EntradaLección de bellas artes sobre el tema "traje festivo popular". Lección de arte abierta. Tema: Traje festivo popular 5to grado Plan de proyecto.
Tema de la lección: "Traje típico ruso".
Tipo de lección: conjunto
tipo de actividad: individual, pareja, grupo
Resultado Esperado:
- artístico y creativo:
miniproyecto - creación del álbum “Folk Festive Costume”,
creación de una composición creativa colectiva “Danza circular rusa”;
- meta-sujeto: (UUD)
acciones cognitivas: la capacidad de construir una imagen artística;
acciones regulatorias: la capacidad de los estudiantes para determinar el propósito de su trabajo, identificar etapas de trabajo, encontrar medios y herramientas apropiados, realizar control y evaluación paso a paso de sus acciones;
acciones comunicativas: la capacidad del estudiante para cooperar, la capacidad de comprender las intenciones e intereses de las personas que interactúan con él.
- personal:
un sentimiento de orgullo por la cultura y el arte de la Patria, el propio pueblo;
comprender el papel especial de la cultura y el arte en la vida de la sociedad y de cada individuo;
formación de sentimientos estéticos, pensamiento e imaginación artísticos y creativos;
la capacidad de cooperar con compañeros en el proceso de actividades conjuntas bajo la dirección de un maestro;
la capacidad de discutir y analizar la propia actividad artística y el trabajo de los compañeros desde la perspectiva de las tareas creativas de un tema determinado.
Metas y objetivos:
1. Familiarizar a los estudiantes con la estructura figurativa del traje femenino ruso, su estructura, simbolismo de ornamentación y color; formar una comprensión de la conexión entre las ideas de las personas sobre la estructura del mundo y la estructura figurativa de la ropa.
2. Cultivar la conciencia nacional en el proceso de familiarización con la cultura popular rusa y los valores culturales regionales.
3. Desarrollar competencias educativas, cognitivas y de información y comunicación: conocer la historia del origen de la vestimenta rusa, ser capaz de distinguir diferentes trajes, ser capaz de encontrar la información necesaria y utilizarla; promover el desarrollo de la actividad cognitiva y creativa de los niños en la creatividad visual, decorativa y artística e intensificar la búsqueda creativa independiente en la resolución de problemas artísticos.
Rango musical: música folclórica rusa.
Materiales para los alumnos: papeles de colores, pegamento, tijeras, álbum, pinturas.
Materiales y equipamiento para el docente: secuencia de video - presentación “Ropa de fiesta popular”, folletos - patrones para papel plástico, tarjetas de referencia “Secuencia de realización del traje festivo nacional”
Durante las clases:
I. Etapa organizativa. Conduciendo al propósito de la lección.II. Etapa "Establecer las metas y objetivos de la lección". Motivación para estudiar el tema. Los estudiantes seleccionan una meta que les gustaría lograr al final de la lección. Dominar material nuevo.
Respuestas a preguntas.
IV. Etapa "Preventiva". Ejercicio físico.
Tarea: realización de ejercicios de calentamiento para prevenir la inactividad física, así como ejercicios preventivos para los ojos.
V. Etapa “Comprobación inicial de comprensión y consolidación de habilidades”. Establecer una tarea artística.
VI Etapa“Aplicación de lo aprendido en actividades prácticas”
VII. Escenario“Información sobre la tarea, instrucciones sobre cómo completarla”
VIII. Escenario“Reflexión (resumiendo la lección). Evaluación de resultados.
Resumen de la lección
I. Etapa organizativa. Conduciendo al propósito de la lección.
Objetivo: inclusión de los estudiantes en actividades a un nivel personalmente significativo.
II. Etapa “Establecer las metas y objetivos de la lección”. Motivación para estudiar el tema. Los estudiantes seleccionan una meta que les gustaría lograr al final de la lección. Dominar material nuevo.
Tarea: familiarizarse con el traje tradicional ruso, su significado y decoración.
Solían decir de una mujer:
Ya viene la bella doncella.
Es como un pavo real nadando.
-¿Podemos decir lo mismo de la mujer moderna? ¿Por qué?
Resulta que la apariencia de una persona y su vestimenta juegan un papel importante en la vida de todos. No es casualidad que hayan dicho durante mucho tiempo: "Te conocen por su ropa, te despiden por su inteligencia".
¿De qué vamos a hablar hoy? ¿Qué hacer en clase?
