El Salvador dio dirección en el arte. Salvador Dali - biografía, información, vida personal.

Se sabe mucho sobre Salvador Dalí, pero aún se desconoce más. Siendo un egocéntrico narcisista, un verdadero narcisista, el artista habló mucho sobre sí mismo, publicó diarios, biografías, escribió muchos poemas, artículos y otros. obras literarias, pero todo esto no hizo más que espesar la niebla que rodeaba su vida. A veces resulta simplemente imposible distinguir la verdad de las mentiras deliberadas en nombre de la publicidad. Con sus propias manos, Salvador Dalí creó un mito sobre sí mismo. Y, como sabes, las leyendas son sólo leyendas en las que la verdad se disuelve en la ficción.

Entonces, la biografía de Salvador Dalí:

11 de mayo de 1904 en la familia Don. Salvador Dalí-i Cusi y Doña Felipa Domenech en el pequeño pueblo español de Figueras, en el noreste de España, no lejos de Barcelona, ​​​​nació un niño que estaba destinado a convertirse en el futuro en uno de los mayores genios de la era del surrealismo. Su nombre era Salvador Dalí. En su biografía, Dalí escribe:

"...El citado niño nació en la calle Monturiol número 20 a las 8:45 horas del día 11 de mayo del presente año. Se llama en adelante Salvador Felipe Jacinto. Es hijo legítimo del demandante y de su esposa doña Felipa Dom Domenech, de 30 años. años, natural de Barcelona, ​​con domicilio también en calle Monturiol, 20. Ascendientes paternos: don Galo Dalí Viñas, nacido y enterrado en Cadaqués, y doña Teresa Cusi Marcoy, natural de Rosas. Sus ascendientes maternos: don Anselmo Doménech. Serra y doña María Ferres Sadurni, naturales de Barcelona: don José Mercader, natural de La Bisbala en la provincia de Gerona, curtidor, con domicilio en la calle Calzada de Los Monjas, número 20, y don Emilio Baig, natural de Figueres, músico, con domicilio en. Calle Perelada, 5, ambos mayores de edad."

Salvador significa "Salvador" en español, así lo llamó su padre después de la muerte de su primer hijo. El segundo fue llamado a continuar la antigua familia.

"...Mi hermano murió de meningitis a la edad de siete años, tres años antes de mi nacimiento. El padre y la madre desesperados no encontraron otro consuelo que mi nacimiento. Mi hermano y yo éramos como dos gotas de agua: la misma huella de genio, luego la misma expresión de ansiedad sin causa. Diferíamos en algunos rasgos psicológicos. Además, tenía una apariencia diferente, como si estuviera envuelto en melancolía y consideración "irresistible".

La tercera hija de la familia Dalí fue una niña nacida en 1908. Ana María Dalí se convirtió en una de las mejores amigas de la infancia de Salvador Dalí y luego posó para muchas de sus obras. (cm. retratos de ana maria) Ana María reemplazó en la vida a la madre del completamente indefenso y poco práctico Dalí, y fue su única modelo femenina hasta el momento en que conoció a Gala Eluard. Gala asumió el papel de única modelo de Dalí, lo que provocó la continua hostilidad de Anna María.

Dalí mostró talento para la pintura desde muy joven. A los cuatro años intentó dibujar con una diligencia sorprendente para un niño tan pequeño. A los seis años, Dalí se sintió atraído por la imagen de Napoleón y, como identificándose con él, sintió la necesidad de algún tipo de poder. Tras ponerse el disfraz del rey, disfrutó mucho de su apariencia.

"...Reiné y mandé en la casa. Nada era imposible para mí. Mi padre y mi madre no oraron por mí. El día de la Infanta, entre innumerables regalos, recibí un magnífico traje de rey con una capa forrada de auténtico armiño, y una corona de oro y piedras preciosas. Y durante mucho tiempo conservé esta brillante (aunque disfrazada) confirmación de mi elección”.

Salvador Dalí pintó su primer cuadro cuando tenía 10 años. Era un pequeño paisaje impresionista pintado sobre una tabla de madera. pinturas de aceite. El talento de un genio estaba a punto de estallar. Dalí se sentaba todo el día en una pequeña habitación especialmente asignada para él, haciendo dibujos.

"...Sabía lo que quería: que me dieran un lavadero bajo el techo de nuestra casa. Y me lo dieron, permitiéndome amueblar el taller a mi gusto. De los dos lavaderos, uno, abandonado, servía Como cuarto de almacenamiento los sirvientes lo limpiaron de toda la basura que era abrumadora, y yo tomé posesión de él al día siguiente. Estaba tan estrecho que la tina de cemento lo ocupaba en tales proporciones, como ya dije. Revivieron en mí alegrías intrauterinas. Dentro de la tina de cemento, coloqué una silla sobre el escritorio, coloqué la tabla en posición horizontal, me desnudé y abrí el grifo, llenando la tina hasta la cintura. del tanque de al lado y siempre estaba caliente por el sol".

El tema de la mayoría de las primeras obras fueron los paisajes de Figueres y Cadaqués. Otra salida para la imaginación de Dalí fueron las ruinas de una ciudad romana cerca de Ampurius. El amor por sus lugares natales se puede ver en muchas de las obras de Dalí. Ya a la edad de 14 años, era imposible dudar de la capacidad de Dalí para dibujar.
A los 14 años tuvo lugar su primera exposición individual en el Teatro Municipal de Figueres. El joven Dalí busca persistentemente su propio estilo, pero mientras tanto domina todos los estilos que le gustan: el impresionismo, el cubismo, el puntillismo. "Pintaba con pasión y avidez, como un poseso"- Salvador Dalí dirá sobre sí mismo en tercera persona.
A la edad de dieciséis años, Dalí comenzó a plasmar sus pensamientos en papel. A partir de ese momento, la pintura y la literatura pasaron a formar parte igualmente de su vida creativa. En 1919, en su publicación casera "Studium", publicó ensayos sobre Velázquez, Goya, El Greco, Miguel Ángel y Leonardo.
En 1921, con 17 años, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Madrid.

"...Pronto comencé a asistir a clases en la Academia de Bellas Artes. Y esto ocupaba todo mi tiempo. No andaba por la calle, nunca iba al cine, no visitaba a mis compañeros de la Residencia. Regresé y Me encerré en mi habitación para seguir trabajando solo. Los domingos por la mañana iba al Museo del Prado y sacaba catálogos de pinturas. diferentes escuelas. El trayecto de ida y vuelta de la Residencia a la Academia cuesta una peseta. Durante muchos meses esta peseta fue mi único gasto diario. Mi padre, al enterarse por el director y poeta Markin (bajo cuyo cuidado me dejó) de que yo llevaba una vida de ermitaño, estaba preocupado. Me escribió varias veces aconsejándome que viajara por la zona, fuera al teatro y tomara descansos en el trabajo. Pero todo fue en vano. De la Academia a la habitación, de la habitación a la Academia, una peseta al día y ni un céntimo más. Mi vida interior Estaba contento con esto. Y todo tipo de entretenimiento me repugnaba."

Hacia 1923, Dalí inició sus experimentos con el cubismo, a menudo incluso encerrándose en su habitación para pintar. En ese momento, la mayoría de sus colegas probaron sus habilidades y fortalezas artísticas en el impresionismo, que a Dalí le había interesado varios años antes. Cuando los camaradas de Dalí lo vieron trabajando en pinturas cubistas, su autoridad aumentó de inmediato y se convirtió no solo en un participante, sino en uno de los líderes. grupo influyente jóvenes intelectuales españoles, entre ellos el futuro director de cine Luis Buñuel y el poeta Federico García Lorca. Conocerlos tuvo una gran influencia en la vida de Dalí.

En 1921 muere la madre de Dalí.
En 1926, Salvador Dalí, de 22 años, fue expulsado de la Academia. Al no estar de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, se levantó y salió del pasillo, tras lo cual estalló una pelea en el pasillo. Por supuesto, Dalí fue considerado el instigador, aunque no tenía idea de lo sucedido, e incluso fue a prisión por un corto tiempo.
Pero pronto regresó a la academia.

"...Terminó mi exilio y regresé a Madrid, donde el grupo me esperaba impaciente. Sin mí, argumentaban, todo era “ninguna gloria a Dios. Su imaginación estaba hambrienta de mis ideas. Me dieron un lugar”. ovación, ordenó lazos especiales, reservó asientos en el teatro, hizo las maletas, vigiló mi salud, obedeció todos mis caprichos y, como un escuadrón de caballería, descendió sobre Madrid para vencer a cualquier precio las dificultades que impedían la realización de mi fantasías más inimaginables.

A pesar de la destacada capacidad de Dalí en sus actividades académicas, su vestimenta y comportamiento excéntricos finalmente llevaron a su expulsión por negarse a realizar un examen oral. Cuando supo que su última pregunta sería sobre Rafael, Dalí de repente declaró: “...No conozco a menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles porque estoy mejor informado sobre el tema.”
Pero en ese momento ya había tenido lugar su primera exposición personal en Barcelona, ​​​​un breve viaje a París y un conocido de Picasso.

"...Por primera vez estuve en París sólo una semana con mi tía y mi hermana. Hubo tres visitas importantes: a Versalles, al Museo Grévin y a Picasso. El artista cubista Manuel Angelo me presentó a Picasso. Ortiz de Granada, a quien Lorca me presentó. Llegué a Picasso en la calle La Boétie tan emocionado y respetuoso, como si estuviera en una recepción con el mismísimo Papa.

El nombre y las obras de Dalí atrajeron mucha atención en los círculos artísticos. En las pinturas de Dalí de esa época se puede notar la influencia del cubismo ( "Mujer joven", 1923).
En 1928 Dalí se hizo famoso en todo el mundo. su foto "Cesta de pan" entre otros, se exhibió en la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh, Pensilvania. Esta obra es un ejemplo de un estilo artístico completamente diferente. El cuadro está pintado con un estilo tan hermoso y realista que incluso se podría decir que es casi fotorrealista.

Como muchos artistas, Dalí comenzó a trabajar en aquellos estilos artísticos, que eran populares en ese momento. en sus obras período temprano(1914 - 1927) se puede notar la influencia de Rembrandt, Vermeer, Caravaggio y Cezanne. Hacia el final de este período de su creatividad, las cualidades surrealistas comienzan a aparecer en las obras de Dalí, reflejando no tanto mundo real tanto como su mundo personal interior.

La vida personal de Salvador Dalí hasta 1929 no tuvo momentos brillantes (a menos que cuentemos sus numerosos pasatiempos por niñas, mujeres jóvenes y mujeres poco realistas).
Dalí, que adquirió muy pronto habilidades profesionales, dominó el dibujo y los secretos. pintura academica, y también pasó por la escuela del cubismo, para estar al nivel de su época, tuvo que seguir adelante, porque La época heroica del cubismo había quedado atrás y, mejorando en la artesanía clásica, sólo podía contar con el papel de un artista provinciano corriente. Cabe señalar que ya sus obras de juventud: marinas, paisajes de Cadaqués, retratos de campesinas, naturalezas muertas y otras obras de 1918-1921 - indican que Dalí, desarrollando esta dirección, podría ingresar a la pintura española como artista interesante... Y sin embargo, decir “en la historia de la pintura” sería una exageración. De la misma manera, se habría perdido en la historia si, siguiendo el ejemplo de su ídolo Velázquez, se hubiera hecho retratista, porque sus retratos están lejos de ser los más exitosos de su obra. Su escrupuloso diseño “académico” no reemplaza las profundas características psicológicas características del gran arte clásico.

