Resumen: Las principales etapas del desarrollo del arte primitivo. Historia del arte: orígenes, tipos y géneros, las etapas más importantes en el desarrollo del Arte en la Edad Media

ARTE PRIMITIVO - en un sentido amplio - el arte de las sociedades en la etapa de desarrollo preestatal y prealfabetizado; en sentido estricto: arte de la Edad de Piedra o que se desarrolla aislado de los centros de las civilizaciones.

A veces el arte primitivo se incluye en el marco del "arte tradicional". Existe el punto de vista de que el arte primitivo no puede considerarse arte, presuponiendo el uso del término “imagen” -zi-tel-ny actividad”. En muchas obras, el arte primitivo, por el contrario, no aparece como un fenómeno específico, sino como su memoria en épocas y regiones.

El descubrimiento del primer arte de la vida. Por primera vez, un monumento al arte de pa-leo-li-ta (la imagen de la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe en el hueso del venado-nya) se cubrió con 1834, durante las carreras de aficionados en la Gruta Chaf-faux (Francia). Sin embargo, se cuestionó la antigüedad del movimiento y se introdujo en la circulación científica en 1887. On-li-chee hu-doge. creatividad en el pa-leo-li-te na-cha-recogniz-después, como durante las excavaciones de E. Lar-te y G. Christie en La Made-len (1864) nay-de-but you-gra -vi-ro-van-noe en la imagen bi-not-bra-zhe-nie ma-mon-ta. Un día, fi-gu-rams y zna-kam, a punto de ser esposas en Nyo (1864), no recibieron una señal, pero crecieron-pi-si, abiertas en Alta-ta-mi-re (1879). ), en el congreso interpopular de an-tro-po-logs y ar-heo-logs en Lis-sa-bo-na (1880) fueron reconocidos como un caso. Pri-chi-na de-no-she-niya a on-go-kam - en el estado-bajo-dom-de-representaciones-evolutivas-lu-tsio-ni-st-st -no-yah sobre la gente del Siglo Ka-men-no-go como seres primitivos, incapaces de creatividad artística -woo. El reconocimiento definitivo del arte del pa-leo-li-ta se produjo después de su descubrimiento en 1901 por D. Pei-ro-ni, L. Ka-pi- ta-nom, A. Breuil de dibujos grabados en Com-ba -rel y vida-en-pi-si en Font-de-Gaume.

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya del arte. Este pro-ble-ma está a punto de ser discutido antes de la apertura de la memoria paleo-lítica. hu-doge. creatividad. En el marco de la “teoría de juegos”, basada en es-te-tich. kon-tsep-tsi-yah I. Kan-ta y F. Shil-le-ra, desarrollado a partir del espíritu ra-zha-shay de ro-man-tiz-ma tesis de que la afirmación surgió como un re-zul-tat es-te-tich. la forma de vida creativa del hombre hacia la libertad de las fuerzas y leyes de la naturaleza y la sociedad. En el futuro, la tesis trata sobre el deseo innato del hombre de alcanzar el hu-doge. La creatividad se basa en una de las teorías fundamentales de varias teorías (K. Bucher, el investigador francés J. A. Luke, el francés is-to-rik per-in-by-by-no-sti L. R. Nuzhier y otros). Amplio reconocimiento de un punto de vista claro sobre la conexión entre P. y. con ma-gi-ey, especialmente-ben-pero-después-del-trabajo-eres francés. ar-heo-lo-ga S. Ray-na-ka sobre el is-to-rii general del plástico. artes (1904).

A medida que avanzaba la materia real, surgió la pregunta sobre la gene-ne-zi-se del arte. EN mediados del 19 siglo J. Boucher de Pert propuso una gi-po-tesis "pro-sto-esta etapa", según la cual el hombre primero notó la similitud de ciertos objetos naturales (piedras, relieves de las paredes de las cuevas, etc.). .) con los seres vivos y humanos, luego comenzó a hacer-de-ess-t-ve-nye mo-de-li, con -más cerca de las imágenes que existen en su conciencia, luego llegó al más-sto- creatividad artística significativa. El arqueólogo francés E. Piette consideraba que la escultura era la forma de imaginería más simple y antigua que surgía en los seres humanos re-zul-ta-te under-ra-zha-niya según los patrones naturales. A principios del siglo XX, A. Breuil realizó dibujos que podrían haber sido el punto de partida en el proceso de aparición de los primeros monumentos de arte: “ma-ka-ro-ny”, o “me-an- d-ry” (grupos de líneas onduladas paralelas, dibujadas sobre la arcilla con los dedos o sobre la superficie de una roca con herramientas dentadas); si-lu-estas manos, usted-lleno como una imagen positiva o negativa (por ejemplo, de la prensa), y así, el mismo circuito sobre el agua. En la segunda mitad del siglo XX, A. Le-roy-Gu-ran en el esquema que creó para la evolución estilística del arte europeo en el mundo superior -que you-de-lil la etapa inicial (estilo I), ja -rak-te-ri-zo-va-sh-sya con signos separados e imágenes de-sut-st-vi-em -zhe-nyh. Uno en la apertura en Sho-ve ri-sun-kov de la era-khi Orin-yak puso en duda estas y otras teorías evo-lu-tsio-ni-st.

Entre las investigaciones nacionales, los conceptos más desarrollados sobre el surgimiento del arte de las formas-mu-li-ro va-ny A.P. Ok-ok-no-para ti y A.D. A cien-la-rum, is-ho-div-shi-mi de la idea de que el arte de la ventaja debe ser precedido por la etapa de actividad simbólica de not-an-der-tal-ts e incluso ar-khan-tropov . La manifestación más antigua de creatividad artística en el territorio del pa-leo-li-ta medio y superior, según Sto-la-ru, estaba allí "en el-t-ral-nye-ma-ke-you" de los vivos: es-te-st-ven-nye (por ejemplo, sta-lag-mit en pe -sche-rah Ba-zua, Italia) y art-kus-st-ven-nye (por ejemplo, estuco- trabaja en Mont-tes-pan y Pech-Merle, Francia) os-no-you, al-centeno estaban cubiertos de pieles que cubrían mucha miel. En la investigación moderna, estos recuerdos se remontan a una época mucho posterior, a la época: He Made-len, ¿qué dijiste en duda en mi opinión?

El conocimiento moderno sobre la cro-no-log-gia del arte rupestre y el arte de las formas pequeñas se basa en radio-ang-le-rod-you, al incluir los obtenidos para el pigmento ros-pi-sey (AMS 14C). Nuevos descubrimientos muestran que los monumentos más antiguos del arte primitivo de-mon-st-ri-ru-tienen conocimiento personal na-tu-ry, imágenes artísticas desarrolladas, vida en capas en usted, trabajo con pintura, com-po complejo -si- decisiones qi-on-nye. Descubrimiento de objetos naturales, que se basan en figuras humanas y árboles de bajo crecimiento -no-mi people-mi en Ashe-le (sto-yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-skie vy-so- you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan), nuevamente de-la-yut ak-tu-al-ny-mi gi-po-te-zy J. Boucher de Per-ta y E. Piette . Un día surgió un pro-ble-ma, pero el arte del arte permaneció abierto.

La mayoría de los monumentos antiguos del arte primitivo en el norte de Europa, principalmente en Europa occidental, son, con el máximo con-cen-tra-tsi-ey (especialmente-ben-but zhi-vo-pi-si) en el llamado francés- Región de Kan-Tab-riy (suroeste de Francia, norte de España).

General ha-rak-te-ri-sti-ka per-in-life-no-go art-kus-st-va

Se conocen recuerdos del arte primitivo a partir de muestras realizadas sobre sólidos, conservadas hasta el día de hoy -ria-lah. Las imágenes en la parte superior de la piedra están representadas por gráficos (incluidos pet-rog-li-fs) y vida en pi-sue (ver Pintura sobre la roca), que se ha conservado sólo en cuevas. Esto nos permite dividir las memorias rupestres del arte paleolítico en os-ve-ve-nesses (ubicadas-en-la-gav-ubicadas en superficies abiertas; por ejemplo, Foch-Koa) y ubicadas en cuevas oscuras, por ejemplo os-mot-ra y la creación de ciertas fuentes artificiales de luz. De pa-leo-li-ta de-ves-ny com-po-zi-tion; Algunos de ellos tienen una solución compleja (por ejemplo, la representación de animales de Chau-ve). La paleta de colores se utiliza en negro, como es habitual, en colores rojo, negro y amarillo, que también se utiliza -utiliza el blanco. El aglutinante en las pinturas no se utiliza, pero son especiales: usted. Ya en paleo-eran conocidas las flores (por ejemplo, en Al-ta-mi-re), volumen técnico -chi con la ayuda de po-lu-to-new, uno a uno incluso en imágenes policromadas, gráfico -niya mantiene un significado importante. Su propio pro-tsa-ra-pan-nye en la arcilla en las piedras de las paredes de las líneas li, de-ra-ra -estas imágenes fi-gu-ra-tiv-nye, también como las mismas imágenes de animales, pro-cher-chen-chen-nye y you-le-p- lino hecho de arcilla en el suelo de las cuevas (por ejemplo, bi-zons de Nyo y Tuc d'Auduber). El gráfico es pre-ob-la-da-et y entre los dibujos sobre huesos y pequeñas piedras. La escultura más antigua estaba presentada en un pequeño plato hecho de colmillo, hueso, arcilla, piedra y un e-fa-mi, que en su mayor parte se encontraba sobre las cimas rocosas.

Entre las imágenes fi-gu-ra-tivas pa-leo-li-tic de las imágenes do-mi-ni-ru-yut de toros, bi-zo-novs, lo-sha-dey, deer-ney, ma- mon-tov, no-so-ro-gov, honey-ve-dey, leones (pájaros y peces ma-lo). La imagen de un hombre es conocida, pero es mucho más pequeña; Imágenes femeninas pre-about-la-yes, especialmente en plástico pequeño (“We-ne-ry pa-leo-li-ta”). Una persona fi-gu-ra puede tener zoomorfos (por ejemplo, el "hechicero" de Los Tres Hermanos de las Cuevas), incluidos or-ni-to-morfos (por ejemplo, "mujeres con cabeza de pájaro" en Me -zi-ne, Al-ta-mi-re, hombres con cabeza de pájaro en Las-ko), elementos; hay imágenes estilizadas del cuerpo femenino (las llamadas formas cla-vi). Junto con las imágenes fi-gu-ra-tiv-ny-mi, los signos su-s-st-vo-va-li, varios de ellos inter-ter-pre -ti-ru-ut como símbolos de los órganos sexuales femeninos, sol, luna, fenómenos naturales, etc. El or-na-men-you más antiguo (po-lo-sy, sleep-ra-li, plant mo-ti-you), como regla general, about-ra-zo-va- we rit-mich-but I repetir-schi-mi-sya li-niya-mi, yam-ka-mi, alrededor-pero-sty-mi, etc. En me-zo-li-esas y neo-li-esas imágenes de personas y seres vivos hay más esquemas, me-nya-ut-sti-li-sti-ka y prin-tsi-py or-ga-ni- za-ción de com-po-zi-ciones, más-diferente-sobre-ahora-mi sta-no-vyat-sya o-na-men-you.

No hay duda de que el arte primitivo no era ajeno a la música y la danza, como lo demuestran, por ejemplo, las flautas de latón, las más antiguas de las cuales se encuentran en el paleo-li-tom medio (por ejemplo, Mo-lo-do-va). . En not-o-li-those, aparece ar-hi-tek-tu-ra (varios asentamientos de la Media Luna Fértil; ver también Me-ga-lit, Me-ga-li- Ti-che-skie cult- tu-ry).

La inclusión de productos del arte primitivo en los rituales religiosos ya está confirmada en el pasado: no recuerdo ningún recuerdo en los lugares difíciles de estúpidos de las cuevas, no recuerdo las “heridas” en la imagen, para -ho-ro-no-comer sta-tu-etok en hoyos especiales, etc. Es posible que las composiciones paleolíticas de la trama ya estén conectadas con mi-fa-mi.

Sociedad de pueblos primitivos.- Este es el período del desarrollo de la sociedad humana antes de la aparición de la escritura. Dado que la capacidad de escribir apareció entre diferentes pueblos en diferentes épocas, es imposible aplicar el concepto "prehistórico" a algunas culturas debido a la discrepancia en las fronteras temporales. Por tanto, la unidad social de esa época es la cultura arqueológica.

Períodos de desarrollo de la sociedad humana.

La primera etapa de ocurrencia. cultura primitiva y el arte pertenece al Paleolítico. Las etapas características tardías se remontan a la Edad de Piedra y al Bronce. En el Paleolítico, el arte del hombre primitivo se expresaba a través de música, danzas y cantos, que eran más de carácter ritual, imágenes de animales en cortezas, piedras, pieles y la creación de joyas en forma de cuentas a partir de materiales naturales. Desafortunadamente, antes hoy Han sobrevivido pequeños fragmentos.