El tema de la lección de hoy es el traje tradicional ruso. Aprendemos qué en la apariencia de una mujer nos permitió decir sobre ella:
“Viene la hermosa doncella,
Como un pavo real flotando,
ella lleva un vestido azul
Cinta escarlata en una trenza
Pluma en la cabeza"
Y además
Y ella misma es majestuosa
Aparece la palabra pava.
-¿De qué imagen habla esta canción?
Niños: Esta canción habla de una niña rusa.
Aprendamos a crear un boceto de la ropa de mujer rusa. ¿Qué se necesita para esto?
Creemos un esquema para nuestra lección.
- conocer la historia del disfraz
- aprende las reglas de decoración
- hacer trabajo creativo
- evaluar tu trabajo
Maestro:¿Con quién compara el autor a la chica rusa? ¿Y por qué?
Niños: La compara con una “pavushka”, que viste un hermoso traje ruso, en su cabeza lleva una corona o kokoshnik, decorada con perlas y colgantes. Ella actuaba como anfitriona, con la cabeza en alto y la espalda recta, “como una pava”, “flotando como un cisne”, la joven siempre exhibía su trenza: “una trenza es la belleza de una niña”, decían en los viejos tiempos.
Maestro: La imagen de una mujer ha sido venerada durante mucho tiempo en el arte y el folclore popular ruso y, a menudo, es inseparable de la imagen de un pájaro, el símbolo más antiguo de bondad y prosperidad. "Cisne", "pava", "utyushka", "paloma" son epítetos que se han utilizado durante mucho tiempo en la poesía popular, enfatizando el lado plástico de la imagen de una belleza rusa.
Hoy en clase haremos un viaje al pasado y nos familiarizaremos con la vestimenta rusa.
El interés por el traje típico ruso siempre ha existido. Los trajes típicos son un patrimonio integral e invaluable de la cultura popular, acumulado durante siglos. El traje popular no es solo un elemento cultural brillante y original, sino también una síntesis de varios tipos de creatividad decorativa.
Conciencia de un nuevo tema.
Los estudiantes reciben conocimientos iniciales, la toma de conciencia sobre el tema se produce a través de la palabra del profesor, diálogo, discusión, material explicativo e ilustrativo, presentación “Traje festivo popular ruso”.
La conciencia sobre el tema implica, junto con los niños, desarrollar y fijar objetivos en esta etapa de la actividad, elegir medios de expresión y materiales y métodos de trabajo.
El traje típico ruso también es evidencia de una fuerte conexión con la cultura de ancestros lejanos. El traje transmite información sobre la gente de una época pasada, sobre su forma de vida, su cosmovisión y su estética. Las mejores tradiciones del traje ruso continúan vivas hoy. El color, los patrones, la silueta, los vestidos de verano, las camisas, los ponevs y los caftanes inspiran a los artistas modernos: diseñadores de moda, contribuyen al desarrollo de habilidades creativas en la creación de sus propios modelos de trajes y sus elementos. Vemos cuán expresivos son los trajes rusos en el folclore. representaciones de aficionados, en producciones teatrales, etc.
La profesora cuenta cómo se desarrolló, cambió y mejoró el traje de la antigua Rusia: la camisa era la base del traje de hombres y mujeres. El traje de hombre era una combinación de camisa y oportos. Los viejos puertos rusos se cosieron a partir de dos paneles rectos y un refuerzo entre ellos. Se fijaron al cinturón con un cordón: una junta. Los puertos no eran anchos; estaban metidos en botas o onuchi. Al igual que las camisas, los puertos podrían luego ser inferiores o superiores. Los puertos inferiores estaban hechos de un material más fino (lona, seda) y los superiores, de un material más denso (tela
La idea habitual del disfraz de mujer rusa está asociada con un vestido de verano.
Un vestido de verano es una prenda holgada; no debe enfatizar las líneas de la figura. Un vestido de verano está cosido con sisas anchas o con tirantes. El recorte puede ser redondo o rectangular. Se cosía un vestido de verano de todos los días con tela multicolor hecha en casa o tela estampada. Para un vestido de verano festivo, generalmente compraban material caro: brocado, chino, garus de lana.
Los vestidos de verano estaban decorados a lo largo del dobladillo y a lo largo de la línea de sujeción con cintas estampadas, trenzas y encajes.
Los botones desempeñaban un papel especial en la decoración de los vestidos de verano; a veces alcanzaban el tamaño de un huevo de gallina.
