos.

Análisis de aspectos de la definición del folclore como fenómeno sociocultural.

El autor ve cualquier cambio en los fundamentos de la cultura popular como proceso irreversible, vulnerando su integridad, como la pérdida de tradiciones arraigadas, lo que conduce a la “desaparición” del pueblo en general. El autor ofrece su propia definición de cultura popular: "... la gente es un nivel fundamental estable de cultura espiritual, que funciona en el nivel cotidiano de la conciencia social y estética". En nuestra opinión, se trata de una visión estrecha de la cultura popular que, además de una amplia gama de manifestaciones estéticas de la espiritualidad, sin duda incluye una capa igualmente significativa de cultura material. Al mismo tiempo, en el segundo capítulo de esta disertación, el autor contradice claramente la definición propuesta, porque, considerando los tipos de cultura popular, destaca, entre otras cosas, la cultura objeto-material, señalando que todas están inextricablemente vinculado. Al describir cada especie en detalle, el autor no ofrece una imagen completa del estado actual de la cultura popular, las formas de conservación, reproducción, etc. A pesar de esto, este estudio es importante para nuestro trabajo porque, primero , examina no las formas y tipos individuales de cultura popular, sino su totalidad, lo que nos permite ver su integridad; en segundo lugar, enfatiza la importancia y necesidad de preservar la cultura popular y, por tanto, el folclore tradicional, en los tiempos modernos.

Otro trabajo que aborda las cuestiones de la cultura tradicional como fenómeno integral es el estudio de N.V. Savina "La cultura tradicional de los pueblos como factor decisivo en la autoconservación de un grupo étnico cuando ingresa al mundo global". Describe la cultura tradicional del pueblo como portadora de los fundamentos de la cultura de la etnia, que contiene la experiencia étnica más importante, como base universal para la crianza y educación del individuo, y también sugiere formas de su preservación y desarrollo. . Al igual que el autor anterior, N.V. Savina señala que en sociedad moderna deberíamos hablar de “acelerar los ciclos de selección de tradiciones a partir de innovaciones y acortar la vida útil de la tradición moderna”. La condición para la preservación de la cultura tradicional, en su opinión, son las orientaciones valorativas que marcan las pautas para el desarrollo del pueblo.

En nuestra opinión, los componentes internos (orientaciones valorativas) no pueden actuar como circunstancias para el desarrollo externo de un fenómeno (cultura tradicional) de manera directa, ya que procesos de este tipo requieren la presencia real en el entorno sociocultural de mecanismos mediadores para la formación y traducción del contenido valor-semántico del fenómeno de la tradición. Desafortunadamente, con la pérdida de la cultura tradicional, los valores que contiene y sus orientaciones valorativas pueden desaparecer. También puede ocurrir otro proceso: estos valores y orientaciones en ellos serán transformados por otros fenómenos culturales con distintos grados de preservación y, lo que es extremadamente importante, con un efecto sociocultural ligeramente diferente. Pero el propio campo semántico de valores de la cultura tradicional debe necesariamente encontrar sus propios mecanismos de actualización en los tiempos modernos.

Entre los estudios que consideran la cultura popular como un fenómeno integral, cabe nombrar el trabajo de A. M. Malkanduev “Sistemicidad de las tradiciones cultura étnica". La preservación, la actitud cuidadosa y el cultivo de las tradiciones son, en opinión de este autor, los factores más importantes en la "supervivencia de la comunidad nacional", y las tradiciones mismas se consideran un sistema que se desarrolla a sí mismo.

En términos de nuestro trabajo, esta es una conclusión importante, ya que las tradiciones son potencialmente capaces de desarrollarse y autodesarrollarse y, por lo tanto, es posible trabajar con propósito para mantener, mejorar e identificar las facetas necesarias que, en última instancia, deberían contribuir a su actualización. Si está permitido actualizar las tradiciones influyéndolas en ellas, entonces con un alto grado de probabilidad podemos hablar de la posibilidad de actualizar el folclore tradicional como una de las encarnaciones de las tradiciones.