El propósito del arte de ese período es preservar y transmitir a los descendientes la experiencia, habilidades y conocimientos acumulados a nivel de la sociedad social. La danza es un reflejo del perfeccionamiento de las técnicas de lucha, el conocimiento de las correas de los animales y una demostración de las inquietudes cotidianas de la comunidad. La música enfatiza los ritmos de los procesos laborales de los miembros de la comunidad; tal acompañamiento de las actividades colectivas fue de no poca importancia para unir a la tribu en torno a sus líderes. En el desarrollo del arte primitivo se pueden señalar varias etapas importantes:

-Paleolítico tardío- – 40-12 mil aC – imagen nómada vida. Caza, pesca. Dependencia total de la naturaleza: apropiación. La percepción del mundo es la interconexión en la tribu.

-Mesolítico- 12-8 mil aC – aparición de composiciones argumentales (caza y guerra), convenciones, esquematismo (imagen de siluetas)

-Neolítico- 8-4 mil aC - la unificación de clanes en tribus, se desarrolló un estilo de vida sedentario. Surge un culto funerario y una idea primitiva de religión (animalismo - alma). La necesidad de cosas duraderas. Pasión por la decoración. Nuevas técnicas (fresco, mosaico, témpera); procesamiento de metales, productos metálicos y cerámica. Toréutica: acuñación de metal y grabado sobre metal. Un verdadero adorno es la decoración de productos cerámicos con tiras aplicadas y rodillos de arcilla.

Las primeras etapas del surgimiento del arte.

Debido al hecho de que la sociedad primitiva se desarrolló de manera desigual y en algunos rincones aún viven restos de tribus salvajes, los científicos discuten sobre los criterios para dividir el arte primitivo en ciertos períodos. La franja que separa la primera y la segunda etapa del desarrollo cultural. sociedad primitiva tan simbólico que los científicos modernos llegan a un consenso sobre la división técnica de los períodos de tiempo. Se considera que las pautas más importantes en este caso son el desarrollo de métodos para fabricar herramientas. El comienzo del surgimiento del arte entre los pueblos primitivos suele denominarse período de la Edad de Piedra, hace 40-20 mil años. La mayor parte de los hallazgos muestra imágenes esquemáticas de animales; la escultura se distingue por el primitivismo y el minimalismo.

En cada intervalo, los arqueólogos encuentran la misma variedad de imágenes, desde primitivas hasta altamente artísticas. Se pueden observar algunos cambios en la técnica de ejecución. Poco a poco, los artistas primitivos comienzan a tallar previamente los contornos del dibujo futuro y, en el proceso de creación de una imagen, utilizan una gama de colores más ampliada. La dinámica del desarrollo se puede resaltar en imágenes escultóricas: las figuras de animales están hechas de hueso y todos los detalles están cuidadosamente trabajados.

La etapa del surgimiento de la civilización.

Gracias a las excavaciones cuidadosamente realizadas a lo largo de muchos años, se puede observar que la tercera etapa del desarrollo del arte primitivo es la que más destaca en el contexto general. Durante esta etapa, la sociedad primitiva aprendió a fabricar cerámica, que los científicos consideran la parte más importante del arte de esa época. El desarrollo del arte alfarero se distingue como un estrato separado, se caracteriza por la producción de vasijas de diversas formas, tamaños, con patrones y detalles decorativos;

Las bellas artes en la tercera etapa adquirieron nuevos parámetros, volviéndose más abstractas:

Símbolos;

Adornos y más.

Cada vez hay menos pinturas rupestres y los cultos emergentes comienzan a ocupar el pensamiento humano, obligando a la gente a creer en la existencia de lo sobrenatural. De generación en generación, los artistas de esa época transmitieron la experiencia acumulada gradualmente en la creación de esculturas de piedra y miniaturas de hueso, que se volvieron más elegantes y sutiles.

Características del arte primitivo.

El arte es un fenómeno excepcional en la vida de la sociedad humana, que se basa en funciones bastante amplias. El arte primitivo tenía el carácter de una cierta individualidad, gracias a la cual se le designaba un área separada. A pesar de que algunos consideran primitivo el arte primitivo, ayudó a las personas de ese período a resolver una serie de problemas y ha conservado hasta el día de hoy un reflejo real de la percepción del mundo circundante del hombre primitivo.

Cabe señalar que el arte de aquella época tenía la función de transmitir información de los ancianos a los jóvenes, preservando así la experiencia de los antepasados ​​acumulada a lo largo de los siglos. Por tanto, el arte primitivo contribuyó al desarrollo de la sociedad, preservando y transmitiendo el conocimiento acumulado como un arte en toda regla. Pero esta transacción se llevó a cabo de una manera única, que fue bien entendida por la gente de ese período, pero poco accesible para los científicos modernos.

Arte Antiguo Egipto

Periodización:

Predinástico - 4 mil aC Monarcas-gobernantes de regiones individuales.

Reino antiguo: construcción de pirámides entre los siglos 30 y 23 a. C.

Reino Medio – siglos 21-18 a.C.

Reino Nuevo - Siglos XVII - XI a.C.

Reino Tardío - Siglo XI - 332 a.C.

Características generales de la reclamación:

Matemáticas y Geometría

Tradicionalismo estricto: la preservación y reproducción en la cultura de ideas, puntos de vista, costumbres y modos de acción transmitidos de generaciones anteriores y que contribuyeron durante un tiempo determinado a la existencia normal de la sociedad humana.

Sentimientos básicos del arte.

Contemplación

Alegórico y simbólico: falta de realismo hasta cierto punto.

Falta de perspectiva en la pintura, convencionalismo y laconismo del color.

El hermoso y holístico arte del Antiguo Egipto dejó una huella imborrable en la historia de la cultura mundial. Para comprender mejor su originalidad, debemos recordar que la mayor parte surgió en relación con las creencias religiosas de los antiguos egipcios. Creían que el alma de una persona sigue existiendo después de su muerte y visita el cuerpo de vez en cuando. Por eso los egipcios tenían tanto cuidado en preservar los cuerpos de los muertos; fueron embalsamados y almacenados en estructuras funerarias seguras. Para que el difunto pudiera disfrutar de todos los beneficios en el más allá, se le entregaba todo tipo de artículos domésticos y de lujo ricamente decorados, así como estatuillas de sirvientes. En caso de que el cuerpo del difunto fuera destruido por cualquier motivo, también se creó una estatua de retrato para reemplazar su caparazón terrenal por el alma que regresa del otro mundo.

El antiguo estado de Egipto en el curso inferior del río Nilo, en el noreste de África, surgió hacia el año 3000 a.C. mi. como resultado de la unificación de los reinos del Alto y Bajo Egipto. Los principios básicos del arte del antiguo Egipto comenzaron a tomar forma durante el período de la Segunda Dinastía (c. 3000-c. 2800 a. C.). Los cánones del arte egipcio aparecieron por primera vez en el llamado. La paleta del faraón Narmer– una losa de yeso conmemorativa creada para conmemorar este evento:

1. Imagen de una figura humana simultáneamente, como desde 2 puntos de vista: de frente y de perfil. (imagen de perfil de cara).

2. Distribución de imágenes por registros (niveles). Este canon entrará firmemente en todo el arte egipcio posterior de pintar las tumbas de los faraones.

3. Diversidad– el tamaño de la figura en pinturas y bajorrelieves dependía directamente del estatus social de la persona.

4. Falta de realismo convención, esquematismo de la imagen.

5. El objetivo principal del arte: servir a las necesidades de la religión, incluidos los cultos funerarios y glorificar la personalidad y las hazañas de los reyes egipcios.

El arte egipcio desarrolló muchos formas arquitectónicas clásicas y tipos (pirámide, obelisco, columna), tipos de bellas artes(escultura redonda, relieve, pintura monumental, etc. .). La arquitectura muy asociada al culto funerario (tumba mastaba) adquirió un protagonismo.

Las esculturas realizadas en madera pintada o piedra pulida tienen una dignidad especial. Los faraones generalmente se representaban en la misma pose, la mayoría de las veces de pie, con los brazos extendidos a lo largo del cuerpo y la pierna izquierda extendida hacia adelante. A pesar de la convencionalidad de la imagen, los retratos transmiten fielmente las características únicas de una persona. Había más vida y movimiento en las imágenes de la gente corriente que en las solemnes estatuas de los gobernantes.

Las pinturas y relieves en las paredes de las tumbas (imágenes de una vida próspera en el reino de los muertos) revelan la aguda observación, el sentido del ritmo y la belleza de una línea de contorno generalizada, una silueta y una mancha de color local características de los artistas egipcios ( relieves de las tumbas de Ti y Ahhotep en Saqqara, mediados del III milenio a.C.).

El retrato escultórico recibió un gran desarrollo. Según los egipcios, las estatuas-retrato desempeñaban el papel de dobles de los muertos y servían de receptáculo para sus almas.

Tipos de retratos:

Un hombre caminando con la pierna apuntando hacia adelante.

Sentado con las piernas cruzadas

Estatuas de retratos solemnemente estáticas

Características distintivas: claridad y precisión al transmitir los rasgos característicos más significativos y estatus social persona retratada (estatuas Faraón Kefrén, El Cairo, escriba kaya, Louvre), generalización de volúmenes, cuidadosa elaboración de pliegues de prendas de vestir, pelucas y sombreros, joyas.

Durante el Reino Medio (c. 2020-c. 1700 a. C.) en bellas artes se ha intensificado deseo de verosimilitud. En las pinturas murales de las tumbas, imágenes adquiridas Mayor libertad compositiva, aparecieron intentos de transmitir volumen y se enriqueció la combinación de colores.

En un retrato escultórico apareció una actitud más individualizada hacia una persona. Manteniendo los cánones de la composición, se registraron las características de la edad del modelo, aparecieron elementos de revelación del carácter ( Cabezas de retratos y estatuas de los faraones Senusret III y Amenemhet III, del siglo XIX. antes de Cristo mi.); Recurriendo deliberadamente a rocas duras de piedra (diorita, granito), superando magistralmente la resistencia del material, el escultor reveló una estructura clara del rostro, enfatizó su severidad y le dio a la imagen una expresión dramática.

El arte de Egipto experimentó un brillante florecimiento en la era del Reino Nuevo (c. 1580-c. 1070 a. C.). en el arte la sofisticación y la aristocracia comienzan a penetrar. Se ha intensificado el deseo de gracia y pompa decorativa. En arquitectura, se desarrollaron aún más las tendencias del período anterior. EN Templo de la reina Hatshepsut en Deir el-Bahri Estatuas, relieves y pinturas suavemente modelados crean una atmósfera de iluminación y claridad armoniosa. En los relieves, el tratamiento superficial de la piedra se ha vuelto más fino. Un relieve profundo con un exquisito juego de claroscuros ( relieves del templo de Hatshepsut, principios del siglo XV antes de Cristo mi.). En las pinturas murales aparecieron una libertad de movimiento y ángulos sin precedentes, la sutileza de las combinaciones de colores y el paisaje se introdujo ampliamente en la composición (pinturas de tumbas en Tebas, finales del siglo XV a. C.).

Arte de la época de Akenatón (primera mitad del siglo XIV a. C.). En un esfuerzo por debilitar el poder del sacerdocio, Akenatón llevó a cabo una reforma religiosa y fundó una nueva capital, Aketatón (la moderna El-Amarna). Las obras maestras del arte egipcio antiguo son las ejecutadas. Retratos del faraón y su esposa Nefertiti del escultor Thutmes.(Museo Estatal, Berlín-Dahlem).

María Urazovskaya- 22 de julio de 2014

Desarrollo del arte en la sociedad primitiva. Parte 1.

La mayor parte de la historia de la humanidad se remonta al período primitivo, que duró muchos cientos de miles de años.

El arte primitivo (o, en otras palabras, primitivo) cubre territorialmente todos los continentes habitados y, con el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy. La antropología moderna no proporciona una idea completa y completamente objetiva del tiempo y los motivos de la transición del Homo habilis al Homo sapiens, así como del punto de partida de su evolución. Es evidente que el hombre ha recorrido un camino largo y tortuoso en su desarrollo biológico y social.

La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y la comunicación se realizó en equipo.

¿Qué le dio a una persona la idea de representar ciertos objetos? ¿Quién sabe si la pintura corporal fue el primer paso para crear imágenes o si una persona adivinó la silueta familiar de un animal? ¿O tal vez la sombra de un animal o una persona sirvió de base para el dibujo, y la huella de una mano o un pie precede a la escultura? No hay una respuesta definitiva a estas preguntas. A los antiguos se les podría ocurrir la idea de representar objetos no de una sola, sino de muchas maneras.

