Juguete Dymkovo y alfabeto Vyatka. Ikk "paz" y "alfabeto Vyatka" Alfabeto Vyatka

Y además, Andrei Drachenkov imparte clases de caligrafía tanto para principiantes como para aquellos que quieran aprender más profundamente los secretos de la escritura tradicional rusa. El autor trabaja en libros escritos a mano en la famosa editorial "Bukvitsa" y diseña exposiciones.

Nos reunimos con el maestro en el vestíbulo del teatro. Y empezaron a hablar de lo más importante, al menos en mi opinión: sobre el poder de la palabra escrita y por qué a los niños modernos no les gusta tanto. Y también que ahora prácticamente no existen lugares donde todo el mundo pueda conocer tradiciones casi olvidadas.

Andrey, usted, sus estudiantes, colegas y personas de ideas afines han estado soñando durante mucho tiempo con el Museo ABC de Vyatka. Y, según su idea, allí debería abrirse un Centro de Cultura Escrita. ¿Cuéntanos qué quieres hacer todavía en el Centro y en el museo?

Todo nuestro trabajo es un poco anticuado... Si tuviéramos un centro, lo llamaría “Centro de Arte No Contemporáneo” para enfatizar que arte contemporáneo No tenemos ninguna relación. Queremos crear un museo de la cultura Vyatka para que niños, escolares y estudiantes aprendan a escribir con las manos.

Se ha dicho que vivimos en la época de quizás la última generación que tendrá escritura a mano. Quizás pronto ya no necesite escribir nada a mano: hay computadoras. Pero como punto culminante, como arte para la élite, para aquellos que aman la caligrafía y aman escribir, esta cultura de la escritura debe preservarse. Así se conserva el teatro y los libros escritos a mano... Sencillamente, ya han pasado al ámbito del arte. Entonces, en nuestro caso, quién sabe, después de algunas décadas una persona escribiendo con las manos, e incluso solo una pluma, a priori se convertirá en un maestro.

Muchos profesores afirman ahora que a los niños no les gusta y no saben escribir a mano. ¿Estás de acuerdo?

La caligrafía murió cuando apareció. bolígrafo... Anteriormente, al escribir con un bolígrafo afilado, primero se fijaba la mano, se “posicionaba”. Y resultó que si sostienes el bolígrafo incorrectamente, saldrá descuidado. Y no importa cómo sostengas el bolígrafo, siempre escribirás algo. Así aparecieron los niños por primera vez. instalación correcta manos, y esto ya se ha conservado de por vida.

Si nos fijamos en la escritura de las generaciones mayores, veremos que su letra es hermosa y agradable.

¿Resulta que se necesitan clases de caligrafía para poder “meter la mano”?

Por supuesto, las clases de caligrafía están ganando popularidad en la actualidad. En San Petersburgo, por ejemplo, hay registradas incluso 6.000 personas que practican regularmente en el centro de caligrafía. En nuestra ciudad las clases también tienen demanda, pero aún no son tan populares.

El objetivo de las clases magistrales, por supuesto, no es sólo enseñar a todos los que quieran escribir bellamente. En realidad, la caligrafía no es para todos. Requiere lentitud.

Petr Petrovich Chobitko (este es el fundador y director artistico Escuela Rusa de Caligrafía) dice que la caligrafía es prácticamente la única actividad humana que aún guarda un ritual en su interior. Requiere algo de tema interno para todos: ¿qué te gustaría escribir manualmente? ¿Quizás poner tus pensamientos por escrito? O tal vez escribir una carta escrita a mano para querida persona...

La caligrafía es una razón para trabajo interno, y no todo el mundo está preparado para esto. Está claro que muy a menudo todos nos encontramos dentro del ritmo acelerado de la vida. Escribir te ayuda a detenerte y congelarte... Te conviertes en un conocedor de la cultura... Aunque al mismo tiempo las clases de caligrafía son muy democráticas. Para dibujar necesitas pinturas y muchas otras cosas. Y aquí sólo queda pluma, ganas y conocimiento.

¿Cuánta práctica necesitas para dominar la caligrafía como arte?

Mis clases comienzan con clases magistrales. Vienen niños, clases enteras, les muestro los movimientos, los conceptos básicos, y luego veo que a alguien le gustaría seguir aprendiendo más, entrenar. Todos los miércoles trabajamos con estos chicos en el club Mir.

De hecho, la caligrafía es historia. Si lo escribes bien, no necesariamente será cierto. la verdadera esencia el tiempo se proyecta en nuestra época desde algunas fuentes, desde algún lugar profundo. Te daré un ejemplo. Cuando enseñaba en escuela de Arte, una niña vino a clase. Se sentó y, literalmente, en la segunda lección empezó a escribir medio cansada. Me sorprendió que la persona captara inmediatamente la dinámica característica de este tipo de escritura. Para mí, esto es un indicador no de que una persona haya entendido rápidamente cómo hacerlo, ¡sino de que recordó algo inherente a nosotros! ¡Y esto fue proyectado a través de generaciones!

Tal vez algunos de los antepasados ​​de esta niña sabían escribir y les encantaba hacerlo... Y ella simplemente “recordaba”... Cosas tan misteriosas suceden a menudo... ¡Después de todo, cada letra tiene un potencial enorme! Tomemos, por ejemplo, el siglo XVII, cuando la gente escribía con escritura. Cada letra era diferente a la anterior. Las letras seguidas podían ser completamente diferentes, cada palabra se convertía en un descubrimiento para quien las escribía. Pensamos en las palabras... Ahora lo hemos perdido y sería bueno recordarlo.

¿De qué se trata su proyecto “Vyatka ABC” y para quién?

A lo largo del siglo XX, nos hemos olvidado obstinadamente de nuestro alfabeto ruso. En 1918, se arrojaron inmediatamente 4 letras y los nombres de las letras se olvidaron por completo. Pero cada uno de ellos tiene su propia cara y su propio significado, impuesto por nuestros antepasados... Por ejemplo, la letra “Paz”. ¿Qué es la paz? Mis hijos y yo pensamos muy a menudo en los nombres de las letras y entiendo que es posible año completo Construya la lección únicamente razonando sobre estos arquetipos: “Az”, “Haya”, “Plomo”, “Verbo”, “Bueno”, “Es” ("Conozco el alfabeto, pero dice: hay bien...")

