Une nouvelle direction dans les danses des jeunes. Quels types de danses existe-t-il ? Nom des types de danse. Dans l'esprit des traditions populaires

Pour exprimer ses pensées et ses sentiments, une personne utilise oralement et discours écrit. Mais il existe d’autres façons de s’exprimer. L'une des options pour transmettre des expériences est la danse. A travers des mouvements corporels accompagnés de musique ou de rythme, une personne partage son état émotionnel. En vue de variété de styles il est nécessaire de considérer la liste des styles et des mouvements de danse.

Quiconque étudie un sujet de danse est confronté à la question de savoir quels styles et quelles orientations existent. Pour une compréhension holistique des mouvements de danse, il est nécessaire de considérer la danse d’un point de vue rétrospectif.

L'art chorégraphique a des origines très anciennes. Initialement, les mouvements contenaient une signification exclusivement sacrée. Les mouvements rythmiques servaient à atteindre un objectif précis.

Les gens essayaient de faire pleuvoir ou de manifester leur intérêt pour le sexe opposé. Au fil du temps, la danse a acquis une plus grande beauté et sophistication. L'importance de l'accompagnement musical a augmenté.

L'image chorégraphique d'une nationalité particulière avait des traits caractéristiques. La couleur était déterminée non seulement par les mouvements, mais aussi par des croquis rythmiques inhabituels.

Chaque époque a ses propres styles de danse actuels. Il est assez difficile de trouver des chorégraphies folkloriques exécutées dans la vie de tous les jours. Il n'a été conservé dans sa forme originale que sur scène. Les tendances populaires de notre époque incluent une variété de danses de rue et de club. La principale chose qui unit les tendances de la mode existantes est une nouvelle vision du langage corporel.

Styles et directions

Il est conseillé de commencer à étudier le sujet des styles et tendances de la danse avec une source telle que Wikipédia. Parmi les styles de danse, Wikipédia répertorie les directions suivantes :

Acrobatique

Implique une compétition entre athlètes en compétition. Les paramètres de jugement sont la compétence technique et l'expressivité de l'interprétation, en tenant compte de l'accompagnement musical.

La base est constituée d'éléments de danse et d'acrobaties particulièrement complexes.

Ballet

L'essence est une combinaison de mouvements sous la forme d'une représentation théâtrale. La base de la performance est l’expression des pensées, des émotions et des sentiments de l’artiste à travers la plasticité, les expressions faciales, les mouvements et les gestes. Les paramètres d'évaluation du public sont l'expressivité et la grâce. Le public cible est le spectateur et sa réaction à ce qu'il a vu.

Comprend trois catégories : moderne, romantique et classique. La base du ballet moderne est la direction du ballet classique. Fonctionnalité- absence d'exigences et de normes strictes. Les sous-catégories du ballet moderne sont contemporaines, modernes, postmodernes et jazz-modernes. La principale exigence est l'expression de soi du danseur.

Salle de bal

Le public cible est constitué des danseurs eux-mêmes. Types de programmes de salle de bal - standard et latin. Le standard comprend le tango, la valse viennoise, la valse lente, le foxtrot lent, le quickstep (ou foxtrot rapide). Le latin comprend la rumba, la samba, le jive, le cha-cha-cha, le paso doble.

Condition requise- exécution en binôme de mouvements par un homme et une femme. Le mouvement de salon comprend les sports de salon (appelés sports de danse).

Historique

Nom général désignant les styles de danse des siècles passés présents dans les programmes des danseurs modernes. La direction comprend le Moyen Âge, la Renaissance, le baroque et le rococo, les XIXe et XXe siècles :

• Mouvements médiévaux - estampi, sarabande, bergamasque, saltarello.
• Renaissance - moreska, danses de basse, cascades, danses country.
• Baroque et Rococo - passier, menuet, bourre.
• 19ème siècle - Krakowiak, valse, polka.
• 20ème siècle - foxtrot, tango, salle Lindy.

Folklore (folklore)

L'essence est le reflet des traditions, du caractère et des coutumes d'une certaine nationalité. Prend en compte les rythmes, les mouvements et les costumes caractéristiques d'une zone particulière. Le public cible est constitué de danseurs et de spectateurs. La base des mouvements est l'imitation du comportement animal avec l'adoption des mouvements du processus de travail chez l'homme.

Accessoires associés-accessoires ménagers, instruments de musique, arme. La direction folklorique comprend :

• polka,
• lezginka,
• fille gitane
• Czardas et autres.

latino-américain

Comprend le tango argentin, la bachata, le mambo, la lambada, le merengue, la salsa, le flamenco, le boléro et la capoeira. La base de la bachata est une performance en couple. Capoeira - Brésilienne arts martiaux, comprenant des éléments acrobatiques et des balancements de jambes sur accompagnement musical.

L’essence du flamenco est une combinaison de claquements de mains et de piétinements à l’aide de castagnettes.

Rituel

Sens originel - transfert sens sacré, je ne reçois pas avantage pratique. Des instruments à percussion étaient utilisés comme accompagnement musical.

Il existe plusieurs autres directions courantes :

1. Rue. Zone d'origine - soirées dansantes, rues, cours d'école, parcs, discothèques. L’essentiel est la récréation de masse au sein de la ville. La base est un élément d'improvisation combiné à une interaction sociale entre les danseurs et le public. Courants - popping, hip-hop, verrouillage, breakdance.
2. Érotique. Les principaux paramètres d'évaluation sont la plasticité, l'expressivité et l'expression de soi. Les courants sont le strip-tease et la danse du ventre.
3. Variété. L'essence est une performance scénique. Une particularité est une courte représentation sous forme de miniature.
4. Balançoire. La base est constituée des traditions ouest-africaines et afro-américaines. La particularité est le rythme de la syncope et du jazz. Comprend le jive, le Charleston, le boogie-woogie, le blues, le rock and roll et d'autres mouvements.
5. Moderne (ou contemporain). L'essence est le déni des traditions du ballet classique. Représente un type de performance chorégraphique sur scène.
6. Agitation. L'essence est l'exécution mouvements de danse associé à une musique de style disco. Comprend Jack-n-Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Styles pour les filles

La variété des tendances soulève la question de savoir quels styles conviennent aux filles.

