El modernismo como movimiento literario. Modernismo en la literatura rusa “Edad de Plata” de la cultura rusa del siglo XX.

El concepto de modernismo. Corrientes del modernismo, sus características.

La decepción por la realidad de la vida y la forma artística realista de reproducirla despertó el interés por las últimas novedades. teorías filosóficas y el surgimiento de nuevos movimientos artísticos denominados decadentes, vanguardistas y modernistas. La palabra francesa "decadencia" significa decadencia, "vanguardia" significa protección avanzada y "moderno" significa moderno, lo más. Estos términos comenzaron a denotar fenómenos cualitativamente nuevos en proceso literario, que ocuparon posiciones de vanguardia, vanguardia y estuvieron asociados con el declive y la crisis. opinión pública y la cultura, con la búsqueda de ideales positivos, dirigiéndose en estas búsquedas a Dios y a la fe, a lo místico e irracional.

Modernismo- nombre general de las áreas de arte y literatura finales del XIX- comienzo Siglo XX, reflejó la crisis de la cultura burguesa y caracterizó la ruptura con las tradiciones del realismo y la estética del pasado. El modernismo surgió en Francia a finales del siglo XIX. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) y se extendió a Europa, Rusia y Ucrania. Los modernistas creían que no había necesidad de buscar ninguna lógica o pensamiento racional en una obra de arte. Por tanto, el arte del modernismo fue predominantemente de naturaleza irracional.

Protestando contra ideas y formas obsoletas, los modernistas buscaron nuevas formas y medios de reflexión artística de la realidad, encontraron nuevas formas artísticas y buscaron actualizar radicalmente la literatura. En este sentido, el modernismo se convirtió en una verdadera revolución artística y podía estar orgulloso de descubrimientos tan trascendentales en la literatura como monólogo interno e imágenes de la psique humana en forma de una "corriente de conciencia", el descubrimiento de asociaciones distantes, la teoría de la polifonía, la universalización de una técnica artística específica y su transformación en un principio estético general, enriquecimiento creatividad artística a través del descubrimiento del contenido oculto de los fenómenos de la vida, el descubrimiento de lo irreal y desconocido.

El modernismo es una rebelión social, no sólo una revolución en el campo. forma artística, porque provocó protestas contra las crueldades de la realidad social y el absurdo del mundo, contra la opresión del hombre, defendiendo su derecho a ser una persona libre. El modernismo protestó contra el crudo materialismo, contra la degeneración espiritual y la pobreza, contra la saciedad aburrida y satisfecha de sí mismo. Sin embargo, aunque protestaba contra el realismo, el modernismo no excluyó todos sus logros, sino que también los utilizó, desarrolló y enriqueció en su búsqueda de nuevos caminos en el arte.

Rasgos generales del modernismo:

o atención especial al mundo interior del individuo;

o invitó a los valores propios del hombre y del arte;

o preferencia por la intuición creativa;

o entender la literatura como el conocimiento más elevado es capaz de penetrar en los nichos más íntimos de las profundidades de la existencia de una persona y espiritualizar el mundo;

o búsqueda de nuevos medios en el arte (metalenguaje, simbolismo, creación de mitos, etc.);

o el deseo de descubrir nuevas ideas que transformen el mundo según las leyes de la belleza y el arte. Movimientos modernistas radicales y extremos como el dadaísmo o el futurismo recibieron

Nombre vanguardia(del francés avant - adelante, garde - vigilante, vanguardia) - dirección a cultura artística Siglo XX, que consistió en el rechazo de las normas y tradiciones existentes, la transformación de nuevas medios artísticos como fin en sí mismo; mostrando crisis, fenómenos dolorosos en la vida y la cultura en una forma pervertida. La vanguardia es inherentemente rebelde.

Movimientos y movimientos de vanguardia (futurismo, dadaísmo, surrealismo, " nueva novela", "drama del absurdo", "corriente de conciencia" etc.) enriqueció y diversificó el proceso literario, dejando muchas obras maestras de la creatividad artística a la literatura mundial. También influyeron significativamente en los escritores que no abandonaron los principios artísticos del realismo: surgieron complejos entrelazamientos de realismo, simbolismo, neoromanticismo y "corriente de conciencia". Los realistas también utilizaron las ideas de S. Freud en sus obras, llevaron a cabo búsquedas formalistas en el campo de la forma artística, utilizaron ampliamente la "corriente de conciencia", el monólogo interno y combinaron diferentes capas de tiempo en una sola obra.

El modernismo como dirección artística era un conglomerado internamente heterogéneo fenómenos artísticos, que se basaron en principios ideológicos, filosóficos y principios artísticos. A finales del siglo XIX. surgió Impresionismo, simbolismo y esteticismo. A principios del siglo XX. A ellos se les añadió el expresionismo, el futurismo, el cubismo, y durante y después de la Primera Guerra Mundial: el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de la "corriente de conciencia" y la literatura, que incluía antinovela, "teatro del absurdo".