El vestido de verano se usó sobre una camisa larga. Era una de las partes más elegantes del traje de mujer. El cuello, el pecho, la amplia sisa, el dobladillo y las mangas estaban especialmente decorados.
III. Etapa “Actualización de Conocimientos”.
Tarea: repetición del material estudiado necesario para el “descubrimiento de nuevos conocimientos”, identificación de dificultades en las actividades prácticas individuales de cada alumno.
¿Qué es un adorno?
¿Por qué se bordó el adorno?
-¿Qué símbolos se utilizaban en los adornos?
El adorno puede ser floral, geométrico, zoomorfo o mixto. Se creía que el adorno, junto con el color rojo, tenía un efecto protector, por lo que se colocaba en aquellos lugares donde terminaba la ropa. Al mismo tiempo, al rodear la mano de símbolos, la persona quería aumentar su fuerza y destreza.
Así vestían en las regiones centrales y el norte de Rusia.
El traje de las provincias del sur se diferenciaba del del norte en que en lugar de un vestido de verano llevaban una poneva. Poneva constaba de varios paneles de tela cosidos o parcialmente cosidos, recogidos en la cintura con un cordón. Las ponievas se cosían con telas a cuadros o rojas con rayas transversales. Estaban decorados a lo largo del dobladillo con tiras de tela, cintas y trenzas. En algunas zonas se cosían campanas a los poneva; según los campesinos, su toque los protegía de los malos espíritus.
A menudo se usaba un delantal sobre el ponyova; no solo protegía la ropa para que no se ensuciara, sino que también servía como decoración adicional.
- ¿Por qué crees que había tantas diferencias en el corte, y especialmente en los colores de los trajes del norte y del sur?
Y el traje de la mujer rusa se completó con un tocado. Recibió especial atención.
Por el tocado se podía saber de qué zona era su propietaria y a qué grupo de edad pertenecía.
Las niñas de todas partes podían dejar el cabello descubierto; bastaba con una cinta en la cabeza. También llevaban “vendas”, kokoshniks. Una mujer casada tenía que esconder su cabello, por eso los tocados estaban cerrados, por ejemplo, "guerrero".
Los tocados estaban decorados no sólo con hilo de oro, sino también con perlas de agua dulce. Y, sin embargo, el tipo de tocado más común era el kokoshnik. En la provincia de Pskov llevaban un kokoshnik "shishak", bordado con perlas; las perlas estaban recogidas en "conos", un símbolo de fertilidad. Cae sobre la frente en forma de red de pequeñas perlas.
Otro kokoshnik sorprendente, en forma de sombrero redondo de base plana. Para que el ala se inflara, se ensartaban perlas en crin. Los propios kokoshniks estaban hechos de cartón, cubiertos con brocado y bordados con perlas.
Vestida con su traje tradicional, la campesina era, por así decirlo, un modelo del Universo: la capa inferior de ropa terrestre está cubierta con símbolos de la tierra, semillas, vegetación, en el borde superior de la ropa vemos pájaros y la personificación de la lluvia, y en la cima todo esto está coronado por símbolos claros e innegables del cielo: el sol, las estrellas, los pájaros.
Mientras cantaban canciones, las muchachas hilaban, tejían, preparaban su ajuar, caminaban por el pueblo cantando en las cálidas tardes de verano, reservaban sus mejores atuendos para bailes circulares y festividades: así surgió una conexión inextricable entre el traje y la canción y los emparentó por la originalidad de ritmos y combinaciones armónicas.
Y, por supuesto, el tema del disfraz se reflejó en la artesanía popular: un juguete de arcilla, una muñeca matrioska. Y en la música folklórica.
IV. Ejercicio físico.
Tarea: realización de gimnasia preventiva de calentamiento para los ojos.
V. Etapa “Comprobación inicial de comprensión y consolidación de habilidades”. Establecer una tarea artística.
Tarea: elegir un adorno y soluciones de color para crear un boceto de un vestido de verano (diseños de papel) en el material.
Etapa VI “Aplicación de lo aprendido en actividades prácticas”
Tarea: realización práctica de la tarea, trabajo creativo independiente de los estudiantes.
Trabajo independiente. Se proporcionará información adicional a medida que avance el trabajo.
Hace más de 500 años, Domostroy dijo sobre las reglas para usar y guardar ropa: “En días festivos, cuando hace buen tiempo y en público, debes usar ropa elegante, caminar con cuidado por la mañana y tener cuidado con la suciedad, la nieve y lluvia.” , no le eches bebida, no lo ensucies con comida o manteca, no te sientes sobre sangre o cosas mojadas. Al volver de unas vacaciones o de invitados, quítate tu elegante vestido, inspeccionalo, sécalo, amásalo, límpialo, límpialo y guárdalo bien donde está guardado”.
