Pourquoi Van Gogh est-il mort ? Une nouvelle version de la mort de Vincent van Gogh. Un homme porte une flamme vive dans son âme, mais personne ne veut se prélasser près de lui ; les passants ne remarquent que la fumée qui s'échappe par la cheminée et continuent leur chemin

L'un des plus grands artistes du monde, Vincent van Gogh, continue de faire l'objet de controverses parmi les historiens de la culture et les chercheurs. Des énigmes et points noirs il y a plus dans sa biographie que ce qui est fiable faits connus. Devenir artiste célèbre déjà là âge mûr, Van Gogh n'a travaillé que dix ans, au cours desquels il a réussi à laisser au monde des chefs-d'œuvre de l'expressionnisme qui ont inspiré des milliers d'artistes. Cependant, les circonstances de sa vie et de sa mort restent entourées de mystère – certains chercheurs pensent que nous ne pourrons jamais les élucider.

Parcours créatif

Vincent van Gogh est devenu artiste professionnel assez tard - jusqu'à l'âge de 27 ans, le Néerlandais s'est essayé à d'autres domaines, comme le commerce et le travail missionnaire. Cependant tournant C'était son retour chez lui, après plusieurs années de travail comme prêtre. Vincent s'est vu pour la première fois dans le rôle d'un artiste et a commencé à étudier assidûment cette compétence. Dans le même temps, le style de Van Gogh commence à prendre forme - léger et légèrement tremblant, comme dans la brume d'une chaude journée.

Premiers appels d'alarme

Le tempérament fougueux de l'artiste trouva continuellement un exutoire dans diverses bouffonneries, mais le tournant célèbre fut le jour du 25 octobre 1888, lorsque son ami Paul Gauguin vint chez Van Gogh à Arles pour discuter de l'idée de créer une atelier de peinture. Mais la discussion pacifique s'est très vite transformée en conflits et en querelles - tout s'est terminé lorsque Van Gogh a attaqué Gauguin avec un rasoir à la main. Tom a réussi à arrêter l'artiste violent, mais il n'a pas abandonné - lorsque Gauguin est parti, il lui a coupé l'oreille, l'a enveloppée dans un foulard et l'a donnée à une femme tombée dans un bordel voisin. Certains historiens pensent qu'il s'agit là de la première manifestation de la folie de l'artiste provoquée par utilisation fréquente Absinthe Le lendemain, Vincent van Gogh a été admis dans un service pour patients violents avec un diagnostic d'épilepsie du lobe temporal.

Psychose et créativité

Après cet incident devenu célèbre, la période la plus fructueuse de Van Gogh en tant qu'artiste a commencé. Mon peinture célèbre « Nuit étoilée« Van Gogh écrivait dans un état d’extrême instabilité mentale. Il tombait de plus en plus souvent dans la nébulosité, mais trouvait la force de se concentrer sur son travail. Il continue à écrire, mais son style derniers travaux complètement changé, devenant encore plus nerveux et déprimant. La place principale dans l'œuvre était occupée par un contour fantaisiste, comme pour pincer l'un ou l'autre objet.

Le mystère de la mort

En juillet 1890, Van Gogh se rend à nouveau en forêt. Une tragédie s'y est produite: l'artiste s'est tiré une balle dans le cœur, mais la balle est passée un peu plus bas. Van Gogh a pu se rendre de manière autonome à la chambre d'hôtel où il vivait. La ville d’Auvers-sur-Oise, où s’est produit le drame, était alors très prisée des admirateurs du talent du maître. Le directeur du musée Van Gogh aux Pays-Bas, Axel Rueger, est sûr que l'un d'eux aurait pu tuer l'artiste. Des chercheurs sérieux développent déjà cette version, mais il est encore généralement admis que Vincent van Gogh est décédé des suites d'une tentative de suicide.

