ხალხური ხელოვნების შესწავლა დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე; რუსული ხალხური სათამაშოების გავლენა ბავშვის პიროვნების ფორმირებაზე. პრეზენტაციები ხელოვნებაზე (სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი, ნახატი) თემებზე ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტების შესახებ, ჩამოტვირთეთ უფასოდ

რეზიუმე მასალაზე

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) - 1 კლასი

ყველა პატარა ბავშვს უყვარს ხატვა, მაგრამ როდესაც ისინი სკოლაში მიდიან, ბევრი კარგავს ინტერესს ხელოვნების გაკვეთილების მიმართ. უბედურება ის არის, რომ მასწავლებელი ვერ ახერხებს გაკვეთილის კომპეტენტურად სტრუქტურირებას და კლავს პირველკლასელების ინტერესს ამ აქტივობის მიმართ, ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებისგან შეუძლებელს მოითხოვს. ხელოვნების გაკვეთილზე პრეზენტაცია პირველ კლასში მასწავლებელს საშუალებას აძლევს იყოს...

სახვითი ხელოვნება (ხატვა) - მე-2 კლასი

სახვითი ხელოვნება მე-2 კლასში პრეზენტაციით ბევრი სკოლის მოსწავლის საყვარელი გაკვეთილია. თანამედროვე ელექტრონულმა სახელმძღვანელოებმა მთლიანად შეცვალა ჩვეულებრივი გაკვეთილები, როცა მასწავლებელს სჭირდებოდა ყველაზეგაატარეთ გაკვეთილი გაკვეთილის მასალის ახსნაში. და რამდენი სიხარულია ვირტუალური მოგზაურობები მუზეუმებში და ხელოვნების გალერეები, ხელოვანთა შემოქმედების გაცნობა და საოცარი ნამუშევრების ფიქრი...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) - მე-3 კლასი

მე-3 კლასში ხელოვნების გაკვეთილი პრეზენტაციით არის საყვარელი და დიდი ხნის ნანატრი საგანი ყველა უმცროსი მოსწავლის სკოლის განრიგში. სწორედ ამ კლასებში აქვთ ბავშვებს საშუალება გამოავლინონ შემოქმედება, გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, გამოავლინონ ხასიათი და ჩადონ სული შემოთავაზებულ ნამუშევარში. ის ბიჭებიც კი, რომლებიც მომავალში ხელოვანები არ გახდებიან, დაწყებით...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) - მე-4 კლასი

მე-4 კლასში ხელოვნების შესახებ პრეზენტაცია მასწავლებლისთვის საიმედო თვალსაჩინო საშუალებაა, რომელსაც შეუძლია დააინტერესოს ყველა დაწყებითი სკოლის მოსწავლე ნახატით თუ სახვითი ხელოვნებით. ამ მხრივ, ყველა თანამედროვე მასწავლებელს უნდა შეეძლოს არა მარტო კომპიუტერის გამოყენება, რომელიც მის კლასშია, არამედ შეძლოს მულტიმედიური დეველოპერების შექმნა, ოსტატურად...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) - მე-5 კლასი

მე-5 კლასის ხელოვნების შესახებ პრეზენტაციები დაეხმარება მასწავლებელს შეინარჩუნოს მოსწავლეთა ინტერესი სახვითი ხელოვნებისა და ხატვის მიმართ, როდესაც ბავშვები გადადიან საშუალო სკოლაში. ამ გაკვეთილებზე საილუსტრაციო მასალა დიდი რაოდენობით უნდა იყოს წარმოდგენილი. მოსწავლეები ხომ მხოლოდ ხატვას არ სწავლობენ, ისინი ჯერ ეცნობიან ნივთების შექმნის ისტორიას, ხელოვანთა ბიოგრაფიებს,...

სახვითი ხელოვნება (სახვითი ხელოვნება) - მე-6 კლასი

მე-6 კლასში ხელოვნების შესახებ პრეზენტაციები შეუცვლელი მასალაა თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ჩასატარებლად. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში გაცნობა, ხატვის სწავლა უნდა განხორციელდეს გამოყენებით უზარმაზარი თანხამაღალი ხარისხის ხილვადობა. განვითარების ასაკში კომპიუტერული ტექნოლოგიაარ არის საჭირო მოსწავლეს ჭვრეტის შესაძლებლობა ჩამოერთვას, კლასში კი ყველასთვის კარგად ნაცნობი ლამაზი ნახატები...

ბიბლიოგრაფიული აღწერა:

ნესტეროვა ი.ა. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი სკოლაში [ ელექტრონული რესურსი] // საგანმანათლებლო ენციკლოპედიის ვებგვერდი

თანამედროვეში რუსული სკოლაიზრდება სახვითი ხელოვნების როლი, როგორც ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი. ხელოვნების გაკვეთილი ეხმარება ბავშვების მგრძნობელობის განვითარებას სილამაზის სამყაროს მიმართ.

ხელოვნების გაკვეთილი ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი არეგულირებს ძირითად საგანმანათლებლო პროცესებიდა განათლების ეტაპები საშუალო სკოლაში. როგორც საგანმანათლებლო სისტემის მნიშვნელოვანი ელემენტი, სახვითი ხელოვნების საგანი ექვემდებარება ფედერალური საგანმანათლებლო სტანდარტის მოთხოვნებს.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მიზანისკოლაში შეიძლება დავასახელოთ მხატვრული, ესთეტიკური, სულიერი და მორალური კულტურის ფორმირება, სკოლის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც ფაქტორი, რომელიც აუცილებელია მოსწავლეთა პროგრესული განვითარებისა და ინდივიდებად ჩამოყალიბებისთვის.

საგანმანათლებლო სისტემით დაჯილდოება საგანმანათლებლო ამოცანები, დამოკიდებულია ასაკობრივი ჯგუფიმოსწავლეებს, სკოლაში სახვითი ხელოვნების ოთხი სახეობის გაკვეთილი ტარდება: ხატვა ცხოვრებიდან, დეკორატიული ნახატი, თემებზე ხატვა, საუბრები, ხელოვნებაზე.

სურათი 1. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მიზნები

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის სტანდარტების მიხედვით, ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება პირველიდან მეექვსე კლასამდე. კურსის ხანგრძლივობაა 213 სასწავლო საათი.

სურათი 2. სასწავლო საათების განაწილება

თუ შეხედავთ „სწავლის წლის მიხედვით“, მაშინ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ისეა გადანაწილებული, რომ ყველაზე მეტი საათი ეთმობა ცხოვრებიდან ხატვას.

ცხოვრებიდან ხატვის დომინირება ხელოვნების გაკვეთილებზე განპირობებულია შემდეგი ფაქტორებით:

1. ცხოვრებიდან ხატვა ვიზუალური სწავლის მეთოდია და შესანიშნავ შედეგს იძლევა არა მხოლოდ ხატვის სწავლებაში, არამედ ბავშვის საერთო განვითარებაშიც.
2. ცხოვრებიდან ხატვა ბავშვებისთვის ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა.

საშუალო სკოლაში ცხოვრებიდან ხატვა გულისხმობს არა მხოლოდ საგნების გამოსახვას სინათლისა და ჩრდილის ნახატის გამოყენებით, არამედ ფერწერის ელემენტების სწავლებას.

ვინაიდან ცხოვრებიდან ხატვა ბავშვებისთვის ესთეტიკური აღზრდის შესანიშნავი საშუალებაა, აშკარა ხდება, რომ ცხოვრებიდან ლანდშაფტის, ხის, ყვავილის დახატვით, ამ საგნების ფორმის ბუნების შესწავლით, ბავშვი ინტერესდება ბუნების მშვენიერებით. მისი ფორმებისა და ფერების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მოთხოვნების გულდასმით შესწავლის შემდეგ დადგინდა, რომ გარდა ზოგადად ცხოვრებიდან ხატვისა სკოლის სასწავლო გეგმაშედის შემდეგი:

1. დავალებების ნიმუშის შედგენა,
2. ალბომის დიზაინი,
3. დავალებები შენობების დეკორატიული დიზაინისთვის.

ასეთი ამოცანები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მათ სოციალურად სასარგებლო სამუშაოზე მოზიდვას.

დეკორატიული მხატვრობის მიზანია მოსწავლეებს საშუალება მისცეს გაეცნონ დეკორატიული ხელოვნების ძირითად პრინციპებს.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე, დეკორატიული ხატვის უნარების სწავლებისას, ბავშვები სწავლობენ შაბლონების კომპოზიციას, კომპოზიციის კანონებს, აგრძელებენ აკვარელებთან, გუაშით, მელნით მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლებას და რუსი ხალხის ორნამენტული შემოქმედების შესწავლას. მოძმე რესპუბლიკების ხალხები და სხვა ხალხები.

სურათი 3. წესები დეკორატიული ნიმუშებისთვის

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც თემატური ხატვის გაკვეთილების ნაწილი, ბავშვები იღებენ შემდეგ უნარებს:

1. სხვადასხვა სცენების გამოსახვა გარემომცველი ცხოვრებიდან,
2. ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაცია,
3. ნახატების შემოქმედებითი კომპოზიციები სხვადასხვა თემაზე,
4. სურათები თავად ბავშვების მიერ გამოგონილ თემებზე,

ხელოვნების გაკვეთილზე ბავშვები კომპოზიციური ნახატების საშუალებით გამოხატავენ შთაბეჭდილებებს და სამყაროს აღქმის გზას. განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია სპეციალური მოხსენებები სახვითი ხელოვნების შესახებ. ისინი ორგანიზებულია ძირითადად კლასგარეშე საათებში. საუბრის დროს მასწავლებელი აცნობს სკოლის მოსწავლეებს გამოჩენილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. გარდა ამისა, სტუდენტები გაიგებენ, თუ რა საშუალებებით აღწევდნენ მხატვრები თავიანთ ნახატებში იდეოლოგიურ სიღრმესა და ემოციურ გამოხატულებას.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის

ეს არის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც ასახულია ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტში. მასწავლებლის მზადყოფნა გაკვეთილისთვის, სპეციალურ ტრენინგთან ერთად, გამოხატული ხატვის, ფერწერის, შემოქმედებითი ხელოვნების საფუძვლებში, სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ცოდნაში, განისაზღვრება შემდეგი ფაქტორებით:

1. მკაფიო ორიენტაცია სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზნებსა და ამოცანებში;
2. სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილების მონახაზების შედგენის თანამედროვე და შესაბამისი მეთოდების ცოდნა;
3. ხელოვნების სწავლების უნარ-ჩვევების ფლობა, რომელიც ხელს უწყობს კულტურის ათვისებას, უზრუნველყოფს ცოდნის დაუფლებას.

მასწავლებლის მომზადება ხელოვნების გაკვეთილისთვის– თანამედროვე სასკოლო გარემოში ამ დისციპლინის სწავლების ძირითადი ელემენტია. იგი სრულად უნდა შეესაბამებოდეს სახვითი ხელოვნების სწავლების ხარისხის მოთხოვნებს.

მასწავლებლის მომზადება გაკვეთილისთვის მოიცავს სხვადასხვა პროგრამების, სახელმძღვანელოების, მეთოდური ლიტერატურის გამოყენებას, ინოვაციური ტექნიკის შესწავლას, თემატური გეგმასაგანში თითოეული თემის შესწავლა, გაკვეთილის დაგეგმვა, ე.ი. გეგმის ან გაკვეთილის გეგმის შედგენა.

მეორე თაობის ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად, ხელოვნების გაკვეთილისთვის მომზადების პროცესში, თანამედროვე მასწავლებელიუნდა გაითვალისწინოს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი ასპექტები, რომელთა გარეშე გაკვეთილი არ შეიძლება ჩაითვალოს ხარისხიანად. ხელოვნების მასწავლებელმა ეს უნდა გაიგოს თანამედროვე გაკვეთილიგანსხვავდება ტრადიციული გაკვეთილისაგან და მოითხოვს მასალის წარდგენის განსხვავებულ მიდგომას.

სურათი 4. გაკვეთილის ტიპები

თანამედროვე გაკვეთილი არის გაკვეთილი, რომელიც მიმართულია უნივერსალური საგანმანათლებლო მოქმედებების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაზე.

ცალკე ყურადღება უნდა მიექცეს გაკვეთილის დაგეგმვის პროცედურას. ამისათვის საჭიროა შემდეგი:

1. გაკვეთილის თემის განსაზღვრა.
2. განმარტება დიდაქტიკური მიზანიგაკვეთილი კონკრეტულ თემაზე.
3. გაკვეთილის ტიპის განსაზღვრა;
4. აზროვნება გაკვეთილის სტრუქტურის მეშვეობით.
5. გაკვეთილის უსაფრთხოება.
6. შინაარსის შერჩევა სასწავლო მასალა.
7. სწავლების მეთოდების არჩევანი.
8. სასწავლო საქმიანობის ორგანიზების ფორმების შერჩევა.
9. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეფასება.
10. გაკვეთილის რეფლექსია.

მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე

ამჟამად ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტი ახმოვანებს ფართო სპექტრს მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზე. ეს მოიცავს გამოყენებას უახლესი მიღწევებიმეცნიერება და სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგება. გარდა ამისა, ხელოვნების მასწავლებელს მოეთხოვება ყველა დიდაქტიკური პრინციპის დანერგვა და პროდუქტიული პირობების უზრუნველყოფა შემეცნებითი აქტივობამოსწავლეები მათი ინტერესების გათვალისწინებით. ასევე დიდ როლს თამაშობს ინტერდისციპლინური კავშირები და კავშირები ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან, ასევე მოსწავლეთა განვითარების მიღწეულ დონეზე დაყრდნობით. ასევე მნიშვნელოვანია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე სწავლის პროცესში მოსწავლეთა პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება.

სურათი 5. დიდაქტიკური პრინციპები

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე განსაკუთრებული აქცენტი უნდა გაკეთდეს ემოციური რეაგირების განვითარებაზე, მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე, რათა შემდგომში ისინი იყვნენ ემოციურად მდიდარი და გახსნილი სილამაზის სამყაროსთვის.

მეორე თაობის ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით ხელოვნების გაკვეთილის მოთხოვნები მოიცავს არსებობას.

მარშრუტიზაციაგაკვეთილი არის ახალი ტიპის მეთოდოლოგიური პროდუქტი, რომელიც უზრუნველყოფს სკოლაში საგანმანათლებლო კურსების ეფექტურ და ხარისხიან სწავლებას და საბაზისო საგანმანათლებლო პროგრამების დაუფლების დაგეგმილი შედეგების მიღწევის შესაძლებლობას ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად.

სურათი 6. ტექნოლოგიური რუკის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა გაკვეთილის ადეკვატურად ჩამოყალიბებული მიზანი. მიზნის ბუნება ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ფიგურაში. გარდა ამისა, გაკვეთილის მიზანი უნდა იყოს მკაფიო და ლაკონური.

ნახაზი 7. ხელოვნების გაკვეთილის მიზნის მახასიათებლები

სტუდენტების სწავლებისა და განათლების პრობლემების გადაწყვეტა თითქმის მთლიანად დამოკიდებულია გაკვეთილების ორგანიზებასა და ოსტატურად ჩატარებაზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას გარკვეული სტანდარტების დაცვა სკოლაში წარმატებული სასწავლო საქმიანობის აუცილებელი ელემენტია. მოთხოვნები ხელოვნების გაკვეთილზეგანსაკუთრებით მკაცრია მის სტრუქტურასთან მიმართებაში. ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით, საშუალო სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სტრუქტურა დიდად არ განსხვავდება სხვა საგნების გაკვეთილების სტრუქტურისგან და მოიცავს შემდეგს:

1. ორგანიზების დრო,
2. საშინაო დავალების შემოწმება,
3. ახალი მასალის ახსნა,
4. სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა,
5. დაფარული მასალის კონსოლიდაცია,
6. შემაჯამებელი.

ხელოვნების გაკვეთილის ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა მრავალფეროვნება და აქტივობების რეგულარული შეცვლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების გაკვეთილები არ უნდა იყოს ერთფეროვანი. ვინაიდან ხელოვნების გაკვეთილებზე აქტივობების შესაძლო ჩამონათვალი საკმაოდ ფართოა, ერთფეროვნების თავიდან აცილება ძალიან ადვილია. ამრიგად, ცხოვრებისეული ხატვის გაკვეთილებზე ბავშვები ეწევიან როგორც ხატვას, ასევე ფერწერას, ხოლო დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე აკეთებენ შაბლონებს, სწავლობენ შრიფტებს, ქმნიან დეკორატიულ კომპოზიციებს და ეცნობიან მხატვრული დიზაინის ელემენტებს. თუ ვსაუბრობთ გაკვეთილ-საუბრებზე, მაშინ ბავშვები მათ დროს სწავლობენ ახალ რაღაცებს ხელოვნებაზე.

ხელოვნების გაკვეთილის ორგანიზება დროს მოითხოვს მკაცრ ყურადღებას. როგორც წესი, ის ძალიან აკლია. მასწავლებლის ოსტატობა გამოიხატება იმაში, რომ გაკვეთილისთვის გამოყოფილ დროში შესაძლებელია ყველაფრის გაკეთება, რაც დაგეგმილი იყო.

თითოეული გაკვეთილი დაყოფილია მკაცრად დროით რეგულირებულ ეტაპებად:

1. გაკვეთილის ორგანიზაციული ეტაპი. იგი მოიცავს შემდეგს:

1. კლასში სათანადო დისციპლინის დამყარება,
2. გაცდენების რეგისტრაცია კლასის რეესტრში,
3. განწყობა საგანმანათლებლო მუშაობისთვის.

ხელოვნების გაკვეთილისთვის მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა მაღალი დონემასწავლებლის სამუშაო ადგილის მომზადება. ყველა საჭირო მასალებიუნდა მოიტანოს და დაამონტაჟოს წინასწარ საჭირო თანმიმდევრობით.

გარდა ამისა, მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ბავშვებს გაკვეთილისთვის წინასწარ მომზადება, გარკვეული თანმიმდევრობით დაალაგოს სახატავი ნივთები და სამუშაოს შემდეგ გაასუფთავოს და შეინახოს სპეციალურ ადგილას.

თუ წინა გაკვეთილზე მოსწავლეებს მიეცათ საშინაო დავალება, მათ უნდა შეამოწმონ იგი, მიუთითონ კლასს ტიპიური შეცდომები და აუხსნან, როგორ გამოასწორონ ეს შეცდომები.

2. ახალი მასალის განთავსება. მასწავლებელი განმარტავს ახალი თემის მიზნებსა და ამოცანებს, განმარტავს, თუ როგორ უნდა შესრულდეს დავალება, ასახავს თავის განმარტებებს თვალსაჩინოებით - დიაგრამები, ნახატები, მეთოდური ცხრილები. იმისათვის, რომ დარწმუნდეს, რომ მოსწავლეებმა გაიგეს, მასწავლებელი უსვამს კითხვებს კლასს, როგორც ის განმარტავს.

3. დამოუკიდებელი მუშაობასტუდენტები. ახალი მასალის ახსნის შემდეგ ბავშვები იწყებენ ხატვას. მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება სამუშაოს მიმდინარეობას. სანამ ბავშვები ხატავენ, მასწავლებელი დადის კლასში, აკეთებს კომენტარს, აძლევს დამატებით განმარტებებს და ზოგჯერ, საჭიროების შემთხვევაში, ასწორებს მოსწავლის ნახატს.

ცალკე, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა ასაკობრივი მახასიათებლებინახატი სტუდენტების მიერ. მაგალითად, ბავშვები უფრო ახალგაზრდა ასაკისწრაფად დახატე. ნახატების შექმნის მაღალი სიჩქარე განპირობებულია იმით, რომ ბავშვები ჯერ არ არიან მიჩვეულები თავიანთი ქმედებების შედეგების ანალიზს. შედეგად, სამუშაო შესრულებულია პირველი შთაბეჭდილების საფუძველზე და სრულიად შემთხვევით. ასეთ შემთხვევებში მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს გამოსახულების აგების მეთოდოლოგიურ თანმიმდევრობას. სტუდენტები უმცროსი კლასებიისინი სურათს აღნიშნავენ არა მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი ხაზებით, არამედ მკაფიო, სქელი ხაზებით, რომლებიც საშლელით ვერ წაიშლება. ამის დასაძლევად მასწავლებელმა სიტყვიერად და ვიზუალურად უნდა აჩვენოს და აუხსნას, თუ რატომ არის საჭირო თხელი, ძლივს შესამჩნევი ხაზების დახატვა.

საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობის მეთოდოლოგია ხდება უფრო მოქნილი და ინდივიდუალური, ვინაიდან ძნელია წინასწარ განსაზღვრო ცალკეული სტუდენტების ქმედებების შედეგები. საშუალო სკოლის მოსწავლეების ინტერესის გასაზრდელად რეკომენდებულია ისტ და სხვა პედაგოგიური სიახლეების გამოყენება.

4. სამუშაოს შეჯამება და გაკვეთილის დასრულება. სამუშაოს დასასრულს მასწავლებელი ირჩევს ყველაზე წარმატებულ და ასევე სუსტ ნახატებს და უჩვენებს მთელ კლასს, უხსნის მათ უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებს.

ასე რომ, ხელოვნების გაკვეთილის ძირითადი მოთხოვნები შემდეგია:

1. უახლესი სამეცნიერო მიღწევების გამოყენება
2. სასწავლო და სასწავლო პროცესის კანონებზე დაფუძნებული გაკვეთილის აგება
3. ყველა დიდაქტიკური პრინციპის განხორციელება
4. მათი ინტერესების გათვალისწინებით პროდუქტიული შემეცნებითი საქმიანობის პირობების უზრუნველყოფა
5. ინტერდისციპლინარული კავშირები
6. ადრე შესწავლილ ცოდნასთან და უნარებთან კავშირი, მოსწავლის განვითარების მიღწეულ საფეხურზე დაყრდნობა
7. პიროვნების ყველა სფეროს მოტივაცია და გააქტიურება
8. საგანმანათლებლო საქმიანობის ყველა ეტაპის ლოგიკა და ემოციურობა, ცხოვრებასთან კავშირი, სტუდენტების პირადი გამოცდილება
9. პრაქტიკულად საჭირო ცოდნის, უნარ-ჩვევების, აზროვნებისა და აქტივობის მეთოდების ჩამოყალიბება
10. სწავლის უნარის ჩამოყალიბება, ცოდნის რაოდენობის მუდმივი გაფართოების აუცილებლობა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე ზოგადი მოთხოვნები დაზუსტებულია დიდაქტიკური, საგანმანათლებლო და განმავითარებელი მოთხოვნებით.

ამ ტიპის მოთხოვნები ძალიან კარგად იყო აღწერილი და წარმოდგენილი I.P. პოდლასნიმი. მისი აზრით, დიდაქტიკური მოთხოვნები მოიცავს შემდეგს:

1. თითოეული გაკვეთილის საგანმანათლებლო მიზნების მკაფიო განსაზღვრა;
2. გაკვეთილის საინფორმაციო შინაარსის რაციონალიზაცია, შინაარსის ოპტიმიზაცია სოციალური და პირადი საჭიროებების გათვალისწინებით;
3. განხორციელება უახლესი ტექნოლოგიებიშემეცნებითი აქტივობა;
4. რაციონალური კომბინაცია სხვადასხვა სახის, ფორმები და მეთოდები;
5. გაკვეთილის სტრუქტურის ჩამოყალიბების შემოქმედებითი მიდგომები;
6. კოლექტიური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმების კომბინაცია დამოუკიდებელი საქმიანობასტუდენტები;
7. ფუნქციონირების უზრუნველყოფა უკუკავშირიეფექტური კონტროლი და მართვა;
8. მეცნიერული გამოთვლა და გაკვეთილის ჩატარების უნარი.

ი.პ. პოდლასიმ გამოკვეთა გაკვეთილისთვის საგანმანათლებლო მოთხოვნების სისტემა, რომელიც მოიცავს:

1. საგანმანათლებლო მასალის, გაკვეთილზე აქტივობების საგანმანათლებლო შესაძლებლობების განსაზღვრა, რეალისტურად მისაღწევი საგანმანათლებლო მიზნების ჩამოყალიბება და დასახვა;
2. მხოლოდ იმ საგანმანათლებლო ამოცანების დადგენა, რომლებიც ორგანულად გამომდინარეობს სასწავლო სამუშაოს მიზნებიდან და შინაარსიდან;
3. მოსწავლეთა უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების აღზრდა, სასიცოცხლო თვისებების გამომუშავება;
4. მოსწავლეებისადმი ყურადღებიანი და მგრძნობიარე დამოკიდებულება, პედაგოგიური ტაქტის მოთხოვნების დაცვა, მოსწავლეებთან თანამშრომლობა და ინტერესი მათი წარმატებით.

გაკვეთილის განვითარების მოთხოვნები ნაჩვენებია მე-8 სურათზე.

ნახაზი 8. განმავითარებელი მოთხოვნები გაკვეთილზე

სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის მომზადებისას მასწავლებლის მუშაობის მნიშვნელოვანი ელემენტია მონახაზის შედგენა. კონტურის გეგმის სტრუქტურა რეგულირდება ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის სტანდარტებით.

ხელოვნების მონახაზის სტრუქტურა

ხელოვნების გაკვეთილის გეგმის შედგენისას უნდა დაიცვან გარკვეული ფორმა და სტრუქტურა. ის უნდა ასახავდეს ყველაფერს, რაც ნაჩვენებია სურათზე 9.