Hasta hace poco, los científicos tenían dos puntos de vista opuestos sobre la historia del arte primitivo. Algunos expertos consideraron que las pinturas y esculturas naturalistas rupestres eran las más antiguas, otros consideraron signos esquemáticos y figuras geometricas. Ahora la mayoría de los investigadores opinan que ambas formas aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, entre las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas del Paleolítico se encuentran las huellas de la mano de una persona y el entrelazamiento aleatorio de líneas onduladas prensadas en arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

En el territorio de Francia, los arqueólogos encontraron una estatua de un ciervo de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, los pueblos primitivos identificaron animales reales con sus imágenes: creían que "matándolos" se asegurarían el éxito en la próxima caza. Estos hallazgos revelan una conexión entre las antiguas creencias religiosas y la actividad artística.

Periodización

Las herramientas humanas más antiguas se remontan a hace más de 2 millones de años. Según los materiales con los que la gente fabricaba herramientas, los arqueólogos dividen la historia del mundo primitivo en: Edad de Piedra, Cobre, Bronce y Hierro. La Edad de Piedra, a su vez, se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. Los fundamentos de tal periodización se conservan en la historia del arte.

Un rasgo característico del arte primitivo fue el sincretismo, una combinación de puntos de vista heterogéneos. La actividad humana relacionada con la exploración artística del mundo también contribuyó a la formación del propio Homo sapiens (Homo sapiens).

En esta etapa, las posibilidades de todos los procesos mentales y experiencias del hombre primitivo se encontraban en embrión, en un estado de inconsciente colectivo, en el llamado arquetipo - prototipo, forma primaria. La conciencia del mundo se produjo de forma espontánea, detrás de cada concepto había una imagen, una acción viva.

arte paleolítico

Las primeras obras de bellas artes primitivas que nos han llegado pertenecen a la etapa madura de la época auriñaciense (aproximadamente 33 - 18 mil a. C.). Se trata de figuras femeninas hechas de piedra y hueso con formas corporales exageradas y cabezas esquematizadas: las llamadas “Venus”, aparentemente asociadas con el culto a la madre ancestral y que simbolizan la fertilidad. También se encontraron “Venusas” similares en Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchos otros países.

Al mismo tiempo, aparecen imágenes generalmente expresivas de animales, recreando rasgos de personaje mamut, elefante, caballo, ciervo.

Los monumentos de arte más antiguos se encontraron en Europa occidental. Inicialmente, el arte primitivo, no aislado en un tipo especial de actividad y asociado a la caza y al proceso laboral, reflejaba el conocimiento paulatino de la realidad por parte del hombre, sus primeras ideas sobre el mundo que lo rodeaba.

Algunos historiadores del arte distinguen tres etapas de actividad visual en el Paleolítico. Cada uno de ellos se caracteriza por la creación de una forma visual cualitativamente nueva:

• creatividad natural: composición de cadáveres, huesos, disposición natural;
• forma figurativa artificial: gran escultura de arcilla, bajorrelieve, contorno de perfil;
• Bellas artes del Paleolítico superior: pintura de cuevas, grabado en huesos.

Se pueden rastrear etapas similares en el estudio del estrato musical del arte primitivo. El principio musical no estaba separado del movimiento, los gestos, las exclamaciones y las expresiones faciales.

Las flautas más simples, similares a silbatos, con tres a siete agujeros para los dedos, se encontraron durante excavaciones en Francia, Europa del Este y Rusia. Los ejemplos franceses de estos instrumentos están hechos de huesos huecos de aves, mientras que los ejemplos de Europa del Este y Rusia están hechos de huesos de ciervo y oso. Los instrumentos musicales más antiguos también eran cascabeles y tambores.

En la época primitiva surgieron todo tipo de bellas artes: gráfica (dibujos y siluetas), pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales), escultura (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla), arquitectura (viviendas paleolíticas).

Las etapas posteriores del desarrollo de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico, el Neolítico y la época de la difusión de las primeras herramientas metálicas. Desde el uso de productos naturales ya preparados, el hombre primitivo pasa gradualmente a más formas complejas El trabajo, junto con la caza y la pesca, comienza a dedicarse a la ganadería y la agricultura.

Las peculiaridades del estudio de la cultura primitiva, que surgió en el período más antiguo de la historia junto con el Homo sapiens, se complican por la falta de fuentes escritas y una base de datos arqueológica insuficiente. Por lo tanto, diversas ciencias recurren a la reconstrucción de ciertos episodios de la historia de este período, este papel lo desempeñan analogías culturales e históricas con los tipos de etapas tempranas del desarrollo cultural que existen actualmente, la mayoría de las veces los aborígenes australianos, las tribus de África Central, etc. .

¿Qué caracterizó la cultura de los pueblos primitivos?

Las conexiones más estrechas con la naturaleza, la dependencia directa de ella. La cultura de la sociedad primitiva se caracterizó por el hecho de que las actividades humanas asociadas con la recolección y la caza estaban entrelazadas con procesos naturales, el hombre no se separaba de la naturaleza y, por lo tanto, no existía ninguna producción espiritual. La total dependencia del hombre de la naturaleza, el conocimiento extremadamente escaso, el miedo a lo desconocido: todo esto condujo inevitablemente al hecho de que la conciencia del hombre primitivo desde sus primeros pasos no fue estrictamente lógica, sino emocional-asociativa, fantástica.

La adaptación a la vida de la naturaleza circundante estuvo acompañada del surgimiento de la fe en las fuerzas sobrenaturales de la naturaleza. Aparentemente, existía la opinión de que la vida de una persona y su clan dependía de la vida de algún animal o planta, que eran venerados como los antepasados ​​​​del clan o como sus tótems guardianes. Los procesos culturales y creativos se entrelazaron orgánicamente con los procesos de obtención de un medio de subsistencia. Una característica de esta cultura está relacionada con esto: el sincretismo primitivo, es decir. su indivisibilidad en formas separadas. Debido a la fuerte unidad de todo tipo de actividades, la cultura primitiva es un complejo cultural sincrético, donde todos los tipos actividades culturales están conectados con el arte y se expresan a través del arte.

La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad.

Las funciones del arte primitivo son cognición, autoafirmación humana, sistematización de la imagen del mundo, brujería, formación de un sentido estético. Al mismo tiempo, la función social está estrechamente entrelazada con la mágico-religiosa. Varias herramientas, armas y vasijas están decoradas con imágenes que tienen un significado mágico y social.

¿Qué le dio a una persona la idea de representar ciertos objetos? ¿Fue la pintura corporal el primer paso en la creación de imágenes, o una persona adivinó la silueta familiar de un animal en el contorno aleatorio de una piedra y, al cortarla, le dio un mayor parecido? ¿O tal vez la sombra de un animal o una persona sirvió de base para el dibujo, y la huella de una mano o un pie precede a la escultura?

Las creencias de los pueblos antiguos eran paganas. , basado en el politeísmo. Los principales cultos y rituales religiosos estaban universalmente asociados con tipos religiosos arte. Cabe señalar que el objetivo del arte primitivo no era el placer estético, sino la solución de problemas prácticos. Pero la ausencia de objetos de arte puro no significa indiferencia hacia los elementos decorativos. Estos últimos, como signos y adornos geométricos, se convirtieron en expresión del sentido del ritmo, la simetría y la forma correcta.

El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

En la época primitiva surgieron todo tipo de bellas artes: gráfica (dibujos, siluetas), pintura (imágenes en color realizadas con pinturas minerales), escultura (figuras de piedra, arcilla). Aparece Artes Decorativas- talla en piedra, huesos, relieves.

Arte era primitiva sirvió de base para un mayor desarrollo de la creatividad artística mundial. La cultura del Antiguo Egipto, Sumer, Irán, India, China surgió sobre la base de todo lo creado por sus primitivos predecesores.

Hasta hace poco, los científicos tenían dos puntos de vista sobre la historia del arte primitivo. Algunos expertos consideraban que las pinturas y esculturas naturalistas rupestres eran las más antiguas, otros consideraban signos esquemáticos y figuras geométricas. Ahora la mayoría de los investigadores opinan que ambas formas aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, entre las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas del Paleolítico se encuentran las huellas de la mano de una persona y el entrelazamiento aleatorio de líneas onduladas prensadas en arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

¿Cómo y por qué surgieron las bellas artes? Una respuesta exacta y sencilla a esta pregunta es imposible; el momento de creación de las primeras obras de arte es muy relativo. No comenzó en un momento histórico estrictamente definido, sino que surgió gradualmente de la actividad humana, moldeándose y modificándose junto con la persona que lo creó.

Durante varios milenios, el arte primitivo experimentó una evolución técnica: desde el dibujo con los dedos sobre arcilla y las huellas de las manos hasta la pintura multicolor; desde rayones y grabados hasta bajorrelieves; desde la fetichización de una roca, una piedra con la silueta de un animal, hasta la escultura.

Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de la belleza y el placer de la creatividad, otra son las creencias de esa época. Las creencias están asociadas con hermosos monumentos de la Edad de Piedra, pintados con pinturas, así como con imágenes grabadas en piedra que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres.

En la cueva de Montespan en Francia, los arqueólogos encontraron una estatua de un oso de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, los pueblos primitivos asociaron a los animales con sus imágenes: creían que "matándolos" se asegurarían el éxito en la próxima caza. Tales hallazgos revelan una conexión entre las creencias religiosas antiguas y actividad artística. La gente de esa época creía en la magia: que con la ayuda de pinturas y otras imágenes se podía influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal dibujado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una caza real.

El surgimiento del arte significó un gran paso adelante en el desarrollo de la humanidad, contribuyó al fortalecimiento de los lazos sociales dentro de la comunidad primitiva, a la formación del mundo espiritual del hombre y a sus ideas estéticas iniciales.

Y, sin embargo, el arte primitivo sigue siendo un misterio. Y los motivos de su origen dan lugar a muchas hipótesis. Éstos son algunos de ellos:

• 1) La aparición de imágenes sobre piedra y esculturas de arcilla fue precedida por la pintura corporal.
• 2) El arte apareció por casualidad, es decir, una persona, sin perseguir un objetivo concreto, simplemente pasó el dedo por arena o arcilla húmeda.
• 3) El arte apareció como resultado del equilibrio de fuerzas establecido en la lucha por la existencia (conciencia de la propia seguridad, surgimiento de la caza colectiva, existencia de grandes grupos económicos y presencia de grandes reservas de alimentos). Como resultado, las personas han “liberado” tiempo para actividades creativas profesionales.
• 4) Henri Breuil sugirió una conexión entre el desarrollo del arte rupestre y la caza de animales grandes. La caza desarrolló la imaginación y la destreza, "enriqueció la memoria con impresiones vívidas, profundas y tenaces".
• 5) El surgimiento del arte está directamente relacionado con las creencias religiosas (totemismo, fetichismo, magia, animismo). No es casualidad que muchas imágenes primitivas se encuentren en zonas de cuevas de difícil acceso.
• 6) Las primeras obras del Paleolítico y los signos pictográficos forman un todo único (ideogramas-signos que tienen un significado determinado, pero que no están asociados a una palabra concreta). Quizás el nacimiento del arte coincidió con el desarrollo de la escritura y el habla.
• 7) El arte antiguo puede percibirse como “nada más que marcas de animales hechas por medios humanos”. Sólo en la era posterior al Paleolítico superior las imágenes (o ideogramas) están llenas de significado. Las imágenes y los conceptos aparecieron mucho más tarde que los primeros dibujos y esculturas.
• 8) El arte desempeñaba el papel de una especie de mecanismo de frenado, es decir, llevaba una carga fisiológica. Ciertas imágenes tenían la capacidad de calmar el ardor excesivo o las reacciones negativas asociadas al sistema de prohibiciones. No se puede descartar su estrecha relación con los ritos iniciáticos.

Las etapas más antiguas. El desarrollo de la cultura primitiva, cuando apareció el arte por primera vez, se remonta al Paleolítico, y el arte apareció sólo en el Paleolítico tardío (o superior). Las etapas posteriores del desarrollo de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico (Edad de Piedra Media), al Neolítico (Nueva Edad de Piedra) y a la época de la difusión de las primeras herramientas metálicas (Edad de Cobre-Bronce).