La genialidad indudable de Dalí fue que eligió el camino óptimo para realizar su modesto don artístico y satisfacer su más que inmodesta ambición.
Esto fue inusualmente bien correspondido con la teoría surrealista, que Dalí obviamente conoció antes de que aparecieran sus primeras pinturas surrealistas "paranoicas" ( "La miel es más dulce que la sangre", 1926). Estas obras van precedidas de variaciones sobre un tema. "Venus y el marinero", 1925, "Mujer voladora", 1926, y "Retrato de una niña en un paisaje (Cadaqués)", de la misma época - marcada por la influencia de Picasso, así como Figura en una ventana, 1925, "Mujer frente a las peñas de Peña Segat", 1926 - imitando el estilo de la pintura "metafísica" de De Chirico. Estas obras contienen todo lo que hace que la pintura tenga éxito; Todo menos la independencia. Su carácter secundario es evidente.
En 1926 se produjo un cambio brusco. Es difícil creer que un cadáver de mujer desmembrado y un cadáver de burro en descomposición ( "La miel es más dulce que la sangre") - una imagen de horror y desesperación escrita el mismo año que la que encanta por su sencillez, armonía y castidad. "Retrato de una niña en un paisaje (Cadaqués)" Y "Mujer frente a las peñas de Peña Segat".

Llegó el año 1929, un año fatal para Dalí, cuando ocurrieron dos acontecimientos importantes en su vida. Ambos influyeron radicalmente destino futuro Salvador Dalí, que estaba destinado a convertirse en uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Siempre había temido su “grandeza”, pero ahora se encontraba en el umbral de una nueva era. Una época en la que fue elevado a la categoría de Maestro.
El primer y más importante acontecimiento fue su encuentro con Gala Eluard en Cadaqués, que se convirtió en su musa, asistente, amante y luego esposa. En ese momento ella estaba casada, pero a pesar de ello, desde que se conocieron nunca se han separado. Al comienzo de su relación, Gala salvó a Dalí de una grave crisis mental y, sin su apoyo y fe en su genio, difícilmente habría resultado ser el artista que era. Dalí creó un exuberante culto a Gala, que aparece en muchas de sus obras, en última instancia, en una apariencia casi divina.

"...Me acerqué a la ventana que daba a la playa. Ella ya estaba allí. ¿Quién es ella? No me interrumpan. Basta de lo que digo: Ella ya estaba allí. Gala, la esposa de Eluard. ¡Era ella! La reconocí por su espalda desnuda. Su cuerpo era delicado, como el de una niña, la línea de sus hombros era casi perfectamente redonda y los músculos de su cintura, aparentemente frágiles, eran atléticos, como los de un adolescente. Pero la curva de su espalda baja era verdaderamente femenina. Su torso esbelto y enérgico, su cintura de avispa y sus suaves caderas la hacían aún más deseable".(más sobre Gala Dalí)

Otro acontecimiento importante fue la decisión de Dalí de unirse oficialmente al movimiento surrealista parisino. Con el apoyo de su amigo, el artista Joan Miró, se unió a sus filas en 1929. André Breton trataba a este dandy disfrazado, un español que pintaba rompecabezas, con bastante desconfianza.
En 1929 tuvo lugar su primera exposición personal en París en la Galería Goeman, tras la cual inició su camino hacia la cima de la fama. Ese mismo año, en enero, conoció a su amigo de la Academia de San Fernando, Luis Buñuel, quien le propuso matrimonio. trabajar juntos en el guión de una película conocida como "Perro Andaluz"(Un perro andaluz). (“Cachorros andaluces” era como los jóvenes madrileños llamaban a los inmigrantes del sur de España. Este apodo significaba “baba”, “zorra”, “torpe”, “niño de mamá”).
Ahora bien, esta película es un clásico del surrealismo. Era un cortometraje diseñado para conmocionar y tocar el corazón de la burguesía y ridiculizar los excesos de la vanguardia. Entre las imágenes más impactantes se encuentra la famosa escena, que se sabe fue inventada por Dalí, en la que el ojo de un hombre es cortado por la mitad con un cuchillo. Los burros en descomposición que aparecían en otras escenas también fueron parte de la contribución de Dalí a la película.
Después de la primera proyección pública de la película en octubre de 1929 en el Théâtre des Ursulines de París, Buñuel y Dalí se hicieron inmediatamente famosos y celebrados.

Dos años después de Un Chien Andalou llegó La Edad de Oro. Críticas aceptadas Nueva película con deleite. Pero luego se convirtió en la manzana de la discordia entre Buñuel y Dalí: cada uno afirmó que había hecho más por la película que el otro. Sin embargo, a pesar de las disputas, su colaboración dejó una profunda huella en la vida de ambos artistas y llevó a Dalí por el camino del surrealismo.
A pesar de su relación "oficial" relativamente corta con el movimiento surrealista y el grupo bretón, Dalí sigue siendo inicialmente y para siempre el artista que personifica el surrealismo.
Pero incluso entre los surrealistas, Salvador Dalí resultó ser un verdadero alborotador de la tranquilidad surrealista: abogó por un surrealismo sin fronteras, declarando: "¡El surrealismo soy yo!" y, insatisfecho con el principio de automatismo mental propuesto por Breton y basado en un acto creativo espontáneo y no controlado por la mente, el maestro español define el método que inventó como “actividad paranoide-crítica”.
La ruptura de Dalí con los surrealistas también se vio facilitada por sus delirantes declaraciones políticas. Su admiración por Adolf Hitler y sus inclinaciones monárquicas iban en contra de las ideas de Breton. La ruptura definitiva de Dalí con el grupo bretón se produce en 1939.

El padre, descontento con la relación de su hijo con Gala Eluard, prohibió a Dalí aparecer en su casa, lo que marcó el comienzo de un conflicto entre ellos. Según sus relatos posteriores, el artista, atormentado por los remordimientos, se cortó todo el cabello y lo enterró en su amado Cadaqués.

"...A los pocos días recibí una carta de mi padre, quien me decía que finalmente había sido expulsada de la familia...Mi primera reacción ante la carta fue cortarme el pelo. Pero lo hice de otra manera: Me afeité la cabeza, luego la enterré en el suelo y su cabello, sacrificándolo junto con las conchas vacías. erizos de mar comido en la cena."

Prácticamente sin dinero, Dalí y Gala se mudaron a una pequeña casa en un pueblo de pescadores en Port Ligat, donde encontraron refugio. Allí, en soledad, pasaban muchas horas juntos, y Dalí trabajaba duro para ganar dinero, pues aunque ya era reconocido en aquella época, todavía le costaba llegar a fin de mes. En ese momento, Dalí comenzó a involucrarse cada vez más en el surrealismo, y su obra ahora difería significativamente incluso de las pinturas abstractas que había pintado a principios de los años veinte. El tema principal de muchas de sus obras fue ahora el enfrentamiento con su padre.
Imagen orilla desierta firmemente arraigado en la conciencia de Dalí en ese momento. El artista pintó la playa desierta y las rocas de Cadaqués sin ningún enfoque temático específico. Como afirmó más tarde, el vacío se llenó para él cuando vio un trozo de queso Camembert. El queso se ablandó y empezó a derretirse en el plato. Esta vista evocó una cierta imagen en el subconsciente del artista, quien comenzó a llenar el paisaje con relojes derritiéndose, creando así uno de los más imagenes fuertes nuestro tiempo. Dalí nombró la pintura "La persistencia de la memoria".

"... Habiendo decidido escribir un reloj, lo pinté suave. Fue una noche, estaba cansado, tenía migraña, una dolencia extremadamente rara para mí. Se suponía que íbamos al cine con amigos, pero último momento Decidí quedarme en casa. Gala irá con ellos y yo me acostaré temprano. Comimos mucho delicioso queso, luego me quedé sola, sentada con los codos sobre la mesa, pensando en lo “súper suave” que era el queso procesado. Me levanté y entré al taller para echar un vistazo a mi trabajo como de costumbre. El cuadro que iba a pintar representaba el paisaje de las afueras de Port Lligat, las rocas, como iluminadas por la tenue luz del atardecer. En primer plano dibujé el tronco cortado de un olivo sin hojas. Este paisaje es la base para un lienzo con alguna idea, pero ¿qué? Necesitaba una imagen maravillosa, pero no pude encontrarla. Fui a apagar la luz y, cuando salí, literalmente “vi” la solución: dos pares de relojes blandos, uno de ellos colgando lastimeramente de una rama de olivo. A pesar de la migraña, preparé mi paleta y me puse a trabajar. Dos horas más tarde, cuando Gala regresó del cine, la película, que se convertiría en una de las más famosas, estaba terminada. "

La Persistencia de la Memoria se completó en 1931 y se ha convertido en un símbolo del concepto moderno de la relatividad del tiempo. Un año después de la exposición en la galería parisina de Pierre Colet, la más foto famosa Dalí fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Al no poder visitar la casa de su padre en Cadaqués debido a la prohibición de su padre, Dalí utilizó el dinero recibido del filántropo vizconde Charles de Noeil para venta de cuadros, construyó una nueva casa a la orilla del mar, cerca de Port Lligat.

Dalí estaba ahora más convencido que nunca de que su objetivo era aprender a pintar como los grandes maestros del Renacimiento, y que con la ayuda de su técnica podría expresar las ideas que le impulsaban a pintar. Gracias a los encuentros con Buñuel y a las numerosas disputas con Lorca, que pasaba mucho tiempo con él en Cadaqués, se abrieron para Dalí nuevas y amplias vías de pensamiento.
En 1934, Gala ya se había divorciado de su marido y Dalí podía casarse con ella. Lo sorprendente de este matrimonio fue que se sentían y se entendían. Gala, en sentido literal, vivió la vida de Dalí y él, a su vez, la deificó y la admiraba.
El estallido de la guerra civil impidió a Dalí regresar a España en 1936. El temor de Dalí por el destino de su país y su gente se reflejó en sus cuadros pintados durante la guerra. Entre ellos - trágico y aterrador "Premonición guerra civil" en 1936. A Dalí le gustaba enfatizar que esta pintura fue una prueba del genio de su intuición, ya que fue terminada 6 meses antes del estallido de la Guerra Civil Española en julio de 1936.

Entre 1936 y 1937, Salvador Dalí pintó uno de sus cuadros más famosos, La metamorfosis de Narciso. Paralelamente se publicó su obra literaria titulada "Metamorfosis de Narciso. Tema paranoico". Por cierto, anteriormente (1935), en su obra “La conquista de lo irracional”, Dalí formuló la teoría del método paranoico-crítico. En este método se utilizan diversas formas de asociaciones irracionales, especialmente imágenes que cambian según la percepción visual, de modo que, por ejemplo, un grupo de soldados en combate puede darse la vuelta de repente. cara de mujer. El rasgo distintivo de Dalí era que, por extrañas que fueran sus imágenes, siempre estaban pintadas de una manera "académica" impecable, con esa precisión fotográfica que la mayoría de los artistas de vanguardia consideraban pasada de moda.

Aunque Dalí expresó a menudo la idea de que los acontecimientos mundiales, como las guerras, tenían poca relación con el mundo del arte, estaba muy preocupado por los acontecimientos en España. En 1938, cuando la guerra alcanzaba su clímax, se escribió "España". Durante la Guerra Civil Española, Dalí y Gala visitaron Italia para ver las obras de los artistas del Renacimiento que Dalí más admiraba. También visitaron Sicilia. Este viaje inspiró al artista a pintar Impresiones africanas en 1938.

En 1940, Dalí y Gala, pocas semanas antes de la invasión nazi, abandonaron Francia en un vuelo transatlántico reservado y pagado por Picasso. Permanecieron en Estados Unidos durante ocho años. Fue allí donde Salvador Dalí escribió, probablemente uno de sus mejores libros, una biografía, "La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo". Cuando este libro se publicó en 1942, inmediatamente atrajo duras críticas por parte de la prensa y de sus partidarios puritanos.
Durante los años que Gala y Dalí pasaron en Estados Unidos, Dalí hizo una fortuna. Al mismo tiempo, según algunos críticos, pagó con su reputación como artista. Entre la intelectualidad artística, sus extravagancias eran consideradas como payasadas para llamar la atención sobre él y su obra. Y el estilo tradicional de pintura de Dalí se consideró inadecuado para el siglo XX (en ese momento, los artistas estaban ocupados buscando un nuevo lenguaje para expresar las nuevas ideas nacidas en la sociedad moderna).