Impresionismo(del francés "Impresión") comenzó en la segunda mitad del siglo XIX y floreció en el siglo XX. Surgió como reacción al arte de salón y al naturalismo, primero en la pintura (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), desde donde se extendió a otras artes (A. Rodin en la escultura, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky en música) y literatura. Aquí los fundadores del impresionismo fueron los hermanos Goncourt y Paul Verlaine. Las manifestaciones pronunciadas del impresionismo se encontraban en las obras de Guy de Maupassant y Marcel Proust; Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal y J. Tuwim pertenecían a los impresionistas.

Protestando contra la excesiva dependencia de vida real, contra copiar la realidad, los impresionistas describieron sus impresiones de lo que vieron: visuales y sensoriales, que eran cambiantes, como el mundo mismo, así como matices de impresiones y colores, sus ideas y asociaciones eran a menudo fantásticas y siempre subobjetivas. La obra de un impresionista no es una imagen objetiva del mundo, sino un sistema de complejas impresiones subjetivas del mismo, brillantemente coloreadas por la individualidad creativa del artista. Los impresionistas eran especialmente vulnerables a la belleza sensual del mundo: reproducían perfectamente la naturaleza; , su belleza, la diversidad y variabilidad de la vida, la unidad de la naturaleza con el alma humana.

La mayoría de los movimientos decadentes de finales del siglo XIX y principios del XX. convertirse simbolismo. El símbolo se utilizó como medio para expresar la esencia incomprensible de los fenómenos de la vida y las ideas personales secretas o incluso místicas, las ideas creativas y las ideas irracionales del artista. Los símbolos eran considerados la encarnación más perfecta de las ideas. Imágenes-símbolos reproducían la esencia misteriosa e irracional. alma humana y su vida, el majestuoso progreso de un destino inevitable, representaba el más allá, el mundo metafísico de la "otredad", insinuaba la esencia mística de los fenómenos de la vida.

Para los simbolistas, la poesía, como la música, era forma más alta conocimiento de los secretos - buscando y descubriendo la "otredad". El símbolo dio lugar a numerosas asociaciones, cautivadas por su ambigüedad, profunda Significado oculto, que era difícil o incluso imposible de entender. Los simbolistas adjuntos gran importancia sonido interno, melodía y ritmo de las palabras, eufonía y melodía del lenguaje, excitación emocional que se apoderó del lector gracias al ritmo y melodía del verso, el juego de diversas asociaciones. El simbolismo comenzó poetas franceses Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud. Habiendo "conquistado" Francia, el simbolismo se extendió rápidamente por toda Europa. En sus distintos países, el simbolismo estuvo representado por Gabrielle d'Anunzio (Italia), Rilke y Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Alemania), Oscar Wilde (Inglaterra), Emile Verhaerne y Maurice Maeterlinck (Bélgica), Gen-god. Ibsen (Noruega), Stanislaw Przybyszewski (Polonia).

Esteticismo originado en la última década siglo XIX en Inglaterra. Dio origen a un culto a la belleza refinada. Los creadores del esteticismo creían que el realismo estaba condenado al colapso total, que los problemas sociales no conciernen en absoluto al arte real y propusieron los lemas "el arte por el arte", "la belleza por la belleza". El representante más destacado del esteticismo inglés fue Oscar Wilde.

Expresionismo(del francés “expresividad, expresión”) también fue fundada en el siglo XIX. Este movimiento de vanguardia recibió todo su sonido y peso en el primer cuarto del siglo XX. y se convirtió en una contribución significativa al desarrollo de la literatura mundial. Los expresionistas estaban estrechamente relacionados con la realidad: era esto lo que los moldeaba y preocupaba profundamente. Condenaron los feos fenómenos de la vida, la crueldad del mundo, protestaron contra la guerra y el derramamiento de sangre, estaban llenos de humanidad y afirmaron ideales positivos.

Pero la visión del mundo de los expresionistas era única: el mundo les parecía un sistema caótico, guiado por fuerzas incomprensibles, incomprensibles, incognoscibles, misteriosas, y de ellas no había salvación. Lo único real fue mundo interior hombre y artista, sus sentimientos y pensamientos. Fue él quien debería haber sido el centro de atención del escritor. Y debe reproducirse de forma clara, vívida, utilizando imágenes convencionales grandiosas, con proporciones alteradas, excesivamente tensas, con las entonaciones más claras, es decir, representadas mediante imágenes expresivas con un grotesco paradójico y desde una perspectiva fantástica. O tal vez no el expresionista más destacado, Johannes Becher, consideraba que la imagen poética de “tensión, la boca abierta en éxtasis” era característica del expresionismo. Entonces, en las obras de los expresionistas hay mucha sátira, grotesco, mucho horror, crueldad excesiva, generalizaciones y valoraciones subjetivas de la realidad. El expresionismo apareció por primera vez en la pintura (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne, etc.) y en la música (Richard Strauss), y pronto pasó a la literatura. Entre los más expresionistas se encuentran G. Trakl y F. Kafka en Austria; I. Becher y A. France en Alemania; L. Andreev en Rusia.

