Faire un coin dans le groupe des plus jeunes d'un jardin d'enfants de vos propres mains: art populaire russe. Projet pédagogique sur la culture populaire dans le groupe senior Coin de la culture russe à la maternelle

Svetlana Isaïeva

L'enfance est l'apogée de la vie d'une personne. Les enfants sont très sensibles à chaque mot prononcé par les adultes. Par conséquent, la tâche des adultes est d'inculquer aux enfants l'amour de la beauté, de développer chez les enfants un sens du patriotisme pour la patrie et les origines indigènes.

Les jeunes enfants doivent être abordés avec le plus simple et le plus accessible pour lui. Par conséquent, dans notre coin art folklorique les articles ménagers ont trouvé leur place (fabriqué en technique papier mâché) peint sous Khokhloma et Gjel.

important dans la vie d'un enfant jouet folklorique. Des jouets lumineux et inhabituels activent l'activité indépendante de l'enfant, ils jouent également un rôle important dans l'éducation esthétique, créent un microclimat émotionnel positif, forment attitude positive Pour environnement. Avec les enfants, nous avons fabriqué des jouets en pâte à modeler.

Après les avoir roulés dans de la farine, les enfants les ont peints sur la base du russe art populaire - Dymkovo, Gorodets et peinture de Bogorodsk.

En plus de ces métiers dans notre coin Des pupes de Kuvadka sont présentées.

Ouvrages associés :

Lors de la mise en œuvre d'un projet sur la morale et éducation patriotique"L'art populaire russe est à la base de la formation des sentiments patriotiques.

Le but du musée: initier les enfants à l'artisanat populaire, approfondir et élargir les connaissances sur la culture du peuple russe, cultiver le respect.

Être patriote, c'est se sentir partie intégrante de la Patrie. Ce sentiment compliqué survient dans l'enfance préscolaire, quand ils sont pondus.

Projet "Richesse de l'art populaire russe" Projet pour le groupe intermédiaire "Richesse de l'art populaire russe" Type de projet: éducatif - patriotique, créatif, à court terme,.

Projet dans le groupe d'âge plus jeune "Développement de la parole des enfants au moyen de l'art populaire oral" Projet dans le groupe d'âge plus jeune: "Développement de la parole des enfants au moyen de l'art populaire oral." Préparé et dirigé par : Mishchenko.

L'art populaire oral en littérature scientifique est appelé folklore russe, folk oral russe. Ils existent dans l'art populaire.

Projet créatif "Semaine de l'art populaire russe" Vidéo« La beauté de la musique a sa source dans la beauté du monde qui l'entoure. Laissez l'enfant ressentir la beauté et l'admirer, même dans son cœur et.

Actuellement, de plus en plus d'enseignants de maternelle constatent un retard dans le développement de la parole chez les enfants de 3 à 4 ans. Les enfants ont du mal à maîtriser le son.

Projet pédagogique

"Initier les enfants aux origines de l'art populaire par l'organisation d'activités artistiques productives et créatives"

"Maîtres de la terre russe"

éducateur MBDOU n ° 3, Proletarsk

Passeport de projet.

Nom du projet : "Maîtres de la terre russe".

Domaines éducatifs : socio-communicatif, cognitif, développement de la parole, artistique et esthétique.

Type de projet : collectif, créatif.

Période de mise en œuvre du projet : 2017-2018 année

Orientation projet : complexe ( différents types activités ludiques pour les enfants).

Type de projet : en développement.

Durée : longue durée, destinée aux enfants plus âgés âge préscolaire(5-6 ans)

Participants au projet : enfants, éducateurs, parents.

Les principes fondamentaux de la mise en œuvre du projet sont les principes de la norme d'éducation de l'État fédéral l'éducation préscolaire:

soutien à la diversité de l'enfance; préservation du caractère unique et de la valeur de l'enfance en tant que jalon V développement général personne;

· caractère épanouissant et humaniste de l'interaction entre adultes et enfants;

Respect de la personnalité de l'enfant

Mise en œuvre du programme sous des formes spécifiques aux enfants donnés tranche d'âge, principalement sous forme d'activités ludiques, cognitives et de recherche, sous forme d'activité créative qui assure le développement artistique et esthétique de l'enfant.