También puedes usar letras para dibujar, representar y contar historias. Y esto siempre lo han utilizado nuestros antepasados. Y decidimos aprovechar esto, o mejor dicho, aprovechar estas oportunidades para hablar de letras. Me parece que gracias a estas composiciones nuestras es más fácil hablar de ellas, porque lo visual siempre es más fuerte.

Háblenos de "Paz"...

Aquí puedes tocar todo con las manos... Esta tabla está hecha de palo de rosa. Muy hermoso arbol con la letra "P", y son galletas de jengibre impresas (existía tal tradición en Vyatka), encima está el símbolo de la "fiesta de Pascua". Y esto es nácar. Intentamos utilizar materiales que estén relacionados con la letra en sonido y significado.

Sucedió que estaba en un lugar santo y vi cómo las puertas del templo estaban decoradas con nácar. Las perlas son un símbolo del cielo, el Reino de los Cielos. Y un poco más tarde vino a verme una amiga y me regaló fragmentos de nácar. Ellos, por supuesto, dieron en el blanco de nuestra carta. Y el adorno en el medio de nuestra carta está creado a partir de clichés de latón prerrevolucionarios, a partir de letras. Si los lees desde el centro dice: "La paz es la letra Alfabeto eslavo". Y todo en la composición está relacionado con la palabra “paz”. No en el sentido utilitario, cuando estamos acostados en el sofá, sino en la proyección de la vida, el significado de la vida.

Dices que las cartas te encuentran a ti mismo... ¿Cómo sucede esto?

Las insignias de latón de "Descanso" llegaron inesperadamente. Alguna vez se usaron en la planta de Lepse, pero ahora ya no tienen tecnología y ya no son necesarios. Y mis alumnos y escolares imprimen con su ayuda. Y en esta carta me vinieron muy bien. Me parece que siempre es así: cuando a una persona le apasiona algo, el material empieza a desplegarse sobre él, empiezas a conocer gente que puede hacer algo. Trabajamos cada letra en equipo, aunque solo sean dos personas.

¿Cuántas letras hay en la colección ahora? ¿Y cuántos de ellos había en el alfabeto eslavo?

Ya hemos hecho 27. El primero fue “V” (“Plomo”) y donamos uno a la Biblioteca Herzen: “Verbo”. Cada composición contiene algún tipo de conjunto de ideas, reflexiones sobre el título y, en ocasiones, algún tipo de biografía. Cada letra apareció una vez, una vez surgió, entró en el alfabeto. Encontré mi lugar.

En la colección hay una letra "Yus big". Denota un sonido de vocal ligera que no existe desde hace 800 años. La letra se fue junto con el sonido. En la vida de Cirilo y Metodio había 38 letras. Sí, iban y venían; ni un solo alfabeto en el mundo puede presumir de tal "rotación de personal".

¿En qué letras estás trabajando ahora?

Actualmente estamos diseñando una exposición del artista Yuri Vasnetsov. Podemos decir que toda nuestra generación se crió con sus ilustraciones para cuentos de hadas. Estamos haciendo una carta dedicada a él: la letra "Y". Estamos haciendo la letra "B", pero ya la tenemos, así que la regalaremos.

Andrey, ¿cuál es tu sueño?

Crear un centro de cultura escrita en Vyatka. Sería genial si pudiéramos impartir clases de caligrafía allí. Y nuestras exhibiciones podrían convertirse en la base de un museo. Podríamos enseñar a los escolares sobre las letras a través de las letras de nuestro proyecto. Este es un método que no me gustaría perderme. Sería una lástima que las cartas simplemente se quedaran en el sótano, cuando podrían usarse para trabajar con niños, hablando sobre la cultura Vyatka. Esto es lo que nos gustaría hacer en el centro.

¿Dónde estará el museo y el Centro?

Comenzamos el proyecto Vyatskaya Outpost. Construimos una capilla cerca de las murallas de Preobrazhensky. convento, allí crecen abedules. Nos gustaría abrir un museo allí. Pero la cultura está pasando por momentos difíciles... nuestro tema se ha estancado un poco... Realmente necesitamos apoyo. Realmente esperamos que, si no en este lugar, en otro, todavía sea posible abrir un museo.

Andrey, eres miembro de la Unión Rusa de Calígrafos. Este es otro lado tuyo vida creativa... Participas en exposiciones, podrías diseñar e imprimir libros en la capital. ¿Por qué no te quedaste allí?

Viví en Moscú durante 8 años y pensé que me quedaría allí y escribiría libros. Pero ahora que ha pasado el tiempo lo entiendo: ¡qué bueno que no me quedé! Me encanta Moscú, pero sólo para visitar.

Y en Vyatka puedes crear, caminar a todas partes: hasta Gertsenka, desde el taller hasta la casa, hasta el teatro. ¡Este paseo por tus lugares natales vale mucho!

¡Gracias, Andrey, por la sincera conversación!

Ángeles

Me recuerda un poco a Jacques Paganel, el geógrafo de Los hijos del capitán Grant de Julio Verne. Entusiasta, despistado, amable y desinteresado, Paganel se convirtió en la imagen de un santo de la ciencia. Nuestro héroe, sin embargo, tiene una ventaja importante: no es ficticio, sino que existe.

Entonces, Andrei Pavlovich Drachenkov es calígrafo de Vyatka, diseñador de libros, maestro, etc., etc. Estoy un poco confundido acerca de sus pasatiempos: sin conocer la ociosidad, puedes permitirte mucho.

Andréi Pavlovich Drachenkov

Recuerdo la mañana en el campamento de verano del club "Mir" de Vyatka. Su fundadora y líder desde hace mucho tiempo, Lyudmila Georgievna Krylova, nos invita a comer fresas y Andrei Pavlovich comparte nuevos descubrimientos. Por ejemplo, en el alféizar de la ventana encontró un rollo de papel raro. También le gustaron algunos clavos únicos o algo del montón de basura que apareció cuando los Mirovitas limpiaron su casa, una vieja mansión de madera. Pero lo más importante: frente a la catedral de San Nicolás, en el centro del pueblo, se descubrió una impresionante lápida, una obra de arte creada por un tallador de piedra anónimo.

