Interprètes folkloriques de musique et de chants, folklore. Biographie de Marina Devyatova, interprète de chansons folkloriques russes Interprètes féminines modernes de chansons folkloriques russes

Les chants folkloriques russes représentent une couche très importante du folklore national et sont enracinés dans les temps anciens. Certains d'entre eux sont d'origine païenne et d'autres sont nés sous l'influence du christianisme. Les chansons anciennes étaient composées par des tribus slaves orientales qui vivaient sur le territoire de la Russie. Cela peut être jugé à partir des résultats des fouilles archéologiques et d'un certain nombre d'éléments créatifs conservés dans le folklore ultérieur. Au moment de la fondation de l’ancien État russe, les belles chansons occupaient une place importante dans la culture russe, mais avec l’avènement du christianisme, le folklore a commencé à décliner. Les chants de danse et la musique instrumentale n'étaient pas bien accueillis par les autorités officielles et étaient souvent complètement interdits car païens. La musique instrumentale folklorique a commencé à connaître sa prochaine période de prospérité près de deux cents ans après l'adoption du christianisme.

Principales orientations

Les principaux genres du folklore musical russe comprennent les chants de danse, les chants de danse en rond, les chants de mariage, les chants rituels et les chants lyriques. Au XIXe siècle, les chansons sont devenues populaires. La musique folklorique russe est également célèbre pour son riche accompagnement instrumental. Les instruments à cordes et à vent se sont répandus et les chants folkloriques accompagnés d'accordéons sont devenus la marque distinctive du pays. Malgré cela, les chansons russes reposent encore largement sur le chant. Ceci est évidemment lié à l'introduction par l'Église d'un certain nombre de restrictions sur l'utilisation des instruments de musique. Les chansons joyeuses n'étaient pas les bienvenues à cette époque, même si elles n'étaient pas non plus strictement interdites.

Les interprètes modernes de chansons folkloriques russes sont célèbres dans le monde entier. Cette renommée est principalement due à sa voix unique. L'ensemble de chansons folkloriques "" est célèbre sur toute la planète depuis de nombreuses années. Ses participants sont devenus à plusieurs reprises lauréats de nombreux concours de musique dans diverses catégories. En outre, des interprètes de chansons folkloriques russes telles que Nikolai Ermilin, Larisa Kurdyumova et. Sur le site Zaitsev.net, vous pouvez écouter en ligne ou télécharger gratuitement n'importe quelle collection de musique que vous aimez au format mp3. Ici vous pouvez trouver de la musique pour tous les goûts - le plus rapidement possible, gratuitement et sans avoir besoin de vous inscrire sur le site.

Nom : Collection des meilleures chansons folkloriques russes
Interprètes : différent
Année : 2015
Genre: divers
Durée : 05:21:05
Format/Codec :MP3
Bitrate audio : 256 kbps
Taille: 618 Mo

Description: Collection de 100 des meilleures chansons folkloriques. Toutes ces chansons que tout le peuple russe connaît et chante ! Chantez avec nous !