La principale cause du décès de Vincent van Gogh était considérée comme le suicide. Cependant, Steven Nayfeh et Gregory White Smith, lauréats du prix Pulitzer, ont mené des recherches et proposé au public une version alternative de la mort. artiste néerlandais– meurtre.

Nayfeh et White Smith ont passé 10 ans à écrire une biographie de cet artiste exceptionnel, en commençant par une visite aux archives de la Fondation Van Gogh à Amsterdam en 2001. Plus on étudiait d’informations sur la mort de l’artiste, moins on croyait à son suicide.

Le principal créateur de la version du suicide de Van Gogh est le camarade de l’artiste – Emile Bernard, qui considérait l'artiste comme fou.

Plusieurs faits remettent en cause cette version :

• Un policier local, qui interrogeait Van Gogh blessé, a posé une question à l'artiste : « Vous êtes-vous suicidé ? », à laquelle l'artiste confus a répondu : « Je pense que oui... » ;

• Les habitants de la ville d'Auvers, où l'artiste a passé derniers jours de leur vie, ils n'ont pas entendu un seul coup de feu le jour fatidique de la mort de Van Gogh. Personne n'a vu l'artiste lors de sa marche vers la mort, personne ne savait où l'artiste avait trouvé l'arme, et l'arme n'a jamais été retrouvée après l'incident ;

• Apparemment, en 1953, le témoignage du fils de Paul Gachet, un médecin représenté dans le célèbre portrait impressionniste, est apparu. C'est Paul Jr. qui a eu l'idée que la fusillade a eu lieu à champs de blé en dehors d'Auvers. Cette théorie a ensuite été rejetée comme étant « peu probable » ;

• En 1890, René Secretant, fils de 16 ans d'un pharmacien parisien, trouve en la personne d'un étrange Néerlandais une cible facile pour le ridicule, alors entouré de toutes sortes de rumeurs. Le fils du pharmacien s'est assis à côté de l'artiste dans un café et s'est moqué de lui pour amuser ses amis. Plus tard, René Sécrétan a rompu son silence en rapportant quelques détails inconnus mort de l'artiste. Cependant, le banquier a nié sa participation à la fusillade, affirmant que "Je viens de fournir un pistolet qui a tiré une fois". Secretan était sûr que la mort de Van Gogh était une question de hasard. Personne ne s’attendait à ce que l’arme tire.

Au cours du processus de recherche, le Dr Vincent Di Maio, un expert légiste exceptionnel exerçant dans le monde entier, est venu en aide à Nayfeh et Smith. Di Maio a étudié les documents d'archives selon le témoignage du docteur Paul Gachet, qui a décrit en détail apparence La blessure de Vincent Wang Goga. Le médecin a noté que le halo violet de la blessure n'avait rien à voir avec la proximité du canon du pistolet avec le corps de l'artiste. « En fait, il s’agit d’un saignement sous-cutané provenant des vaisseaux, et un « anneau brunâtre » apparaît autour de presque toutes les plaies d’entrée. Vous pourriez également trouver des brûlures de poudre sur la paume de l'artiste, car la poudre sans fumée n'avait été développée que récemment et n'était utilisée que dans quelques fusils militaires. Et la poudre noire utilisée partout aurait laissé des marques évidentes sur les blessures.

La conclusion de Di Maio est la suivante : « Selon toute vraisemblance médicale, Vincent van Gogh n'aurait pas pu infliger de telles blessures tout seul. En d’autres termes, il ne s’est pas tiré une balle. »

Au cours des recherches menées par Nayfeh et Smith, le conservateur du musée Van Gogh a exprimé son opinion concernant événements tragiques de la biographie de l'artiste. « Je pense que Vincent Van Gogh l'a fait pour protéger les garçons, a accepté « l'accident » comme une issue à une vie pleine de difficultés. Mais je pense que le plus gros problème que vous rencontrerez sera après la publication de votre théorie. Le suicide est devenu une évidence la vérité est la fin histoires d'un martyr de l'art. C'est la couronne d'épines de Vincent Van Gogh."