Andréi Pavlovich llegó corriendo por la noche, poco antes de cenar, muy emocionado:

- ¡Obra maestra! ¡Allí, frente al templo, hay una obra maestra!

El rector de la iglesia de Istoben, el padre John Shapoval, se mostró escéptico pero al mismo tiempo alarmado por sus palabras. Escéptico, porque no recordaba ninguna obra maestra frente a la iglesia de San Nicolás. La iglesia en sí, sí, se considera la mejor creación del arquitecto del siglo XVIII Nikita Goryntsev. ¿Qué otra cosa podría ser? Alarmado, porque hace varios años fueron robados iconos de valor incalculable de otra iglesia de Istoben, la Trinidad, donde sirve el sacerdote. ¿Qué hacer si Drachenkov realmente encuentra algo raro? - ahora piensa en cómo guardarlo.

Junto con el sacerdote y el artista de Kirov Vasily Kononov, partimos al anochecer siguiendo a Andrei Pavlovich. Estaban incrédulos, pero no sin esperanza: Drachenkov no era un aspirante a entusiasta, sino un marido entusiasta, pero sí muy culto.

Lo que vimos superó nuestras expectativas. En la lápida había muchas cosas talladas, pero lo principal eran ángeles con flautas, como si hubieran descendido aquí, a Istobensk, de los dibujos animados de Aldashin o Norshtein. La preocupación del padre John llegó punto mas alto Voltaje. Si no fuera por el peso del hallazgo (unos dos céntimos), el sacerdote lo habría cogido inmediatamente y habría ido a esconderlo. Y lo único que quedaba era mirar ansiosamente a nuestro alrededor. Dimos más de una vuelta alrededor de la lápida, observando los detalles. Empezamos a distinguir las inscripciones. Uno: “La vida es suspiros sin fin, pero Cristo...”, “Santo Dios, Santo Crepe...”.

Ángeles con pipas talladas en una lápida

“No está terminado”, afirmó el padre John.

"No está claro por qué se cortó en mitad de la frase", coincidió desconcertado Andréi Pavlovich.

– ¿Quizás le pasó algo al maestro y no terminó el trabajo? - Sugerí.

“Estilo románico”, continuó Drachenkov. – Ni Vyatka, ni Rusia, pero estilo romano! Un matraz y un grabado en él. Los maestros sabían convertir la piedra en encaje.

Al oír la palabra "opoka", me miró significativamente. Asentí, porque Andrei Pavlovich y yo logramos hablar mucho sobre el matraz; él mismo trabaja con él.

– ¡Parece que no tiene 150 años, sino mil quinientos!

Andréi Pavlovich:

– Sí, sí, mira cómo están tallados los dedos. E incluso las letras mismas son de alguna manera...

– No me sorprendería ver algo así en el Hermitage. Incluso los pelos más pequeños son visibles. Hay una especie de alegría en ellos. No hay ningún sentimiento de melancolía en esta lápida, pero sí un sentimiento de vida futura.

Andréi Pavlovich:

– ¡Ángeles optimistas!

Todos juntos miramos al padre John: ¿de dónde salió esto, por qué no lo notamos antes?

“Son del campo”, nos entendió bien. “Los arrojaron y los cubrieron de tierra. Hace dos años lo trajeron, pero no se veía nada. Y ahora ha sido lavado por las lluvias y se ha abierto.

Miramos de nuevo, nos regocijamos, hablamos. Andrey Pavlovich está en el séptimo cielo. No creo haber conocido a una persona más atenta a las cosas en mi vida. Probablemente ellos también lo aman y quieren llamar su atención.

Tiempo de ir a casa

Un día antes, en Kirov. Bajé al sótano, donde se encuentran la editorial “Bukvitsa” de Emma Leonidovna Pavlova y el estudio de libros escritos a mano e impresos de Drachenkov. Ambos estaban allí. Fue entonces cuando realmente nos conocimos. Me uní a la fiesta del té y comencé a hablar.

– ¿Compartes este sótano? - Yo pregunté.

“Es del club Mir”, responden. – Nos lo regaló Lyudmila Georgievna Krylova.

– ¿Tenéis algún proyecto en común?

“Nos conocimos”, responde Drachenkov, “cuando Emma Leonidovna nos contó su sueño, que coincidía con el mío: abrir una imprenta donde poder recrear letras antiguas, imprimir con su ayuda, crear libros, como en siglos anteriores. Poco a poco va tomando forma. Aparecen las máquinas. De la planta de Lepse me regalaron miles de letras de madera, desde grandes, casi del tamaño de una palma, hasta pequeñas. Fueron talladas en haya y boj a mediados del siglo XX. Se utilizaban para imprimir carteles cuando la tirada era pequeña y se necesitaba tipografía liviana. Deja que te enseñe.

Al mirar las pequeñas letras recortadas, no pude evitar fijarme en las más grandes, algunas muy intrincadas y artísticamente ejecutadas; están por todas partes aquí, incluso en forma de fotografías grandes.

- ¿Qué es esto? - Yo le pregunto.

“El alfabeto Vyatka”, explica con orgullo Drachenkov.

Llegaremos a ese punto, pero por ahora...

“Andrey”, digo, “hace mucho tiempo me di cuenta de que cada una de las personas que intenta vivir con sentido tiene su propia historia y hay un punto de partida desde el que empezó todo. ¿Cómo empezó todo para ti?

– Después de la escuela de arte, me gradué en el Instituto Imprenta de Moscú y viví en la capital durante ocho años. Estaba pensando en quedarme allí, pero me atrajo mi tierra natal...