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Liste des chansons :
001. Lidiya Ruslanova - Montagnes d'Or
002. Sergueï Zakharov - Troïka
003. Chanson russe - Marusya
004. Nadezhda Krygina - Moustiques
005. Lyudmila Zykina - A laissé tomber la bague
006. Lyudmila Nikolaeva - Aux sourcils noirs, aux yeux noirs
007. Georg Ots - Ce n'est pas le vent qui plie la branche
008. Tatyana Petrova - Ma bague dorée
009. Ivan Skobtsov - Voici la troïka postale
010. Nikolay Timchenko - Le long de Piterskaya
011. Joseph Kobzon - Attendez-vous Lizaveta
012. Nikolay Erdenko - Je me souviens, je me souviens
013. Sergey Lemeshev - Comment Vanyusha marchait et marchait
014. Olga Voronets - Vais-je y aller, vais-je sortir
015. Nikolai Gedda - Oh, chérie
016. Evgeny Nesterenko - Cloches du soir
017. Alexandra Strelchenko - Des yeux charmants
018. Evgenia Shevchenko - Nous sommes montés sur un bateau
019. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Comment ma propre mère m'a accompagné
020. Ivan Surzhikov - épouse
021. Nikolay Timchenko - Je vais sortir
022. Olga Voronets - Quelqu'un manque, quelqu'un est désolé
023. Olga Kovaleva - Il y a deux fleurs sur la fenêtre
024. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Katyusha
025. Maxim Mikhailov - Oh toi, ma part est ma part
026. Vladiyar - Oh, gel, gel
027. Lidiya Ruslanova - Kamarinskaïa
028. Ivan Skobtsov - La nuit est sombre, saisis les minutes
029. Tamara Abdullaeva - Comment un soldat a servi
030. Sergueï Zakharov - La lune brille
031. Lyudmila Nikolaeva - Les gitans conduisaient
032. Tatyana Petrova - Comme le soir, le soir
033. Olga Voronets - Devant le peuple dans une danse en rond
034. Sergueï Lemeshev - Tempête de neige
035. White Day - Oh, comme tu me plais !
036. Vika Tsyganova - Colporteurs
037. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble Golden Ring - Quelqu'un est descendu de la colline
038. Galina Nevara - Rossignols
039. Maria Pakhomenko - Il n'y a pas de meilleure couleur
040. Nikolaï Erdenko - Otrada
041. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Beau, jeune
042. Alla Bayanova - Vacances au village
043. Nadezhda Krygina - Uhar-marchand
044. Ivan Skobtsov - Parmi les vallées plates
045. Maxim Mikhailov - Oh toi, ma part est ma part
046. Sergey Lemeshev - Je suis assis sur un caillou
047. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Si seulement j'avais des montagnes d'or
048. Olga Voronets - Le cerisier des oiseaux se balance sous la fenêtre
049. Ivan Skobtsov - Steppe et steppe tout autour
050. Lyudmila Nikolaeva - Matanya
051. Sergey Zakharov - Le long et le long de la rivière
052. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Berceuse
053. Sergueï Zakharov - Hé, cocher, en route pour Yar
054. Lidia Ruslanova - À travers les steppes sauvages de Transbaïkalie
055. Zinaida Sazonova - Oh, ce n'est pas le soir
056. Tamara Sinyavskaya - Mère, c'est poussiéreux sur le terrain
057. Chœur folklorique russe d'État de Voronej - Les canards volent
058. Vladiyar - Ma joie perdure
059. Lidiya Ruslanova - J'ai gravi la colline
060. Tatiana Petrova - Ma Vanyushka
061. Karina et Ruzana Lisitsian - Canard des prés
062. Lyudmila Zykina - Sous un caillou
063. Ekaterina Shavrina - Le mois est devenu cramoisi
064. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Pyatnitsky - Comme un tour de montagnes russes en montagne
065. Lyudmila Zykina - Sous l'arc il y a une cloche
066. Lidia Ruslanova - Valenki
067. Ensemble vocal filles de Voronej - Thin Rowan
068. Chœur Académique d'État, directeur. A. Sveshnikova - Oh, vaste steppe
069. Alexandra Strelchenko - Le long du chemin Mourom
070. Sergey Zakharov - J'ai parcouru l'univers
071. Anna German - De derrière l'île jusqu'au cœur
072. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitsky - Oh, mes brouillards
073. Ivan Skobtsov - Doubinouchka
074. Vika Tsyganova - Viorne rouge
075. Lyudmila Zykina - Tu chantes dans le jardin du rossignol
076. Sergueï Zakharov - Fileur
077. Boris Shtokolov - Nuit
078. Olga Voronets - Kalinka
079. Victor Klimenko - Cocher, ne conduis pas les chevaux
080. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Sorbier de l'Oural
081. Maria Maksakova - Au-dessus des champs et au-dessus des champs propres
082. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Quand nous étions en guerre
083. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Et qui sait
084. Lyudmila Nikolaeva - Oh, pourquoi cette nuit
085. Maria Mordasova - Zavlekalochka
086. Nadezhda Kadysheva et le Golden Ring Ensemble - Tu es mon érable déchu
087. Chœur folklorique russe nommé d'après. M.E. Piatnitski - Dans la rue
088. Anna Litvinenko - Moscou au dôme doré
089. Vika Tsyganova - Oh, la viorne fleurit
090. Tamara Sinyavskaya - Katioucha
091. Olga Voronets - Un, deux, je t'aime
092. Nadezhda Kadysheva et l'Ensemble de l'Anneau d'Or - Fleuri sous la fenêtre
093. Evgeniy Nesterenko - Ici, la troïka audacieuse se précipite
094. Ekaterina Shavrina - Luchinushka
095. Lyudmila Nikolaeva - Marcher le long du Don
096. Irina Maslennikova - Fourmi d'herbe
097. Lyudmila Zykina - Volga Flows
098. Olga Voronets - Les points et les chemins sont devenus envahis par la végétation
099. Anna Litvinenko - Il y avait une calèche à l'église
100. Maria Mordasova - Ivanovna

