Decorar un rincón en el grupo juvenil de un jardín de infantes con sus propias manos: arte popular ruso. Proyecto pedagógico sobre cultura popular en el grupo de personas mayores Rincón de la cultura rusa en el jardín de infancia

Svetlana Isaeva

La infancia es un período floreciente en la vida de una persona. Los niños reaccionan con mucha sensibilidad a cada palabra pronunciada por los adultos. Por tanto, la tarea de los adultos es inculcar en los niños el amor por la belleza, desarrollar en los niños un sentido de patriotismo por la Patria y los orígenes nativos.

A los niños pequeños se les debe abordar lo más sencillo y accesible para ellos. Por lo tanto en nuestro esquina arte popular Los artículos para el hogar han encontrado su lugar. (hecho con técnica de papel maché), pintado bajo Khokhloma y Gzhel.

De gran importancia en la vida de un niño es juguete popular. Los juguetes brillantes e inusuales activan la actividad independiente del niño, también desempeñan un papel importante en la educación estética, crean un microclima emocional positivo y le dan forma; actitud positiva A ambiente. Junto con los niños hicimos juguetes con plastilina.

Después de enrollarlos en harina, los niños los pintaron según el idioma ruso. arte popular - Dimkovo, Pinturas de Gorodets y Bogorodsk.

Además de estas manualidades en nuestra esquina Se presentan muñecas Kuvadka.

Publicaciones sobre el tema:

Al implementar un proyecto sobre moralidad educación patriótica"El arte popular ruso es la base para la formación de sentimientos patrióticos.

Los objetivos de la creación del museo son familiarizar a los niños con la artesanía popular, profundizar y ampliar el conocimiento sobre la cultura del pueblo ruso y cultivar el respeto.

Ser patriota significa sentirse parte integral de la Patria. Este sentimiento complicado Surge incluso en la infancia preescolar, cuando se forman.

Proyecto “La riqueza del arte popular ruso” Proyecto para el grupo intermedio "La riqueza del arte popular ruso" Tipo de proyecto: educativo - patriótico, creativo, de corta duración.

Proyecto en el grupo juvenil de edades mixtas “Desarrollo del habla infantil a través del arte popular oral” Proyecto en el grupo más joven de edades mixtas: “Desarrollo del habla infantil a través del arte popular oral”. Preparado y dirigido por: Mishchenko.

Arte popular oral en literatura cientifica Se llama folklore ruso, folklore oral ruso. Existen en el arte popular.

Vídeo del proyecto creativo "Semana del arte popular ruso"“La belleza de la música tiene su origen en la belleza del mundo que la rodea. Deja que el niño sienta la belleza y la admire, incluso en su corazón.

Actualmente, cada vez más maestros de jardín de infantes notan un retraso en el desarrollo del habla en niños de 3 a 4 años. Los niños tienen dificultades para dominar el sonido.

Proyecto pedagógico

“Introducir a los niños a los orígenes del arte popular a través de la organización de actividades artísticas, productivas y creativas”

"Amos de la tierra rusa"

profesor de MBDOU No. 3, Proletarsk

Pasaporte del proyecto.

Título del proyecto: “Amos de la tierra rusa”.

Áreas educativas: sociocomunicativa, cognitiva, desarrollo del habla, artística y estética.

Tipo de proyecto: grupal, creativo.

Periodo de ejecución del proyecto: curso académico 2017-2018. año

Enfoque del proyecto: integral ( diferentes tipos actividades lúdicas de los niños).

Tipo de proyecto: de desarrollo.

Duración: a largo plazo, destinado a niños mayores. edad preescolar(5-6 años)

Participantes del proyecto: niños, profesores, padres.

Los principios fundamentales de la implementación del proyecto son los principios del estándar educativo estatal federal. educación preescolar:

· apoyo a la diversidad infantil; Preservar la singularidad y el valor de la infancia como etapa importante V desarrollo general persona;

· desarrollo personal y naturaleza humanista de la interacción entre adultos y niños;

· respeto por la personalidad del niño;

· implementación del programa en formas específicas para niños de este grupo de edad, principalmente en forma de actividades lúdicas, cognitivas y de investigación, en forma de actividad creativa que asegure el desarrollo artístico y estético del niño.