Era una historia sobre cómo encontrar la fe. Antes no era indiferente a la fe, algo le quedaba de su abuela, a veces iba a la iglesia, como todos los demás. Pero de alguna manera, mientras estaba sentado a la mesa en una casa alquilada, Dios pareció entrar en su corazón y, volviéndose hacia Andrei Pavlovich, lo llamó. Y no pudo responder que sí. Y tampoco pudo decir “no”. ¿Qué te detenía? Había algunas ambiciones y planes para cuya realización Moscú era el lugar más adecuado. Y se mantuvo firme.

"Simplemente no te rías", dice Andrey. - Antes de esto, la mayoría gran proyecto, al que dediqué cuatro años, estaba la publicación “Cerveza Imperio ruso" Actuó como diseñador y fotógrafo. Coleccioné materiales, incluso conseguí una colección de botellas y etiquetas únicas”.

Y de repente se acercó el Señor y llamó. “Señor, no puedo responderte, pero haz conmigo lo que mejor te parezca”. Después de eso fue liberado. La sorpresa fue que sabemos que el Señor está en algún lugar, pero no estamos preparados para un encuentro personal. Sin embargo, cuando Él nos visita, es algo completamente distinto.

Andrey se dio cuenta de que era hora de volver a casa. Destellaba: "Tenemos que ir a Vyatka, escribir un libro sobre San Trifón". Era su pensamiento, pero al mismo tiempo no suyo. Recogí cuatrocientos kilos de cosas (sólo las ampliadoras de fotografías valían la pena) y me subí al tren.

Iconos vivos

“Después de eso, los milagros comenzaron a ocurrir a través de la gente”, dice Drachenkov. – Les contaré cómo conocimos al padre Sergiy Gomayunov, confesor del gimnasio ortodoxo.

Mientras aún estaba en el instituto, comencé a recopilar material sobre San Trifón de Viatka. Llegué, me senté en la misma compañía y compartí mi sueño de tener un libro con un amigo. Él me apoyó: “Escucha, necesitas hablar con alguien que sepa de esto”. Y decidí ir al monasterio de Trifonov en busca de esa persona. Entro al templo y miro a mi alrededor. Veo que todos se acercan a un sacerdote y le hablan de algo. Lo soportó con dificultad y se le ocurrió: "Sabes, soy artista, diseñador de libros de formación, me gustaría hacer un libro sobre San Trifón de Viatka". Me miró sorprendido: “Ven mañana. El texto ya está listo. Empecemos a hacerlo". Después de eso descubrí su nombre. Padre Sergiy Gomayunov. Efectivamente resultó que el libro acababa de terminar y empezó a buscar un artista que pudiera prepararlo todo culturalmente. Y nos enseñaron esto, y lo enseñaron bien.

El libro sobre San Trifón se tituló “Iconos vivientes”. Santos y gente justa de la tierra de Vyatka”, y la historia allí no solo trataba sobre el monje Trifón, sino también sobre los nuevos mártires. Salió en 1999. Y después de un tiempo, el padre Sergio invitó a Andrei a trabajar en el gimnasio. Allí se reunió Drachenkov futura esposa Olga: todavía trabaja en el gimnasio como profesora social y además enseña lo básico. cultura ortodoxa. Drachenkov abordó la profesión docente con precaución; él, como comprenderá, no es uno de esos mentores estrictos que pueden escuchar una mosca volar en clase. Pero tampoco es de los que no entienden lo que hace en la escuela. Si los niños escuchan a gente como él es, en primer lugar, porque es interesante, y en segundo lugar, porque la persona es fabulosa. Parece que no es un mago, pero por otro lado, ¿quién si no él?

Al principio no sabía por dónde empezar. La idea fue sugerida por el padre Sergio.

“Muchos pueblos”, dijo, “tenían escritura anudada, y en nuestro idioma tal vez se conservan vestigios de esto, digamos, en la forma de la expresión “tejí tres cajas”. ¿Que piensas de eso?"

Se trataba de un acercamiento inesperado a la cultura escrita y Andrei Pavlovich empezó a pensar. De hecho, hay muchas expresiones que indican carta antigua, digamos: “Nudos para la memoria”, “Maraña de canciones”, “Hilo de narración”. “Una poderosa capa de huellas de esta escritura permaneció no sólo en el lenguaje”, explica, “sino también en la ornamentación de la ropa, las toallas, etc. O tomemos como ejemplo una estela del siglo VI en la que hay una pieza de mimbre tallada en piedra. En los países bálticos, donde existe una cultura relacionada con los eslavos, las mujeres hasta hace poco, antes de la alfabetización universal, llevaban algo así como una crónica o un diario doméstico con la ayuda de nudos. Planté una zanahoria, tal o cual nudo, la vaca parió, otra. Así estructuraron sus vidas”.

Aquí puedes, por cierto, recordar del Kalevala:

Aquí estoy desatando el nudo.
Aquí estoy disolviendo la pelota.
Cantaré una canción de los mejores,
Realizaré las más bellas.

Entonces Drachenkov llegó a la conclusión de que existía una forma nodular de transferencia de conocimiento entre diferentes naciones, incluidos los eslavos. Y ellos y los niños comenzaron a recrear la escritura anudada, incluso tejiendo la primera cuarteta del himno del gimnasio ortodoxo de Vyatka. Así nació el estudio de libros escritos a mano “Bukvitsa”.

"Cuando ahora los tomo en mis manos", dice Andrei Pavlovich, "pienso que así como sucedió una vez en la vida de los pueblos, también sucedió en mi vida". Mis hijos y yo seguimos los pasos del nacimiento de la escritura y capas enteras de cultura se volvieron comprensibles y cercanas a nosotros. Ya hemos escrito todo el himno del gimnasio en jeroglíficos. También escribieron en tablillas de cera. Ya sabes, compras cera de colores y llenas los moldes. Esta es una fiesta para niños. Estudiamos estilos de escritura: carta, semicarácter, cursiva, ligada, etc. Soy miembro de la Unión Rusa de Calígrafos. Estudié el Evangelio de Ostromir durante tres años. Y de repente descubrí que todo esto es muy interesante para compartir con los niños. Hoy en día, los diseñadores luchan por encontrar nuevas ideas, pero queda una gran cantidad de material del pasado que podemos utilizar como fuente de inspiración. Puedes estar todo el día delante de las tablillas cuneiformes: son fascinantes.