La biographie de Marina Devyatova, interprète de chansons russes, a commencé en décembre 1983. C'est alors que le futur chanteur est né dans la famille de l'artiste du peuple Vladimir Devyatov, à Moscou. Les capacités artistiques de Marina se sont manifestées à l'âge de trois ans. Sa voix enfantine semblait harmonieuse, la jeune fille ressentait la tonalité et le rythme de la mélodie. Après avoir gardé leur fille pendant un certain temps, les parents ont décidé d'envoyer l'enfant dans une école de musique, ce qui a été fait en 1990, lorsque Marina avait 7 ans. Ainsi, la biographie de Marina Devyatova a ouvert sa page suivante.

Étudier dans une école de musique

Pendant huit années complètes, le jeune étudiant a appris les bases de la science musicale, de l'harmonie et du solfège, et a également étudié la direction de chœur. Après l'école, Marina entre au Schnittke Music College et, quatre ans plus tard, poursuit ses études à la célèbre Académie de musique Gnesinka, où elle étudie le chant pendant plusieurs années. L'éducation musicale a permis à la jeune fille de croire en elle et de continuer à s'améliorer dans l'interprétation de chansons folkloriques russes.

Premiers concerts

En octobre 2008, la chanteuse Marina Devyatova, dont la biographie était constamment mise à jour avec de nouvelles pages, a organisé son premier concert, placé sous le signe des traditions du chant russe. Le succès fut fulgurant ; après le concert, la jeune chanteuse décida de se consacrer entièrement à la chanson folklorique russe et à l'étude du folklore. Et en mars 2009, la biographie de la chanteuse Marina Devyatova a été marquée par un autre événement qui a enthousiasmé la jeune fille au plus profond de son âme : elle a reçu une invitation à participer à une réception organisée par le ministère russe des Affaires étrangères en l'honneur de la reine Elizabeth de L'Angleterre et toute sa famille.

Albums solos

Exactement un an et demi plus tard, Marina présentait son propre programme, avec le titre naïf « J'y vais, je sors », au Théâtre des Variétés de Moscou. Au même moment, sort son album « I Didn’t Think, I Didn’t Guess ». Les critiques ont unanimement suggéré que Marina Devyatova ne pensait ni n'imaginait que les chansons russes interprétées par elle deviendraient si largement connues. Et quand fin 2011 est sorti le prochain album de Marina, intitulé « I Am Happy », personne n'a douté que la chanteuse s'était en grande partie retrouvée et continuerait à se développer dans le domaine de la chanson folklorique russe.

Concerts étrangers

Marina visite régulièrement divers pays du monde avec des concerts et elle est déjà considérée comme une « ambassadrice » de la culture russe. Dans le même temps, la biographie de Marina Devyatova évolue dans une direction donnée et de nouvelles pages créatives y apparaissent. La chanteuse adore travailler avec des groupes d'enfants ; des enfants talentueux ajoutent une note sonore à ses performances, et Marina en est tout simplement heureuse, tout comme ses petites assistantes. Elle est également aidée lors de tournées par le groupe folklorique russe, le ballet spectacle Young Dance, qui comprend des danseurs professionnellement formés qui maîtrisent les techniques de la danse russe.