Existant styles de danse sont recherchés à la fois par les sexes forts et les sexes plus justes. Le principal critère pour danser pour les femmes et les filles est l'apprentissage des mouvements plastiques et l'élimination des surpoids. La combinaison de ces paramètres permet de créer la liste de courants suivante pour les filles :

• Danse du ventre (ou danse du ventre). Direction Est, n’importe quelle femme peut être une artiste interprète, quel que soit son âge ou sa taille. Les cours développent la féminité, la beauté intérieure et l'harmonie, améliorent la silhouette et la grâce. Il est considéré comme extrêmement bénéfique pour la santé.
• La plasticité des bandes fait référence à des styles de danse explicites, conçus pour éliminer la raideur et augmenter la plasticité. corps féminin. Caractéristique - il n'est pas nécessaire de se déshabiller. Permet de se débarrasser des complexes et de surmonter les peurs intérieures.
• Aller aller. Caractéristique - pendant la représentation, des éléments d'érotisme sont démontrés sans la nudité du danseur. C'est similaire aux bandes de plastique, la différence est un plus grand degré d'agressivité et de tempo lors des mouvements de danse. La condition préalable est que le danseur ait une silhouette idéale.
• La pole dance est une combinaison d’éléments acrobatiques et gymnastiques et est considérée comme un art de la danse complexe. Une bonne préparation, une bonne forme physique et de l'endurance sont nécessaires.
• Électrodanse. Une particularité est l'accompagnement musical de la musique électronique. Condition - haute fréquence, la vitesse et l'amplitude d'exécution du mouvement.
• Tectonic est considéré comme une combinaison de hip-hop, de techno, de popping et d'électrodance, et comprend des mouvements avec les bras et les jambes ainsi que des sauts.

Note! Les tendances présentées ne sont pas exclusivement féminines. La division des danses est arbitraire et déterminée par l'interprète lui-même.

Destinations populaires

De nouveaux styles apparaissent chaque jour. Il est important de comprendre qu’il est impossible de connaître tous les noms du monde et de se souvenir de leurs descriptions. Cela est dû au développement rapide de l'art de la danse.

Malgré une grande diversité, tous les styles ont traits de caractère. Grâce à cette fonctionnalité, il est possible de leur donner une brève description.

La liste des domaines actuels comprend :

• Danse du derrière ( Danse du derrière). Artistes - public féminin. La particularité est la franchise et l'érotisme du spectacle. Les origines sont l'Afrique ancienne. Les créateurs de la technique du spectacle sont des strip-teaseuses de la Nouvelle-Orléans. Comprend des rotations, des coups de pied et des huit avec les hanches, ainsi que des vibrations avec les fesses.
• Divisé en Hip Rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Les exigences pour un danseur sont des muscles développés des fesses et des jambes. Les avantages du cours sont le travail des muscles du dos et l'amélioration de la forme du corps féminin. Exigences vestimentaires - shorts ou leggings confortables mettant l'accent sur les fesses et les cuisses, baskets, accessoires.
• Le Break Dance comprend un break bas et haut. Il est considéré comme une combinaison d'éléments de musique hip-hop et DupStep. L'élément technique est le couple depuis n'importe quel point d'appui, y compris sur la tête. Caractéristique : risque accru de blessure. Il existe une variété acrobatique.
• La danse de club est un nom commun pour de nombreux mouvements ; elle inclut la direction d'un rythme droit et brisé.
• Le flux d'un rythme droit - accompagnement musical de Techno, Disco House, Progressif, le flux d'un rythme brisé - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Danse contemporaine. La base est constituée d'éléments de chorégraphie. C'est une combinaison de flexibilité et de liberté technique.
• C-marche. La particularité réside dans les sauts et les balancements actifs accompagnés d'un rythme direct. La difficulté réside dans le manque d’espace important pour les performances de masse.

Listons quelques autres variétés existantes :

• Mélange de danse,
• Salle de danse,
• Disco
• Étape de dub (Dup Step),
• Boogie électrique,
• Électro (Électro),
• Électrbit,
• Électrodanse,
• Encadrez la bande,
• Style libre.

Important! Pour une étude détaillée des styles, en plus de la liste compilée, il est recommandé de regarder des vidéos. L’avantage incontestable de la vidéo est la possibilité d’observer les mouvements de danse image par image.

Vidéo utile

Résumons-le

La danse est considérée non seulement comme le langage du corps, mais aussi celui de l’âme. L'histoire séculaire de son développement a conduit à l'émergence de nombreuses tendances. La variété des styles et des tendances permet à l'interprète de transmettre tout le spectre des émotions et des passions.

La danse sociale moderne n'est pas seulement une belle action, mais aussi un passe-temps utile exercice de stress et une excellente façon de rencontrer des gens. Dans cette collection, nous souhaitons vous parler des neuf danses sociales les plus populaires que tout le monde peut apprendre.

1. Balançoire

Le swing est né dans le sud des États-Unis dans les années 1920, à l'époque de la popularité du jazz. Il était souvent dansé sur les compositions de Louis Armstrong. À cette époque, il n'existait pas de styles musicaux et de danse originaux en Amérique, et le jazz et le swing, qui en sont issus, sont devenus les premières manifestations de la culture amérindienne. Elle a été dansée pour la première fois à Harlem ; la première danse swing s'appelait Charleston et était exécutée sans partenaire - les danseurs se frappaient simplement les jambes avec leurs talons, ce qui rappelait danses traditionnelles peuples africains. Petit à petit, le Charleston se transforme directement en swing : les figures deviennent plus fluides, ils dansent par paires - le partenaire tient les mains du partenaire.

Le swing dynamique et magnifique était dansé dans les clubs de tout le pays, et presque chaque ville avait son propre style. Les figures et les techniques de danse évoluent au fil du temps, de nouvelles tendances apparaissent progressivement : Lindy Hop, Bilboa, et bien plus tard - le boogie-woogie et le rock and roll.