Relevancia del proyecto

Formar un ciudadano y un patriota que conozca y ame su patria, una tarea particularmente apremiante hoy, no puede resolverse con éxito sin un conocimiento profundo de la riqueza espiritual de su pueblo y el desarrollo de la cultura popular. El arte popular, esta fuente clara de belleza, dejará una profunda huella en el alma del niño y despertará un interés duradero. Muchas artesanías ya se han olvidado, mucho se ha perdido, y nuestra tarea es recordar, revivir estas pérdidas, para que nuestros hijos puedan ver y saber de qué eran capaces sus antepasados.

El arte popular, como el arte en general, es multifuncional y una de sus funciones es educativa. El arte popular tiene un gran potencial educativo que aún no se ha aprovechado plenamente.

Inclusión del niño en varios tipos. actividad artística, basado en material de arte popular, es una de las principales condiciones para la educación estética completa de un niño y el desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas.

Actividades visuales Tiene gran importancia para la educación integral y el desarrollo de los niños en edad preescolar. En el proceso de actividad visual se cultivan los mejores rasgos de carácter: trabajo duro, perseverancia, capacidad de completar el trabajo iniciado, actitud amistosa hacia los compañeros a la hora de expresar juicios de valor sobre el propio trabajo y el suyo. Conocer el arte, enseñar a los niños a ver la belleza en la vida y el arte, la actividad creativa activa de cada niño, la alegría de la conciencia de la belleza: todo esto afecta la mente, el alma y la voluntad de una persona en crecimiento, enriquece su mundo espiritual.

Las artes decorativas y aplicadas son uno de los factores del desarrollo armonioso de la personalidad. A través de la comunicación con el arte popular se enriquece el alma del niño y el amor por su tierra natal.

Las artes y oficios populares de Rusia son una parte integral. Cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética, mirando hacia el futuro, y preservan profundas tradiciones artísticas que reflejan la originalidad de las culturas de la Rusia multinacional.

Es el arte popular, por su especificidad, el que contribuye a un profundo impacto en el mundo del niño y tiene valor moral, estético y cognitivo. Necesitamos enseñar al pequeño ciudadano de nuestra Patria la bondad, la paciencia, la capacidad de ayudar a los demás, es decir, cultivar en ellos aquellos cualidades morales, del que carecen muchos adultos hoy en día. La cuestión es cómo y con qué métodos educar. Elegí el camino que me parecía más correcto: familiarizar a los niños con nuestras tradiciones, las tradiciones populares rusas, criándolos en el rico material de la historia de nuestro pueblo. Y para ello no hay mejor manera que familiarizar a los niños con las habilidades de los artesanos y los oficios populares. Esto permite a nuestros niños sentirse parte del pueblo ruso, sentirse orgullosos de su Patria, rica en gloriosas tradiciones.

Factores de relevancia del proyecto:

Este es el objetivo de la educación moderna, que educa y desarrolla la personalidad del niño en actividades educativas directas en las instituciones de educación preescolar;

Se trata del estudio de la pintura popular, que promueve educación estetica y desarrollo de los niños en edad preescolar;

Se trata de clases de pintura que tienen un efecto psicoterapéutico en los niños: confianza en uno mismo, tranquilidad, sentimiento de alegría, sensación de seguridad.

Objetivo del proyecto: Formación de la memoria nacional a través del conocimiento de fiestas antiguas, tradiciones, folclore, artes y oficios, artes y oficios.

• Crear un sistema de trabajo para introducir a los niños en los orígenes de la cultura popular rusa a través de actividades artísticas, productivas y creativas.
• Crear condiciones para que los niños reflejen de forma independiente sus conocimientos y habilidades adquiridos.
• Cultivar el interés y el amor por la cultura nacional rusa, el arte popular, las costumbres, las tradiciones, los rituales, el calendario popular, los juegos populares, etc.
• Utilice todo tipo de folclore (cuentos de hadas, canciones, canciones infantiles, cánticos, refranes, refranes, acertijos, danzas circulares), ya que el folclore es la fuente más rica de conocimientos educativos y Desarrollo moral niños.
• Involucrar a los padres en el proceso educativo a través de juegos populares rusos al aire libre, familiarizándolos con los días festivos, sus costumbres y tradiciones.

Etapas de implementación del proyecto:

Etapa I (analítica): septiembre de 2017

Justificación de la relevancia del proyecto.

Definición del sistema, direcciones, metas y objetivos.