Croyances religieuses

La biographie de Marina Devyatova, en plus des pages créatives, contient des informations sur les croyances religieuses de la chanteuse. De son propre aveu, Marina est une Hare Krishna. Étant végétarienne, la chanteuse essaie de transmettre ses convictions à toutes les personnes avec qui le destin la rapproche d'une manière ou d'une autre. Marina Devyatova, entre autres, a des difficultés, mais trouve le temps de pratiquer le yoga qui, selon ses assurances, est la clé de la santé physique et morale.

Aujourd'hui, « Buranovskie Babushki » est incroyablement populaire. C’est facile à expliquer. Les gens apprécient les interprétations sincères et émouvantes de chansons folkloriques. Nous avons décidé de vous parler d'autres artistes folkloriques non moins merveilleux, mais moins célèbres de l'arrière-pays russe.

Chansons « Aliyoshnye » du village de Plekhovo

Une caractéristique frappante de la culture musicale du village de Plekhovo, district de Sudzhansky de la région de Koursk sont les chants « alilesh » interprétés pour danser, une tradition développée de jeu instrumental, des genres chorégraphiques spécifiques - tanks (danse rituelle) et karagodas (danses en rond). .

Les airs locaux qui ont rendu Plekhovo célèbre dans le monde entier - "Timonya", "Chebotukha", "Père", "Il fait chaud à labourer" - sont interprétés par un ensemble doté d'un ensemble d'instruments unique : kugikly (flûte de Pan), cor ( zhaleika), violon, balalaïka.

Le style d'interprétation des Plékhovites se distingue par une richesse d'improvisation et une polyphonie complexe. La musique instrumentale, le chant et la danse sont des éléments indissociables de la tradition de Plekhov, maîtrisés par tous les vrais maîtres : les bons chanteurs savent souvent jouer du kugikl, et les violonistes et les cornistes chantent avec plaisir - et tout le monde, sans exception, danse adroitement dans le karagoda.

Dans l'interprétation instrumentale, il existe des règles traditionnelles : seules les femmes jouent du kugikl ; au cor, au violon, à l'accordéon - uniquement des hommes.

"Oh, quel miracle c'est." Chanson Karagod pour Maslenitsa interprétée par les habitants du village de Plekhovo

Souffrance dans le village de Russkaya Trostyanka

La tradition du chant du village de Russkaya Trostyanka, district d'Ostrogozhsky, région de Voronej, se distingue par le timbre de poitrine fort des voix féminines, le son des voix masculines dans le registre supérieur, une polyphonie colorée, un haut niveau d'improvisation, l'utilisation de techniques de chant spéciales - « coups de pied », « réinitialisations » (courts éclats de voix spécifiques dans un autre registre, généralement aigu).

Le système de musique de genre et de folklore du village comprend des chants de calendrier, de mariage, de plangent, de danse en rond et de jeu. Les chansonnettes et la souffrance occupent une place importante dans le répertoire des riverains. Ils pouvaient être interprétés soit en solo avec accordéon ou balalaïka (« Matanya », « Semionovna », « Barynya »), soit en chœur sans accompagnement instrumental (« Je commence à chanter la souffrance », « Puva, Puva »).

Une autre caractéristique de la tradition musicale du village de Russkaya Trostyanka est la présence de chants printaniers spéciaux interprétés de Krasnaya Gorka à Trinity. De telles chansons qui marquent la saison sont les interminables « Au-delà de la petite forêt, la petite forêt, le rossignol et le coucou volaient ensemble », « Nous avons passé un bon été dans la forêt ».

La longue chanson « Mon rossignol, rossignols » interprétée par l'ensemble folklorique « Krestyanka » du village de Russkaya Trostyanka, district d'Ostrogozhsky, région de Voronej

Ballades du quartier Dukhovshchinsky

Les chants lyriques sont l'un des genres dominants dans la tradition musicale de la région de Dukhovshchinsky. Les paroles poétiques de ces chansons révèlent les états émotionnels et les expériences mentales d'une personne. Parmi les intrigues, il y a même des ballades. Les mélodies des chants lyriques combinent des intonations exclamatives et narratives, et les chants expressifs jouent un rôle important. Les chansons sont traditionnellement dédiées aux périodes calendaires (été, hiver) et aux fêtes individuelles (Maslenitsa, Journée spirituelle, fêtes patronales), aux rassemblements automne-hiver, aux adieux à l'armée. Parmi les caractéristiques de la tradition du spectacle local figurent un timbre caractéristique et des techniques d'interprétation spéciales.

