EntradaLa evolución del tema del demonio en la obra de Vrubel. Descripción del cuadro de Vrubel “Demonio sentado. Vrubel y Demonio. Es difícil hablar de lo que unía al héroe mítico y al artista, tan complejo como lo eran los sentimientos, las emociones y, lo más importante, el alma de un genio;
Mijaíl Vrúbel. Demonio sentado. 1890 Galería Tretiakov
En 2007 entré por primera vez en la Sala Vrubel. Las luces son tenues. Paredes oscuras. Te acercas al “Demonio” y… caes al otro mundo. Un mundo en el que viven criaturas poderosas y tristes. Un mundo donde el cielo rojo púrpura convierte flores gigantes en piedra. Y el espacio parece un caleidoscopio y puedes imaginar el sonido del cristal.
Un demonio único, colorido y atractivo se sienta frente a ti.
Incluso si no entiendes de pintura, sentirás la colosal energía del lienzo.
¿Cómo logró Mikhail Vrubel (1856-1910) crear esta obra maestra? Se trata del Renacimiento ruso, el crecimiento de cristales, ojos grandes y mucho más.
Renacimiento ruso
El “Demonio” no pudo haber nacido antes. Para su aparición se necesitaba una atmósfera especial. Renacimiento ruso.
Recordemos cómo fue para los italianos a finales del siglo XV y XVI.
Florencia floreció. Los comerciantes y banqueros anhelaban no sólo el dinero, sino también los placeres espirituales. Los mejores poetas, pintores y escultores fueron generosamente recompensados, siempre que crearan.
Por primera vez en muchos siglos, los clientes eran personas seculares y no la iglesia. Pero una persona de la alta sociedad no quiere ver un rostro plano y estereotipado y un cuerpo bien cerrado. Quiere belleza.
Por lo tanto, las Madonnas se volvieron humanas y hermosas, con hombros abiertos y narices cinceladas.
Rafael. Madonna en verdor (fragmento). 1506 Kunsthistorisches Museum, Viena
Los artistas rusos vivieron algo similar a mediados del siglo XIX. Parte de la intelectualidad empezó a dudar de la naturaleza divina de Cristo.
Algunos hablaron con cautela y describieron al Salvador como humanizado. Entonces, Kramskoy tiene al Hijo de Dios sin aureola, con el rostro demacrado.
(fragmento). 1872 Galería Tretiakov Alguien buscó una salida recurriendo a cuentos de hadas e imágenes paganas, como Vasnetsov.
Víctor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. 1896 Vrubel siguió el mismo camino. Tomó una criatura mítica, el Demonio, y le dio rasgos humanos. Tenga en cuenta que en la imagen no hay ningún demonio en forma de cuernos y pezuñas.
Sólo el título del cuadro explica quién está frente a nosotros. Primero vemos la belleza. Cuerpo atlético con el telón de fondo de un paisaje fantástico. ¿Por qué para ti no es el Renacimiento?
Femenino como un demonio
El demonio de Vrubel es especial. Y no es sólo la ausencia de ojos rojos malvados y cola.
Ante nosotros hay un Nefilim, un ángel caído. Es enorme, por lo que ni siquiera cabe en el marco de la imagen.
Sus dedos entrelazados y sus hombros caídos sugieren emociones complejas. Está cansado de hacer el mal. No se da cuenta de la belleza que lo rodea, ya que nada le agrada.
Es fuerte, pero no hay ningún lugar donde poner esta fuerza. La posición del poderoso cuerpo, congelado bajo el yugo de la confusión mental, es muy inusual.
Mijaíl Vrúbel. Demonio sentado (fragmento “La cara del demonio”). 1890 Tenga en cuenta: el demonio de Vrubel tiene una cara inusual. Ojos enormes, pelo largo, labios carnosos. A pesar de su cuerpo musculoso, algo femenino se cuela a través de él.
El propio Vrubel dijo que crea deliberadamente una imagen andrógina. Después de todo, tanto los espíritus masculinos como femeninos pueden ser oscuros. Esto significa que su imagen debe combinar los rasgos de ambos sexos.
Caleidoscopio "Demonio"
Los contemporáneos de Vrubel dudaban de que "El Demonio" perteneciera a la pintura. Su trabajo fue escrito de manera tan inusual.
El artista trabajó parcialmente con una espátula (una espátula de metal para eliminar el exceso de pintura), aplicando la imagen de forma fraccionada. La superficie parece un caleidoscopio o un cristal.
Esta técnica tardó mucho en madurar para el maestro. Su hermana Anna recordó que Vrubel estaba interesado en cultivar cristales en el gimnasio.
Y en su juventud estudió con el artista Pavel Chistyakov. Nos enseñó a dividir el espacio en aristas, buscando volumen. Vrubel adoptó con entusiasmo este método, ya que encajaba bien con sus planes.
Mijaíl Vrúbel. Retrato de V.A. Usoltseva. 1905 Color fantástico "Demonio"
Vrúbel. Detalle del cuadro “Demonio Sentado”. 1890 Vrubel era un colorista asombroso. Podría hacer mucho. Por ejemplo, utilizar sólo blanco y negro para crear una sensación de color gracias a los tonos de gris más sutiles.
Y cuando recuerdas “La cita de Tamara y el demonio”, aparece en color en tu imaginación.
Mijaíl Vrúbel. Fecha de Tamara y Demonio. 1890 Galería Tretiakov Por lo tanto, no es sorprendente que un maestro así cree un color inusual, algo similar al de Vasnetsovsky. ¿Recuerdas el cielo inusual en “Las tres princesas”?
Víctor Vasnetsov. Tres princesas del inframundo. 1881 Galería Tretiakov Aunque Vrubel tiene un patrón de tres colores: azul, amarillo y rojo, los tonos son inusuales. Por tanto, no es de extrañar que a finales del siglo XIX no se entendiera tal pintura. El "Demonio" de Vrubel fue llamado grosero y torpe.
Pero a principios del siglo XX, en la era de la modernidad, Vrubel ya era idolatrado. Tal originalidad de colores y formas fue bienvenida. Y el artista se volvió muy cercano al público. Ahora lo comparaban con "excéntricos" como.
"Demonio" como obsesión
Diez años después de “The Seated Demon”, Vrubel creó “The Defeated Demon”. Y sucedió que tras realizar este trabajo, el artista acabó en una clínica psiquiátrica.
Por eso, se cree que el “Demonio” derrotó a Vrubel y lo volvió loco.
No me parece.
Mijaíl Vrúbel. El demonio está derrotado. 1902 Galería Tretiakov Estaba interesado en esta imagen y trabajó en ella. Es común que un artista vuelva varias veces a una imagen.
Mikhail Vrubel es uno de los artistas rusos más importantes de principios del siglo XIX y XX. Sus obras, que recuerdan al brillo de las piedras preciosas, combinan sueños fantasmales, realidad y temas folclóricos. Vrubel fue un innovador, adelantado a su tiempo en muchos aspectos. Fue admirado por los artistas Valentin Serov y Konstantin Korovin, Ilya Repin. Y al mismo tiempo, muchos contemporáneos no reconocieron el trabajo de Vrubel, sus pinturas a menudo no fueron aceptadas para exposiciones, muchas ilustraciones no se publicaron y los críticos, en el mejor de los casos, guardaron silencio. El artista soñaba con crear obras brillantes y trabajó duro. Durante casi toda su vida, Mikhail Vrubel estuvo perseguido por la imagen del Demonio, que apareció en muchas de las obras del artista. Una de las primeras imágenes del demonio fue la pintura "El demonio sentado", que ahora se conserva en la Galería Tretyakov.