Le swing moderne se caractérise par des coups de pied très rapides et fluides, une plasticité et une émotivité élevées. Le partenaire joue un rôle de « premier » ; il dirige les mouvements du partenaire, qui doit être sensible et capable de s'adapter au partenaire. La danse est principalement basée sur l'improvisation - la liberté de mouvement n'est limitée par pratiquement rien, sauf le rythme musical du jazz. Le swing n'est généralement répété qu'avant les compétitions.

Il y a une école de swing chez presque tout le monde grande ville paix. Exister compétitions internationales, où le soi-disant « swing de salle de bal » est le plus souvent exécuté. Il se caractérise par des mouvements clairs, fluides et interconnectés et une composition de danse vibrante, comme dans la vidéo ci-dessous.

2. Tango argentin

Le tango argentin est apparu pour la première fois en Argentine et en Uruguay à la fin du XIXe siècle. Curieusement, on la dansait dans les bordels et les établissements de jeux de hasard, où les hommes passaient leur temps à chercher des divertissements abordables, des femmes et des romances douteuses.

La morale de cette époque était assez stricte, donc les femmes honnêtes ne pouvaient même pas permettre à leur partenaire de mettre la main sur leur dos - cela était déjà considéré comme répréhensible. Les prostituées furent donc les premières à danser le tango. Le tango se caractérisait par des étreintes serrées, des jambes entrelacées, des regards agrippants, caressants et coquettes, qui contenaient tous une pointe manifeste d'obscénité. Bien sûr, les femmes ne dansaient pas gratuitement et les hommes commencèrent bientôt à se réunir et à pratiquer seuls.

Le tango a gagné en popularité près d’un demi-siècle après sa création. Les jeunes hommes enseignaient la danse, quoique de manière moins explicite, à leurs amies et à leurs proches. D'Amérique latine, le tango est arrivé en Europe, où il a acquis sa forme moderne.

De nos jours, la danse se caractérise par la passion, le contact étroit entre les partenaires et les mouvements rapides. Le rôle principal est attribué à la femme - toutes les figures complexes telles que jeter les jambes, les virages et les pas relèvent de sa part, le partenaire ne fait pour la plupart que soutenir. Le tango argentin est populaire dans le monde entier. Existe grande quantité styles dont les plus courants sont la milonga, le salon et le liso. Très rôle important l'improvisation joue un rôle dans cette danse. Cependant, lors des compétitions internationales organisées dans toutes les régions du monde, on considère qu'un objet vraiment beau et danse professionnelle doit être répété.

3. Valse viennoise

Contrairement à son nom, la valse viennoise n'est pas apparue à Vienne, mais en Allemagne, et il y a très longtemps - la première mention en remonte au XIIe siècle. On pense que c’est à cette époque que les paysans bavarois ont commencé à danser une danse similaire. Plus tard, la mode s'installe en France - l'apparition de la valse est décrite dans le journal parisien La Patrie en 1559. Cette belle danse a très vite gagné en popularité parmi l'aristocratie - il existe des gravures et des peintures représentant des couples dansant la valse viennoise, dont la plus célèbre montre la jeune reine d'Angleterre Elizabeth Ier volant au-dessus du sol dans les bras du comte de Lancastre.

La principale différence entre la valse viennoise et la valse classique est qu'elle est un peu plus dynamique et qu'elle est interprétée sur une musique plus rapide, quoique plus douce. Comme toutes les valses, cette danse se déroule en trois quarts, c'est-à-dire qu'il y a trois pas par mesure. L'homme joue le rôle principal - il sert de support et de support à son partenaire, dont le dos est légèrement incliné vers l'arrière pendant la danse. La valse viennoise est une danse douce, sans virages ni inclinaisons brusques - elle donne l'impression que le couple dansant semble planer au-dessus du sol.

La danse n'est pas si facile à réaliser, du moins pour apprendre à la danser magnifiquement, il faudra une longue formation et une bonne plasticité. La Valse viennoise fait partie des cinq danses du programme européen, ce qui en dit long.

4. Zouk

Le zouk est né dans les Caraïbes dans les années 1980. Le mot « zouk » est traduit de la langue créole française par « fête » - à l'origine, le zouk était dansé lors des fêtes et des discothèques. Au fur et à mesure que la danse se développait, de nombreuses écoles s'ouvraient et de nouvelles orientations émergeaient. La musique sur laquelle le zouk est dansé peut inclure des motifs africains, brésiliens, des éléments de flamenco et d'autres styles musicaux. C'est dans les pays francophones que le zouk a gagné la plus grande popularité.

contrairement à la plupart Danses latino-américaines, dans le zouk, il n'y a pas d'érotisme manifeste et de mouvements dynamiques vifs ; il est exécuté sur une musique lente « dramatique », les danseurs bougent de manière fluide et très plastique. Le Zouk se caractérise par la tendresse, l'humilité, une légère tristesse et la sensualité. En principe, danser c'est assez simple, aucune préparation particulière n'est requise et n'importe qui peut participer au concours en soumettant simplement une candidature. Bien sûr, quelques « maîtres » pratiquant le zouk de manière professionnelle en bénéficieront, mais ce domaine est également accessible aux débutants.

5. Merengue

Le merengue, à la fois musique et danse, est originaire de la République Dominicaine. L'ancêtre du merengue est considéré comme la danse tumba, que l'on rencontre peu souvent - elle est très complexe et ne convient pas à l'objectif principal de la danse sociale - divertissement et communication. Merengue relativement simple qui ne nécessite ni mémorisation ni reproduction figures complexes, tomba rapidement amoureux des jeunes et pénétra bientôt la plupart des fêtes dominicaines. Aujourd’hui, le merengue est le plus populaire en Amérique latine et aux États-Unis. La plupart des artistes y vivent.

Le merengue est interprété sur une musique enflammée et dynamique, où le principal instrument d'accompagnement est l'accordéon. Le contact des partenaires dans la danse est minime - les hommes et les femmes la dansent « en solo », rarement en se touchant et principalement avec leurs mains. Le contact physique étroit n'est pas typique du merengue - les deux partenaires effectuent un grand nombre de mouvements : rotation du corps, mouvement des épaules à un rythme incroyablement rapide, mouvements circulaires des hanches.