En nuestra opinión, es importante detenerse en la obra de A. S. Timoshchuk “Cultura tradicional: esencia y existencia”. En este estudio, la cultura tradicional se considera como una forma específica de organizar las actividades de la vida, basada en la herencia de significados, valores y normas colectivos (dominantes). Ésta es una conclusión importante, ya que el folclore tradicional, al ser parte de la cultura tradicional en una determinada etapa histórica de su existencia, conserva y transmite profundos significados culturales. A. S. Timoshchuk, basándose en la investigación de V. A. Kutyrev, enfatiza que la cultura tradicional es un refugio de significados existenciales, plasmados en textos sagrados, en los que se forma el significado dominante. Aclarando lo anterior, consideramos importante señalar que los significados son inherentes no sólo textos sagrados. En las obras de folclore, lo sagrado y lo profano se combinan dialécticamente, así como una serie de otras oposiciones binarias, que se analizarán con más detalle a continuación.

Al caracterizar el estado actual de la sociedad, A. S. Timoshchuk señala el formateo del entorno semántico y el alejamiento de las normas y valores tradicionales de la circulación cultural. El mejor desarrollo de la cultura moderna, según el autor de este estudio, es la herencia óptima del núcleo semántico de valores a través de un "tipo especial de memoria social". Consideraremos la memoria social como un componente de la memoria histórica, uno de cuyos portadores es el folclore tradicional.

Debemos estar de acuerdo con A. S. Timoshchuk en que uno de los mecanismos para preservar la tradición y, como consecuencia, el folclore tradicional puede ser la transferencia de significados culturales potencialmente arraigados en ella. Pero primero, estos significados deben ser definidos, identificados, descritos y luego deben considerarse los mecanismos de su herencia y actualización.

El estudio de E. L. Antonova “Valores de la cultura popular en una dimensión histórica” indica que los valores expresados ​​​​en forma de imágenes de significado “representaban una síntesis de muestras “objetivadas” de la experiencia campesina y componentes universales de la cosmovisión que contenía los principales significados de vida de la sociedad campesina. Habiendo recibido una forma de expresión específica/estable (la forma de imágenes de significado), los valores de la cultura popular son universales de la cultura”. Al mismo tiempo, el autor destaca que son los valores del sentido de la vida los que son la fórmula universal para “programar” la existencia de la humanidad, que determinó el desarrollo de la historia. Y en la etapa actual, según el autor, es necesario combinar "el universalismo de la cultura urbana" con "los valores de la cultura popular", lo que contribuirá a "una nueva construcción social de la sociedad".

Cabe señalar que todos estos estudios se llevaron a cabo en el marco de una comprensión filosófica y cultural del problema. Y esto no es una coincidencia. Después de todo, son precisamente estas ciencias las que pretenden proporcionar la consideración más completa y holística de determinadas cuestiones de la cultura tradicional.

Entre ellos cabe destacar la obra "El folclore y la crisis de la sociedad" de A. S. Kargin y N. A. Khrenov, que señala la complejidad de considerar el folclore en el contexto de la cultura moderna. Él no sólo le “transfiere” parte de sus funciones, sino que también interactúa con ella, procesando y repensando sus valores, permitiéndole “ser incluida de forma natural y orgánica en el contexto de la vida humana y realizar diversas funciones sociales”. Esta es una idea importante para nuestra investigación, que enfatiza la posibilidad y la necesidad de la inclusión activa del folclore tradicional en las prácticas culturales actuales.

Significados culturales del folclore tradicional.

Así, habiendo examinado el problema de los significados culturales presentados en diversas esferas de la cultura, llegamos a la conclusión de que son el factor más importante en el desarrollo y la autoconservación de la cultura y representan una sección transversal especial de sus fundamentos ontológicos. Cada una de las formas de cultura presentadas tiene su propio significado cultural dominante, que en el proceso de desarrollo sociocultural es capaz de variar y complementarse con otros sonidos semánticos en el campo semántico general. Al mismo tiempo, el folclore tradicional actúa en relación con las esferas consideradas como un fenómeno relativamente independiente, cuyo campo semántico, desde perspectivas sincrónicas y diacrónicas, se encuentra en una situación de relaciones dinámicas históricamente condicionadas con el contenido semántico de otros fenómenos culturales.