სურათი 9. ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზის სტრუქტურა

ახლა ვნახოთ, რა უნდა შეიცავდეს ხელოვნების გაკვეთილის გეგმა.

1. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ გაკვეთილის ტიპი. გაკვეთილის გეგმის შედგენის დასაწყისშივე უნდა მიუთითოთ რა ტიპის გაკვეთილს დაეთმობა:

1. ხატვა ცხოვრებიდან (ნახატი ან ფერწერა),
2. დეკორატიული ნახატი,
3. თემატური ნახატი,
4. საუბარი ხელოვნებაზე.

2. შემდეგ ვწყვეტთ ხელოვნების გაკვეთილის თემის ფორმულირებას. აქვე მივუთითებთ სასწავლო სამუშაოს შინაარსს. მაგალითად, ცხოვრებიდან ნახატისთვის – „თაბაშირის ვაზის დახატვა“, ფერწერისთვის – „ნატურმორტი საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან“, დეკორატიული ნახატისთვის – „წრეში ნიმუშის გაკეთება“, თემატური ნახატისთვის – „შემოდგომა ტყეში“ , ხელოვნების შესახებ საუბრებისთვის – „სახვითი ხელოვნების სახეები და ჟანრები“.

3. გაკვეთილის თემის ჩამოყალიბების შემდეგ საჭიროა მოკლედ და გარკვევით დაწეროთ გაკვეთილის მიზანი და მისი ამოცანები.

4. ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზის შედგენის შემდეგი ნაბიჯი არის აღჭურვილობის ჩამონათვალი. მაგალითად: ორი თაბაშირის ვაზა, ორი ნატურალური მაგიდა და ა.შ. შენიშვნებში ასევე შეგიძლიათ გამოიკვეთოთ კლასში სრულმასშტაბიანი წარმოდგენების ადგილმდებარეობის დიაგრამა.

5. დაფის გამოყენება. ცარცის დაფა შედის საგაკვეთილო აღჭურვილობაში, მაგრამ ჩვენი მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს მისი გამოყენების განსაკუთრებულ მეთოდს. ამიტომ, ჩვენ განსაკუთრებულად ხაზს ვუსვამთ ამ საკითხს. მასწავლებელმა უნდა იფიქროს იმაზე, თუ როგორ გამოიყენოს დაფა უფრო რაციონალურად, როგორ კომპოზიციურად მოათავსოს სასწავლო მასალა მის ზედაპირზე.

6. თითოეულმა მასწავლებელმა ჯერ უნდა შეადგინოს გეგმა და მოახდინოს ხელოვნების გაკვეთილის მსვლელობის სისტემატიზაცია. გაკვეთილის შინაარსი წარმოდგენილი უნდა იყოს მეთოდური ჩანაწერის სახით, რომელიც მოიცავს შემდეგს:

1. რა მასალა იქნება გაშუქებული გაკვეთილზე,
2. რა თანმიმდევრობით იქნება წარმოდგენილი და როგორ გადანაწილდება სწავლების დრო.

ლიტერატურა

1. ვოლიავკო ნ.ნ. გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა როგორ თანამედროვე ფორმამასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური ურთიერთობის დაგეგმვა // [ელექტრონული რესურსი] წვდომის რეჟიმი: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. პედაგოგიკა: 100 კითხვა – 100 პასუხი – მ.: VLADOS, 2014 წ.

„სახვითი ხელოვნების ადგილი დაწყებითი განათლების სისტემაში“

დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი

საზონოვა ნატალია ლეონიდოვნა

უმცროსი სკოლის ასაკიყველაზე ხელსაყრელია მორალურ და ესთეტიკურ განათლებაში. ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვში განუვითარდეს საკუთარ თავში გაღრმავების უნარი, გაიგოს მისი შინაგანი გამოცდილების სირთულე და სიმდიდრე, თანაგრძნობისა და გარშემომყოფებთან ურთიერთობის უნარი.

ამას ხელს უწყობს საგანი „სახვითი ხელოვნება“.

თანამედროვე დაწყებითი განათლების მთავარი მიზანია განათლება და პიროვნული განვითარებაბავშვი. ამ მიზნის მიღწევა შეუძლებელია „ხელოვნების“ საგანმანათლებლო სფეროს წინაშე არსებული ამოცანების განხორციელების გარეშე, რომლის განუყოფელი ნაწილია სახვითი ხელოვნება.

IN დაწყებითი სკოლამოგვარებულია შემდეგი ამოცანები:

მოსწავლეებში რეალობისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება;

მხატვრული ფორმირება წარმოსახვითი აზროვნებაროგორც განვითარების საფუძველი შემოქმედებითი პიროვნება;

სკოლის მოსწავლეებში ხელოვნების ნიმუშების, როგორც ადამიანის სულიერი საქმიანობის გამოვლინებად აღქმის უნარის განვითარება;

ხელოვნების ინტონაციურ-ფიგურული ენის დაუფლება შემოქმედებითი საქმიანობის წარმოშობილ ობიექტზე და ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას შორის ურთიერთმიმართებაზე;

ეროვნული მხატვრული და მუსიკალური კულტურის ჰოლისტიკური იდეის ჩამოყალიბება და მათი ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში.

უ უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისხვა ასაკობრივი პერიოდებისგან განსხვავებით, პიროვნული ორიენტაცია განისაზღვრება გარე ობიექტური აზროვნებით და მათთვის აქტუალური რჩება რეალობის ემოციურად მგრძნობიარე აღქმა; ხელოვნების სპეციფიკა, მისი მხატვრული და ფიგურალური ბუნება სრულყოფილად აკმაყოფილებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვის პიროვნულ მოთხოვნილებებს. ეს განსაზღვრავს საგნების პედაგოგიურ პოტენციალს და მნიშვნელობას საგანმანათლებლო სფერო„ხელოვნება“ დაწყებითი სკოლის საფეხურზე. ამ საგანმანათლებლო სფეროს წინაშე მდგარი ამოცანების სრულად შესრულებით, მასწავლებლებს შეუძლიათ წარმატებით მიაღწიონ დაწყებითი განათლების მთავარ მიზანს - ბავშვის პიროვნების განვითარებას.

ნებისმიერი ტიპის ხელოვნება სურათებში „აზროვნებს“ და გამოსახულება თავისებურად მხატვრული ბუნება- განუყოფელი. და ნებისმიერ მხატვრულ გამოსახულებაში, როგორც წყლის წვეთში, მთელი სამყარო აისახება. ამრიგად, საგანმანათლებლო სფერო "ხელოვნება" ხელს უწყობს დაწყებითი განათლების წინაშე მდგარი კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანის გადაჭრას - ამოცანას ჩამოაყალიბოს ბავშვის ჰოლისტიკური აღქმა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ამ პრობლემის გადასაჭრელად სხვა სასკოლო საგნების სწავლებაში შეტანილია ხელოვნების ელემენტები. არსებობს ტენდენცია, რომ განათლება აშენდეს მეცნიერებისა და ხელოვნების საფუძვლების სწავლების პრინციპებისა და მეთოდების ერთიანობაში.

დაწყებით სკოლაში მხატვრული და მუსიკალური კულტურა ყალიბდება უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი. მხატვრული და მუსიკალური ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები აღარ არის მიზანი, არამედ კულტურის, კომპოზიციის, ფორმის, რიტმის, პროპორციების, სივრცის, ფერის, ბგერის, სიტყვის, ტემპის ფორმირების მთავარი საშუალება.

ხელოვნების ადგილი და როლი საგანმანათლებლო შინაარსის თანამედროვე გაგებაში

ცოდნა(ბუნების, საზოგადოების, ტექნოლოგიების, ისტორიის, კულტურის, საქმიანობის მეთოდების და ა.შ. შესახებ).

საქმიანობის გზები(უნარები, უნარები).

შემოქმედებითი გამოცდილება(პრობლემის კრეატიული გადაჭრა).

ემოციურ-ღირებულებითი ურთიერთობების გამოცდილება(გრძნობების, გამოცდილების, ინტერესების, საჭიროებების გამოცდილება; სოციალური, მორალური, სულიერი ურთიერთობები და ა.შ.).

ხელოვნების განათლების თანამედროვე კონცეფციაში ეს ოთხი კომპონენტი ჩნდება განუყოფელ ერთობაში, მაგრამ მათი მნიშვნელობის საპირისპირო თანმიმდევრობით სტუდენტის პიროვნების მხატვრულ განვითარებაში.

კონცეფციაში მხატვრული განვითარება განიხილება, როგორც სკოლის ჰუმანიზაციის გზა. Ამიტომაც ხელოვნების განათლების მთავარი მიზანიბავშვებს უნდა ჩაუნერგონ ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრების მიმართ.

ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი- ეს არის განსაკუთრებული პიროვნული თვისება, რომელიც აუცილებელია ადამიანის მსოფლიოში პასუხისმგებელი არსებობისთვის. იგი გამოიხატება შემდეგ უნარებში:

პირდაპირ იგრძნონ თავი გაუთავებელი გარემომცველი სამყაროს განუყოფელ ნაწილად;

იხილეთ თქვენი გაგრძელება თქვენს გარშემო არსებულ სამყაროში;

სხვა ადამიანისა და ზოგადად კაცობრიობის ისტორიისა და კულტურისადმი კუთვნილების გრძნობა;

გააცნობიეროს სამყაროში ყველაფრის არაუტილიტარული ღირებულება;

გააცნობიერეთ თქვენი პასუხისმგებლობა ცხოვრებაში ყველაფერზე, დაწყებული თქვენი უშუალო გარემოდან.

ამ კონკრეტული ხარისხის განვითარება ქმნის მყარ საფუძველს მორალური, გარემოსდაცვითი, პატრიოტული და სხვა ტრადიციულად იდენტიფიცირებული განათლების ტიპებისთვის.

სამყაროსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება საფუძვლად უდევს ხელოვნებას, სამყაროს ადამიანის მხატვრულ კვლევას და შეიძლება განვითარდეს ბავშვებში მხატვრული დისციპლინების სწავლების პროცესში.

ხელოვნების სწავლება (ესთეტიკური ციკლის საგნები: მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა, ცეკვა, თეატრი და სხვ.) უნდა დაიწყოს საბავშვო ბაღიდან და უწყვეტად გაგრძელდეს საშუალო სკოლებში და უნივერსიტეტებში.

IN საბავშვო ბაღიდა ექვსი წლის ბავშვებისთვის სკოლაში მხატვრული განვითარებაუნდა დაიწყოს ხელოვნების ცალკეულ სახეებად დაუყოფელი კურსით. ამ ასაკში ხელოვნება უნდა გახდეს ჩვენს ირგვლივ არსებული სამყაროსა და ყველა ობიექტის გაგების უპირატესი საშუალება.

გაკვეთილი, როგორც ხელოვნების გარკვეული სახეობების სწავლების ფორმა, შესაძლებელია ყოვლისმომცველი სკოლის მეორე კლასში. ხელოვნების სწავლება უნდა დასრულდეს ინტეგრაციული კურსით, რომელიც აცნობს საშუალო სკოლის მოსწავლეებს მსოფლიო მხატვრულ კულტურას მთლიანობაში.

ხელოვნების განათლების ყველა საფეხურზე პედაგოგიური პროცესიუნდა ეფუძნებოდეს ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისკოლის მოსწავლეების ასაკი და დიფერენცირებული მიდგომა მხატვრული განათლების შინაარსისადმი. მნიშვნელოვანია განვასხვავოთ ის, რაც ყველასთვის აუცილებელია, როგორც პიროვნებისა და მსოფლმხედველობის განვითარების ფაქტორი და რა არის საჭირო მომავალი პროფესიონალებისთვის.

ამრიგად, დაწყებითი განათლება საგანში „სახვითი ხელოვნება“ არის საგანმანათლებლო სისტემის „ხელოვნების“ ნაწილი და უზრუნველყოფს ზოგად სახელოვნებო განათლებას, რომელიც მიმართულია სკოლის მოსწავლეთა სულიერ, მორალურ და ესთეტიკურ განვითარებაზე.

დაწყებითი მხატვრული განათლების პერიოდში, მთავარი მიზნის, ანუ ცხოვრებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების აღზრდის პროცესში. სწავლებისას აქცენტი კეთდება განვითარებაზე:

ემოციური რეაგირება გარემომცველი სამყაროს აღქმისას;

მხატვრული წარმოსახვის პირველადი ფორმები;

ფენომენის ემოციური შეფასების გამოხატვის უნარი სენსუალურად აღქმულ სურათებში.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ფაქტობრივი შემოქმედებითი პრაქტიკა უნდა სჭარბობდეს ხელოვნების აღქმის მუშაობას, რომელიც თანდათან და სტაბილურად ფართოვდება და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება საშუალო დონეზე. უნდა სჭარბობდეს ის, რაც საერთოა ხელოვნების ყველა სახეობისთვის სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დაწყებით სკოლაში სპეციფიკური მახასიათებლებიმისი ინდივიდუალური ტიპები. საშუალო საფეხურზე სკოლის მოსწავლეებისთვის უფრო მკაფიო უნდა გახდეს ვიზუალური ხელოვნების გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებები.