Pertinence du projet

L'éducation d'un citoyen et d'un patriote qui connaît et aime sa patrie, tâche particulièrement urgente aujourd'hui, ne peut être résolue avec succès sans une connaissance approfondie de la richesse spirituelle de son peuple, du développement de la culture populaire. art populaire - cette source de beauté simple, laissera une marque profonde dans l'âme de l'enfant, suscitera un intérêt constant. De nombreux métiers ont déjà été oubliés, beaucoup ont été perdus, et notre tâche est de nous souvenir, de faire revivre ces pertes, afin que nos enfants puissent voir et savoir de quoi étaient capables leurs ancêtres.

L'art populaire, comme l'art en général, est multifonctionnel et l'une de ses fonctions est éducative. L'art populaire contient de grandes opportunités éducatives, qui n'ont pas encore été pleinement réalisées.

Inclusion de l'enfant dans divers types activité artistique, basé sur le matériau de l'art populaire, est l'une des principales conditions de l'éducation esthétique à part entière de l'enfant et du développement de ses capacités artistiques et créatives.

Activité visuelle Il a grande importance pour l'éducation complète et le développement des enfants d'âge préscolaire. Dans le processus d'activité visuelle, les meilleurs traits de caractère sont évoqués: travail acharné, persévérance, capacité à mener à bien le travail commencé, attitude bienveillante envers les camarades lors de l'expression de jugements de valeur sur le sien et son travail. Rencontrer l'art, apprendre aux enfants à voir la beauté dans la vie et l'art, l'activité créative active de chaque enfant, la joie de la conscience de la beauté - tout cela affecte l'esprit, l'âme, la volonté d'une personne en pleine croissance, enrichit son monde spirituel.

L'art décoratif et appliqué est l'un des facteurs du développement harmonieux de la personnalité. Grâce à la communication avec l'art populaire, l'âme de l'enfant s'enrichit, l'amour pour sa patrie.

L'artisanat d'art populaire de Russie fait partie intégrante culture nationale. Ils incarnent l'expérience séculaire de la perception esthétique, tournée vers l'avenir, préservée de profondes traditions artistiques qui reflètent l'identité des cultures de la Russie multinationale.

C'est l'art populaire, de par sa spécificité, qui contribue à un impact profond sur le monde de l'enfant, a une valeur morale, esthétique et cognitive. Nous devons apprendre au petit citoyen de notre Patrie la gentillesse, la patience, la capacité d'aider les autres, c'est-à-dire d'éduquer en eux ceux qualités morales dont beaucoup d'adultes manquent aujourd'hui. La question est de savoir comment et par quelles méthodes éduquer. J'ai choisi la voie qui me semblait la plus correcte - initier les enfants à nos traditions - traditions folkloriques russes, les éduquer sur le riche matériel de l'histoire de notre peuple. Et pour cela, il n'y a pas de meilleur moyen que d'initier les enfants au savoir-faire des artisans folkloriques, à l'artisanat populaire. Cela permet à nos enfants de se sentir comme faisant partie du peuple russe, de se sentir fiers de leur patrie, riche de traditions glorieuses.

Facteurs de pertinence du projet :

C'est le but de l'éducation moderne, qui éduque et développe la personnalité de l'enfant dans des activités directement éducatives dans les établissements d'enseignement préscolaire;

C'est l'étude des peintures folkloriques, qui contribue à éducation esthétique et développement des enfants d'âge préscolaire;

Ce sont des cours de peinture qui ont un effet psychothérapeutique sur les enfants : confiance en soi, calme, sentiment de joie, sentiment de sécurité.

Le but du projet: Formation de la mémoire nationale à travers la connaissance des fêtes anciennes, des traditions, du folklore, de l'artisanat d'art, des arts et de l'artisanat.

• Créer un système de travail pour familiariser les enfants avec les origines de la culture populaire russe à travers des activités artistiques, productives et créatives.
• Créer les conditions d'une réflexion indépendante sur les connaissances et compétences acquises par les enfants.
• Suscitez l'intérêt et l'amour pour la culture nationale russe, l'art populaire, les coutumes, les traditions, les rituels, le calendrier folklorique, les jeux folkloriques, etc.
• Utiliser tous les types de folklore (contes de fées, chansons, comptines, incantations, proverbes, dictons, devinettes, danses rondes), car le folklore est la source la plus riche de connaissances cognitives et développement moral enfants.
• Impliquer les parents dans le processus éducatif en organisant des jeux de plein air folkloriques russes, en se familiarisant avec les vacances du calendrier, leurs coutumes et traditions.