Le merengue est assez facile à apprendre seul - la danse est caractérisée par l'improvisation et il suffit de pouvoir résister au rythme effréné. Comme pour toutes les autres danses de notre liste, des concours de merengue sont organisés pour tout le monde. Bien sûr, il sera difficile d'accéder aux compétitions internationales en tant que participant, mais lors des compétitions amateurs, il est tout à fait possible de s'amuser et d'apprendre des autres. couples dansants.

6. Reggaeton

Le reggaeton est apparu pour la première fois à Porto Rico. Basé sur le nom, les bases direction musicale et la danse proviennent de la musique reggae. Au fil du temps, il ne reste que très peu de reggae classique dans le reggaeton, mais on peut entendre des échos de musique techno, de rap, de bomba, de plena et de hip-hop.

Cette danse est relativement jeune : elle a été dansée pour la première fois dans les années 1990 dans les discothèques et les fêtes. L'essentiel dans le reggaeton est un rythme rythmique fort ; il est extrêmement facile de passer à cette musique dynamique et enflammée. Cette danse n'a pas non plus de figures obligatoires, mais se caractérise par une rotation très rapide des hanches et du ventre et des mouvements des épaules à un rythme incroyablement rapide, et ces mouvements sont exécutés par les deux partenaires. Une autre caractéristique du reggaeton est son caractère provocateur : des connotations sexuelles évidentes, un défi et une passion sont perceptibles dans les mouvements des partenaires.

Le reggaeton est particulièrement populaire en Argentine, où il accueille et diffuse même des compétitions amicales.

7. Agitation

Hustle est un autre style de danse disco. Il est apparu pour la première fois en Europe et en Amérique dans les années 1960 et a immédiatement gagné en popularité auprès des jeunes car il ne nécessitait pas de préparation particulière, était simple à réaliser et en même temps beau et romantique. Presque toutes les musiques conviennent à l'agitation - il vous suffit de ressentir un peu le rythme et vous pouvez tourbillonner avec votre partenaire. La danse est apparue en URSS à la fin des années 1980. À propos, c'est lui qui apparaît dans le film "La femme bien-aimée du mécanicien Gavrilov".

Dans l'agitation, contrairement à la plupart des danses ci-dessus, il n'y a rien de provocateur. Ses mouvements sont simplement des pas en six temps, des tours simples intérieurs et extérieurs et pas trop de contact entre ses partenaires. Malgré le fait que The Hustle était à l'origine danse sociale et a été inventé pour s'amuser et faire connaissance, il est actuellement utilisé compétitions sportives. Il y en a beaucoup dans Hustle différentes directions, mais le plus intéressant est le jack-n-jill hustle : un couple en compétition sort sur le sol et danse une danse impromptue sur une musique qui leur est inconnue. Le niveau du danseur est déterminé par l'une des cinq classes - pour obtenir la suivante, vous devez participer à des concours et gagner des prix.

8. Danses irlandaises

La danse irlandaise est née au XVIIIe siècle. Les joyeux Irlandais aimaient le quadrille français classique, qui convenait parfaitement à leurs mélodies folkloriques. Le quadrille s'est mélangé à des danses irlandaises comme le reel, le hornpipe et la gigue, et le résultat était inimaginable. Au cours des deux siècles suivants, il fut dansé partout : lors des fêtes de village, des mariages et dans les pubs. Peu à peu, les danses fixes ont remplacé même les ceilidhs irlandais traditionnels.

Le plus étonnant est que les mouvements se font principalement avec les jambes : toutes sortes de virages et de sauts, pas glissés, balayages et lancers rapides de jambes. Dans le même temps, le corps reste calme et bouge à peine, et les mains reposent généralement sur la ceinture. La danse irlandaise est un mélange de fierté, de tempérament chaud et de malice.

De nos jours, la danse irlandaise n'est plus aussi populaire - il est peu probable que vous les voyiez dans les discothèques - la musique n'est plus la même. Mais il existe de nombreux championnats organisés dans le monde, dont les plus importants sont le Championnat de toute l'Irlande, le Championnat britannique, le Championnat national américain et le Championnat du monde. Tout ce dont vous avez besoin pour apprendre la danse irlandaise est la capacité de garder le rythme et de respirer correctement.

9. Rumba

Curieusement, la rumba a été inventée par des esclaves africains qui vivaient en Amérique latine. Pendant les années d’esclavage, leur propre culture était étroitement liée à celle des envahisseurs espagnols. Le mot «rumbo» traduit de Espagnol signifie « amusant ». Au départ, la danse était vraiment dynamique, la musique ressemblait à la célèbre mélodie « Cucaracha ». Mais au fil du temps, la rumba s'est divisée en deux directions : la rumba elle-même et le cha-cha-cha.

La danse se caractérise par des mouvements fluides et érotiques et des pas larges des deux partenaires. La Rumba est considérée comme une danse de salon. L'essentiel ici est le contenu émotionnel, l'érotisme léger et le drame. La musique est lente et douce. Parfois, la rumba est même dansée lors des mariages comme première danse des époux. l'Amérique latine- la danse symbolise les responsabilités familiales et l'amour respectueux.

Bien sûr, on ne peut pas non plus danser la rumba dans les discothèques, mais cette danse est populaire partout monde moderne. Il appartient à la danse de salon et est l’un des cinq programmes standards de danse de salon latino-américaine.

Alors, tu as décidé de te mettre à la danse, mais vous ne savez pas quel style choisir ?Êtes-vous venu au studio, avez-vous vu une liste de noms inconnus comme Go-Go, Stretching, Waaking et autres, suggérés par l'administrateur, et avez-vous été horrifié ? N'ayez pas peur! Cette liste représente différents types de danses, et pour comprendre ce qui vous convient, nous vous suggérons de lire cet article.

Tout d'abord, définissons Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de vous lancer dans la danse ?Êtes-vous tombé amoureux d'un gars dans une discothèque qui bouge cool et êtes-vous gêné de l'approcher ? Ou avez-vous décidé de surprendre votre petit ami avec vos nouvelles capacités, en restant seule avec lui ? Ou, en vous regardant à nouveau dans le miroir, avez-vous soudainement décidé que vous aviez un excès de graisse sur vos hanches ? Ou peut-être souhaitez-vous simplement vous détendre après le travail et ajouter de la variété à votre journée ? Tout cela détermine le but avec lequel vous venez au studio de danse. Et n'ayez pas peur de paraître maladroit : ils vont en classe pour apprendre !