Escribe correctamente

La caligrafía también merece una mención especial gran lugar ella ocupa la vida de Andrei Pavlovich. Ahora lo enseña en cuatro lugares. Nos estamos preparando para crear un rincón en el club Mir donde podamos trabajar con los niños y escribir no con bolígrafo, sino con pluma o púas de metal.

“Los calígrafos dicen”, me asegura, “que su arte empezó a morir cuando apareció el bolígrafo”. Hace cuarenta años, un escolar ingresó al primer grado y, sin saberlo, se convirtió en aspirante a calígrafo. ¿Qué importancia tiene esta habilidad casi perdida? Hoy en día existe un problema cuando una persona, después de haber recibido una formación médica, se convierte en cirujano, pero no tiene suficientes habilidades motoras para realizar movimientos precisos con un bisturí en la mano. Y antes, la gente realmente tenía manos de oro. Tengo una pequeña colección de xilografías de boj. Se hizo hace aproximadamente medio siglo, pero ahora lo más probable es que ya nadie haga algo como esto. Las manos de la gente se han vuelto diferentes. Por lo tanto, las clases de caligrafía no sólo tienen relevancia cultural. Aunque hay mucho beneficio cultural, una persona no sólo aprende a escribir, sino que también se sumerge en Lengua eslava eclesiástica, y la ortografía prerrevolucionaria, absorbe toda la cultura escrita rusa. En la novela "El idiota" de Dostoievski, en su "Palabra sobre caligrafía", el príncipe Myshkin reflexiona sobre las letras, los trazos y el maravilloso recurso que son.

Les muestro a los niños una cartilla de 1898. “Mira”, digo, “qué interesante: los escolares tenían entonces cuatro letras más”. Y aquí puedes mostrar estas letras y pensar en ellas. El libro de texto comienza con una lección de caligrafía, donde enseñan a escribir correctamente. Es útil aprender a escribir tanto con la mano derecha como con la izquierda, lo que mejora el pensamiento.

Varias veces observé cómo se despierta en una persona la memoria genética o espiritual, no sé cómo llamarla. Hubo un tiempo en que estábamos haciendo una Crónica en el gimnasio ortodoxo: trazábamos un hilo desde la creación del mundo a través de varias fuentes escritas y códigos hasta el Monje Trifón. Y una niña, Anfisa, una persona tan temperamental, tomó una pluma y comenzó a escribir en cursiva, como si hubiera nacido y crecido hace varios siglos. Otro caso fue en una escuela de arte. Allí, durante la segunda lección, mi alumno empezó a escribir a medio escribir. Dos de esos casos. Y esto es impensable. No sé cómo explicar estos dones despiertos.

– ¿Cuándo despertó tu interés por este arte?

– Estudió caligrafía en los mejores maestros en Moscu. Entonces esto es lo que pasó. Fui a Moldavia, donde mi tío enfermó de muerte. Completamente aislada de mi mundo, viví durante varios meses en un país extranjero, cuidando a un ser querido, y me di cuenta de que estaba empezando a volverme loca. Dormí con la luz encendida, pero apenas cerré los ojos, unos pájaros negros empezaron a volar sobre mí y alguien seguía hojeando un libro enorme, hojeando las hojas de pergamino. Y así toda la noche. No podía irme, dejando a mi tío. La salvación vino de donde no esperaba: encontré plumas, papel y tenía conmigo un libro de oraciones con un acatista a San Nicolás en eslavo eclesiástico. Y comencé a reescribirlo, dos o tres páginas por día. Así apareció un núcleo en mi vida. La caligrafía salvó mi salud mental y tal vez incluso mi vida. ¡Si la gente supiera qué es! La caligrafía tiene su propio ritual. Pasa que coges un bolígrafo... y te sale un diseño, todo encaja enseguida. Surge una conexión con el mundo de Dios y tu alma recibe una base sólida.

Entonces hice este librito y luego me pidieron que lo vendiera. Pero no podía aceptar dinero por ello: parecía demasiado milagroso. Me lo dió. En caligrafía también se conoce propia cultura, e incluso una iglesia tan discreta. Cuando a una persona se le dice que debe ir a la iglesia, esto no siempre es muy eficaz: se necesitan caminos por los que pueda llegar allí. Esto incluye artesanías relacionadas con la vida ortodoxa y conocimiento de la escritura eslava eclesiástica única. Ningún sistema de escritura en el mundo permite que los nombres de las letras se alineen formando una historia completa. Escucha aqui:

hayas az encomer
El verbo bueno es
Vivoaquíeloztierra
soy como la gente
Pensamientopaz eterna
La palabra de Rtsy es firme.
Reino UnidoFertHEh...

Esto podría traducirse al ruso moderno de la siguiente manera:

Conozco las letras.
Escribir es un activo.
Trabajen duro, gente de la tierra,
Como corresponde a personas razonables.
Comprender el universo.
¡Lleva tu palabra con convicción!
El conocimiento es un regalo de Dios...

"Conozco las letras"

Bueno, aquí llegamos al proyecto, que últimos años Ocupa sobre todo a Andrei Pavlovich: "Vyatka ABC". La idea de crear cartas en forma de obras de arte, monumentos de la escritura rusa, fue sugerida por el mismo padre Sergio Gomayunov. Pero esto llegó solo después de que Drachenkov comenzó a colaborar con el Club Mir.

– Una vez, cuando ya estaba cerca de los cuarenta y había llegado el momento de resumir algunos resultados, me di cuenta de que, aunque hago muchas cosas, en general no soy nadie. Y de repente un sueño. Aparece un cierto sabio: “No te preocupes, Andrey, de hecho, incluso aquellas personas que piensan que han logrado algo a menudo se equivocan. Sus logros son como bolsas como estas”. Muestra bolsos de cuero y me invita a coger uno de ellos. Tomo. Hay algunos guijarros en el interior. "¿Ver?" - pregunta el anciano. "Sí". “En esta vida terrenal, mucha gente piensa que sus obras valen mucho”, dice el sabio, “pero en realidad…”

Después de este sueño, me calmé un poco, pero comencé a buscar algún tipo de proyecto. Emma Leonidovna Pavlova, Lyudmila Georgievna Krylova y yo soñamos con crear un Centro Ruso para la Cultura y la Literatura. Hay muchos artefactos culturales en Mir, si a esto le sumamos clases de escritura eslava eclesiástica, caligrafía y conocimiento de la artesanía, esto estructura todo. Fue entonces cuando aparecieron las primeras letras.