Se desconocen las primeras imágenes pictóricas del demonio, ya que fueron destruidas por el propio autor. Pero probablemente Vrubel comenzó a trabajar en esta imagen mientras pintaba para la iglesia de San Cirilo en Kiev, cuya restauración estuvo a cargo del profesor Adrian Prakhov. En 1984, propuso que el artista, entonces estudiante de la Academia Imperial de las Artes, asumiera este encargo. En Kiev, de 1884 a 1889, Vrubel pintó la Iglesia de San Cirilo, iconos para el mismo templo, y desarrolló bocetos para la pintura de la Catedral de San Vladimir de Kiev, de la que sólo se hicieron adornos. Pintó muchos retratos, hizo bocetos, bocetos y comenzó a trabajar en el tema del Demonio. Para Vrubel, esta imagen era en parte una expresión del mundo interior del artista; reflejaba alegóricamente sus experiencias negativas, fracasos y decepciones.
"Cabeza del demonio", 1890-1891
En 1889, Mikhail Vrubel llegó a Moscú. A partir de este momento comenzó uno de los períodos más fructíferos en la obra del artista. Se dirigió a nuevas áreas de creatividad: pintura teatral, mayólica, creó sus obras centrales en el género del retrato, pinturas con un fabuloso sonido místico. En 1890, Vrubel creó la escultura "Cabeza del demonio", aproximadamente al mismo tiempo, un dibujo del mismo nombre.
El trabajo de Vrubel contó con el apoyo del empresario y filántropo Savva Mamontov. En su casa de Moscú en 1890, el artista pintó el cuadro “El demonio sentado” (óleo sobre lienzo 114x211 cm). Vsevolod Savvich, hijo de un filántropo, recordó lo duro que trabajó Vrubel en esta obra, cambiando la composición, como resultado de lo cual la cabeza del demonio comenzó a extenderse más allá de los límites de la imagen. El artista sacó el lienzo del bastidor, lo estiró nuevamente, aumentando el espacio libre en la parte superior. Fue precisamente esta composición, en la que la figura parecía limitada por el espacio, la que reveló claramente el plan de Vrubel. Creó la imagen de un espíritu atribulado que no puede escapar. En términos de técnica, la pintura se asemeja a vidrieras o paneles; parece estar formada por facetas cristalinas; El artista logró este efecto con la ayuda de trazos planos realizados con una espátula.
El cuadro “Demonio sentado” se puede ver en la Galería Tretyakov
Mikhail Aleksandrovich escribió sobre su trabajo en la pintura a fines de mayo de 1890: “Durante un mes he estado pintando el Demonio, es decir, no exactamente un Demonio monumental, que pintaré con el tiempo, sino uno demoníaco, la mitad. - figura desnuda, alada, joven, tristemente pensativa, sentada, abrazada a sus rodillas, con el telón de fondo de la puesta de sol y mirando el prado florido, desde el cual se extienden ramas hacia ella, inclinándose bajo las flores”.
Para crear el fondo, el artista utilizó fotografías de las montañas del Cáucaso, pero la naturaleza se convierte en sólo una pista. La figura del Demonio sentado, el centro compositivo, está cerca del espectador, pero su cabeza está vuelta de perfil, su mirada se dirige a la distancia, su pose es cerrada: el Demonio es ajeno al mundo que lo rodea. El espacio al que se dirige su mirada sigue siendo inalcanzable. En su pose, el artista expresa su falta de preparación para el movimiento, sino más bien su imposibilidad. Las flores-piedras que florecen alrededor del Demonio, un paisaje con luz dorada en el fondo de la imagen crean una imagen de un mundo fantasmal, hermoso, pero inalcanzable. La misma idea se expresa en la combinación de colores del lienzo. Los ricos y brillantes tonos del paisaje son una disonancia con la imagen del propio Demonio, revelando la contradicción entre él y quienes lo rodean, la tragedia de un espíritu cautivo que no puede involucrarse en la belleza del mundo de Dios.
El artista volvió una y otra vez al tema del Demonio hasta su muerte, lo que indica lo significativa que fue esta imagen para él. En 1899 pintó el cuadro “El demonio volador”. Es parte de una serie de ilustraciones para el poema "El demonio" de Mikhail Lermontav. La pintura no se completó por razones desconocidas.
"Demonio volador", 1899
En 1902, Vrubel recurrió a la imagen del demonio derrotado. Parecía como si el artista hubiera invertido toda su fuerza creativa y espiritual en esta obra. La muerte del Demonio pareció quebrar al propio autor. Vrubel trabajó incansablemente en la pintura. Incluso cuando el lienzo ya estaba en la exposición de la asociación World of Art en San Petersburgo, continuó reescribiendo la cara del demonio, el fondo una y otra vez...
"El demonio derrotado", 1902
La imagen del Demonio vivía constantemente en la mente del artista. La extrema tensión de fuerza provocó una crisis nerviosa y una enfermedad. En 1902, después de un grave ataque, su esposa, la cantante de ópera Nadezhda Zabela-Vrubel, llevó a su marido a su dacha en la provincia de Riazán. Como resultado, el artista fue enviado a la Clínica Serbsky de la Universidad de Moscú, donde se confirmó el diagnóstico de “parálisis progresiva por infección sifilítica”.
El estado del artista entre abril y agosto de 1902 era tan grave que ni siquiera a su esposa y hermanas se les permitió verlo. En septiembre se volvió más tranquilo. El artista Alexandre Benois y Sergei Diaghilev decidieron demostrar al público la cordura de Vrubel y organizaron en noviembre de 1902 una exposición de treinta y seis de sus obras, incluidas las tres pinturas "Demonios". Esta exposición marcó un punto de inflexión en la actitud de la crítica y del público hacia el legado del artista.
Parecía que después del tratamiento, Vrubel recuperaba la cordura, pero una nueva desgracia le sobrevino a la familia. Por invitación del filántropo Vladimir von Meck, Vrubel fue a su finca en la provincia de Kiev. Pero en el camino, Savva, su hijo de tres años y el de Nadezhda, enfermó. El 3 de mayo de 1903 el niño murió en Kiev. El artista no pudo soportar el shock, su estado mental volvió a deteriorarse. Fue tratado en Riga y luego en Moscú. La primera mitad de 1904 el artista pasó nuevamente en la clínica de Serbsky.
"Retrato del hijo del artista", 1902
El 28 de noviembre de 1905, Vrubel, que ya padecía una enfermedad terminal, recibió el título de académico "por su fama en el campo artístico". En diciembre, su visión se deterioró drásticamente, pero Vrubel siguió trabajando. En la clínica de Usoltsev, crea un hermoso retrato del poeta Valery Bryusov y el cuadro "La visión del profeta Ezequiel". El artista en la clínica contaba con el apoyo casi exclusivo de su esposa, lo cual no era una tarea fácil, porque una estancia de un mes con Usoltsev costaba entre 100 y 150 rublos, frente a nueve en la clínica universitaria con Serbsky.