La direction la plus populaire parmi les filles reste aujourd'hui appelée Go-Go. Il s'agit d'une danse que les filles dansent sur la scène du club, venant aider les visiteurs fatigués. Étonnamment, Go-go existe depuis 50 ans. Il nous est venu de Californie comme alternative au strip-tease. Cette danse vise la libération et le développement de la confiance en soi. Il est difficile de dire qu'il s'agit d'une sorte de style indépendant, plutôt d'une combinaison tendances modernes(strip, jazz, latin, danse érotique, etc.) Go-Go vous apprendra à improviser facilement sur n'importe quelle musique de club, à bouger clairement et magnifiquement, à combiner des combinaisons de mouvements et à les relier correctement entre eux. Une telle préparation dans un studio de danse vous donnera confiance dans vos mouvements, une humeur émotionnelle adaptée et beaucoup de positivité intérieure. Dans un club, vous pouvez immédiatement vous démarquer de la foule et attirer l'attention même des gars les plus indifférents.

Lady-Mix ou Lady-style conviennent à ceux qui souhaitent étudier plusieurs styles de danse en même temps, mais n'ont pas la possibilité de tous les assister. Bien sûr, il est impossible ici, comme on dit, de comprendre « en profondeur » chaque style séparément, mais en Plan général vous maîtriserez les éléments de la Danse Érotique, du Jazz, du Reggaeton, de la House, de la Salsa et même du R’n’B. Vous apprendrez une variété de mouvements, et peu importe où et dans quels vêtements vous vous trouvez (que ce soit une soirée d'entreprise sociale, un bal de fin d'année ou une « soirée rappeur »), vous pourrez surprendre votre entourage.

Danse Érotique. Littéralement dès la première leçon, vous comprendrez que vous n'aviez aucune idée de vos capacités ! Il s'avère que vous savez bouger de manière si érotique. Et maintenant, ça n’a plus l’air aussi grave qu’avant. Vous pouvez venir aux cours de Danse Érotique en talons sans craindre de vous casser la jambe. Ici, vous apprendrez à bouger de manière plastique, flexible, gracieuse, féminine et en même temps avec confiance et liberté. Les talons vous aideront à développer la coordination de vos mouvements. Les hommes ne pourront pas vous ignorer. L’essentiel est de ne pas trop s’emballer !

Il existe également plusieurs variétés de danse érotique : Strip Dance - visant à développer la plasticité, la flexibilité et la capacité de montrer toute l'attractivité du corps féminin. Le strip dance vous dévoilera les secrets d'un beau strip-tease. Un autre sous-style est le Lap-dance : la danse sur une chaise (littéralement « à genoux ») est exécutée pour un spectateur. Il peut s'agir simplement d'une danse sensuelle avec un contact maximum avec le spectateur, ou elle peut être exécutée de manière très spectaculaire avec des balancements brusques des jambes ou en renversant une chaise (naturellement, en l'absence de public). La poledance ou le nom plus familier de pole dance (sur une perche) est également née du style de danse érotique. Ayant vu au moins une fois une poledance réalisée par des professionnels, peu de gens restent indifférents. Beaucoup de filles veulent « pouvoir faire la même chose ». Mais en fait, la « pole dance » est difficile à classer comme de la danse. Il s'agit plutôt d'une gymnastique rythmique exécutée sur une musique stimulante. La vraie Poledance, c'est beaucoup de travail avec des entraînements sportifs (on pourrait dire de force) et des étirements acrobatiques. C'est bien si vous avez une formation chorégraphique. La poledance convient à ceux qui s'ennuient avec les appareils d'exercice en salle de sport, et une simple remise en forme ne semble pas assez efficace. Vous pouvez en être sûr : TOUS les groupes musculaires se balancent sur la barre.

Et si vous préférez toujours quelque chose entre fitness et danse, venez au Stretching. Dans cette direction la plupart L'étirement lui-même prend du temps - debout seul, assis, couché et à deux. Les exercices d'étirement aideront à redonner un tonus sain à vos muscles - à soulager les tensions et les douleurs, à corriger votre posture, à augmenter l'endurance physique, à apprendre à bien réguler la respiration et à perdre un peu de poids. Le choix de l'enseignant est ici important - il doit être suffisamment préparé professionnellement. La santé n'est pas une blague. Et surtout, les cours d'étirement augmentent le niveau de formation en danse, après quoi tous les éléments différentes danses vous sera remis en toute simplicité.

La danse moderne, ou plus exactement dans le style moderne, est une danse véritablement moderne, qui a une histoire vieille de plusieurs siècles et qui est injustement oubliée. Cette danse est complètement différente des autres. Il vous suffit de venir à quelques cours et cela vous absorbera de la tête aux pieds. Le but pour lequel vous allez danser est ici important. Si vous êtes une fille occupée et que vous êtes constamment soumise à un stress mental et émotionnel, le modernisme vous aidera à soulager le stress et à éteindre vos pensées. La danse vous permettra d'oublier l'agitation du monde qui vous entoure, de comprendre votre corps et la sensation de gravité, et de vous détendre complètement sur une musique agréable. Le modernisme présuppose l’absence de chaussures et les vêtements les plus amples possibles. Lors du premier cours, vous n'aurez peut-être même pas besoin de danser - vous commencerez simplement à vous immerger dans le monde de la modernité et à essayer d'en comprendre les mécanismes. forces motrices dans la nature et corps humain. Les mouvements modernes basés sur l'inertie peuvent sembler étranges et absurdes au début, mais peu à peu vous cesserez d'avoir peur de les reproduire, vous ressentirez une liberté intérieure, une légèreté et repousserez les limites de votre propre moi qui interfèrent dans la vie quotidienne. Dans la danse moderne, vous vous détendez non seulement extérieurement, mais aussi intérieurement. Le modernisme combine en quelque sorte la danse et la méditation. La technique joue un rôle important dans la danse moderne, comme dans les autres danses. Ici, elle aide à exprimer des émotions qui demandent simplement à être intégrées dans une composition de danse moderne. Vous aurez l'impression que vous n'avez tout simplement pas assez d'éléments de danse pour voler dans l'espace, et vous demanderez au professeur de vous révéler encore et encore les secrets de la modernité.