(Vincent Willem Van Gogh) est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant-Septentrional au sud des Pays-Bas dans la famille d'un pasteur protestant.

En 1868, Van Gogh abandonne ses études, après quoi il part travailler dans une succursale de la grande entreprise d'art parisienne Goupil & Cie. Il a travaillé avec succès à la galerie, d'abord à La Haye, puis dans des succursales à Londres et Paris.

En 1876, Vincent se désintéresse complètement du métier de peintre et décide de suivre les traces de son père. En Grande-Bretagne, il a trouvé du travail comme enseignant dans un internat d’une petite ville de la banlieue de Londres, où il a également exercé les fonctions de pasteur adjoint. Le 29 octobre 1876, il prêcha son premier sermon. En 1877, il s'installe à Amsterdam, où il commence à étudier la théologie à l'université.

Van Gogh "Coquelicots"

En 1879, Van Gogh obtient un poste de prédicateur laïc à Wham, un centre minier du Borinage, dans le sud de la Belgique. Il poursuivit ensuite sa mission de prédication dans le village voisin de Kem.

Durant cette même période, Van Gogh développe le désir de peindre.

En 1880, à Bruxelles, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Cependant, en raison de son caractère déséquilibré, il abandonna bientôt le cours et continua éducation artistique vous-même, à l'aide de reproductions.

En 1881, en Hollande, sous la direction de son parent, le paysagiste Anton Mauwe, Van Gogh réalise son premier peintures: "Nature morte au chou et aux sabots" et "Nature morte au verre de bière et aux fruits".

À l’époque hollandaise, à partir du tableau « Récolter des pommes de terre » (1883), le motif principal des peintures de l’artiste est devenu le thème des gens ordinaires et leur travail, l'accent était mis sur l'expressivité des scènes et des figures, la palette était dominée par des couleurs et des nuances sombres et sombres, des changements brusques d'ombre et de lumière. La toile « Les Mangeurs de pommes de terre » (avril-mai 1885) est considérée comme un chef-d'œuvre de cette période.

En 1885, Van Gogh poursuit ses études en Belgique. A Anvers, il entre à l'Académie Royale beaux-Arts(Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers). En 1886, Vincent s'installe à Paris pour rejoindre son jeune frère Théo, qui prend alors la direction de la galerie Goupil à Montmartre. Ici, Van Gogh a suivi pendant environ quatre mois des cours auprès de l'artiste réaliste français Fernand Cormon, a rencontré les impressionnistes Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dont il a adopté leur style de peinture.

© Domaine public "Portrait du docteur Gachet" de Van Gogh

© Domaine public

À Paris, Van Gogh a développé un intérêt pour la création d'images visages humains. Sans fonds pour payer le travail des modèles, il se tourne vers l'autoportrait, créant une vingtaine de tableaux de ce genre en deux ans.

La période parisienne (1886-1888) devient l'une des plus productives périodes créatives artiste.

En février 1888, Van Gogh se rend dans le sud de la France, à Arles, où il rêve de créer une communauté créative d'artistes.

En décembre, la santé mentale de Vincent s'est détériorée. Au cours d'un de ses accès d'agressivité incontrôlables, il a menacé avec un rasoir ouvert Paul Gauguin, venu le voir en plein air, puis lui a coupé un morceau du lobe de l'oreille, l'envoyant en cadeau à une de ses connaissances féminines. . Après cet incident, Van Gogh est d'abord placé dans un hôpital psychiatrique à Arles, puis se rend volontairement se faire soigner à la clinique spécialisée Saint-Paul du Mausolée près de Saint-Rémy-de-Provence. Le médecin-chef de l'hôpital, Théophile Peyron, a diagnostiqué chez son patient un « trouble maniaque aigu ». L'artiste disposait cependant d'une certaine liberté : il pouvait peindre en plein air sous la surveillance du personnel.