A finales de febrero de 1906, el artista perdió la vista. Este golpe no fue menos terrible para él que la muerte de su único hijo y una enfermedad incurable. Los médicos permitieron que Vrubel fuera a San Petersburgo para estar con su familia y ya no necesitaba tratamiento. El artista murió el 1 de abril de 1910. En el funeral, el único discurso lo pronunció el poeta Alexander Blok: “Nos dejó a sus demonios, como lanzadores de hechizos contra el mal púrpura, contra la noche. Sólo puedo temblar ante lo que Vrubel y otros como él revelan a la humanidad una vez por siglo. No vemos los mundos que ellos vieron”. Muchos investigadores de la obra del artista consideran que la Rebelión del Demonio es un reflejo del complejo punto de inflexión de principios de los siglos XIX y XX, cuando se acercaban agitaciones y cambios políticos.
8 datos interesantes sobre Mikhail Vrubel
1. El futuro artista nació el 5 de marzo de 1856 en Omsk. Su padre, Alexander Vrubel, un polaco (en polaco la palabra "vrubel" significa "gorrión"), un oficial del ejército ruso en el departamento legal-militar, provenía de nobles sin tierra. La madre del artista, Anna Basargina, murió cuando Vrubel tenía sólo tres años. En 1863, mi padre se casó con Elizaveta Wessel. Mi padre fue transferido a menudo a diferentes puestos. La familia vivió en Astrakhan, San Petersburgo, Saratov y luego en Odessa.
2. Mikhail Vrubel comenzó a dibujar a la edad de cinco años y, a los siete, asistió a la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo y luego estudió en el gimnasio de Odessa. A partir de 1870, Vrubel comenzó a pintar retratos al óleo, copiando a Aivazovsky y J. Doe. En 1870 y 1872 asistió a la escuela de dibujo de la Sociedad de Bellas Artes de Odessa.
3. En 1874, Vrubel, de 18 años, se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro y se instaló en San Petersburgo, por consejo de su padre, ingresó en la facultad de derecho de la universidad. Habiendo estudiado latín en el gimnasio, leí a Ovidio y Horacio en el original. Pero Vrubel se interesó cada vez más por la creatividad artística. Ya después de terminar sus estudios en la universidad, Vrubel comenzó a asistir a clases nocturnas en la Academia Imperial de las Artes. Ingresó en la Academia en el otoño de 1880, cuando tenía 24 años.
4. En el otoño de 1884, Mikhail Vrubel, mientras trabajaba en las pinturas de la iglesia de San Cirilo, viajó a Italia siguiendo el consejo del profesor Adrian Prakhov, así como a Europa occidental. Más tarde el artista dijo: “De alguna manera hay más igualdad y comprensión allí. Pero hay una cosa que no me gusta: allí desprecian la pobreza. Esto es injusto, incorrecto y no es bueno. Pero en Rusia hay bondad y no hay tacañería mercantil”.
5. Al pintar imágenes de santos, además de trabajar en retratos, Vrubel, por regla general, pintaba los ojos al final, completando el trabajo y expresando su idea.
Fragmento del icono “La Virgen y el Niño” de Mikhail Vrubel para la Iglesia de San Cirilo en Kiev (1884-1885)
6. El filántropo Savva Mamontov encargó a Valentin Serov y Konstantin Korovin el boceto del cuadro "Cristo caminando sobre las aguas" para la iglesia de la escuela secundaria mecánica y técnica de Kostromá. La solución nunca fue dada a los artistas. Entonces Vrubel, que observaba su trabajo, rápidamente hizo el boceto necesario en una hoja de cartón gris. Así surgió una de las obras más famosas. Sin embargo, Vrubel casi lo destruye. En el último momento, Korovin logró persuadir al artista para que no cortara el boceto, sino que se lo vendiera.
7. Vrubel trabajaba de 10 a 14 horas al día, a menudo de 8 am a 8 pm, tomando solo una hora de descanso para almorzar, pero al mismo tiempo el artista se reprochaba la pereza y la frivolidad. Dijo: “Tienes que dibujar durante 10 años durante 5 horas: sólo entonces lo entenderás, tal vez. Dibujar todos los días es la condición previa de todo arte."
"Concha de perla", 1904
8. El año 1895 se volvió extremadamente importante para Vrubel. Diseñó representaciones para la Ópera Privada Rusa y conoció a Nadezhda Zabela, quien se convirtió en su esposa. Tenía una soprano de coloratura lírica y cautivó al artista con su voz y belleza. Vrubel le hizo muchos bocetos de disfraces. Por ejemplo, el traje de Margarita, casi con el mismo atuendo que la representó en el panel "Fausto y Margarita". Pero Vrubel estaba especialmente preocupado por la imagen de Tamara en su actuación en "El demonio". Nadezhda Zabela inspiró al artista a crear uno de sus cuadros más famosos, “La princesa cisne” del año 1900. Su imagen con traje teatral no se convirtió en un retrato realista, sino en la encarnación de la idea del artista de una belleza mitad real, mitad de cuento de hadas, sofisticada y misteriosa.
"La princesa cisne", 1900
Tres citas del artista Konstantin Korovin sobre Vrubel
“Vrubel era un eslavo puro... un polaco, y tenía la sofisticación de la gran Polonia, una sofisticación igual a la de Francia. En apariencia es un extranjero, pero en el fondo es un eslavo, hijo de un país injustamente y dolorosamente oprimido, con un velo de alto culto, la gracia dandy de la preciosa frivolidad, altos impulsos de sentimientos amorosos, música, artes, con celebración y entusiasmo en su alma”.
“Vrubel dibujó adornos de manera asombrosa, sin tomar nunca prestados de ningún lado, siempre los suyos. Cuando tomó el papel, anotó el tamaño, sosteniendo un lápiz, un bolígrafo o un pincel de alguna manera de lado en su mano, en diferentes lugares del papel dibujó líneas firmemente, conectándose constantemente en diferentes lugares, luego surgió una imagen. Serov y yo quedamos asombrados por esto”.
“Gran envidia de tu verdadero genio. Fue brutalmente perseguido. Su gran talento fue perseguido y vilipendiado y las fuerzas oscuras del malentendido lo llamaron para pisotearlo, destruirlo y no dejarlo vivir”.
El material utiliza datos del libro "Mikhail Vrubel" de E. A. Skorobogacheva.
Las pinturas de uno de los artistas rusos más famosos a nivel mundial atraen y fascinan. En primer lugar, estos son sus Demonios... Es imposible pasar junto a ellos sin mirar a los ojos de estos “malos”. Probablemente, los cineastas copiaron de ellos las imágenes de los cínicos más famosos, cuyas almas no todas las mujeres pueden calentar, pero todas quieren hacerlo.
En primer lugar, es interesante la historia de la creación del cuadro "Demon Seated". Mucha gente lo asocia con el poema "El demonio" de M. Yu Lermontov y tienen razón. M. Vrubel dibujó unas 30 ilustraciones para la edición aniversario de la obra del poeta, entre las que se encuentra el mismo Demonio. Ahora esta pintura se encuentra en la Galería Tretyakov y excita los pensamientos de más de una generación de personas.