Durante su estancia en Estados Unidos, Dalí trabajó como joyero, diseñador, reportero fotográfico, ilustrador, retratista, decorador, decorador de ventanas, realizó decorados para la película de Hitchcock La casa del Dr. Edwards, distribuyó el periódico Dali News (que, en particular , publicó Interpretación jeroglífica y análisis psicoanalítico del bigote de Salvador Dalí). Al mismo tiempo, estaba escribiendo la novela Caras ocultas. Su actuación es asombrosa.
Sus textos, películas, instalaciones, reportajes fotográficos y representaciones de ballet se distinguen por la ironía y la paradoja, fusionadas en un todo de la misma manera original que caracteriza su pintura. A pesar del monstruoso eclecticismo, la combinación de lo incompatible, la mezcla (obviamente deliberada) de estilos suaves y duros, sus composiciones están construidas de acuerdo con las reglas del arte académico. La cacofonía de los sujetos (objetos deformados, imágenes distorsionadas, fragmentos del cuerpo humano, etc.) es “pacificada” y armonizada por la tecnología de joyería que reproduce la textura de la pintura del museo.

La nueva visión del mundo de Dalí nació tras la explosión sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. Profundamente impresionado por los descubrimientos que llevaron a la creación de la bomba atómica, el artista pintó toda una serie de cuadros dedicados al átomo (por ejemplo, “Splitting the Atom”, 1947).
Pero la nostalgia por su tierra les pasa factura y en 1948 regresan a España. Mientras estuvo en Port Lligat, Dalí recurrió a temas religiosos y fantásticos en sus creaciones.
En vísperas de la Guerra Fría, Dalí desarrolló la teoría del “arte atómico”, publicada ese mismo año en el Manifiesto Místico. Dalí se propone transmitir al espectador la idea de la constancia de la existencia espiritual incluso después de la desaparición de la materia ( "La cabeza explosiva de Rafael", 1951). Las formas fragmentadas de esta pintura, así como de otras pintadas durante este período, tienen sus raíces en el interés de Dalí por la física nuclear. La cabeza es similar a una de las Madonnas de Rafael: imágenes clásicamente claras y tranquilas; al mismo tiempo incluye la cúpula del Panteón Romano con un rayo de luz cayendo en su interior. Ambas imágenes se distinguen claramente, a pesar de la explosión, que rompe toda la estructura en pequeños fragmentos en forma de cuerno de rinoceronte.
Estos estudios han alcanzado punto mas alto V "Galatea de las Esferas", 1952, donde la cabeza de Gala está formada por esferas giratorias.

El cuerno de rinoceronte se convirtió en un nuevo símbolo para Dalí, encarnado más plenamente por él en la pintura "Figura en forma de rinoceronte de Ilissa Phidias", 1954. La pintura se remonta a la época que Dalí llamó "el período estricto casi divino del cuerno de rinoceronte". ”, afirmando que la curva de este cuerno es la única en la naturaleza que es una espiral logarítmica absolutamente exacta y, por tanto, la única forma perfecta.
Ese mismo año también pintó Una joven virgen autosodomizada por su propia castidad. La pintura representaba a una mujer desnuda amenazada por varios cuernos de rinoceronte.
Dalí quedó fascinado por las nuevas ideas de la teoría de la relatividad. Esto lo impulsó a regresar a "La persistencia de la memoria" 1931. Ahora en "Desintegración de la persistencia de la memoria", 1952-54, Dalí describió su reloj suave debajo del nivel del mar, donde piedras que parecen ladrillos se extienden en perspectiva. La memoria misma se estaba desintegrando, ya que el tiempo ya no existía en el significado que le daba Dalí.

Su fama internacional siguió creciendo, basada tanto en su extravagancia y su sentido del gusto del público, como en su increíble prolificidad en pintura, obra gráfica e ilustraciones de libros, así como como diseñador de joyas, ropa, vestuario para teatro y interiores de tiendas. Continuó sorprendiendo al público con sus extravagantes apariciones. Por ejemplo, en Roma apareció en el "Cubo metafísico" (una simple caja blanca cubierta de iconos científicos). La mayoría de los espectadores que asistieron a ver las actuaciones de Dalí simplemente se sintieron atraídos por la excéntrica celebridad.
En 1959, Dalí y Gala establecieron verdaderamente su hogar en Port Lligat. En ese momento, nadie podía dudar del genio del gran artista. Sus pinturas fueron compradas por enormes sumas de dinero por fanáticos y amantes del lujo. Los enormes lienzos pintados por Dalí en los años 60 se valoraban en sumas enormes. Muchos millonarios consideraron elegante tener cuadros de Salvador Dalí en su colección.

En 1965, Dalí conoció a una estudiante de arte, una modelo a tiempo parcial, Amanda Lear, de diecinueve años, una futura estrella del pop. Un par de semanas después de su encuentro en París, cuando Amanda regresaba a su casa en Londres, Dalí anunció solemnemente: "Ahora estaremos siempre juntos". Y durante los siguientes ocho años apenas se separaron. Además, su unión fue bendecida por la propia Gala. La musa de Dalí entregó tranquilamente a su marido en manos cariñosas chica joven, sabiendo bien que Dalí nunca la dejaría por nadie. No había ninguna conexión íntima en el sentido tradicional de la palabra entre él y Amanda. Dalí sólo pudo mirarla y disfrutar. Amanda pasó varias temporadas seguidas cada verano en Cadaqués. Dalí, recostado en un sillón, disfrutaba de la belleza de su ninfa. Dalí temía el contacto físico, considerándolo demasiado rudo y mundano, pero el erotismo visual le proporcionaba un verdadero placer. Podía ver a Amanda bañarse sin cesar, por lo que cuando se hospedaban en hoteles, a menudo reservaban habitaciones con baños conectados.

Todo iba muy bien, pero cuando Amanda decidió salir de la sombra de Dalí y seguir su propia carrera, su unión amorosa y amistosa colapsó. Dalí no la perdonó por el éxito que le sobrevino. A los genios no les gusta que algo que les pertenece por completo se les escape de las manos. Y el éxito de otra persona es un tormento insoportable para ella. ¡Cómo es posible que su “bebé” (a pesar de que Amanda mide 176 cm) se haya permitido ser independiente y exitosa! Ellos por mucho tiempo Apenas se comunicaron, ya que se conocieron recién en 1978, en Navidad en París.

Al día siguiente, Gala llamó a Amanda y le pidió que acudiera urgentemente a ella. Cuando Amanda apareció en su casa, vio que frente a Gala había una Biblia abierta y justo al lado estaba el icono de la Madre de Dios de Kazán, traído de Rusia. "Júrame sobre la Biblia", ordenó estrictamente Gala, de 84 años, que cuando me vaya, te casarás con Dalí. No puedo morir dejándolo solo. Amanda maldijo sin dudarlo. Un año después se casó con el marqués Allen Philip Malagnac. Dalí se negó a aceptar a los recién casados ​​y Gala no volvió a hablar con ella hasta su muerte.

Alrededor de 1970, la salud de Dalí comenzó a deteriorarse. Aunque su energía creativa no disminuyó, los pensamientos sobre la muerte y la inmortalidad comenzaron a molestarlo. Creía en la posibilidad de la inmortalidad, incluida la inmortalidad del cuerpo, y exploró formas de preservar el cuerpo mediante la congelación y el trasplante de ADN para poder renacer.

Más importante, sin embargo, fue la conservación de las obras, que se convirtió en su principal proyecto. Puso toda su energía en ello. Al artista se le ocurrió la idea de construir un museo para sus obras. Pronto se dio a la tarea de reconstruir el teatro de Figueres, su tierra natal, que sufrió graves daños durante la Guerra Civil Española. Sobre el escenario se erigió una cúpula geodésica gigante. El auditorio fue despejado y dividido en secciones en las que se podían exhibir sus obras de diferentes géneros, incluido el dormitorio de Mae West y cuadros de gran tamaño como El torero alucinógeno. El propio Dalí pintó el vestíbulo de entrada, representándose a sí mismo y a Gala buscando oro en Figueres, con los pies colgando del techo. El salón recibió el nombre de Palacio de los Vientos, en honor al poema del mismo nombre, que cuenta la leyenda del viento del este, cuyo amor se casó y vive en el oeste, por lo que cada vez que se acerca a ella, se ve obligado a girar, mientras que su las lágrimas caen al suelo. Esta leyenda agradó mucho a Dalí, el gran místico, que dedicó otra parte de su museo al erotismo. Como le gustaba subrayar a menudo, el erotismo se diferencia de la pornografía en que la primera trae felicidad a todos, mientras que la segunda sólo trae desgracias.
El Teatro y Museo Dalí tenía muchas otras obras y otras baratijas en exhibición. El salón se inauguró en septiembre de 1974 y parecía menos un museo y más un bazar. Allí se encontraban, entre otras cosas, los resultados de los experimentos de Dalí con la holografía, con los que esperaba crear imágenes tridimensionales globales. (Sus hologramas se exhibieron por primera vez en la Galería Knoedler de Nueva York en 1972. Dejó de experimentar en 1975). Además, el Museo del Teatro Dalí exhibe pinturas espectroscópicas dobles de una Gala desnuda sobre una pintura de fondo de Claude Laurent y otros. objetos de arte creado por Dalí. Lea más sobre el Teatro-Museo.

En 1968-1970 se pintó el cuadro "El torero alucinógeno", una obra maestra del metamorfismo. El propio artista llamó a este enorme lienzo "todo Dalí en una sola imagen", ya que representa toda una antología de sus imágenes. Arriba, toda la escena está dominada por la enérgica cabeza de Gala, en la esquina inferior derecha se encuentra Dalí, de seis años, vestido de marinero (como se retrató a sí mismo en El fantasma de la atracción sexual en 1932). Además de muchas imágenes de obras anteriores, la pintura contiene una serie de Venus de Milo, que cambian gradualmente y simultáneamente cambian de género. El torero en sí no es fácil de ver, hasta que nos damos cuenta de que el torso desnudo de la segunda Venus de la derecha se percibe como parte de su rostro (el pecho derecho corresponde a la nariz, la sombra del vientre a la boca). y la sombra verde sobre sus cortinas a modo de corbata. A la izquierda, una chaqueta de torero con lentejuelas brilla fundiéndose con las rocas, entre las que se distingue la cabeza de un toro moribundo.

La popularidad de Dalí creció. La demanda de su trabajo se volvió loca. Por él competían editoriales de libros, revistas, casas de moda y directores de teatro. Ya ha creado ilustraciones para muchas obras maestras de la literatura mundial, como la Biblia ". La Divina Comedia"Dante, "El paraíso perdido" de Milton, "Dios y el monoteísmo" de Freud, "El arte de amar" de Ovidio. Publicó libros dedicados a sí mismo y a su arte, en los que elogia incontrolablemente su talento ("El diario de un genio", "Dali by Dali", "El libro de oro de Dali", "La vida secreta de Salvador Dali") Siempre se distinguió por su comportamiento extraño, cambiando constantemente trajes extravagantes y el estilo de su bigote.

El culto a Dalí, la abundancia de sus obras en diferentes generos y estilos han provocado la aparición de numerosas falsificaciones, lo que ha causado grandes problemas en el mercado mundial del arte. El propio Dalí se vio implicado en un escándalo en 1960 cuando firmó numerosas hojas de papel en blanco destinadas a realizar impresiones a partir de piedras litográficas conservadas por marchantes en París. Se acusó de uso ilegal de estas hojas en blanco. Sin embargo, Dalí permaneció imperturbable y en la década de 1970 continuó llevando su vida caótica y activa, continuando como siempre buscando nuevas formas plásticas de explorar su mundo asombroso arte.