Étapes de mise en œuvre du projet :

Phase I (analytique) : septembre 2017

Justification de la pertinence du projet

Détermination du système, des orientations, des buts et des objectifs

Sélection de littérature méthodologique et pédagogique, manuels, attributs

Élaboration d'un plan d'action

Surveillance

Enquête auprès des parents.

Phase II (organisationnelle) : octobre 2017

Développement de GCD du cycle cognitif, scénarios de vacances et de divertissement

Sélection matériel didactique, des jeux didactiques basés sur folklore; production de classeurs - inscriptions, proverbes, dictons, signes, jeux folkloriques; fiction

Sélection et production de costumes, d'artisanat et de souvenirs

Travail avec les enseignants : consultations, master classes, démonstrations ouvertes de GCD, discours, recommandations.

Travailler avec des enfants: conversations, GCD du cycle cognitif, activités théâtrales, organiser des vacances et des divertissements, organiser les activités du projet dans les coins (jeu cognitif, artistique, musical), connaissance des antiquités, arts et métiers, master classes, jeux didactiques

Travailler avec les parents : consultations, conversations, journées portes ouvertes, participation à des vacances, animations, master classes, recommandations, stand d'information, livrets, questionnaires

Phase IV (finale) : Mai 2018

Analyse de l'atteinte des objectifs et des résultats obtenus

Séminaire pratique et théorique, consultation sur le sujet du projet

Mise en œuvre par les enseignants et les parents de travaux créatifs et avantages

Organiser une exposition d'œuvres communes de parents et d'enfants

Questionnement des parents "Sur l'initiation des enfants aux origines de la culture populaire russe"

Résumer l'expérience sur le thème du projet sous la forme d'une présentation.

Historique du projet

Je travaille sur ce sujet depuis la deuxième année, en commençant par le groupe intermédiaire. Au début, c'était très difficile pour les enfants - ils ne comprenaient pas les anciens noms des articles ménagers, des éléments de peinture, mais à chaque nouvelle leçon, les enfants s'impliquaient davantage, montraient de l'intérêt et attendaient de nouvelles découvertes. Je choisis différentes formes de travail : un voyage dans un conte de fées, devenir des maîtres artistes, une excursion dans un atelier de poterie. Ainsi, je commence ma connaissance de chaque nouveau type d'artisanat populaire en regardant une présentation informatique, à partir de laquelle les enfants apprennent l'histoire de l'émergence d'un type particulier peinture artistique, ses motifs et éléments, les couleurs utilisées, la technique de dessin, les produits avec ce type de peinture.

Il est possible de familiariser les enfants avec l'art décoratif populaire à travers presque tous les types d'activités. Dans le travail sur l'art populaire russe dans tous les types d'activités, on peut compléter et éducation musicale. La connaissance a également lieu avec le folklore, les coutumes, les rituels, les fêtes folkloriques et musique folklorique. Sans aucun doute, le discours des enfants se développe, car les enfants apprennent beaucoup de nouveaux mots, apprennent le folklore par cœur, des mots pour les jeux de plein air folkloriques. Ainsi, dans le groupe intermédiaire, les enfants se sont familiarisés avec la fête nationale "Maslenitsa", ont mémorisé des incantations, des mouches à pierre. J'ai présenté les gars à Fête orthodoxe"Pâques", après quoi ils ont peint œuf de Pâques. Les enfants se sont familiarisés avec la fête "Noël", ont appris l'histoire de la fête, ses traditions, ont appris comment ils célèbrent dans d'autres pays. De plus, nous avons également joué jeux folkloriques: "Bubble", "Cap", "Vanya se promène", "Lièvre" et bien d'autres.

Les gens ont montré leurs aspirations et leurs capacités créatives uniquement dans la création d'objets nécessaires au travail et à la vie. Les artisans populaires n'ont pas littéralement copié la nature. La réalité, teintée de fantasme, a donné lieu à des rituels originaux. C'est ainsi que sont nés de fabuleusement belles peintures sur rouets et plats, motifs en dentelles et broderies, jouets fantaisie. Considérer l'art populaire comme la base culture nationale Il est très important de le présenter aux enfants.

Ainsi, l'idée de créer le projet «Maîtres de la terre russe» est née dans le groupe préparatoire.