Un joven se sienta contra el fondo de un cielo carmesí, mirando a lo lejos. En sus ojos hay dolor, tristeza, tormento, sorpresa, pero no arrepentimiento. Una vez fue expulsado del paraíso y vagó por la tierra. Las montañas del Cáucaso, los lugares donde se encuentra ahora, rodean al Demonio con su silencio. El vagabundo se siente solo y todos sus actos, terribles e inmorales, permanecerán con él para siempre; el Todopoderoso no le permite olvidarse de ellos, "y no aceptaría el olvido".
El primer paralelo que le viene a la mente a cualquiera que haya visto "El demonio sentado" es la tragedia de Esquilo "Prometeo atado": el joven representado en la imagen parece no ser libre en su propio cuerpo y anhela salir de él, pero simplemente no sabe como.
La segunda asociación es el color de la ropa del personaje de Vrubel. Si recuerdas las pinturas e iconos que representan a Dios, Jesús y la Virgen María, presta atención al hecho de que en sus ropas predominan los colores azules o están representadas contra un cielo azul. La túnica del demonio en la imagen es de un intenso color azul, que también se llama el color de la "noche marroquí". ¿No quería Vrubel decir lo que Lermontov no pudo decir, es decir, que el Demonio aun así ganaría el perdón y regresaría al cielo?
Otro paralelo es la pose del personaje de la imagen: está sentado. En todo momento, fue en esta posición donde se sentó una persona, quien fue representada como pensativa, triste y triste. Más tarde, otros artistas comenzaron a utilizar la "pose del demonio", porque transmite dolor, lo abarca todo e irresistible. Sus manos están cerradas "en un candado"; los psicólogos dicen que así se comportan las personas cerradas o las que tienen algo que ocultar. Estas extremidades del Demonio no se levantan, no se apoyan en los lados, simplemente se bajan sin fuerzas: está cansado de vagar. El artista describe claramente los desarrollados músculos del joven, su mirada y su ondeante cabello negro.
Es de destacar que la figura del demonio en sí y el color y la sombra del cielo vespertino están claramente dibujados, del violeta al púrpura, intercalados con el sol dorado que ilumina el horizonte al fondo. El resto de la composición de la imagen tiene cierta disonancia: los trazos son ásperos y borrosos, mosaicos y planos.
Las flores representadas en la imagen son algo similares a los cristales; no tienen vida. Muchos críticos dicen que se trata de anémonas muertas.
Si miras "El demonio sentado" desde lejos, tienes la sensación de que no se trata de una pintura, sino de una vidriera o un panel. Para lograr este efecto, el artista trabajó con una espátula, limpiándola minuciosamente con un cuchillo.
En la combinación de colores del cuadro predominan los tonos oscuros. El cielo es de color sangre y sólo él tiene transiciones suaves. Todos los demás límites son claros y especificados. La serie de colores "negro - rojo - azul" habla de cierto peligro, porque la misma palabra "demonio" hace que muchas personas desconfíen. Los demonios son considerados despiadados y están representados en tonos claros de pastel con líneas marcadamente oscuras, su ropa es de un tono intenso: así es como el artista demuestra la dualidad del héroe.
El sol dorado, los tonos blancos de las flores, el cielo rojo y los reflejos anaranjados del atardecer deberían ponerle de buen humor, pero sólo empeoran la impresión general. Uno tiene la sensación de una fuerza bruta que ha invadido el frágil mundo de la naturaleza.
Las dimensiones del lienzo en el que se representa el demonio no son estándar para esa época: la imagen es alargada, incómoda y estrecha. De hecho, esta es una de las técnicas artísticas de Vrubel: todo debe enfatizar la limitación externa e interna del héroe y transmitir ese mismo Lermontov "ni día ni noche, ni oscuridad ni luz".
Es sorprendente cuán fuerte es la influencia de la obra de Lermontov en M. Vrubel. Para el poeta, el demonio no es malo en su forma pura, es capaz de disfrutar de la belleza de la naturaleza del Cáucaso y sentir el dolor de Tamara, consolarla y matarla demoníacamente con un beso. El héroe de Lermontov es más un rebelde que una criatura de la oscuridad y el infierno, que busca destruir toda la vida a su paso. Vrubel dijo lo mismo sobre su Demonio. Según el pintor, es en vano que no le diferencien del diablo y de Satán, y no ahonden en el origen del nombre. El sinónimo griego de "diablo" es "con cuernos" y "diablo" significa "calumniador". Los habitantes de Hellas llamaban demonio al alma que se apresura en busca del sentido de la vida, incapaz de apaciguar las pasiones que hierven en su alma. No encuentra respuestas a sus preguntas ni en la tierra ni en el cielo.
Lo que es digno de mención es que muchos de los críticos de literatura y arte de finales del siglo XIX y principios del XX hablaron sobre la “malinterpretación de Lermontov” por parte del artista. Esto se vio facilitado en gran medida por el deterioro de la salud y la psique de Vrubel. Este último dio lugar a una leyenda sobre un hombre de arte que vendió su alma a Satanás.
...Después de inaugurada la exposición dedicada al aniversario de la obra de M. Lermontov, M. Vrubel se encerró en su estudio y continuó trabajando en pinturas sobre demonios. El pintor afirmó que el demonio no sólo cambiaba bajo las pinceladas de su pincel, sino que también se le aparecía vivo. Pues bien, el artista luchó con un ángel caído y exiliado, y se desconoce quién salió victorioso de esta guerra.
La obra de Vrubel es misteriosa y mística. Si aún no lo ha verificado, visite la Galería Tretyakov o mire sus demonios, cuyas imágenes están llenas de imágenes en Internet. Una cosa es segura: los demonios de Vrubel atormentan el alma de muchos artistas contemporáneos.
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Los demonios alguna vez le dieron fama, gracias a sus “Demonios” todavía es admirado hoy. Pero, ¿por qué el propio artista, al final de su vida, consideró estas pinturas como su carga, por qué se sintió agobiado por ellas y sufrió por ellas? ¿Y por qué, después de muchos “años demoníacos”, todavía volvió a las Escrituras?
Demonio. Por alguna razón, a lo largo de su vida creativa, Vrubel volvió a esta imagen. Y cada vez aparecía otro en el lienzo, diferente al anterior: en su rostro había soledad y melancolía, o desesperación. Y finalmente apareció el último, "El demonio derrotado", solo había ira y frialdad en él. Su mirada me hace estremecer. "Creo que el Príncipe de la Paz posó para él", dijo Alexander Benois. “Estas sesiones fueron pura burla y burla. Vrubel vio primero uno, luego otro rasgo de su deidad, luego ambos a la vez, y en busca de esta cosa esquiva, comenzó a moverse rápidamente hacia el abismo”.
El arte es nuestra religión.
Lamento fúnebre. Boceto para el cuadro de la Catedral de Vladimir en Kiev.
1887
Curiosamente, Mikhail Vrubel comenzó a pintar al Demonio en el momento en que pintaba la Iglesia de San Cirilo y hacía bocetos para la Catedral de Vladimir en Kiev. Por encargo, pintó a Cristo, pero en su tiempo libre, para sí mismo, recurrió a un héroe completamente diferente.