A finales de los años 60, la relación entre Dalí y Gala empezó a desvanecerse. Y a petición de Gala, Dalí se vio obligado a comprarle su propio castillo, donde pasaba mucho tiempo en compañía de jóvenes. El resto de ellos vida juntos representaban tizones humeantes que alguna vez habían sido un brillante fuego de pasión... Gala ya tenía unos 70 años, pero cuanto más envejecía, más deseaba amor. “A Salvador le da igual, cada uno tenemos nuestra propia vida”“”, convenció a los amigos de su marido, arrastrándolos a la cama. "Permito que Gala tenga tantos amantes como quiera.- dijo Dalí. - Incluso la animo porque me emociona".. Los jóvenes amantes de Gala la robaron sin piedad. ella les dio pinturas de dalí, compró casas, estudios, coches. Y Dalí fue salvado de la soledad por sus favoritos, los jóvenes. mujer hermosa, de quienes no necesitaba nada más que su belleza. En público siempre fingía que eran amantes. Pero él sabía que todo era sólo un juego. La mujer de su alma era sólo Gala.

A lo largo de su vida con Dalí, Gala desempeñó el papel de una eminencia gris, prefiriendo permanecer en un segundo plano. Algunos la consideraban la fuerza impulsora de Dalí, otros, una bruja que tejía intrigas... Gala administraba la riqueza cada vez mayor de su marido con eficiencia eficiente. Fue ella quien siguió de cerca las transacciones privadas para la compra de sus cuadros. La necesitaban física y mentalmente, por lo que cuando Gala murió en junio de 1982, la artista sufrió una gran pérdida. Entre las obras creadas por Dalí en las semanas previas a su muerte se encuentra Tres famosos acertijos de la gala, 1982.

Dalí no participó en el funeral. Según testigos presenciales, entró en la cripta sólo unas horas más tarde. "Mira, no estoy llorando", es todo lo que dijo. Después de la muerte de Gala, la vida de Dalí se volvió gris, toda su locura y diversión surrealista desaparecieron para siempre. Lo que Dalí perdió con la partida de Gala sólo lo sabía él. Solo, deambulaba por las habitaciones de su casa, murmurando frases incoherentes sobre la felicidad y lo hermosa que era Gala. No dibujaba nada, sólo se sentaba durante horas en el comedor, donde todas las contraventanas estaban cerradas.

Después de su muerte, su salud comenzó a deteriorarse drásticamente. Los médicos sospecharon que Dalí padecía la enfermedad de Parkinson. Esta enfermedad una vez resultó fatal para su padre. Dalí casi dejó de aparecer en sociedad. A pesar de esto, su popularidad creció. Entre los premios que llovieron sobre Dalí como si salieran de una cornucopia se encontraba el de ser miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia. España le otorgó el máximo honor al otorgarle la Gran Cruz de Isabel la Católica, que le entregó el rey Juan Carlos. Dalí fue declarado marqués de Púbol en 1982. A pesar de todo esto, Dalí no estaba contento y se sentía mal. Se entregó de lleno a su trabajo. Toda su vida admiró artistas italianos Renacimiento, por lo que comenzó a pintar cuadros inspirados en las cabezas de Giuliano de' Medici, Moisés y Adán (ubicadas en Capilla Sixtina) de Miguel Ángel y su "Descendimiento de la Cruz" en la Iglesia de San Pedro de Roma.

El artista pasó los últimos años de su vida completamente solo en el castillo de Gala en Púbol, donde Dalí se mudó tras su muerte, y posteriormente en su habitación del Teatro-Museo Dalí.
Dalí completó su última obra, "Cola de golondrina", en 1983. Se trata de una sencilla composición caligráfica sobre una hoja de papel blanca, inspirada en la teoría de la catástrofe.

A finales de 1983, su ánimo parecía haberse levantado un poco. A veces empezó a caminar por el jardín y empezó a pintar cuadros. Pero, por desgracia, esto no duró mucho. La vejez prevaleció sobre una mente brillante. El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en el cuerpo del artista cubrieron el 18% de la piel. Después de esto, su salud se deterioró aún más.

En febrero de 1985, la salud de Dalí había mejorado algo y pudo conceder una entrevista al periódico español más importante, País. Pero en noviembre de 1988, Dalí ingresó en la clínica con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca. Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989 a la edad de 84 años.

Legó no enterrarse junto a su virgen surrealista, en la tumba de Púbol, y en la ciudad donde nació, en Figueres. El cuerpo embalsamado de Salvador Dalí, vestido con una túnica blanca, fue enterrado en el Teatro-Museo de Figueres, bajo una cúpula geodésica. Miles de personas acudieron a despedirse del gran genio. Salvador Dalí fue enterrado en el centro de su museo. Dejó su fortuna y sus obras a España.

Informe sobre la muerte del artista en la prensa soviética:
"Salvador Dali, el mundialmente famoso artista español. Murió hoy en un hospital de la ciudad española de Figueres a la edad de 85 años tras larga enfermedad. Dalí fue el mayor representante del surrealismo, un movimiento de vanguardia en cultura artística siglo XX, que fue especialmente popular en Occidente en los años 30. Salvador Dalí fue miembro de las academias de arte española y francesa. Es autor de numerosos libros y guiones cinematográficos. Se realizaron exposiciones de las obras de Dalí en muchos países del mundo, incluida recientemente en la Unión Soviética".

"Desde hace cincuenta años entretengo a la humanidad", escribió una vez Salvador Dalí en su biografía. Entretiene hasta el día de hoy y seguirá entreteniendo a menos que la humanidad desaparezca y la pintura perezca bajo el progreso técnico.

Gran y extraordinario hombre. Salvador Dalí nació en España en la ciudad de Figueres en 1904 el 11 de mayo. Sus padres eran muy diferentes. Mi madre creía en Dios, pero mi padre, por el contrario, era ateo. El nombre del padre de Salvador Dalí también era Salvador. Mucha gente cree que Dalí lleva el nombre de su padre, pero esto no es del todo cierto. Aunque padre e hijo tenían el mismo nombre, el joven Salvador Dalí recibió su nombre en memoria de su hermano, que murió antes de que él cumpliera dos años. Esto preocupó al futuro artista, ya que se sentía como un doble, una especie de eco del pasado. Salvador tenía una hermana que nació en 1908.

La infancia de Salvador Dalí

Dali estudió muy mal, era mimado e inquieto, aunque desarrolló la habilidad de dibujar en la infancia. Ramón Pichot se convirtió en el primer maestro de El Salvador. Ya con 14 años sus cuadros estuvieron en una exposición en Figueres..

En 1921, Salvador Dalí viajó a Madrid e ingresó allí en la Academia de Bellas Artes. No le gustaba estudiar. Creía que él mismo podría enseñar a sus profesores el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus compañeros. Allí conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Estudiar en la academia

En 1924, Dalí fue expulsado de la academia por mala conducta. Al regresar allí un año después, fue nuevamente expulsado en 1926 sin derecho a reintegro. El incidente que llevó a esta situación fue simplemente asombroso. Durante uno de los exámenes, un profesor de la academia pidió nombrar a los 3 artistas más grandes del mundo. Dalí respondió que no respondería preguntas de este tipo, porque ni un solo profesor de la academia tenía derecho a ser su juez. Dalí despreciaba demasiado a los profesores.

Y en ese momento Salvador Dalí ya tenía su propia exposición, que visitó él mismo. Este fue el catalizador para que los artistas se encontraran.

La estrecha relación de Salvador Dalí con Buñuel dio lugar a una película llamada Un Chien Andalou, que tenía un sesgo surrealista. En 1929, Dalí se convirtió oficialmente en surrealista.

Cómo Dalí encontró a su musa

En 1929, Dalí encontró a su musa. Se convirtió en Gala Eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. Surgió una gran pasión entre ellos y Gala dejó a su marido para estar con Dalí. En el momento de conocer a su amada, Dalí vivía en Cadaqués, donde se compró una cabaña sin comodidades especiales. Con la ayuda de Gala Dalí, fue posible organizar varias exposiciones excelentes, que tuvieron lugar en ciudades como Barcelona, ​​​​Londres y Nueva York.

En 1936 ocurrió un momento muy tragicómico. En una de sus exposiciones en Londres. Dalí decidió dar una conferencia en traje de buzo.. Pronto empezó a ahogarse. Haciendo un gesto activo con las manos, pidió quitarse el casco. El público lo tomó a broma y todo salió bien.

En 1937, cuando Dalí ya había visitado Italia, el estilo de su obra había cambiado significativamente. Las obras de los maestros del Renacimiento estuvieron demasiado influenciadas. Dalí fue expulsado de la sociedad surrealista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dalí viajó a Estados Unidos, donde fue reconocido y rápidamente alcanzó el éxito. En 1941, el Museo de Arte Moderno de Estados Unidos abrió sus puertas para su exposición personal. Después de escribir su autobiografía en 1942, Dalí se sintió verdaderamente famoso, ya que el libro se agotó muy rápidamente. En 1946, Dalí colaboró ​​con Alfred Hitchcock. Por supuesto, teniendo en cuenta el éxito de su antiguo camarada, André Bretón no podía perder la oportunidad de escribir un artículo en el que humillaba a Dalí: “Salvador Dalí - Avida Dollars” (“Dólares de remo”).

En 1948, Salvador Dalí regresó a Europa y se instaló en Port Lligat, viajando desde allí a París y luego de regreso a Nueva York.

Dalí era muy persona famosa. Hizo casi todo y tuvo éxito. Es imposible contar todas sus exposiciones, pero la más memorable es la exposición en la Tate Gallery, que fue visitada por unos 250 millones de personas, y que no puede dejar de impresionar.

Salvador Dalí murió en 1989 el 23 de enero tras la muerte de Gala, quien falleció en 1982.

). autor de libros "La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo" (1942), "El diario de un genio"(1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) y el ensayo “El trágico mito de Angelus Millet”.

Biografía

Infancia

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, provincia de Girona, en la familia de un rico notario. Era catalán por nacionalidad, se percibía como tal e insistía en este rasgo suyo. Tenía una hermana y un hermano mayor (12 de octubre de 1901 - 1 de agosto de 1903), que murieron de meningitis. Posteriormente, a los 5 años, en su tumba, sus padres le dijeron a Salvador que él era la reencarnación de su hermano mayor.

Cuando era niño, Dalí era un niño inteligente, pero arrogante e incontrolable.

Una vez incluso comenzó un escándalo en la zona comercial por un dulce, una multitud se reunió alrededor y la policía pidió al dueño de la tienda que abriera durante la siesta y le diera este dulce al niño travieso. Logró su objetivo a base de caprichos y simulación, esforzándose siempre por destacar y llamar la atención.

Numerosos complejos y fobias (miedo a los saltamontes y otros [¿cual?] ) le impidió incorporarse a la vida escolar ordinaria y formar conexiones ordinarias de amistad y simpatía con los niños.

Pero, como cualquier persona que experimenta hambre sensorial, buscaba el contacto emocional con los niños por cualquier medio, tratando de acostumbrarse a su equipo, si no como camarada, al menos en cualquier otro rol, o más bien en el único que era capaz de desempeñar: como un niño impactante y desobediente, extraño, excéntrico, actuando siempre en contra de las opiniones ajenas.

perder en la escuela juego, actuó como si hubiera ganado y triunfara. A veces empezaba peleas sin motivo alguno.

Parte de los complejos que provocaron todo esto fueron causados ​​por los propios compañeros: trataron al niño “extraño” con bastante intolerancia, aprovecharon su miedo a los saltamontes, le deslizaron estos insectos por el cuello, lo que llevó a Salvador a la histeria, que luego narra en su libro “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”.