Selección de literatura metodológica y pedagógica, manuales, atributos.

Elaboración de un plan de acción

Realización de seguimiento

Encuesta a padres.

Etapa II (organizativa): octubre de 2017

Desarrollo de GCD para el ciclo cognitivo, escenarios de vacaciones y entretenimiento.

Selección material didáctico, juegos educativos basados ​​en folklore; hacer fichas: cánticos, refranes, refranes, carteles, juegos populares; ficción

Selección y producción de disfraces, artesanías y souvenirs.

Trabajo con profesores: consultas, clases magistrales, demostraciones abiertas de actividades educativas, discursos, recomendaciones.

Trabajar con niños: conversaciones, actividades educativas del ciclo cognitivo, actividades teatrales, celebración de fiestas y entretenimiento, organización. actividades del proyecto en rincones (cognitivos y lúdicos, artísticos, musicales), conocimiento de antigüedades, artes decorativas y aplicadas, clases magistrales, juegos didácticos.

Trabajar con padres: consultas, conversaciones, jornadas. puertas abiertas, participación en vacaciones, entretenimiento, clases magistrales, preparación de recomendaciones, puesto de información, folletos, encuestas

IV etapa (final): mayo de 2018

Análisis de consecución de objetivos y resultados obtenidos.

Seminario práctico y teórico, consulta sobre el tema del proyecto.

Ejecución por parte de profesores y padres de familia de trabajos creativos y beneficios

Realización de una exposición de trabajos conjuntos de padres e hijos.

Cuestionario a los padres "Sobre la introducción de los niños a los orígenes de la cultura popular rusa"

Generalización de la experiencia sobre el tema del proyecto en forma de presentación.

Historia del proyecto

He estado trabajando en este tema por segundo año, comenzando con el grupo intermedio. Al principio fue muy difícil para los niños: no entendían los nombres antiguos de los artículos para el hogar y los elementos de la pintura, pero con cada nueva lección los niños se involucraban cada vez más, mostraban interés y esperaban nuevos descubrimientos. Elijo diferentes formas de trabajo: un viaje a un cuento de hadas, convertirme en un maestro artista, una excursión a un taller de cerámica. Entonces, comienzo a familiarizarme con cada nuevo tipo de artesanía popular viendo una presentación por computadora, a partir de la cual los niños aprenden la historia del origen de un tipo particular. pintura artística, sus patrones y elementos, colores utilizados, técnicas de dibujo, productos con este tipo de pintura.

Puede introducir a los niños en las artes populares y decorativas mediante casi todo tipo de actividades. En el trabajo sobre el arte popular ruso en todo tipo de actividades, se puede complementar educación musical. También se conoce el folclore, costumbres, rituales, fiestas populares y música folk. Sin duda, el habla de los niños se desarrolla, ya que los niños aprenden muchas palabras nuevas, aprenden de memoria el folclore y las palabras para los juegos populares al aire libre. Así, en el grupo intermedio, los niños se familiarizaron con la fiesta popular “Maslenitsa”, memorizaron cánticos y canciones primaverales. Les presenté a los chicos fiesta ortodoxa"Pascua", después de lo cual pintaron. el huevo de Pascua. Los niños conocieron la festividad "Natividad de Cristo", conocieron la historia de la festividad, sus tradiciones y aprendieron cómo se celebra en otros países. Además, también jugamos juegos folklóricos: "Bubble", "Cap", "Vanya Walks", "Zainka" y muchos otros.

La gente mostró sus aspiraciones y habilidades creativas sólo en la creación de objetos necesarios en el trabajo y la vida cotidiana. Los artesanos populares no copiaron literalmente la naturaleza. La realidad, teñida de fantasía, dio lugar a rituales originales. Así nacieron pinturas fabulosamente hermosas sobre ruecas y platos, patrones de encaje y bordados y juguetes extravagantes. Considerando el arte popular como base. Cultura nacional, es muy importante presentarlo a los niños.

Así nació la idea de crear el proyecto "Maestros de la tierra rusa" en el grupo preparatorio.