Normes visuelles de beauté, les enfants apprennent à travers l'examen et l'examen d'objets folkloriques. décoratif et appliqué art (Gjel, Dymka, Gorodetskaya, Zhostovo, peinture de Kargopol et la nôtre, Semikarakorskaya). Chaque nouvelle connaissance de l'artisanat populaire doit être accompagnée d'une approche créative: «organiser des foires», «visiter un maître», «décorer une cabane», «faire des cadeaux pour de chers invités», «organiser un musée de l'artisanat». Les enfants deviennent "potiers, artisans", sculptent et peignent des objets ménagers, des animaux, des vêtements, des chapeaux. Une telle activité artistique et créative forme chez les enfants non seulement une attitude émotionnellement positive envers les objets de contenu esthétique, mais aussi une variété de capacités artistiques et créatives. Les élèves maîtrisent les techniques peinture folklorique, modelage d'argile, pâte.

Les travaux sur l'art populaire sont réalisés sous une forme intégrée comme dans activités conjointes(jeu, loisir, balade, moments sensibles), et en classe.

Fêtes folkloriques :

Une manière brillante, accessible et populaire d'initier les enfants à traditions folkloriques est une fête folklorique - un rite. Grâce au plaisir du jeu, une atmosphère joyeuse de loisirs modernes et de communication festive des enfants est créée, et l'utilisation de moyens artistiques(déclamation - parole, chant, danse et jeu folklorique, déguisement, attirail folklorique) incite les enfants à une perception naturelle et positive de l'action festive générale. Jours fériés du calendrier, ("Automne", "Chants de Noël", "Shrovetide", etc.), se répétant traditionnellement d'année en année, enseignent aux enfants à connaître les canons et les règles rituelles.

Chaque enfant, faisant ce qu'il pouvait, ce qu'il savait déjà, ce qu'il avait appris, participe aux activités traditionnelles. La saturation des fêtes folkloriques avec des improvisations créatives, des moments de surprise stimule l'intérêt des enfants, améliore leurs impressions et expériences, enrichit l'art et perception esthétique. Et surtout, il fournit une introduction naturelle des enfants à traditions nationales, affirme des valeurs fondamentales, spirituelles et esthétiques dans leur esprit.

Les jeux folkloriques russes attirent l'attention non seulement en tant que genre d'art folklorique oral, ils contiennent un énorme potentiel pour Développement physique enfant. Les jeux développent la dextérité, la vitesse de déplacement, la force, la précision. Les comptines apprises et les virelangues rendent le processus de jeu plus intéressant et excitant.

Interaction avec les parents.

Une attention particulière est portée au renforcement des liens avec les parents. La participation conjointe à des activités créatives aide à unir la famille et à remplir ses loisirs de nouveaux contenus. Création de conditions pour activité créative, la combinaison de la créativité individuelle et collective des enfants et des parents contribue à l'unité des enseignants, des parents et des enfants, ce qui forme une attitude positive les uns envers les autres. Les parents deviennent des participants actifs processus pédagogique: ils participent à la fabrication d'attributs dans des mini-musées, à la décoration du groupe, à la reconstitution de l'environnement en développement, participent à des projets.

Création d'un environnement de développement de sujet

L'une des conditions d'une résolution réussie des problèmes est la création d'un environnement de développement du sujet qui contribue à l'accumulation d'informations: en groupe, les coins dressing, théâtraux, musicaux, artistiques et de jeu sont réapprovisionnés.

L'innovation du projet est la création de mini-musées, le "Musée des jouets folkloriques"

"Musée Matriochka"

"Musée de la vie russe"

"Musée d'art populaire"

La particularité des musées est qu'ils présentent des objets qui racontent la vie du peuple russe, présentent de petites expositions qui familiarisent les enfants avec l'histoire et la diversité des jouets folkloriques, l'histoire des poupées gigognes, des éléments de costume russe et des produits de maîtres de la terre russe. Les enfants s'intéressent à tout ce qui se trouve dans les musées.

Pour reconstituer l'environnement spatial du sujet, des reproductions de peintures et d'illustrations de livres pour enfants sur le thème "Art appliqué populaire", des albums avec des échantillons de peinture, des albums illustrant l'artisanat populaire, des livres à colorier par thèmes, de petites sculptures (jouets en argile, ustensiles en bois) sont également utilisé

Matériel visuel : peintures, crayons, feutres, crayons de cire, craie pour dessiner sur un tableau, pinceaux, "pokes", pâte à modeler, piles, planches à modeler, papier coloré, ciseaux, colle, palettes.