Inició sus estudios de bellas artes en la municipalidad escuela de Arte. De 1914 a 1918 se educó en la Academia de los Hermanos de la Orden Marista de Figueres. Uno de sus amigos de la infancia fue el futuro futbolista del FC Barcelona Josep Samitier. En 1916, con la familia de Ramon Pichó, se fue de vacaciones a la ciudad de Cadaqués, donde conoció el arte moderno.

Juventud

1921 A la edad de 47 años, la madre de Dalí muere de cáncer de mama. Esto se convirtió en una tragedia para él. El mismo año ingresó en la Academia de San Fernando. El dibujo que preparó para el examen le pareció demasiado pequeño al cuidador, quien informó a su padre, y él, a su vez, informó a su hijo. El joven Salvador borró todo el dibujo del lienzo y decidió dibujar uno nuevo. Pero sólo le quedaban 3 días antes de la evaluación final. Sin embargo, el joven no tenía prisa por ponerse a trabajar, lo que preocupó mucho a su padre, que ya había sufrido sus peculiaridades a lo largo de los años. Al final, el joven Dalí anunció que el dibujo estaba listo, pero era incluso más pequeño que el anterior, y esto fue un duro golpe para su padre. Sin embargo, los profesores, debido a su altísima habilidad, hicieron una excepción y aceptaron al joven excéntrico en la academia.

En 1922 se traslada a la “Residencia” (Español. Residencia de Estudiantes ) (residencia de estudiantes en Madrid para jóvenes superdotados) y comienza sus estudios. En esos años, todos notaron su garbo. En esta época conoció a Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias. Lee las obras de Freud con entusiasmo.

Se desarrolla el conocimiento de las nuevas tendencias en pintura: Dalí experimenta con los métodos del cubismo y el dadaísmo. En 1926 fue expulsado de la Academia por su actitud arrogante y desdeñosa hacia los profesores. Ese mismo año viaja por primera vez a París, donde conoce a Pablo Picasso. Intentando encontrar su propio estilo, a finales de los años 20 creó una serie de obras influenciadas por Picasso y Joan Miró. En 1929 participó junto a Buñuel en la creación de la película surrealista “Un perro andaluz”.

Entonces conoce por primera vez a su futura esposa Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), que entonces era la esposa del poeta Paul Eluard. Habiéndose acercado a Salvador, Gala, sin embargo, continuó reuniéndose con su marido y entabló relaciones con otros poetas y artistas, lo que en ese momento parecía aceptable en aquellos círculos bohemios donde se movían Dalí, Eluard y Gala. Al darse cuenta de que en realidad robó a la esposa de su amigo, Salvador pinta su retrato como una “compensación”.

Juventud

Las obras de Dalí se muestran en exposiciones y está ganando popularidad. En 1929 se unió al grupo surrealista organizado por André Breton. Al mismo tiempo, se produce una ruptura con su padre. La hostilidad de la familia del artista hacia Gala, los conflictos asociados, los escándalos, así como la inscripción hecha por Dalí en uno de los lienzos - "A veces escupo con placer en el retrato de mi madre" - llevaron a que el padre Maldijo a su hijo y lo echó de la casa. No siempre valía la pena entender literal y seriamente las acciones provocativas, impactantes y aparentemente terribles del artista: probablemente no quería ofender a su madre y ni siquiera imaginaba a qué conduciría esto, tal vez anhelaba experimentar una serie de sentimientos y experiencias que estimuló en un acto tan blasfemo, a primera vista. Pero el padre, molesto por la muerte lejana de su esposa, a quien amaba y cuyo recuerdo conservaba cuidadosamente, no pudo soportar las travesuras de su hijo, que se convirtieron en la gota que colmó el vaso. En represalia, el indignado Salvador Dalí envió su esperma a su padre en un sobre con una carta enojada: "Esto es todo lo que te debo". Posteriormente, en el libro “El diario de un genio”, el artista, ya anciano, habla bien de su padre, admite que lo amaba mucho y soportó el sufrimiento que le causaba su hijo.

En 1934 se casó extraoficialmente con Gala (la boda oficial tuvo lugar en 1958 en la localidad española de Girona). Ese mismo año visitó por primera vez los Estados Unidos.

Romper con los surrealistas

A principios de 1989, Dalí fue hospitalizado con un diagnóstico de insuficiencia cardíaca. Enfermo y debilitado, Dalí murió el 23 de enero de 1989.

La única frase inteligible que pronunció durante los años de enfermedad fue “Mi amigo Lorca”: el artista recordó los años de su feliz y saludable juventud, cuando era amigo del poeta Federico García Lorca.

El artista legó enterrarlo para que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por eso el cuerpo de Dalí está tapiado en el suelo en una de las salas del Teatro-Museo Dalí de la ciudad de Figueres. Legó todas sus obras a España.

Creación

Teatro

Salvador Dalí es el autor del libreto y diseño del ballet “Bacchanalia” (música de Richard Wagner, coreografía de Leonid Massine, Ballet Ruso de Montecarlo).

Cine

En 1945, en colaboración con Walt Disney, comenzó a trabajar en una película animada. destino. Luego la producción se retrasó debido a problemas financieros; La compañía Walt Disney estrenó la película este año.

Diseño

Salvador Dalí es el autor del diseño del packaging de Chupa Chups. Enrique Bernat llamó "Chups" a su caramelo, y en un principio sólo tenía siete sabores: fresa, limón, menta, naranja, chocolate, café con nata y fresa con nata. La popularidad de los “Chups” creció, aumentó la cantidad de caramelo producido y aparecieron nuevos sabores. El caramelo ya no podía permanecer en su modesto envoltorio original; era necesario idear algo original para que “Chups” fuera reconocido por todos. Enrique Bernat se dirigió a su compatriota, el famoso artista Salvador Dalí, para pedirle que dibujara algo memorable. El brillante artista no lo pensó mucho y en menos de una hora le dibujó un dibujo que representaba la margarita de Chupa Chups, que en una forma ligeramente modificada es hoy reconocible como el logotipo de Chupa Chups en todos los rincones del planeta. La diferencia entre el nuevo logo fue su ubicación: no está ubicado en el costado, sino encima del caramelo.

Esculturas

• 1969-1979 - Colección Clot, serie de 44 estatuas de bronce creadas por el artista en su casa de Port Ligat.

Dalí. Caballo.JPG

Caballo y jinete tropezando

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Don Quijote sentado

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elefante espacial

gala en la ventana

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Dalí.Perseo.JPG

Imagen en el cine

Año	Un país	Nombre	Director	Salvador Dalí
	Suecia Suecia	Las aventuras de Picasso	Danielsson
	Alemania Alemania España España México México	Buñuel y la mesa del rey Salomón	Carlos Saura	Ernesto Alterio
	Reino Unido Reino Unido España España	Ecos del pasado	Pablo Morrison	Robert Pattison
	Estados Unidos Estados Unidos España España	Medianoche en París	Woody Allen	Adrián Brody
1991	España	Dalí	Antonio Ribas	lorenzo quinn

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Notas

Literatura

• 1974 Robert Desharnes. Salvador Dalí. Ed. DuMont Buchverlag, 164 págs., ISBN 3-7701-0753-5;
• 1990George Orwell. El privilegio de los pastores espirituales. Ensayo. - Lenizdat,
• 1992 A. I. Rozhin Salvador Dalí. Ed. República, 224 págs., tirada 75.000 ejemplares, ISBN 5-250-01946-3;
• 1992 E. V. Zavadskaya Salvador Dalí. Ed. Bellas Artes, 64 págs., tirada 50.000 ejemplares, ISBN 5-85200-236-4;
• 1995 Gilles Néret. Salvador Dalí. 1904-1989 = Salvador Dalí / Gilles Neret. - Colonia: TASCHEN, 95 págs. (alemán) ISBN 3-8228-9520-2;
• 2001 Nicola Descharnes, Robert Descharnes. Ed. Ciudad Blanca, 382 págs., ISBN 5-7793-0325-8;
  • 1996 (erróneo);
• 2002 Meredith Etherington-Smith. "Salvador Dalí" (Traducción de E. G. Handel). Ed. Medley, 560 págs., tirada de 11.000 ejemplares, ISBN 985-438-781-X, ISBN 0-679-40061-3;
• 2006 Robert Descharnes, Gilles Neret. Dalí. Ed. Taschen, 224 págs., ISBN 3-8228-5008-X;
• 2008 Delassin S. Gala para Dalí. Biografía Pareja casada. M., Texto, 186 págs., tirada: 5000, ISBN 978-5-7516-0682-4
• 2009 Olga Morózova. Quemado vivo. Escandalosa biografía de Salvador Dalí. Ed. Funky Inc., 224 págs., tirada de 3.000 ejemplares, ISBN 978-5-903912-70-4;
• 2010 Salvador Dalí. Pensamientos y anécdotas. Pensamientos y anécdotas. Ed. Texto, 176 págs., tirada 3.000 ejemplares, ISBN 978-5-7516-0923-8;
• 2011 S. S. Pirozhnik. Salvador Dalí. Ed. Cosecha, 128 págs., tirada 3.000 ejemplares, ISBN 978-985-16-1274-7;
• 2011 V. G. Yaskov Salvador Dalí. Ed. Eksmo, 12 págs., tirada 3.000 ejemplares, ISBN 978-5-699-47135-5;
• 2012 Salvador Dalí. Mi vida secreta. La vida secreta de salvador. (Traducción de E. G. Handel) Ed. Medley, 640 págs., tirada 5100 ejemplares, ISBN 978-985-15-1620-5;
• 2012 Salvador Dalí. Diario de un genio. Journal D'un Genie. (Traducción de O. G. Sokolnik, T. A. Zhdan) Ed. Medley, 336 págs., tirada 5100 ejemplares, ISBN 978-985-15-1619-9;
  • 2014 Salvador Dalí. Diario de un genio. Journal D'un Genie. Ed. ABC, ABC-Atticus, 288 págs., tirada de 5.000 ejemplares, ISBN 978-5-389-08671-5;
• 2012 Robert Descharnes, Nicolás Descharnes. Salvador Dalí / Salvador Dalí. Álbum. Ed. Edita, 384 págs., ISBN 5-7793-0325-8;
  • Edición 2008. ciudad Blanca
• 2013 R. K. Balandin Salvador Dalí arte y extravagancia. Ed. Veche, 320 págs., tirada de 5.000 ejemplares, ISBN 978-5-4444-1036-3;
• 2013 Biblia con ilustraciones de Salvador Dalí. Ed. Club de lectura "Club de ocio familiar". Belgorod, Club de lectura “Club de ocio familiar”. Jarkov, 900 págs., tirada de 500 ejemplares, ISBN 978-5-9910-2130-2;
• 2013 Dalí cerca y lejos. Compendio de artículos. Reps. editor Busev M. A. M., Progreso-Tradición, 416 págs., tirada 500 ejemplares, ISBN 978-5-89826-406-2
• 2014 Salvador Dalí. Caras ocultas. Ostros Ocultos (Cachés de rostros/caras ocultas). (Traducción de L. M. Tsyvyan) Ed. Eksmo, 512 págs., tirada 7.000 ejemplares, ISBN 978-5-699-70849-9;
• 2014Katherine Ingram. El brillante Dalí. Este es DaLi (Traducción de T. Platonov). Ed. Eksmo, 80 págs., tirada 3150 ejemplares, ISBN 978-5-699-70398-2;

Enlaces

• - Revista de la Galería Tretiakov, n.° 4, 2015 (49)

Favoritos pinturas Paisaje cerca de Figueres (1910) Autorretrato con el cuello de Rafael (1921) Retrato de Luis Buñuel (1924) Botella de ron con sifón (1924) Cesta de pan (1926) El juego sombrío (1929) Los primeros días de primavera (1929) El gran masturbador (1929) La persistencia de la memoria (1931) Fantasías matutinas (1932) El fantasma de Wermeer de Delft, capaz de servir de mesa (1934) El rostro de Mae West (1934-35) Ecos arqueológicos del Ángelus de Millet (1935) Canibalismo otoñal (1936) Construcción blanda con frijoles hervidos (Premonición de la guerra civil) (1936) Jirafa en llamas (1937) Metamorfosis de Narciso (1937) Sueño (1937) Cisnes que reflejan elefantes (1937) Aparición de un rostro y un frutero a la orilla del mar (1938) Momento alto (1938) El rostro de la guerra (1940) Mercado de esclavos con apariencia de un busto invisible de Voltaire (1940) La miel es más dulce que la sangre (1941) Un sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar (1944) Galarina (1944-45) Cesta de pan (1945) Elefantes (1948) Leda atómica (1949) Virgen de Port Lligat (primera versión) (1949) Cristo de San Juan de la Cruz (1951) Galatea con esferas (1952) Desintegración de la persistencia de la memoria (1952-54) Crucifixión o cuerpo hipercúbico (1954) El autoplacer de una doncella inocente en Sodoma (1954) Última cena (1955) Naturaleza muerta viva (1956) Descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1958-59) GRAMO(1963) Pesca del atún (1966-67) Torero alucinógeno (1968-1970) Esculturas Otros trabajos Museos ver también

Extracto que caracteriza a Dalí, Salvador.