Los niños adquieren estándares visuales de belleza al ver y examinar objetos populares. decorativo y aplicado arte (Gzhel, Dymka, Gorodets, Zhostovo, pintura de Kargopol y nuestro nativo, Semikarakorsk). Cada nuevo conocimiento de la artesanía popular debe ir acompañado de un enfoque creativo: "organizar ferias", "visitar a un maestro", "decorar una cabaña", "hacer regalos para los queridos invitados", "organizar un museo de artesanías". Los niños se convierten en “alfareros, artesanos”, esculpen y pintan artículos para el hogar, animales, ropa y sombreros. Esta actividad artística y creativa forma en los niños no sólo una actitud emocionalmente positiva hacia los objetos de contenido estético, sino también una variedad de habilidades artísticas y creativas. Los alumnos dominan las técnicas. pintura popular, modelado de arcilla, masa.

El trabajo sobre el arte popular se realiza de forma integrada, tanto en actividades conjuntas(juego, ocio, paseo, momentos rutinarios), y en el aula.

Fiestas folclóricas:

Una forma brillante, accesible y popular de presentarles a los niños tradiciones populares es una fiesta folclórica, un ritual. A través de la diversión del juego se crea una atmósfera alegre de comunicación moderna de ocio y vacaciones entre los niños, y el uso de específicos medios artísticos(declamación: discursos, canciones, danzas y juegos folclóricos, mimos, parafernalia popular) prepara a los niños para una percepción natural y positiva de la acción festiva general. Días festivos del calendario, ("Otoño", "Villancicos", "Maslenitsa", etc.), repetidos tradicionalmente de año en año, enseñan a los niños a ser conscientes de los cánones y reglas rituales.

Cada niño, haciendo lo que puede, lo que ya sabía, lo que había aprendido, participa en las actividades tradicionales. La riqueza de las fiestas populares con improvisaciones creativas y momentos sorpresa estimula el interés de los niños, realza sus impresiones y experiencias, enriquece el ámbito artístico y percepción estética. Y lo más importante es que garantiza una familiarización natural de los niños con tradiciones nacionales, afirma en sus mentes valores fundamentales, espirituales y estéticos.

Los juegos populares rusos atraen la atención no sólo como género de arte popular oral, sino que contienen un enorme potencial para desarrollo fisico niño. Los juegos desarrollan destreza, velocidad de movimiento, fuerza y ​​precisión. Las rimas de conteo aprendidas y los trabalenguas hacen que el proceso del juego sea más interesante y emocionante.

Interacción con los padres.

Se presta especial atención al fortalecimiento de los vínculos con los padres. La participación conjunta en actividades creativas ayuda a unir a la familia y llenar su tiempo libre con nuevos contenidos. Creando condiciones para la articulación actividad creativa, la combinación de creatividad individual y colectiva de niños y padres contribuye a la unidad de profesores, padres y niños, lo que forma una actitud positiva hacia los demás. Los padres se convierten en participantes activos proceso pedagógico: participan en la realización de atributos para minimuseos, en la decoración del grupo, en la reposición del entorno de desarrollo y participan en proyectos.

Crear un entorno de desarrollo de asignaturas.

Una de las condiciones para resolver problemas con éxito es la creación de un entorno de desarrollo de asignaturas que promueva la acumulación de información: los grupos se reponen con rincones de disfraces, teatro, música, rincones de arte y rincones de juegos.

La innovación del proyecto es la creación de minimuseos, el “Museo de Juguetes Populares”.

"Museo de las Matrioskas"

"Museo de la vida rusa"

"Museo de Arte Popular"

Una característica especial de los museos es que presentan objetos que cuentan sobre la vida del pueblo ruso, se presentan pequeñas exposiciones que familiarizan a los niños con la historia y la variedad de los juguetes populares, la historia de la muñeca matrioska, elementos del traje ruso y los productos. de los amos de la tierra rusa. Los niños muestran interés por todo lo que hay en los museos.

Para reponer el entorno temático-espacial, se utilizan reproducciones de pinturas e ilustraciones de libros infantiles sobre el tema "Arte popular aplicado", álbumes con muestras de pintura, álbumes con imágenes de artesanías populares, libros para colorear por tema, esculturas de pequeñas formas (juguetes de arcilla, También se utilizan utensilios de madera).

Materiales visuales: pinturas, lápices, marcadores, crayones de cera, tiza para dibujar sobre tabla, pinceles, “pokes”, plastilina, pilas, tablas para modelar, papel coloreado, tijeras, pegamento, paletas.

Resultado Esperado:

Estudiantes de jardín de infantes:
- Conocer los tipos de artesanías populares y sus capacidades distintivas.