სხვადასხვა პროგრამებში ცვლადი მომზადების პირობებში, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს გარკვეული საერთო სახვითი ხელოვნების შესწავლის მიზნებში. სახვითი ხელოვნება სკოლაში მიზნად ისახავს სკოლის მოსწავლეებს გააცნოს პლასტიკური ხელოვნების სამყარო, მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების ჩამოყალიბება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლება, პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება სხვადასხვა სახის ვიზუალურ ხელოვნებაში, გაცნობა. საშინაო და მსოფლიო ხელოვნების მემკვიდრეობით და ა.შ.

ამრიგად, პიროვნების აღზრდისა და განვითარების მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვის მორალური და ესთეტიკური განათლება. ეს არის დაწყებითი სკოლის ასაკი, რომელშიც დომინირებს რეალობის ემოციური და სენსორული აღქმა, რაც ყველაზე ხელსაყრელია მორალურ და ესთეტიკურ განათლებაში. ხელოვნების ნიმუშებით გამოწვეული გრძნობები და გამოცდილება და ბავშვის დამოკიდებულება მათ მიმართ არის პირადი გამოცდილების მიღების საფუძველი და თვითშემოქმედების საფუძველი. ეს არის პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის შემდგომი განვითარების გასაღები, საკუთარ თავში გაღრმავების უნარი, საკუთარი შინაგანი გამოცდილების სირთულისა და სიმდიდრის გაცნობიერება, თანაგრძნობისა და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის უნარი. მორალური და ესთეტიკური აღზრდის ხელიდან გაშვებული შესაძლებლობა განათლების საწყის ეტაპზე ვეღარ ანაზღაურდება დაწყებით სკოლაში.

საგანმანათლებლო დარგის „ხელოვნების“ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბავშვის აბსტრაქტულ-ლოგიკური და ხატოვანი აზროვნების ჰარმონიზაცია, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სწავლის საწყის ეტაპზე, როდესაც ბავშვი ახლახან შედის საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

სტუდენტების გადართვა საბუნებისმეტყველო გაკვეთილებიდან ხელოვნების გაკვეთილებზე ხელს უწყობს ბავშვების გადატვირთვის შემცირებას. მხატვრულ საქმიანობას აქვს მნიშვნელოვანი ფსიქოთერაპიული ეფექტი დაწყებითი სკოლის მოსწავლეზე, ათავისუფლებს სხვა გაკვეთილებით გამოწვეულ ნეიროფსიქურ სტრესს, რითაც ინარჩუნებს ბავშვის ჯანმრთელობას.

სამუშაო პროგრამაში „ვიზუალური ხელოვნება დაწყებით სკოლაში“ წარმოდგენილია განმარტებითი ჩანაწერი, რომელშიც მოცემულია ზოგადი მახასიათებლებიაკადემიური საგანი ახალი სტანდარტის შესაბამისად, მითითებულია საგანმანათლებლო კომპლექსის „რუსეთის სკოლის“ ძირითადი პრინციპები, განისაზღვრება საგანმანათლებლო საგნის შინაარსის ღირებულებითი სახელმძღვანელო, აკადემიური საგნის დაუფლების პიროვნული, მეტა საგნობრივი და საგნობრივი შედეგები. , ,,სახვითი ხელოვნება” კურსის ძირითადი შინაარსობრივი სტრიქონები, ასევე კურსის ,,სახვითი ხელოვნება” შინაარსი“ (1 კლასი).

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

No854 საშუალო სკოლა

შეთანხმებული დამტკიცებულია ბრძანებით

მეთოდზე. ხელმძღვანელის ასოციაცია

2011 სასწავლო დაწესებულება

თავმჯდომარე № ___________-დან

შეერთების მეთოდი

_______________

სამუშაო პროგრამა

ვიზუალური ხელოვნება დაწყებით სკოლაში

1-4 კლასი

საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო კომპლექსი "რუსეთის სკოლა"

პლოტნიკოვა ს.ნ.

ᲡᲠᲣᲚᲘ ᲡᲐᲮᲔᲚᲘ. მასწავლებელი-დეველოპერი

2011 წელი

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა

საგნის ზოგადი მახასიათებლები

პირველადი მიზანი საგანმანათლებლო კურსი "სახვითი ხელოვნება" - სტუდენტების მხატვრული კულტურის ფორმირება, როგორც სულიერი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, ანუ თაობების მიერ შემუშავებული მსოფლიო ურთიერთობების კულტურა. ეს ღირებულებები ყველაზე მაღალი მნიშვნელობებია ადამიანური ცივილიზაციაუნდა იყოს ჰუმანიზაციის საშუალება, ზნეობრივი და ესთეტიკური რეაგირების ფორმირება მშვენიერსა და მახინჯზე ცხოვრებაში და ხელოვნებაში, ანუ ბავშვის სულის სიფხიზლე.

კურსის მიზნები:

ესთეტიკური გრძნობების აღზრდა, სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მორალური გამოცდილების გამდიდრება, მზადყოფნა გამოხატოს და დაიცვას საკუთარი პოზიცია ხელოვნებაში და ხელოვნების საშუალებით;

მხატვრულ საქმიანობაში წარმოსახვის, კრეატიულობის, უნარებისა და თანამშრომლობის უნარების განვითარება;

პლასტიკური ხელოვნების შესახებ საწყისი ცოდნის დაუფლება, მათი როლი ადამიანის ცხოვრებაში;

საბაზისო მხატვრული წიგნიერების დაუფლება, სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობასა და სხვადასხვა მასალაში გამოცდილების მიღება.

საგნის განხორციელების მიზნებია სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებისა და გარემომცველი სამყაროს მხატვრული, წარმოსახვითი, ემოციური და ღირებულებითი აღქმის უნარის განვითარება, გარემო სამყაროსადმი საკუთარი დამოკიდებულების შემოქმედებით ნაწარმოებებში გამოხატვა.

სამუშაო პროგრამა ეფუძნება პროგრამას „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები", შემუშავებული რუსეთის სახალხო არტისტის, რუსეთის განათლების აკადემიის აკადემიკოსის ბ.მ. ნემენსკის ხელმძღვანელობით და სახვითი ხელოვნების სამაგალითო პროგრამა (სერია "მეორე თაობის სტანდარტები", რეჟისორი A.M. Kondakov, L. P. Kezina). პროგრამა მოიცავს ჰოლისტიკური ინტეგრირებულ კურსს, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ტიპებს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური და დეკორატიული ხელოვნება და აგებულია ბაზაზე. შიდა ტრადიციებიჰუმანური პედაგოგიკა. მხატვრული განათლების მიზნებია ბავშვის ემოციური და მორალური პოტენციალის განვითარება, მისი სულის განვითარება მხატვრული კულტურის გაცნობის გზით, როგორც კაცობრიობის სულიერი და მორალური ძიების ფორმა.

პროგრამა ეფუძნება დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის იდეებსა და დებულებებს და რუსეთის მოქალაქის სულიერი და მორალური განვითარებისა და პიროვნული განათლების კონცეფციას, საგანმანათლებლო კომპლექსის "რუსეთის სკოლის" ძირითად პრინციპებს:

1. მოქალაქის განათლების პრინციპიუზრუნველყოფს ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის იდეოლოგიური საფუძვლის განხორციელებას - რუსეთის მოქალაქის სულიერი და მორალური განვითარებისა და პიროვნების აღზრდის კონცეფციას, რომელიც აყალიბებს თანამედროვეეროვნული საგანმანათლებლო იდეალი. ეს არის რუსეთის უაღრესად მორალური, შემოქმედებითი, კომპეტენტური მოქალაქე, რომელიც იღებს სამშობლოს ბედს, როგორც საკუთარს, იცის პასუხისმგებლობა თავისი ქვეყნის აწმყოსა და მომავალზე, გაძლიერებული რუსი მრავალეროვნული ხალხის სულიერ და კულტურულ ტრადიციებში. ფედერაცია.
2. ღირებულების სახელმძღვანელო პრინციპიითვალისწინებს შერჩევას საგანმანათლებლო შინაარსიდა უმცროსი სკოლის მოსწავლეების საქმიანობის სახეები, რომლებიც მიზნად ისახავს სწავლისა და აღზრდის პროცესში პიროვნული ღირებულებების ჰარმონიული სისტემის ჩამოყალიბებას. ჩამოყალიბებული ღირებულებათა სისტემის საფუძველიაძირითადი ეროვნული ღირებულებებიწარმოდგენილია რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფციაში.
3. სწავლის პრინციპისაქმიანობაში ვარაუდობს, რომ სტანდარტში მითითებული მიზნების მიღწევა და საგანმანათლებლო კომპლექს „რუსეთის სკოლაში“ განხორციელებული, უპირველეს ყოვლისა, უზრუნველყოფილია ფორმირებით.უნივერსალური საგანმანათლებლო ქმედებები (UAL): პირადიმარეგულირებელი, შემეცნებითი, კომუნიკაბელური, რომლებიც მოქმედებენ როგორც სასწავლო და საგანმანათლებლო პროცესის საფუძველი.
4. შედეგისთვის მუშაობის პრინციპინიშნავს მასწავლებლებისა და მოსწავლეების მიზანმიმართულ და თანმიმდევრულ აქტივობებს მისაღწევადპიროვნული, მეტა-სუბიექტი და სუბიექტი ძირითადის დაუფლების შედეგები საგანმანათლებლო პროგრამადაწყებითი ზოგადი განათლება. ამ მიზნით სახელმძღვანელოების სტრუქტურა და შინაარსი მოიცავსდავალების სისტემა,მიზნად ისახავს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ჩართვას საგანმანათლებლო მასალის აქტივობაზე დაფუძნებულ დაუფლებაში, რათა დაეუფლონ სწავლის უნარებს და განუვითარონ ახალი ცოდნის, უნარებისა და კომპეტენციების დამოუკიდებლად წარმატებით ათვისების უნარი, მათ შორის წამყვანი საგანმანათლებლო კომპეტენცია - სწავლის უნარი.
5. ტრადიციისა და ინოვაციის სინთეზის პრინციპინიშნავს საუკეთესოზე დაყრდნობასტრადიციები ეროვნული სკოლა კომბინაციაში ინოვაციური მიდგომები, განათლების განვითარების უზრუნველყოფა ქ თანამედროვე სცენაქვეყნის ცხოვრება.
   IN სასწავლო კურსებისაგანმანათლებლო სისტემა "რუსეთის სკოლა" ფართოდ და თანმიმდევრულად იყენებს ისეთ სიახლეებს, როგორიცაა საყოველთაო საგანმანათლებლო საქმიანობის ფორმირება, ორგანიზაცია. პროექტის აქტივობები, სხვადასხვა მედიასთან მუშაობა, სტუდენტური პორტფოლიოების შექმნა, საბოლოო კომპლექსური სამუშაოები და სხვა, როგორც ზოგადი, ასევე საგნობრივი ხასიათის.
   რუსული მხატვრული განათლების ტრადიციების განვითარებაზე და სწავლის შედეგების მოთხოვნების თანამედროვე გაგების საფუძველზე, რუსეთის სკოლამ ააშენასახელმძღვანელოების სრული თემა"ხელოვნება» (დაყრდნობის პრინციპი პირადი გამოცდილებაბავშვი და გაფართოება, მისი კულტურის განვითარებით გამდიდრება გამოიხატება სახელმძღვანელოს მასალის სტრუქტურაში):

დაწყებითი ზოგადი განათლების საბაზო საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების შედეგების მოთხოვნების შესაბამისად, სახვითი ხელოვნების 1-4 კლასების სახელმძღვანელოები მიზნად ისახავს მოსწავლეების მიერ პიროვნული, მეტა საგნობრივი და საგნობრივი შედეგების მიღწევას.

კურსი შექმნილია როგორცმხატვრულ კულტურაში შესავლის ჰოლისტიკური სისტემადა ერთიან საფუძველზე მოიცავს სივრცითი (პლასტიკური) ხელოვნების ყველა ძირითადი სახეობის შესწავლას: სახვითი ხელოვნება - მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, ხალხური ხელოვნება - ტრადიციული გლეხური და ხალხური რეწვა, ასევე მხატვრის როლის გააზრება სინთეზურ (ეკრანის) ხელოვნებაში - წიგნების ხელოვნებაში, თეატრში, კინოსა და ა.შ. ისინი შესწავლილია როგორც სხვა ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში, ასევე საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრებასთან კონკრეტული კავშირების კონტექსტში.