La chanson lyrique « Les filles marchaient » interprétée par P.M. Kozlova et K.M. Titova du village de Sheboltaevo, district de Dukhovshchinsky, région de Smolensk

Lamentations au village de Coucou

Le village de Kukushka, dans la région de Perm, est comme une réserve de chant traditionnel Komi-Permyak. Le domaine de spécialisation des membres de l'ensemble est l'art du chant, les danses traditionnelles, les danses et les jeux, le costume folklorique. Le chant d'ensemble « massif », au timbre intense et « rempli » typique des Kochi-Permyak Kochis acquiert un éclat particulier et une intense émotivité lorsqu'il est interprété par des chanteurs de Kukushan.

L'ensemble est composé d'habitants du village de Kukushka, liés les uns aux autres par des liens familiaux, de parenté et de voisinage. Les membres du groupe rassemblent tous les genres de la tradition musicale locale : chansons komi et russes longues et lyriques, danses, jeux, chants de danse en rond, chants rituels de mariage, poèmes spirituels, chansons et chœurs. Ils maîtrisent la tradition des lamentations, connaissent le répertoire folklorique des enfants, les contes de fées et les berceuses, ainsi que les danses, les danses et les jeux du folklore local. Enfin, ils préservent et reproduisent les rituels et traditions locales de fête : la cérémonie antique du mariage, la cérémonie de départ de l'armée, le souvenir des morts, les jeux de Noël et les festivités du pré de la Trinité.

Chanson dansante (« yänktän ») « Basok nylka, volkyt yura » (« Belle fille, tête lisse ») interprétée par un ensemble ethnographique du village de Kukushka, district de Kochevsky, région de Perm

Chansons Karagod d'Ilovka

Les chants traditionnels du village d'Ilovka, dans le sud de la Russie, district d'Alekseevsky, région de Belgorod, appartiennent au style de chant de la région frontalière de Voronej-Belgorod. La culture musicale d'Ilovka est dominée par des chants prolongés et largement scandés et des chants de danse ronde (karagod) avec des danses croisées.

Dans la tradition chantante du village, les signes du style sud-russe sont clairement visibles : une voix ouverte et lumineuse, l'utilisation de registres aigus pour les hommes et de registres graves pour les femmes dans le chant commun, l'influence du style des chansons de danse en rond.

Il existe très peu de formes de chants rituels calendaires dans la tradition d'Ilovsk. La seule chanson du calendrier qui a survécu à ce jour est le chant de Noël « Oh, Kaleda, sous la forêt, forêt ! », qui est interprété en polyphonie. Il existe peu de chansons dédiées à la saison, parmi lesquelles on peut noter la danse ronde de la Trinité « My All-Leafy Wreath ».

Chanson de danse en rond « Ma couronne de feuilles » interprétée par les habitants du village d'Ilovka, district d'Alekseevsky, région de Belgorod

Boire excessivement dans le quartier Afanasyevsky

Les habitants des villages de la région de Kirov se souviennent, aiment et préservent soigneusement les traditions de chant locales.

Les chants lyriques constituent l'une des parties les plus importantes du patrimoine culturel de la région. Il n'existe pas de terme spécial pour désigner le genre de chansons lyriques dans le district d'Afanasyevsky de la région de Kirov. Le plus souvent, ces chansons sont qualifiées de longues, longues et lourdes. Dans les récits des interprètes, ils sont également mentionnés comme anciens, car ils étaient chantés autrefois. Les noms communs sont ceux associés aux chansons qui ne sont pas liées à une date (chansons simples) ou à leur appartenance à des vacances (chansons de vacances). Dans certains endroits, il y a des souvenirs de chants de certaines chansons lyriques lors du départ de l'armée. On les appelle alors soldats.

Ici, en règle générale, les chansons lyriques ne se limitaient pas à des situations de vie spécifiques : elles chantaient « quand cela leur arrangeait ». Le plus souvent, ils étaient chantés lors des travaux des champs, ainsi que pendant les vacances, aussi bien par les femmes que par les hommes : « qui veut chante ».