Al emperador Nicolás I le gustó mucho la idea de construir la Catedral de Vladimir en Kiev, dedicada al 900 aniversario del bautismo de la Rus. La construcción comenzó en 1862, ya bajo Alejandro II, y duró treinta largos años. Muchos artistas fueron invitados a pintar la Catedral de Vladimir y la Iglesia de San Cirilo: Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. No todos estuvieron de acuerdo. Para pintar iconos reales, se necesita autenticidad de fe. Vasnetsov, que realizó el trabajo principal de pintar la catedral, estudió en el Seminario Teológico antes de la Academia de las Artes. Hijo de un sacerdote, comprendía bien lo que se proponía. Para él, trabajar en la Catedral de Vladimir era “el camino hacia la luz”, el camino hacia la comprensión de los grandes valores.
La actitud de Mikhail Vrubel hacia la pintura del templo fue completamente diferente. Vrubel realmente no conoció a Cristo, no lo sintió. Y Cristo mismo no era para él ni la verdad última ni la profundidad final.
“El arte es nuestra religión”, comentó una vez Mikhail Alexandrovich mientras trabajaba en una de las pinturas que lo cautivaron. "Sin embargo", añadió, "quién sabe, tal vez todavía tengas que trasladarte". Para él el templo era, ante todo, un templo del arte. No le atraía el sentimiento religioso, sino la escala y la monumentalidad de las iglesias.
Mientras trabajaba en la Iglesia de San Cirilo, Vrubel admitió en una carta a su hermana: “Dibujo y escribo con toda la fuerza de Cristo y, sin embargo, todos los rituales religiosos, incluida la resurrección de Cristo, me resultan incluso molestos, tan extraños”.
Parece difícil mantener un ojo en el suelo y el otro en el cielo. Quizás por eso la línea entre el bien y el mal en las obras de Vrubel en Kiev se vuelve demasiado inestable, las imágenes de lo terrenal y lo celestial en sus íconos son demasiado dobles.
Lila. 1900. El apogeo del “período demoníaco” de Vrubel. Incluso las flores delicadas arrastran al espectador hacia un embudo, hacia un sofocante crepúsculo violeta.
A Vrubel le resultó sorprendentemente fácil pintar un retrato de un jinete de circo con una falda de muselina que lo cautivó encima de “Oración por la copa”, solo porque no tenía un lienzo en blanco a mano.
Y en la imagen de la Madre de Dios de Vrubel, los rasgos de una mujer terrenal, Emilia Prakhova, son claramente visibles. Durante sus días en Kiev, Vrubel estaba dolorosamente enamorado de ella y no correspondido.
Y en los rostros de sus ángeles y santos hay poca santidad. Se parecen mucho más a espíritus, amenazadores y perturbadores.
Vrubel pintó iconos para el “iconostasio bizantino” de la Iglesia de San Cirilo. Pero sus bocetos para la catedral de Vladimir no fueron aceptados. Eran demasiado diferentes de la pintura de iconos tradicional. Fue un desastre. Vrubel soñaba con pintar lienzos monumentales. No pasó. No escribió a Cristo, pero escribirá al Demonio.
Galería de demonios
En el otoño de 1889, Vrubel se mudó de Kiev a Moscú. Realmente espera que todo le resulte diferente en Moscú. Vrubel se hace amigo del círculo de Abramtsevo y de alguna manera rápidamente encaja en la vida de Moscú. Se convirtió, en palabras de Konstantin Korovin, en “la chica de Moscú”. Conoció a todos, era un huésped frecuente de las casas ricas de Moscú, donde amaban su compañía. Mikhail Alexandrovich tenía una buena educación, se graduó en la Universidad de San Petersburgo, tenía dos facultades: derecho, historia y filología, ambas con una medalla de oro, hablaba ocho idiomas.
Vrubel era un dandy. Con su último dinero pudo comprar un perfume caro y, de pie en una palangana de barro, se roció con agua tibia y perfume. Visitaba a la peluquera casi todos los días. Casi lloré cuando las esposas quedaron ligeramente manchadas de pintura. A veces vivía al día, pero siempre vestía de manera exquisita y elegante. A menudo gastaba todo lo que recibía por su trabajo en un día. Fui al mejor restaurante y pedí varios platos deliciosos. Era conocido como un gourmet, conocía las marcas de vinos, qué debía beber y después de qué.
Parecía que no había nada demoníaco en Mikhail Alexandrovich Vrubel. Tenía un gran talento y grandes pasiones arreciaban en su alma. Konstantin Korovin dijo: un verano, él y Vrubel fueron a nadar, y Korovin vio grandes rayas blancas en el pecho de su amigo, como cicatrices. Cuando se le preguntó qué era, Mikhail Alexandrovich respondió que se estaba cortando con un cuchillo. “No sé si me entenderéis, yo amaba a una mujer, pero ella no me amaba, incluso me amaba, pero muchas cosas le impedían comprenderme. Sufrí y cuando me corté el sufrimiento disminuyó”. Estábamos hablando de Emilia Prajova.
Extraño para todos
No había nada demoníaco en Vrubel y, sin embargo, ¿por qué el Demonio? ¿Por qué esta imagen lo persigue toda su vida? Incluso entonces, en Kiev, en 1885, cuando el Demonio comenzó a aparecer por primera vez en los lienzos, Vrubel creía que su ídolo se haría un nombre. Luego hizo decenas de bocetos diferentes y sintió que no estaba bien. Lo rompió, dibujó lo que había hecho y empezó de nuevo. Incluso decidió esculpir al Demonio en arcilla: "... esculpido, sólo puede ayudar a pintar". En el dibujo, en la pintura, en la arcilla, se despliega toda una galería de demonios, una suite demoníaca sin fin.
En Moscú, Vrubel recibe un encargo para crear ilustraciones para las obras completas de Lermontov, incluida "El demonio".
¿Con qué frecuencia encima del hielo?
Uno entre el cielo y la tierra
Bajo el techo de un arco iris de fuego
Estaba sentado sombrío y mudo...
Vrubel citaba a menudo de memoria a Lermontov. Escuché la ópera “El demonio” de Rubinstein. Pero para él era importante encontrar la imagen de su demonio. Era como si conociera sus pensamientos y deseos. Y ya no por encargo, en la mansión Morozov, en Sadovo-Spasskaya, Vrubel pintó “El demonio sentado”.
En el lienzo no hay ningún espíritu maligno ni ningún tentador astuto. Vrubel pintó melancolía. Melancolía y soledad supramundanas. Su Demonio es un extraño para todos y para todo. Pero tiene un poder inhumano. No cederá ante nadie, ni en la tierra ni sobre la tierra. Un paisaje sobrenatural se abre alrededor de esta figura gigantesca y solitaria. Un tono azul-violeta cubre el cielo, iluminando las masas heladas de las montañas.
“En el color lila no hay ninguna sonrisa”, señala Goethe.
Por encima de la multitud
Para Vrubel, el creador, el artista, siempre está por encima de la multitud.
Fue elegido para “despertar el alma de las nimiedades de la vida cotidiana”. Y la mayor parte de la vida humana está llena de nimiedades, tonterías y vida cotidiana. Por eso estoy condenado a la incomprensión y a la soledad sin fin: “Soy un artista, pero nadie me necesita. Nadie entiende lo que hago, pero eso es lo que quiero”, se quejó Vrubel a Korovin.
El padre de Vrubel escribió sobre su hijo: "En las conversaciones reveló una increíble arrogancia como artista, creador, y como resultado no permitió ninguna generalización, ninguna medida, ninguna comparación de él - el artista - con la gente común".