Latine en solo. Il est rare que quiconque puisse rester immobile après avoir entendu les rythmes enflammés des danses latino-américaines, que ce soit la samba, la rumba, la salsa, le mamba, le cha-cha-cha, la bachata ou le jive. Au moins un sourire sur le visage et des pensées positives unissent tous les « auditeurs ». Triste soirée d'automne, quand vous voulez dormir, que vous avez mal à la tête et que les chats vous grattent l'âme, essayez de vous forcer à aller à au moins un cours de style Latina et vous ne remarquerez pas comment même la dépression la plus profondément enracinée disparaîtra. Vous recevrez non seulement beaucoup d'émotions positives, mais maîtriserez également un langage corporel particulier, ressentirez la liberté d'un rythme incendiaire, de la grâce, de la féminité et de l'énergie. Vous pouvez venir en cours avec une jupe sexy et des talons bas.

La danse du ventre fait peut-être partie de ces danses qui existent depuis l’Antiquité. Jusqu'à présent, il a réussi à mélanger les styles de danse différents pays est. Les amateurs de danse en club peuvent au premier abord trouver inhabituels les mouvements caractéristiques de la danse du ventre. Notamment, tenir ses mains, surveiller sa posture, pouvoir combiner les mouvements de ses épaules et de ses hanches et bien sûr secouer son ventre (il existe en réalité une dizaine de types de secousses) nécessitent un certain effort physique et mental. Mais la danse du ventre a été inventée pour une raison : elle a un effet bénéfique sur la santé. corps féminin. Il modèle silhouette parfaite(vraiment féminin), entraîne la respiration et l'appareil vestibulaire, gonfle les muscles abdominaux, développe le diaphragme, forme de belles hanches et ne charge pas les articulations. Devenir une vraie femme et vous pourrez vous révéler dans des cours de danse orientale. Si votre élu est digne de vous et que vous voulez enflammer son désir sexuel au maximum, dansez-lui une danse du ventre !

La danse est un langage corporel. Tous les mouvements de danse ont leur propre signification, ce n'est pas seulement un ensemble de mouvements, c'est une façon de dire quelque chose aux gens qui vous entourent. De nos jours, il existe un grand nombre de styles de danse.

Types de styles de danse

Ballet, bal, danses historiques, modernes, érotiques, latino-américaines, hustle, swing... La variété est étonnante.

• Le ballet est performance théatrale, où le personnage du personnage, ses sentiments, ses émotions et ses pensées sont exprimés par les artistes à l’aide de mouvements de danse, de plasticité, de gestes et d’expressions faciales. Il existe de tels types de ballet : classique, romantique et moderne.
• La danse de salon comprend deux types de programmes : standard (valse viennoise, tango, foxtrot lent, valse lente, quickstep) et latin (cha-cha-cha, samba, paso doble, rumba, jive). Ils sont exécutés en binôme par un homme et une femme. La danse de salon est populaire partout dans le monde.
• Danses historiques. Cette direction comprend les danses des siècles passés, qui sont exécutées jusqu'à nos jours et nous sont venues de la Renaissance (allemande, contredanse, pavane), du baroque (menuet) et du XIXe siècle (mazurka, polonaise, quadrille).
• La direction du peuple. Chaque nationalité possède ses propres danses, qui reflètent le caractère, les traditions et les coutumes du peuple. Les danses folkloriques comprennent : le hopak, le krakowiak, la polka, le lezginka, la gitane, la danse en rond, le czardash, le trepak et bien d'autres.
• Le swing est un mouvement né au début du XXe siècle basé sur les traditions de danse afro-américaines. Presque toutes les danses de ce style impliquent un rythme jazz syncopé. Types de swing : Charleston, blues, jive, rock and roll, boogie-woogie et ce n'est pas tout.
• L'agitation est danse en couple, joué sur de la musique disco. Apprendre à danser le hustle est très simple, tout le monde peut le réaliser, c'est basé sur l'improvisation. Variétés d'agitation : sports, freestyle, show hustle, jack-n-jill, double-hustle, Ladies-hustle.
• Danses érotiques : danse du ventre, strip-tease. Le strip-tease est une danse qui consiste à exposer progressivement le corps du danseur. Le plus souvent, cette danse est exécutée à l'aide d'un pylône (poteau).

Styles modernes

Certaines personnes préfèrent uniquement les types de styles de danse les plus récents et les plus modernes. Liste des plus pertinents aujourd'hui dans environnement des jeunes les styles ressemblent à ceci :

• électrodanse;
• maison;
• transe;
• tectonique;
• strip-tease;
• Aller aller;
• style de saut;
• mélanger;
• hip hop;
• danse de freinage
• éclater;
• le jazz;
• moderne;
• postmoderne ;
• contemporain

Danse en club

Styles de danse : électrodance, house, jumpstyle, R&B, transe et tectonique - ce sont des orientations pour ceux qui aiment rocker dans les discothèques et les soirées club.

Electrodance et danse transe sur musique électronique. Les mouvements sont énergiques et expressifs, exécutés à grande vitesse et avec une grande amplitude.

Tectonic est une combinaison d'éléments d'électrodance, de popping, de techno et de hip-hop, c'est-à-dire des sauts et des mouvements actifs des mains. La danse est très énergique, adaptée uniquement aux jeunes, mais elle est assez monotone et monotone.

Des types de styles de danse tels que l'électrodance, la transe, le R&B, la tectonique ne sont pas trop difficiles à maîtriser ; tout le monde peut apprendre à les danser.

danse de rue

Les styles de danse de rue incluent le hip-hop, le breakdance, le popping et le verrouillage.