Utilice los atributos de la cultura popular rusa en actividades independientes.
- Saben jugar juegos populares rusos al aire libre,

Tienen un amplio conocimiento de los cuentos de hadas y de sus personajes y son capaces de reconocerlos en obras de arte.
- Los niños participan de manera significativa y activa en las fiestas populares rusas (conocen el nombre de la festividad, cantan canciones, interpretan cancioncillas, leen poesía).

Trate con cuidado los artículos del hogar y las obras de arte popular decorativo.
Padres:
-se forma una posición parental activa;
- aumenta la competencia de los padres en cuestiones de cultura nacional rusa;
- los padres participan activamente en la vida del jardín de infancia.

El arte popular, como el arte en general, es multifuncional y una de sus funciones es educativa, porque resume ideas sobre la belleza, los ideales estéticos y la sabiduría del pueblo, que se transmiten de generación en generación. Todo comienza desde la infancia y esperamos que dentro de unos años no tengamos que hablar de la inmoralidad y la falta de espiritualidad de nuestros hijos, aquellos que han entrado en contacto con el mágico mundo del arte. Un proverbio ruso dice: “La gota desgasta la piedra”.

Planificación del calendario de actividades educativas para la inclusión de preescolares.
grupo senior de edades mixtas
a los orígenes de la cultura popular para 2017-2018

			Fuente
Septiembre
	"Cimas y raíces"	Conociendo el cuento de hadas “El hombre y el oso” D/I “Tops and Roots” planteando acertijos	OL. Kniazeva, de 66
	“El pan es la cabeza de todo”	Conversación con niños “¿De dónde vino el pan?” Conocimiento de herramientas antiguas: mayal y hoz. Proverbios y refranes sobre el pan.	OL. Kniazeva, de 66
	"Aferrense unos a otros, no tengan miedo de nada"	Introducción al cuento de hadas “Alado, peludo y aceitoso”. Conversación sobre asistencia y apoyo mutuo.	OL. Kniazeva, de 68
	Dibujo decorativo “Rizo”	Enseña a decorar una hoja de papel con una rama grande con rizos (un elemento principal típico de la pintura de elementos decorativos), utiliza varios elementos familiares (flores, hojas, bayas, arcos)	T.S. Komarova pág.45
	Conversación sobre los juguetes Dymkovo "Los juguetes no son simples: arcilla pintada"	Introducción al juguete Dymkovo como tipo de artesanía popular.	I A. Lykova st.gr. p.60
	Talleres de alfarería	D/I “¿Cómo se llama?” Una historia sobre la cerámica. Introducción al cuento de hadas "El zorro y el cántaro"	OL. Kniazeva, de 69
	Modelado en arcilla basado en juguetes populares"Caballos (alegre carrusel)"	Modelar un caballo a partir de un cilindro (cortando por ambos lados) basándose en juguetes Dymkovo	I A. Lykova p.62
	Dic. dibujando en una forma tridimensional "Caballos elegantes"	Dic. diseño de caballos esculpidos basados ​​en juguetes dymkovo(círculos, manchas, puntos, líneas rectas y trazos)	I A. Lykova p.64
	"¡Hola, invierno - invierno!"	Conversación sobre rasgos característicos Diciembre usando refranes, refranes.	OL. Knyazeva pág.71
	Modelado de una trama basada en los cuentos populares "Los cuentos de la abuela"	Modelado basado en cuentos populares rusos: elección independiente imágenes de héroes de cuentos de hadas y cuentos de hadas; determinación de métodos y técnicas de modelado; Transmitir movimientos e interacciones de personajes.	I A. Lykova p.110
	Aplicación con elementos de dibujo (basada en cuentos populares rusos)	Ilustración de cuentos de hadas familiares; crear personajes contrastantes de un personaje “Conejitos – Valientes y cobardes”	I A. Lykova p.29
	"Kolyada ha llegado, abre las puertas"	Una historia sobre las vacaciones de Navidad y los villancicos. aprendiendo un villancico	OL. Knyazeva s73
	"La buena ciudad de Gorodets"	Una historia sobre la ciudad de Gorodets y la pintura de Gorodets. cantando canciones	OL. Knyazeva de 74
	Dibujo basado en el cuadro de Gorodets “Caballos y pájaros”	Creando las condiciones para que los niños dibujen caballos y pájaros fantásticos basándose en motivos pictóricos de Gorodets	I A. Lykova s. 120