À Saint-Rémy, Vincent alterne entre des périodes d'activité intense et de longues pauses provoquées par une profonde dépression. En seulement un an de son séjour à la clinique, Van Gogh a peint environ 150 tableaux. Parmi les peintures les plus remarquables de cette période figurent : « Nuit étoilée », « Iris », « Route avec des cyprès et une étoile », « Oliviers, ciel bleu et nuage blanc », « Pieta ».

En septembre 1889, avec le concours actif de son frère Théo, les tableaux de Van Gogh participent au Salon des Indépendants, une exposition art contemporain, organisé par la Société des Artistes Indépendants de Paris.

En janvier 1890, les peintures de Van Gogh sont exposées à la huitième exposition du Groupe des Vingt à Bruxelles, où elles sont accueillies avec enthousiasme par la critique.

En mai 1890, l'état mental de Van Gogh s'améliore, il quitte l'hôpital et s'installe dans la ville d'Auvers-sur-Oise en banlieue parisienne sous la direction du Dr Paul Gachet.

Vincent s'est activement mis à la peinture ; presque tous les jours il finissait peinture. Durant cette période, il peint plusieurs portraits marquants du docteur Gachet et d'Adeline Ravou, 13 ans, fille du propriétaire de l'hôtel où il séjournait.

27 juillet 1890 Van Gogh à heure habituelle quitta la maison et alla dessiner. À son retour, après un interrogatoire persistant de la part du couple, Ravu a admis qu'il s'était tiré une balle dans la tête avec un pistolet. Toutes les tentatives du Dr Gachet pour sauver les blessés furent vaines : Vincent tomba dans le coma et mourut dans la nuit du 29 juillet à l'âge de trente-sept ans. Il a été inhumé au cimetière d'Auvers.

Les biographes américains de l'artiste Steven Nayfeh et Gregory White Smith dans leur étude « La vie de Van Gogh » (Van Gogh : La vie) sur la mort de Vincent, selon laquelle il est mort non pas de sa propre balle, mais d'un tir accidentel commis par deux jeunes hommes ivres.

Au cours de dix ans activité créative Van Gogh a réussi à peindre 864 tableaux et près de 1 200 dessins et gravures. De son vivant, un seul tableau de l'artiste a été vendu : le paysage « Vignobles rouges à Arles ». Le coût du tableau était de 400 francs.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Il s'est avéré que Vincent Van Gogh n'est pas mort de sa propre balle. Il a été abbatu. Un correspondant du Moscou Post en parle.

Grand artiste Van Gogh n'est pas mort de sa propre balle. Il est mort d'un coup de feu tiré par deux jeunes hommes ivres. C’est ce que pensent Steven Nayfeh et Gregory White Smith, biographes spécialisés.

Vincent Willem van Gogh (néerlandais. Vincent Willem van Gogh, 30 mars 1853, Grot-Zundert, près de Breda, Pays-Bas - 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) est un artiste post-impressionniste néerlandais de renommée mondiale.

En 1888, Van Gogh s'installe à Arles, où son originalité est définitivement déterminée. manière créative. Un tempérament artistique fougueux, un élan douloureux vers l'harmonie, la beauté et le bonheur et, en même temps, la peur des forces hostiles à l'homme, s'incarnent dans les paysages brillants aux couleurs ensoleillées du sud (La Maison Jaune, 1888, La Chaise de Gauguin, 1888 , "La Moisson. Vallée de La Croe" , 1888, Musée d'État Vincent van Gogh, Amsterdam), puis de façon inquiétante et évocatrice cauchemar des images (« Café de nuit », 1888, Musée Kröller-Müller, Otterlo) ; la dynamique de la couleur et du coup de pinceau remplit non seulement la nature et les gens qui l'habitent de vie spirituelle et de mouvement (« Vignobles rouges d'Arles », 1888, Musée national beaux-Arts du nom de A. S. Pouchkine, Moscou), mais aussi des objets inanimés (« La Chambre de Van Gogh à Arles », 1888, Musée national Vincent Van Gogh, Amsterdam). Au cours de la dernière semaine de sa vie, Van Gogh a peint son dernier et célèbre tableau : Champ de céréales avec des corbeaux. Elle était une preuve mort tragique artiste.

