“Impresionismo” Las principales características del impresionismo en la pintura. Presentación sobre el tema "Impresionismo" Actividades educativas universales.

Plano: El concepto de impresionismo, representantes, sus principales características en la pintura, El concepto de impresionismo, representantes, sus principales características en la pintura, Claude Oscar Monet, breve biografía Claude Oscar Monet, breve biografía Las obras más famosas de Monet Las obras más famosas de Monet Pierre Auguste Renoir, breve biografía Pierre Auguste Renoir, breve biografía Las obras más famosas de Renoir Las obras más famosas de Renoir El impresionismo en escultura. Auguste Rodin Impresionismo en escultura. Auguste Rodin Escultura "Ciudadanos de Calais" Escultura "Ciudadanos de Calais"

Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París. Monet se hizo famoso por su retrato de Camille Doncieux, pintado en 1866 (“Camille, o retrato de una dama con un vestido verde”). Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París. Monet se hizo famoso por su retrato de Camille Doncieux, pintado en 1866 (“Camille, o retrato de una dama con un vestido verde”). paisaje famoso “Impresión. Sol naciente" (Impresión, soleil levant). paisaje famoso “Impresión. Sol naciente" (Impresión, soleil levant). El artista murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny El artista murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny Un cráter en Mercurio recibió su nombre en honor a Monet. Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Monet.

1869 Óleo sobre lienzo. 89 x 130 cm Museo de Orsay, París La Urraca, rechazada por el Salón, es una magnífica encarnación de un día de invierno y una de las pinturas más famosas de Claude Monet.

Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir probó el éxito por primera vez en 1864, cuando una de sus pinturas pasó un riguroso proceso de selección y fue expuesta en el Salón, una exposición anual de arte estatal. Renoir probó el éxito por primera vez en 1864, cuando una de sus pinturas pasó un riguroso proceso de selección y fue expuesta en el Salón, una exposición anual de arte estatal. El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Caen de neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois. El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Caen de neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Pinturas de Renoir Paraguas () Pierre Auguste Renoir “Desnudo a la luz del sol”

Desayuno de remeros Óleo sobre lienzo. 128x173. Colección Phillips. Galería Nacional Washington.

Retratos de la actriz Zhanna Samari (gg.)

Dos muchachas al piano () Bañista (1892)

Impresionismo en la escultura. Auguste Rodin Auguste Rodin (). El gran escultor francés Auguste Rodin, en muchas de sus obras, estuvo cercano a los impresionistas y artistas del Art Nouveau en su deseo de transmitir un momento en la expresión facial o la pose de una persona; en repensar el enfoque y el estilo académico clásico en la escultura. Casi todas sus obras despertaron interés y reacciones encontradas por parte del público Auguste Rodin (). El gran escultor francés Auguste Rodin, en muchas de sus obras, estuvo cercano a los impresionistas y artistas del Art Nouveau en su deseo de transmitir un momento en la expresión facial o la pose de una persona; en repensar el enfoque y el estilo académico clásico en la escultura. Casi todas sus obras despertaron interés y reacciones encontradas por parte del público.

El nombre "Impresionismo" surgió después de la exposición de 1874 en París, en la que se exhibió el cuadro de Monet "Impresión. El sol naciente" (1872). En 1985, robado del Museo Marmottan de París y hoy figura en las listas de Interpol) Monet "Impresión. Sol naciente"

Cuando los impresionistas organizaron su primera exposición, ya no eran artistas novatos e inexpertos; Eran personas mayores de treinta años, con más de quince años de arduo trabajo a sus espaldas. Estudiaron en la Escuela de Bellas Artes, buscaron el consejo de artistas de la generación anterior, discutieron y absorbieron varios movimientos artísticos de su época: clasicismo, romanticismo, realismo. Paul Cezanne. Puente sobre el Marne en Creteil Edgar Degas. Planchadores Edouard Manet Paseo en barco.