Con base en el análisis del fenómeno de los significados culturales generales dado en el párrafo, consideraremos más a fondo, en interés de nuestra investigación, algunas características de los significados culturales del folclore tradicional.

La relevancia y el significado cultural del folclore tradicional se basan en gran medida en su riqueza semántica y sonora. En este sentido, es sumamente importante aclarar el peso de sus significados culturales, tanto en el pasado como en el presente. Partiendo de la posición de que “el significado cultural es información acumulada por la cultura, a través de la cual la sociedad (comunidad, nación, pueblo) crea su propia imagen del mundo...”, proponemos considerar los significados culturales del folclore tradicional desde esta perspectiva particular. .

Los significados culturales incorporados en el folclore representan en gran medida aspectos del modelo colectivo del mundo (V.N. Toporov), característico de un pueblo en particular (en Últimamente En los estudios culturales, existe una tendencia a designar la imagen del mundo como una cosmovisión o modelo del mundo. Teniendo en cuenta la similitud terminológica y sustantiva, utilizaremos los términos "imagen del mundo" y "modelo del mundo" con un significado similar). Así como los modelos del mundo difieren entre los distintos pueblos, sus significados culturales y su folclore también diferirán.

Las imágenes del mundo y sus modelos son muy diversas. Los investigadores ofrecen múltiples signos y criterios para su descripción. Después de analizar una serie de trabajos, llegamos a la conclusión de que podemos identificar algunos criterios (signos) de imágenes del mundo que los investigadores señalan con mayor frecuencia. Estos, como muestra el análisis, incluyen: colorido emocional; conformidad y adhesión a un estándar de pensamiento específico de una cultura; determinismo del orden mundial; la base de la cosmovisión; actitud, cosmovisión; los detalles de esta o aquella imagen del mundo. Al mismo tiempo, la mayoría de los investigadores señalan que casi todas las imágenes del mundo (con la excepción, quizás, de la científica) están coloreadas emocionalmente debido al hecho de que la imagen del mundo es una especie de ideas experimentadas por una persona sobre él. . Al mismo tiempo, la imagen artística del mundo será la más cargada de emociones, ya que es en ella donde las emociones de un individuo pueden expresarse con la máxima amplitud. Y en las imágenes mitológicas y religiosas del mundo, estas emociones estarán condicionadas por equivalentes figurativos de ideas, dogmas y tradiciones.

Una característica igualmente integral de la cosmovisión es la adherencia al estándar de pensamiento de una determinada época o tipo de cultura. Es inherente a todas las imágenes del mundo sin excepción, pero en en diferentes grados. Nuevamente cabe señalar que en este caso, en el arte hay tanto adhesión a la norma como rechazo de la misma. Dado que esto no está incluido en las tareas y el alcance de nuestra investigación, no nos detendremos en las cuestiones del "estándar" en diferentes imágenes del mundo, solo afirmaremos que es inherente a todos.

Todas las imágenes del mundo demuestran el condicionamiento del orden mundial por ciertos postulados, tales como: ideas en la imagen mitológica del mundo, creencias en la imagen religiosa, tradicionalismo en la imagen folclórica, conocimiento en la imagen científica. Las mayores diferencias en las imágenes del mundo se encuentran en la tríada cosmovisión - cosmovisión - cosmovisión. La imagen mitológica del mundo se caracteriza por la experiencia directa de los objetos del mundo como base de la percepción del mundo. Se expresa en ideas mitológicas y la creación de ciertos "lugares": el mundo de los dioses, el mundo de las personas, el mundo de la naturaleza, sus relaciones, influencia mutua e interpenetración, etc. Al mismo tiempo, la base de esta tríada será la posición de la relación directa entre el hombre y los Dioses.