Le travail acharné et le style de vie sauvage de Van Gogh (il abusait de l'absinthe) dernières années conduit à des convulsions maladie mentale. Son état de santé se dégrade et il se retrouve dans un hôpital psychiatrique à Arles (les médecins diagnostiquent une épilepsie du lobe temporal), puis à Saint-Rémy (1889-1890) et à Auvers-sur-Oise, où il tente de se suicider le 27 juillet. , 1890. Sortant se promener avec du matériel de dessin, il s'est tiré une balle dans la région du cœur avec un pistolet (je l'ai acheté pour effrayer les volées d'oiseaux tout en travaillant en plein air), puis s'est rendu de manière indépendante à l'hôpital, où, 29 quelques heures après la blessure, il meurt des suites d'une perte de sang (à 1h30 du matin le 29 juillet 1890). En octobre 2011, une version alternative de la mort de l’artiste apparaît. Les historiens de l'art américains Steven Nayfeh et Gregory White Smith ont suggéré que Van Gogh avait été abattu par l'un des adolescents qui l'accompagnaient régulièrement dans les débits de boissons.

Selon le frère Théo, qui était avec Vincent dans ses derniers instants, derniers mots les mots de l'artiste étaient : La tristesse durera toujours (« La tristesse durera toujours »).

Article original et commentaires sur

Toute sa vie est une recherche de soi. Il était à la fois marchand d'art et prédicateur dans un village isolé. Plusieurs fois, il lui semblait que sa vie était finie, qu'il ne trouverait jamais quelque chose à faire qui reflèterait ses besoins intérieurs. Lorsqu’il a commencé à peindre, il avait presque 30 ans.

Il semblerait, qu'est-ce que nous, les gens du 21e siècle, nous soucions d'un artiste fou ? Mais si vous vous êtes déjà demandé à quel point une personne peut être seule au monde, à quel point il est difficile de trouver sa place dans la vie, son entreprise, Van Gogh vous intéressera non seulement en tant que « sorte d'artiste », mais aussi en tant que une personne étonnante et tragique.

Lorsqu’une personne a un feu qui brûle à l’intérieur et une âme, elle est incapable de les contenir. Il vaut mieux brûler que sortir. Ce qu’il y a à l’intérieur sortira quand même.

Nuit étoilée, 1889

Je considère la vie sans amour comme un état pécheur et immoral.

Autoportrait à l'oreille coupée, 1889

Un homme porte une flamme vive dans son âme, mais personne ne veut se prélasser près de lui ; les passants ne remarquent que la fumée qui s'échappe par la cheminée et poursuivent leur chemin.

Branche d'amandier en fleurs, 1890

Moi, je n’y connais pas grand chose, mais l’éclat des étoiles me fait rêver.

Nuit étoilée sur le Rhône, 1888

Même si j'arrive à relever la tête un peu plus haut dans la vie, je ferai toujours la même chose : boire avec la première personne que je rencontrerai et lui écrire immédiatement.

La chaise de Van Gogh avec sa pipe, 1888

Le soir, je me promenais le long du bord de mer désert. Ce n’était ni drôle ni triste – c’était merveilleux.

Dans l'espoir que Gauguin et moi aurons un atelier commun, je souhaite le décorer. Juste de gros tournesols, rien de plus.

La génération d’aujourd’hui ne veut pas de moi : eh bien, je m’en fiche d’elle.

À mon avis, je suis souvent, mais pas tous les jours, fabuleusement riche - non pas en argent, mais parce que je trouve dans mon travail quelque chose auquel je peux consacrer mon âme et mon cœur, qui m'inspire et donne un sens à ma vie.

Route avec des cyprès et une étoile, 1890