Libros usados:

1. “Programa educativo general aproximado para la educación preescolar “Desde el nacimiento hasta la escuela”, editado por N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva (Editorial MOSAIKASINTEZ Moscú, 2014)

2. Programa parcial “Introducir a los niños a los orígenes de la cultura popular rusa” O.L. Knyazeva, M.D. Editorial Makhaneva de San Petersburgo. "Infancia - Prensa" 2015

3. I.A. Lykova “Actividad visual en jardín de infancia. Grupo superior y preparatorio para la escuela” Editorial “Tsvetnoy Mir” Moscú 2017

4. T.S. Komarova “Actividades artísticas en el jardín de infancia. grupo medio» Ed. “Mosaico - síntesis” Moscú 2014

Decorar un rincón en grupo más joven jardín de infancia “arte popular ruso”

Beloglazova Elena Aleksandrovna, maestra del jardín de infancia “Alyonushka”, Novokuibyshevsk, región de Samara.
Descripción: Esta publicación será de interés para los profesores de jardín de infancia.
Objetivo: decorar un rincón en el grupo juvenil del jardín de infancia “Arte popular ruso”
Tareas:
- introducir niños en edad preescolar más jóvenes con los orígenes del arte popular ruso;
- involucrar a los padres de los estudiantes en el diseño del rincón - "Arte popular ruso"
Mi actividad de trabajo Comencé a trabajar como maestra en un jardín de infantes en el grupo más joven, el grupo lo conseguimos después de que se graduaron del jardín de infantes, por lo que el punto importante fue el diseño del grupo, la creación de un entorno espacial-disciplinario que fuera cómodo y cumpliera con los requisitos de la edad. de los niños.
Estimados colegas, les propongo el diseño del rincón "Arte popular ruso" del grupo. Todos entendemos la importancia de presentar a los niños los orígenes de la cultura nacional desde una edad temprana.
Habiendo explicado a los padres de los alumnos la importancia esta direccion en el desarrollo y crianza de sus hijos, habiendo recibido su aprobación y apoyo, comenzamos a diseñar el rincón.
Asignamos un lugar en el grupo para que fuera abierto y accesible para los niños y comenzamos a decorar.
Como el abedul es un símbolo de nuestra Patria, la gente escribía canciones, refranes y refranes sobre él, yo lo elegí para decorar la pared. El tronco de abedul está hecho de papel Whatman, que doblé y decoré, las hojas de los árboles están hechas de ya hechas. decoracion decorativa, hojas artificiales que inserté encima.

Como podéis ver, en el estante aparecieron las primeras antigüedades rusas: se trata de un samovar que nos regaló la abuela de uno de los alumnos, del que colgamos un montón de sacos de secar. Al lado del samovar colocamos una hogaza de masa salada hecha por nuestros padres, (la hogaza de la foto de abajo) aparecieron frascos, cucharas de madera y una matrioska. Y por supuesto, la decoración principal del rincón es nuestra belleza rusa, con un vestido de verano rojo, a quien legítimamente se la considera la dueña del rincón, también nos la regalaron nuestros padres.

Nuestro rincón siguió tomando forma y pronto apareció en la pared una belleza rusa, liderando una danza circular alrededor de nuestro abedul. Diseñamos la inscripción para la esquina "Arte popular ruso", las letras se cortaron en papel de colores y se pegaron con cinta adhesiva.

Pronto aparecieron en nuestro rincón instrumentos populares rusos: balalaika, acordeón, campanas, flauta, etc.

Así, poco a poco, nuestro rincón se fue transformando.
Debido a los nuevos requisitos de seguridad contra incendios, cambiamos ligeramente el diseño en la pared, dejamos el símbolo del abedul, pero ahora pintamos dos abedules con pinturas, la inscripción en la esquina también se hizo con pintura. Ahora nuestro rincón se ve así:

Junto con los padres, continuamos reponiendo y enriqueciendo nuestro rincón. Para los niños, se creó una carpeta con dibujos de cuentos populares rusos, que fueron hechos por padres y niños en casa. A los niños les encanta mirar la carpeta con dibujos mientras están en el rincón. y compartir con mis padres sus impresiones sobre qué cuento de hadas les gusta pintar.