Esto es lo que las culturas primitivas dejaron como legado a las generaciones futuras:

• - pinturas murales y rupestres;
• - imágenes escultóricas de animales y humanos;
• - numerosos amuletos, joyas, objetos rituales;
• - guijarros pintados - churingas, platos de barro, como ideas ingenuas sobre el alma humana y mucho, mucho más.

arte primitivo

origen del arte

N. Dmitriev

El arte como área especial de la actividad humana, con sus propias tareas independientes, cualidades especiales, atendidas por artistas profesionales, sólo se hizo posible sobre la base de la división del trabajo. Engels dice sobre esto: “... la creación de las artes y las ciencias; todo esto sólo fue posible con la ayuda de una división mejorada del trabajo, que se basaba en una gran división del trabajo entre las masas dedicadas al trabajo físico simple y los unos pocos privilegiados que dirigen el trabajo, se ocupan del comercio, de los asuntos estatales y, más tarde, también de la ciencia y el arte. La forma más simple y completamente espontánea de esta división del trabajo fue precisamente la esclavitud" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, pág.).

Pero dado que la actividad artística es una forma única de conocimiento y trabajo creativo, sus orígenes son mucho más antiguos, ya que las personas trabajaban y en el proceso de este trabajo aprendieron sobre el mundo que los rodeaba mucho antes de la división de la sociedad en clases. Los descubrimientos arqueológicos de los últimos cien años han revelado numerosas obras de creatividad visual del hombre primitivo, cuya edad se estima en decenas de miles de años. Éstas son pinturas rupestres; figuritas de piedra y hueso; imágenes y motivos ornamentales tallados en trozos de asta de ciervo o en losas de piedra. Se encuentran en Europa, Asia y África. Se trata de obras que aparecieron mucho antes de que pudiera surgir una idea consciente de creatividad artística. Muchos de ellos, que reproducen principalmente figuras de animales (ciervos, bisontes, caballos salvajes, mamuts), son tan vitales, tan expresivos y fieles a la naturaleza que no sólo son preciosos monumentos históricos, sino que también conservan su poder artístico hasta el día de hoy.

El carácter material y objetivo de las obras de arte determina condiciones especialmente favorables para los investigadores de los orígenes de las bellas artes en comparación con los historiadores que estudian los orígenes de otros tipos de artes. Si las etapas iniciales de la epopeya, la música y la danza deben juzgarse principalmente por datos indirectos y por analogía con la creatividad de las tribus modernas en las primeras etapas desarrollo Social(La analogía es muy relativa, en la que sólo se puede confiar con gran precaución), entonces la infancia de la pintura, la escultura y la gráfica aparece ante nosotros con nuestros propios ojos.

No coincide con la infancia de la sociedad humana, es decir. eras antiguas su formación. De acuerdo a ciencia moderna, el proceso de humanización de los ancestros simiescos del hombre comenzó incluso antes de la primera glaciación del Cuaternario y, por tanto, la “edad” de la humanidad es de aproximadamente un millón de años. Los primeros vestigios de arte primitivo se remontan al Paleolítico Superior (Tardío), que comenzó aproximadamente varias decenas de miles de años antes de Cristo. la llamada época auriñaciense ( Las etapas chelesiana, achelense, musteriense, auriñaciense, solutrense y magdaleniense de la Edad de Piedra Antigua (Paleolítico) llevan el nombre de los lugares de los primeros hallazgos.) Esta fue una época de relativa madurez del sistema comunal primitivo: el hombre de esta época, en su constitución física, no se diferenciaba del hombre moderno, ya hablaba y sabía fabricar herramientas bastante complejas a partir de piedra, hueso y cuerno. Dirigió una caza colectiva de animales grandes utilizando lanzas y dardos. Los clanes se unieron en tribus y surgió el matriarcado.

Tuvieron que pasar más de 900 mil años, separando a los pueblos más antiguos del hombre moderno, antes de que la mano y el cerebro estuvieran maduros para la creatividad artística.

Mientras tanto, la fabricación de herramientas de piedra primitivas se remonta a épocas mucho más antiguas del Paleolítico Inferior y Medio. Sinanthropus (cuyos restos fueron encontrados cerca de Beijing) ya había alcanzado un nivel bastante alto en la fabricación de herramientas de piedra y sabía utilizar el fuego. Las personas del último tipo neandertal procesaron las herramientas con más cuidado, adaptándolas a propósitos especiales. Sólo gracias a esta "escuela", que duró muchos milenios, se desarrolló la necesaria flexibilidad de la mano, la fidelidad del ojo y la capacidad de generalizar lo visible, resaltando sus rasgos más significativos y característicos, es decir, todos aquellos. cualidades que aparecían en los maravillosos dibujos de la cueva de Altamira. Si una persona no hubiera ejercitado y refinado su mano, procesando para obtener alimentos un material tan difícil de procesar como la piedra, no habría podido aprender a dibujar: sin dominar la creación de formas utilitarias, habría No habría podido crear una forma artística. Si muchas, muchas generaciones no hubieran concentrado su capacidad de pensamiento en capturar a la bestia, la principal fuente de vida del hombre primitivo, no se les habría ocurrido representar a esta bestia.

Entonces, en primer lugar, "el trabajo es más antiguo que el arte" (esta idea fue argumentada brillantemente por G. Plejánov en sus "Cartas sin dirección") y, en segundo lugar, el arte debe su aparición al trabajo. Pero, ¿qué provocó el paso de la producción de herramientas exclusivamente útiles y prácticamente necesarias a la producción, junto con ellas, de imágenes “inútiles”? Fue esta cuestión la que más debatió y confundió a los científicos burgueses que intentaron a toda costa aplicar la tesis de Immanuel Kant sobre la “falta de propósito”, el “desinterés” y el “valor inherente” de la actitud estética hacia el mundo al arte primitivo. Quienes escribieron sobre el arte primitivo, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein y otros, argumentaron que los pueblos primitivos se dedicaban al “arte por el arte”, que el primer y determinante estímulo para La creatividad artística era el deseo humano innato de jugar.

Las teorías del "juego" en sus diversas variedades se basaron en la estética de Kant y Schiller, según la cual la característica principal de la experiencia estética y artística es precisamente el deseo de un "juego libre con las apariencias", libre de cualquier objetivo práctico, de lógica. y evaluación moral.

“El impulso estético creativo”, escribió Friedrich Schiller, “construye imperceptiblemente, en medio del terrible reino de las fuerzas y en medio del sagrado reino de las leyes, un tercer y alegre reino del juego y de la apariencia, en el que aleja del hombre los grilletes de todas las relaciones y lo libera de todo lo que se llama coerción tanto física como moralmente"( F. Schiller, Artículos sobre estética, pág.).

Schiller aplicó este principio básico de su estética a la cuestión del surgimiento del arte (mucho antes de los descubrimientos de auténticos monumentos de la creatividad paleolítica), creyendo que el “alegre reino del juego” se estaba erigiendo ya en los albores de la sociedad humana: “ ... ahora los antiguos alemanes buscan pieles de animales más brillantes, cuernos más magníficos, vasijas más elegantes, y los caledonios buscan las conchas más hermosas para sus festividades. No contento con introducir un excedente de estética en lo necesario, el libre impulso de jugar finalmente rompe completamente con los grilletes de la necesidad, y la belleza misma se convierte en objeto de las aspiraciones humanas. Él mismo se adorna. El placer gratuito se cuenta entre sus necesidades, y lo inútil pronto se convierte en la mejor parte de su alegría". F. Schiller, Artículos sobre estética, págs. 289, 290.). Sin embargo, este punto de vista es refutado por los hechos.

En primer lugar, es absolutamente increíble que los cavernícolas, que pasaban sus días en una feroz lucha por la existencia, indefensos ante las fuerzas naturales que los enfrentaban como algo extraño e incomprensible, sufriendo constantemente por la falta de fuentes de alimento, pudieran dedicarse tanta atención y energía a los “placeres libres”. Además, estos "placeres" requerían mucha mano de obra: se necesitaba mucho trabajo para tallar grandes relieves en piedra, como el friso escultórico del refugio bajo la roca de Le Roc de Cerre (cerca de Angoulême, Francia). Finalmente, numerosos datos, incluidos los etnográficos, indican directamente que las imágenes (así como las danzas y diversos tipos de acciones dramáticas) recibieron aspectos excepcionalmente importantes y puramente significado práctico. A ellos se les asociaban ceremonias rituales, destinadas a asegurar el éxito de la caza; es posible que hicieran sacrificios asociados con el culto al tótem, es decir, a la bestia, el santo patrón de la tribu. Se han conservado dibujos que reproducen una recreación de una caza, imágenes de personas con máscaras de animales, animales atravesados ​​por flechas y sangrando.

Incluso los tatuajes y la costumbre de usar todo tipo de joyas no fueron causados ​​​​por el deseo de "jugar libremente con las apariencias": fueron dictados por la necesidad de intimidar a los enemigos, protegieron la piel de las picaduras de insectos o desempeñaron nuevamente el papel de amuletos sagrados o testimonio de las hazañas de un cazador, por ejemplo, un collar hecho con dientes de oso podría indicar que el portador participó en la caza del oso. Además, en las imágenes sobre trozos de asta de ciervo, sobre pequeños azulejos, se pueden ver los inicios de la pictografía ( La pictografía es la forma principal de escritura en forma de imágenes de objetos individuales.), es decir, un medio de comunicación. Plejánov en “Cartas sin dirección” cita la historia de un viajero que “una vez encontró en la arena costera de uno de los ríos brasileños, dibujada por los nativos, la imagen de un pez que pertenecía a una de las razas locales. Ordenó a los indios que lo acompañaban que echaran una red y sacaron varios trozos de peces de la misma especie que están representados en la arena. Es claro que al realizar esta imagen, el nativo quiso llamar la atención de sus compañeros que tal o cual pez fue encontrado en este lugar"( G. V. Plejánov. Arte y Literatura, 1948, pág.). Es obvio que los pueblos del Paleolítico usaban letras y dibujos de la misma manera.

Hay muchos relatos de testigos presenciales sobre danzas de caza de tribus australianas, africanas y otras y de rituales de “matar” imágenes pintadas de animales, y estas danzas y rituales combinan elementos de un ritual mágico con el ejercicio de las acciones correspondientes, es decir, con un especie de ensayo, preparación práctica para la caza. Varios hechos indican que las imágenes del Paleolítico tenían propósitos similares. En la cueva de Montespan en Francia, en la región del norte de los Pirineos, se encontraron numerosas esculturas de arcilla de animales (leones, osos, caballos) cubiertas con huellas de golpes de lanza, aparentemente infligidos durante algún tipo de ceremonia mágica ( Véase la descripción, según Beguin, en el libro de A. S. Gushchin “El origen del arte”, L.-M., 1937, p.).

La indiscutibilidad y la multiplicidad de tales hechos obligaron a los investigadores burgueses posteriores a reconsiderar la "teoría de los juegos" y a proponer una "teoría mágica" como complemento a ella. Al mismo tiempo, la teoría del juego no fue descartada: la mayoría de los científicos burgueses continuaron argumentando que, aunque las obras de arte se utilizaban como objetos de acción mágica, el impulso para su creación residía en la tendencia innata a jugar, imitar, Decorar.

Es necesario señalar otra versión de esta teoría, que afirma el carácter biológico innato del sentido de la belleza, supuestamente característico no sólo de los humanos, sino también de los animales. Si el idealismo de Schiller interpretara " juego gratis» como una propiedad divina Espíritu humano- específicamente humano - entonces los científicos, propensos al positivismo vulgar, vieron la misma propiedad en el mundo animal y, en consecuencia, conectaron los orígenes del arte con los instintos biológicos de la autodecoración. La base de esta afirmación fueron algunas observaciones y afirmaciones de Darwin sobre los fenómenos de la selección sexual en los animales. Darwin, señalando que en algunas razas de aves los machos atraen a las hembras con el brillo de su plumaje, que, por ejemplo, los colibríes decoran sus nidos con objetos multicolores y brillantes, etc., sugirió que las emociones estéticas no son ajenas a los animales.

Los hechos establecidos por Darwin y otros naturalistas no están en sí mismos sujetos a duda. Pero no hay duda de que es tan ilegítimo deducir de ello el origen del arte de la sociedad humana como explicar, por ejemplo, los motivos de los viajes y descubrimientos geográficos, realizado por personas, por ese instinto que impulsa a las aves a sus migraciones estacionales. La actividad humana consciente es lo opuesto a la actividad instintiva e inconsciente de los animales. El color, el sonido y otros estímulos bien conocidos en realidad tienen una cierta influencia en la esfera biológica de los animales y, al consolidarse en el proceso de evolución, adquieren el significado de reflejos incondicionados (y solo en algunos casos relativamente raros, la naturaleza de estos estímulos coinciden con los conceptos humanos de lo bello, lo armonioso).