სისტემატიზაციის მეთოდიამხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის გამოვლენავიზუალურისთვის სივრცითი ხელოვნება:

- სახვითი ხელოვნების საქმიანობა;

დეკორატიული მხატვრული საქმიანობა;

კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობა.

რეალობის მხატვრული კვლევის სამი მეთოდი - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია. ამ სამი ტიპის აქტივობებში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში.

მხატვრული საქმიანობის ეს სამი ტიპი არის საფუძველი ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფისთვის: სახვითი ხელოვნება, კონსტრუქციული ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ამავდროულად, სამივე ტიპის აქტივობა წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შექმნაში და, შესაბამისად, საფუძველია ხელოვნების სახეობების მთელი მრავალფეროვნების გაერთიანება ერთ სისტემაში, დაყოფილი არა პრინციპის მიხედვით. ხელოვნების სახეობების ჩამოთვლა, მაგრამ მხატვრული საქმიანობის ერთი და მეორე სახეობის გამორჩევის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის გამოკვეთა ყურადღებას ამახვილებს არა მხოლოდ მხატვრულ ნაწარმოებზე, არამედადამიანის საქმიანობა, მისი კავშირების იდენტიფიცირება ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში სამი სახის მხატვრული აქტივობა წარმოდგენილია სათამაშო ფორმით, როგორც ძმები-გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები. ისინი უპირველეს ყოვლისა ხელს უწყობენ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, გააზრებას ხელოვნების აქტივობების გარემომცველ ცხოვრებაში და ხელოვნების უფრო ღრმად გაგებაში.

კურსის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს ხელოვნებასთან გამჭვირვალე ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას სწავლის ყველა ეტაპზე. ბავშვი ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილი გაკვეთილი, მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან პირადი კავშირების სწავლის საფეხურებით.

საგანი „სახვითი ხელოვნება“ გულისხმობს მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ შემოქმედებას; დიალოგური; ამოცანების სიცხადე და მათი გადაწყვეტილებების ცვალებადობა; მხატვრული კულტურის ტრადიციების დაუფლება და პიროვნულად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობების იმპროვიზაციული ძიება.

ძირითადი სახეობები საგანმანათლებლო საქმიანობა - სტუდენტის პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა და მიმდებარე სამყაროს სილამაზისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა.

პრაქტიკული მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მხატვარი) დახელოვნების აღქმის აქტივობა(ბავშვი მოქმედებს როგორც მაყურებელი, ეუფლება მხატვრული კულტურის გამოცდილებას) კრეატიულები არიან. მოსწავლეები ეუფლებიან სხვადასხვა მხატვრულ მასალას (გუაში და აკვარელი, ფანქრები, ფანქრები, ნახშირი, პასტელი, პლასტილინი, თიხა, სხვადასხვა სახის ქაღალდი, ქსოვილი, ბუნებრივი მასალები), ხელსაწყოები (ფუნჯები, სტეკები, მაკრატელი და ა.შ.), ასევე მხატვრული ხერხები (აპლიკაცია, კოლაჟი, მონოტიპი, მოდელირება, ქაღალდის პლასტმასი და ა.შ.).

ერთ-ერთი ამოცანაა ხელოვნების მასალების მუდმივი ცვლილება,დაეუფლონ მათ გამომხატველ შესაძლებლობებს.აქტივობების მრავალფეროვნებააღძრავს მოსწავლეთა ინტერესს საგნისადმი, ხელოვნების შესწავლისა და არის აუცილებელი პირობათითოეული ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბება.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმაგულისხმობს განსაკუთრებული უნარების განვითარებას, გრძნობების განვითარებას, ასევე ხელოვნების ფიგურული ენის დაუფლებას. მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და საკუთარი შემოქმედებითი პრაქტიკული მუშაობის ერთიანობაში ხდება ბავშვების წარმოსახვითი მხატვრული აზროვნების ფორმირება.

მოსწავლეთა საქმიანობის განსაკუთრებული სახეა შემოქმედებითი პროექტებისა და პრეზენტაციების განხორციელება. ეს მოითხოვს ლექსიკონებთან მუშაობას და ინტერნეტში მრავალფეროვანი მხატვრული ინფორმაციის მოძიებას.

მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებასტუდენტები აგებულია მისი ორი ფუნდამენტის ერთიანობაზე:დაკვირვების უნარის განვითარება, ე.ი. ცხოვრების ფენომენებში შეხედვის უნარი დაფანტაზიის განვითარება, ანუ განვითარებული დაკვირვების საფუძველზე მხატვრული გამოსახულების აგების უნარი, რეალობისადმი დამოკიდებულების გამოხატვა.

გარემომცველი რეალობის დაკვირვება და გამოცდილება, აგრეთვე საკუთარი გამოცდილების გაგების უნარი, საკუთარი შინაგანი სამყარომნიშვნელოვანი პირობაა ბავშვებისთვის სასწავლო მასალის ათვისებისთვის. საბოლოოსამიზნე - პიროვნების სულიერი განვითარება,ანუ ბავშვში სამყაროს დამოუკიდებლად ნახვის, მასზე ფიქრის, დამოკიდებულების გამოხატვის უნარის ჩამოყალიბება მხატვრული კულტურის გამოცდილების დაუფლების საფუძველზე.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა და პრაქტიკული შემოქმედებითი ამოცანები, რომლებიც ექვემდებარება საერთო ამოცანას, ქმნის პირობებს თითოეული შემოთავაზებული თემის ღრმა ცნობიერებისა და გამოცდილებისთვის. ამას ასევე ხელს უწყობს შესაბამისი მუსიკა და პოეზია, რომელიც ეხმარება ბავშვებს გაკვეთილზე მოცემული სურათის აღქმაში და შექმნაში.

სახვითი ხელოვნების პროგრამა ითვალისწინებს მონაცვლეობით გაკვეთილებსინდივიდუალურისტუდენტების პრაქტიკული შემოქმედებადა გაკვეთილები

მუშაობის კოლექტიური ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: მუშაობა ჯგუფურად; ინდივიდუალურ-კოლექტიური სამუშაო, როდესაც ყველა თავის ნაწილს აკეთებს საერთო პანელის ან შენობისთვის. ერთობლივი შემოქმედებითი აქტივობა ასწავლის ბავშვებს მოლაპარაკებას, საერთო პრობლემების დაყენებას და გადაჭრას, ერთმანეთის გაგებას, ერთმანეთის სამუშაოს პატივისცემით და ინტერესით მოპყრობას და საერთო. დადებითი შედეგიიძლევა სტიმულს შემდგომი შემოქმედებითობისა და თავდაჯერებულობისთვის. ყველაზე ხშირად, ასეთი ნამუშევარი აჯამებს რაიმე სახის დიდი თემადა უფრო სრული და მრავალმხრივი გამჟღავნების შესაძლებლობა, როდესაც ყველას ძალისხმევით, ერთად, იძლევა ნათელ და ჰოლისტურ სურათს.

სკოლის მოსწავლეთა მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახვა სიბრტყეზე და მოცულობით (ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან, ფანტაზიიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; ამხანაგების ნამუშევრების განხილვა, კოლექტიური შემოქმედების შედეგები და ინდივიდუალური სამუშაოგაკვეთილებზე; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრული კულტურის გაცნობის მთავარი საშუალებაა. საშუალებები მხატვრული გამოხატულება- ფორმა, პროპორციები, სივრცე, მსუბუქი ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მასალის ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია - ითვისებენ სტუდენტები სწავლის მანძილზე.

გაკვეთილებზე ხდება სათამაშო დრამატურგიის გაცნობა შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან, შრომასთან.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების გაგებას, როგორც კაცობრიობის სულიერ ქრონიკას, როგორც ადამიანის ურთიერთობის გამოხატულებას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან და ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის განმავლობაში სკოლის მოსწავლეები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. თქვენი ხალხის მხატვრული კულტურის გააზრებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს.

ბავშვთა ნამუშევრების განხილვამათი შინაარსის, ექსპრესიულობის, ორიგინალურობის თვალსაზრისით, ის ააქტიურებს ბავშვების ყურადღებას და აყალიბებს შემოქმედებითი კომუნიკაციის გამოცდილებას.

პერიოდული გამოფენების ორგანიზებაბავშვებს აძლევს შესაძლებლობას კიდევ ერთხელ დაინახონ და დააფასონ თავიანთი ნამუშევარი და იგრძნონ წარმატების სიხარული. კლასში დასრულებული მოსწავლის ნამუშევარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას საჩუქრად ოჯახისა და მეგობრებისთვის და შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლის გაფორმებაში.

საგნის ადგილი სასწავლო გეგმაში

სახვითი ხელოვნების სასწავლო გეგმა განკუთვნილია დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასებისთვის.

საგნის შესასწავლად კვირაში 1 საათია გამოყოფილი, კურსზე სულ 135 საათი.

საგანი ისწავლება: 1 კლასში - წელიწადში 33 საათი, 2-4 კლასებში - წელიწადში 34 საათი (კვირაში 1 საათი).

ღირებულებითი სახელმძღვანელოები აკადემიური საგნის შინაარსისთვის

სკოლაში მხატვრული განათლების პრიორიტეტული მიზანიასულიერი და მორალური განვითარებაბავშვი, ანუ სამყაროს ემოციური, ღირებულებით დაფუძნებული, ესთეტიკური აღქმის ჩამოყალიბება, თვისებები, რომლებიც შეესაბამება ჭეშმარიტი კაცობრიობის, სიკეთისა და კულტურული სარგებლობის იდეებს სამყაროს აღქმაში.

პროგრამის კულტურის შემქმნელი როლი ასევე მოიცავს განათლებასმოქალაქეობა და პატრიოტიზმი. ბავშვი პირველ რიგში იაზრებს სამშობლოს ხელოვნებას, შემდეგ კი ეცნობა სხვა ხალხების ხელოვნებას.

პროგრამა ეფუძნება პრინციპს „მშობლიური ზღურბლიდან უნივერსალური ადამიანის კულტურის სამყარომდე“. რუსეთი მრავალფეროვანი და ინტეგრალური სამყაროს ნაწილია. ბავშვი იხსნება ეტაპობრივადკულტურების მრავალფეროვნება სხვადასხვა ერებს და აფასებენ კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს ყველა ადამიანს პლანეტაზე. ჩამოყალიბებული მსოფლმხედველობის საფუძველია ბუნება და სიცოცხლე.

კავშირი ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის კურსის მთავარი სემანტიკური ბირთვი..

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სკოლის მოსწავლეებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ფართო ჩართულობა ცხოვრების გამოცდილებაბავშვები, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებისა და ესთეტიკური გამოცდილების საფუძველზე მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი წარმოსახვითი აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

კურსის ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის განვითარებაინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ, საკუთარ თავში გაღრმავების, შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერების უნარი. ეს არის განვითარების გასაღებითანაგრძნობის უნარიმე ზღაპრების, იგავების, ცხოვრებისეული სიტუაციების, ლიტერატურული და მუსიკალური სერიების მეშვეობით.

ხელოვნებაში ნებისმიერი თემა უბრალოდ არ უნდა შეისწავლოს, არამედ იცხოვროს, ე.ი. გაიარა სტუდენტის გრძნობები და ეს შესაძლებელია მხოლოდ აქტიური ფორმით,პირადი სახით შემოქმედებითი გამოცდილება.მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება ცოდნა და უნარები ხელოვნებაში, ხდება პიროვნულად მნიშვნელოვანი, უკავშირდება რეალურ ცხოვრებას და ემოციურად არის შეფერილი, ვითარდება ბავშვის პიროვნება და ყალიბდება მისი ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ.

მხატვრული ინფორმაციის განსაკუთრებული ბუნება სიტყვებით ადეკვატურად ვერ გადმოიცემა. ხელოვნებაში გამოხატული ემოციური ღირებულების, სენსორული გამოცდილების გაგება შესაძლებელია მხოლოდ საკუთარი გამოცდილებით -ცხოვრობს მხატვრული იმიჯითმხატვრული მოქმედებების სახით. ამისათვის საჭიროა მხატვრულ-ფიგურალური ენისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების დაუფლება. ემოციური ასიმილაციის განვითარებული უნარი ესთეტიკური რეაგირების საფუძველია. ეს არის ხელოვნების განსაკუთრებული ძალა და ორიგინალურობა: მისი შინაარსი ბავშვმა უნდა მიითვისოს როგორც საკუთარ სენსორულ გამოცდილებად.ამის საფუძველზე ხდება გრძნობების განვითარება, თაობების მხატვრული გამოცდილების დაუფლება და ცხოვრების ემოციური და ღირებულებითი კრიტერიუმები.

აკადემიური საგნის დაუფლების პიროვნული, მეტა საგნობრივი და საგნობრივი შედეგები

დაწყებით სკოლაში კურსის „სახვითი ხელოვნება“ შესწავლის შედეგად გარკვეული შედეგები უნდა მიღწეულიყო.

