Perception esthétique. La perception esthétique est : définition, caractéristiques et essence

artistique) - type activité esthétique, exprimé de manière intentionnelle et. holistique V. prod. l'art comme valeur esthétique, qui s'accompagne d'une expérience esthétique. Certains chercheurs appellent ce processus « l’art ». DANS.". Cependant, alors la différence entre un artiste professionnel disparaît et reste dans l'ombre. lire l'ouvrage revendication et son V. fondamentalement non professionnel, qui a un caractère ouvert, incluant l'expérience de vie du sujet, ses goûts esthétiques et ses orientations de valeurs. Par conséquent, l'utilisation dans ce cas du concept de V. e. semble plus préférable. La spécificité de V. phénomènes de réalité, dont le sujet doit découvrir par lui-même la valeur esthétique, est plus précisément véhiculée par le concept de « contemplation esthétique ». V. e. n'est pas une simple reproduction d'art. prod. conscient. Ce processus difficile co-participation et co-création du sujet percevant. De l'activité esthétique de l'artiste - créateur d'œuvres. L'art du V. e se distingue par le fait qu'il n'est pas technologique et évolue dans la direction opposée : du résultat du V. (le produit dans son ensemble) à l'idée qui y est incorporée. Artiste prod. pas donné au sujet V. directement. Entre production et le sujet percevant existe toujours une distance esthétique - la conscience qui devant lui n'est qu'une image de la réalité, et non la réalité elle-même. Cette idée de L. Feuerbach a été mise en avant par Lénine. Pour surmonter la distance, une certaine humeur du sujet (attitude esthétique) envers V. artiste est nécessaire. prod. comme s'il s'agissait de la réalité, sans oublier en même temps sa convention (cette caractéristique de V. e. est révélée et utilisée, par exemple, par la technique du narrateur témoin oculaire dans la narration littéraire). V. e., t. arr., de manière ambivalente (Ambivalence) : son sujet croit et ne croit pas simultanément à la réalité de ce qui est représenté. V. e. au pluriel déterminé par l'artiste production, qui est non seulement la principale source d'art l'information, mais fixe aussi la méthode même de sa « lecture », de sa « traduction » dans le plan émotionnel-figuratif du sujet. Complexité de V. e. en raison du fait que l'idée de production. ne peut être traduit dans un plan verbal, verbal-conceptuel (selon définition figurative E. Hemingway, c'est comme 7/g, un iceberg caché sous l'eau). Le symbolisme construit son concept là-dessus, affirmant que l'idée esthétique reste à jamais cachée à la conscience ordinaire. Or, à l’art. texte (texte de fiction), dans le système moyens expressifs Il existe toujours un code qui permet de déchiffrer son sens caché. Pénétration dans le sens de l'art. prod. Cela dépend aussi des capacités esthétiques (Aesthetic capacités) du sujet, du degré de développement de son sens esthétique. Sélectivité et profondeur de V. e. sont déterminés par l'état de la culture de la société et le potentiel culturel général de l'individu lui-même, le système de ses orientations de valeurs. Le produit de V. e. une image et un sens « secondaires » deviennent, qui coïncident et ne coïncident pas avec l'image et l'idée conçues par l'auteur. Selon le poète : « Le livre doit être interprété par le lecteur comme une sonate… ». Dans le processus de V. e. Plusieurs points clés peuvent être identifiés : l’attitude de l’artiste envers V., son œuvre, l’émotion préalable de sa rencontre ; la joie d’y reconnaître l’image attendue, son développement sur la base d’associations (Association in art) avec des idées correspondant à la propre vie et à l’expérience culturelle du sujet. Puisque l'artiste l'image ne coïncide jamais complètement avec les attentes du sujet, dans la mesure où la reconnaissance prend toujours la forme d'une sorte de jeu : l'appropriation d'un artiste « étranger ». l'image et l'empathie, en « ressentant » vos expériences. Dans le cas où l'artiste l'information (information artistique) dépasse largement les attentes du sujet, V. e. soit s'effondre (le sujet évalue l'œuvre d'art comme étrange, extravagante, absurde, laide), soit, sur la base du travail intensif de son imagination, une nouvelle expérience d'image se forme en lui, dans laquelle l'idée est ancrée dans l'œuvre. par l'artiste, comme renaissant, révélé. Ce moment le plus élevé de V. e. accompagnée d'une profonde expérience esthétique, qui, à la suite d'Aristote, peut être qualifiée de catharsis. Le processus est complété par V. e. un jugement esthétique qui a déjà un caractère réflexif (Jugement esthétique). V. e. n'apparaît pas toujours sous forme développée. Elle peut s'arrêter à une émotion préliminaire ou au niveau de la reconnaissance d'images familières, mais elle peut aussi monter jusqu'à une forte tension (choc), lorsque le sujet éprouve de la joie non seulement à cause du sens qui lui a été révélé, mais aussi à cause du acte de découverte lui-même.

Dans ce paragraphe, l'objet de considération sera les caractéristiques liées à l'âge qui sont inhérentes à un écolier et qui doivent être prises en compte dans le développement de sa perception esthétique.

A notre époque, le problème de la perception esthétique, du développement de la personnalité, de la formation, de sa culture esthétique l'une des tâches les plus importantes auxquelles est confrontée l'école. Problème mentionné développé assez pleinement dans les travaux d'enseignants et de psychologues nationaux et étrangers. Parmi eux figurent B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova et d'autres.

Nous avons déjà noté qu'il est très difficile de former des idéaux esthétiques et un goût artistique lorsque la personnalité humaine est déjà formée. Le développement esthétique de la personnalité commence dans petite enfance. Pour qu'un adulte devienne spirituellement riche, il est nécessaire d'accorder une attention particulière à l'éducation esthétique des enfants en âge d'aller à l'école primaire. B.T. Likhachev écrit : « La période des plus jeunes enfance scolaire est peut-être le plus décisif du point de vue éducation esthétique et la formation d'une attitude morale et esthétique envers la vie." L'auteur souligne que c'est à cet âge que se produit la formation la plus intensive d'attitudes envers le monde, qui se transforment progressivement en propriétés de la personnalité. Les qualités morales et esthétiques essentielles d'un la personnalité est inscrite dans période au début l'enfance et restent plus ou moins inchangés tout au long de la vie. Et à cet égard, c'est le moment le plus propice au développement de la perception esthétique.

Il existe de nombreuses définitions du concept de « perception esthétique », mais après en avoir examiné seulement quelques-unes, il est déjà possible d'identifier les principales dispositions qui parlent de son essence.

Premièrement, il s’agit d’un processus d’influence ciblée. Deuxièmement, c'est la formation de la capacité de percevoir et de voir la beauté dans l'art et la vie, et de l'apprécier. Troisièmement, la tâche de la perception esthétique est la formation des goûts esthétiques et des idéaux de l'individu. Et enfin, quatrièmement, le développement de la capacité de créativité indépendante et de création de beauté.

Une compréhension unique de l'essence de la perception esthétique détermine également différentes approches de ses objectifs. Par conséquent, le problème des buts et objectifs de l'éducation esthétique visant à développer la perception nécessite une attention particulière.