No se puede negar que los colores, las líneas, así como los sonidos y los olores afectan al cuerpo humano, algunos de forma irritante y repulsiva, otros, por el contrario, fortaleciendo y favoreciendo su correcto y activo funcionamiento. Esto de una forma u otra lo tiene en cuenta una persona en su actividad artística, pero de ninguna manera constituye su base. Los motivos que obligaron al hombre del Paleolítico a dibujar y tallar figuras de animales en las paredes de las cuevas, por supuesto, no tienen nada que ver con impulsos instintivos: este es un acto creativo consciente y decidido de una criatura que hace mucho tiempo rompió las cadenas de los ciegos. instinto y se ha embarcado en el camino de dominar las fuerzas de la naturaleza y, en consecuencia, de comprender estas fuerzas.

Marx escribió: “La araña realiza operaciones que recuerdan a las del tejedor, y la abeja, con la construcción de sus células de cera, avergüenza a algunos arquitectos humanos. Pero incluso el peor arquitecto se diferencia de la mejor abeja desde el principio en que, antes de construir una celda de cera, ya la ha construido en su cabeza. Al final del proceso laboral se obtiene un resultado que ya estaba en la mente del trabajador al inicio de este proceso, es decir, ideal. El trabajador se diferencia de la abeja no sólo en que cambia la forma de lo que le da la naturaleza: en lo que le da la naturaleza, al mismo tiempo realiza su objetivo consciente, que, como una ley, determina el método y el carácter de sus acciones y a las que debe subordinar su voluntad"( ).

Para poder realizar un objetivo consciente, una persona debe conocer el objeto natural con el que está tratando, debe comprender sus propiedades naturales. La capacidad de saber tampoco aparece de inmediato: pertenece a esas "fuerzas latentes" que se desarrollan en una persona en el proceso de su influencia sobre la naturaleza. Como manifestación de esta capacidad, surge el arte: surge justo cuando el trabajo mismo ya se ha alejado de las “primeras formas instintivas de trabajo animal”, “liberado de su forma primitiva e instintiva” ( K. Marx, El capital, vol. I, 1951, pág.). El arte y, en particular, las bellas artes, en sus orígenes, fue uno de los aspectos del trabajo que se desarrolló hasta un cierto nivel de conciencia.

Un hombre dibuja un animal: con ello sintetiza sus observaciones del mismo; reproduce cada vez con mayor confianza su figura, sus hábitos, sus movimientos y sus diversos estados. Formula sus conocimientos en este dibujo y los consolida. Al mismo tiempo, aprende a generalizar: una imagen de un ciervo transmite características observadas en varios ciervos. Esto en sí mismo da un enorme impulso al desarrollo del pensamiento. Es difícil sobreestimar el papel progresivo de la creatividad artística en el cambio de la conciencia humana y su relación con la naturaleza. Este último ya no le resulta tan oscuro ni tan encriptado; poco a poco, siempre al tacto, lo estudia.

Así, las bellas artes primitivas son al mismo tiempo embriones de la ciencia o, más precisamente, del conocimiento primitivo. Está claro que en esa etapa infantil y primitiva del desarrollo social, estas formas de conocimiento aún no podían ser desmembradas, como lo fueron en épocas posteriores; Al principio actuaron juntos. Todavía no era arte en el alcance completo de este concepto y no era conocimiento en el sentido propio de la palabra, sino algo en el que los elementos primarios de ambos estaban inseparablemente combinados.

En este sentido, resulta comprensible por qué el arte paleolítico presta tanta atención a la bestia y relativamente poca al hombre. Su objetivo principal es comprender la naturaleza externa. En una época en la que los animales ya han aprendido a representar de manera notablemente realista y vívida, las figuras humanas casi siempre se representan de manera muy primitiva, simplemente inepta, con raras excepciones, como los relieves de Lossel.

1 6. Mujer con cuerno. Cazador. Relieves de Loselle (Francia, departamento de Dordoña). Caliza. Altura aprox. 0,5 m. Paleolítico superior, época Auriñaciense.

En el arte paleolítico aún no existe ese interés primario por el mundo de las relaciones humanas que distingue al arte, que delimitaba su ámbito del de la ciencia. De los monumentos del arte primitivo (al menos de las bellas artes) es difícil aprender algo sobre la vida de una comunidad tribal más allá de su caza y los rituales mágicos relacionados; El lugar más importante lo ocupa el objeto de la caza: la bestia. Fue su estudio el de mayor interés práctico, ya que era la principal fuente de existencia, y el enfoque utilitario-cognitivo de la pintura y la escultura se reflejó en el hecho de que representaban principalmente animales y especies cuya extracción era especialmente importante y al mismo tiempo difícil y peligroso, por lo que exige un estudio especialmente cuidadoso. Rara vez se representaban pájaros y plantas.

Por supuesto, la gente del Paleolítico aún no podía comprender correctamente tanto los patrones del mundo natural que los rodeaba como los patrones de sus propias acciones. Todavía no había una conciencia clara de la diferencia entre lo real y lo aparente: lo visto en un sueño probablemente parecía ser la misma realidad que lo visto en la realidad. De todo este caos de ideas fabulosas surgió la magia primitiva, que fue consecuencia directa del extremo subdesarrollo, la extrema ingenuidad y la inconsistencia de la conciencia del hombre primitivo, que mezcló lo material con lo espiritual, que por ignorancia se atribuyó la existencia material. a hechos inmateriales de la conciencia.

Al dibujar la figura de un animal, una persona, en cierto sentido, realmente "dominaba" al animal, ya que lo conocía, y el conocimiento es la fuente del dominio sobre la naturaleza. La necesidad vital del conocimiento figurativo fue la razón del surgimiento del arte. Pero nuestro antepasado entendió este “dominio” en un sentido literal y realizó rituales mágicos en torno al dibujo que realizó para asegurar el éxito de la caza. Repensó fantásticamente los verdaderos motivos racionales de sus acciones. Es cierto que es muy probable que la creatividad visual no siempre haya tenido un propósito ritual; aquí, obviamente, también intervinieron otros motivos, que ya se mencionaron anteriormente: la necesidad de intercambio de información, etc. Pero, en cualquier caso, no se puede negar que la mayoría de las pinturas y esculturas también tenían propósitos mágicos.

La gente empezó a dedicarse al arte mucho antes de que tuvieran un concepto de arte y mucho antes de que pudieran comprender su significado real, sus beneficios reales.

Aunque se dominaba la capacidad de representar el mundo visible, la gente tampoco se daba cuenta del verdadero significado social de esta habilidad. Sucedió algo similar al desarrollo posterior de las ciencias, que también fueron gradualmente liberadas del cautiverio de ideas fantásticas e ingenuas: los alquimistas medievales buscaron la "piedra filosofal" y dedicaron años de duro trabajo a ello. Nunca encontraron la piedra filosofal, pero adquirieron una valiosa experiencia en el estudio de las propiedades de los metales, ácidos, sales, etc., que prepararon el camino para el posterior desarrollo de la química.

Al decir que el arte primitivo era una de las formas originales de conocimiento, el estudio del mundo circundante, no debemos suponer que, por tanto, no tenía nada de estético en el sentido propio de la palabra. Lo estético no es algo completamente opuesto a lo útil.

Ya los procesos de trabajo asociados con la fabricación de herramientas y, como sabemos, que comenzaron muchos milenios antes que las ocupaciones de dibujo y modelado, prepararon en cierta medida la capacidad de juicio estético de una persona, le enseñaron el principio de conveniencia y correspondencia de forma al contenido. Las herramientas más antiguas son casi informes: son piezas de piedra, talladas por un lado, y luego por ambos lados: servían para diferentes propósitos: para cavar, para cortar, etc. A medida que las herramientas se van especializando según su función (puntas puntiagudas aparecen raspadores, cortadores, agujas), adquieren una forma más definida y consistente, y por lo tanto más elegante: en este proceso se comprende la importancia de la simetría y las proporciones, y se desarrolla ese sentido de la proporción adecuada, que es tan importante en el arte. . Y cuando las personas que buscaban aumentar la eficiencia de su trabajo y aprendieron a apreciar y sentir el significado vital de una forma determinada, abordaron la transferencia de formas complejas del mundo viviente, pudieron crear obras que ya eran estéticamente muy significativas. y eficaz.

Trazos económicos y audaces y grandes manchas de pintura roja, amarilla y negra transmitían el cadáver monolítico y poderoso del bisonte. La imagen estaba llena de vida: se podía sentir el temblor de los músculos tensos, la elasticidad de las piernas cortas y fuertes, se podía sentir la disposición de la bestia a correr hacia adelante, inclinando su enorme cabeza, sacando los cuernos y mirando por debajo de las cejas. con los ojos inyectados en sangre. Probablemente el pintor recreó vívidamente en su imaginación su pesada carrera por la espesura, su furioso rugido y los gritos bélicos de la multitud de cazadores que lo perseguían.

En numerosas imágenes de ciervos y gamos, los artistas primitivos transmitieron muy bien las esbeltas figuras de estos animales, la gracia nerviosa de su silueta y esa alerta sensible que se refleja en el giro de la cabeza, en las orejas erguidas, en las curvas de el cuerpo cuando escuchan para ver si están en peligro. Al representar con asombrosa precisión tanto al formidable y poderoso bisonte como a la elegante gama, la gente no pudo evitar asimilar estos mismos conceptos (fuerza y ​​gracia, aspereza y gracia), aunque, tal vez, todavía no sabían cómo formularlos. Y una imagen ligeramente posterior de una madre elefante, cubriendo con su trompa a su cría de elefante del ataque de un tigre, ¿no indica que el artista empezaba a interesarse por algo más que la apariencia del animal, que estaba observar de cerca la vida misma de los animales y sus diversas manifestaciones le pareció interesante e instructivo. Notó momentos conmovedores y expresivos en el mundo animal, manifestaciones del instinto maternal. En una palabra, las experiencias emocionales de una persona sin duda fueron refinadas y enriquecidas con la ayuda de su actividad artística ya en estas etapas de su desarrollo.

4. Imágenes pintorescas en el techo de la cueva de Altamira (España, provincia de Santander). forma general. Paleolítico superior, época del Magdaleniense.

No podemos negar al arte visual paleolítico su incipiente capacidad compositiva. Es cierto que las imágenes en las paredes de las cuevas están dispuestas en su mayor parte al azar, sin una correlación adecuada entre sí y sin un intento de transmitir el fondo o el entorno (por ejemplo, la pintura en el techo de la cueva de Altamira. ¿Pero dónde? los dibujos se colocaron en algún marco natural (por ejemplo, en astas de ciervo, en herramientas de hueso, en los llamados "bastones de líderes", etc.), encajan con bastante habilidad en este marco. De forma oblonga, pero bastante ancha, la mayoría de las veces están talladas en fila, uno tras otro, caballos o ciervos. En las más estrechas, peces o incluso serpientes, a menudo se colocan imágenes escultóricas de animales en el mango de un cuchillo o alguna herramienta. , y en estos casos se les dan poses características del animal en cuestión y al mismo tiempo adaptadas en forma a la finalidad del mango. Aquí, por tanto, nacen los elementos del futuro “arte aplicado” con su inevitable subordinación. de buenos principios al propósito práctico del objeto (il. 2 a).

2 6. Una manada de ciervos. Talla de un hueso de águila procedente de la gruta del Ayuntamiento de Tayges (Francia, departamento de Dordoña). Paleolítico superior.

Finalmente, en el Paleolítico superior, también se encuentran composiciones de múltiples figuras, aunque no con frecuencia, y no siempre representan una “enumeración” primitiva de figuras individuales en un plano. Hay imágenes de una manada de ciervos, una manada de caballos, como un todo, donde la sensación de una gran masa se transmite por el hecho de que es visible todo un bosque de astas en perspectiva decrecientes o una hilera de cabezas, y solo algunas figuras de animales que se encuentran en primer plano o al costado del rebaño están completamente dibujadas. Aún más indicativas son composiciones como ciervos cruzando el río (talla de hueso de Lorte o un dibujo de una manada en una piedra de Limeil, donde las figuras de ciervos andantes se combinan espacialmente y al mismo tiempo cada figura tiene sus propias características ( Véase el análisis de este dibujo en el libro de A. S. Gushchin “El origen del arte”, página 68.). Estas y otras composiciones similares ya muestran un nivel bastante alto de pensamiento generalizador, desarrollado en el proceso de trabajo y con la ayuda de la creatividad visual: la gente ya es consciente de la diferencia cualitativa entre lo singular y lo plural, viendo en este último no solo el suma de unidades, sino también una nueva cualidad que posee a su vez una cierta unidad.

3 6. Una manada de ciervos. Dibujo sobre una piedra de Limeille (Francia, departamento de Dordoña).