პირადი შედეგებიაისახება სტუდენტების ინდივიდუალურ ხარისხობრივ თვისებებზე, რომლებიც მათ უნდა შეიძინონ „სახვითი ხელოვნების“ პროგრამაში აკადემიური საგნის დაუფლების პროცესში:

• სიამაყის გრძნობა სამშობლოს კულტურისა და ხელოვნების, საკუთარი ხალხის მიმართ;
• ჩვენი ქვეყნისა და მთლიანად მსოფლიოს სხვა ხალხების კულტურისა და ხელოვნებისადმი პატივისცემით განწყობილი;
• კულტურისა და ხელოვნების განსაკუთრებული როლის გააზრება საზოგადოებისა და თითოეული ინდივიდის ცხოვრებაში;
• ესთეტიკური განცდების, მხატვრული და შემოქმედებითი აზროვნების, დაკვირვებისა და წარმოსახვის ფორმირება;
• ესთეტიკური მოთხოვნილებების ფორმირება - ხელოვნებასთან, ბუნებასთან კომუნიკაციის საჭიროება, გარემომცველი სამყაროსადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების საჭიროება, დამოუკიდებელი პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროება;
• უნარების დონე:

• კოლექტიური საქმიანობის უნარ-ჩვევების დაუფლებაერთობლივი შემოქმედებითი მუშაობის პროცესშიმასწავლებლის ხელმძღვანელობით თანაკლასელების გუნდში;
• თანამშრომლობის უნარიმეგობრებთან ერთად ამ პროცესში ერთობლივი საქმიანობა, დააკავშირეთ სამუშაოს თქვენი ნაწილი საერთო გეგმასთან;
• საკუთარი მხატვრული აქტივობისა და თანაკლასელების ნამუშევრების მსჯელობისა და ანალიზის უნარი მოცემული თემის შემოქმედებითი ამოცანების პერსპექტივიდან შინაარსობრივად და გამოხატვის საშუალებებით.

მეტა-სუბიექტის შედეგებიახასიათებს დონეს

სტუდენტების უნივერსალური შესაძლებლობების ფორმირება, რომელიც გამოიხატება შემეცნებით და პრაქტიკულ შემოქმედებით საქმიანობაში:

• შემოქმედებითი ხედვის უნარის დაუფლება ხელოვანის პოზიციიდან, ე.ი. შედარების, ანალიზის, მთავარის გამოკვეთის, განზოგადების უნარი;
• კოლექტიური შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში დიალოგის წარმართვის, ფუნქციებისა და როლების განაწილების უნარის დაუფლება;
• საინფორმაციო ტექნოლოგიების ინსტრუმენტების გამოყენება სხვადასხვა საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი პრობლემების გადასაჭრელად დამატებითი ვიზუალური მასალის ძიების პროცესში, შემოქმედებითი პროექტების შესრულება ინდივიდუალური სავარჯიშოებისთვის ფერწერაში, გრაფიკაში, მოდელირებაში და ა.შ.;
• ეფექტური დაგეგმვისა და განხორციელების უნარი სასწავლო აქტივობებიამოცანის შესაბამისად იპოვონ გადაწყვეტილებები სხვადასხვა მხატვრულ და შემოქმედებით პრობლემებზე;
• დამოუკიდებელი რაციონალურად აშენების უნარი შემოქმედებითი საქმიანობა, სასწავლო ადგილის ორგანიზების უნარი;
• შეგნებული სურვილი დაეუფლოს ახალ ცოდნას და უნარებს, მიაღწიოს უფრო მაღალ და ორიგინალურ შემოქმედებით შედეგებს.

საგნის შედეგებიახასიათებს სტუდენტთა გამოცდილება მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელიც შეიძინა და კონსოლიდირებულია აკადემიური საგნის დაუფლების პროცესში:

• მხატვრული საქმიანობის სახეობების ცოდნა: სახვითი (ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება), კონსტრუქციული (დიზაინი და არქიტექტურა), დეკორატიული (ხალხური და გამოყენებული ტიპებიხელოვნება);
• სივრცის ძირითადი ტიპებისა და ჟანრების ცოდნა ვიზუალური ხელოვნება;
• ხელოვნების ხატოვანი ბუნების გაგება;
• ბუნებრივი მოვლენების, გარემომცველი სამყაროს მოვლენების ესთეტიკური შეფასება;
• მხატვრული უნარების, ცოდნისა და იდეების გამოყენება მხატვრული და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულების პროცესში;
• რუსული და მსოფლიო ხელოვნების რამდენიმე დიდი ნაწარმოების ამოცნობის, აღქმის, აღწერისა და ემოციურად შეფასების უნარი;
• ხელოვნების ნიმუშების განხილვისა და ანალიზის უნარი, აზრის გამოხატვა შინაარსზე, სიუჟეტებზე და ექსპრესიული საშუალებებიოჰ;
• წამყვანის სახელების დაუფლება ხელოვნების მუზეუმებირუსეთი და ხელოვნების მუზეუმები მათ რეგიონში;
• ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების გამოვლინებების დანახვის შესაძლებლობა გარემომცველ ცხოვრებაში: სახლში, ქუჩაში, თეატრში, ფესტივალზე;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და მხატვრული ტექნიკის გამოყენების უნარი;
• მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ხასიათის, ემოციური მდგომარეობისა და ბუნების, ადამიანის, საზოგადოებისადმი დამოკიდებულების გადმოცემის უნარი;
• ჩაფიქრებული მხატვრული გამოსახულების შედგენის უნარი ფურცლის სიბრტყეზე და მოცულობაში;
• ფერთა მეცნიერების საფუძვლებისა და გრაფიკული წიგნიერების საფუძვლების მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენების უნარის დაუფლება;
• ქაღალდის მოდელირების, პლასტილინის მოდელირების, აპლიკაციისა და კოლაჟის გამოყენებით გამოსახულების უნარ-ჩვევების დაუფლება;
• ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის ბუნების მრავალფეროვნებისა და სილამაზის დახასიათებისა და ესთეტიურად შეფასების უნარი;
• მსჯელობის უნარიმსოფლიოს ხალხთა შორის სილამაზის შესახებ იდეების მრავალფეროვნების შესახებ, ადამიანის უნარი მრავალფეროვან ბუნებრივ პირობებში შექმნას საკუთარი ორიგინალური მხატვრული კულტურა;
• შემოქმედებით ნაწარმოებებში სხვადასხვა (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) ხალხის მხატვრული კულტურის თავისებურებების გამოსახვა, ბუნების სილამაზის, ადამიანისა და ხალხური ტრადიციების მათი გაგების თავისებურებების გადმოცემა;
• უნარი ამოიცნოს და დაასახელოს რომელ მხატვრულ კულტურებს მიეკუთვნება შემოთავაზებული (გაკვეთილებიდან ნაცნობი) სახვითი ხელოვნებისა და ტრადიციული კულტურის ნაწარმოებები;
• ქალაქების სილამაზის ესთეტიურად და ემოციურად აღქმის უნარი, რომლებმაც შეინარჩუნეს ისტორიული სახე - ჩვენი ისტორიის მოწმეები;
• ახსნის უნარიძეგლებისა და უძველესი არქიტექტურის არქიტექტურული გარემოს მნიშვნელობა თანამედროვე საზოგადოებისთვის;
• ვიზუალური აქტივობის გამოხატვა ძველი რუსული ქალაქების არქიტექტურულ და ისტორიულ ანსამბლებთან მიმართებაში;
• მაგალითების მოყვანის უნარიხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც გამოხატავს სიბრძნის სილამაზეს და მდიდარ სულიერ ცხოვრებას, ადამიანის შინაგანი სამყაროს სილამაზეს.

კურსის „სახვითი ხელოვნება“ 1-4 კლასების ძირითადი შინაარსი (135 საათი)

სასწავლო მასალა წარმოდგენილია ოთხ ბლოკად:

"მხატვრული საქმიანობის სახეები"(ასახავს სასწავლო მასალის შინაარსს):

ხელოვნების ნიმუშების აღქმა (მხატვრული გამოსახულება -ჰ.ო.);

ნახატი (გრაფიკა, მასალები, გამოხატვის საშუალებები, მუშაობის ტექნიკა -გ);

ფერწერა (მასალები, ფერის საფუძვლები, გამოხატვის საშუალებები -წ);

ქანდაკება (მასალები, სამუშაო მეთოდები, საშუალებები -თან );

მხატვრული კონსტრუქცია და დიზაინი (მასალების მრავალფეროვნება, მუშაობის ტექნიკა, მოდელირება და დიზაინი ადამიანის ცხოვრებაში, აქ არის არქიტექტურაა);

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (წარმოშობა, ხალხური კულტურის სინთეზური ბუნება, ზღაპრული სურათები და ადამიანის გამოსახულება, რუსეთის ხალხური ხელნაკეთობები - DPI);

"ხელოვნების ABC"(აძლევს ინსტრუმენტებს):

კომპოზიცია (ელემენტარული ტექნიკა, კომპოზიციური ცენტრი, ძირითადი და მეორადი, სიმეტრია და ასიმეტრია, რიტმი, მოძრაობის გადაცემა კომპოზიციაში - TO);

ფერი (ფერი - პირველადი და შედგენილი ფერები, თბილი და ცივი, ფერების შერევა, ემოციები და ფერი), ნახატი (ხაზი, შტრიხი, ლაქა, ტონი, ხაზების ემოციურობა) - C;

ფორმა (ობიექტური სამყაროს ფორმების მრავალფეროვნება, გეომეტრიული ფორმები, ბუნებრივი, ფორმის გავლენა გამოსახულების ხასიათზე, სილუეტი, პროპორციები – F);

მოცულობა (სივრცეში და სიბრტყეზე, მოცულობის გადაცემის მეთოდები, მოცულობითი კომპოზიციების ექსპრესიულობა, პერსპექტივა - ჰორიზონტის ხაზი, ძირითადი კანონები - P);

"მნიშვნელოვანი ხელოვნება"(ასახავს დავალების თემების სულიერ, მორალურ, ემოციურ და ღირებულებით ორიენტაციას):

დედამიწა ჩვენი საერთო სახლია (ბუნებაზე დაკვირვება, ლანდშაფტი, ბუნებაში შენობები, ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, სამყაროს ცოცხალი კულტურები, ბუნების როლი კულტურული ტრადიციების ბუნებაში - Z);

ჩემი სამშობლო არის რუსეთი (რუსეთის ბუნება და კულტურა, დეკორატიული სისტემის ერთიანობა სახლის გაფორმებაში, საყოფაცხოვრებო ნივთები, კოსტუმი, ადამიანის სილამაზე, სამშობლოს დამცველის გამოსახულება - R);

ადამიანი და ადამიანური ურთიერთობები (ადამიანის გამოსახულება განსხვავებული კულტურები, პორტრეტი, სურათები, რომლებიც აღვიძებენ საუკეთესო ადამიანურ გრძნობებს, ბოროტ გრძნობებს, სიყვარულის, მეგობრობის, ოჯახის თემებს - H);

ხელოვნება ანიჭებს ადამიანებს სილამაზეს (ხელოვნების სახეები, მხატვრული მასალები და გამოხატვის საშუალებები, როლი ადამიანის ცხოვრებაში, ნატურმორტი, მხატვრული დიზაინი -და );

"სამხატვრო და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილება"(შეიცავს საქმიანობის ტიპებსა და პირობებს, სადაც იძენს მხატვრულ და შემოქმედებით გამოცდილებას):

სწავლის უნარი - უ (ორგანიზება სამუშაო ადგილი, სამუშაო დროის დაგეგმვა, სამუშაოს შედეგამდე მიყვანა, ემოციების შეკავება, სხვების გათვალისწინება, სამუშაოს შეჯამება);

მონაწილეობა სხვადასხვა სახის ვიზუალურ, დეკორატიულ, დიზაინერულ აქტივობებში;

ხატვის, ფერწერის, ქანდაკების, შემოქმედებითი ხელოვნების საფუძვლების დაუფლება;

მხატვრული წიგნიერების საფუძვლების დაუფლება;

გამომხატველი საშუალებების არჩევანი და გამოყენება საკუთარი იდეის განსახორციელებლად (კრეატიული იდეა -ტკ ), სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკა და მასალა;

განწყობის გადმოცემა ფერის, ტონის, კომპოზიციის, სივრცის, ხაზის, შტრიხის, ლაქის, მოცულობის, მასალის ტექსტურის გამოყენებით;

ნაწარმოებისადმი თქვენი დამოკიდებულების განხილვა და გამოხატვა

წლის თემა: თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

სამი სახის მხატვრული აქტივობა (ვიზუალური, დეკორატიული, კონსტრუქციული), რომელიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას, არის საფუძველი ამ ვიზუალური ხელოვნების სამყაროს ერთიანობის გასაგებად. ხელოვნებაში შესავლის სათამაშო, ხატოვანი ფორმა: სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი. რომ შეგვეძლოს ამა თუ იმ ძმა-ოსტატის ნამუშევარი ჩვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში - საინტერესო თამაში, საიდანაც იწყება ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირების ცოდნა. მხატვრული მასალისა და ტექნიკის პირველადი დაუფლება.