imagismo(del francés "Imagen"): un movimiento que condujo al surgimiento del imagismo ruso. Apareció en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial y existió hasta mediados de los años 20. Los imaginistas dieron a conocer su presencia por primera vez en Rusia en 1919. La imagen de los imaginistas y los imaginistas la proclamaban como el fin en sí mismo de la creatividad. “Un poema no es un organismo, sino una ola de imágenes, de él se puede extraer una imagen e insertar diez más”, argumentó el teórico del imagismo ruso V. Shershenevich. Entonces, los representantes de este movimiento consideraron el poema como un "catálogo de imágenes", un exquisito entrelazamiento de metáforas, metonimias, epítetos, comparaciones y otros tropos, una especie de acumulación caprichosa de colores, matices, imágenes, ritmos y melodías. Los imaginistas relegaron el contenido a un segundo plano: “se come la imagen”. Por supuesto, el imaginismo no podría, aunque quisiera, descuidar completamente el contenido. El trabajo de S. Yesenin es la mejor confirmación de esta idea. Los representantes del imagismo en Inglaterra y Estados Unidos son T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell, etc.

El concepto de vanguardia. Movimientos de vanguardia en la literatura mundial

Futurismo(del latín “futuro”) surgió en 1909 en Italia, su fundador fue F. Marinetti. Desde allí se extendió por toda Europa, recibiendo el nombre de cubismo en Francia (M. Jacob, B. Cendrars), su futurismo y cubo-futurismo en Rusia (I. Severyanin, Take Fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky, etc. ), Vanguardia en Polonia (J. Przybos y otros). Futurismo ucraniano, fundado por M. Semenko, que más tarde recibió el nombre de “panfuturismo”.

Los futuristas proclamaron que habían creado el arte del futuro, que estaba en sintonía con los ritmos nueva era cultura "rascacielos-máquina-automóvil" y llamó a desechar las tradiciones vieja cultura, a la que llamaron despectivamente “la escupidera”. Los futuristas cantaron himnos al progreso técnico, a la ciudad, a los automóviles, a los motores, a las hélices, a la belleza “mecánica”, y señalaron la necesidad de crear un hombre nuevo, digno de la tecnología de su tiempo, un hombre con un alma nueva. Rechazaron las tradiciones de la literatura realista, su lenguaje y técnica poética. Al introducir su propio lenguaje, nuevas palabras y frases, los futuristas llegaron incluso al punto del absurdo: inventaron palabras sin ningún significado.

Los cubistas franceses y los cubofuturistas rusos estaban estrechamente asociados con los pintores cubistas, que intentaron sorprender, sorprender a la gente corriente con la nitidez de sus colores y su contenido inusual: descompusieron lo que representaban en los elementos geométricos más simples: cubos (de ahí el nombre), cuadrados, rectángulos, líneas, cilindros, círculos, etc. Habiendo proclamado el culto a la forma, los cubistas empujaron el contenido a un segundo plano y lo elevaron a la forma. Los escritores desconcertaban al ciudadano medio no sólo “en un idioma que nadie había oído nunca”, sino también al alejarse de la eufonía hacia la cacofonía, la disonancia y la acumulación de consonantes difíciles de pronunciar.

Surrealismo del fr. "sur" - arriba, es decir, hiperrealismo), que surgió en Francia en la década de 1920. Su fundador y principal teórico fue escritor francés André Breton, quien llamó a “destruir la contradicción entre sueños y realidad que existe hasta el día de hoy”. Afirmó que el único ámbito donde una persona puede expresarse plenamente es en los actos subconscientes: sueño, delirio, etc., y exigió a los escritores surrealistas una “escritura automática”, es decir, a nivel subconsciente.

Escuela "Corriente de conciencia"- este es un medio de representar la psique humana directamente, "desde adentro", como un proceso complejo y continuo, que se profundiza en el mundo interior. Dichas obras se caracterizaron por el uso de recuerdos, monólogos internos, asociaciones, digresiones líricas y otros técnicas artísticas. Representantes: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf y otros.

EN "drama del absurdo" La realidad fue retratada a través del prisma del pesimismo. Callejón sin salida, premonición constante de colapso, aislamiento de mundo real- rasgos característicos de la obra. El comportamiento y el discurso de los personajes es ilógico, la trama está destruida. Creadores: S. Beckett, E. Ionesco.

Preguntas para el autocontrol

1. Cómo la literatura está al borde del abismo XIX-XX siglos está estrechamente relacionado con todas las vicisitudes de su tiempo?

2. Nombra los factores más notables. desarrollo literario en la primera mitad del siglo XX.

3. Dar características generales literatura modernista.

4. ¿Qué movimientos y tendencias se consideran vanguardistas? Dé sus características generales.