El desarrollo y desarrollo de las formas iniciales de ornamentación, que fue en paralelo con el desarrollo de las bellas artes, también afectó la capacidad de generalizar: abstraer y resaltar algunas propiedades y patrones generales de una amplia variedad de formas naturales. De la observación de estas formas surgen los conceptos de círculo, línea recta, ondulada, en zigzag y, finalmente, como ya se señaló, simetría, repetibilidad rítmica, etc. Por supuesto, el ornamento no es una invención arbitraria del hombre: él, como cualquier tipo de arte, basado en prototipos reales. En primer lugar, la naturaleza misma proporciona muchos ejemplos de ornamentación, por así decirlo, “en forma pura“e incluso ornamento “geométrico”: patrones que cubren las alas de muchos tipos de mariposas, plumas de aves (cola de pavo real), la piel escamosa de una serpiente, la estructura de los copos de nieve, cristales, conchas, etc. En la estructura del cáliz de una flor, en las corrientes onduladas de un arroyo, en los organismos vegetales y animales; en todo esto también aparece, más o menos claramente, una estructura "ornamental", es decir, una cierta alternancia rítmica de formas. La simetría y el ritmo son una de las manifestaciones externas de las leyes naturales generales de interrelación y equilibrio de las partes constituyentes de cualquier organismo ( El maravilloso libro de E. Haeckel "La belleza de las formas en la naturaleza" (San Petersburgo, 1907) ofrece muchos ejemplos de tales "adornos naturales".).

Como puede verse, al crear arte ornamental a imagen y semejanza de la naturaleza, el hombre también se guió por la necesidad de conocimiento, el estudio de las leyes naturales, aunque, por supuesto, no era claramente consciente de ello.

En el Paleolítico ya se conoce un adorno en forma de líneas onduladas paralelas, dientes y espirales que cubrían herramientas. Es posible que estos dibujos inicialmente también se interpretaran como imágenes de un determinado objeto, o más bien, parte de un objeto, y se percibieran como un símbolo del mismo. Sea como fuere, desde la antigüedad surgió una rama especial de las bellas artes: la ornamental. Mayor desarrollo llega ya en el Neolítico, con el advenimiento de la producción de cerámica. Las vasijas de arcilla neolíticas estaban decoradas con diversos motivos: círculos concéntricos, triángulos, tableros de ajedrez, etc.

Pero en el arte del Neolítico y luego de la Edad del Bronce se observan características nuevas y especiales, notadas por todos los investigadores: no sólo la mejora del arte ornamental como tal, sino también la transferencia de técnicas ornamentales a imágenes de figuras animales y humanas y , en este sentido, la esquematización de este último.

Si consideramos las obras de la creatividad primitiva en orden cronológico (lo que, por supuesto, sólo se puede hacer de forma muy aproximada, ya que es imposible establecer una cronología exacta), lo siguiente llama la atención. Las primeras imágenes de animales (época auriñaciense) son todavía primitivas, hechas sólo con un contorno lineal, sin ninguna elaboración de detalles, y a partir de ellas no siempre es posible entender qué animal está representado. Esto es una clara consecuencia de la ineptitud, de la incertidumbre de la mano que intenta representar algo, o de la boca de los primeros experimentos imperfectos. Posteriormente fueron mejorados y la época magdaleniense produjo esos maravillosos ejemplos, podríamos decir “clásicos”, de realismo primitivo que ya hemos mencionado. Al final del Paleolítico, así como en el Neolítico y el Bronce, se encuentran cada vez más dibujos esquemáticamente simplificados, donde la sencillez ya esta en marcha no tanto por incapacidad, sino por cierta deliberación e intencionalidad.

La creciente división del trabajo dentro de la comunidad primitiva, la formación del sistema de clanes con sus relaciones ya más complejas entre las personas entre sí también determinaron la escisión de esa visión original e ingenua del mundo, en la que tanto la fuerza como la debilidad de los Se manifiestan pueblos paleolíticos. En particular, la magia primitiva, inicialmente aún no divorciada de la percepción simple e imparcial de las cosas tal como son, se convierte gradualmente en un complicado sistema de ideas mitológicas y luego de cultos, un sistema que presupone la presencia de un "segundo mundo", misterioso. y a diferencia del mundo real. Los horizontes de una persona se expanden, un número cada vez mayor de fenómenos entran en su campo de visión, pero al mismo tiempo se multiplica el número de misterios que ya no pueden resolverse mediante simples analogías con los objetos más cercanos y comprensibles. El pensamiento humano se esfuerza por profundizar en estos misterios, impulsado a hacerlo nuevamente por los intereses del desarrollo material, pero en este camino se enfrenta al peligro del desapego de la realidad.

En relación con la complicación de los cultos, un grupo de sacerdotes y hechiceros se distingue y distingue, utilizando el arte, que en sus manos pierde su carácter inicialmente realista. Incluso antes, como sabemos, sirvió como objeto de acciones mágicas, pero para el cazador del Paleolítico la línea de pensamiento se reducía aproximadamente a lo siguiente: cuanto más se parece el animal dibujado a uno real y vivo, más alcanzable es meta. Cuando una imagen ya no es considerada como un “doble” de un ser real, sino que se convierte en un ídolo, un fetiche, la encarnación de misteriosas fuerzas oscuras, entonces no debería tener ningún carácter real; al contrario, poco a poco va cambiando; en una semejanza muy lejana y fantásticamente transformada de lo que existe en la realidad cotidiana. Los datos sugieren que entre todas las naciones, sus imágenes especialmente cultas suelen ser las más deformadas, las más alejadas de la realidad. En este camino aparecen monstruosos y aterradores ídolos de los aztecas, formidables ídolos de los polinesios, etc.

Sería un error reducir todo el arte del período del sistema tribal a esta línea de arte de culto. La tendencia a la esquematización estaba lejos de ser abrumadora. Junto a ella, la línea realista continuó desarrollándose, pero en formas ligeramente diferentes: se lleva a cabo principalmente en áreas de la creatividad que tienen la menor conexión con la religión, es decir, en las artes aplicadas, en la artesanía, cuya separación de La agricultura ya crea las condiciones previas para la producción de mercancías y marca la transición del sistema tribal al sociedad de clases. Esta es la llamada era de democracia militar, que atravesaron diferentes naciones en tiempos diferentes, se caracteriza por el florecimiento de las artesanías artísticas: es en ellas donde en esta etapa del desarrollo social se materializa el progreso de la creatividad artística. Está claro, sin embargo, que el ámbito de las artes aplicadas siempre está limitado de una forma u otra por la finalidad práctica de una cosa, por lo que todas aquellas posibilidades que ya estaban escondidas en su forma embrionaria en el arte del Paleolítico no pudieron recibir desarrollo pleno e integral.

El arte del primitivo sistema comunal lleva el sello de la masculinidad, la sencillez y la fuerza. En su marco, es realista y lleno de sinceridad. No se puede hablar del “profesionalismo” del arte primitivo. Por supuesto, esto no significa que todos los miembros de la comunidad del clan se dedicaran a la pintura y la escultura. Es posible que elementos del talento personal ya desempeñaran un cierto papel en estas actividades. Pero no le dieron ningún privilegio: lo que hizo el artista fue una manifestación natural de todo el equipo, fue hecho para todos y en nombre de todos.

Pero el contenido de este arte es todavía pobre, sus horizontes están cerrados, su integridad misma se basa en el subdesarrollo de la conciencia social. Sólo se podría lograr un mayor progreso del arte a costa de perder esta integridad inicial, que ya vemos en las últimas etapas de la formación comunal primitiva. En comparación con el arte del Paleolítico superior, marcan un cierto declive de la actividad artística, pero este declive es sólo relativo. Al esquematizar una imagen, el artista primitivo aprende a generalizar y abstraer los conceptos de línea recta o curva, círculo, etc., y adquiere las habilidades de construcción consciente y distribución racional de los elementos del dibujo en un plano. Sin estas habilidades acumuladas latentemente, la transición a esas nuevas valores artísticos, que se crean en el arte de las antiguas sociedades esclavistas. Podemos decir que durante el Neolítico finalmente se formaron los conceptos de ritmo y composición. De este modo, creatividad artística Las últimas etapas del sistema tribal son, por un lado, un síntoma natural de su descomposición y, por otro, una etapa de transición hacia el arte de la formación esclavista.

Las principales etapas en el desarrollo del arte primitivo.

El arte primitivo, es decir, el arte de la era del sistema comunal primitivo, se desarrolló durante mucho tiempo, y en algunas partes del mundo (en Australia y Oceanía, en muchas zonas de África y América) existió hasta los tiempos modernos. . En Europa y Asia su origen se remonta a la Edad del Hielo, cuando La mayoría de Europa quedó cubierta de hielo y donde ahora se encuentran el sur de Francia y España se extendió la tundra. En el cuarto - primer milenio antes de Cristo. El primitivo sistema comunal, primero en el norte de África y Asia occidental, y luego en el sur y el este de Asia y el sur de Europa, fue reemplazado gradualmente por la tenencia de esclavos.

Las etapas más antiguas del desarrollo de la cultura primitiva, cuando apareció el arte por primera vez, pertenecen al Paleolítico, y el arte, como ya se mencionó, apareció solo en el Paleolítico tardío (o superior), en la época Auriñaciense-Solutreana, es decir, 40 - 20 mil años antes de Cristo. Alcanzó una gran prosperidad en la época del Magdaleniense (20 - 12 milenios a. C.). Las etapas posteriores del desarrollo de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico (Edad de Piedra Media), al Neolítico (Nueva Edad de Piedra) y a la época de la difusión del primer metal. herramientas (Edad del Cobre-Bronce).

Ejemplos de las primeras obras de arte primitivo son los dibujos esquemáticos de cabezas de animales sobre losas de piedra caliza encontradas en las cuevas de La Ferrassie (Francia).

Estas imágenes antiguas son extremadamente primitivas y convencionales. Pero en ellos, sin duda, se pueden ver los inicios de aquellas ideas en la mente de los pueblos primitivos que se asociaban con la caza y la magia cinegética.

Con la llegada de la vida sedentaria, aunque se siguieron utilizando salientes rocosos, grutas y cuevas para vivir, la gente comenzó a establecer asentamientos a largo plazo, sitios que contaban con varias viviendas. El llamado " casa Grande» de la comunidad tribal del asentamiento de Kostenki I, cerca de Vorónezh, era de tamaño considerable (35x16 m) y aparentemente tenía un techo hecho de postes.

Fue en este tipo de viviendas, en varios asentamientos de cazadores de mamuts y caballos salvajes que datan del período Auriñaciense-Solutreano, donde se encontraron estatuillas escultóricas de pequeño tamaño (5-10 cm) que representaban a mujeres talladas en hueso, cuerno o piedra blanda. La mayoría de las figurillas encontradas representan una figura femenina desnuda y de pie; muestran claramente el deseo del artista primitivo de transmitir los rasgos de una mujer-madre (se enfatizan los senos, el vientre enorme, las caderas anchas).

Transmitiendo relativamente correctamente las proporciones generales de la figura, los escultores primitivos generalmente representaban las manos de estas figuras como delgadas, pequeñas, con mayor frecuencia dobladas sobre el pecho o el estómago, no representaban rasgos faciales en absoluto, aunque transmitían con bastante cuidado los detalles de; peinados, tatuajes, etc.

Paleolítico en Europa occidental

Buenas muestras Se encontraron figurillas similares en Europa occidental (figurillas de Willendorf en Austria, de Menton y Lespug en el sur de Francia, etc.), y en la Unión Soviética, en los yacimientos paleolíticos de las aldeas V de Kostenki y Gagarino en el Don, Avdeevo cerca Kursk, etc. De manera más esquemática se hicieron figurillas de Siberia oriental de los sitios de Malta y Buret que datan del período de transición Solutrense-Magdaleniense.

Barrio Les Eisys

Para comprender el papel y el lugar de las imágenes humanas en la vida de una comunidad tribal primitiva, son especialmente interesantes los relieves tallados en losas de piedra caliza del yacimiento de Lossel en Francia. Una de estas losas representa a un cazador arrojando una lanza, las otras tres representan a mujeres cuya apariencia recuerda a las figuras de Willendorf, Kostenki o Gagarin y, finalmente, la quinta losa muestra un animal siendo cazado. El cazador se muestra en movimiento vivo y natural, las figuras femeninas y, en particular, sus manos están representadas anatómicamente de forma más correcta que en las figurillas. En una de las losas mejor conservadas, una mujer sostiene en su mano, con el codo doblado y levantado, un cuerno de toro (turio). S. Zamyatnin propuso una hipótesis plausible de que en este caso se representa una escena de brujería asociada con los preparativos para una caza, en la que una mujer jugaba papel importante.

1a. Figura femenina procedente de Willendorf (Austria). Caliza. Paleolítico superior, época auriñaciense. Vena. Museo de Historia Natural.