ნაწილი 1. თქვენ ვითომ. გაიცანით გამოსახულების ოსტატი (8 საათი)

გამოსახულების ოსტატი გასწავლით დანახვას და გამოსახვას. მხატვრულ მასალებთან მუშაობის პირველადი გამოცდილება, მათი ექსპრესიული შესაძლებლობების ესთეტიკური შეფასება.

ლაქა, მოცულობა, ხაზი, ფერი გამოსახულების მთავარი საშუალებაა.

თვითმფრინავზე ხაზის, ლაქის, ფერის გამოყენებით გამოსახვის პირველადი უნარების დაუფლება. ვიზუალიზაციის პირველადი უნარების დაუფლება მოცულობაში.

სურათები ჩვენს გარშემოა

სურათები ადამიანის ცხოვრებაში. სამყაროს გამოსახვით ვსწავლობთ მის დანახვას და გაგებას. თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. სამყაროს პოეტური ხედვის ფორმირება.

საგანი "სახვითი ხელოვნება". რას ვისწავლით ხელოვნების გაკვეთილებზე? სამხატვრო კაბინეტი - სამხატვრო სახელოსნო. ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენა და მათი განხილვის პირველი გამოცდილება.

გაიცანით გამოსახულების ოსტატი.

გამოსახულების ოსტატი გასწავლით ხედვას

ჩვენს გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყაროს სილამაზე და მრავალფეროვნება.

დაკვირვების უნარის განვითარება. ბუნების დეტალების ესთეტიკური აღქმა.

"ფორმის" კონცეფციის შესავალი. სხვადასხვა ფოთლების ფორმის შედარება და მისი გეომეტრიული საფუძვლის ამოცნობა. ამ გამოცდილების გამოყენება სხვადასხვა ფორმის ხეების გამოსასახავად.

ნაწილების პროპორციების შედარება კომპოზიტურ, რთულ ფორმებში (მაგალითად, რომელიც მარტივი ფორმებიშედგება სხვადასხვა ცხოველის სხეულისაგან).

შეიძლება გამოსახული იყოს როგორც ლაქა

ჰოლისტიკური განზოგადებული ხედვის უნარის განვითარება.

ლაქა, როგორც გამოსახულების მეთოდი თვითმფრინავზე. სურათი თვითმფრინავში. წარმოსახვისა და ფანტაზიის როლი ადგილზე დაფუძნებულ გამოსახულებაში.

ჩრდილი არის ლაქის მაგალითი, რომელიც ხელს უწყობს ფორმის განზოგადებული გამოსახულების დანახვას.

ადგილის მეტაფორული გამოსახულება ნამდვილი ცხოვრება(ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნახატები მარმარილოზე მეტროში და ა.შ.).

ცნობილი მხატვრების (ტ. მავრინა, ე. ჩარუშინი, ვ. ლებედევი, მ. მიტურიჩი და სხვ.) ილუსტრაციების ლაქაზე დაფუძნებული სურათი ცხოველების შესახებ საბავშვო წიგნებისთვის.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

მოცულობითი გამოსახულებები.

განსხვავება გამოსახულება სივრცეში და გამოსახულება თვითმფრინავში. მოცულობა, გამოსახულება სამგანზომილებიან სივრცეში.

ექსპრესიული, ანუ ფიგურალური (ვიღაცის მსგავსი), სამგანზომილებიანი საგნები ბუნებაში (კუნთები, ქვები, ღობეები, თოვლები და ა.შ.). სამგანზომილებიანი ფორმის აღქმაში დაკვირვებისა და წარმოსახვის განვითარება.

ფორმის მთლიანობა.

პლასტილინთან მუშაობის ტექნიკა. მოდელირება: შექმნიდან დიდი ფორმისდეტალების შესამუშავებლად. პლასტილინის სიმსივნის ტრანსფორმაცია (შეცვლა) გაყვანისა და დაჭერის მეთოდების გამოყენებით.

ფრინველებისა და ცხოველების მოდელირება.

შეიძლება გამოსახული იყოს ხაზით

გაცნობა "ხაზის" და "თვითმფრინავის" ცნებებში.

ხაზები ბუნებაში.

ხაზოვანი გამოსახულებები თვითმფრინავზე.

ხაზის ნარატიული შესაძლებლობები (ხაზი - მთხრობელი).

მრავალ ფერადი საღებავები

ფერის გაცნობა. გუაში საღებავები.

გუაშით მუშაობის უნარები.

სამუშაო ადგილის ორგანიზება.

ფერი. ფერის ემოციური და ასოციაციური ხმა (რას ჰგავს თითოეული საღებავის ფერი?).

ფერების ნიმუში. ფურცლის რიტმული შევსება (ფერადი ფარდაგის შექმნა).

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

განწყობის გამოხატვა სურათში.

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ არა მხოლოდ ობიექტური სამყარო, არამედ ჩვენი გრძნობების სამყაროც (უხილავი სამყარო). ფერის ემოციური და ასოციაციური ხმა. რა განწყობას იწვევს სხვადასხვა ფერები?

როგორ გამოვსახოთ სიხარული და სევდა? (ფერისა და რიტმის გამოყენებით გამოსახვა შეიძლება იყოს არაობიექტური.)

მხატვრები და მაყურებლები (თემის შეჯამება)

მხატვრები და მაყურებლები. მხატვრული შემოქმედების საწყისი გამოცდილება და ხელოვნების აღქმის გამოცდილება. ბავშვების ვიზუალური აქტივობის აღქმა.

ჩვენ ვსწავლობთ ვიყოთ მხატვრები, ვსწავლობთ ვიყოთ მაყურებლები. ბავშვთა ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა თემაზე. საკუთარი მხატვრული საქმიანობის, ასევე თანაკლასელების საქმიანობის აღქმისა და შეფასების უნარების საწყისი ფორმირება.

დაზგური ნახატების აღქმის უნარების საწყისი ფორმირება.

"ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავები მხატვრების ნახატებში.

Ხელოვნების მუზეუმი.

ნაწილი 2. თქვენ დაამშვენებს. გაიცანით დეკორაციის ოსტატი (8 საათი)

დეკორაციები ბუნებაში. თქვენ უნდა შეძლოთ სილამაზის შემჩნევა.ხალხი ხარობს სილამაზით და ამშვენებს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.სამკაულების ოსტატი გასწავლის სილამაზით აღფრთოვანებას.

ადამიანის ცხოვრებაში დეკორატიული მხატვრული საქმიანობის როლის გააზრების საფუძვლები. დეკორაციის ოსტატი არის კომუნიკაციის ოსტატი, ის აწყობს ადამიანებს შორის კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ნათლად განსაზღვრონ თავიანთი როლები.

პირველადი გამოცდილება ხელოვნების მასალებისა და ტექნიკის დაუფლებაში (აპლიკა, ქაღალდი-პლასტმასი, კოლაჟი, მონოტიპი). კოლექტიური საქმიანობის პირველადი გამოცდილება.

სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დეკორაციები გარემომცველ რეალობაში. დეკორაციების მრავალფეროვნება (დეკორი). ხალხი ხარობს სილამაზით და ამშვენებს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

გაიცანით დეკორაციის ოსტატი. სამკაულების ოსტატი გასწავლის სილამაზით აღფრთოვანებას და დაკვირვების უნარის განვითარებას; ეს ხელს უწყობს ცხოვრების გალამაზებას; ის სწავლობს ბუნებისგან.

ყვავილები დედამიწის დეკორაციაა. ყვავილები ამშვენებს ჩვენს ყველა დღესასწაულს, ჩვენი ცხოვრების ყველა მოვლენას. მრავალფეროვანი ყვავილები, მათი ფორმები, ფერები, ნიმუშიანი დეტალები.

სილამაზის შემჩნევა უნდა შეგეძლოს

დაკვირვების უნარის განვითარება. განიცადეთ ბუნების სილამაზის ესთეტიკური შთაბეჭდილებები.

დეკორაციის ოსტატი ბუნებისგან სწავლობს და გვეხმარება მისი სილამაზის დანახვაში. ნათელი და ფრთხილი, მშვიდი და მოულოდნელი სილამაზე ბუნებაში.

ფორმების, ნიმუშების, ფერების და ტექსტურების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

ხელოვნების მასალებისა და ახალი ტექნიკის ახალი შესაძლებლობების გაცნობა. საღებავებთან და ფერებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების განვითარება.

სიმეტრია, გამეორება, რიტმი, თავისუფალი ფანტაზიის ნიმუში. მონოტიპის (მელნის ლაქის ანაბეჭდი) ტექნიკის შესავალი.

გრაფიკული მასალები, ფანტასტიკური გრაფიკული ნიმუშები (პეპლების ფრთებზე, თევზის ქერცლებზე და ა.შ.).

ტექსტურის ექსპრესიულობა.

კავშირი წერტილსა და ხაზს შორის.

მოცულობის აპლიკაცია, კოლაჟი, მარტივი ტექნიკაქაღალდის პლასტმასი.

შემოთავაზებული დავალების ნახაზები: „ნიმუშები პეპლების ფრთებზე“, „ მშვენიერი თევზი", "ჩიტების დეკორაციები".

ნიმუშები, რომლებიც ადამიანებმა შექმნეს

ადამიანის მიერ შექმნილი ნიმუშების (ორნამენტების) სილამაზე. ორნამენტების მრავალფეროვნება და მათი გამოყენება ადამიანის გარემოში.

დეკორაციის ოსტატი არის კომუნიკაციის ოსტატი, ის აწყობს ადამიანებს შორის კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ნათლად განსაზღვრონ თავიანთი როლები.

ბუნებრივი და ფიგურალური მოტივები ორნამენტში.

ფიგურული და ემოციური შთაბეჭდილებები ორნამენტებიდან.

სად შეგიძლიათ იპოვოთ ორნამენტები? რას ამშვენებს ისინი?

როგორ ამშვენებს ადამიანი თავს

ადამიანის სამკაული მოგვითხრობს მის მფლობელზე.

რისი თქმა შეუძლია სამკაულს? რა სახის სამკაულები აქვთ სხვადასხვა ადამიანებს?

როდის და რატომ ამშვენებს ადამიანები თავს?

სამკაულს შეუძლია სხვებს უთხრას ვინ ხარ და რა ზრახვები გაქვს.

დეკორაციის ოსტატი ეხმარება დღესასწაულის გაკეთებას (თემის შეჯამება)

არ არსებობს დღესასწაული სადღესასწაულო დეკორაციის გარეშე. მზადება ახალი წლისთვის.

ტრადიციული საახალწლო დეკორაციები. საახალწლო გირლანდები, საშობაო დეკორაციები. დეკორაციები საახალწლო კარნავალისთვის.

ფურცელთან მუშაობისა და მთელი თემის მასალის შეჯამების ახალი უნარები.

ნაწილი 3. შენ აშენებ. გაიცანით სამშენებლო ოსტატი (11 საათი)

პირველადი იდეები კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობის შესახებ და მისი როლი ადამიანის ცხოვრებაში. მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურასა და დიზაინში.

მშენებლობის ოსტატი არის კონსტრუქციული მხატვრული საქმიანობის პერსონიფიკაცია..ობიექტის ფორმის სტრუქტურის დანახვის უნარი არის ხატვის უნარის საფუძველი. სხვადასხვა ტიპის შენობები. სტრუქტურის დანახვის პირველადი უნარები, ანუ ობიექტის აგება.

პირველადი გამოცდილება ხელოვნების მასალებისა და დიზაინის ტექნიკის დაუფლებაში. პირველადი გამოცდილება გუნდური მუშაობა.

შენობები ჩვენს ცხოვრებაში

არქიტექტურისა და დიზაინის საწყისი გაცნობა. შენობები ჩვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში.

ადამიანის მიერ შექმნილი შენობები. ისინი აშენებენ არა მხოლოდ სახლებს, არამედ ნივთებსაც, ქმნიან მათთვის საჭირო ფორმა- კომფორტული და ლამაზი.

გაიცანით Build Master, რომელიც გეხმარებათ გაარკვიოთ, როგორი იქნება სხვადასხვა სახლები ან ნივთები, ვისთვის უნდა ააშენოთ ისინი და რა მასალისგან.

სახლები განსხვავებულია

არქიტექტურული შენობების მრავალფეროვნება და მათი დანიშნულება.