El modernismo es un nuevo movimiento que llegó a Rusia desde Europa y abarca principalmente la poesía, pero algunos prosistas también crean en el marco del modernismo. El modernismo, tratando de aislarse de todos los movimientos literarios anteriores, proclamó el rechazo de cualquier tradiciones literarias y de seguir patrones. Todos los escritores y poetas de principios de siglo se consideraban modernistas, que pensaban y creían que escribían de una manera nueva. A diferencia del realismo, el modernismo en la literatura intentó en primer lugar alejarse del principio de una representación plausible de la realidad. De ahí el deseo de los escritores modernistas de elementos y tramas fantásticos, el deseo de embellecer la realidad existente, cambiarla, transformarla.

El futurismo (del latín futurum - futuro) es un movimiento literario que surgió en Rusia a principios del siglo XX como protesta contra lo existente. principios sociales. La creatividad de los futuristas se distinguió por la búsqueda de nuevos medios. expresión artística, nuevas formas, imágenes.

Modernismo - característica Estética del siglo XX, independiente de estratos sociales, países y pueblos.

en su mejores ejemplos el arte del modernismo enriquece cultura mundial debido a lo nuevo medios expresivos.
En el proceso literario del siglo XX. Los cambios se produjeron debido a razones socioeconómicas y políticas. Entre las principales características de la literatura de esta época se encuentran:
politización, fortaleciendo la conexión de las corrientes literarias con diversos movimientos políticos,
fortalecer la influencia mutua y la interpenetración de las literaturas nacionales, la internacionalización,
negación de las tradiciones literarias,
intelectualización, la influencia de las ideas filosóficas, el deseo de ciencia y análisis filosófico,
Fusión y mezcla de géneros, variedad de formas y estilos.

En la historia de la literatura del siglo XX. Se acostumbra distinguir dos grandes períodos:
1)1917-1945
2) después de 1945
Literatura en el siglo XX. desarrollado en línea con dos direcciones principales: realismo y modernismo.
El realismo permitió experimentos audaces, el uso de nuevas técnicas artísticas con un objetivo: una comprensión más profunda de la realidad (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Kafka, quienes se caracterizan por la idea del mundo como un comienzo absurdo, hostil al hombre, incredulidad en el hombre, rechazo a la idea del progreso en todas sus formas, pesimismo.
De los principales movimientos literarios de mediados del siglo XX. debería llamarse existencialismo, que es como dirección literaria se originó en Francia (J-P. Sartre, A. Camus).
Las características de esta dirección son:
aprobación de una acción “pura” desmotivada,
afirmación del individualismo,
un reflejo de la soledad de una persona en un mundo absurdo y hostil para él.
La literatura de vanguardia fue producto de la era emergente de cambio social y cataclismo. Se basó en un rechazo categórico de la realidad, la negación de los valores burgueses y la ruptura enérgica de las tradiciones. Para características completas literatura de vanguardia deberíamos centrarnos en tendencias como expresionismo, futurismo y surrealismo.
Por estética expresionismo y es característica la prioridad de la expresión sobre la imagen; pasa a primer plano el “yo” gritador del artista, que desplaza al objeto de la imagen.
futuristas Negaron por completo todo el arte anterior, se proclamó la vulgaridad y el ideal no espiritual de una sociedad tecnocrática. Los principios estéticos de los futuristas se basaban en la ruptura de la sintaxis, la negación de la lógica, la creación de palabras, las asociaciones libres y el rechazo de la puntuación.
Surrealismo El principio estético rector fue la escritura automática, basada en la teoría de Z. Freud. Escritura automática: creatividad sin control mental, registrando asociaciones libres, sueños, sueños. Una técnica favorita de los surrealistas es la “imagen deslumbrante”, compuesta de elementos dispares.

El modernismo se desarrolló en varias etapas y se manifestó en muchos movimientos. A partir de los años 60, el modernismo entró en la etapa del posmodernismo.
2. La novela “Perfume” de P. Suskind: historicismo, temas y cuestiones de la novela, intertexto

La novela se desarrolla en la Francia de mediados del siglo XVIII, durante el Siglo de las Luces.

La técnica que utiliza el autor en “Perfume” es el principio del pseudohistoricismo. Parece convencer al lector de que lo que se describe realmente sucedió una vez, dando precisión cronológica a los acontecimientos de la novela. El texto está lleno de fechas. Así, entre las dos fechas transcurre toda la vida del héroe (todos los acontecimientos están fechados: el encuentro con la muchacha de las ciruelas, la sentencia de Grenouille, la muerte, su nacimiento).

Al abordar los personajes con los que se encuentra Grenouille, Suskind señala el momento y las circunstancias de sus muertes. Así, el lector, viendo en tiempo real la novela la muerte del curtidor Grimal y del perfumista Baldini, se entera de que Madame Gaillard morirá de vejez en 1799 y que el marqués Taillade-Espinasse desaparecerá en las montañas en 1764.

En la imaginación de Grenouille, marcados con fechas, como botellas de vino añejo, se almacenan los aromas que olió: “un vaso de aroma de 1752”, “una botella de 1744”.