Résultat attendu:

Élèves de maternelle :
- Connaître les types d'artisanat folklorique, leurs capacités distinctives

Utilisez les attributs de la culture populaire russe dans des activités indépendantes.
- Ils savent jouer à des jeux de plein air folkloriques russes,

Ils ont une riche connaissance des contes de fées et des personnages de contes de fées, ils sont capables de les reconnaître dans des œuvres d'art.
- Participation significative et active des enfants aux fêtes folkloriques russes (ils connaissent le nom de la fête, chantent des chansons, interprètent des chansonnettes, lisent de la poésie).

Traitez soigneusement les articles ménagers, les œuvres d'art populaire décoratif.
Parents:
- une position parentale active est formée ;
- accroître la compétence des parents en matière de culture nationale russe ;
Les parents participent activement à la vie de l'école maternelle.

L'art populaire, comme l'art en général, est multifonctionnel, et l'une des fonctions est éducative, car il résume les idées de beauté, les idéaux esthétiques et la sagesse du peuple, qui se transmettent de génération en génération. Tout commence dès l'enfance, et nous espérons que dans quelques années nous n'aurons plus à parler de l'immoralité, du manque de spiritualité de nos enfants - ceux qui sont entrés en contact avec le monde magique de l'art. Un proverbe russe dit : "Une goutte use une pierre."

Planification du calendrier des activités éducatives pour l'implication des enfants d'âge préscolaire
groupe d'âge mixte senior
aux origines de la culture populaire pour 2017-2018

			Source
Septembre
	"Des sommets et des racines"	Connaissance du conte de fées "L'homme et l'ours" D / I "Tops and Roots" devinant des énigmes	O.L. Knyazev, à partir de 66 ans
	"Le pain est la tête de tout"	Conversation avec les enfants "D'où vient le pain ?" Connaissance des anciens outils de travail - un fléau et une faucille. Proverbes et dictons sur le pain	O.L. Knyazev, à partir de 66 ans
	"Se tenir l'un à l'autre - n'avoir peur de rien"	Connaissance du conte de fées "Ailé, poilu et gras". Conversation sur l'entraide et le soutien.	O.L. Knyazev, à partir de 68
	Dessin décoratif "Curl"	Enseigne comment décorer une feuille de bumai avec une grande branche avec des boucles (un élément principal typique de la peinture d'objets décoratifs), utiliser divers éléments familiers (fleurs, feuilles, baies, arcs)	TS Komarova p.45
	Conversation sur les jouets Dymkovo "Les jouets ne sont pas simples - argile, peints"	Connaissance du jouet Dymkovo comme une sorte d'art et d'artisanat folklorique	I.A. Lykova St. gr. p.60
	Ateliers de poterie	D / I "Comment s'appelle-t-il ?" Une histoire de poterie. Connaissance du conte de fées "Le renard et la cruche"	O.L. Knyazev, à partir de 69 ans
	Modelage d'argile à base de jouets folkloriques"Chevaux (joyeux carrousel)"	Cheval leka d'un cylindre (par incision des deux côtés) basé sur les jouets Dymkovo	I.A. Lykova p.62
	Déc. dessin sur une forme tridimensionnelle "Chevaux habillés"	Déc. décor de chevaux moulés à base de Jouets Dymkovo(cercles, taches, points, lignes droites et traits)	I.A. Lykova p.64
	"Bonjour, hiver - hiver!"	Conversation sur traits caractéristiques Décembre en utilisant des proverbes, des dictons	O.L. Knyazev p.71
	Intrigue de modélisation sur les motifs des contes folkloriques "Contes de grand-mère"	Modélisation sur les motifs des contes folkloriques russes : choix indépendant images de héros de contes de fées et de contes de fées; détermination des méthodes et techniques de modélisation ; transmission des mouvements et interactions des personnages	I.A. Lykova p.110
	Application avec des éléments de dessin (basés sur des contes folkloriques russes)	Illustrer des contes de fées familiers ; création d'images d'un personnage contrastant dans le personnage "Lièvres - courageux et lâche"	I.A. Lykova p.29
	"Kolyada est venu - ouvrez la porte"	Une histoire sur les vacances de Noël et les chants de Noël. Apprendre des chants	O.L. Knyazev s73
	"Bonne ville Gorodets"	Une histoire sur la ville de Gorodets et la peinture de Gorodets. Chansonnettes chantantes	O.L. Knyazev avec 74
	Dessin basé sur le tableau de Gorodets "Chevaux - Oiseaux"	Créer des conditions permettant aux enfants de dessiner des chevaux et des oiseaux fantastiques sur les motifs de la peinture de Gorodets	I.A. Lykova s. 120