Una cosmovisión trascendental es característica de la imagen religiosa del mundo. La cosmovisión se basa en la fe y permite crear una imagen simbólica del mundo con la superioridad de Dios sobre el hombre. Una cosmovisión emocional-figurativa es característica de pintura artística un mundo donde, a través de la imagen y reflejo artístico-figurativo del mundo, se afirma la idea del Hombre Creador (con un complejo sistema de relaciones entre el hombre y la naturaleza, el hombre y Dios, el hombre y la sociedad). La cosmovisión racional es la base. imagen científica un mundo en el que, a través del conocimiento, se forma un reflejo racional, teórico del mundo y la idea de la posibilidad de su transformación. Dios está siendo eliminado de la imagen científica del mundo.

El lugar y el papel del folclore tradicional en la memoria histórica

Consideramos legítimo utilizar el término museificación en relación con el folclore tradicional, aunque sabemos que este concepto se utiliza con mayor frecuencia en relación con objetos del patrimonio material, con monumentos culturales en su comprensión tradicional (como portadores materiales). En nuestra opinión, la transformación de cualquier objeto o fenómeno histórico y cultural en una pieza de museo es la museificación. La presentación del folclore en medios materiales (con mayor frecuencia grabaciones de audio y vídeo) en las colecciones de los museos, cuando acompaña a cualquier exposición de artes decorativas y aplicadas, a menudo reduce su importancia a la función de acompañamiento (fondo "decorativo") en relación con los objetos materiales del folklore tradicional. cultura. En sí mismo, el uso de esta técnica es bastante positivo. Pero limitarnos a esto, incluso en el espacio museológico, parece sumamente insuficiente. De hecho, en este caso, el folclore tradicional mismo deja de existir en la cultura del “museo” como un fenómeno significativo e intrínsecamente valioso que preserva el código cultural genético, los fundamentos mentales de la cultura. En su funcionamiento continuo, conecta la cultura de nuestro tiempo con la cultura del pasado. En esto, de hecho, su misión coincide con la finalidad del museo. Sobre la base de esta comprensión, podemos imaginar las actividades de un proyecto tan específico como el "Museo del Folklore", que combina orgánicamente formas materiales e intangibles de creatividad folclórica en una sola acción.

Por lo tanto, en un espacio tan específico como un museo, en nuestra opinión, se puede ver el potencial para presentar formas vivas de creatividad folclórica, aunque no como la dirección principal de su actualización. Cada vez que una obra folclórica se recrea a partir de la memoria, se “reconstruye” con distintos grados de precisión (que pueden estar determinados por las características específicas de la acción ritual, características del género, tradiciones locales, etc.), se percibe. Así, debemos afirmar el hecho de que, por ejemplo, una canción popular se comprende (y, por tanto, está viva y relevante) sólo en el proceso de su interpretación. Tan pronto como deja de realizarse, en el mejor de los casos se replantea, se “recodifica” y, en el peor, se produce el olvido y la pérdida. Como señala acertadamente S.N. Azbelev: “... la inmensa mayoría de sus obras (folclore tradicional - E.K.) perecieron irrevocablemente sólo porque, con la pérdida del interés público o por otras razones sociales, dejaron de representarse”.