Las fechas que salpican la novela crean una sensación tangible de que estamos mirando a Francia en vísperas de la Gran Revolución. Suskind recuerda que la Francia de la época representada es un país no sólo de futuros revolucionarios, vagabundos y mendigos, sino también de magos, hechiceros, envenenadores, hipnotizadores y otros charlatanes, aventureros y criminales.

Paralelo con la creatividad (?)

Intertexto: 1) De la misma manera, las citas de Hoffmann se leen inesperadamente en el contexto general de “La historia de un asesino”. Las asociaciones entre Grenouille y el pequeño Tsakhes, apodado Zinnober, del cuento homónimo de E.T.A. Hoffmann (1819) son bastante obvias. La palabra grenouille, similar al apellido del personaje central de "Perfumista", se traduce del francés como "rana". 2) Suskind llena de contenido literal la frase metafórica que Jesús dijo a sus discípulos durante la cena legendaria: “Y tomando el pan, dando gracias, lo partió y se lo dio, diciendo: Esto es mi cuerpo, que es entregado por vosotros; Haz esto en mi memoria. Asimismo tomé la copa después de cenar, diciendo: Esto es Nuevo Testamento en mi sangre que por vosotros es derramada (Lucas 22:19-20). El sacramento cristiano de la comunión -la Eucaristía- se literaliza e interpreta en las páginas de la novela como una especie de acto caníbal, orquestado por el propio Grenouille.

Modernismo en la literatura. Se origina en vísperas de la Primera Guerra Mundial y alcanza su punto máximo en los años veinte simultáneamente en todos los países. Europa Oriental y en América. El modernismo es un fenómeno internacional, que consiste en diferentes escuelas(Imaginismo, Dadaísmo, Expresionismo, Constructivismo, Surrealismo, etc.). Se trata de una revolución en la literatura, cuyos participantes anunciaron una ruptura no sólo con la tradición de la verosimilitud realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental en general. Cualquier movimiento literario anterior se definió a través de su relación con la tradición clásica: se podía proclamar directamente la antigüedad como modelo de creatividad artística, como los clasicistas, o preferir la Edad Media a la antigüedad, como los románticos, pero aun así eras culturales Antes del modernismo, hoy se les llama cada vez más “clásicos” porque se desarrollaron de acuerdo con la herencia clásica del pensamiento europeo. El modernismo es la primera cultura y era literaria, que puso fin a este legado y dio nuevas respuestas a preguntas “eternas”. Como escribió el poeta inglés S. Spender en 1930: “Me parece que los modernistas se esfuerzan conscientemente por crear una literatura completamente nueva. Esto es una consecuencia de su sentimiento de que nuestra era no tiene precedentes en muchos aspectos y está fuera de cualquier convención. arte y literatura pasados”.

La generación de los primeros modernistas sintió agudamente el agotamiento de las formas de narración realista, su fatiga estética. Para los modernistas, el concepto de "realismo" significaba la falta de esfuerzo para comprender el mundo de forma independiente, la naturaleza mecánica de la creatividad, la superficialidad, el aburrimiento de las descripciones vagas: el interés en el botón del abrigo de un personaje y no en su estado de ánimo. . Los modernistas anteponen por encima de todo el valor de una visión artística individual del mundo; creado por ellos mundos del arte singularmente diferentes entre sí, cada uno lleva el sello de un brillante individualidad creativa.

Sucedió que vivieron en un período en el que los valores de la cultura humanista tradicional colapsaron: "libertad" significaba cosas muy diferentes en las democracias occidentales y en estados totalitarios; La carnicería de la Primera Guerra Mundial, en la que se utilizaron por primera vez armas de destrucción masiva, reveló el verdadero coste vida humana Para mundo moderno; La prohibición humanista del dolor y la violencia física y espiritual fue reemplazada por la práctica de ejecuciones masivas y campos de concentración. El modernismo es el arte de una época deshumanizada (término del filósofo español José Ortega y Gasset); La actitud hacia los valores humanistas en el modernismo es ambigua, pero el mundo de los modernistas aparece bajo una luz dura y fría. Utilizando la metáfora de J. Conrad, podemos decir que el héroe de la obra modernista parecía pasar la noche en un incómodo hotel del fin del mundo, con dueños muy sospechosos, en una habitación destartalada, iluminada por la despiadada luz del sol. una bombilla sin pantalla.