Sin embargo, se negaron a dejarse guiar ciegamente por los métodos de los famosos maestros. Los impresionistas se opusieron a las convenciones del clasicismo y el romanticismo, afirmaron la belleza de la realidad cotidiana, los motivos simples y democráticos, lograron la autenticidad viva de la imagen y trataron de capturar la "impresión" de lo que el ojo ve en un momento particular. Claude Monet. "La Urraca" de Paul Cezanne. "Naturaleza muerta"

El tema más típico de los impresionistas es el paisaje, pero también tocaron muchos otros temas en sus obras. Degas, por ejemplo, representó carreras de caballos, bailarinas y lavanderas, y Renoir representó mujeres y niños encantadores. Camille Pissarro. Sol de la mañana sobre la nieve Claude Monet. "El jardín del artista"

Claude Monet "Paisaje. Parque Montsue. París". "Nenúfares blancos". "Desayuno".

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Impresionismo en la pintura.

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El inicio de la búsqueda de los impresionistas se remonta a la década de 1860, cuando los artistas jóvenes ya no estaban satisfechos con los medios y objetivos del academicismo, por lo que cada uno de ellos buscó de forma independiente otras formas de desarrollar su estilo. En 1864, Eugene Boudin invitó a Monet a Honfleur, donde pasó todo el otoño observando a su maestro pintar estudios con pasteles y acuarelas, y a su amigo Yonkind aplicando pintura a sus obras con trazos vibrantes. Fue aquí donde le enseñaron a trabajar al aire libre y a pintar con colores claros.

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La primera exposición importante de los impresionistas tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar. Allí se presentaron 30 artistas, con un total de 165 obras. El nuevo movimiento se diferenciaba de la pintura académica tanto técnica como ideológicamente. En primer lugar, los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo con pequeños trazos separados y contrastantes, que aplicaron de acuerdo con las teorías del color de Chevreul, Helmholtz y Rud. El rayo de sol se divide en componentes: violeta, azul, cian, verde, amarillo, naranja, rojo, pero como el azul es un tipo de azul, su número se reduce a seis. Dos colores colocados uno al lado del otro se realzan y, por el contrario, al mezclarse pierden intensidad. Además, todos los colores se dividen en primarios o básicos y duales o derivados, siendo cada color dual complementario del primero: Azul - Naranja Rojo - Verde Amarillo - Violeta Por lo tanto, fue posible no mezclar pinturas en la paleta. y consigue el color deseado aplicándolos correctamente sobre el lienzo. Esto más tarde se convirtió en el motivo del rechazo del negro.

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Luego los impresionistas dejaron de concentrar todo su trabajo en los lienzos de los talleres; ahora prefirieron el plein air, donde era más conveniente capturar una impresión fugaz de lo que veían, lo que fue posible gracias a la invención de los tubos de pintura de acero, que, a diferencia de las bolsas de cuero, se podían cerrar para que la pintura no se secara. Los artistas también utilizaron pinturas opacas, que no transmiten bien la luz y no se pueden mezclar porque se vuelven grises rápidamente; esto les permitió crear pinturas no con luz "interna", sino con luz "externa" reflejada en la superficie. En general, muchos maestros trabajaron en el estilo impresionista, pero los principales del movimiento fueron Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Degas, Camille Pissarro, Frédéric Bazille y Berthe Morisot.

Maestros del impresionismo

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Paisaje marino (Puerto de Lorient) Berthe Morisot, 1869

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En la cuna (Berthe Morisot, 1872)

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Un juego de escondite (Berthe Morisot, 1873)

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En el parque (Berthe Morisot, 1874)

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Las pinturas de Berthe Morisot, presentadas en la primera exposición de los impresionistas, eran bastante respetables. Si no fuera por su estilo pictórico, sus lienzos "En la cuna", "Las escondidas", "Lectura" (9 cuadros en total) no habrían causado ninguna crítica. De hecho, los críticos que criticaron la exposición tuvieron menos quejas sobre ella que sobre otros artistas. En sus obras, Bertha glorificó la vida cotidiana de una rica familia burguesa: la maternidad, la vida hogareña, la recreación al aire libre con los niños, etc. A este tema permaneció fiel hasta el final de sus días. El negocio de Berthe Morisot fue continuado por su hija Julie. De hecho, se convirtió en una artista talentosa y su estilo de pintura se acercaba al que prefería trabajar su madre.