Il est impossible, ou du moins extrêmement difficile, d'apprendre à un jeune ou à un adulte à faire confiance aux gens s'il a souvent été trompé dans son enfance. Il est difficile d'être gentil pour quelqu'un qui ne s'est pas familiarisé avec l'empathie dans son enfance, qui n'a pas éprouvé la joie enfantine, immédiate et donc indélébile de la gentillesse envers une autre personne. Vous ne pouvez pas soudainement devenir courageux dans la vie d'adulte si vous êtes à l'école maternelle et au collège. âge scolaire Je n'ai jamais appris à exprimer mon opinion de manière décisive et à agir avec audace.

Le cours de la vie change quelque chose et fait ses propres ajustements. Mais c'est précisément à l'âge préscolaire et primaire que le développement de la perception esthétique constitue la base de tout travail pédagogique ultérieur.

L’une des caractéristiques de l’âge de la scolarité primaire est l’arrivée de l’enfant à l’école. Il a une nouvelle activité principale : étudier. L'enseignant devient la personne principale de l'enfant. "Pour les gars de école primaire le professeur est le plus homme principal. Pour eux, tout commence avec un professeur qui les a aidés à surmonter leur premier étapes difficiles dans la vie... « Grâce à lui, les enfants découvrent le monde et les normes de comportement social. Les opinions, les goûts et les préférences de l’enseignant deviennent les siens. De l'expérience pédagogique d'A.S. Makarenko sait qu'un objectif socialement significatif, la perspective d'y parvenir, s'il est mal présenté aux enfants, les laisse indifférents. Et vice versa. Un exemple frappant travail cohérent et convaincu de l'enseignant lui-même, son intérêt sincère et son enthousiasme motivent facilement les enfants à faire des choses.

La caractéristique suivante du développement de la perception esthétique à l’âge de l’école primaire est associée aux changements survenant dans le domaine des processus cognitifs de l’élève. Par exemple, la formation d'idéaux esthétiques chez les enfants, dans le cadre de leur vision du monde, est complexe et Processus long. Ceci est noté par tous les enseignants et psychologues mentionnés ci-dessus. Au cours de l'éducation, les relations de vie et les idéaux subissent des changements. Dans certaines conditions, sous l'influence des camarades, des adultes, des œuvres d'art, de la nature, des chocs de la vie, les idéaux peuvent subir des changements radicaux. « L'essence pédagogique du processus de formation d'idéaux esthétiques chez les enfants, en tenant compte de leurs caractéristiques liées à l'âge, est de former un contenu stable dès le début, dès la petite enfance. performances idéales sur la société, sur l'homme, sur les relations entre les gens, en le faisant sous une forme diversifiée, nouvelle et passionnante, qui change à chaque étape », note B.T. Likhachev dans son travail.

Pour les enfants d'âge préscolaire et primaire, la principale forme de connaissance de l'idéal esthétique est la littérature pour enfants, les films d'animation, le cinéma et les photographies dans les livres. Dès l’âge de l’école primaire, des changements se produisent dans la sphère motivationnelle. Les motivations de l’attitude des enfants envers l’art et la beauté de la réalité sont reconnues et différenciées. D.B. Likhachev note dans son travail qu'un nouveau motif conscient s'ajoute au stimulus cognitif à cet âge. Cela se manifeste par le fait que « … certains gars ont une attitude esthétique envers l'art et la réalité. Ils aiment lire des livres, regarder leurs illustrations, écouter de la musique, dessiner, regarder un film. mais je sais qu'il s'agit d'une attitude esthétique. Mais ils ont formé une attitude esthétique envers l'art et la vie. Le désir de communication spirituelle avec l'art se transforme progressivement en un besoin pour eux.

Dès l’âge de l’école primaire, des changements se produisent dans la sphère motivationnelle. Les motivations de l’attitude des enfants envers l’art et la beauté de la réalité sont reconnues et différenciées. D.B. Likhachev note dans son travail qu'un nouveau motif conscient s'ajoute au stimulus cognitif à cet âge. Cela se manifeste dans le fait que « … certains gars se rapportent à l'art et à la réalité précisément de manière esthétique. Ils aiment lire des livres, écouter de la musique, dessiner, regarder des films. Ils ne savent pas encore qu'il s'agit d'une attitude esthétique. une attitude s'est formée en eux envers l'art et la vie. Le désir de communication spirituelle avec l'art se transforme progressivement en un besoin pour eux.

D’autres enfants communiquent avec l’art en dehors de la relation strictement esthétique. Ils abordent une œuvre de manière rationaliste : ayant reçu une recommandation de lire un livre ou de regarder un film, ils les lisent et les regardent sans en comprendre profondément l'essence, uniquement pour en avoir une idée générale." Et il arrive qu'ils lisent, regarder ou écouter pour des raisons prestigieuses. Connaissance L'enseignant des véritables motivations de l'attitude des enfants envers l'art aide à se concentrer sur la formation d'une attitude véritablement esthétique.

Le sentiment de la beauté de la nature, des gens et des choses qui l'entourent crée des états émotionnels et mentaux particuliers chez l'enfant, suscite un intérêt direct pour la vie, aiguise la curiosité, la réflexion et la mémoire. Dans la petite enfance, les enfants vivent une vie directe et profondément émotionnelle. Les expériences émotionnelles fortes restent longtemps dans la mémoire, se transforment souvent en motivations et en incitations au comportement et facilitent le processus de développement de croyances, de compétences et d'habitudes de comportement. Dans les travaux de N.I. Kiyashchenko souligne très clairement que « l’utilisation pédagogique de l’attitude émotionnelle d’un enfant à l’égard du monde est l’un des moyens les plus importants de pénétrer la conscience d’un enfant, de l’élargir, de l’approfondir, de la renforcer et de la construire ». Il note également que les réactions et états émotionnels de l’enfant constituent un critère d’efficacité de l’éducation esthétique. "L'attitude émotionnelle d'une personne face à un phénomène particulier exprime le degré et la nature du développement de ses sentiments, goûts, opinions, croyances et volonté."

Aucun objectif ne peut être envisagé sans tâches. La plupart des enseignants (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko et autres) identifient trois tâches principales, qui ont leurs propres variantes parmi d'autres scientifiques, mais ne perdent pas l'essence principale.

Ainsi, premièrement, il s’agit de « la création d’un certain stock de connaissances et d’impressions esthétiques élémentaires, sans lesquelles l’inclination, le désir et l’intérêt pour les objets et phénomènes esthétiquement significatifs ne peuvent surgir ».

L’essence de cette tâche est d’accumuler un stock diversifié d’impressions sonores, colorées et plastiques. L'enseignant doit sélectionner habilement, selon les paramètres spécifiés, les objets et phénomènes qui répondront à nos idées sur la beauté. De cette façon, une expérience sensorielle et émotionnelle se formera. Des connaissances spécifiques sur la nature, sur soi et sur le monde sont également requises valeurs artistiques. "La polyvalence et la richesse des connaissances constituent la base de la formation de vastes intérêts, besoins et capacités, qui se manifestent dans le fait que leur propriétaire se comporte comme une personne esthétiquement créative dans tous les modes de vie", note G.S. Labkovskaïa.