Los modernistas conceptualizan la existencia humana como un momento breve y frágil; el sujeto puede o no ser consciente de la tragedia, la fragilidad de nuestra mundo absurdo, y el trabajo del artista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza contenidas, a pesar de todo, en los momentos de la existencia terrena. Cuestiones sociales quien jugó así papel importante en el realismo del siglo XIX, en el modernismo se da indirectamente, como parte inseparable de un retrato holístico de una persona. La principal área de interés de los modernistas es la descripción de la relación entre el consciente y el inconsciente de una persona, los mecanismos de sus percepciones y el trabajo caprichoso de la memoria. El héroe modernista es considerado, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su existencia subjetiva, aunque la escala misma de su vida pueda ser pequeña e insignificante. En el modernismo, la principal línea de desarrollo de la literatura de la Nueva Era continúa con un constante declive. estatus social héroe; el héroe modernista es un “hombre común”, cualquiera y cada persona. Los modernistas aprendieron a describir estados mentales de una persona que la literatura no había notado antes, y lo hicieron con tal convicción que a los críticos burgueses les pareció un insulto a la moral y una profanación del arte de la palabra. No sólo el contenido (el gran papel de las cuestiones íntimas y sexuales, la relatividad de las valoraciones morales, la apoliticidad enfatizada) sino, en primer lugar, las formas inusuales de la narración modernista provocaron un rechazo especialmente agudo. Hoy en día, cuando la mayoría de las obras maestras de la literatura modernista están incluidas en los planes de estudios escolares y universitarios, nos resulta difícil sentir el carácter rebelde y antiburgués del modernismo temprano, la dureza de las acusaciones y los desafíos que se le plantean.

Tres grandes escritores del modernismo.- El irlandés James Joyce (1882-1943), el francés Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Cada uno de ellos, en su propia dirección, reformó el arte de la palabra del siglo XX, cada uno es considerado un gran pionero del modernismo. Veamos como ejemplo la novela Ulises de James Joyce.

XX - PRINCIPIOS DEL SIGLO XXI

El desarrollo del modernismo en la literatura del siglo XX.

A partir de finales del siglo XIX, el modernismo asumió un papel dominante en el proceso literario. La principal atención en las obras de la literatura modernista del siglo XX. se centra en expresar la esencia más profunda de una persona y problemas eternos existencia, buscando formas de ir más allá de lo específico e histórico, las posibilidades de lograr una “alta omnipresencia”, es decir, el descubrimiento de tendencias universales. desarrollo espiritual humanidad.

Los rasgos característicos de la literatura modernista son, ante todo, una atención especial al mundo interior del individuo; orientación a las leyes eternas de la existencia y el arte; dando ventaja a la intuición creativa; la percepción de la literatura como el conocimiento más elevado que puede penetrar en lo más íntimo de la existencia de una persona; el deseo de adquirir ideas eternas que puedan transformar el mundo según las leyes de la belleza; crear una nueva realidad artística y experimentar con ella; búsqueda de nuevos medios formales, etc.

Una obra modernista combina lo consciente y lo subconsciente, lo terrenal y lo cósmico, lo que se lleva a cabo principalmente en un plano psicológico. En el centro de tal obra está una persona que busca el significado de la existencia, escucha sus propias experiencias y se convierte en "el nervio desnudo de la época".

El escritor irlandés James Joyce (1882-1941) es uno de los fundadores de la novela modernista de un nuevo tipo, cuya poética tuvo una influencia significativa en el desarrollo no solo de este género, sino de todo el proceso literario del siglo XX. . Joyce ganó fama mundial como autora de la colección de cuentos "Dubliners" (1914), el ensayo psicológico "Giacomo" (1914), las novelas "Un retrato del artista adolescente" (1916), "Ulises". (1914-1921) y "Finnegans Wake" (1922-1939).

En su novela famosa"Ulises" (1922) para representar la vida espiritual del individuo, el escritor utilizó numerosos recuerdos, asociaciones, monólogos internos, "flujos de conciencia", en los que elementos iguales del proceso de pensamiento están intrincadamente entrelazados. Esta obra enriqueció la técnica de la novela con multigéneros, una profunda intelectualización, la igualdad de formas del lenguaje subjetivo, el uso de simbolismos mitológicos, etc. Fue gracias a la aparición de esta obra que se formó y se hizo muy popular la escuela "corriente de conciencia".

La “corriente de conciencia” es una forma de representar la psique humana directamente, “desde adentro”, como un proceso complejo y dinámico. Por ejemplo, el ensayo psicológico de J. Joyce "Giacomo" está estructurado como una corriente de conciencia del protagonista, que combina observaciones, pensamientos, recuerdos, así como extractos de conversaciones escuchadas, citas de varias obras, símbolos ambiguos, sugerencias, etc. Concentración psicológica (el propio autor es el héroe literario de esta obra, porque Giacomo es el sonido italiano del nombre James), experiencia sentimientos fuertes Dar al autor un impulso para pensar en la realidad circundante y el lugar de la individualidad creativa en ella. Todos estos pensamientos se presentan a través de la percepción. héroe lírico que no analiza la realidad, sino que la siente con toda el alma, con todo el corazón, consciente y subconscientemente.

En la novela "Ulises", Joyce también reproduce el mundo interior de una persona en toda su complejidad, imprevisibilidad, entrelazamiento de lo lógico e ilógico, que es difícil de comprender con la mente, pero que se puede sentir, tocar con el corazón a través del percepción de diversas asociaciones, influencias sensoriales, imágenes visuales y sonoras, etc. Para esta obra lo decisivo es la combinación (similar a la técnica del montaje cinematográfico) de lo objetivamente existente y lo absolutamente subjetivo, asociado a la conciencia de los personajes. La novela está estructurada como una crónica de un día en la vida de dos héroes residentes en Dublín, Stephen Dedalus y Leopold Bloom, que se correlaciona con la Odisea de Homero. El escritor utiliza varias corrientes de conciencia simultáneamente en Ulises. Tal experimento le da al autor la oportunidad de reproducir el interior. tiempo humano. que consta de todas las experiencias de la vida, y así crear una imagen épica holística del mundo.