Aquí hay algunas obras: Cuento de hadas "Snow Maiden"

Cuento de hadas "Zapato de burbuja, paja y líber"

Cuento de hadas "Kolobok"

Junto con mis padres, en un rincón estaban decorados poemas y canciones infantiles sobre la muñeca rusa, en forma de una colección de “Poemas y canciones infantiles de la matrioska”, que les leía a los niños en momentos especiales.

Este no es el final del diseño del rincón “Arte Popular Ruso” de nuestro grupo; continuamos reponiéndolo y ampliando el material. Estaría muy agradecido de escuchar sus deseos y recomendaciones.
¡Gracias a todos por su atención!

Rincón de arte popular

para niños y padres

Taller conjunto entre niños y padres

Nombra los objetos. ¿Qué tienen en común?

Rusia es un país de bosques. Aquí las cabañas estaban hechas de madera. Se fabricaron carros y trineos para el transporte. Los zapatos campesinos más comunes en el pasado, los zapatos de líber, se tejían con corteza de tilo. Los niños jugaron con juguetes de madera.

Pañuelo de seda escarlata,

Vestido de verano brillante con flores,

Reposamanos

Sobre laterales de madera.

Y hay secretos dentro:

Quizás tres, quizás seis.

Me sonrojé un poco

Esto es ruso (Matryoshka)

Diapositiva 2: Juguete ruso único. Junto con el abedul ruso y el samovar ruso, se convirtió en un símbolo de Rusia.

La muñeca rusa para anidar es una amable mensajera de amistad y amor. Ella es el alma de Rusia.

De hecho, en los viejos tiempos en Rusia, esta maravillosa muñeca brillante se llamaba Matryona y cariñosamente Matryoshka.

Diapositiva 3: ¿Dónde y cómo surgió este milagro?

La muñeca rusa pintada de madera más popular del mundo apareció en Rusia en los años 90 del siglo XIX en la finca Abramtsevo, cerca de Moscú, propiedad de S.I. Mamontov.

Diapositiva 6: Un día llegó a la finca un juguete japonés traído de la isla de Honshu por la esposa de S.I. Mamontov.
Era la figura de un anciano calvo de buen carácter, el sabio Fukurumu, en el que había varias figuras más anidadas una dentro de la otra. Los japoneses, por cierto, afirman que un monje ruso fue el primero en tallar un juguete de este tipo en la isla de Honshu. Este juguete fue el prototipo de nuestra muñeca matrioska.

(Después de la diapositiva 8)

UN JUEGO: Mezcle dos juegos de muñecos nido y pida a los niños que los clasifiquen o alineen en parejas.

Y los utensilios de madera hablan de un gran papel en la vida del pueblo ruso.

Diapositiva 9: La historia no comienza sobre nosotros ni sobre ti, sino sobre un maravilloso dibujo de hierba mágica.

Diapositiva 10: Dicen que en la antigüedad vivía en Moscú un maestro pintor de iconos. El rey valoró mucho su habilidad y lo recompensó generosamente por su trabajo. El maestro amaba su oficio, pero sobre todo amaba su vida libre y, por eso, un día abandonó en secreto la corte real y se mudó a los profundos bosques de Kerzhen.
Se construyó una cabaña y empezó a hacer lo mismo. Soñaba con un arte que fuera familiar para todos, como una simple canción rusa, y que la belleza se reflejara en ella. tierra nativa. Así aparecieron las primeras copas Khokhloma, decoradas con flores exuberantes y ramas delgadas.
La fama del gran maestro se extendió por todo el país.
La gente venía de todas partes para admirar su habilidad. Mucha gente construyó aquí chozas y se instaló cerca.
Finalmente, la fama del maestro llegó al formidable soberano, que ordenó a un destacamento de arqueros que encontraran al fugitivo y lo trajeran. Pero el rumor popular voló más rápido que los pies de los arqueros. El maestro se enteró de su desgracia, reunió a sus compañeros del pueblo y les reveló los secretos de su oficio. Y por la mañana, cuando entramos al pueblo enviados reales, vimos todo arder llama brillante choza del artista de milagros. La cabaña se quemó y, por mucho que buscaron al maestro, no lo encontraron por ningún lado. Sólo sus colores quedaron en el suelo, que parecía haber absorbido tanto el calor de la llama como la negrura de las cenizas.
El maestro desapareció, pero su habilidad no desapareció, y los colores de Khokhloma todavía arden con una llama brillante, recordando a todos la felicidad de la libertad, el calor del amor por las personas y la sed de belleza. Aparentemente, el pincel del maestro no era simple: un pincel hecho de rayos de sol.
Ésa es la leyenda. Siempre lo cuentan de manera un poco diferente, y cualquiera que tenga curiosidad puede leerlo en colecciones de leyendas y cuentos de hadas de la región de Nizhny Novgorod. Como toda leyenda, hay mucha ficción en ella, pero lo cierto es que una gran habilidad y arte grandioso sólo se conservan cuando pasan de mano en mano, de maestro a alumno. Esto es lo que pasó con Khokhloma.