– ¿Cómo conociste a Lyudmila Georgievna?

– Hace unos quince años, mi esposa y yo fuimos a nuestro Monasterio Trifonov para Semana Santa. Nos acercamos al cordón que permitía la entrada a la iglesia por invitación y nos dimos cuenta de que simplemente no podíamos entrar. Aquí apareció delante la figura de Lyudmila Georgievna. Es una persona destacada y es muy agradable verla cada vez. Caminaba como rompehielos, no sé qué decía, pero la dejaron pasar casi con reverencias. Fue en el tren de los que corrieron tras ella que entramos al templo. Esto fue una señal: me di cuenta de que el Señor le había dado a esta maravillosa mujer el don de ir, abrirse camino hacia donde estaban sucediendo las cosas más importantes.

Una vez en Moscú, donde asistimos a una exposición turística en el Crocus Center, se presentaron diferentes paises, - Lyudmila Georgievna logró crear un baile circular, donde los turcos estaban a un lado de ella y los búlgaros al otro. Como sabes, estos pueblos realmente no se agradan. Y aquí bailaron juntos, y cuando todo terminó, una mujer búlgara de cabello oscuro se acercó a Lyudmila Georgievna y le preguntó confundida: "¿Cómo vamos a vivir ahora?". Verá, había llegado el momento de decir adiós, y esta mujer no sabía cómo vivir sin el amor y el parentesco repentinamente revelados, en cuya imagen se convirtió Lyudmila Georgievna.

– ¿Por qué llamaste a tu “ABC” Vyatka?

– Cada letra es un símbolo no sólo de la escritura eslava y rusa, sino también de la tierra de Vyatka y sus artesanías tradicionales. En “ABC” hemos recopilado todas las manualidades. Hay letras forjadas y tapices tejidos con paja y corteza de abedul, utilizando el arte de la carpintería. Uno de ellos contiene puntas de flecha forjadas y elementos de cota de malla. Había una combinación del mundo invisible, la aspiración a las alturas de las montañas con habilidades y trabajo.

Andrey Pavlovich trabaja en la letra "firmemente" del "alfabeto Vyatka"

Las cartas han reunido a muchas personas que me ayudan. Aquí está la letra “YUS MALIY”, la 35.ª del alfabeto glagolítico y la 36.ª del alfabeto cirílico, que se escucha como “ya”. Tenemos una maestra Larisa Smetanina, ella hace paja. Le hice un boceto y ella lo tejió muy rápido.

SOLO PEQUEÑO. La paja de centeno se convierte en oro en manos de los artesanos. El grafema de la letra eslava se asemeja a la cúpula de un templo y debajo de él se encuentran siete colinas. La ciudad de Vyatka, según la leyenda, se levanta sobre siete colinas. 2012

Y este es "B" - Vyatka. Está hecho de cuero genuino. Lo sacamos en primavera, durante la deriva del hielo, cuando brillaba el sol, a la orilla del río para fotografiarlo. Una copia exacta de esta carta del Evangelio de Ostromir, un Libro que tiene 950 años, podría decirse, el Libro Principal de nuestro país. Gravita hacia la tradición bizantina.

"EN"- copia exacta Cartas del Evangelio de Ostromir.

“N” está dedicada a San Nicolás de Velikoretsky. En él está grabado: "El país de Myra se jacta de usted, padre Nicolás..." - un troparion de la imagen del santo de Velikoretsky.

– ¿De qué está hecho el de madera? parte superior?

– Marco genuino con tallas antiguas. Tiene más de cien años.

NUESTRA carta está tallada en madera con la inscripción de un discurso de oración a la imagen de Velikoretsk de San Nicolás el Taumaturgo. El marco de la ventana es una imagen de lo celestial y espiritual; las patas de los muebles se apoyan firmemente en el suelo, y esto también es importante en la vida de una persona. 2012

La letra "A" recuerda a Adán, está hecha de arcilla; en hebreo el nombre Adán se traduce como "arcilla roja". Cuando miras, puedes ver la estructura de los primeros días de la creación.

Y la letra "O", tan otoñal, es encaje de bolillos, Vyatka kukar. Hicieron con él cosas increíblemente hermosas, no peores que las de Vologda. Cuando me acerqué a la artesana para proponerle tejer una letra, ella se mostró escéptica. “¿Qué letra quieres hacer?” - preguntó. "Oh", respondo. Ella estaba encantada y dijo que este era el mejor ajuste porque el encaje siempre rodea algo. La "O" tiene forma de ojo, como puedes ver, y quizás no sea casualidad que la palabra "ojo" comience con ella.

ÉL. La letra está hecha según la tradición del encaje de bolillos de Vyatka. La artesana utilizó diversas técnicas y tipos de ornamentación.

Puedo contarte sobre cada letra. Letra "C". Este es un grafema de la letra glagolítica “C”, la letra completa se llama “Palabra”. Se basa en la tapa de un cofre antiguo, con signos solares en él. En el pergamino, dividido por la mitad, hay un extracto del Evangelio de Juan sobre la luz. La cruz – “stavoros” en griego – está hecha de estantes de iconos encontrados en una choza campesina.

PALABRA. La carta contiene muchos conceptos espirituales. Un fragmento de texto en un pergamino es el comienzo del Evangelio de Juan.

La “T”, por supuesto, está dedicada a San Trifón. Hay toda una historia relacionada con este elemento superior. Está elaborado con ciprés procedente de Abjasia. Le cortamos un elemento de telar. Cuando trabajaba con esta madera, una fragancia llenaba el taller. El ciprés huele increíble, es algo sobrenatural, diferente a cualquier otra cosa. A los lados, sobre tablas de roble, está tallado un troparion de San Trifón en escritura eslava, lo que convierte las letras en un intrincado y hermoso adorno.