Le hip-hop n'est pas seulement une danse, c'est sous-culture de la jeunesse, qui implique votre propre style non seulement dans la musique et la danse, mais aussi dans la manière de vous habiller, ainsi que dans l'utilisation de l'argot et propre philosophie. Le hip-hop combine des techniques de danse complètement différentes. Cela semble très simple, mais en fait, pour apprendre à danser le hip-hop, vous aurez besoin d'un entraînement intensif. Une bonne forme physique et de l'endurance sont nécessaires, car la charge repose sur tous les groupes musculaires.

Le breakdance est la danse idéale pour les garçons, les jeunes hommes et les jeunes hommes. Ce n'est pas seulement une danse, c'est un sport ; en plus des mouvements de danse, il y a des éléments d'acrobatie et de gymnastique artistique. Les cours de breakdance développent la force, l'endurance, la confiance en soi, la souplesse et façonnent un beau corps musclé.

Ballet contemporain

Les types de styles de danse sur lesquels sont généralement appelés ballet moderne sont modernes, jazz-modernes, post-modernes et contemporains. Il s’agit essentiellement d’une interprétation moderne du ballet classique, mais avec des normes moins strictes. Le style moderne exige que les danseurs aient une excellente forme physique, de l'endurance et bon étirement. Le contemporain, au contraire, n'impose pas d'exigences strictes : on peut commencer à pratiquer ce type de danse à tout âge ; une silhouette élancée, la forme physique et la souplesse ne sont pas importantes. Les danses contemporaines sont exécutées pieds nus. Cette danse est basée sur les arts martiaux de l'Orient. La musique contemporaine se joue en solo, en duo, à deux ou en groupe. L’essentiel est l’expression de soi.

Danses latino-américaines

Types de styles de danse d'origine latino-américaine : bachata, tango argentin, merengue, mambo, salsa, lambada, flamenco, capoeira, boléro.

La Bachata est aujourd’hui l’une des danses latino-américaines les plus populaires, tout comme la capoeira. La Bachata est une danse de couple. La capoeira est un art martial brésilien qui combine des acrobaties, des coups de pied et est exécuté sur un accompagnement musical. Parmi les danses latino-américaines, il existe des types de styles de danse dans lesquels ils tapent du pied et applaudissent, par exemple le célèbre flamenco. Cette danse est exécutée avec une guitare et des percussions, et parfois les danseurs utilisent des castagnettes.

Danses modernes pour filles

Les types de styles de danse les plus populaires chez les filles aujourd'hui : strip dance, go-go, danse du ventre, pole dance.

La danse du ventre convient aux filles et aux femmes de tout âge et de toute taille. Des classes danses orientales Ils vous aideront toujours à être belle, mince et désirable, votre silhouette deviendra plus féminine, vos mouvements seront gracieux et l'habitude de vous affaler disparaîtra. La danse du ventre est très bénéfique pour la santé des femmes.

Les bandes plastiques sont une direction pour les filles sans complexes ou pour celles qui veulent s'en débarrasser. Les cours de bandes plastiques sont la clé d'une belle silhouette. Ce type de danse vous permettra de prendre confiance en vous, de vous détendre et de devenir irrésistible aux yeux de votre homme bien-aimé.

Aller aller - danse en boîte, qui permettra à chaque fille de devenir une star de la piste de danse, il est proche du strip plastic, mais en diffère par le fait que ses mouvements sont plus agressifs et rapides. Ce type de danse est exécuté non seulement par les amateurs de disco, mais aussi par les danseurs professionnels des clubs. Les vêtements des danseurs go-go professionnels sont des shorts, un corsage et des talons aiguilles. Pour pratiquer le go-go professionnellement, il faut avoir une silhouette idéale.

Pole dance (pole) - basée sur une combinaison d'éléments de danse avec de la gymnastique et des acrobaties. Un des plus espèce complexe l'art de la danse, qui nécessite une bonne forme physique et un entraînement pour être maîtrisé. Des compétitions de pole dance sont organisées.

Pour les enfants

Les types de styles de danse pour enfants ne sont pas très différents de ceux proposés aux adultes. Ce sont le hip-hop, le go-go, la danse du ventre, la tectonique, le break dance, le ballet de salon, le jazz, les danses modernes, les danses du monde, etc. Les cours de danse sont très utiles pour les enfants ; ils contribueront à améliorer la posture et à promouvoir Développement physique et forme belle silhouette. Les enfants apprennent les choses beaucoup plus vite que les adultes, ils ont plus d’énergie et un corps plus souple.

Dans le monde moderne, il existe divers types styles de danse. Les photos publiées dans cet article en montrent quelques-unes. Peu à peu, les styles de danse se développent, s'améliorent et de nouveaux émergent sur leur base, à mesure que chaque génération s'efforce d'exprimer ses pensées et ses sentiments à sa manière. De nos jours, les gens de tous âges, des enfants aux retraités, peuvent trouver un style de danse qui leur convient.

Les danses modernes comportent des centaines de styles, dont des éléments ont été créés à la fois dans le présent et dans le passé. Les tendances actuelles ont conservé l’attrait esthétique des mouvements, mais en même temps ils sont devenus plus rapides. Comme le reste de l’art, ils reflètent les réalités de notre époque et les tendances de la mode.

Qu'est-ce que la danse moderne ?

Cette section comprend différents types, ainsi que des variantes de cet art. Parmi les nouvelles orientations, les noms suivants se démarquent : danse moderne:

contemporain;

populaire;

d'autres danses hip-hop plus jeunes et ainsi de suite.

La chorégraphie de la danse moderne est généralement beaucoup plus complexe. Il comprend tous les éléments et pas existants. Afin de créer une nouvelle danse, il faut combiner les anciennes pièce par pièce.

la danse jazz

Elle est à juste titre considérée comme l’une des toutes premières variantes modernes. L'histoire de cette danse a commencé à la toute fin du 19e - début du 20e siècle aux USA. Depuis, il a conquis avec succès tous les continents du monde.

À son tour, des types complètement nouveaux de danses modernes en ont émergé. Ils diffèrent non seulement par la musique et les mouvements, mais aussi par le concept lui-même.