La deuxième tâche de la perception esthétique est « la formation, sur la base des connaissances acquises, de qualités sociales et psychologiques d'une personne qui offrent la possibilité d'expérimenter et d'évaluer émotionnellement des objets et des phénomènes esthétiquement significatifs et d'en profiter ».

Cette tâche suggère qu'il arrive que les enfants s'intéressent, par exemple, à la peinture, uniquement au niveau de l'enseignement général. Ils regardent précipitamment le tableau, essaient de se souvenir du titre et de l'artiste, puis se tournent vers une nouvelle toile. Rien ne les étonne, rien ne les fait s'arrêter et profiter de la perfection du travail.

B.T. Likhachev note que "... une connaissance aussi superficielle des chefs-d'œuvre de l'art exclut l'un des principaux éléments d'une attitude esthétique - l'admiration". La capacité générale d’expérience profonde est étroitement liée à l’admiration esthétique. « L'émergence d'une gamme de sentiments sublimes et d'un profond plaisir spirituel provenant de la communication avec la beauté ; sentiments de dégoût face à quelque chose de laid ; sens de l'humour, sarcasme au moment de contempler le comique ; choc émotionnel, colère, peur, compassion, conduisant à des émotions et nettoyage spirituel qui naissent de l'expérience du tragique - tout cela est le signe d'une véritable éducation esthétique », note le même auteur.

L'expérience profonde du sentiment esthétique est indissociable de la capacité de jugement esthétique, c'est-à-dire avec une évaluation esthétique des phénomènes de l'art et de la vie. A.K. Dremov définit l’évaluation esthétique comme une évaluation « fondée sur certains principes esthétiques, sur une compréhension profonde de l’essence de l’esthétique, qui présuppose l’analyse, la possibilité de preuve et l’argumentation ». Comparons avec la définition de D.B. Likhacheva. "Le jugement esthétique est une évaluation probante et raisonnable des phénomènes vie publique, art, nature." À notre avis, ces définitions sont similaires. Ainsi, l'une des composantes de cette tâche est de former de telles qualités de l'enfant qui lui permettraient de donner une évaluation critique indépendante, adaptée à son âge, de tout travail. , exprimez un jugement sur celui-ci et sur votre propre état mental.

La troisième tâche de la perception esthétique est liée à la formation de la capacité créatrice. L'essentiel est de « développer des qualités telles que les besoins et les capacités de l'individu, qui font de l'individu un créateur actif, créateur de valeurs esthétiques, lui permettant non seulement de profiter de la beauté du monde, mais aussi de le transformer ». selon les lois de la beauté.

L'essence de cette tâche est que l'enfant doit non seulement connaître la beauté, être capable de l'admirer et de l'apprécier, mais il doit également participer activement à la création de la beauté dans l'art, la vie, le travail, le comportement et les relations. UN V. Lounatcharski a souligné qu'une personne n'apprend à comprendre pleinement la beauté que lorsqu'elle y participe elle-même. création créative dans l'art, le travail, la vie sociale.

Les tâches que nous avons envisagées reflètent en partie l'essence de la perception esthétique, cependant, nous n'avons considéré que des approches pédagogiques de ce problème.

Chaque enfant développe ses pensées de manière unique, chacun est intelligent et talentueux à sa manière. Il n’y a pas un seul enfant incapable ou sans talent. Il est important que cette intelligence, ce talent deviennent la base de la réussite dans l'apprentissage, afin qu'aucun élève n'apprenne en dessous de ses capacités. Les enfants devraient vivre dans un monde de beauté, de jeux, de contes de fées, de musique, de dessin, de fantaisie et de créativité. Il est très important que les enfants ne se voient pas confier la tâche obligatoire d'apprendre les lettres et d'apprendre à lire. Leur vie mentale devrait s’élever jusqu’au premier degré du savoir de l’enfant, qui s’inspirerait de la beauté, de la fantaisie et du jeu de l’imagination. Les enfants se souviennent profondément de ce qui a excité leurs sentiments et les a enchantés par la beauté.

Expérience de la vie l'enfant, aux différents stades de son développement, est si limité qu'il n'apprend pas vite à distinguer les phénomènes esthétiques réels de la masse générale. La tâche de l'enseignant est d'inculquer à l'enfant la capacité de profiter de la vie, de développer des besoins et des intérêts esthétiques, et de les amener au niveau du goût esthétique, puis de l'idéal.

L'éducation esthétique est importante pour le développement complet ultérieur de la personnalité d'un étudiant qui fait ses premiers pas sur l'immense échelle de l'éducation. Il est conçu pour développer goûts artistiques, ennoblit une personne. Une des voies vers l'harmonieux, développement global personnalité, à la formation de la capacité de percevoir, d'apprécier et de créer de la beauté dans la vie et dans l'art. Il est beaucoup plus facile de recycler une personne d'une spécialité à une autre que de modifier le système d'idées sur le mal et le bien, le beau et le laid.

L’âge de l’école primaire est appelé le sommet de l’enfance. L'enfant commence à perdre sa spontanéité enfantine dans son comportement et une logique de pensée différente apparaît. L'enseignement est pour lui une activité significative. À l'école, il acquiert non seulement de nouvelles connaissances et compétences, mais aussi un certain statut social. Les intérêts et les valeurs de l'enfant changent. C’est une période de changement et de transformation positifs. C’est pourquoi le niveau de réussite atteint par chaque enfant à un âge donné est si important. Si, à cet âge, un enfant ne ressent pas la joie d'apprendre, n'acquiert pas la capacité d'apprendre, n'apprend pas à se faire des amis, ne prend pas confiance en lui, en ses capacités et en ses capacités, le faire à l'avenir sera bien plus difficile et nécessitera des coûts mentaux et physiques infiniment plus élevés.

Développement chez les enfants de la capacité de percevoir, de comprendre les sentiments du spirituel humain beauté morale simultanément à la formation de leur propre spiritualité esthétique - un processus complexe, unique, inégalement fluide, dialectique et contradictoire qui dépend de conditions spécifiques. Les enfants en âge d'aller à l'école primaire sont plus enclins à percevoir et à évaluer la forme extérieure et l'harmonie remarquable.

Ainsi, l'âge de l'école primaire est un âge particulier pour le développement de la perception esthétique, où Le rôle principal le professeur joue. Profitant de cela, des enseignants habiles sont capables non seulement de jeter les bases solides d'une personnalité esthétiquement développée, mais aussi, grâce au développement de la perception esthétique chez les écoliers, d'établir la véritable vision du monde d'une personne, car c'est à cet âge que le l'attitude de l'enfant envers le monde se forme et le développement des qualités esthétiques essentielles de la future personnalité se produit.

Lors de l'examen du processus d'éducation morale et esthétique, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques d'âge de l'enfant. Selon les tranches d'âge, il devrait y avoir différentes approches d'une telle éducation. B.T. Likhachev écrit ce qui suit à propos de l'âge de l'école primaire : « En même temps, quel que soit le niveau de conscience de soi des enfants, la période de l'enfance préscolaire et primaire est peut-être la plus décisive en termes de développement de la perception morale et esthétique. et la formation d’une attitude esthétique envers la vie. B.T. Likhachev. Théorie de l'éducation esthétique des écoliers. M., 1985. P. 35.