-¿Todos tratamos nuestra ropa con el mismo mimo?
Una parte muy importante del disfraz era el cinturón. Anteriormente, caminar sin cinturón se consideraba pecado. Al recién nacido le pusieron un cinturón inmediatamente después del bautismo. El ancho del cinturón puede ser de 1 a 10 cm. Dependiendo de la moda, los cinturones se ataban a la cintura o debajo del pecho. Las niñas llevaban bolsillos removibles: "lakoniks". Las mujeres les colocaban pequeñas carteras para guardar dinero, llaves y, a veces, incluso un "inserto" de hueso de pollo que, según la leyenda, las ayudaba a despertarse temprano en la mañana.
Quitarle el cinturón a un hombre, desatarle, significaba deshonrarlo. De aquí proviene la expresión "hombre sin cinturón": una persona de comportamiento indigno.
Los estudiantes trabajan en tres tareas: diferenciación en la enseñanza:
El grupo 1 completa bocetos en color (estudiantes más débiles);
El grupo 2 realiza un boceto de un vestido de verano mediante la técnica de apliques;
El grupo 3 trabaja individualmente y en parejas: realiza una figura tridimensional. Técnica: papel-plástico. Se utiliza visualización de vídeo.
Resultado final: Los grupos 1 y 2 diseñan un álbum (miniproyecto) - “Traje de mujer rusa” y lo defienden.
El grupo 3 compone la composición colectiva "Merry Round Dance": suenan melodías y cancioneros rusos.
VII. Etapa “Información sobre la tarea, instrucciones sobre cómo completarla”
Tarea: trabajo de búsqueda en comparación visual de varios trajes típicos.
VIII. Etapa “Reflexión (resumiendo la lección). Evaluación de resultados.
Objetivo: involucrar a los estudiantes en actividades a nivel analítico.
Reflexión:
fue interesante para mí...
Me sorprendió...
fue difícil para mí...
Quise…
Resumen de la lección
Los estudiantes llegan a la pizarra con su trabajo.
-Viendo los maravillosos disfraces, realmente podemos decir: “MARAVILLOSO, MARAVILLOSO”.
Solicitud
Material de NSPU que lleva el nombre. K. Minina
Autor del proyecto
Materia, clase
artes visuales 5to grado
Breve resumen del proyecto.
En este proyecto revelaremos los componentes de un traje festivo; Veremos diversas formas de joyería, decoración de sombreros, tocaremos la historia de nuestra Patria, nuestro pueblo natal, sentiremos la belleza y la amplitud de nuestra tierra natal, nuestra Rusia.
Preguntas que guían el proyecto
Pregunta fundamental
¿Necesitamos recordar y respetar las tradiciones y costumbres del pueblo ruso?
Cuestiones problemáticas
¿Qué características tenía el traje de las mujeres rusas?
¿Qué características tenía el traje masculino ruso?
¿Por qué el disfraz se volvió festivo?
preguntas de estudio
¿Cuáles son los elementos principales de un traje folclórico tradicional en Rusia?
¿Qué tipo de adornos utilizaban nuestros antepasados para decorar sus trajes?
¿Cuál era el propósito de la vestimenta popular?
¿Con qué decoraste tu ropa navideña?
¿Qué tocados de trajes típicos folclóricos conoces?
¿Qué tejidos se utilizaban para confeccionar los trajes típicos?
Plan de proyecto
Etapa I - Introducción al proyecto, división en grupos, elaboración de planes de trabajo, distribución de responsabilidades en el grupo.
Etapa II: recopilación y procesamiento de información.
Etapa III: registro de los resultados de la investigación, informes provisionales, autoevaluación y evaluación mutua.
Etapa IV - defensa del trabajo, evaluación de los productos del trabajo de las actividades del proyecto según criterios, reflexión.
Publicación docente
MBOU "Escuela secundaria Selikhov"
Lección pública Artes visuales Sujeto: Traje festivo popular 5to grado
Profesor de arte: Ilyushchenko O.D.
2014
Tema: “Traje festivo popular”.