Livres d'occasion :

1. «Un programme éducatif général exemplaire d'éducation préscolaire« De la naissance à l'école »édité par N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva (Maison d'édition MOZAIKASINTEZ Moscou, 2014)

2. Programme partiel "Initier les enfants aux origines de la culture populaire russe" O.L. Knyazeva, M.D. Makhaneva Saint-Pétersbourg Ed. "Enfance - Presse" 2015

3. I.A. Lykov "Belle activité dans Jardin d'enfants. Groupe senior et préparatoire à l'école "Tsvetnoy Mir" maison d'édition Moscou 2017

4. S.T. Komarov «Belle activité à la maternelle. groupe intermédiaire» Éd. "Mosaïque - synthèse" Moscou 2014

Décorer le coin groupe junior Jardin d'enfants "Art populaire russe"

Beloglazova Elena Alexandrovna, enseignante du jardin d'enfants "Alyonushka" Novokuibyshevsk, région de Samara.
Description: Cette publication intéressera les enseignants de maternelle.
Objectif: faire un coin dans le groupe des plus jeunes du jardin d'enfants "Art populaire russe"
Tâches:
- introduire jeunes enfants d'âge préscolaire avec les origines de l'art populaire russe ;
- impliquer les parents d'élèves dans la conception du coin - "Art populaire russe"
Mon activité de travail l'enseignant de la maternelle a commencé dans le groupe des plus jeunes, nous avons obtenu le groupe après les diplômés de la maternelle, donc le point important était la conception du groupe, la création d'un environnement objet-spatial qui serait confortable et répondrait aux exigences d'âge des enfants.
Chers collègues, j'offre à votre attention le dessin du groupe du coin «Art populaire russe». Nous comprenons tous l'importance d'initier les enfants aux origines de la culture nationale dès leur plus jeune âge.
Expliquer aux parents d'élèves l'importance cette direction dans le développement et l'éducation de leurs enfants, après avoir reçu leur approbation et leur soutien, ils ont commencé à concevoir un coin.
Nous avons attribué une place dans le groupe afin qu'elle soit ouverte et accessible aux enfants, et avons commencé à décorer.
Puisque le bouleau est un symbole de notre patrie, les gens ont composé des chansons, des proverbes et des dictons à ce sujet, je l'ai choisi pour décorer le mur. Le tronc de bouleau est fait de papier whatman, que j'ai plié et conçu, les feuilles des arbres sont faites de leur fini ornement décoratif, feuilles artificielles que j'ai insérées par le haut.

Comme vous pouvez le voir, les premiers objets de l'antiquité russe sont apparus sur l'étagère : il s'agit d'un samovar, qui nous a été donné par la grand-mère d'un des élèves, sur lequel nous avons accroché un tas de séchoirs. À côté du samovar, nous avons placé un pain, qui a été fait par les parents, à partir de pâte à sel, (le pain sur la photo ci-dessous) il y avait des bocaux, des cuillères en bois, une matriochka. Et bien sûr, la décoration principale du coin est notre beauté russe, vêtue d'une robe d'été rouge, qui est à juste titre considérée comme la maîtresse du coin, elle nous a également été présentée par ses parents.

Notre coin a continué à prendre forme, bientôt une beauté russe est apparue sur le mur, qui a mené une ronde autour de notre bouleau. Nous avons conçu l'inscription du coin «Art populaire russe», les lettres ont été découpées dans du papier de couleur et collées sur du ruban adhésif.

Bientôt, des instruments folkloriques russes sont apparus dans notre coin : balalaïka, accordéon, cloches, pipe, etc.

Alors petit à petit notre coin s'est transformé.
Dans le cadre des nouvelles exigences en matière de sécurité incendie, nous avons légèrement modifié le dessin sur le mur, nous avons laissé le symbole du bouleau, mais maintenant nous avons peint deux bouleaux avec de la peinture, l'inscription au coin a également été faite avec de la peinture. Maintenant, notre coin ressemble à ceci :

Avec les parents, nous continuons à reconstituer et à enrichir notre coin.Pour les enfants, un dossier avec des dessins pour les contes folkloriques russes a été créé, qui ont été réalisés par des parents avec des enfants à la maison.peignant avec des parents.