“No hay comparación con la gente corriente”: ¿quizás en esta mirada desdeñosa a una persona corriente, en el deseo de afirmarse por encima del mundo, se revela lo demoníaco? ¿Quizás este sea el camino hacia el Demonio?
La monumentalidad y el poder de toda la figura es una afirmación de la fuerza y el orgullo del hombre.
Un gigante inmóvil. Se siente inmensamente triste en el reino cerrado y desierto de su propia alma. ¿Dónde está la salida de este aislamiento? ¿Dónde está ese rayo que iluminará y resolverá todo?
El gran artista Vrubel respira el aliento de la época a través de su vida personal. Blok verá en los demonios de Vrubel una predicción del destino de la intelectualidad rusa en el cambio de siglo. Los creadores de la Edad de Plata conocieron la transición de la luz a la oscuridad.
Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, que pasó a la historia como Madre María (Skobtsova), escribió sobre aquellas reuniones y fermentos intelectuales que conoció de primera mano:
“Recuerdo una de nuestras primeras visitas a la “Torre” de Vyacheslav Ivanov. Toda Rusia está durmiendo. Medianoche. Hay mucha gente en el comedor. Probablemente aquí no haya una sola persona común y corriente, una persona en general o simplemente una persona. Ni siquiera hemos tenido tiempo de saludar a todos, y Merezhkovsky ya le está gritando a mi marido: "¿Con quién estás, con Cristo o con el Anticristo?" Y la disputa continúa. Todo está a la vista, todo es casi descarado.
El caballo de un taxi corre a trote corto por las calles tranquilas.
Una especie de borrachera sin vino. Comida que no te sacia. Anhelo de nuevo."
La melancolía del demonio de Vrubel. La intelectualidad en el cambio de siglo. Hicieron del arte un ídolo, se divinizaron a sí mismos como creadores. Comida que no te sacia.
Serafines de seis alas. 1904. El cuadro fue pintado después del punto de inflexión espiritual de Vrubel. El velo demoníaco cae, el artista adquiere una visión profética.
"Mi querida mujer, mujer maravillosa, sálvame de mis demonios..." - esto es lo que Vrubel le escribirá a su esposa, Nadezhda Zabela, casi al final de su vida, mientras se encuentra en un hospital psiquiátrico.
Zabela se convirtió para Vrubel en un ángel brillante que reconfortaba, inspiraba y salvaba de la soledad. Cuando se casaron, Vrubel tenía 39 años. El destino abrió la página siguiente. Algún desorden general, que muchos recordaban, acabó con su vida.
Después de reunirse con Zabela, Vrubel dejó de pintar al Demonio. El crepúsculo violeta se disipó. Era como si hubiera sido liberado de los hechizos y la opresión demoníacos. Todo a su alrededor y en sí mismo se volvió más brillante. Y la habitual reprimenda de los críticos se percibió de otra manera: más fácil.
Cuando conoció a Nadezhda Zabela, estalló un escándalo en torno a los paneles "Princess Dreams" y "Mikula Selyaninovich". Vrubel presentó estos enormes paneles encargados por Mamontov para decorar el pabellón de arte en la Exposición de toda Rusia en Nizhny Novgorod. “Princess Dreams” es el eterno sueño de los artistas sobre la belleza. Y "Mikula Selyaninovich" es la fuerza de la tierra rusa. El jurado académico no aceptó el trabajo de Vrubel. Los críticos dijeron: ¡“fealdad decadente”! El enojado Mamontov está construyendo un pabellón separado para estos paneles.
"No podía entenderlo, pero sentí algo animal en los corazones de la audiencia", recuerda Korovin. “Escuché las maldiciones que pronunciaron mientras miraba estos paneles. Mikhail Alexandrovich se convenció aún más de su no reconocimiento y se sintió aún más huérfano de esta vida”.
También fueron criticadas "El demonio sentado" y las ilustraciones de Vrubel al poema de Lermontov. Mucha gente lo regañó, pero también hubo quienes sintieron este regalo fuerte y especial y no pudieron evitar inclinarse ante él. Entre ellos se encontraba Savva Mamontov, en cuya ópera privada cantó Nadezhda Zabela.
Se convirtió en la musa del compositor Rimsky-Korsakov e interpretó los papeles de la Doncella de las Nieves, la Princesa Cisne y Voljova.
Y pronto toda esta fabulosa familia cobrará vida en las pinturas de Vrubel, en trajes escénicos y esculturas.
Zabela cantó "La princesa del mar" 90 veces y Vrubel estuvo presente en la actuación 90 veces.
Él idolatraba a su esposa. Como esteta, no pude evitar admirar su voz. Diseñó vestuario escénico para ella y pintó decorados para óperas.
Fue una época brillante y armoniosa en la vida de Vrubel. Quería integridad y claridad de ser.
Ahora se acerca al folk ruso original: "La princesa del mar", "Treinta y tres héroes", mayólica "La doncella de las nieves", "Kupava", "Sadko".
En respuesta a todas las acusaciones de decadencia, Vrubel escribe su "Bogatyr". Rechoncho, terroso, poderoso: la sal de la tierra rusa.
Signo del destino
Y, sin embargo, incluso en las pinturas de cuentos de hadas de Vrubel, se ve un fondo: alarmante y espeluznante. Hay dualidad y astucia en "Pan" de Vrubel. ¿Es un anciano bondadoso del bosque o un duende mágico con ojos transparentes, hechos de corteza y raíces de árboles?
Y el paisaje del cuadro "Hacia la noche" respira misterioso, alarmante. Hay una fuerza de otro mundo en todo. Incluso "Lilac" de Vrubel atrae al espectador hacia un embudo, hacia un crepúsculo púrpura y sofocante.
Ningún señorío. Hay una creciente ansiedad y tensión en todas partes.
Un don fuerte y especial como artista, pero una especie de indefensión del alma frente a las fuerzas de la oscuridad.
“Llévame a algún lado, de lo contrario te causaré problemas...” - dirá Vrubel después del funeral de su hijo Savva. El niño no vivió ni dos años. Luego, Mikhail Alexandrovich fue llevado a una clínica psiquiátrica en Riga y luego internado en la clínica Serbsky en Moscú.
Blok comentó: "Lo poco que he oído sobre Vrubel se parece más a un cuento de hadas que a la vida normal".
A veces como un cuento de hadas y otras como una parábola. Bueno, parecía que Vrubel era un dandy y un esteta, para quien la verdad última era la belleza. ¿Es una coincidencia que su hijo nazca con una deformidad congénita: el labio hendido? Y Vrubel, que creó un culto a la belleza, experimenta de manera tan dura y terrible este signo o indicio de su destino.
En vísperas del nacimiento de su hijo Savva en 1899, Vrubel volvió a adoptar la imagen del demonio. En el alma del artista nace un demonio completamente diferente. En aquel momento acababan de aparecer en Rusia las primeras traducciones de las obras ateas de Nietzsche. La dramaturgia de Ibsen se puso de moda.
Se está cultivando un nuevo héroe, libre y poderoso. Una persona que tiene una voluntad efectiva de resistir a una sociedad que intenta esclavizarlo y despersonalizarlo.
El problema es que la sublime misión del nuevo héroe a menudo arrastra a la gente común y, en general, a todo lo humano en su camino "alto".