Objetivo: Educativo : Para descubrir:- traje festivo popular como imagen artística holística;- Complejo de ropa del norte y sur de Rusia;- variedad de formas y decoraciones de trajes festivos populares en varias repúblicas y regiones de Rusia;- forma y decoración de sombreros de mujer; expresión de la idea de la integridad del mundo, la indisolubilidad de lo terrenal y celestial en la estructura figurativa de la vestimenta festiva popular.De desarrollo: Continuar desarrollando habilidades para crear bocetos de trajes festivos de diferentes regiones y pueblos de Rusia utilizando diversas técnicas y materiales.Educativo: Desarrollar el gusto estético y artístico de los estudiantes.cultivar el respeto y el amor por las tradiciones populares.
Equipo (materiales: papel, pinturas, lápices, borrador); Presentación educativa, video película “Mujer con traje típico”.
Durante las clases.
1. Momento organizativo.
Saludos.
Ha llegado una nueva lección. Yo os sonreiré y vosotros os sonreiréis el uno al otro. Y pensaréis: qué bueno que hoy estemos todos aquí juntos. Somos modestos y amables, amigables y cariñosos. Todos estamos sanos. - ¡Nos deseo a todos una buena lección!- 2. Comunicar el tema y el propósito de la lección.
- 3. Presentación de material nuevo.
Maestra: - ¡Niños! ¿Te gusta usar ropa bonita?
Un estudiante vestido con un traje típico ruso entra a la clase.
Maestra: - ¿Qué traje de nación está representado en nuestro asistente?
Maestro: Tus bisabuelas y bisabuelos también vestían trajes folklóricos. La vida de los campesinos estaba indisolublemente ligada a la naturaleza, el cultivo de la tierra y los correspondientes ciclos laborales. La festividad completó alguna etapa de la difícil vida campesina o precedió a la siguiente etapa importante. Se esperaban y preparaban las vacaciones.
La ropa festiva era muy colorida, siempre decorada con elementos de bordado, franjas de trenzas, abalorios, cordones, lentejuelas y otros detalles que, por regla general, no se encontraban en la ropa cotidiana.Hoy, una presentación por computadora nos ayudará a ver toda la belleza del traje festivo ruso.Para muchos pueblos, la ropa festiva antigua tenía una estructura de adornos de tres niveles.Los tocados y la parte superior del traje están asociados con la imagen del cielo, por lo que las composiciones de los patrones se basan en una apelación al sol, las estrellas y los pájaros, que conectan el cielo y la tierra. Las cintas que cuelgan de los sombreros simbolizan la lluvia. Los estampados y bordados están dominados por la imagen de la tierra fértil.
Llevamos gorras, boinas y sombreros en la cabeza. Y en la antigüedad, las mujeres usaban kokoshniks y urracas, cubriéndolas con pañuelos en la parte superior. Estos tocados constaban de 2 a 5 elementos y, en ocasiones, pesaban varias decenas de kilogramos.
Las mujeres siempre han prestado especial atención a los tocados, la parte más visible de cualquier disfraz. Los tocados eran muy variados, pero siempre estaban claramente divididos en tocados de doncella y tocados de mujer casada.
Según una antigua costumbre, una mujer casada tenía que cubrirse el cabello con cuidado de las miradas indiscretas. Estaba prohibido salir de casa o realizar las tareas del hogar con la cabeza descubierta.
Pero a las jóvenes no se les prohibió lucir su cabello: “La trenza de una niña es una belleza para todo el mundo”. De ahí las diferencias: las niñas tienen trenzas ligeras y aireadas, coronas, coronas, kokoshniks, cintas, aros, y las mujeres tienen urracas sordas, kiki, guerreros, bufandas.
La ropa de una niña en el centro y norte de Rusia consistía en una camisa, un vestido de verano, una epanechka y, cuando hacía frío, una dushegreya.
La ropa tradicional de las fiestas podía contar muchas cosas interesantes sobre su dueño: de dónde era, qué edad tenía y para qué ocasión vestía así. La ropa de cada región (provincia) de Rusia tenía sus propios patrones, colores, adornos, formas y estilos favoritos. En las regiones de Arkhangelsk, Vologda, Novgorod, Kostroma y Yaroslavl, eran comunes las combinaciones de una base blanca con un patrón rojo.
A lo largo de varios siglos, se desarrolló la tradición de crear y usar aquellas prendas de vestir que fueran más funcionales y adaptadas tanto a las condiciones climáticas como para transmitir cierta información sobre sus propietarios. Rusia en su conjunto se caracteriza por 2 tipos de conjuntos de trajes femeninos: el del norte de Rusia, que se basa en una camisa y un vestido largo, y el del sur de Rusia, cuyo segundo componente es una poneva corta y voluminosa.