Voici quelques oeuvres : Conte de fée "Snow Maiden"

Conte de fées "Chaussures à bulles, paille et liber"

Conte de fées "Kolobok"

Avec mes parents, des poèmes et des comptines sur les poupées gigognes ont été disposés dans le coin, sous la forme d'un recueil de "poèmes et comptines de Matryoshka", que je lisais aux enfants dans les moments sensibles.

Ce n'est pas la fin de la conception du coin «Art populaire russe» de notre groupe, nous continuons à le reconstituer et à élargir le matériel. Je serais très reconnaissant d'entendre des souhaits et des recommandations.
Merci à tous pour votre attention !

Coin d'art populaire

pour les enfants et les parents

Atelier conjoint pour les enfants et les parents

Nommez les éléments. Qu'est-ce qui les unit ?

La Russie est un pays de forêts. Ici, les huttes ont été taillées dans du bois. Des chariots et des traîneaux ont été fabriqués pour le transport. Les chaussures paysannes les plus connues dans le passé - les chaussures de liber - étaient tissées à partir d'écorce de tilleul. Les enfants jouaient avec des jouets en bois.

mouchoir de soie écarlate,

Robe d'été à fleurs lumineuses

La main repose

Dans les côtés en bois.

Et à l'intérieur il y a des secrets :

Peut-être trois, peut-être six.

Rougi un peu

Ceci est russe, (Matriochka)

2 diapositive : Jouet russe unique. Avec le bouleau russe et le samovar russe, il est devenu un symbole de la Russie.

La matriochka russe est un bon messager d'amitié et d'amour. Elle est l'âme de la Russie.

En effet, cette merveilleuse poupée lumineuse de l'ancien temps en Russie s'appelait Matryona, et affectueusement Matryoshka.

Diapositive 3 : Où et comment ce miracle s'est-il produit ?

La poupée peinte en bois russe la plus populaire au monde est apparue en Russie dans les années 90 du XIXe siècle dans le domaine d'Abramtsevo près de Moscou, propriété de S.I. Mamontov.

6 diapositive : Une fois, un jouet japonais apporté de l'île de Honshu par l'épouse de S.I. Mamontov est entré dans le domaine.
C'était la figure d'un vieil homme chauve de bonne humeur, le sage Fukurumu, dans laquelle il y avait plusieurs autres figures imbriquées les unes dans les autres. Soit dit en passant, les Japonais affirment qu'un moine russe a été le premier à sculpter un tel jouet sur l'île de Honshu. Ce jouet était le prototype de notre matriochka

(Après 8 diapositives)

UN JEU: mélangez deux jeux de poupées gigognes et demandez aux enfants de les trier ou de les aligner par paires.

Et les ustensiles en bois parlent d'un grand rôle dans la vie du peuple russe.

9 diapositive : L'histoire ne commence pas à propos de nous, pas à propos de vous, mais à propos d'un magnifique dessin d'herbe magique.

10 diapositive : On dit qu'un maître peintre d'icônes a vécu à Moscou dans l'Antiquité. Le roi appréciait hautement ses compétences et le récompensait généreusement pour ses efforts. Le maître aimait son métier, mais surtout il aimait la vie libre, et donc un jour il quitta secrètement la cour royale et s'installa dans les forêts reculées de Kerzhen.
Il a abattu sa hutte et a commencé à faire le même commerce. Il rêvait d'un tel art qui deviendrait cher à tous, comme une simple chanson russe, et que la beauté s'y refléterait. pays natal. C'est ainsi que les premières tasses Khokhloma sont apparues, décorées de fleurs luxuriantes et de fines brindilles.
La renommée du grand maître se répandit sur toute la terre.
Les gens venaient de partout pour admirer son talent. Beaucoup ont coupé des huttes ici et se sont installées à proximité.
Enfin, la gloire du maître atteint le redoutable souverain, et il ordonne à un détachement d'archers de retrouver le fugitif et de l'amener. Mais plus vite que les pieds de l'archer, la rumeur populaire a volé. Le maître découvrit son problème, rassembla d'autres villageois et leur révéla les secrets de son métier. Et le matin, quand ils sont entrés dans le village messagers royaux, tout le monde a vu comment ça brûle flamme brillante hutte d'un artiste miracle. La hutte a brûlé, et peu importe comment ils ont cherché le maître lui-même, ils n'ont été trouvés nulle part. Seules ses couleurs restaient au sol, qui semblaient absorber à la fois la chaleur de la flamme et la noirceur des cendres.
Le maître a disparu, mais son talent n'a pas disparu, et les couleurs de Khokhloma brûlent toujours d'une flamme vive, rappelant à tous le bonheur de la liberté, la chaleur de l'amour pour les gens et la soif de beauté. On peut voir que le pinceau du maître n'était pas simple - un pinceau de rayons de soleil.
Telle est la légende. Ils le racontent toujours un peu différemment, et chaque personne curieuse peut le lire dans les recueils de légendes et de contes de fées de la région de Nizhny Novgorod. Comme dans toute légende, il y a beaucoup de fiction, mais sa vérité est que cette grande compétence et grand art ne sont conservés que lorsqu'ils sont passés de main en main, d'enseignant à élève. C'est ce qui s'est passé avec Khokhloma.