L'auteur souligne que c'est à cet âge que se produit la formation la plus intensive des attitudes envers le monde, se transformant progressivement en traits de personnalité. Les qualités morales et esthétiques fondamentales d'une personne sont établies dès la petite enfance et restent plus ou moins inchangées tout au long de la vie, influençant la formation de la vision du monde, des habitudes et des croyances.

Compte tenu des liens interdisciplinaires, l'éducation morale et esthétique à l'école peut être dispensée dans presque tous les cours. Une place particulière est accordée à cette éducation dans les cours de littérature, de musique, de travail et arts visuels. Grâce à eux, les écoliers apprennent à percevoir esthétiquement le monde à la fois à travers des œuvres d'art et de littérature et à travers leur propre créativité.

L'éducation morale et esthétique doit commencer le plus tôt possible. Cela contribuera non seulement à former la personnalité de l'enfant, mais aussi à développer de nombreuses qualités mentales, puisque l'éducation morale et esthétique est inévitablement associée à la perception de l'art, à l'analyse, à la synthèse, au développement de l'attention, de l'observation, etc.

Presque tous les processus mentaux de l'individu sont impliqués dans la perception d'un objet esthétique : sensation, perception, imagination, pensée, volonté, émotions, etc. C'est la polyphonie de la psyché humaine, qui se manifeste dans l'acte d'interaction de l'individu avec l'art et d'autres objets esthétiques, qui ouvre le plus pleinement les possibilités les plus riches pour la formation d'une vision du monde, de qualités morales, la créativité personnalité.

Le mécanisme psychologique de perception d'un objet esthétique est système spécial, qui comprend, d'une part, les structures dites de besoins affectifs de la personnalité, exprimées en besoins, intérêts, idéaux, etc., constituant la véritable partie dynamique du système ; et d'autre part - les structures opérationnelles de la personnalité, des processus mentaux tels que l'imagination, la pensée, la sensation, etc.

Les relations intra-systémiques dépendent de l'âge, de la composition typologique individuelle, du niveau d'éducation artistique et d'autres caractéristiques de la personnalité. Les orientations de valeurs d'un individu sont déterminées par toutes les expériences sociales antérieures, l'éducation familiale, l'éducation préscolaire et scolaire, les informations reçues des fonds médias de masse etc. De telles orientations se résument à certaines normes de valeurs esthétiques, à des critères de goût moral-esthétique.

Le développement des structures opérationnelles associées à la perception esthétique ne reste pas neutre par rapport au niveau et à la nature des besoins moraux et esthétiques. Des capacités accrues dans le domaine de la vision des couleurs, de l'oreille musicale, des capacités phonémiques, de la recréation de l'imagination créatrice devraient affecter la culture des demandes et des intérêts de l'individu dans le domaine des valeurs morales et esthétiques. À leur tour, l’imagination et la pensée créatrices dépendent du développement de l’organisation sensorielle de l’individu.

Le domaine de l’attitude morale et esthétique d’un enfant est extrêmement vaste et colore presque toute sa vision du monde. Les enfants de cet âge croient généralement que la vie est faite pour la joie. La médiation de l’attitude de l’enfant face à la réalité entraîne la superficialité de son attitude morale et esthétique. En découvrant le monde comme un tout joyeux et beau, plein de couleurs, de mouvements et de sons, créé pour satisfaire ses désirs, l'enfant pénètre encore très superficiellement dans l'essence de la beauté.

Malgré la perception concrète et féerique du monde, à l’âge de l’école primaire, de nouvelles responsabilités et de nouvelles responsabilités préparent un saut qualitatif dans la conscience de l’enfant : le cadre étroit du monde familier de l’enfant d’âge préscolaire change radicalement. Au seuil de l'âge, les anciennes valeurs sont réévaluées : l'ancienne forme peut être remplie de nouveau contenu. Ces processus de transition se produisent également dans le domaine des relations morales et esthétiques.

Malgré un certain nombre de transformations positives, à cet âge il y a beaucoup côtés négatifs. Une visualisation excessive de la perception et de la pensée d'un collégien détermine non seulement la nature photographique, la diffusion de la construction de l'image et sa fragmentation, mais prive également l'enfant de ce qu'on appelle une attitude personnelle envers un objet ou un phénomène. Si nous parlons de types d'art plus spécifiques, par exemple de l'architecture et de la sculpture, alors le plus jeune écolier ne se tourne jamais vers un moment tel que le choix du matériau pour une œuvre ou tout fragment d'un bâtiment comme signe sémantique.

Compte tenu des caractéristiques d'âge, il est possible de développer avec succès un enfant en tant qu'individu dans le système, en élevant le niveau d'éducation morale et esthétique. Cela peut se faire en se tournant vers les œuvres d'art, d'autant plus que nous vivons dans une si belle ville, où nous sommes entourés à chaque pas de magnifiques exemples d'art : peinture, sculpture et architecture.

Avant la perception structure architecturale l'enfant doit s'y familiariser. La familiarisation peut se faire en lisant des documents sur l'architecte et la structure, ou l'enseignant peut en parler lui-même. À l’école primaire, les deux méthodes d’introduction peuvent être utilisées. Cela permettra à l'enfant d'imaginer plus pleinement la structure architecturale.

L'impression reçue d'une œuvre architecturale est constituée d'un certain nombre de sensations. Cela inclut une sensation de la taille du bâtiment, qui est mentalement corrélée à la taille de son propre corps, une sensation d’étendue spatiale, ressentie par les efforts musculaires lors des déplacements à l’intérieur ou autour du bâtiment.

L'architecture n'est pas seulement visible, comme une peinture ou une sculpture, elle est tangible à la fois physiquement et mentalement. L'architecture est audible : des marches résonnantes dans un temple, des planchers grinçants dans un immeuble résidentiel en bois, un écho sourd de voix dans une salle spacieuse du palais.

Un écolier a encore une petite réserve de connaissances et d'images. Par conséquent, même en vous promenant dans notre ville, vous devez attirer l'attention de l'enfant sur les bâtiments, raconter l'histoire de leur création, révéler leur valeur artistique et identifier les caractéristiques de modes.

Lorsqu'on perçoit ce type d'art, il y a un autre qualité importante: avoir sa propre attitude face à l’image. Cette qualité est peu développée chez les jeunes écoliers, qui utilisent le plus souvent l'avis et l'évaluation des adultes. L'enseignant doit s'efforcer de jeter les bases d'une attitude objective et intéressée à l'égard de tous les phénomènes de la réalité et de l'art. Lorsqu'on élève moralement et esthétiquement un enfant, il est important de se rappeler que toute attitude doit être basée sur une compréhension de la valeur sociale, historique et artistique du bâtiment, sur la compréhension que l'architecture fait partie intégrante de la culture matérielle et spirituelle générale. de notre société.