Durante la cena, sentando a Balashev a su lado, lo trató no solo con amabilidad, sino que lo trató como si considerara a Balashev entre sus cortesanos, entre aquellas personas que simpatizaban con sus planes y deberían haberse alegrado de sus éxitos. Entre otras cosas, empezó a hablar de Moscú y empezó a preguntar a Balashev sobre la capital rusa, no sólo como un viajero curioso pregunta sobre un nuevo lugar que piensa visitar, sino como con la convicción de que Balashev, como ruso, debería ser halagado por esta curiosidad.
– ¿Cuántos habitantes hay en Moscú, cuántas casas? ¿Es cierto que Moscú se llama Moscou la sainte? [¿santo?] ¿Cuántas iglesias hay en Moscú? - preguntó.
Y en respuesta al hecho de que hay más de doscientas iglesias, dijo:
– ¿Por qué tal abismo de iglesias?
"Los rusos son muy piadosos", respondió Balashev.
“Sin embargo, un gran número de monasterios e iglesias es siempre un signo del atraso del pueblo”, dijo Napoleón, mirando hacia Caulaincourt para evaluar esta sentencia.
Balashev respetuosamente se permitió estar en desacuerdo con la opinión del emperador francés.
"Cada país tiene sus propias costumbres", dijo.
"Pero en ningún lugar de Europa hay algo así", dijo Napoleón.
"Pido disculpas a Su Majestad", dijo Balashev, "además de Rusia, también está España, donde también hay muchas iglesias y monasterios".
Esta respuesta de Balashev, que insinuaba la reciente derrota de los franceses en España, fue muy apreciada más tarde, según las historias de Balashev, en la corte del emperador Alejandro y muy poco apreciada ahora, en la cena de Napoleón, y pasó desapercibida.
Por las caras indiferentes y perplejas de los señores mariscales se veía claramente que no sabían cuál era la broma que insinuaba la entonación de Balashev. “Si la hubo, entonces no la entendimos o no es nada ingeniosa”, decían las expresiones en los rostros de los mariscales. Esta respuesta fue tan poco apreciada que Napoleón ni siquiera se dio cuenta e ingenuamente preguntó a Balashev sobre qué ciudades hay una carretera directa a Moscú desde aquí. Balashev, que estuvo alerta todo el tiempo durante la cena, respondió que comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscú, [así como todo camino, según el proverbio, conduce a Roma, todos los caminos conducen a Moscú, ] que hay muchos caminos, y que entre estos diferentes caminos hay un camino a Poltava, que él eligió Carlos XII, dijo Balashev, sonrojándose involuntariamente de placer ante el éxito de esta respuesta. Antes de que Balashev tuviera tiempo de terminar las últimas palabras: "Poltawa", Caulaincourt empezó a hablar de los inconvenientes del camino de San Petersburgo a Moscú y de sus recuerdos de San Petersburgo.
Después del almuerzo fuimos a tomar un café al despacho de Napoleón, que cuatro días antes había sido el despacho del emperador Alejandro. Napoleón se sentó, tocó el café en una taza de Sevres y señaló la silla de Balashev.
Hay un cierto estado de ánimo de sobremesa en una persona que, más fuerte que cualquier razón razonable, la hace estar satisfecha consigo misma y considerar a todos sus amigos. Napoleón estaba en esta posición. Le parecía que estaba rodeado de gente que lo adoraba. Estaba convencido de que Balashev, después de cenar, era su amigo y admirador. Napoleón se volvió hacia él con una sonrisa agradable y ligeramente burlona.
– Esta es la misma habitación, según me dijeron, en la que vivía el emperador Alejandro. Es extraño, ¿no es así, general? - dijo, evidentemente sin dudar de que este discurso no podía dejar de resultar agradable para su interlocutor, ya que demostraba su superioridad, Napoleón, sobre Alejandro.
Balashev no pudo responder a esto y silenciosamente inclinó la cabeza.
"Sí, en esta sala, hace cuatro días, Wintzingerode y Stein conferenciaron", continuó Napoleón con la misma sonrisa burlona y confiada. "Lo que no puedo entender", dijo, "es que el emperador Alejandro acercó a todos mis enemigos personales a él". No entiendo esto. ¿No pensó que yo podría hacer lo mismo? - le preguntó a Balashev con una pregunta y, obviamente, este recuerdo lo empujó nuevamente a ese rastro de ira matinal que aún estaba fresco en él.
“Y hazle saber que lo haré”, dijo Napoleón, levantándose y apartando su taza con la mano. - Expulsaré a todos sus familiares de Alemania, Wirtemberg, Baden, Weimar... sí, los expulsaré. ¡Que les prepare refugio en Rusia!
Balashev inclinó la cabeza, mostrando con su apariencia que le gustaría despedirse y escucha sólo porque no puede evitar escuchar lo que le dicen. Napoleón no se dio cuenta de esta expresión; se dirigió a Balashev no como un embajador de su enemigo, sino como un hombre que ahora estaba completamente devoto de él y debería alegrarse de la humillación de su antiguo amo.
– ¿Y por qué el emperador Alejandro tomó el mando de las tropas? ¿Para qué es esto? La guerra es mi oficio y su misión es reinar, no comandar tropas. ¿Por qué asumió tal responsabilidad?
Napoleón volvió a tomar la tabaquera, caminó silenciosamente por la habitación varias veces y de repente se acercó a Balashev y con una leve sonrisa, con tanta confianza, rapidez, sencillez, como si estuviera haciendo algo no solo importante, sino también agradable para Balashev, Levantó la mano hacia el rostro del general ruso de cuarenta años y, tomándolo de la oreja, tiró levemente de él, sonriendo sólo con los labios.
– Avoir l"oreille tiree par l"Empereur [Ser arrancado de la oreja por el emperador] se consideraba el mayor honor y favor en la corte francesa.
“Eh bien, vous ne dites rien, admirateur et courtisan de l"Empereur Alexandre? [Bueno, ¿por qué no dices nada, admirador y cortesano del emperador Alejandro?] - dijo, como si fuera divertido ser ajeno en su presencia cortesano y admirateur [corte y admirador], excepto él, Napoleón.
-¿Están listos los caballos para el general? – añadió, inclinando ligeramente la cabeza en respuesta a la reverencia de Balashev.
-Dale el mío, le queda mucho camino por recorrer...
La carta que trajo Balashev fue la última carta de Napoleón a Alejandro. Todos los detalles de la conversación fueron transmitidos al emperador ruso y comenzó la guerra.