FOTO: SÓLIDA. La carta está dedicada a San Trifón de Vyatka. Está tallado según el modelo de signos de Luka Grebnev, un tipógrafo que trabajó para Tierra de Viatka hace cien años.

YAT. La palabra "piel" en ortografía antigua escrito con "yat". Una composición de pieles tradicionales de Vyatka (lince, castor, conejo) está cosida en forma de laberinto, en cada encrucijada una persona se enfrenta a una elección. 2015

FERT. Creado a partir de paneles recopilados por el club de historia local "Mir" durante las expediciones a las regiones del norte de la región de Kirov. La idea general está relacionada con el interior de una casa campesina. Las fotografías antiguas recuerdan una época pasada. E incluso el rastro de una fotografía perdida es una historia en la que quedan “manchas blancas”. A la derecha hay una litografía de 1909 que representa a St. Stefan Fileisky. 2014

QUÉ. Tejido con letra cursiva caligráfica, con la que se escribe un extracto de "El cuento de la tierra de Vyatka". El texto habla del comienzo de la tierra de Vyatka, que el Señor siempre protegió, sosteniendo pacientemente un arco y una flecha forjados (arriba a la derecha). La textura de la raíz de capo simboliza el mundo celestial, y la “K” glagolítica se convierte en la manija de una puerta. 2012

HAYAS. Creado a partir de corteza de abedul con la imagen de letras de libros escritos a mano rusos del siglo XV. En la parte superior e inferior de la composición de madera de haya están grabados los nombres de las letras eslavas (“buki” en eslavo antiguo significa “letras”), recordando que la base de un bloque de libros se hacía de madera de haya en la antigüedad. 2013

- ¿Está hecho de piedra?

– El trabajo de piedra se completó hace unos días. Soñé con esta carta durante diez años. Está hecho de opoka, una piedra caliza blanda extraída en Kukarka. La base son las piedras que quedaron del destruido templo de Alexander Nevsky. Una vez vi una montaña de basura cerca de la fuente. Miré más de cerca: un matraz.

También quiero hablar del “yo”. Entonces el Señor hizo arreglos para que mi esposa y yo visitáramos Tierra Santa, donde compré una sencilla cruz azul tejida por un monje. Y en un taller, un árabe me regaló un puñado de cortes de olivo. Les puse esta cruz y les encontré un lugar en la letra "I", con la que comenzaba la palabra "Historia" en la ortografía antigua. Y también Jesús, Jerusalén, icono. Quizás por eso los ateos lo excluyeron del alfabeto. A su alrededor está la rueda de la historia: una esfera con ocho radios en el fondo del espacio. Cuando inserté la cruz allí, la rueda cobró vida para mí y comenzó a moverse. Y quedó claro que mientras los monjes oren y tejan cruces, esta rueda no se detendrá, el mundo seguirá existiendo.

Letra i". En la ortografía prerrevolucionaria, la palabra "mir" significaba "universo". Esta imagen formó la base de la composición.

“Aquí el barco navega…”

El Señor creó al hombre del polvo de la tierra, lo que significa que la materia sólo está temporalmente inmóvil y en realidad está esperando que se le preste atención para comenzar a cobrar vida.

“Me encantan los guijarros y los trozos de madera”, Andrei Pavlovich clasifica con cariño las cartas de su futura imprenta. - Un día, durante procesión, Recogí un guijarro en el camino que parecía un trozo de pan. Y surgió una historia sobre cómo, en la antigüedad, a un cruzado se le cayó un trozo de pan. Pero como en el camino hacia el río Velikaya suceden muchas cosas inusuales, el pan no desapareció, los animales no lo comieron, sino que se convirtió en un guijarro, un pequeño monumento que nos recuerda que el proceso continúa de siglo en siglo. Tan pronto como imaginé todo esto, conocí a mi alumna Anfisa. Empiezo a compartir estos pensamientos con ella, y ella me mira sorprendida y dice que conoce esta piedra, la llevó en sus manos durante mucho tiempo antes de dejarla en el camino, y también pensó en ella. Nada existe en el mundo de Dios sin razón. Mirando incluso los detalles más comunes, los espiritualizamos y nos espiritualizamos a nosotros mismos.

La letra G (verbo) fue creada en 2015 por Andrei Drachenkov y Ekaterina Kraeva a partir de placas de arcilla cubiertas con esmaltes de colores y que representan 38 signos del alfabeto glagolítico.

La letra L (personas) se basa en la idea de una escalera para subir, similar a una escalera de tijera. Treinta caracteres de la composición son el valor numérico de la letra. Dos de ellos son ángeles, el resto son personas que suben las escaleras y bailan en círculo.

Siempre me ha fascinado el misterio de convertir algo que no está vivo en algo que ya no está muerto. Un día el padre Sergio dio su bendición para pintar iconos. No me habría atrevido a hacerlo yo mismo, pero realmente me gustó. Aprendí cómo se muelen los minerales para convertirlos en pinturas. Y qué diferente es esto de lo que hacen los artistas cuando compran válvulas. Lo importante aquí es la capacidad de sentir el material, de molerlo más fino o más grueso. Pero no sólo eso... Con cada icono este trabajo se me hace cada vez más difícil. Por lo general, es al revés: una persona aprende y todo le sale más rápido: aparecen habilidades y técnicas. No es así para mí. Haces cada ícono y piensas: ¿no es el último de tu vida? Sientes tu debilidad, es duro, es difícil trabajar. Pero gracias a la pintura de iconos, entendí la idea del padre Pavel Florensky de que las imágenes que utiliza el artista muy a menudo están tomadas del mundo celestial, esta es una proyección de ese mundo para nosotros, los ciegos. En el icono se expresa lo más claramente posible.

¿Quieres que te muestre algo?

Andrei Pavlovich me lleva a una imagen antigua, donde en el centro, donde debería estar Dios, solo hay oscuridad.