Dans l'éducation à la culture esthétique, il est très grande importance a une relation entre la perception esthétique et la créativité esthétique. Dans l'enfance, l'adolescence et la petite jeunesse, chaque élève devrait admirer la beauté dans toutes ses manifestations ; Ce n'est qu'à cette condition qu'il développe une attitude économe et bienveillante envers la beauté, un désir de se tourner encore et encore vers cet objet, source de beauté, qui a déjà éveillé l'admiration et laissé une marque dans son âme.

Dans la perception esthétique, en tant que processus cognitif et émotionnel, les concepts, les idées, les jugements - dans la pensée générale, d'une part, et les expériences, les émotions - d'autre part, sont étroitement liés. Le succès de l’éducation esthétique dépend de la profondeur avec laquelle la nature de la beauté est révélée à l’étudiant. Mais l'influence sur son monde spirituel de la beauté de la nature, des œuvres d'art et de l'environnement dépend non seulement de la beauté objectivement existante, mais aussi de la nature de son activité, de la manière dont cette beauté est incluse dans ses relations avec les autres. Les sentiments esthétiques sont éveillés par la beauté qui entre dans la vie d’une personne en tant qu’élément de son monde spirituel.

Chacun maîtrise la beauté de la nature, une mélodie musicale et un mot. Et cette maîtrise dépend de son travail actif, par lequel nous entendons le travail et la création, la pensée et le sentiment, la perception, la création et l'appréciation de la beauté. Plus il y a d'objets dans la nature qui sont humanisés par la perception émotionnelle, vécus comme la beauté du monde environnant, plus une personne voit de beauté autour d'elle, plus elle est excitée et touchée par la beauté - à la fois créée par d'autres personnes et vierge, non faite par des mains humaines. Les enfants et les adolescents pour qui la communication constante avec la nature est devenue un élément important de leur vie spirituelle sont profondément préoccupés et touchés par les descriptions de la nature dans les œuvres d'art et les représentations de la nature dans les œuvres d'art.

Nous nous efforçons de faire en sorte que chacun de nos élèves, dès son plus jeune âge, traite les arbres, les rosiers, les fleurs, les oiseaux - tout ce qui est vivant et beau - avec chaleur et soin. Il est extrêmement important que ces soins deviennent une habitude. C'est pourquoi chaque enfant prend soin d'une plante dans le coin beauté de sa classe. Chacun a son nichoir ou son propre nichoir à mésanges, chacun protège le nid d’hirondelle. Cette sphère de créativité esthétique a un caractère profondément personnel et individuel. Sans sentiments individuels et personnels, il n’y a pas de culture esthétique.

La créativité esthétique associée à la perception des valeurs artistiques - littérature, art - revêt également une grande importance.

La perception esthétique des œuvres littéraires, musicales et artistiques nécessite également une activité active. Cette activité consiste en une appréciation esthétique, une expérience profonde des qualités que l'objet de perception possède en lui-même. Nous veillons à ce que l'enfant fasse l'expérience dès son plus jeune âge. beauté du mot dans l'expression artistique, de sorte qu'il est excité à la fois par la description de la nature et par la représentation du monde spirituel des héros, qui dans son enfance a expérimenté à plusieurs reprises la beauté du mot, s'efforce d'exprimer. en mots, ses pensées les plus intimes. De nombreuses années d'expérience nous ont convaincus qu'à travers des expériences littéraires - en écrivant des poèmes, des histoires, des essais dans les années de l'adolescence et de la petite jeunesse, ceux qui, dans leur enfance, ont été grandement influencés par la beauté exprimée dans les mots. les œuvres d'écrivains exceptionnels sont emportées.

Écoute œuvres d'art et les enfants consacrent leur temps à la lecture expressive temps libre. Dans les classes inférieures, des cours spéciaux sont consacrés à la lecture d'un ouvrage préféré ; Dans ces cours, chacun lit ce qu'il aime le plus, ce qui le passionne - des poèmes, des extraits d'histoires, des romans. Le professeur lit également son pièce préférée. Bien sûr, la leçon ne suffit pas, une matinée d'œuvres préférées est organisée. Ensuite, la matinée est consacrée à une grande œuvre.

Dans les collèges et lycées, des extraits d'œuvres classiques et littérature moderne- tant nationaux qu'étrangers.

L'expérience nous convainc que la perception de la beauté des œuvres d'art (originales et copies) éveille chez les enfants le désir d'exprimer leurs pensées et leurs sentiments, leur attitude envers le monde qui les entoure en couleurs, lignes, combinaisons de nuances. Nous développons et soutenons cette envie. Les enfants ont des carnets de croquis et de nombreux enfants non seulement dessinent des objets individuels ou des combinaisons d'objets, mais reflètent également leurs sentiments dans les dessins.

De temps en temps, l'école accueille des expositions de dessins d'enfants. Ainsi, en 1964/65 année académique une de ces expositions de dessins d'élèves de la 1re à la 4e année était consacrée au thème « Souvenirs des vacances d'été », une autre au thème « Notre verger et notre vignoble » et la troisième à « Les Automne doré", le quatrième - "Hiver", le cinquième - "Rêves de voler dans l'espace".

L'histoire de M. Sholokhov «Le destin de l'homme» a fait une impression stupéfiante sur nos jeunes hommes et femmes. Avant même de lire cette histoire, ils connaissaient héros inconnu, qui a réalisé un exploit héroïque dans notre village pendant l'occupation fasciste.

Après l'une des expéditions punitives, les nazis rassemblèrent la population du village et annonçaient solennellement que tous les partisans avaient finalement été détruits - le dernier d'entre eux, capturé vivant, va maintenant le confirmer. En effet, il y avait un traître qui disait ce que voulaient réellement les ennemis. Des centaines de paysans se sont levés, déprimés par cette nouvelle. Et à ce moment-là, un jeune homme est sorti de la foule, s'est approché d'un groupe d'officiers fascistes et a demandé la permission de dire quelques mots aux paysans. Les fascistes l'ont autorisé. Le jeune homme a dit : « Ne croyez pas les fascistes. un partisan. Nous sommes des milliers, nous nous battons, et nous nous battrons. Je suis venu ici vers une mort certaine, mais cette mort est nécessaire : il faut croire que tant que le peuple vivra, les combattants de sa cause - les partisans - sont également vivants.»

Les fascistes stupéfaits n’ont pas immédiatement repris conscience. Le jeune homme y a été capturé et abattu. Mais ses paroles ont inspiré une force nouvelle à ceux à qui elles s’adressaient.

L'image dessinée par Cholokhov a été révélée à nos garçons et filles d'une nouvelle manière acte héroïque d'un jeune inconnu, survenu dans leur village natal il y a un quart de siècle.

Les petits enfants, les élèves de 3e année, pleurent souvent lorsque l'enseignant leur lit l'histoire de l'écrivain polonais G. Sienkiewicz « Yanko le musicien ». Ils deviennent pour ainsi dire des participants directs aux événements dont parle l'écrivain ; le chagrin dont il parle devient leur propre chagrin ; ils se souviennent qu'avant, ils ne prêtaient souvent pas attention à ces petits incidents de leur vie quotidienne. Ils se mettent mentalement à la place du garçon et tentent de décider ce qu’ils feraient eux-mêmes à sa place. Les enfants soviétiques, bien sûr, ne peuvent pas imaginer les conditions de vie d’une société disparue depuis longtemps ; monde effrayant leurs critères moraux et esthétiques. Ils parlent avec indignation du propriétaire foncier exploiteur ; tout le monde prétend que lui et ses camarades puniraient définitivement le cruel propriétaire terrien...