Después de su reunión en Moscú con Pierre, el príncipe Andrey se fue a San Petersburgo por negocios, como le dijo a sus familiares, pero, en esencia, para encontrarse allí con el príncipe Anatoly Kuragin, a quien consideraba necesario reunirse. Kuragin, por quien preguntó cuando llegó a San Petersburgo, ya no estaba allí. Pierre le hizo saber a su cuñado que el príncipe Andrei vendría a recogerlo. Anatol Kuragin recibió inmediatamente un nombramiento del Ministro de Guerra y partió hacia el ejército de Moldavia. Al mismo tiempo, en San Petersburgo, el príncipe Andrei conoció a Kutuzov, su ex general, siempre dispuesto hacia él, y Kutuzov lo invitó a ir con él al ejército de Moldavia, donde el viejo general fue nombrado comandante en jefe. El príncipe Andrés, tras recibir la designación para estar en la sede del apartamento principal, partió hacia Turquía.
El príncipe Andrei consideró inconveniente escribirle a Kuragin y convocarlo. Sin dar un nuevo motivo para el duelo, el príncipe Andrés consideró que el desafío de su parte comprometía a la condesa Rostov y, por lo tanto, buscó un encuentro personal con Kuragin, en el que pretendía encontrar un nuevo motivo para el duelo. Pero en el ejército turco tampoco pudo encontrarse con Kuragin, quien poco después de la llegada del príncipe Andrei al ejército turco regresó a Rusia. EN nuevo país y en las nuevas condiciones de vida, la vida se volvió más fácil para el príncipe Andrei. Después de la traición de su novia, que lo golpeó tanto más cuanto más diligentemente ocultó a todos el efecto que había tenido sobre él, las condiciones de vida en las que era feliz le resultaron difíciles, y aún más difíciles fueron la libertad y la independencia que que tanto había valorado antes. No sólo no tuvo aquellos pensamientos previos que le asaltaron por primera vez mientras contemplaba el cielo en el Campo de Austerlitz, que le encantaba desarrollar con Pierre y que llenaron su soledad en Bogucharovo, y luego en Suiza y Roma; pero tenía incluso miedo de recordar estos pensamientos, que le revelaban horizontes infinitos y luminosos. Ahora sólo le interesaban los intereses prácticos más inmediatos, ajenos a los anteriores, que agarraba con mayor avidez cuanto más cerrados estaban para él los anteriores. Era como si esa interminable bóveda del cielo que antes se alzaba sobre él se convirtiera de repente en una bóveda baja, definida y opresiva, en la que todo estaba claro, pero no había nada eterno ni misterioso.
De las actividades que se le presentan servicio militar Era el más simple y familiar para él. Ocupando el puesto de general de servicio en el cuartel general de Kutuzov, se ocupó de sus asuntos con perseverancia y diligencia, sorprendiendo a Kutuzov con su voluntad de trabajar y precisión. Al no encontrar a Kuragin en Turquía, el príncipe Andrés no consideró necesario volver a Rusia tras él; pero a pesar de todo, sabía que, por mucho tiempo que pasara, no podría, habiendo conocido a Kuragin, a pesar de todo el desprecio que le tenía, a pesar de todas las pruebas que se hizo a sí mismo de que no debía humillarse ante En el punto de confrontación con él, sabía que, habiéndolo encontrado, no podía evitar llamarlo, así como un hombre hambriento no podía evitar correr hacia la comida. Y esta conciencia de que el insulto aún no había sido eliminado, que la ira no había sido derramada, sino que yacía en el corazón, envenenó la calma artificial que el príncipe Andrei se había arreglado en Turquía en forma de una actitud preocupada, ocupada y un tanto actividades ambiciosas y vanas.
En 12, cuando las noticias de la guerra con Napoleón llegaron a Bucarest (donde Kutuzov vivió durante dos meses, pasando días y noches con su valaco), el príncipe Andrei le pidió a Kutuzov que se trasladara al ejército occidental. Kutuzov, que ya estaba cansado de Bolkonsky con sus actividades, que le servían de reproche por su holgazanería, Kutuzov lo dejó ir de muy buen grado y le dio una tarea a Barclay de Tolly.
Antes de unirse al ejército, que en mayo se encontraba en el campamento de Drissa, el príncipe Andrés se detuvo en las Montañas Calvas, que se encontraban en su misma carretera, situada a cinco kilómetros de la carretera de Smolensk. Los últimos tres años y la vida del príncipe Andrei han pasado por tantos cambios, cambió de opinión, experimentó tantas cosas, volvió a ver (viajó tanto al oeste como al este), que extraña e inesperadamente se sorprendió al entrar en las Montañas Calvas: todo. era exactamente igual, hasta el más mínimo detalle: exactamente el mismo curso de vida. Como en un castillo dormido encantado, condujo hasta el callejón y puerta de piedra Casa Lysogorsk. La misma tranquilidad, la misma limpieza, el mismo silencio reinaban en esta casa, los mismos muebles, las mismas paredes, los mismos sonidos, el mismo olor y los mismos rostros tímidos, sólo que algo mayores. La princesa Marya seguía siendo la misma niña tímida, fea y envejecida, con miedo y eterna sufrimiento moral, viviendo sin beneficio y alegría mejores años propia vida. Bourienne era la misma chica coqueta, disfrutando con alegría cada minuto de su vida y llena de las más alegres esperanzas para sí misma, satisfecha de sí misma. Ella solo se volvió más segura, como le pareció al príncipe Andrei. El maestro que Desalles trajo de Suiza vestía una levita de corte ruso, distorsionando el idioma, hablaba ruso con los sirvientes, pero seguía siendo el mismo maestro limitadamente inteligente, educado, virtuoso y pedante. El viejo príncipe cambió físicamente sólo en que la falta de un diente se hizo evidente en un costado de su boca; moralmente seguía siendo el mismo de antes, sólo que con aún mayor amargura y desconfianza ante la realidad de lo que estaba sucediendo en el mundo. Sólo Nikolushka creció, cambió, se sonrojó, adquirió el pelo oscuro y rizado y, sin saberlo, riendo y divirtiéndose, levantó el labio superior de su bonita boca de la misma manera que lo levantaba la princesita fallecida. Sólo él no obedeció la ley de inmutabilidad en este castillo encantado y dormido. Pero aunque en apariencia todo seguía igual, las relaciones internas de todas estas personas habían cambiado desde que el príncipe Andrei no las había visto. Los miembros de la familia se dividieron en dos bandos, ajenos y hostiles entre sí, que ahora convergían sólo en su presencia, cambiando para él su forma de vida habitual. pertenecía a uno viejo príncipe, m lle Bourienne y el arquitecto, a otro: la princesa Marya, Desalles, Nikolushka y todas las niñeras y madres.
Durante su estancia en Bald Mountains, todos en casa cenaron juntos, pero todos se sentían incómodos y el príncipe Andrei sintió que era un invitado con el que hacían una excepción, que avergonzaba a todos con su presencia. Durante el almuerzo del primer día, el príncipe Andrei, sintiendo esto involuntariamente, guardó silencio, y el viejo príncipe, notando lo antinatural de su estado, también guardó un silencio sombrío y ahora, después del almuerzo, se fue a su habitación. Cuando el príncipe Andrei se acercó a él por la noche y, tratando de incitarlo, comenzó a contarle sobre la campaña del joven conde Kamensky, el viejo príncipe inesperadamente comenzó una conversación con él sobre la princesa Marya, condenándola por su superstición, por su disgusto por m lle Bourienne, quien, según él, había alguien verdaderamente devoto de él.
El viejo príncipe dijo que si estaba enfermo era sólo por culpa de la princesa María; que ella deliberadamente lo atormenta e irrita; que mima al pequeño príncipe Nikolai con autocomplacencia y discursos estúpidos. El viejo príncipe sabía muy bien que estaba torturando a su hija, que su vida era muy dura, pero también sabía que no podía evitar atormentarla y que ella se lo merecía. “¿Por qué el príncipe Andrei, que ve esto, no me cuenta nada sobre su hermana? - pensó el viejo príncipe. - ¿Qué piensa, que soy un villano o un viejo tonto, me alejé de mi hija sin motivo y acerqué a la francesa? Él no entiende y por eso tenemos que explicarle, necesitamos que nos escuche”, pensó el viejo príncipe. Y empezó a explicar los motivos por los que no soportaba el carácter estúpido de su hija.
“Si me preguntas”, dijo el príncipe Andrey, sin mirar a su padre (condenó a su padre por primera vez en su vida), “no quería hablar; pero si me preguntas, te diré francamente mi opinión sobre todo esto. Si hay malentendidos y discordias entre Masha y tú, entonces no puedo culparla en absoluto: sé cuánto te ama y te respeta. Si me preguntas”, continuó el príncipe Andrei, irritado, porque siempre estaba dispuesto a irritarse en Últimamente, - entonces puedo decir una cosa: si hay malentendidos, entonces son causados ​​​​por una mujer insignificante que no debería haber sido amiga de su hermana.
Al principio, el anciano miró a su hijo con los ojos fijos y con una sonrisa antinatural reveló una nueva deficiencia dental a la que el príncipe Andrei no podía acostumbrarse.
- ¿Qué clase de novia, cariño? ¿A? ¡Ya he hablado! ¿A?
“Padre, no quería ser juez”, dijo el príncipe Andrés en tono bilioso y áspero, “pero usted me llamó y le dije y siempre diré que la princesa María no tiene la culpa, pero sí la culpa. .. esta francesa tiene la culpa...”
"¡Y lo otorgó!... ¡lo otorgó!", dijo el anciano en voz baja y, como le pareció al príncipe Andrei, con vergüenza, pero de repente se levantó de un salto y gritó: "¡Fuera, fuera!" ¡Que tu espíritu no esté aquí!..

El príncipe Andrés quería irse inmediatamente, pero la princesa María le rogó que se quedara un día más. Ese día, el príncipe Andrés no vio a su padre, que no salió y no permitió que nadie lo viera excepto M lle Bourienne y Tikhon, y preguntó varias veces si su hijo se había ido. Al día siguiente, antes de partir, el príncipe Andrés fue a ver a la mitad de su hijo. Un niño sano y de pelo rizado estaba sentado en su regazo. El príncipe Andrés empezó a contarle la historia de Barba Azul, pero, sin terminarla, se perdió en sus pensamientos. No estaba pensando en este lindo hijo mientras lo sostenía en su regazo, sino que pensaba en sí mismo. Buscó con horror y no encontró en sí mismo ni remordimiento por haber irritado a su padre, ni arrepentimiento por haberlo abandonado (en una pelea por primera vez en su vida). Lo más importante para él era que buscaba y no encontraba esa antigua ternura por su hijo, que esperaba despertar en sí mismo acariciando al niño y sentándolo en su regazo.
“Bueno, dímelo”, dijo el hijo. El príncipe Andrés, sin responderle, lo bajó de las columnas y salió de la habitación.
Tan pronto como el príncipe Andrei abandonó sus actividades cotidianas, especialmente cuando entró en las condiciones de vida anteriores en las que se encontraba incluso cuando era feliz, la melancolía de la vida se apoderó de él con la misma fuerza y ​​se apresuró a recuperarse rápidamente. alejarse de estos recuerdos y encontrar algo que hacer rápidamente.
– ¿Vas con decisión, Andre? - le dijo su hermana.
"Gracias a Dios puedo ir", dijo el príncipe Andrey, "lamento mucho que no puedas".
- ¡Por qué dices esto! - dijo la princesa María. - ¿Por qué dices esto ahora, cuando vas a esto? terrible guerra¡Y es tan viejo! M lle Bourienne dijo que preguntó por usted... - Tan pronto como empezó a hablar de esto, sus labios temblaron y las lágrimas comenzaron a caer. El príncipe Andrei se alejó de ella y comenzó a caminar por la habitación.
- ¡Ay dios mío! ¡Dios mío! - él dijo. – Y pensad en qué y quién – ¡qué insignificancia puede ser la causa de la desgracia de la gente! - dijo con ira, lo que asustó a la princesa Marya.
Se dio cuenta de que, hablando de las personas a las que él llamaba nulidades, se refería no sólo a m lle Bourienne, que le había causado desgracias, sino también a la persona que había arruinado su felicidad.
“Andre, te pido una cosa, te lo ruego”, dijo, tocándole el codo y mirándolo con ojos brillantes entre lágrimas. – Te entiendo (la princesa Marya bajó la mirada). No creas que fueron las personas las que causaron el dolor. La gente es su instrumento. “Parecía un poco más alta que la cabeza del príncipe Andrei, con esa mirada confiada y familiar con la que miran un lugar familiar en un retrato. - El dolor fue enviado a ellos, no a las personas. Las personas son sus herramientas, no tienen la culpa. Si te parece que alguien tiene la culpa de ti, olvídalo y perdona. No tenemos derecho a castigar. Y comprenderás la felicidad de perdonar.
– Si fuera mujer, haría esto, Marie. Ésta es la virtud de una mujer. Pero un hombre no debe ni puede olvidar y perdonar”, dijo, y, aunque no había pensado en Kuragin hasta ese momento, toda la ira no resuelta repentinamente surgió en su corazón. "Si la princesa María ya está tratando de persuadirme para que me perdone, entonces debería haber sido castigado hace mucho tiempo", pensó. Y, sin responder más a la princesa Marya, ahora comenzó a pensar en ese momento alegre y enojado en el que conocería a Kuragin, quien (él sabía) estaba en el ejército.
La princesa María le rogó a su hermano que esperara un día más, diciendo que sabía lo infeliz que sería su padre si Andrei se fuera sin hacer las paces con él; pero el príncipe Andrés respondió que probablemente volvería pronto del ejército, que sin duda escribiría a su padre y que cuanto más se quedara, más se alimentaría esta discordia.
– ¡Adiós, André! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [¡Adiós, Andrey! Recuerda que las desgracias vienen de Dios y que las personas nunca tienen la culpa.] - fueron ultimas palabras que escuchó de su hermana cuando se despidió de ella.
"¡Así es como debería ser! - pensó el príncipe Andrei, saliendo del callejón de la casa Lysogorsk. "Ella, una criatura inocente y lamentable, es abandonada para ser devorada por un viejo loco". El anciano se siente culpable, pero no puede cambiarse a sí mismo. Mi hijo está creciendo y disfrutando de una vida en la que será igual que todos los demás, engañados o engañados. Voy al ejército, ¿por qué? - Yo no lo conozco, y quiero conocer a esa persona a la que desprecio, para darle la oportunidad de matarme y reírse de mí. ¡Y antes eran todas las mismas condiciones de vida, pero antes estaban todas conectadas! unos con otros, pero ahora todo se ha desmoronado. Algunos fenómenos sin sentido, sin conexión alguna, se le presentaron uno tras otro al príncipe Andrei.

El príncipe Andrés llegó al cuartel general del ejército a finales de junio. Las tropas del primer ejército, aquel con el que se encontraba el soberano, estaban ubicadas en un campamento fortificado cerca de Drissa; Las tropas del segundo ejército se retiraron, tratando de conectarse con el primer ejército, del cual, como dijeron, fueron aisladas por grandes fuerzas de los franceses. Todos estaban descontentos con el curso general de los asuntos militares en el ejército ruso; pero nadie pensó en el peligro de una invasión de las provincias rusas, nadie imaginó que la guerra podría extenderse más allá de las provincias occidentales de Polonia.
El príncipe Andrés encontró a Barclay de Tolly, a quien estaba asignado, a orillas del Drissa. Como no había ni una sola aldea o ciudad grande en las proximidades del campamento, toda la enorme cantidad de generales y cortesanos que estaban con el ejército se ubicaron en un círculo de diez millas en las mejores casas de las aldeas, de este y del otro. el otro lado del río. Barclay de Tolly estaba a cuatro millas del soberano. Recibió a Bolkonsky seca y fríamente y le dijo con su acento alemán que lo informaría al soberano para determinar su nombramiento, y mientras tanto le pidió que estuviera en su cuartel general. Anatoly Kuragin, a quien el príncipe Andrei esperaba encontrar en el ejército, no estaba aquí: estaba en San Petersburgo, y esta noticia fue agradable para Bolkonsky. El príncipe Andrei estaba interesado en el centro de la gran guerra que estaba teniendo lugar y se alegraba de estar libre por un tiempo de la irritación que le producía el pensamiento de Kuragin. Durante los primeros cuatro días, durante los cuales no fue requerido en ninguna parte, el príncipe Andrey viajó por todo el campamento fortificado y, con la ayuda de sus conocimientos y conversaciones con personas conocedoras, trató de formarse una idea definitiva sobre él. Pero la cuestión de si este campamento era rentable o no, seguía sin resolverse para el príncipe Andrei. Ya había logrado sacar de su experiencia militar la convicción de que en asuntos militares los planes más bien pensados ​​no significan nada (como lo vio en la campaña de Austerlitz), que todo depende de cómo se responde a acciones inesperadas e imprevistas del ejército. enemigo, que todo depende de cómo y quién lleva a cabo todo el negocio. Para entender esto última pregunta, El príncipe Andrés, aprovechando su posición y sus conocidos, trató de comprender la naturaleza de la administración del ejército, las personas y partidos que participan en él, y dedujo el siguiente concepto de situación.