La camisa festiva estaba decorada con bordados que protegían a la mujer del mal de ojo. El cuello, los mantos, el pecho y el dobladillo estaban especialmente decorados.
Se creía que cuanto más rica estaba decorada la camisa. Cuanto más feliz sea su dueño. Al tocar el suelo con el dobladillo de su camisa, la mujer recibía vitalidad, y los bordados con símbolos de fertilidad daban a la tierra fuerzas fértiles.
El dobladillo de una camisa o falda estaba decorado con adornos que simbolizaban la tierra cultivable sembrada. Estos son triángulos, rombos, rectángulos con puntos. Los extremos de los cinturones de mimbre estaban decorados con cabezas de lagartos, que simbolizaban el mundo subterráneo y submarino.
Maestro: ¿Qué formas de adorno conoces? ¿Dónde se utilizan?
Respuestas del estudiante:
Los adornos se clasifican en tres formas: céntricos, de cinta y de malla..
CéntricoUn adorno es un patrón cuyos elementos decorativos se agrupan para crear un movimiento cerrado. Este patrón se utiliza para decorar manteles, servilletas, platos, ventanas y otros marcos.
Cintaun adorno es un patrón cuyos elementos decorativos crean una serie rítmica con un movimiento abierto en dos sentidos que encaja en la cinta. Los patrones de cintas se utilizan ampliamente para decorar prendas en forma de cuellos bordados, bordes de mangas, cinturones o diademas.
Reticularun adorno es un patrón en forma de celdas que están llenos de elementos decorativos. Con este patrón se decoraban artículos tejidos.
Maestro: ¿Qué colores predominaron en los adornos populares y cuál es su significado?
Respuestas de los estudiantes: Los colores predominantes en el bordado fueron el blanco, rojo, negro, amarillo y marrón. A veces azul suave y verde natural.
En la creencia popular, el color blanco se asociaba con la luz, la pureza y personificaba el principio femenino.
El rojo era el color del sol, el fuego, la vida, la belleza y la masculinidad personificada._Y ahora veremos un video interesante. En él podrás ver pinturas de grandes artistas que representaron la belleza de los trajes típicos.Video "Mujer vestida con traje típico ."
- 4. Trabajo práctico.
- 5. Consolidación de conocimientos.
Juego “Manzanilla” para reconocer tu elemento favorito del disfraz. El asistente sostiene una flor en forma de margarita con pétalos desmontables en la que están escritos los nombres de los elementos del traje típico ruso. Los estudiantes interesados se turnan para arrancar los pétalos y responder la pregunta.
- 6. Reflexión
1. ¿Qué fue lo más interesante de la lección?
2. Continúe la frase: “Lo más difícil de la lección fue cuando…”.
Gracias por el trabajo. Calificaciones de las lecciones.
- 7. Construcción de viviendas:
Terminar el trabajo en color.
El traje de un campesino de la Rus de Kiev consistía en oportos y una camisa. La camisa se cortó a partir de partes separadas que se cosieron juntas. Las costuras estaban decoradas con ribetes rojos decorativos. Las camisas se llevaban con un cinturón estrecho o un cordón de flores. Los puertos fueron cosidos y estrechados desde abajo hasta el tobillo. Estaban atados a la cintura con un cordón: una junta. Sobre la parte superior se llevaban pantalones exteriores de seda o tela.
El complejo poneva del sur de Rusia incluía: una camisa ricamente bordada, una poneva a cuadros, un cinturón, un delantal, un "top", prendas para los hombros como una camisa acortada, otros detalles y adornos, un tocado de "urraca" y zapatos.
La camisa es la base del traje típico femenino. Estaba cosida de lino blanco o tela de cáñamo. Estaba decorado con bordados que protegían a la mujer del mal de ojo. El vestido de verano se usaba sobre una camisa, decorada en la parte delantera con una raya estampada, trenza, encaje plateado y botones estampados.
El traje típico ruso conserva los tocados antiguos y la propia costumbre de que una mujer casada oculte su cabello y una niña lo deje descubierto. Esto determina la forma del tocado de una mujer en forma de gorra cerrada y del tocado de una niña en forma de aro o diadema.