En consecuencia, el folclore tradicional es un fenómeno cultural único que refleja una era histórica específica con sus realidades históricas y culturales, actitudes ideológicas y significados culturales. Se trata de un monumento cultural de valor incalculable, cuyo estado suscita actualmente preocupación entre investigadores y profesionales de diversos perfiles: culturólogos, historiadores del arte, etnólogos, profesores, etc. Esta preocupación está asociada a la pérdida de la mayoría de los portadores vivos del folclore. Al mismo tiempo, casi no existe transmisión directa de generación en generación. Así, se destruye el vector vertical de la estructura de la tradicionalidad (continuidad) y se distorsiona la dimensión diacrónica de la cultura. Las dificultades de incorporar realmente el folclore tradicional al actual procesos culturales conducir a un uso insuficiente de su potencial en la reproducción del código genético de una cultura, su raíz, sus fundamentos fundamentales. Para el folclore tradicional, la pérdida de continuidad es especialmente terrible, ya que, como hemos demostrado, existe sólo como una tradición viva en la unidad de creación (recreación) - reproducción / interpretación - percepción. Así, en una unidad dialéctica compleja se encuentran la memoria histórica (no separamos este término del término “memoria cultural”), que, por supuesto, acumula y preserva las tradiciones, y la tradición, que, a su vez, extrae las formaciones necesarias de memoria histórica, siendo en sí misma uno de los elementos incluidos en memoria historica. Si excluimos al menos un elemento de este sistema, entonces el folclore tradicional existirá sólo como una reliquia del pasado histórico, una exhibición exótica de un museo etnográfico. Su memoria viva de la historia de la “gente común”, encarnada en imágenes fuertes y efectivas, que predeterminaron muchas condiciones modernas, y en parte, por sí sola, se perderá. significados profundos y actitudes morales, y sigue siendo sumamente relevante hoy en día. Sin embargo, en la práctica, vemos que hoy en día el folclore tradicional a menudo es relegado a la periferia de la cultura, es decir, ubicado fuera del conjunto de prácticas culturales que son relevantes para la comunidad. Incluso aquellas organizaciones que parecen diseñadas para preservar el patrimonio cultural monumentos culturales, tampoco son muy significativos en relación con el folclore tradicional en el espacio cultural moderno. Y esto no es casualidad, porque este complejo problema no se puede resolver con los métodos habituales de conservación de los monumentos culturales (actividades de museos y exposiciones, publicaciones y conservación en bibliotecas, etc.). En nuestra opinión, una de las formas de solucionar este problema será la formación de un mecanismo sociocultural especial para la reproducción de portadores vivos. tradición folklórica, como personas que encarnan los valores, significados y finalidad funcional del folclore musical tradicional. Debido a la complejidad del problema planteado, su solución, por supuesto, es imposible desde el punto de vista de una sola disciplina (folclore, musicología, historia de la cultura, historia del arte, etc.). Para ver el problema y las formas de resolverlo juntos, se necesita un enfoque cultural interdisciplinario que sintetice en integridad las disposiciones de diversas ciencias.

Importancia funcional del folclore tradicional en el contexto de los fenómenos del folclore moderno.

La cultura folclórica también se manifiesta en la vida cotidiana, que se percibe como “familiaridad”, “repetición” y “tradicionalidad”. En él, principalmente en formas de ocio, se pueden realizar los fenómenos post-folclóricos, el folclorismo y el propio folclore tradicional. Al mismo tiempo, se relacionan de manera ambigua entre sí: en la festividad y el ritualismo característicos de la cultura folclórica, no hay vida cotidiana, los temas cotidianos aparecen en formas peculiares y "transformadas". Tal unidad dialéctica sugiere nuevamente que la cultura popular no es un fenómeno congelado del pasado, ni una reliquia de la civilización, sino una cultura integral realmente existente, con su propia estructura interna suficiente. Estructura compleja, desarrollo, fluidez de fronteras, disposición para interactuar con el entorno cultural circundante.

Las comunicaciones interpersonales, que son básicas para el funcionamiento oral del folclore tradicional, han conservado su importancia para la cultura de la información oral y escrita moderna. Es un diálogo que puede verse en un sentido muy amplio: como un diálogo entre personas de la misma generación, entre diferentes generaciones vivas, entre personas vivas y antepasados ​​(en fiestas, producciones teatrales etc.) . Sin embargo, las comunicaciones interpersonales implican en mayor medida el intercambio directo de información, generalmente de tipo oral, que incluye no solo signos verbales sino también no verbales. La cultura folclórica en todas sus manifestaciones se difunde en las comunicaciones interpersonales. Por supuesto, ella no los domina. Pero es capaz de existir, desarrollarse y actualizarse precisamente mediante el uso de todos los medios de transmisión de información.

La cultura popular moderna, como hemos señalado repetidamente, interactúa activamente con otros fenómenos de la cultura moderna y existe en su contexto. Uno de ellos es el entorno cultural como una “atmósfera” en la que la cultura popular existe, se desarrolla y se transforma. "Al ser el telón de fondo de diversas transformaciones, el entorno cultural tiene como objetivo una percepción objetiva de los cambios modernos para lograr el progreso en todos los ámbitos de la vida". A pesar de toda la independencia y significado de cualquier fenómeno cultural, su existencia misma, sus cualidades, su contenido, su funcionamiento y sus propiedades están determinados en gran medida contextualmente, es decir, precisamente por el entorno cultural.