Biografía y episodios de la vida Salvador Dalí. Cuando nacido y muerto Dalí, lugares memorables y fechas eventos importantes su vida. Citas de artistas, Foto y vídeo.

Años de vida de Salvador Dalí:

nacido el 11 de mayo de 1904, fallecido el 23 de enero de 1989

Epitafio

“Deja que tu pincel oscuro se bañe en un mar poblado de alegría y velas”.
Del poema “Oda a Salvador Dalí” de Federico García Lorca

Biografía

Parecería que no debería haber puntos negros en la biografía de Salvador Dalí, quien publicó sus diarios y su autobiografía con sus propias manos, sin embargo, con sus revelaciones solo espesó la niebla del secreto en torno a su nombre. Aún se desconoce cuál de las biografías de Dalí contó es verdadera y cuál es ficción. Por ejemplo, Dalí afirmó que, según sus padres, él era la reencarnación de su hermano fallecido. El propio Dalí creó un mito sobre sí mismo, pero, como sabes, hay algo de verdad en cada chiste.

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en la ciudad española de Figueres. Comenzó a dibujar a los cuatro años y lo hacía con una diligencia y perseverancia asombrosas para un niño, sin dejar de ser un niño incontrolable, vago y excéntrico, lo que afectó sus estudios. En su autobiografía admite que muchas veces se hacía pasar por loco en clase para evitar una mala nota o las críticas del profesor. Ya a los 14 años realizó su primera exposición, y a los 17 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Madrid, de la que fue expulsado unos años más tarde por falta de respeto a los profesores y soberbia. Sin embargo, el vínculo no duró mucho.

El punto de inflexión en la vida de Dalí fue 1929, año en que se unió al movimiento surrealista y conoció a Gala Eluard, que en ese momento todavía estaba casada. Todavía se cree que sin Gala, Salvador Dalí no podría haber llegado a ser lo que llegó a ser. Fue ella quien apoyó su creencia de que tenía talento, se ocupó de todos los asuntos financieros, puso las cosas en orden en su taller y lo obligó a trabajar. Ella tomó completamente el control de la vida del indefenso y poco práctico Dalí, y él la vio como su musa. No todo fue color de rosa en la relación entre los amantes: Gala tenía muchos admiradores jóvenes y no siempre rechazaba sus insinuaciones. En 1968, Dalí incluso compró un castillo para Gala, que sólo pudo visitar por invitación de su esposa. En ese momento, Dalí ya era un artista rico y reconocido. Cuando murió la musa del artista, se convirtió para él. gran tragedia. La muerte de su esposa y el desarrollo de la enfermedad de Parkinson, todo esto llevó al hecho de que últimos años El genio Dalí pasó su vida solo en el Castillo de Gala.

La muerte de Salvador Dalí se produjo el 23 de enero de 1989. En el momento de su muerte, Dalí tenía 84 años. Incluso el funeral de Salvador Dalí no fue un funeral cualquiera. Durante una semana, su cuerpo embalsamado estuvo en el Teatro-Museo Dalí, que abrió para que los visitantes pudieran rendir homenaje a la memoria de Salvador Dalí. Luego tuvo lugar el llamado funeral de Dalí: su cuerpo fue tapiado en el suelo de una de las salas del museo. Esto es lo que quería el propio Dalí cuando legó que la gente caminaría sobre su tumba.

Salvador Dalí con su musa y amada esposa Gala (Elena Dyakonova)

linea de vida

11 de mayo de 1904 Fecha de nacimiento de Salvador Dalí.
1914-1918 Estudia en la Academia de los Hermanos de la Orden Marista de Figueres.
1921 Ingreso a la Academia de San Fernando, muerte de la madre de Salvador Dalí.
1922 Mudarse a Madrid, estudiar en la Residencia.
1926 Expulsión de la Academia.
1929 Se une al grupo surrealista y rompe con su padre.
1934 Matrimonio no oficial con Elena Dyakonova (Gala).
1936 La exclusión de Dalí del grupo de los surrealistas.
1940-1948 La vida en Estados Unidos.
1942 Lanzamiento de la autobiografía “La vida secreta de Salvador Dalí”.
1958 Boda oficial con Gala.
1968 Compra de un castillo en el pueblo de Pubol.
1973 Inauguración del Teatro-Museo Dalí.
1981 Desarrollo de la enfermedad de Parkinson en Dali.
mil novecientos ochenta y dos Muerte de Gala, Dalí recibe el título de conde.
23 de enero de 1989 Fecha de muerte de Dalí.

Lugares memorables

1. La ciudad de Figueres, España, donde nació Salvador Dalí.
2. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudió Salvador Dalí.
3. Residencia para estudiantes superdotados en la “Residencia” de Madrid, donde estudió Dalí.
4. Teatro-Museo Dalí, donde se encuentra la tumba de Dalí.
5. Castillo de Púbol, o Castillo Gala Dalí, antigua casa Salvador Dalí en los años 70.

Episodios de la vida

Salvador Dalí siempre se ha distinguido por la extravagancia en su comportamiento. Así, los empleados del hotel Le Meurice recordaron que un día el artista exigió que trajeran un rebaño de ovejas a su habitación. Cuando trajeron las ovejas, Dalí de repente sacó una pistola y comenzó a disparar a los animales, pero, afortunadamente, la pistola estaba cargada con balas de fogueo.

Dalí era un maestro de los chistes, las travesuras y los actos excéntricos. Cuando compró un castillo para su esposa, resultó que llegar hasta él era muy difícil debido al mal camino, que llevaban quince años intentando reparar. Entonces Dalí llamó al gobernador y lo invitó a tomar una taza de té. El gobernador llegó con dos horas de retraso, quejándose de que la carretera era simplemente asquerosa y de que dos neumáticos habían reventado antes de llegar a Dali. A lo que Salvador respondió: “Sí, esto me preocupa mucho. Dentro de tres semanas el generalísimo Franco vendrá a visitarnos y me temo que no aprobará esta situación”. Las reparaciones de la carretera se reanudaron a la mañana siguiente.

Dalí nunca cambió su propio estilo

Pacto

“No tengas miedo de la perfección: ¡nunca la alcanzarás!”

Película documental "Biografía de Salvador Dalí"

Condolencias

“A Salvador Dalí se le pueden reprochar muchas cosas, pero no traicionar el arte y la creatividad”.
Rudolf Balandin, escritor

"Se sentía como un hombre completamente libre".
Enrique Sabater, amigo y asistente de Salvador Dalí

"Él era Dalí y, como dijo una vez, cada pincelada que hacía era el equivalente a una tragedia que había vivido".
Meredith Etherington-Smith, escritora y biógrafa

Salvador Dalí, 1939

1. Traducido del español, "Salvador" significa "salvador". Salvador Dalí tenía un hermano mayor que murió de meningitis varios años antes del nacimiento del futuro artista. Los desesperados padres encontraron consuelo en el nacimiento de Salvador y luego le dijeron que él era la reencarnación de su hermano mayor.

2. Nombre completo Salvador Dali - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali y Domenech, Marqués de Dali de Pubol.

3. La primera exposición de pinturas de Salvador Dalí tuvo lugar en el Teatro Municipal de Figueres cuando tenía 14 años.

4. Cuando era niño, Dalí era un niño desenfrenado y caprichoso. Con su obstinación logró literalmente todo lo que un niño pequeño podría desear.

5. Salvador Dalí cumplió una breve condena en prisión. Fue detenido por la Guardia Civil, pero como la investigación no encontró ningún motivo para mantenerlo en prisión durante mucho tiempo, Salvador fue puesto en libertad.

6. Al ingresar a la Academia de Bellas Artes, Salvador tuvo que aprobar un examen de pintura. Todo se concedió en 6 días, tiempo durante el cual Dalí tuvo que realizar un dibujo completo del modelo antiguo. Al tercer día, el examinador notó que su dibujo era demasiado pequeño y, violando las reglas del examen, no ingresaría a la academia. Salvador borró el dibujo y presentó uno nuevo el último día del examen. opción perfecta modelo, solo que resultó ser incluso más pequeño que el primer dibujo. A pesar de saltarse las normas, el jurado aceptó su trabajo porque era perfecto.

Salvador y Gala, 1958

7. Un hecho significativo en la vida de Salvador fue el encuentro con Gala Eluard (Elna Ivanovna Dyakonova), quien en ese momento era su esposa. poeta francés Campos de Eluard. Posteriormente, Gala se convirtió en musa, asistente, amante y luego esposa de Salvador.

8. Cuando Salvador cumplió 7 años, su padre se vio obligado a arrastrarlo a la escuela. Provocó tal escándalo que todos los vendedores ambulantes salieron corriendo a gritar. El pequeño Dalí no sólo no aprendió nada durante su primer año de estudio, sino que incluso olvidó el alfabeto. Salvador creía que se lo debía al señor Traiter, a quien se menciona en su biografía “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”.

9. Salvador Dalí es el autor del diseño del packaging Chupa Chups. El fundador de Chupa Chups, Enric Bernat, le pidió a Salvador que añadiera algo nuevo al envoltorio, ya que la creciente popularidad del caramelo requería un diseño reconocible. En menos de una hora, el artista esbozó un diseño para el envase, que ahora se conoce como el logotipo de Chupa Chups, aunque con una forma ligeramente modificada.

Dalí con su padre, 1948

10. Un desierto en Bolivia y un cráter en el planeta Mercurio llevan el nombre de Salvador Dalí.

11. Los marchantes de arte tienen miedo últimos trabajos Salvador Dalí, ya que existe la opinión de que durante su vida el artista firmó lienzos en blanco y hojas en blanco papel para que pudieran ser utilizados en falsificaciones después de su muerte.

12. Además de los juegos de palabras visuales que eran parte integral de la imagen de Dalí, el artista también expresó el surrealismo verbalmente, a menudo construyendo oraciones sobre alusiones oscuras y juegos de palabras. A veces hablaba una extraña combinación de francés, español, catalán e inglés, lo que parecía un juego divertido pero al mismo tiempo incomprensible.

13. El cuadro más famoso del artista, “La persistencia de la memoria”, tiene absolutamente tallas pequeñas- 24x33 centímetros.

14. Salvador tenía tanto miedo a los saltamontes que a veces esto le provocaba un ataque de nervios. Cuando era niño, sus compañeros de clase lo usaban a menudo. “Si estuviera al borde de un abismo y un saltamontes me saltara a la cara, preferiría arrojarme al abismo que soportar su toque. Este horror sigue siendo un misterio en mi vida”.

Fuentes:

1 es.wikipedia.org

2 Biografía “La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo”, 1942.

3 es.wikipedia.org

4 es.wikipedia.org

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