El escritor francés Marcel Proust es también uno de los clásicos del mundo. modernismo literario Siglo XX. Los siete volúmenes de su obra principal, "En busca del tiempo perdido", marcan el surgimiento de un tipo de novela cualitativamente nuevo, diferente del que se formó en durante el XIX Arte. gracias al esfuerzo de artistas literarios como Honoré de Balzac, Gustave Flaubert o Emile Zola. Marcel Proust abandona el principio fundamental del novelismo tradicional de una actitud objetiva hacia la descripción del entorno y los personajes. Las obras de Proust, por el contrario, son la encarnación del "subjetivismo". Para él, sólo una cosa importa: el "yo" interior de una persona, la vida de conciencia relajada e impredecible, y no en un nivel lógico, sino intuitivo.

Este “subjetivismo” de la cosmovisión artística de Proust determina toda la originalidad de la estructura de sus novelas. En primer lugar, cabe mencionar la llamada "falta de trama" de las obras proustianas, en las que no hay historias de vida personajes descritos en orden cronológico. En cambio, el lector se ve literalmente envuelto en un caos de impresiones que simplemente se registran tal como existen en el subconsciente. El tiempo para M. Proust y sus héroes se compone de recuerdos, sensaciones y vivencias.

Proust también revela el mundo interior de sus héroes de una manera poco convencional: es como si no tuvieran una psicología holística única, su carácter e incluso su apariencia son muy cambiantes y fluidos. Este efecto se crea debido al hecho de que se representan tal como aparecen desde dentro del "yo", para el cual sólo existe lo que ve en esto, este momento tiempo. También determina el "yo" subjetivo y el significado de los acontecimientos de la vida personal y pública. La frontera entre lo significativo y lo insignificante desaparece por completo. Los “acontecimientos” dan paso a pequeños detalles, que el escritor describe lentamente, en detalle y con consumada habilidad.

La originalidad del ciclo de Proust "En busca del tiempo perdido" radica en el hecho de que contiene planes históricos y universales a gran escala; no hay planes. Esta es una epopeya que revela plenamente la vida de una conciencia individual separada. Se trata del monólogo interno del narrador Marcel, quien a lo largo de la obra, “recordando” lo que le sucedió en el pasado, revive nuevamente su vida.

La “memoria”, con la ayuda de la cual Marcel restaura el significado de lo vivido (y esto significa restaurar el “tiempo perdido”), no tiene nada en común con la experiencia cronológica tradicional de acontecimientos pasados. Marcel Proust distingue dos tipos de memoria: intelectual e intuitiva. La primera es "recordar" eventos externos que influyeron en nuestra elección de hacer algo o reproducir el pasado basándose en documentos e investigaciones históricas. La memoria intuitiva es “uso” en las cosas, en las personas, en el espacio. A primera vista, es caótico e inconsistente; requiere que una persona sea capaz de analizar y describir matices sutiles de sentimientos.

M. Proust creó una epopeya subjetiva (según la definición de Thomas Mann), que no reflejaba eventos, sino principalmente procesos psicológicos que determinan el comportamiento humano y, en consecuencia, el estado de la sociedad. “La realidad más importante” para Proust era la personalidad con sus estados de ánimo, pensamientos y sentimientos únicos. su movimiento y cambio constante determinaron la originalidad de la novela "La corriente de conciencia" de M. Proust. Se presta especial atención a la representación de la conciencia humana, que consta de una serie de asociaciones, impresiones, sensaciones y recuerdos. El autor mira el mundo a través del prisma del alma humana, que es para él el objeto de la imagen y el ángulo de visión al mismo tiempo.

Destacado escritor austriaco de principios del siglo XX. Franz Kafka (1883-1924) creó un mundo fantástico y surrealista en el que el absurdo de una vida monótona y gris es especialmente visible. En sus obras estalla una protesta contra las circunstancias de la vida del escritor más solitario que la sufre. La “pared de cristal” que separaba al escritor de sus amigos y la soledad crearon una filosofía especial de su vida, que se convirtió en la filosofía de la obra de Kafka. La invasión de la fantasía en sus obras no va acompañada de giros argumentales interesantes y coloridos, es más, es percibida por los personajes de forma normal, sin sorprenderlos;

Sus obras son consideradas como un cierto “código” de relaciones humanas, como un “modelo” único de vida, válido para todas las formas y tipos de existencia social, y el propio escritor es considerado como un “cantante de la alienación”, un mito- creador que cimentó para siempre las características eternas de nuestro mundo en las obras de su imaginación. Este es el mundo de la falta de armonía de la existencia humana. El escritor ve los orígenes de esta discordia en la desunión de las personas, en su incapacidad para superar la alienación mutua, que resulta ser la más fuerte de todas, por los lazos familiares, Amistad de amor.