Por entorno cultural, según la opinión de A. Ya. Flier, entenderemos “un complejo de preferencias culturales de una población localizada dentro de los límites de un determinado espacio”. Desde su punto de vista, la estructura del entorno cultural representa la actividad simbólica, el comportamiento social normativo, el lenguaje y la moral (ibid.). Al mismo tiempo, A. Ya. Flier incluye el folclore en la actividad simbólica como uno de sus productos. En consecuencia, desde este punto de vista, el folclore se ubica en el entorno cultural como uno de sus componentes. Esto demuestra una vez más la necesidad de preservar y actualizar el folclore tradicional, porque si se pierde, también se perderá el contenido de la actividad simbólica del entorno cultural. Y esto, a su vez, conducirá al empobrecimiento de la propia cultura.

Comprender el entorno cultural como un conjunto de componentes materiales, espirituales y sociales que determinan la formación y desarrollo de un fenómeno (objeto, comunidad social, personalidad, etc.) con el que interactúan estos fenómenos es característico de la filosofía y los estudios culturales rusos. El entorno cultural, al ser precisamente una manifestación de la cultura, actúa como un fenómeno autoorganizado, diverso y de pleno derecho. Para nosotros es importante establecer aquellos parámetros, factores, condiciones, circunstancias que inciden en mayor influencia sobre el contenido, desarrollo, transformación y dinámica de la cultura popular moderna. Por supuesto, para cada componente estructural de la cultura popular, todos los demás actúan como elementos de un entorno cultural genéticamente relacionado. El folclore tradicional determina la formación, existencia y desarrollo de formas de postfolclore y folclorismo, siendo la base básica de los mismos. El post-folclore actúa como parte del entorno cultural del folclorismo (“suministra” imágenes, tramas, géneros, etc.) y del folclore tradicional (genera fenómenos límite). El folclorismo es un factor en el entorno cultural del post-folclore (a su vez, determina imágenes, tramas) y del folclore tradicional (populariza sus obras, determina el desarrollo de géneros individuales). En este caso, las formas y tipos de cultura popular moderna actúan como elementos del entorno cultural interno entre sí.

El entorno cultural externo incluye fenómenos como la cultura étnica, nacional, popular, la cultura regional, la cultura ambiental, la cultura artística, la cultura del ocio, etc. Además, estos incluyen circunstancias económicas y políticas, factores psicológicos y educativos y la política cultural estatal. Respecto a esto último, cabe señalar que varios investigadores, partiendo de una interpretación amplia de la educación como una de las prácticas culturales, proponen considerar Ambiente cultural como entorno cultural y educativo. Al mismo tiempo, cabe señalar que no todos los factores culturales son relevantes y significativos para todas las formas, tipos y componentes estructurales de la cultura popular.

No hay duda de que la política cultural del Estado en su conjunto tiene un impacto significativo en el desarrollo actual de la cultura. Se trata de una actividad económica, regulatoria y legal dirigida al Estado para determinar las principales prioridades para el desarrollo de la cultura, sus vectores, componentes estructurales, formas, etc. Actividades como la creación del programa "Cultura de Rusia", en el que se asigna un papel importante a la preservación y reconstrucción del patrimonio cultural tangible; el anuncio de los "años del arte popular", los festivales y concursos folclóricos de toda Rusia contribuye a la popularización del folclore tradicional. Al mismo tiempo, es en la política cultural estatal (en todos los niveles, tanto nacional como a nivel de las entidades constituyentes de la Federación de Rusia) donde es necesario desarrollar mecanismos para preservar y actualizar el folclore tradicional como la capa más profunda de la cultura.

Ya hemos señalado la condicionalidad socioeconómica de recurrir al folclore. De hecho, los puntos de inflexión en la vida de la sociedad y las etapas posteriores de recuperación económica en la historia siempre han ido acompañados de un resurgimiento del interés por los fenómenos tradicionales, incluidos los fenómenos de la cultura tradicional, el folclore tradicional y el arte popular. Esto significa que los factores económicos influirán en la existencia y actualización del folclore tradicional.