...Y ahora se ve una nueva máscara del Demonio. Esta vez no se trata de un joven afligido en brazos de la melancolía y la soledad del mundo.
Vrubel retoma su trabajo con pasión. Increíblemente emocionado, envía una nota a su admirador, el señor von Meck, que compró sus cuadros:
“Ayuda y consigue rápidamente fotografías de montañas en algún lugar, mejor que el Cáucaso. No dormiré hasta que los tenga".
Una noche, detrás de la figura del Demonio, crecieron cadenas montañosas desérticas en el lienzo. La paz sobrenatural, fría y sin vida de este paisaje. Todo. La humanidad es imposible aquí.
Al final, Vrubel dejó el trabajo sin terminar. Las razones no están del todo claras.
En la huida del Demonio, en lugar del deseado sentimiento de poder y libertad de espíritu, hay un sentimiento de catástrofe, el umbral del fin. Parece que algo apareció en el lienzo, contra la voluntad del propio Vrubel: quizás lo que el nihilista “liberado” lleva consigo.
Luego escribirán que Vrubel vio brillantemente el espíritu del Mal que se cernía sobre Europa a principios de siglo. Entonces captó el rumor subterráneo, aún apenas audible, de futuros levantamientos.
No pasarán muchos años y este estruendo estallará. Los constructores de la felicidad para las generaciones futuras marcharán por Rusia en filas ordenadas. Y sobre un país confuso y asustado, donde hay hambre, servicios comunales y devastación, la voz de Mayakovsky retumbará como un trueno: “¡Abajo tu amor! ¡Abajo tu arte! ¡Abajo su sistema! ¡Abajo tu religión!
Eso es más tarde. Mientras tanto, en 1899, el poderoso demonio en el lienzo de Vrubel vuela directamente hacia el espectador, y en su apariencia aparecen rasgos de tormento y fatalidad.
Oscuridad
La imagen del demonio como un rebelde amante de la libertad llegó al arte sólo después del romanticismo. Los textos del Nuevo Testamento abandonan por completo las imágenes gráficas de Satanás. La literatura teológica no describe la aparición del diablo ni utiliza metáforas. Por el contrario, el folklore y las bellas artes prestan gran atención a esto. En la Edad Media, al representar a Satanás, lo dotaron de un cuerpo gigantesco de increíble tamaño, rasgos animales y múltiples brazos. Pero siempre fue una imagen de maldad y oscuridad.
La cabeza del profeta. 1905 Los demonios ya están detrás de nosotros. El no mira el mundo
con desprecio, pero viendo el hermoso misterio y la profundidad de la vida misma.
Siglo XVIII-XIX. En el arte, la era del romanticismo con la representación de pasiones y personajes fuertes (a menudo rebeldes). La imagen de Satanás se vuelve casi positiva. El demonio como símbolo de un rebelde solitario que desafía a una sociedad osificada. En el arte aparece toda una galería de demonios rebeldes, tanto en Byron como en Lermontov.
Vrubel es el heredero de esta tradición.
Hubo un tiempo en que Lermontov se deshizo de su héroe demoníaco con relativa facilidad.
Y estas tonterías salvajes
Ha perseguido mi mente durante muchos años.
Pero yo, habiéndome separado de otros sueños,
Y me deshice de él - ¡en poesía!
Para Vrubel, todo resultó mucho más trágico. El cuadro “Demon Flying” quedó inacabado. Pero la imagen del Príncipe de este mundo vuelve a controlar por completo al artista. El demonio busca su nueva encarnación.
En diciembre de 1901 apareció otra pintura: "El demonio derrotado". Vrubel reescribe su lienzo una y otra vez, sin dejar de trabajar ni siquiera en exposiciones en Moscú y especialmente en San Petersburgo. En el lienzo hay un cuerpo invertido, como bajo tortura.
Vrubel esperaba que la Galería Tretyakov adquiriera la pintura. Los amigos del artista, de quienes dependió la adquisición de su preciado cuadro, critican la anatomía incorrecta en la representación de la figura del Demonio. Vrúbel estaba furioso. Habiendo perdido todo tacto, insultó abiertamente a Serov, a Ostroukhov e incluso a su esposa. Ostroukhov, miembro del Consejo de Arte de la Galería Tretyakov, escribió sobre esto:
“Vrubel me atormentó tanto con sus escenas que no puedo mirar tranquilamente otra de sus obras, cada ojo de pavo real de las alas del Demonio parece gritarme con los gritos nerviosos de Vrubel…”
Mikhail Alexandrovich trabajó en esta pintura en un increíble frenesí nervioso. No siguió la corrección anatómica. El realismo no era importante para él. Finalmente encontró al que estaba buscando: su demonio verdaderamente trágico. Su cuerpo retorcido y roto es una metáfora del tormento interno que ha experimentado y las luchas del espíritu. Lo fuerte y sublime del creador humano es sofocado y pisoteado por los pesados fundamentos de la sociedad. Este hombre es perseguido, derrotado, pero no quebrantado. Continúa su batalla con Dios, con el mundo, con la gente. No hay reconciliación y en el alma se acumulan fuerzas para un nuevo levantamiento.
Vrubel tiene la intención de ir a París y exponer allí su "Demonio" bajo el título "Icono".
Mientras trabaja en esta pintura, Mikhail Alexandrovich caerá en una verdadera oscuridad espiritual. Quienes lo vieron esos días en una exposición en San Petersburgo quedaron impactados por lo que estaba sucediendo. Sin embargo, es mejor dar la palabra a los testigos presenciales. Alexandre Benois recuerda:
“Todas las mañanas, hasta las 12, el público podía ver cómo Vrubel “terminaba” su cuadro. Había algo terrible y monstruoso en esta última lucha. Cada día encontramos nuevos y nuevos cambios. El rostro del Demonio en un momento dado se volvió cada vez más terrible y más terrible, más doloroso y más doloroso”.
Pero parece que el espíritu que cautivó y exaltó a Vrubel, se burló de él mismo.
Después del auge eufórico del trabajo, Vrubel cae en una depresión severa. La mente del artista no puede soportar el increíble estrés creativo. En abril de 1902, Vrubel ingresó en un hospital psiquiátrico. La enfermedad de Mikhail Alexandrovich es un misterio. En este colapso influyeron muchas cosas: la incomprensión de Vrubel por parte de sus compañeros artistas, la sordera a su búsqueda. Y, por supuesto, la agotadora lucha creativa en la que Vrubel intentó captar la esencia del Demonio. Pero el Demonio cambia constantemente, elude, y este duelo se convierte en una obsesión para el artista.
O tal vez la fluidez de la esencia sea la esencia de lo demoníaco. Todo se duplica y triplica, nada se encuentra en tierra firme. La verdad descubierta pronto se convierte en un astuto engaño.
Iluminación
En el hospital, Mikhail Alexandrovich pronto pierde su brillo y sofisticación, es difícil reconocerlo como el ex dandy; La enfermedad desfiguró su apariencia. La hermana de la esposa de Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, escribió: "...y el propio Misha ahora está cubierto de granos, manchas rojas y sin dientes".
Es externo. Y dentro está la iluminación comprada con harina.
Vrubel finalmente se separó de sus demonios.
En el hospital, Mikhail Alexandrovich dibuja un retrato de su médico, el doctor Usoltsev, un hombre muy religioso.