Une place importante dans la tradition était occupée par les fêtes de la bière, au cours desquelles les invités se réjouissaient. Les participants au festin ont confectionné des plis - chacun a apporté du miel, de la purée ou de la bière. Après s'être assis pendant une heure ou deux avec un propriétaire, les invités se sont rendus dans une autre cabane. Lors de ces célébrations, des chants lyriques étaient forcément chantés.

La chanson lyrique « Steep Mountains Are Cheerful » interprétée par P.N. Varankina du village d'Ichetovkiny, district d'Afanasyevsky, région de Kirov

Chtchedrovki dans le village de Kamen

La tradition du chant de la région de Briansk se caractérise par la prédominance du mariage, de la danse en rond et plus tard des chants lyriques. Dans le village de Kamen, les mariages, les danses en rond, les chants lyriques et calendaires sont toujours populaires. Le cycle calendaire est représenté ici par les genres de la période de Noël - les Shchedrovkas et les chants qui accompagnaient la conduite de la chèvre, et les chants de Maslenitsa interprétés pendant les festivités de Maslenitsa.

Le genre le plus répandu dans le district de Starodub est celui des chansons de mariage. L’un des rares genres « vivants » aujourd’hui est celui des chansons lyriques. Les chanteurs locaux croient qu'ils ont une beauté indéniable, ils disent d'eux : « De belles chansons !

Chanson de mariage "Oh, la belle-mère attendait son gendre au dîner" interprétée par les habitants du village de Kamen, district de Starodubsky, région de Briansk

Olga Vasilyevna Kovaleva (1881 - 1962) est née dans le village de Lyubovka (Okunevka), district d'Atkarsky, province de Saratov et y a passé son enfance.
A seize ans, elle quitte son domicile et part en ville. A Samara, Olga Kovaleva vit chez des parents éloignés, apprend à lire et à écrire et, à vingt ans, entre dans des cours paramédicaux. Au cours de ces années, elle ne réalise toujours pas sa véritable vocation, même si elle fredonne constamment des chansons d'amour folk. La belle voix et la musicalité de la paysanne attirent l'attention des autres. Les musiciens la remarquent et l'aident à s'inscrire dans une école de musique pour étudier le chant.

Déjà étudiante (1904-1906), elle participe à des concerts organisés par la branche Samara de la Société musicale russe (RMS). Après avoir suivi des cours de musique à la Société musicale russe de Samara, Olga Kovaleva se rend à Saint-Pétersbourg, où elle suit les cours du professeur I. M. Pryanishnikov lors de cours d'opéra privés de trois ans (1907-1909). Avec l'aide de Pryanishnikov, elle rejoint la troupe d'opéra itinérante de Rostov-sur-le-Don, parcourant les villes de la région de la Volga (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan).
Après y avoir travaillé pendant une saison d'hiver (1909/10), Olga Vasilievna Kovaleva quitte le théâtre, mais se produit lors de concerts avec différents partenaires en tant que « chanteuse d'opéra » (1910/11). Son programme ne comprend que des airs et des romances de compositeurs russes et étrangers.

Après un court séjour à Lyubovka, Olga Vasilievna décide d'inclure des chansons folkloriques dans ses concerts. La première chanson qu’elle a chantée était « Luchinushka » (version de Lubov), qui est devenue une sorte d’emblème musical de tous ses concerts ultérieurs. Olga Vasilievna tire son répertoire de chansons folkloriques des collections de M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. V. Lyadov, où les chansons sont présentées dans une présentation monophonique avec accompagnement au piano.
Installé à Novorossiysk (1911/12), O. V. Kovaleva se produit avec d'autres artistes dans les villes et villages du sud de la Russie. Et en 1912-13, elle donna des concerts avec son partenaire constant - le violoniste Hermann Clemens * - dans les régions de la Russie centrale et dans les villes de la région de la Volga en tant que chanteuse paysanne et interprète de chansons folkloriques. Selon les affiches, elle « se produit dans le costume folklorique des paysans de la province de Riazan ».