თანაფარდობა გარეგნობაშენობა და მისი დანიშნულება. რა ნაწილებისგან შეიძლება შედგებოდეს სახლი? სახლის კომპონენტები (ელემენტები) (კედლები, სახურავი, საძირკველი, კარები, ფანჯრები და სხვ.) და მათი ფორმის მრავალფეროვნება.

სახლები, რომლებიც ბუნებამ ააშენა

ბუნებრივი შენობები და ნაგებობები.

ბუნებრივი სტრუქტურების მრავალფეროვნება (ღოლები, თხილი, ნაჭუჭები, ბურუსები, ბუდეები, თაფლი და ა.შ.), მათი ფორმები და დიზაინი.

მშენებლობის ოსტატი სწავლობს ბუნებისგან, ესმის ბუნებრივი სახლების ფორმებსა და დიზაინებს.

ფორმებსა და მათ პროპორციებს შორის ურთიერთობა.

სახლი გარეთ და შიგნით

ურთიერთობა და ურთიერთობა სახლის გარეგნობასა და შიდა სტრუქტურას შორის.

სახლის დანიშნულება და მისი გარეგნობა.

სახლის შიდა სტრუქტურა, მისი შინაარსი. სახლის სილამაზე და კომფორტი.

ქალაქის აშენება

სათამაშო ქალაქის მშენებლობა.

სამშენებლო ოსტატი გეხმარებათ ქალაქის შედგენაში. არქიტექტურა. არქიტექტორი. ქალაქგეგმარება. მხატვარ-არქიტექტორის საქმიანობა.

კონსტრუქციული წარმოსახვისა და დაკვირვების როლი არქიტექტორის მუშაობაში.

ქაღალდის პლასტმასის ტექნიკაში მუშაობის ტექნიკა. კოლექტიური განლაგების შექმნა.

ყველაფერს თავისი სტრუქტურა აქვს

ნივთის დიზაინი.

პირველადი უნარების ჩამოყალიბება ობიექტის დიზაინის დასანახად, ანუ როგორ არის აგებული.

ნებისმიერი სურათი არის რამდენიმე მარტივი გეომეტრიული ფორმის ურთიერთქმედება.

ჩვენ ვაშენებთ ნივთებს

საყოფაცხოვრებო ნივთების დიზაინი.

საყოფაცხოვრებო ნივთების კონსტრუქციული სტრუქტურის შესახებ პირველადი იდეების განვითარება.

კონსტრუქციული აზროვნების და ქაღალდის აგების უნარების განვითარება.

დიზაინერის მუშაობის შესავალი: მშენებლობის ოსტატი გამოაქვს ფორმებს ყოველდღიური ნივთებისთვის. დეკორაციის ოსტატი ამ ფორმის მიხედვით ხელს უწყობს ნივთების გაფორმებას. როგორ ხდება ჩვენი ნივთები ლამაზი და კომფორტული?

ქალაქი, რომელშიც ვცხოვრობთ (თემის შეჯამება)

ქალაქის იმიჯის შექმნა.

გაისეირნეთ თქვენს მშობლიურ ქალაქში ან სოფელში, რათა დააკვირდეთ რეალურ შენობებს: ქუჩების დათვალიერება სამშენებლო ოსტატის შემოქმედების პერსპექტივიდან.

სახლების ფორმის, მათი ელემენტების, დეტალების ანალიზი მათ დანიშნულებასთან დაკავშირებით. ურბანული შენობების მრავალფეროვნება. პატარა არქიტექტურული ფორმები, ხეები ქალაქში.

ქალაქის იმიჯის შექმნა (კოლექტიური შემოქმედებითი მუშაობაან ინდივიდუალური სამუშაო).

პანელზე კოლექტიური მუშაობის საწყისი უნარები (პასუხისმგებლობების განაწილება, გამოსახულების ნაწილების ან ელემენტების ერთ კომპოზიციაში გაერთიანება). სამუშაოს განხილვა.

ნაწილი 4. გამოსახულება, გაფორმება, კონსტრუქცია ყოველთვის ეხმარებიან ერთმანეთს (5 საათი)

ყველა სივრცით-ვიზუალური ხელოვნების საერთო პრინციპებია ლაქა, ხაზი, ფერი სივრცეში და სიბრტყეში. სხვადასხვა გამოყენებახელოვნების სხვადასხვა სახეობაში ენის ეს ელემენტები.

გამოსახულება, გაფორმება და კონსტრუქცია მხატვრის შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტია და წარმოდგენილია ნებისმიერ ნამუშევარში, რომელსაც ის ქმნის.

ბუნებაზე და ბუნებრივ ობიექტებზე დაკვირვება.ბუნების ესთეტიკური აღქმა.მიმდებარე სამყაროს მხატვრული და წარმოსახვითი ხედვა.

უნარები კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობა.

სამი ოსტატი ძმა ყოველთვის ერთად მუშაობენ

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება.

პრაქტიკული ნაწარმოების შექმნისა და ხელოვნების ნიმუშების ანალიზის პროცესში ჩართულია სამი სახის მხატვრული აქტივობა.

სამი სახის მხატვრული აქტივობა (სამი ძმა-ოსტატი) ეტაპად, ნაწარმოების შექმნის თანმიმდევრობა. სამი ოსტატი ძმა განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს, მაგრამ თითოეულ ოსტატს აქვს თავისი სამუშაო, თავისი მიზანი (საკუთარი სოციალური ფუნქცია).

კონკრეტულ ნაწარმოებში ერთ-ერთი ოსტატი ყოველთვის ხელმძღვანელობს ნაწარმოების მიზანს, ანუ არის ეს გამოსახულება, დეკორაცია თუ შენობა.

სტუდენტების საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენა. გამოფენის განხილვა.

"ოცნების ქვეყანა". პანელის შექმნა

კოლექტიური პანელის შექმნა.

ზღაპრული სამყაროს სურათი. ოსტატები გეხმარებათ დაინახოთ ზღაპრის სამყარო და ხელახლა შექმნათ იგი.

კოლექტიური მუშაობა კლასში ყველა მოსწავლის მონაწილეობით.

კოლექტიური პანელის ელემენტების განლაგების ექსპრესიულობა.

"Გაზაფხულის ფესტივალი". ქაღალდის კონსტრუქცია

ბუნების ობიექტების დაპროექტება ქაღალდისგან.

ბუნებრივ ფორმებზე დაკვირვებისა და შესწავლის განვითარება. გაზაფხულის მოვლენები ბუნებაში (ფრინველების ჩამოსვლა, ბაგეების გაღვიძება, ჭრიჭინები, მწერები და ა.შ.).

ბუნების ობიექტების დაპროექტება ქაღალდისგან (ფრინველები, ლედიბაგები, ხოჭოები, ჭრიჭინები, პეპლები) და მათი გაფორმება.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ბუნების სილამაზის აღქმა.

ექსკურსია ბუნებაში. ცოცხალ ბუნებაზე დაკვირვება სამი ოსტატის თვალთახედვით.

იხილეთ სლაიდები და ფოტოები საგაზაფხულო ბუნების ექსპრესიული დეტალებით (ტოტები კვირტით, აყვავებული ბუჩქებით, ბალახის პირები, თოვლები, ხის ტოტები, მწერები).

თემის გამეორება "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები სწავლობენ ბუნებისგან". ძმები-ოსტატები გვეხმარებიან განიხილონ ბუნებრივი ობიექტები: სტრუქტურა (როგორ არის აშენებული), დეკორი (როგორ არის გაფორმებული).

Გამარჯობა ზაფხულო! (თემის შეჯამება)

ბუნების სილამაზე ახარებს ადამიანებს;

ზაფხულის სურათი რუსი მხატვრების ნამუშევრებში. ფერწერა და ქანდაკება. რეპროდუქცია.

ნახვის უნარი. მაყურებლის უნარების განვითარება.

ზაფხულის ბუნების შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული კომპოზიციის შექმნა.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების ორგანიზების ახალი იდეების მოსაძებნად, გეპატიჟებით ეწვიოთ ამ თემას მიძღვნილ ჩვენს სპეციალურ განყოფილებას.

აქ ნახავთ მზად გეგმებიდა გაკვეთილის ჩანაწერები დაწყებითი სკოლის თითოეული კლასისთვის. ღონისძიებების ჩათვლით ტრადიციული ხალხური რეწვის სტილში; ან ტარდება სპეციალურად ნებისმიერი დღესასწაულისთვის; ეძღვნება ბუნების სეზონურ ცვლილებებს; ბავშვთა ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრაცია.

ნახატი, რომელიც ნამდვილ ხელოვნებად იქცევა.

პუბლიკაციების ჩვენება 1-10 149-დან.
ყველა განყოფილება | Ხელოვნება. სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლაში

„სწავლების პროცესში არის უნიკალური და განსაკუთრებით ღირებული მომენტები, როცა უცებ გრძნობ, როგორ იხსნება მისი სულის სიღრმეები ამა თუ იმ სტუდენტში და ის ანათებს რაღაც შინაგანი შუქით“, წერს იოჰანეს იტენი. "ჯერ უნდა შეძლო დახატვა, ვიდრე...

მე-2 კლასში ხელოვნების გაკვეთილის შეჯამება შშმ მოსწავლეებისთვისᲐბსტრაქტული ღია გაკვეთილი 2-ში განხორციელებული სახვითი ხელოვნება კლასიშეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მოსწავლეებისთვის II კვარტალი მე-6 გაკვეთილი თემა გაკვეთილი: პლასტილინის ნაჭერის ამოღება მთლიანად. მოდელირება. ფიფქია. სამიზნე გაკვეთილი: პლასტილინის ნაჭრების მთლიანი ნაჭრისგან ამოღების უნარის განვითარება. Დავალებები გაკვეთილი:...

Ხელოვნება. სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლებში - სამუშაო პროგრამა ,,ჯადოსნური ნიმუშები” სახვით ხელოვნებაში I კლასში

პუბლიკაცია „სამუშაო პროგრამა „ჯადოსნური ნიმუშები“ სახვით ხელოვნებაში 1...“პროგრამა ეფუძნება დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის 2009 წლის კლასგარეშე აქტივობების პროგრამას. დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის მოთხოვნათა შესაბამისად მეორე...

სურათების ბიბლიოთეკა "MAAM-pictures"

სამუშაო პროგრამა „ხალხური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლები“ ​​სახვით ხელოვნებაში მე-3 კლასშისამუშაო პროგრამა "ხალხური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლები" შემუშავდა წიგნის "ხალხური რეწვის ABC 1-4 კლასის" საფუძველზე, რომელიც არის დამატებითი მასალასახვითი ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების გაკვეთილებისთვის, ფედერალური მოთხოვნების შესაბამისად...

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის შემუშავება „კარნავალის ნიღბები“ მე-5 კლასშისახვითი ხელოვნების გაკვეთილის შემუშავება მე-5 კლასში „კარნავალის ნიღბები“ მიზანი: კარნავალის ნიღბის დამზადება. მიზნები: 1. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება კლასში. 2. ცოდნის გაფართოება თემაზე. 3. მოცულობითი გამომხატველი ნიღბების შექმნა. 4. სხვადასხვა...

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა „ფერი. ფერთა მეცნიერების საფუძვლები“ ​​მე-6 კლასშისახვითი ხელოვნების გაკვეთილის ტექნოლოგიური რუკა მე-6 კლასში მასწავლებელი: მარინა პეტროვნა სერგიენკო გაკვეთილის თემა: COLOR. ფერების საფუძვლები მეცნიერება გაკვეთილის მიზნები ჩამოყალიბდეს წარმოდგენა ხელოვნების ენის ცვალებადობაზე, გამოსახულების წესებზე; გაეცანით ფერის ძირითად თვისებებს;...

Ხელოვნება. სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლაში - სახვითი ხელოვნების გაკვეთილის შემუშავება მე-5 კლასი. პანელის შექმნა "ბურთი სასახლის ინტერიერში"

გაკვეთილი No22 თარიღი: 15.02.2019წ თემატიკა: სახვითი ხელოვნება. კლასი: 5 მასწავლებელი: სამედინოვა დ.ს., მასწავლებელი თემა: პანელის შექმნა თემაზე „ბურთი სასახლის ინტერიერში“ ჩარლზ პეროს ზღაპრის „კონკიას“ მიხედვით. გაკვეთილი No43 OVZ თემა: „ცხოვრებიდან გამოვხატავთ მართკუთხა საგანს (ყუთი...

ხელოვნების გაკვეთილის მონახაზი მე-7 კლასში „დინამიკა და სტატიკა“თემა: "დინამიკა და სტატიკა". მიზანი: კომპოზიციური ცნებების, დინამიკის და სტატიკის კონსოლიდაცია. მიზნები: – დინამიკის და სტატიკის ცნებების დაუფლება; – ორიგინალური კომპოზიციური გადაწყვეტილებების შემუშავება; – გამოსახულების შექმნისას გამომხატველი საშუალებების ცოდნის გამოყენება. მასალები: – მაკრატელი; –...