A juzgar por el hecho de que se encontraron figuras de este tipo en el interior de la vivienda, tuvieron gran importancia en la vida de los pueblos primitivos. También dan testimonio del gran papel social que desempeñaron las mujeres durante el período del matriarcado.

Con mucha más frecuencia, los artistas primitivos recurrieron a la representación de animales. Las más antiguas de estas imágenes son todavía muy esquemáticas. Se trata, por ejemplo, de figuras pequeñas y muy simplificadas de animales tallados en piedra blanda o marfil: un mamut, un oso de las cavernas, un león de las cavernas (del yacimiento de Kostenki I), así como dibujos de animales realizados en un solo color. Línea de contorno en las paredes de varias cuevas de Francia y España (Nindal, La Mut, Castillo). Por lo general, estas imágenes de contorno están talladas en piedra o dibujadas en arcilla húmeda. Tanto en la escultura como en la pintura de este período sólo se transmiten las características más importantes de los animales: forma general cuerpo y cabeza, los signos externos más notorios.

Sobre la base de estos experimentos iniciales y primitivos, se fue desarrollando gradualmente una habilidad que se manifestó claramente en el arte de la época magdaleniense.

Los artistas primitivos dominaron la técnica de procesar huesos y cuernos e inventaron medios más avanzados para transmitir las formas de la realidad circundante (principalmente el mundo animal). El arte magdaleniense expresó una comprensión y percepción más profunda de la vida. Se han encontrado pinturas murales notables de esta época de los años 80 y 90. XIX en las cuevas del sur de Francia (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, cueva de los Tres Hermanos, Nio, etc.) y del norte de España (cueva de Al-Tamira). Es posible que los dibujos de contornos de animales, aunque de ejecución más primitiva, encontrados en Siberia a orillas del Lena, cerca del pueblo de Shishkino, se remonten al Paleolítico. Junto a las pinturas, habitualmente realizadas en colores rojo, amarillo y negro, entre las obras de arte magdaleniense se encuentran dibujos tallados en piedra, hueso y cuerno, imágenes en bajorrelieve y, en ocasiones, esculturas redondas. La caza jugó un papel extremadamente importante en la vida de la comunidad tribal primitiva y, por lo tanto, las imágenes de animales ocuparon un lugar tan importante en el arte. Entre ellos se pueden observar una gran variedad de animales europeos de aquella época: bisontes, renos y ciervos, rinocerontes lanudos, mamuts, leones cavernarios, osos, jabalíes, etc.; menos común varias aves, peces y serpientes. Las plantas rara vez se representaban.

Mamut. Cueva de la Fuente de Gaume

La imagen de la bestia en las obras de los pueblos primitivos de la época magdaleniense, en comparación con el período anterior, adquirió características mucho más concretas y veraces. El arte primitivo ahora ha llegado a una comprensión clara de la estructura y forma del cuerpo, a la capacidad de transmitir correctamente no solo las proporciones, sino también el movimiento de los animales, las carreras rápidas, los giros y ángulos fuertes.

2a. Ciervos cruzando el río. Tallado en asta de ciervo (la imagen se muestra ampliada). Procedente de la cueva de Lorte (Francia, departamento de Altos Pirineos). Paleolítico superior. Museo en Saint Germain-en-Laye.

Una vivacidad notable y una gran persuasión a la hora de transmitir el movimiento se distinguen, por ejemplo, por un dibujo garabateado sobre hueso encontrado en la gruta de Lorte (Francia), que representa a un ciervo cruzando un río. El artista transmitió el movimiento con gran observación y pudo expresar la sensación de cautela en la cabeza del ciervo vuelta hacia atrás. El río lo designa de forma convencional, sólo que con la imagen de un salmón nadando entre las patas de un ciervo.

El carácter de los animales, la originalidad de sus hábitos y la expresividad de sus movimientos se transmiten perfectamente en monumentos de primera clase como los dibujos grabados en piedra de un bisonte y un ciervo de Haute-Logerie (Francia), un mamut y un oso de la cueva de Combarelles y muchas otras.

El más largo perfección artística Entre los monumentos artísticos de la época magdaleniense destacan las famosas pinturas rupestres de Francia y España.

Los más antiguos aquí también son los dibujos de contornos que representan el perfil de un animal pintado de rojo o negro. Después patrón de contorno Apareció una eclosión de la superficie del cuerpo con líneas separadas, que transmiten lana. Posteriormente, las figuras comenzaron a pintarse completamente con una sola pintura, con intentos de modelado volumétrico. El pináculo de la pintura paleolítica son las imágenes de animales, realizadas en dos o tres colores con distintos grados de saturación tonal. En estas figuras grandes (alrededor de 1,5 m), a menudo se utilizan protuberancias y rocas irregulares.

Las observaciones cotidianas del animal y el estudio de sus hábitos ayudaron a los artistas primitivos a crear obras de arte sorprendentemente vívidas. Precisión de observación y representación magistral de movimientos y poses característicos, claridad clara del dibujo, capacidad de transmitir la originalidad de la apariencia y condición del animal: todo esto marca lo mejor de los monumentos de la pintura magdaleniense. Son las inimitables imágenes de un bisonte herido en la cueva de Altamira, un bisonte rugiente en la misma cueva, un reno pastando, lento y tranquilo, y un jabalí corriendo en la cueva de Font de Gaume (en Altamira).

5. Bisonte herido. Una imagen pintoresca en la cueva de Altamira.

6. Bisonte rugiente. Una imagen pintoresca en la cueva de Altamira.

7. Renos pastando. Una imagen pintoresca en la cueva Font de Gaume (Francia, departamento de Dordoña). Paleolítico superior, época del Magdaleniense.

Rinoceronte. Cueva de Gaume

Elefante. Cueva Pindad

Elefante.Cueva Castillo

En las pinturas rupestres de la época magdaleniense se encuentran principalmente imágenes únicas de animales. Son muy ciertas, pero la mayoría de las veces no tienen nada que ver una con otra. A veces, independientemente de la imagen ya hecha anteriormente, realizaban otra directamente sobre ella; Tampoco se tuvo en cuenta el punto de vista del espectador y las imágenes individuales se encontraban en las posiciones más inesperadas con respecto al nivel horizontal.

Pero ya en épocas anteriores, como lo demuestran los relieves de Lossel, los pueblos primitivos intentaron transmitir visualmente algunas escenas de su vida que eran de especial importancia. Estos inicios de soluciones más complejas se desarrollan aún más en la época magdaleniense. En trozos de hueso y cuerno, en piedras, aparecen imágenes no sólo de animales individuales, sino a veces de una manada entera. Así, por ejemplo, en una placa de hueso de la gruta del Ayuntamiento de Teizha hay un dibujo tallado de una manada de ciervos, donde solo se resaltan las figuras frontales de los animales, seguidas de una representación esquemática del resto de la manada en forma de cuernos convencionales y palos de patas rectas, pero las figuras que se arrastran nuevamente se transmiten completamente. Otro personaje es la imagen de un grupo de ciervos sobre una piedra de Limeil, donde el artista transmitió las características y costumbres de cada ciervo. Los científicos difieren sobre si el objetivo del artista aquí era representar una manada o si se trataba simplemente de imágenes de figuras individuales sin relación entre sí (Francia; il. 2 6, Francia; il. 3 6).

En las pinturas magdalenienses no se representan personas, a excepción de los casos más raros (un dibujo en un trozo de cuerno de la Logerie Superior o en la pared de la cueva de los Tres Hermanos), donde no solo se muestran animales, sino también personas. disfrazados de animales para danza ritual o caza.

Junto al desarrollo de las pinturas y dibujos sobre hueso y piedra en la época magdaleniense, se produjo un mayor desarrollo de la escultura en piedra, hueso y arcilla, y también, posiblemente, en madera. Y en la escultura, que representa animales, los pueblos primitivos lograron una gran habilidad.

Uno de los ejemplos notables de escultura del período Magdaleniense es una cabeza de caballo hecha de hueso, encontrada en la cueva de Mae d'Azil (Francia). Las proporciones de la corta cabeza de caballo están construidas con gran veracidad, el movimiento impetuoso se siente claramente. , y las muescas se aprovechan perfectamente para transportar la lana.

Detrás. Cabeza de caballo procedente de la cueva de Mas d'Azil (Francia, departamento de Ariège). Longitud 5,7 cm. Colección E. Piette.

También son de gran interés las imágenes de arcilla de bisontes, osos, leones y caballos descubiertas en las profundidades de las cuevas del norte de los Pirineos (cuevas de Tuc d'Odubert y Montespan). Estas esculturas, realizadas con gran similitud, en ocasiones incluso aparentemente estaban recubiertas de material. Tenían pieles no escultóricas y cabezas reales (la figura de un osezno de la cueva de Montespan).

Junto a la escultura redonda, en esta época también se realizaron imágenes de animales en relieve. Un ejemplo es el friso escultórico realizado con piedras individuales en el lugar del refugio Le Roc (Francia). Las figuras de bisontes, caballos, cabras y un hombre con una máscara en la cabeza talladas en piedras, aparentemente, así como imágenes pictóricas y gráficas similares, fueron creadas para lograr el éxito en la caza de animales salvajes. El significado mágico de algunos monumentos del arte primitivo también puede indicarse mediante imágenes de lanzas y dardos clavados en figuras de animales, piedras voladoras, heridas en el cuerpo, etc. (por ejemplo, la imagen de un bisonte en la cueva de Nio, un oso en la Cueva de los Tres Hermanos, etc.). Con la ayuda de tales técnicas, el hombre primitivo esperaba dominar más fácilmente a la bestia y someterla a los golpes de su arma.

Nueva fase El desarrollo del arte primitivo, que refleja cambios profundos en las ideas humanas sobre la realidad circundante, está asociado con los períodos Mesolítico, Neolítico y Eneolítico (Edad del Cobre). De la apropiación de los productos terminados de la naturaleza, la sociedad primitiva de esta época pasó a formas de trabajo más complejas.

Junto con la caza y la pesca, que siguieron conservando su importancia, especialmente en los países boscosos y de clima relativamente frío, la agricultura y la ganadería comenzaron a adquirir cada vez más importancia. Es bastante natural que ahora que el hombre ha comenzado a rehacer la naturaleza para sus propios fines, haya entrado en una relación mucho más compleja con la vida que lo rodea.

Esta época estuvo asociada a la invención del arco y la flecha, luego de la alfarería, así como a la aparición de nuevos tipos y la mejora de la técnica de fabricación de herramientas de piedra. Más tarde, junto con las herramientas de piedra predominantes, aparecieron objetos individuales hechos de metal (principalmente cobre).

En ese momento, la gente dominaba cada vez más materiales de construcción diversos, aprendía a construir nuevos tipos de viviendas, aplicándolos a diferentes condiciones. La mejora de la construcción preparó el camino para el surgimiento de la arquitectura como arte.

Neolítico y Edad del Bronce en Europa Occidental

Paleolítico, Neolítico y Edad del Bronce en el territorio de la URSS

En la zona forestal del norte y centro de Europa, junto con los pueblos que continuaron existiendo a partir de piraguas, comenzaron a aparecer pueblos construidos sobre pisos de postes a orillas de los lagos. Como regla general, los asentamientos de esta época en el cinturón forestal (aldeas) no tenían fortificaciones defensivas. En los lagos y pantanos de Europa central, así como en los Urales, existían los llamados asentamientos de pilotes, que eran grupos de cabañas de tribus de pescadores construidas sobre una plataforma de troncos apoyada sobre pilotes clavados en el fondo de un lago o pantano. (por ejemplo, un asentamiento de pilotes cerca de Robenhausen en Suiza o la turbera de Gorbunovsky en los Urales). Las paredes de las cabañas rectangulares también solían estar hechas de troncos o mimbre de ramas recubiertas con arcilla. Los asentamientos de pilotes estaban conectados a la orilla mediante puentes o mediante barcos y balsas.

A lo largo del tramo medio y bajo del Dnieper, a lo largo del Dniéster y en el oeste de Ucrania en el tercer y segundo milenio antes de Cristo. Estaba muy extendida la llamada cultura Tripiliana, característica del período Calcolítico. Las principales ocupaciones de la población aquí eran la agricultura y la ganadería. Una característica del diseño de los asentamientos tripilianos (aldeas ancestrales) era la disposición de las casas en círculos u óvalos concéntricos. Las entradas daban al centro del asentamiento, donde había un espacio abierto que servía como corral para el ganado (asentamiento cerca del pueblo de Khalepie, cerca de Kiev, etc.). Las casas rectangulares con suelo de tejas de arcilla tenían puertas rectangulares y ventanas redondas, como se puede ver en los modelos de arcilla conservados de las viviendas tripilianas; las paredes estaban hechas de cestería, recubiertas de arcilla y el interior estaba decorado con pinturas; en el medio había a veces un altar cruciforme de arcilla, decorado con adornos.