En las obras de F. Kafka no existe conexión entre el hombre y el mundo. El mundo es hostil al hombre, en él reina el mal y su poder es ilimitado. El poder omnipresente del mal separa a las personas; infunde en la persona un sentimiento de empatía, amor por el prójimo y el deseo de ayudarlo, de encontrarle un punto medio. Una persona en el mundo de Kafka es una criatura que sufre, y los orígenes de su sufrimiento y tormento están en ella misma, en su carácter. Ella no es la gobernante de la naturaleza, del mundo, está desprotegida, débil, impotente. El mal en forma de destino, el destino la acecha en todas partes.

El escritor confirma sus pensamientos no tanto por la psicología de los personajes, porque los personajes de sus héroes son siempre psicológicamente pobres, sino por la situación misma, la posición en la que se encuentran.

La novela corta de F. Kafka "Reencarnación" (1904) comienza de manera simple y terrible: al despertar una mañana, el personaje principal de la obra, el viajante de comercio Gregor Samsam, descubrió que se había convertido en un insecto repugnante. Gregorov quería volver a quedarse dormido para poder despertarse y asegurarse de que era su imaginación. Y luego se dio cuenta con horror de que se había quedado dormido en el tren de las cinco. Zamzam trabaja duro y durante mucho tiempo, entregando muestras de tejido en todo el país, se cansa, no duerme lo suficiente y come mal y a destiempo. Soporta este trabajo con la esperanza de saldar la deuda de su padre en los próximos años y luego podrá pensar en su propia vida.

Gregor, fiel servidor, disciplinado y servicial, teme las consecuencias de llegar tarde al trabajo, y la transformación que le sobreviene es sólo un inconveniente. La realidad presiona al héroe, impidiéndole darse cuenta de la naturaleza fantástica de su transformación. Gregor tiene miedo de la ira de sus superiores por llegar tarde, tiene miedo de aparecerse ante sus padres de esta forma, busca locamente una salida a la situación en la que se encuentra: esta es la esencia de sus experiencias. . No puede darse cuenta de que todo esto es vanidad de vanidades y que su desgracia es irreparable.

El conflicto de Gregor con la realidad circundante va en aumento. Quienes están cerca de él tratan su desgracia sin compasión ni comprensión. Su padre lo trata como a una asquerosa cucaracha, usando un palo y patadas para empujarlo hacia la habitación, causándole numerosas heridas. La madre está asustada por la insólita imagen de su hijo. Sólo mi hermana expresó algo parecido a lástima en los primeros días, pero luego ella también se vuelve indiferente. Así, Gregor, que era el sostén de la familia y el sustento de la familia, se convierte en una pesada carga para todos: "Tenemos que deshacernos de él, ésta es la única salida... sólo tenemos que olvidar que es Gregor".

Gregor intenta no molestar a sus seres queridos, habiendo tomado por sí mismo la siguiente decisión: “... por ahora debe mantener la calma y, con paciencia y la mayor prudencia, aliviar los problemas de la familia, que se vio obligado a infligirles debido a su condición actual”. Sin embargo, la "intolerancia a la situación" de sus seres queridos es completamente diferente: ahora ellos mismos tienen que buscar un medio de subsistencia.

Solo, sufriendo la herida infligida por su padre, el hambre y el remordimiento, Gregor muere. La trama fantástica utilizada por el autor destaca el conflicto del héroe con el mundo exterior. Kafka subraya que el hombre es un pequeño insecto ante las circunstancias de la vida y no puede resistirlas. Otras personas, incluso los familiares, no ayudarán; están conectados entre sí sólo por la necesidad de vivir y comer juntos.

El final de la novela contrasta con la triste vida de Gregor. Después de muchos meses de insoportable existencia, la familia decidió recompensarse con un viaje de placer fuera de la ciudad. Las personas más cercanas a Gregor no se sintieron culpables de que la criada tirara el “bicho muerto” junto con la basura. Disfrutan de un día cálido y soleado en primavera, se regocijan con su hermosa hija, ¿qué “para Últimamente floreció y se convirtió en una niña buena y hermosa”.

La obra de un brillante artista refleja mundo complejo relaciones humanas. No copia este mundo, sino que acumula su carga dentro de sí, experimenta su maldad e indiferencia, inventando una metáfora amplia y figurativa para mostrar qué tipo de persona es. En este caso, el nombre de esta metáfora es “Reencarnación”.

El dolor y el sufrimiento, la amargura y el miedo impregnan la obra de Franz Kafka, y ni una gota de optimismo o esperanza. La trágica cosmovisión del escritor austriaco es la cosmovisión de una persona de principios del siglo XX, un siglo tormentoso y cruel. Una cosmovisión en la que no hay lugar para la creencia de que el mundo se puede reconstruir, para dotarlo de armonía.