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Títulos de diapositivas:

IMPRESIONISMO

Impresionistas E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

El comienzo del impresionismo A partir de 1874 - París. La primera exposición de los impresionistas La exposición reunió a artistas que no fueron reconocidos por el público en general y rechazados por el jurado de los salones: el "Salón de Los Miserables". El término "impresionismo" (de la palabra francesa "impresión" - " Impresión”) fue pronunciada por el crítico Leroy en relación con el cuadro “Impresión” de Claude Monet. "Amanecer" Exposiciones de los impresionistas de 1874 a 1886. El impresionismo fue una tendencia cultural mundial, que impregnó todo tipo de bellas artes, literatura, música, teatro, influyó en la visión del mundo y la filosofía de las personas. Los impresionistas abandonaron la narración, la trama y críticos sociales.

E. Monet “Impresión. Amanecer"

Impresionismo francés Esta es una dirección estilística, una cosmovisión, actitud, cosmovisión especial. Los impresionistas son los fundadores del arte moderno. Establecieron una conexión directa entre el ojo del pintor y la luz. Se trata de un método creativo especial basado en la transferencia de impresiones, capturando los momentos fugaces de la vida. La influencia de la luz y el aire en las formas y tonos de los objetos es uno de los principales requisitos de una pintura. Reproducir la impresión de una mirada instantánea a un paisaje, con un especial juego de luces, en un momento en el que las formas aún no se comprenden y el proceso de asimilación por parte del cerebro de lo que el ojo ve apenas comienza. La impresión a veces es similar a la que siente una persona que acaba de despertar, ve luces y colores, pero aún no ha tenido tiempo de averiguar dónde está y qué tiene delante.

Impresionismo francés Boceto como obra terminada. Reordenación del énfasis: lo que antes parecía un boceto, un espacio en blanco, se convirtió en el objetivo de su pintura. La convergencia de un boceto y una pintura y, a menudo, la fusión de varias etapas de trabajo en un proceso continuo. La iluminación es un concepto clave. Siempre que es posible, se capturan esas sombras fugaces creadas por los cambios rápidos de iluminación. Trabajar al aire libre, al aire libre y no en el estudio. Estilo de escritura muy rápido. Este método cambió el ritmo de su trabajo; tuvieron que escribir rápidamente. La consecuencia de esto fue la textura móvil e impulsiva de su pintura. La influencia de la fotografía. Tomado de una fotografía: gestos esquivos, antes desapercibidos, un nuevo ritmo; nuevos puntos de vista, primer plano La influencia del arte japonés (grabado).

Técnica y método de los impresionistas La luz es el protagonista principal de su pintura. El principio de “pintar lo que ves en la luz y el aire” es la base de la pintura al aire libre de los impresionistas. La luz se volvió igual a la trama. De un componente de la imagen pasó a ser el sujeto de la imagen. Un paisaje impresionista siempre muestra no sólo un área determinada, sino también una zona determinada con una iluminación determinada. Asimetría de composición. Puntos de vista inesperados y ángulos difíciles. Descentralización de la imagen, desplazamiento de ejes compositivos, secciones “arbitrarias” de partes de la composición, objetos y figuras del propio cuadro. El detalle puede oscurecer lo principal, la falta de división tradicional entre fondo y tema principal de la imagen. La pintura es como un fragmento de la naturaleza, como vista a través de una ventana o, según la definición de Degas, “vista a través del ojo de una cerradura”.

Técnica y método impresionista No existe dibujo preliminar. No hay dibujo de contornos, como el claroscuro; La profundidad no se transmite mediante la perspectiva, ventaja para los colores vivos del espectro solar. Los tonos de color negro, marrón y gris generalmente se ignoran y no se incluyen en la paleta. Descomposición de tonos complejos en colores puros. Los colores puros a menudo se colocan sobre el lienzo sin mezclarlos primero en una paleta y son percibidos por el espectador según un sistema de mezcla óptica; Trazos de varias formas. Los toques de color están fragmentados, dispersos en numerosas “comas”, aplicadas una al lado de la otra. Los trazos líquidos, sueltos y empastados dan relieve a la capa de pintura.

Edouard Manet Ignora las convenciones seculares y los ideales de belleza generalmente aceptados “Desayuno sobre la hierba” Descubre la verdadera belleza en el fluir cotidiano de la vida. “Balcón” añade poesía a la imagen real y ordinaria de “Olympia”

E. Manet. Desayuno en la hierba

E. Manet. Balcón

E. Manet. Olimpia

Claude Monet fue el primero en formular los principios de la nueva dirección, desarrollar un programa al aire libre y una técnica característica de esta dirección. El mundo, sumergido en el aire, pierde su materialidad y se convierte en una armonía de puntos de luz. “Boulevard des Capucines” Pintó el mismo motivo, explorando los efectos de la iluminación en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones. “Catedral de Rouen” “Nenúfares” Creía que no existe el color negro en la naturaleza, argumentó que incluso las sombras son coloreadas.