Enrichit particulièrement la vision du monde la poésie lyrique. La lecture du poème de Pouchkine « Promenez-vous dans les rues bruyantes » crée toujours dans l’esprit des jeunes hommes et femmes l’image d’une vie durable et immortelle et évoque des réflexions sur la continuité des générations. Les élèves sont envahis par une humeur triste à l'idée que l'homme est mortel, que les jeunes deviennent décrépits, mais cette tristesse met encore plus en valeur la beauté de la vie, ses joies : garçons et filles éprouvent le désir de comprendre le plus pleinement et le plus profondément possible. dans la vie, tout ce qui est lié à la création, à la vie immortelle de la nature et à l'éternité des pulsions humaines de bonheur. La parole poétique éveille les nobles élans de l'âme. Un jour, après avoir lu ce poème, un des jeunes hommes dit : « Plantons un chêne qui vivra mille ans… » Ils plantèrent un gland, un chêne poussa, et maintenant il a déjà dix ans. . Il a à peine atteint la taille humaine, mais nous l’appelons tous âgé de mille ans. Ainsi, de génération en génération, le corps étudiant passe le relais du rêve d’une vie immortelle et éternelle.

Nous attachons une grande importance à la visualisation des œuvres d'art. DANS école primaire nous le faisons dans les cours de lecture, dans les collèges et lycées - dans les cours de littérature. Parfois, la même reproduction est examinée plusieurs fois - à un âge plus jeune, moyen et plus avancé. La première visualisation n’est généralement pas accompagnée d’explications détaillées sur les détails de l’image. Les étudiants regardent généralement des reproductions à la fin d'une conversation, au cours de laquelle ils développent une certaine attitude envers un phénomène particulier de la nature, de la vie sociale ou après une communication directe avec la nature.

Par exemple, lors d'une promenade avec les enfants, nous nous détendons dans une clairière ensoleillée d'une forêt de bouleaux. Les enfants ne peuvent s'empêcher de ressentir ici la beauté des troncs blancs sur fond de verdure éclatante, les jeux d'ombres et de lumière. Arbres élancés, ciel bleu, soleil éclatant, rivière étincelante au loin, pelouse verte, abeilles bourdonnantes - tout cela entre dans leur monde spirituel en tant qu'objets humanisés. À notre retour, nous leur montrons une reproduction du tableau « Birch Grove » de Levitan et elle fait une très grande impression sur les enfants. forte impression, bien que cette considération ne soit pas accompagnée d'explications. DANS travail brillant les enfants trouvent l'artiste comme s'ils étaient eux-mêmes ; cela éveille en eux des pensées et des sentiments qu'ils viennent d'éprouver lors d'une communication directe avec la nature, mais maintenant ces sentiments surgissent comme des souvenirs du passé, comme un désir de communiquer de plus en plus avec la nature, de ressentir et d'expérimenter la beauté.

Pour les collégiens et lycéens, nous organisons des soirées et des matinées dédiées aux œuvres d'art individuelles. Après avoir brièvement discuté de la vie et du parcours créatif de l’artiste, nous nous concentrons sur les images de l’œuvre, nous efforçons de transmettre le contenu de l’œuvre avec des mots vifs et colorés et caractérisons le style d’écriture de l’artiste.

Afin de révéler la beauté des œuvres d'art aux étudiants, les enseignants eux-mêmes doivent avoir une formation appropriée dans le domaine de la culture esthétique et améliorer constamment leurs connaissances. Chez nous, chaque professeur met à jour en permanence son album personnel de reproductions de tableaux d'artistes marquants. L'équipe pédagogique dispense des cours dédiés aux beaux-arts. Au fil des années, un programme de conversations autour des œuvres d’art s’est également développé. Ce programme comprend dans chaque conversation une (parfois deux ou trois) œuvres d'artistes exceptionnels - russes, soviétiques, étrangers. Des conversations séparées sont également consacrées à l'architecture et à la sculpture.

La musique est un puissant moyen d’éducation esthétique. La musique est le langage des sentiments, des expériences, les plus belles nuances humeurs. La sensibilité à la perception du langage musical et à sa compréhension dépendent de la manière dont les œuvres créées par les créateurs et les compositeurs ont été perçues dans l'enfance et l'adolescence. Nous passons au moins la moitié du temps alloué au chant et à la musique à écouter des œuvres musicales. On apprend aux enfants à comprendre une mélodie musicale, puis on passe à l'écoute de morceaux simples. Chaque pièce est précédée d'une conversation, grâce à laquelle les enfants se font une idée de l'image ou de l'expérience véhiculée par des moyens musicaux spécifiques.

Ici, comme dans la perception des œuvres d'art, nous attachons une grande importance à la nature : nous apprenons aux enfants à écouter la musique de la nature. Par exemple, lors d’une tranquille soirée d’été, les enfants se rassemblent dans le jardin ou au bord d’un étang. Le soleil se couche, la couleur des arbres, la colline visible au loin et les vastes champs avec de hauts monticules scythes changent à chaque minute. Les enfants regardent le monde, écoutez les sons. Il s'avère que la soirée d'été la plus calme regorge de nombreux sons. Immédiatement après avoir écouté la musique de la nature, les enfants sont invités à écouter l'enregistrement correspondant enregistré sur disque. chanson populaire ou une œuvre d'un compositeur. Les enfants ont envie d'écouter encore et encore des mélodies musicales qui transmettent la beauté d'une soirée d'été. Lors de l'écoute répétée d'un morceau de musique, la mémoire émotionnelle se développe, la sensibilité et la réceptivité à la beauté de la mélodie s'approfondissent. Peu à peu, l'enfant commence à ressentir l'expression musicale des sentiments, des impressions, des humeurs et des expériences dans la mélodie. Ainsi, avant même de se familiariser avec la terminologie musicale, l'élève maîtrise le langage des images, ce qui revêt une grande importance non seulement pour éducation musicale, mais aussi en général pour la formation et le développement des sentiments.

Plus cette langue est compréhensible et accessible à un enfant déjà en plus jeune âge, plus l’écoute de musique joue un rôle important à l’âge moyen et plus avancé.

La capacité d'écouter et de comprendre la musique est l'un des signes élémentaires de la culture esthétique ; sans cela, il est impossible d'imaginer une éducation à part entière. La portée de la musique commence là où finit la parole ; ce qui ne peut être dit à une personne avec des mots peut être dit mélodie musicale, parce que la musique transmet directement des ambiances et des expériences. À cet égard, il convient de noter que la musique est un moyen indispensable pour influencer la jeune âme. Nous nous efforçons de construire un système d'éducation musicale de manière à ce que d'année en année le monde s'ouvre progressivement aux étudiants. grandes idées reflétés dans la musique : les idées de fraternité et d'amitié entre les hommes (Neuvième Symphonie de Beethoven), les idées de lutte de l'homme contre le rock impitoyable (Sixième Symphonie de Tchaïkovski), la lutte des forces du progrès et de la raison contre les forces obscures du fascisme (Septième Symphonie de Chostakovitch). Symphonie). Nous amenons progressivement les enfants à comprendre ces idées : d'abord, comme indiqué, ils écoutent des œuvres musicales simples, qui expriment un sentiment d'admiration pour la beauté, la bonté et l'humanité, puis ils passent à des œuvres plus complexes.