Se utilizaron tejidos, bordados y estampados estampados para decorar telas domésticas. Se representaron patrones de plantas, flores y ramas estilizadas. Los elementos más comunes de la ornamentación: triángulos, rombos, cruces oblicuas, estrellas octogonales, rosetas, abetos, arbustos, rectángulos con puntos, figuras estilizadas de una mujer, pájaro, caballo, ciervo. La gama de colores es multicolor.
Referencias 1. Efimova L. V., Belogorskaya R. M. Bordados y encajes rusos - M., Harold R. Trajes de los pueblos del mundo - M.: EKSMO-Press, Rabotnova I. P. Ropa popular rusa - M. .: Light Industry Publishing. Casa, Lebedeva A. Traje típico ruso // Joven artista
Clase: 5
Presentación para la lección.
De vuelta atras
¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si está interesado en este trabajo, descargue la versión completa.
Objetivos:
Educativo:
- Presente a los estudiantes las características del traje festivo popular ruso.
Educativo:
- Desarrollo de habilidades en la creación de una imagen artística en una composición decorativa.
- Desarrollar las habilidades y destrezas de los estudiantes en el uso de diversos tipos de equipos.
Educativo:
- Cultivar el amor y el interés por la cultura tradicional rusa, la propia patria y su historia.
- Cultivar el respeto por la creatividad artística del pueblo ruso.
Equipos y materiales:
- Cuadros que representan trajes típicos rusos.
- Plantillas de figuras femeninas y masculinas.
- Dibujos de chicos sobre este tema.
- Reproducciones de pinturas históricas de artistas rusos (I.P. Argunov “Retrato de una campesina desconocida vestida con traje ruso”, K.E. Makovsky “Belleza rusa con un kokoshnik”, A.P. Ryabushkin “Chica de Moscú del siglo XVII”)
- Conjunto de materiales de arte.
- Tela, trenza, abalorios, lentejuelas, pegamento, tijeras para apliques.
Plan de estudios:
- Organizar el tiempo. Comprobando la preparación para la lección.
- Conversación sobre traje típico. Conocimiento de las características del traje popular festivo.
- Establecer una tarea artística.
- Realización de un aplique a partir de un boceto realizado con pinturas.
- Resumiendo, análisis del trabajo.
durante las clases
I. Momento organizativo. Comprobando la preparación para la lección.
II. Formación de nuevos conocimientos. Conocimiento de las características del traje popular festivo.
Aparece en pantalla el primer salvapantallas de la presentación.
Queridos chicos! Hoy en clase hablaremos sobre la “Ropa navideña popular” y sus características.
El traje nacional ruso se ha utilizado desde la antigüedad hasta nuestros días. Tiene características notables según la región específica, el propósito (vacaciones, bodas y todos los días) y la edad (niños, niñas, mujeres casadas, mujeres mayores).
A pesar de la similitud general en las técnicas de corte y decoración, el traje ruso tenía sus propias características. En el norte de Rusia, los campesinos vestían ropas significativamente diferentes a las de los campesinos de las regiones del sur. Una característica distintiva del traje nacional ruso es una gran cantidad de ropa exterior. Ropa de cobertura y amplia. La prenda de cobertura se colocaba sobre la cabeza, la que colgaba tenía una abertura de arriba a abajo y se abrochaba de punta a punta con ganchos o botones.
Los trajes de la nobleza estaban hechos de telas caras, utilizando oro, plata, perlas y botones caros. Esta ropa se transmitió de generación en generación. El estilo de ropa no ha cambiado durante siglos. El concepto de moda no existía.
El traje nacional ruso se volvió menos común después de que Pedro I prohibiera en 1699 el uso de trajes típicos para todos, excepto para los campesinos, monjes y sacerdotes.
La ropa en Rusia era holgada, larga e inusualmente hermosa. La ropa hecha de tela roja era considerada la más elegante.
La idea habitual del traje del norte de las mujeres rusas suele asociarse con una camisa, un vestido de verano, un cinturón y, a veces, un delantal. En el norte, los vestidos de verano a menudo se complementaban con una pieza en el pecho con vuelo llamada Epanechka, y en climas fríos se usaba un Dushegrey de manga larga sobre el vestido de verano.
- camisa rusa- en Rusia, era costumbre adornar las camisas con bordados en los lugares más "vulnerables" para las fuerzas del mal: en el cuello, a lo largo de los bordes de las mangas, en los hombros y especialmente a lo largo del dobladillo. El bordado sirvió de talismán; estaba dominado por símbolos solares, así como imágenes de pájaros, especialmente gallos, que tradicionalmente eran considerados guardianes que ahuyentaban a los espíritus malignos.