Début 1914, ils sont à Moscou. Cette année devient importante pour Olga Vasilievna Kovaleva. De nombreuses affiches et critiques de l’époque montrent que le profil d’interprète d’O. V. Kovaleva semble se stabiliser et « s’élargir ». Si auparavant la figure principale de l'ensemble était le violoniste Herman Clemens, « diplômé du Conservatoire populaire de Moscou », qui a joué « avec la participation de Mme Olga Kovaleva », Olga Kovaleva est désormais l'interprète principale du programme ; Le violoniste G. Clemens joue des variations sur les thèmes d'une ou deux chansons folkloriques et forme autrement un duo avec le chanteur, jouant avec les « voix d'accompagnement » des chansons.
La «Soirée de la chanson» - un concert au Musée polytechnique, organisé par E.E. Lineva en février 1914. O. V. Kovaleva passe du statut de chanteur itinérant provincial peu connu à celui d'interprète « célèbre » de chansons folkloriques. Son répertoire devient sensiblement plus sérieux, s’approfondit thématiquement et en même temps « se démocratise ». Les propres enregistrements d’Olga Vasilievna – chansons de sa Lyubovka natale, enregistrements ethnographiques de E. Lineva, Yu. Melgunov, N. Palchikov – commencent à y occuper une grande place. Son portrait est imprimé à côté du portrait de M.E. Pyatnitsky (Journal, 1914). Les critiques notent l'authenticité de l'artisanat populaire, la véracité, la simplicité et la retenue inhérentes au chant folklorique féminin*.
Pendant les années de guerre difficiles (1914-1916), Olga Vasilyevna s'est produite lors de concerts de charité, dans les hôpitaux (« soeur avec des chansons »), dans les casernes, a dirigé un groupe de chant dans un refuge pour soldats handicapés aveugles, a chanté des chansons pour les gens ordinaires, faire le tour de Moscou avec les chantiers Clemens. Les tournées se poursuivent dans les coins reculés et reculés du pays.

En 1917, une nouvelle et deuxième période d’activité artistique de Kovaleva commence, qui lui apporte renommée, prospérité et une grande satisfaction créatrice. Olga Vasilievna devient une participante active aux concerts pour le peuple. Elle chante dans les ateliers des usines et usines, dans les casernes, sur les places et les gares. Sa popularité grandit. Aujourd'hui, ses partenaires permanents sont le chanteur Anatoly Dolivo et le quatuor Domra dirigé par G. P. Lyubimov. En 1921, Olga Vasilievna voyage avec eux en Suède et en Norvège, où les artistes donnent des concerts en faveur des populations affamées de la région de la Volga. (Les voyages ultérieurs à l'étranger dans la même composition eurent lieu en 1925 - à Paris pour l'Exposition mondiale d'art, et en 1927 - à Francfort-sur-le-Main pour la décennie de l'art soviétique.)

Depuis 1924, Olga Vasilievna apparaît à la radio, principalement dans des émissions destinées aux paysans. Elle rencontre lors de concerts Guslar K. M. Seversky, le chœur de M. E. Pyatnitsky, avec P. G. Yarkov et son chœur, avec Irma Yaunzem, et continue de communiquer avec les membres de la commission musicale et ethnographique de l'Université de Moscou, les proches de E. E. Lineva, la famille Denisov. (trio féminin), le quatuor d'hommes « Folk Song » sous la direction de V. A. Fedorov, de la chanteuse A. I. Tretyakova et de nombreux experts de la chanson folklorique. C'est dans cet environnement que les traditions de l'interprétation scénique des chansons folkloriques modernes ont pris forme et que le répertoire des interprètes de chansons folkloriques soviétiques a été créé.
La deuxième période, l’apogée des activités créatrices et interprètes d’Olga Vasilievna, se termine par l’attribution du titre d’Artiste émérite (1934) et d’Artiste du peuple (1946) de la RSFSR.
Alors qu'elle occupe son poste principal de soliste à la Radio de l'Union, Olga Vasilievna, dans la troisième et dernière période de sa vie professionnelle, est consultante auprès de la chorale de chant russe de la Radio de l'Union. Elle conseille les jeunes interprètes M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurupova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina et leur transmet son expérience d'interprétation. Olga Vasilievna est décédée le 2 janvier 1962, à l'âge de quatre-vingt-unième année.