Es curioso que Khokhloma no sea la cuna de la artesanía, sino un pueblo donde los primeros artesanos trajeron sus productos desde las antiguas aldeas del Trans-Volga: Novopokrovskoye, Kuligino, Semino.

Admiremos los productos de los maestros de Khokhloma.(mira los productos en el museo)

¿Cómo se elaboran estos productos que llegan a nuestros hogares para deleitarnos?

Diapositiva 11: El proceso de elaboración de platos Khokhloma.

1. Preparación. Los utensilios de madera se tornean en un torno o se ahuecan en madera bien seca. Estos espacios en blanco se llaman "lino". El producto terminado se seca bien.

2. Imprimación. Después del secado, se imprima el producto: se frota arcilla diluida con agua hasta obtener un estado líquido sobre la ropa con un trapo en una capa muy fina. Secar durante varias horas.

3. Impregnación con aceite de linaza, secado.

4. Secado. Cubrir con 4 capas de aceite secante, la 4ª capa es la más espesa, secar en el horno a una temperatura de 50-60 grados.

5. Estañado: se frota polvo de estaño o aluminio sobre el producto, que adquiere un hermoso brillo blanco como un espejo. El secado.

6. Pintura. Todos los elementos de la pintura se realizan inmediatamente con un pincel, sin dibujo previo a lápiz. El pincel debe sujetarse por su base y colocarse verticalmente al plano del dibujo. Casi toda la pintura de productos se realiza al peso. El producto se sostiene con la mano de la virgen y la pintura se realiza con la mano derecha. Mano derecha permanece sin soporte, y sólo ocasionalmente se puede tocar el producto con el dedo meñique extendido.

7. Tratamiento. El producto pintado y secado se cubre barniz de aceite y endurecido en un horno a una temperatura de 270 -300 grados. Bajo la influencia de la temperatura, el barniz se vuelve amarillo y el producto adquiere un color dorado. Para obtener un color dorado más saturado, la operación de barnizado se puede repetir varias veces.

Echemos un vistazo más de cerca a los productos de Khokhloma. ¿Qué tipo de adorno utilizan los artistas?

¿Cuáles son los colores principales del cuadro? Te invito hoy a sumergirte en el mundo......

Diapositiva 12: Adorno de hierbas o "hierba".

Esto es típico de todo Khokhloma.

Maravilloso dibujo de hierba mágica.

Los “juncias” son el elemento más simple. Se realiza moviendo ligeramente la punta del pincel de arriba a abajo.

Los “espacios en blanco de hierba” son trazos con un ligero engrosamiento suave.

Las “gotas” se realizan aplicando una brocha sobre el producto.

Las "antenas" se representan como una línea continua de igual espesor, retorcida en espiral.

Los "rizos" se realizan como "antenas", solo que con una ligera presión en el medio del elemento.

Diapositiva 13: Criul

De forma simple, pero agradable a la vista.

El maravilloso patrón es rico y elegante.

Sobre el fondo dorado con una intrincada serpiente.

El adorno se riza aquí: ¡pruébalo!

Diapositiva 14: Hojas

Durante mucho tiempo en Rusia, las imágenes de arbustos y frutas en flor se consideraban un deseo de bondad, prosperidad y felicidad.

Diapositiva 15: Los artistas de Khokhloma llaman cariñosamente a las bayas y el mismo maestro nunca las pintará de la misma manera.

Diapositiva 16: Las grosellas y las bayas de serbal se extraen con un “empujón” o “rana” (trozo lana de oveja, envuelto alrededor de un palo) (bastoncillos de algodón)