K. Monet. Bulevar de las Capuchinas

K. Monet Lirios de agua

K. Monet. Catedral de Rouen, Portal Oeste y Torre Saint-Roman, mediodía. K. Monet. Portal de la Catedral de Rouen: armonía a la luz de la mañana de C. Monet. Catedral de Rouen, portal occidental, tiempo nublado.

Camille Pissarro buscaba encanto artístico en lo ordinario y significado en lo cotidiano. La “cosecha” de París y sus alrededores aparecen en el crepúsculo púrpura, en la niebla de una mañana gris y en el azul de un día de invierno. "Bulevar Montmartre"

K. Pissarro. Cosecha

K. Pissarro. Bulevar Montmartre. Tarde. Sol

K. Pissarro. Bulevar Montmartre. Tarde. Lluvia

K. Pissarro. Bulevar Montmartre. Mañana. Principalmente nublado.

Auguste Renoir “El pintor de la felicidad” La verdadera vocación es la representación del hombre Las imágenes se construyen a partir de combinaciones armoniosas, puras y coloridas “Retrato de Jeanne Somary” El hombre es una parte inseparable y hermosa de la naturaleza “El desayuno de los remeros”

O. Renoir. Retrato de Juana Somari

O. Renoir. Desayuno de remeros

Edgar Degas Oponente a la espontaneidad en el arte, al aire libre, casi nunca pintó del natural. Representa la vida cotidiana del teatro, el hipódromo, mujeres en el baño, escenas laborales. “Bailarines azules” “Planchadores” “Caballos de carreras frente a la tribuna” Los cuadros están llenos de tristeza, a veces irónicos, a veces sarcásticos “Absenta”

E. Degas. bailarines azules

E. Degas. planchadoras

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Títulos de diapositivas:

El impresionismo (impresión francesa - impresión) es una dirección de arte que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, el deseo de capturar de la manera más natural el mundo real en su movilidad y variabilidad.

Objetivos del impresionismo Expresión del mundo circundante a través de los medios del arte; Transmitir en colores un estado de ánimo y un sentimiento esquivos y fugaces; Liberación del proceso artístico de las reglas generales.

El impresionismo es un movimiento muy extendido en las bellas artes hoy en día. Por tanto, los impresionistas del siglo XIX. - los fundadores del arte moderno.

Lograr el impresionismo es un estudio artístico del color y la luz en la atmósfera, transmitiendo su interacción en el lienzo. El deseo de mostrar que un objeto bien iluminado por el sol es más brillante que el mismo objeto bajo la iluminación de una habitación. Por eso aparecieron colores brillantes en las pinturas impresionistas.

El impresionismo se denomina movimiento hacia la naturaleza, que es la fuente de todas las impresiones. El artista buscó transmitir sus impresiones en el lienzo de la manera más vívida, expresiva y emocional posible, para transmitir estas impresiones y la energía de la situación al espectador en su totalidad.

Bañarse en el Sena, Auguste Renoir, 1869 Estado. Museo, Moscú Pintura al aire libre.

La piscina infantil, Auguste Renoir

Retrato de la actriz Jeanne Samary Un lugar especial en la obra de Renoir lo ocupan encantadoras imágenes femeninas, como si estuvieran marcadas con el sello de la época.

Chica con abanico. O. Renoir

Chica de negro. O. Renoir O. Renoir logra un color notable utilizando combinaciones de tonos similares en color.

En el bote. E. Manet, 1874. De los tonos densos el artista pasa a la pintura al aire libre, ligera y libre.

Desayuno en el taller. E. Manet, 1868. Repensando los temas de los viejos maestros, buscó introducir una imagen del hombre moderno.

Tierra arada, C. Pissarro

Entrada al pueblo

Boulevard Montmartre, C. Pissarro

Impresión. Amanecer. Claude Monet. 1872

Campo de amapolas, Claude Monet, 1880

Puente Arco de la Roca

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Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

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