“Imagen de la Transfiguración”, dice. – Una vez me dieron un tablero completamente negro. Lo cubrí con compuesto limpiador, y en uno de vacaciones de la iglesia Llegué a casa y... No podía creer lo que veía cuando vi la asistencia dorada en las ropas de los apóstoles. Estos son esos toques en imágenes: en ropa, alas de ángeles, cúpulas de iglesias. Descubrí el trabajo sorprendentemente delicado del pintor de iconos, como si pintara con un solo cabello. Pero el Salvador no fue restaurado. La imagen murió. Tal vez haya algún significado en esto, y el Señor algún día me bendecirá para compensar lo que perdí. No sé si me atreveré a hacer esto.

Me quedo confundido, miro del ícono a Andrei y me doy cuenta de que, al parecer, se me ha revelado algo importante sobre él, tal vez el plan de Dios para este hombre. Salimos del sótano para encontrarnos con el padre John Shapoval. Debe conducir hasta Istobensk, donde Andrei Pavlovich encontrará esta tarde ángeles maravillosos en una antigua lápida. Vamos a encontrarnos con ellos, sin saberlo todavía. Pero Vyatka es Vyatka: un país donde los milagros nunca dejan de ocurrir.

Todo el mundo conoce el juguete Dymkovo; todo el mundo tenía estos silbatos y flautas brillantes en su infancia soviética. Pero pocas personas saben que a principios del siglo pasado la pesquería de Vyatka, de 400 años de antigüedad, fue destruida. La tradición de los juguetes de arcilla se conservó sólo gracias a una persona y experimentó un renacimiento en la URSS. El juguete nació junto con la fiesta de los silbatos, que se celebraba cada primavera en el asentamiento de Dymkovo, cerca de Vyatka. Las mujeres esculpían silbatos de arcilla con forma de caballos, carneros y patos y los pintaban para darles belleza. Pronto se empezaron a fabricar juguetes no solo durante las vacaciones, sino que también se formó una verdadera artesanía. Pero ya a finales del siglo XIX, los juguetes de arcilla empezaron a ser sustituidos por figuritas de yeso. La manera fácil producción (y de ahí su cantidad y bajo precio), constituían una seria competencia para el juguete Dymkovo pintado con estuco. Habiendo llenado los mercados, casi liquidaron artesanía popular. En 1917, la única artesana que quedaba en Dymkovo que esculpía el juguete era Anna Afanasyevna Mezrina. En 1933, tras despertar el interés de sus hijas y vecinos, Anna Afanasyevna creó un artel y comenzó a reactivar la pesquería. 80 años después, se confeccionará ropa de moda basada en los motivos de Dymkovo que conservó Mezrina.
Microdistrito Dymkovo en Kirov:
La mayor colección de juguetes Dymkovo se presenta en la exposición Kirovsky Museo de Arte a ellos. Víctor y Apolinario Vasnetsov. El Museo Regional de Costumbres Locales de Kirov tiene una colección aún mayor:

Juguetes antiguos del siglo pasado:
Artesanas de Dymkovo:
Sin embargo, Kirov es famoso no sólo por su juguete Dymkovo. Otra artesanía interesante es el alfabeto Vyatka. La idea pertenece al director del estudio de libros impresos y manuscritos, Andrei Drachenkov. Logró reunir maestros a su alrededor y comenzar el resurgimiento de la cultura escrita de Vyatka:
Para crear cada elemento del alfabeto Vyatka, se utilizan cosas auténticas: muestras de ruso. Cultura Folk finales del siglo XIX - principios del siglo XX
El diseño de las letras tiene su propio simbolismo y significado:
Por ejemplo, la letra Ѫ (mayúscula yus). CON mediados del XII En el siglo XV, el gran yus desapareció de la escritura rusa, apareció temporalmente bajo la influencia de los libros búlgaros-rumanos en el siglo XV y desapareció por completo en el siglo XVII. Estaba presentado en forma de esqueleto de piedra:

Andrei afirma que se negó a vender el alfabeto Vyatka a un rico árabe rico en una exposición en Moscú. Quiere recopilar y preservar este proyecto en su tierra natal. ¡Esto es ciertamente encomiable y digno de respeto!

EN sala de exhibición Estado universal regional biblioteca científica a ellos. A.I. Herzen organiza exposiciones únicas en nuestra ciudad dedicadas a la cultura del libro.

El 19 de octubre, el día de la inauguración del Liceo Tsarskoye Selo, los estudiantes de cuarto grado del gimnasio (como parte del curso de retórica e historia local) visitaron la exposición temática “Cartas olvidadas. Templos desaparecidos."

Proyecto cultural y educativo “Cartas olvidadas. Templos desaparecidos" está dedicado al 400 aniversario de la publicación de la primera cartilla eslava. Tradicionalmente, la idea de exposición se asocia al concepto de “Palabra e Imagen”. Este tema se revela a través de las obras presentadas en la exposición por dos Artistas de Viatka, cuya creatividad tiene como objetivo desarrollar el interés por el arte de la cultura del libro. Este es miembro de la Unión de Diseñadores de Rusia Yuri Zhdanov y miembro de la Unión de Calígrafos de Rusia Andrey Drachenkov.

Sobre el trabajo de los artistas que presentaron al público dos proyectos creativos: “Iglesias ortodoxas de Vyatka” (Yu. Zhdanov) y “alfabeto de Vyatka” (A. Drachenkov), dijo la crítica de arte Lyubov Borisovna Goryunova. La exposición cuenta con alrededor de 60 objetos expuestos: 22 obras graficas, dedicado iglesias ortodoxas Vyatka, 14 composiciones de letras volumétricas que revelan la historia de las letras que han desaparecido del alfabeto ruso.

Muchas de estas obras se muestran al público en general por primera vez. En la exposición, los estudiantes conocieron las piezas que correspondían al concepto previsto: letras olvidadas del alfabeto eslavo, iglesias desaparecidas de Vyatka.

Y luego Ekaterina Nikolaevna Vorozhtsova, la curadora de la exposición, dio una clase magistral sobre cómo trabajar con una imprenta manual. Cada estudiante de secundaria imprimió por sí mismo una muestra de letras que habían desaparecido del alfabeto eslavo.

Karavaeva E.A., profesora bibliotecaria