Lors des soirées musicales organisées pour les étudiants d'âge junior, moyen et senior, la place principale est l'écoute de la musique. Le programme d'éducation musicale comprend l'écoute d'œuvres vocales, instrumentales et symphoniques et d'extraits (ouvertures, airs) d'opéras des plus éminents compositeurs russes, soviétiques et étrangers.

Chaque soirée musicale est une étape supplémentaire éducation musicale. Pour apprendre à comprendre la musique, il faut en parler moyens musicaux expression de pensées et de sentiments. Nous commençons par une explication de base des associations et analogies musicales, montrant comment les compositeurs les empruntent au monde sonore qui les entoure. Petit à petit, on passe à l'analyse de l'idée d'un morceau de musique.

L'expérience d'un sentiment de plaisir dans la beauté est le premier élan de créativité. Cela est particulièrement visible dans les expériences littéraires des étudiants. Plus un étudiant éprouve profondément la beauté reflétée dans une œuvre poétique, plus son besoin d'exprimer ses propres pensées et sentiments avec des mots est fort. Ici, la perception et la créativité ne sont pas seulement interdépendantes, mais se fondent souvent aussi dans un seul processus d'évaluation esthétique : la créativité commence essentiellement dès la lecture d'une œuvre poétique. Caractéristique les expériences littéraires, notamment poétiques, est qu'une pensée est véhiculée à l'aide des images sensorielles concrètes auxquelles elle a été associée lors de la perception d'une œuvre poétique ou musicale.

Au cours des 10 dernières années, j'ai lu plus de 100 poèmes d'étudiants, dans lesquels un sentiment de tristesse s'exprime à l'occasion de la séparation prochaine de l'école et des camarades. Les garçons et les filles expriment leurs sentiments dans des images telles qu'un monticule lointain dans une brume transparente, qui devient de plus en plus lointain et devient à peine perceptible ; un arbre flétri (ou, à l'inverse, en développement) au bord d'un étang (ou d'une rivière), éclairé par les rayons lumineux du soleil ; un nuage dans le vaste ciel bleu ; lever (ou coucher du soleil) ; l'aube du soir (ou du matin) ; la fumée lointaine d'une locomotive à vapeur (ou d'un bateau à vapeur). Telle ou telle image était associée dans la mémoire émotionnelle des auteurs à un sentiment de tristesse inspiré par des pensées de séparation.

Plus la perception esthétique est profonde et subtile, plus l’étudiant s’intéresse à lui-même. monde spirituel. De nombreux étudiants tiennent un journal. Les entrées dans les journaux témoignent clairement du besoin de créativité. Ce besoin doit être développé. La capacité de créer avec des mots, de traduire ses pensées, ses sentiments et ses expériences en une image artistique est nécessaire non seulement pour un écrivain, mais aussi pour toute personne cultivée. Plus cette compétence est développée, plus la culture esthétique et générale d'une personne est élevée, plus ses sentiments sont subtils, plus ses expériences sont profondes, plus sa perception esthétique des nouvelles valeurs artistiques est brillante. C'est pourquoi nous attachons une grande importance à l'écriture créative - les essais.

Travailler sur des essais n'est pas seulement le développement de la parole, mais aussi l'auto-éducation des sentiments. Ce travail commence par la communication de l’enfant avec la nature. Au cours de nos voyages dans le monde de la beauté, nous révélons à l'enfant la richesse des sentiments, des expériences, des pensées que les gens ont mises dans chaque mot et les transmettons soigneusement de génération en génération. Les enfants admirent la beauté de l'aube du matin - nous leur révélons coloration émotionnelle les mots « aube » ; en admirant les étoiles scintillantes - nous révélons la beauté du mot « scintillement ». Lors des tranquilles soirées d’été, nous discutons de mots dans la nature. coucher de soleil, crépuscule, silence, murmure de l'herbe, clair de lune. Ici, au cœur de la nature, nous lisons des exemples immortels de la poésie russe et mondiale - des poèmes qui reflètent monde intérieur personne.

La motivation à la créativité dans le domaine des beaux-arts et de la musique dépend également de la perception esthétique. En développant le sens de la beauté de la nature, nous encourageons les enfants à exprimer leurs sentiments par des couleurs et des lignes. La créativité commence là où, représentant une forêt, des montagnes, une steppe, une rivière, un enfant exprime ses sentiments. Une telle créativité enrichit la vie spirituelle. Nos étudiants emportent des albums et des crayons lors d'excursions et de randonnées. Dans ces moments où la beauté de la nature est vécue de manière particulièrement vivante, ils réalisent des croquis. Des cours de dessin séparés dans les écoles primaires et secondaires sont consacrés au dessin sur des sujets choisis par les élèves : les enfants dessinent ce qui a laissé de profondes impressions dans leur âme.

Un signe d'esthétique et culture générale La capacité humaine est la capacité de trouver dans la musique un moyen d’exprimer ses sentiments et ses expériences. Seulement personnes, mais tout le monde peut comprendre le langage de la musique et utiliser les trésors de la musique dans la communication spirituelle. Nous nous efforçons de créer un instrument de musique nécessaire à chacun, afin que chacun puisse jouer de l'un ou de l'autre. instrument de musique. Jouer de l'accordéon à boutons est le plus répandu dans nos conditions.

Beaucoup de nos étudiants possèdent une bibliothèque musicale et consacrent des heures de leur temps libre à jouer de l'accordéon à boutons. Pendant son temps libre, l'élève se rend dans la salle de musique et écoute son morceau préféré sur cassette.

Plus le niveau est élevé développement esthétique tous les étudiants sans exception, plus il y a de possibilités de développer le talent de ceux qui montrent des penchants pour l'activité créatrice dans le domaine de l'art.

L’esthétique représente un type particulier de relation humaine à la réalité. À ce titre, elle est corrélée aux catégories logique, éthique et hédoniste, qui forment une sorte de frontières externes de l'esthétique dans la culture.

L'attitude esthétique ne doit pas être comprise de manière trop étroite et limitée à l'admiration de la beauté des objets, à la contemplation aimante des phénomènes de la vie. La sphère de l'esthétique comprend également le rire, la tragédie et quelques autres expériences qui présupposent un état de catharsis particulier. Le mot grec « catharsis », introduit dans la théorie de la littérature par Aristote, signifie purification, à savoir : purification des affects (du latin affectus - « passion », « état d'excitation »).