“A lo largo de mis 48 años, perdí por completo la imagen de una persona honesta, especialmente en los retratos, y adquirí la imagen de un espíritu maligno. Ahora debo ver a los demás y la plenitud de la imagen de mi Dios”, escribe Vrubel en el reverso de este cuadro.
Un punto de inflexión espiritual comienza en la búsqueda de Vrubel.
Profeta. El último trabajo de Vrubel.
Ahora sus principales obras están dedicadas al tema del profeta: "Serafines de seis alas", "Cabeza del profeta", "Visión de Ezequiel".
El “serafín de seis alas” es un ángel cercano al trono de Dios. Ángel que destruye toda oscuridad:
Con dedos tan ligeros como un sueño,
Me tocó los ojos.
Los ojos proféticos se abrieron...
El velo demoníaco cae y Vrubel adquiere una visión profética. Ésta es la ley de todo conocimiento verdadero. Comienza con la limpieza y la renovación.
Hay muchas cosas personales para Vrubel en el cuadro "La cabeza del profeta". El parecido del retrato es muy obvio aquí. Cuánto ha sufrido este hombre. Una mirada llena de dolor, pero también iluminada y sublime. Mira el mundo no con odio y desprecio, como lo hizo una vez el “Demonio Derrotado”, sino viendo el hermoso misterio y la profundidad de la vida misma. En verdad, la iluminación se consiguió mediante el dolor.
Los tiempos de exacerbación del trastorno mental dan paso a períodos de calma para el artista. Deja el hospital, vive en San Petersburgo, escribe y dibuja. Pero desde 1906, Mikhail Alexandrovich casi nunca sale de la clínica. Sus últimas obras: “La visión del profeta Ezequiel” y un retrato del poeta Bryusov. Bryusov recordó estas sesiones en el hospital. “Vrubel estaba muy atormentado por la idea de que había vivido su vida mal, pecaminosamente y que, como castigo por ello, en contra de su voluntad, aparecían escenas obscenas en sus cuadros. “Esto es lo que el diablo le hace a mis cuadros. Se le dio poder porque yo, siendo indigno, escribí a la Madre de Dios y a Cristo. Distorsionó todas mis pinturas."
Estas confesiones se pueden atribuir al estado mental poco saludable de Vrubel. O tal vez haya aquí un verdadero y amargo pesar por el hecho de que la idea le haya llegado tan tarde como artista; que desperdició su indudable don en exaltar el vacío.
Durante los últimos cuatro años, Vrubel, ciego y loco, vivió en clínicas psiquiátricas de San Petersburgo. Su esposa se acercó a él y cantó, ella cantaba sólo para él. A Mikhail Alexandrovich le encantó mucho.
Vrubel es un alma ansiosa y vidente. Fue capturado por un demonio, pero el demonio resultó ser un falso profeta. Detrás de todas sus tentaciones, en realidad, había un vacío, un abismo. Vrubel tocó este terrible vacío con su alma y pagó por este conocimiento a un precio demasiado alto: la destrucción de su alma.
En su funeral, Blok dirá: "Vrubel nos dejó a sus demonios como lanzadores de hechizos contra el mal púrpura, contra la noche". Difícilmente como lanzadores de hechizos. Estas no son quimeras de Notre-Dame de París. Son imágenes de oscuridad que persiguieron al artista durante toda su vida.
Quizás en nuestro mundo de hoy valga la pena pensar en su voluntad. Sobre el valor de la libertad creativa sin restricciones morales, sobre el hecho de que el autoengrandecimiento tarde o temprano se convierte en caída, y sobre el hecho de que, habiendo dejado de buscar la luz, una persona no solo no encuentra la felicidad, sino que llena el mundo. con decepción y desesperación.
Agradecemos a la editorial “Ciudad Blanca” por facilitar las reproducciones.
Este texto está disponible en formato de libro electrónico.
15 de enero de 2012
Junto con mosaicos antiguos, piedras, alfombras y telas antiguas, Vrubel se sintió atraído por la belleza plástica de las flores, en las que el artista veía joyas vivientes.
Demonio (sentado)
1890; 114x211cm; lienzo, óleo
El cuadro fue pintado durante el primer año de la estancia de Vrubel en Moscú, en la mansión de Savva Mamontov, donde había un taller que el dueño de la casa proporcionó para que trabajara el artista. Pero la idea de representar, como dijo Vrubel, "algo demoníaco" surgió en Kiev bajo la influencia de la ópera "El demonio" del compositor, pianista y director de orquesta ruso Anton Rubinstein y el poema homónimo de Mikhail. Lérmontov. En opinión de Vrubel, el Demonio no es ni un diablo ni un diablo, porque "diablo" en griego simplemente significa "con cuernos", "diablo" significa "calumniador" y "Demonio" significa "alma".
El demonio del cuadro de 1890 se quedó paralizado en una pose de expectación y contemplación. Su figura está muy agrandada, apretada por los límites del plano pictórico, lo que la hace parecer un resorte comprimido, poseedor de una fuerza enorme que no encuentra salida. Vrubel crea un equilibrio en la pintura entre la figura y el entorno. El poderoso torso del demonio separa partes iguales: enormes flores sobrenaturales que ocupan todo el plano del lienzo a la derecha y el espacio celestial que se abre a la izquierda. En la combinación de colores, basada en el contraste de tonos cálidos y fríos, Blok vio acertadamente una analogía con la de Lermontov:
“Parecía una tarde clara:
Ni día ni noche, ni oscuridad ni luz"
El fondo, es decir, el espacio decorativo que rodea al Demonio, está diseñado de tal manera que el cuadro parece un mosaico; esto se nota especialmente en los colores cristalinos y las rayas del atardecer. El torso y la cabeza del demonio están pintados empastados; Los brazos, hombros, pecho y cuello del gigante están esculpidos con trazos amplios; su rostro, cabello y piedras luminosas de la diadema están pintados con trazos pequeños y gruesos. Una pincelada de empaste tan grande fue una innovación en la pintura rusa de la década de 1890.
demonio derrotado
1902; 139x387cm; lienzo, óleo
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Si “Demon (sentado)” simboliza la Noche, entonces “Demon Defeated” es una alegoría de Sunset, donde el motivo de la fatalidad se fusiona con la idea de un esplendor grandioso.
La esposa de Vrubel, que vio la imagen al comienzo de la obra, dijo que no se trataba del Demonio de Lermontov, "sino una especie de Nietzscheano moderno", y el propio artista quería darle a la imagen el nombre de Ikone (icono). Vrubel continuó reescribiendo la pintura cuando ya se exhibió en la exposición "El mundo del arte" en 1902 en San Petersburgo. Los rasgos, la expresión facial y la combinación de colores cambiaron ante los ojos del público. Alexander Benois argumentó que Vrubel realzaba los rasgos de tormento, desesperación y “inversión tortuosa” en Demon.
El formato estrecho y alargado del lienzo enfatiza la trágica planitud del cuerpo de luz. El carácter rebelde y la rebelión de “Los Vencidos” se expresan en el brillo apagado de unos ojos llenos de sufrimiento y odio, el gesto de las manos juntas y las alas esparcidas. En la pintura se utilizaron barnices metálicos con efecto luminoso (sobrevivieron sólo en algunos fragmentos del entorno paisajístico y en la diadema), y en la pintura de plumas de pavo real se utilizó polvo de bronce.