Mouvements jazz :

des classiques du jazz ;

• style libre;

Toutes les directions se ressemblent sur un seul point : elles conservent le chic des années folles. Ils sont pleins d'enthousiasme et musique amusante. Dans toutes ces danses, il y a quelque chose de Great Gatsby, du luxe dont s'entouraient les aristocrates de cette époque et de la passion avec laquelle vivaient les pauvres dans les ghettos américains.

Soul est considéré comme l’un des plus jeunes de la liste. Un nombre varié de mouvements rapides sont exécutés par battement.

Mais le flash jazz rappelle davantage des types de danse moderne comme le ballet.

Grâce à lui, de nombreuses tendances de la mode sont apparues dans le monde. En règle générale, ils sont rapidement devenus obsolètes et ont suscité un intérêt massif.

Danse de bal

Moderne la danse de salon- ce n'est plus celui qui était pratiqué auparavant lors des réceptions cérémonielles. Comme une vue art contemporain il combine certains éléments du folk traditionnel, de l'éphémère et du jazz.

Lors des compétitions, les danseurs de salon montrent généralement leurs compétences dans les styles de danse européens et latino-américains, qui appartiennent également au type de danse de salon.

Noms des danses modernes de style latino-américain :

• paso doble;

En Europe :

fox-trot;

valse viennoise ;

valse lente;

étape rapide;

Toutes ces directions sont exécutées par paires. Les danseurs portent des costumes spéciaux. Tous leurs mouvements sont coordonnés et identiques aux mouvements de leur partenaire.

Ces tours s'effectuent dans une salle spécialement désignée à leur intention. Salle de bal traditionnelle danses européennes joué sur de la musique classique.

Moderne et contemporain

La danse est apparue sur la base de la danse classique. Néanmoins, la modernité semble se rebeller contre toutes les règles qui existent dans les classiques. Chaque mouvement dans cette direction porte une certaine signification philosophique.

Les danseurs ne doivent pas seulement frapper le rythme principal. Ils recherchent plusieurs rythmes à la fois dans une même mélodie et essaient de s'y adapter.

Les noms des danses modernes – modernes et contemporaines – sont souvent classés dans le même domaine. Ces deux types peuvent être utilisés dans les productions théâtrales modernes, où ils racontent toute une histoire.

Ce type de danse combine plusieurs diverses directions. L'interprète y cherche à exprimer ses propres émotions et à transmettre son état. L'art contemporain est le plus souvent associé à ballet classique, dont la danse tire ses origines.

Danses folkloriques

Même si les danses folkloriques sont difficiles à qualifier de modernes, elles restent tout aussi populaires et demandées. Cette direction soutient les anciennes traditions, en introduisant des éléments culture autochtone dans l'art.

Les danses modernes russes contiennent à la fois une dévotion à l’histoire et au passé de leur peuple et des mouvements de danse complètement nouveaux. Ils sont populaires non seulement parmi la génération plus âgée, mais aussi parmi les jeunes. Les danses folkloriques sont exécutées sur un accompagnement de musique appropriée produite à l'aide de instruments ethniques. Les artistes portent des tenues traditionnelles.

Dans le même temps, les danses pop modernes peuvent inclure des éléments de folk, de jazz, de sport et de salle de bal.

Casser

Il est apparu pour la première fois en Amérique au XXe siècle. Il est divisé en types de danses modernes telles que inférieure et supérieure. Pendant la pause basse, l'artiste peut tourner sur la tête, sauter sur ses mains et faire tourner ses jambes sur un bras.

La cassure supérieure est généralement caractérisée par des mouvements plastiques. Cette danse est exécutée sur un certain type de musique. Il existe une sous-culture dans laquelle ce type d’art se développe.

Danse du ventre

Cela peut être attribué à Danses folkloriques jusqu'à un certain point. Le Raks Sharqi, ou danse du ventre, est né dans les pays musulmans. Elle était pratiquée dans les harems orientaux pour ravir le regard du souverain. Les femmes musulmanes modernes le dansent devant leur mari.

Bien sûr, la danse est préférable pour les amoureux. Mais néanmoins, cela aide à développer la grâce, à éliminer l'excès de poids et à éliminer certaines maladies féminines. Les danses modernes pour enfants peuvent également l'inclure. Les petites filles sont plus souples et certains mouvements s'accorderont avec jeunesse et enthousiasme. La danse du ventre a plusieurs tendances nationales. Ils sont tous bons pour la santé.

Danses modernes pour enfants

Les enfants doivent apprendre l'art de la chorégraphie dès le début. jeune âge. De deux ou trois ans au privé écoles de danse recruter les premiers étudiants. Là, ils sont présentés pour la première fois mouvements de base, travaillent sur la chirurgie plastique. Les enfants apprennent facilement. De plus, ils peuvent se souvenir des principales différences entre les différents styles et mouvements typiques de la danse de salon ou du jazz.

Dans les versions de jeu, les enfants apprennent les positions classiques, la position des mains et la rotation de la tête.

Les enseignants vous permettent de créer le vôtre propres mouvements, développant ainsi l’imagination de l’enfant.

Forme de danses modernes pour enfants notions de base sur cet art, introduire l'histoire, enseigner la perception de la musique.

Parmi toutes les options existantes, ils essaient de choisir celles de la salle de bal. Ils combinent des mouvements plus classiques et une variété de styles.

La musique sur laquelle sont exécutés tous les types de danses modernes peut être sélectionnée en fonction des goûts des enfants et de la mode moderne.

Un autre effet de ces cours est la sensation de soi, de sa beauté. L'enfant voit qu'il commence à faire face aux tâches qui lui sont assignées, qu'il est beau lorsqu'il les exécute.

La danse brise les barrières psychologiques. Ils libèrent une personne, la rendent plus sûre d'elle et donc ouverte aux autres.

Les danses modernes remplissent les fonctions suivantes :

les enfants deviennent plus joyeux et plus confiants en leurs capacités ;

la posture est corrigée;

la démarche s'améliore;

Est en cours d'amélioration dextérité et dextérité;

la coordination des mouvements est améliorée;

l'endurance augmente;

la persévérance apparaît dans la réalisation de l'objectif fixé ;

Les problèmes liés à sa propre infériorité disparaissent, l'enfant comprend qu'il est meilleur qu'il ne le pensait.