Autrement dit, une attitude esthétique est une réflexion émotionnelle. Si la réflexion rationnelle est une introspection logique de la conscience, une réflexion sur ses propres pensées, alors la réflexion émotionnelle est l’expérience d’expériences (impressions, souvenirs, réactions émotionnelles). Une telle expérience secondaire n’est plus réduite à son contenu psychologique primaire, qui, dans l’acte de réflexion émotionnelle, est transformé par l’expérience culturelle de l’individu.

La perception esthétique du monde à travers le prisme animateur de la réflexion émotionnelle ne doit pas être confondue avec le plaisir hédoniste de la possession réelle ou imaginaire d'un objet. Ainsi, l'attitude érotique envers le nu corps humain ou son image est un affect - une expérience primaire et instinctive, tandis que l'impression artistique de peinture la nudité s'avère être une expérience secondaire et spiritualisée (catharsis) - une purification esthétique de l'affect érotique.

La différence fondamentale entre une attitude esthétique (spirituelle) et un plaisir hédoniste (physiologique) est que dans l’acte de contemplation esthétique il y a une orientation inconsciente vers « l’autre » spirituellement solidaire. En s'admirant, le sujet esthétique revient involontairement sur ce qui le concerne dans ce moment"regarde par-dessus l'épaule" Il ne s'approprie pas l'expérience émotionnellement réfléchie, mais, au contraire, la partage avec une sorte de destinataire de son activité spirituelle. Comme le disait M. M. Bakhtine, « en regardant à l'intérieur de soi », une personne regarde « à travers les yeux d'un autre », puisque toute réflexion a inévitablement une corrélation dialogique avec une autre conscience située en dehors de la sienne.

La logique, étant une relation purement cognitive et non évaluative, place le sujet connaissant en dehors de l'objet connaissable. Ainsi, d’un point de vue logique, la naissance ou la mort n’est ni bonne ni mauvaise, mais seulement naturelle. Un objet logique, un sujet logique, ainsi que l'une ou l'autre relation logique entre eux peuvent être pensés séparément, tandis que le sujet et l'objet d'une relation esthétique en sont les pôles non fusionnés et indissociables.

Si un problème mathématique, par exemple, ne perd pas sa logique même lorsque personne ne le résout, alors l'objet de contemplation ne se révèle être un objet esthétique qu'en présence d'un sujet esthétique. A l’inverse, le contemplateur ne devient sujet esthétique que face à un objet esthétique.

Une attitude morale, en tant qu'attitude purement fondée sur des valeurs, par opposition à une attitude logique, fait du sujet un participant direct à toute situation perçue d'un point de vue éthique. Le bien et le mal sont les pôles absolus d’un système de croyances morales. Le choix moral d'une position de valeur, inévitable pour une attitude éthique, est déjà identique à une action même s'il n'est pas démontré. comportement externe, puisqu'il fixe la place du sujet éthique sur une échelle unique de valeurs morales.

La sphère esthétique des relations humaines n'est pas un domaine de connaissance ou de croyance. C’est la sphère des opinions, des « apparences », des relations de goût, qui rapproche l’esthétique de l’hédoniste. La notion de goût, sa présence ou son absence, son degré de développement présuppose une culture de la perception des impressions, une culture de leur réflexion émotionnelle, à savoir : une mesure à la fois de la différenciation de la perception (le besoin et la capacité de distinguer les parties, notamment, nuances) et son intégration (le besoin et la capacité de concentrer la diversité des impressions dans l'unité de l'ensemble). La valeur et le cognitif dans les relations du goût apparaissent dans leur inséparabilité, leur unité syncrétique.

Pour que le phénomène d'attitude esthétique (gustative) surgisse, des prérequis de deux sortes sont nécessaires : objectifs et subjectifs. Il est évident que sans un objet réel ou quasi réel (imaginaire, potentiellement possible, virtuel) qui corresponde à la structure du reflet émotionnel du contemplateur, une attitude esthétique est impossible. Mais même en l'absence d'un sujet de réflexion, il n'y a rien d'esthétique (idyllique, tragique, comique) dans la vie de la nature ou dans réalité historique ne peut pas être détecté. Pour manifester les propriétés dites esthétiques d'un objet, une vie émotionnelle assez intense du « je » humain est nécessaire.

La condition objective d’une attitude esthétique est l’intégrité, c’est-à-dire l’exhaustivité et la non-redondance de tels états de contemplation, lorsque « rien ne peut être ajouté, soustrait ou modifié sans aggraver la situation ». L’intégrité sert de norme de goût dans la même mesure que la cohérence sert de norme de connaissance logique et que la bienfaisance vitale est une norme d’action éthique. De plus, quelque chose de logiquement contradictoire ou moralement nuisible peut très bien produire une impression très holistique, en d’autres termes, esthétique.

L'intégrité impressionnante de l'objet de contemplation est généralement appelée le mot « beauté », mais elle caractérise avant tout la complétude externe et la non-redondance des phénomènes. Parallèlement, l'objet de la contemplation esthétique peut aussi être l'intégrité interne : non seulement l'intégrité du corps (chose), mais aussi de l'âme (personnalité). De plus, la personnalité unité interne le moi spirituel est la forme de plénitude la plus élevée accessible à la perception humaine. Selon A.N. Veselovsky, une attitude esthétique envers tout objet, en le transformant en objet esthétique, « lui confère une certaine intégrité, comme une personnalité ».

En réalité, l’intégrité absolue est en principe inaccessible : sa réalisation signifierait la complétude, l’arrêt du processus même de la vie (cf. : « Arrête-toi, un instant, tu es belle ! » dans le « Faust » de Goethe). Entrer dans une attitude esthétique envers l'objet de contemplation signifie prendre une telle « position extra-vitalement active » (Bakhtine), à ​​partir de laquelle l'objet apparaît aussi complet qu'il est nécessaire d'établir dans l'acte de réflexion émotionnelle une « résonance... entre les réalités qui se rencontrent - une particule déconnectée, qui tremble à l'approche du Repos » et l'intégrité du monde.

Pour qu’une telle résonance s’établisse, il est nécessaire que la personnalité, quant à elle, possède une certaine intégrité interne qui lui permette d’atteindre cet état spirituel, « comme si deux échelles (moi et nature) s’équilibraient et que l’autre les flèches s’arrêtent. L'intégrité interne de « l'ordre dans l'âme » (Prishvin) représente la concentration spirituelle du « je » humain ou, en termes de psychologie humaniste, sa réalisation de soi. Cet état de personnalité est nature créative et constitue un préalable subjectif à une attitude esthétique.

Le syncrétisme (inséparabilité fondamentale) de l'objectif et du subjectif dans l'esthétique parle de son antiquité, de son originalité au cours de l'évolution humaine. Initialement, « l’extériorité participative » (Bakhtine) de l’homme en tant qu’être spirituel, mais présent dans l’existence matérielle de la nature qui l’entoure, s’est réalisée sous les formes pensée mythologique. Mais avec la séparation de ce syncrétisme, d'une part, d'une vision du monde éthique purement fondée sur des valeurs (finalement religieuse), et de l'autre, d'une vision du monde purement cognitive et logique (finalement scientifique), la vision esthétique du monde est devenue la base de la pensée artistique et formes d'activité correspondantes.

Tyupa V.I. - Analyse texte littéraire- M., 2009