Desde muy temprano, las tribus agrícolas y pastoriles del Frente y Asia Central, Transcaucasia, Irán comenzó a construir estructuras a partir de ladrillos secados al sol (en bruto). Las colinas que han llegado hasta nosotros se formaron a partir de restos de edificios de arcilla (Anau Hill en Asia Central, Shresh-blur en Armenia, etc.), de planta rectangular o redonda.

Durante este período se produjeron cambios muy grandes en las artes visuales. Las ideas cada vez más complejas del hombre sobre la naturaleza que lo rodea lo obligaron a buscar explicaciones a la conexión entre los fenómenos. Se perdió el brillo inmediato de la percepción del Paleolítico, pero al mismo tiempo el hombre primitivo de esta nueva era aprendió a percibir más profundamente la realidad en sus interconexiones y diversidad. En el arte, la esquematización de las imágenes y, al mismo tiempo, la complejidad narrativa van en aumento, dando lugar a intentos de transmitir una acción o un acontecimiento. Ejemplos de arte nuevo incluyen pinturas rupestres llenas de rápidos movimientos y abrumadoramente monocromáticas (blanco o negro) en Valtorta en España, en el norte y sur de África, escenas esquemáticas de caza descubiertas recientemente en Uzbekistán (en el desfiladero de Zaraut-sai), como así como los que se encuentran en muchos En algunos lugares hay dibujos tallados en rocas, conocidos como petroglifos (escrituras en piedra). Junto con la representación de animales en el arte de esta época, la representación de personas en escenas de caza o enfrentamientos militares comenzó a jugar un papel cada vez más importante. Las actividades de las personas, un grupo de antiguos cazadores, ahora se están volviendo tema central arte. Las nuevas tareas también requerían nuevas formas de solución artística: una composición más desarrollada, la subordinación de la trama de figuras individuales y algunos métodos todavía bastante primitivos de transmitir el espacio.

Se han encontrado muchos de los llamados petroglifos en las rocas de Karelia, a lo largo de las orillas del Mar Blanco y del lago Onega. De forma muy convencional, hablan de la caza de los antiguos habitantes del Norte de una variedad de animales y aves. Los petroglifos de Carelia pertenecen a diferentes épocas; los más antiguos aparentemente datan del segundo milenio antes de Cristo. Aunque la técnica del tallado en piedra maciza dejó su huella en el carácter de estos dibujos, que normalmente sólo representan siluetas muy esbozadas de personas, animales y objetos, aparentemente el objetivo de los artistas de esta época era sólo una representación extremadamente simplificada de algunas de las imágenes. los rasgos más generales. En la mayoría de los casos, las figuras individuales se combinan en composiciones complejas, y esta complejidad compositiva distingue a los petroglifos de las creaciones artísticas del Paleolítico.

Un nuevo fenómeno muy importante en el arte del período que examinamos fue el desarrollo generalizado del ornamento. En los patrones geométricos que cubren vasijas de arcilla y otros objetos, nacieron y se desarrollaron las habilidades para construir una composición ornamental rítmica y ordenada y, al mismo tiempo, surgió un área especial de actividad artística: Artes Aplicadas. Algunos hallazgos arqueológicos, así como datos etnográficos, sugieren que en el origen del adorno jugó un papel decisivo. actividad de trabajo. La suposición de que algunos tipos y tipos de ornamentos estaban asociados básicamente con una representación esquemática condicional de los fenómenos de la realidad no carece de fundamento. Al mismo tiempo, la ornamentación de algunos tipos de vasijas de arcilla apareció originalmente como rastros de tejido recubiertos con arcilla. Posteriormente, este adorno natural fue reemplazado por uno aplicado artificialmente, y se le atribuyó cierto efecto (por ejemplo, se creía que daba fuerza a la vasija fabricada).

Un ejemplo de productos cerámicos ornamentados son las vasijas tripilianas. Aquí se encuentran una amplia variedad de formas: jarras grandes y anchas de fondo plano con cuello estrecho, cuencos hondos, vasijas dobles de forma similar a unos binoculares. Hay vasijas con diseños rayados y monocromáticos elaborados con pintura negra o roja. Los más comunes y artísticamente interesantes son los productos pintados de varios colores con pintura blanca, negra y roja. El adorno cubre aquí toda la superficie con franjas de colores paralelas, una doble espiral que recorre toda la vasija, círculos concéntricos, etc. A veces, junto con el adorno, también se encuentran imágenes muy esquematizadas de personas y diversos animales o criaturas fantásticas.

8a. Vasija de barro pintada procedente de un asentamiento de la cultura Trypillian (RSS de Ucrania). Calcolítico. 3 mil a.C. mi. Moscú. Museo Historico.

Petroglifos de Karelia

Podría pensarse que los ornamentos de las vasijas tripilianas estaban asociados a labores agrícolas y ganaderas, quizás a la veneración al sol y al agua como fuerzas que ayudaban al éxito de esta labor. Esto también lo confirma el hecho de que se encontraron ornamentos multicolores similares en vasijas (las llamadas cerámicas pintadas) entre las tribus agrícolas de esa época en un amplio territorio desde el Mediterráneo, Asia occidental e Irán hasta China (para más información , ver los capítulos correspondientes).

8 6. Figurillas de arcilla de mujeres de un asentamiento de la cultura Tripiliana (RSS de Ucrania). Calcolítico. 3 mil a.C. mi. Moscú. Museo Historico.

En los asentamientos tripilianos eran comunes las estatuillas de arcilla de personas y animales, que se encontraban ampliamente en otros lugares (en Asia Menor, Transcaucasia, Irán, etc.). Entre los hallazgos tripilianos predominan las figurillas femeninas esquematizadas, que se encontraron en casi todas las viviendas. Moldeadas en arcilla, a veces cubiertas con pintura, las estatuillas representan una figura femenina desnuda, de pie o sentada, con cabello suelto y nariz aguileña. A diferencia del Paleolítico, las estatuillas tripilianas transmiten las proporciones y formas del cuerpo de forma mucho más convencional. Estas figurillas posiblemente estaban asociadas con el culto a la diosa de la tierra.

La cultura de los cazadores y pescadores que habitaban los Urales y Siberia era claramente diferente de la cultura tripillana de los agricultores. En la turbera de Gorbunovsky en los Urales, en el espesor de la turba, se encontraron los restos de una estructura de pilotes de finales del II y principios del I milenio antes de Cristo, que aparentemente representaba algún tipo de centro de culto. La turba conservó bastante bien las figuras de ídolos antropomorfos talladas en madera y los restos de los obsequios que traían: madera y cerámica, armas, herramientas, etc.

9 6. Cucharón de madera con forma de cisne procedente de la turbera de Gorbunovsky (cerca de Nizhny Tagil). Longitud 17 cm 3-2 mil antes de Cristo. mi. Moscú. Museo Historico.

11 6. Cabeza de alce de la turbera de Shigir (cerca de la ciudad de Nevyansk, región de Sverdlovsk). Bocina. Longitud 15,2 cm 3-2 mil antes de Cristo. mi. Leningrado. Museo del Ermitage.

Los recipientes y cucharas de madera con forma de cisnes, gansos y gallinas de pantano son especialmente expresivos y realistas. En la curva del cuello, en la interpretación lacónica pero sorprendentemente fiel de la cabeza y el pico, en la forma de la propia vasija, que reproduce el cuerpo del pájaro, el artista-tallador supo mostrar con gran gracia los rasgos característicos de cada una de las aves. Junto a estos monumentos, que destacan por su brillo vital, en las turberas de los Urales se encontraron cabezas de madera de alce y oso ligeramente inferiores, que probablemente sirvieron como mangos de herramientas, así como estatuillas de alce. Estas imágenes de animales y pájaros se diferencian de los monumentos paleolíticos y, por el contrario, se acercan a varios monumentos neolíticos (como las hachas de piedra pulida con cabezas de animales) no sólo por la simplicidad de su forma, que preserva la veracidad de la vida, pero también en la conexión orgánica de la escultura con un objeto que tiene una finalidad utilitaria.

11a. Cabeza de estatuilla de mármol procedente de las Islas Cícladas (Isla Amorgos). DE ACUERDO. 2000 aC mi. París. Lumbrera.

Los ídolos antropomórficos esquemáticamente tallados difieren marcadamente de tales imágenes de animales. Las notables diferencias entre la interpretación primitiva de la figura humana y la representación muy vivaz de los animales no deben atribuirse sólo al mayor o menor talento del intérprete, sino que deben estar relacionadas con el propósito de culto de tales imágenes. En ese momento, los vínculos entre el arte y la religión primitiva se estaban fortaleciendo: el animismo (espiritualización de las fuerzas de la naturaleza), el culto a los antepasados ​​​​y otras formas de explicación fantástica de los fenómenos de la vida circundante, que dejaron su huella en la creatividad artística.

La última etapa de la historia de la sociedad primitiva se caracteriza por una serie de fenómenos nuevos en el arte. Mayor desarrollo La producción, la introducción de nuevas formas de economía y de nuevas herramientas metálicas cambiaron lenta pero profundamente la actitud del hombre ante la realidad que lo rodeaba.

La principal unidad social en ese momento era una tribu que unía varios clanes. La principal rama de la economía de varias tribus fue primero la domesticación y luego la cría y el cuidado del ganado.

Las tribus pastoriles se destacan de otras tribus. En palabras de F. Engels, se produjo “la primera gran división social del trabajo”, que por primera vez hizo posible el intercambio regular y sentó las bases para la estratificación de la propiedad tanto dentro de la tribu como entre tribus individuales. La humanidad ha llegado a la última etapa en el desarrollo del sistema comunal primitivo, hacia una sociedad tribal patriarcal. Entre las nuevas herramientas de trabajo, el telar y, en particular, las herramientas metálicas (herramientas de cobre, bronce y, finalmente, hierro) se generalizaron en relación con la invención de la fundición de minerales. La diversidad y mejora de la producción llevó a que todos los procesos de producción ya no pudieran, como antes, ser realizados por una sola persona y requirieran una cierta especialización.

“Se produjo la segunda gran división del trabajo: se separó la artesanía de la agricultura”, señala F. Engels.

Cuando en los valles de los grandes ríos (el Nilo, el Éufrates y el Tigris, el Indo, el río Amarillo) en el cuarto y tercer milenio antes de Cristo. Cuando surgieron los primeros estados esclavistas, la vida social y cultural de estos estados se convirtió en una fuente de fuerte influencia sobre las tribus vecinas que todavía vivían bajo las condiciones de un sistema comunal primitivo. Esto introdujo características especiales en la cultura y el arte de las tribus que existieron simultáneamente con las formaciones estatales de la sociedad de clases.

Hacia el final de la existencia de la sociedad primitiva, apareció un nuevo tipo de estructuras arquitectónicas sin precedentes: las fortalezas. “No en vano se levantan formidables muros alrededor de nuevas ciudades fortificadas: en sus fosas bosteza la tumba del sistema tribal, y sus torres ya se apoyan contra la civilización” ( F. Engels, El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado, 1952, pág.). Particularmente características son las llamadas fortalezas ciclópeas, cuyos muros estaban hechos de enormes bloques de piedra toscamente labrados. Se han conservado fortalezas ciclópeas en muchos lugares de Europa (Francia, Cerdeña, Península Ibérica y Balcánica, etc.); así como en Transcaucasia. En el centro, zona forestal de Europa de la segunda mitad del I milenio antes de Cristo. Se extendieron los asentamientos: "fortificaciones", fortificadas con murallas de tierra, vallas de troncos y zanjas.

Caza del ciervo.Valtorta

Junto con las estructuras defensivas, en las últimas etapas del desarrollo de la sociedad primitiva, se desarrollaron ampliamente estructuras de un tipo completamente diferente, los llamados edificios megalíticos (es decir, construidos con piedras enormes): menhires, dólmenes, cromlechs. En Transcaucasia y Europa occidental se encuentran callejones enteros de grandes piedras verticales (menhires) a lo largo de la costa del mar Mediterráneo y el océano Atlántico (por ejemplo, el famoso callejón de los metzhirs cerca de Carnac en Bretaña). Los dólmenes están muy extendidos en Europa occidental, el norte de África, Irán, India, Crimea y el Cáucaso; son tumbas construidas con enormes piedras colocadas en posición vertical y cubiertas con una o dos losas de piedra. A veces, estructuras de este tipo se encuentran dentro de túmulos funerarios; por ejemplo, un dolmen en un túmulo cerca del pueblo de Novosvobodnaya (en Kuban), que tiene dos cámaras: una para el entierro y la otra, aparentemente, para ceremonias religiosas.