Il est curieux que Khokhloma ne soit pas le berceau de l'artisanat, mais un village où les premiers artisans ont apporté leurs produits des anciens villages de la Volga - Novopokrovskoye, Kuligino, Semino.

Admirons les produits des maîtres Khokhloma.(voir les produits dans le musée)

Comment sont fabriqués ces produits qui viennent chez nous pour nous faire plaisir ?

Diapositive 11 : Le processus de préparation des plats de Khokhloma.

1. Pièce. Les ustensiles en bois sont tournés sur un tour ou creusés dans du bois bien séché. Ces flans sont appelés "lin". Le produit fini est bien séché.

2. Amorce. Après séchage, le produit est apprêté: l'argile diluée avec de l'eau à l'état liquide est frottée sur le linge en couche très fine avec un chiffon. Sécher pendant plusieurs heures.

3 . Imprégnation à l'huile de lin, séchage.

4. Huilage. Couvrir de 4 couches d'huile siccative, la 4ème couche est la plus épaisse, séchée au four à une température de 50-60 degrés.

5. Étamage - de la poudre d'étain ou d'aluminium est frottée sur le produit, elle acquiert un bel éclat de miroir blanc. Séchage.

6. Peinture. Tous les éléments de la peinture sont réalisés immédiatement au pinceau, sans dessin préalable au crayon. Le pinceau doit être tenu par sa base même et placé à la verticale du plan du dessin. Presque toute la peinture des produits est réalisée au poids. La main vierge tient le produit et la peinture est réalisée avec la main droite. Main droite reste sans support, et ce n'est que parfois avec le petit doigt mis de côté que vous pouvez toucher le produit.

7. Traitement. Le produit peint et séché est recouvert vernis à l'huile et durci dans un four à une température de 270 -300 degrés. Sous l'influence de la température, le vernis jaunit et le produit acquiert une couleur dorée. Pour obtenir une couleur dorée plus saturée, l'opération de polissage peut être répétée plusieurs fois.

Examinons de plus près les produits Khokhloma. Quel ornement les artistes utilisent-ils ?

Quelles sont les couleurs principales du tableau ? Je vous invite aujourd'hui à vous immerger dans le monde ......

12 diapositive : Ornement à base de plantes ou "herbe".

Si caractéristique de tous les Khokhloma

Magnifique dessin d'herbe magique.

"Sedges" est l'élément le plus simple. Il est effectué avec un léger mouvement de la pointe du pinceau de haut en bas.

Les "lames de lame" sont des traits avec un léger épaississement lisse.

Les "gouttelettes" sont réalisées en appliquant un pinceau sur le produit.

"Antennes" est représentée comme une ligne continue de même épaisseur, tordue en spirale.

Les "boucles" sont réalisées, comme les "antennes", uniquement avec une légère pression au milieu de l'élément.

13 diapo : Kriul

Simple dans la forme, mais agréable à l'œil.

Un motif merveilleux est riche et élégant.

Sur le fond d'or avec un serpent complexe

L'ornement serpente ici - essayez d'être intelligent !

14 diapo : Feuilles

Pendant longtemps en Rus', les images d'arbustes en fleurs et de fruits ont été considérées comme un vœu de bien, de prospérité et de bonheur.

15 diapositive : Les artistes de Khokhloma appellent affectueusement les baies, et le même maître ne les peindra jamais de la même manière.

16 diapositive : Les baies de cassis, le sorbier sont dessinés avec un "poke" ou "bog" (un morceau laine de mouton enroulé autour d'un bâton) (cotons-tiges)