- Vestido de verano con vuelo- Se lleva encima de una camisa, decorada en la parte delantera con una raya estampada, trenza, encaje plateado y botones estampados.
- Kokoshnik– el tipo más común de tocado festivo es una especie de gorro duro y denso, decorado con perlas de agua dulce e hilos de oro y plata.
- Epanechka- calentador de ducha abatible.
- shugai- Calentador de alma con mangas largas.
En las regiones del sur de Rusia, estaba común otro tipo de ropa, que consistía en una camisa, una poneva (falda), un delantal y un tocado: una gorra (urraca).
Esta ropa, a diferencia del vestido de verano, era sólo ropa campesina.
- Poneva– cosido con tejido casero de lana a cuadros. Estaba decorado con bordados, tiras de encaje, cintas y abalorios. Poneva consta de tres paneles, con un adorno en las costuras. En color, los ponevs eran de cuadros negros y azules.
- Delantal- “zapón”, “cortina”. El delantal siempre estaba profusamente decorado con bordados y a menudo se daba preferencia al color rojo. No en vano la antigua palabra “rojo” significaba al mismo tiempo belleza. El rojo también se consideraba un color mágico.
- Urraca- un antiguo tocado ruso de mujeres casadas o parte de él. Estaba muy extendido en el centro de Rusia. Era el más rico de los tocados femeninos.
Ahora miraremos detenidamente fotografías de ropa de mujer:
1. Traje festivo de una joven campesina de la provincia de Tula.
2. Traje festivo de la provincia de Voronezh.
3. Traje festivo de la provincia de Oryol.
¡Tipo! Averigüemos en qué elementos constan estos disfraces.
Y consideraremos cuidadosamente las reproducciones de pinturas históricas de artistas famosos, que contienen imágenes de trajes populares rusos.
1. “Retrato de una campesina desconocida vestida con un traje ruso” es una de las obras más famosas del artista ruso Ivan Petrovich Argunov. La imagen de una campesina en esta obra se transmite con penetrante veracidad y sincera simpatía. El atuendo etnográficamente preciso de una campesina de la provincia de Moscú (kokoshnik bordado con hilos de oro, un vestido de verano rojo, una fina camisa blanca, joyas brillantes), así como la sencillez y la ausencia de gestos, hablan del origen campesino de la modelo. Sus rasgos faciales suaves, su sonrisa acogedora y apenas perceptible y su postura tranquila enfatizan la modestia, la franqueza y la amabilidad de una mujer del pueblo.
2. “Belleza rusa en un kokoshnik” K.E.
Parece que se trata de poemas sobre ella de A.S. Pushkin "Belleza"
Todo en él es armonía, todo es maravilloso,
Todo está por encima del mundo y de las pasiones;
Ella descansa tímidamente
En su solemne belleza;
Ella mira a su alrededor:
No tiene rivales ni amigos;
Nuestro pálido círculo de bellezas
Desaparece en su resplandor.
Dondequiera que tengas prisa,
Al menos para una cita de amor,
Lo que sea que guardo en mi corazón
Eres un sueño secreto
Pero, habiéndola conocido, avergonzado, tú
De repente te detienes involuntariamente,
Reverentemente
Frente al santuario de la belleza.
3. “Niña de Moscú del siglo XVII”. A.P. Ryabushkin - La imagen es sorprendentemente simple. Una niña camina por una calle antigua de Moscú. Su andar es ligero y elegante. Parece estar flotando sobre la nieve. La impresión de ligereza se ve reforzada por un abrigo de piel fluido y una cinta en una elegante trenza.
La figura de la niña se destaca claramente sobre el fondo de una calle cubierta de nieve. Ella es delgada. Su cabeza, cubierta con un tocado alto, está orgullosamente levantada. La piel blanca como la nieve del rostro está cubierta de un ligero rubor. Está vestida con sencillez: un abrigo de piel carmesí, de cuyas mangas asoman las mangas verde esmeralda de un traje caro. En la trenza de color marrón claro se teje una cinta roja. Los colores son brillantes y saturados.
III. Establecer una tarea artística.
A partir del boceto realizado con pinturas, trabajamos en el aplique. Realizamos el trabajo a partir de trozos de tela, trenzas y abalorios.
IV. Realización de un aplique a partir de un boceto realizado con pinturas.
V. Resumiendo, análisis del trabajo.
Visualización y exposición de bocetos terminados, discusión y evaluación.
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