მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული სწავლება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად ოსიპოვა, მარინა კაზიმიროვნა. კუზნეცოვა ი.ა. პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი კომპეტენციები ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სასწავლო პროცესში

480 რუბლი. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> დისერტაცია - 480 რუბლი, მიწოდება 10 წუთი, მთელი საათის განმავლობაში, კვირაში შვიდი დღე და არდადეგები

ოსიპოვა, მარინა კაზიმიროვნა. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად: დისერტაცია... პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი: 13.00.08 / ოსიპოვა მარინა კაზიმიროვნა; [დაცვის ადგილი: როს. სახელმწიფო პედ. სახელობის უნივერსიტეტი ა.ი. Herzen].- პეტერბურგი, 2011.- 272 გვ.: ავად. RSL OD, 61 11-13/1342

შესავალი

თავი I. უცხოური და საშინაო სკოლების ტრადიციები მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტუნვითი მოძრაობების დაუფლებისთვის

1.1. ხტომის მოძრაობების ევოლუცია დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრში

1.2. ალეგროს სწავლების ისტორია რუსული ბალეტის სკოლაში 24

1.3. რუსული ბალეტის სკოლაში ხტომის მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

თავი II. მეთოდოლოგიური სისტემა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტომის მოძრაობების შესასრულებლად.

2.1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების საწყისი დონის იდენტიფიცირება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად 77

2.2. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად 99

2.3. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად 132

დასკვნები დასკვნა 165

ბიბლიოგრაფია

ნაწარმოების შესავალი

თ

საკვლევი თემის აქტუალობა.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების სისტემა ტრადიციულად ეფუძნება მეთოდებს, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში შემუშავდა რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემოდა თაობიდან თაობას. ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპებიდან გამომდინარე, ქორეოგრაფიულმა პედაგოგიკამ, როგორც ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ერთობლიობამ, შეიმუშავა საკუთარი მეთოდები და პრინციპები, რომლებიც ავლენს კლასიკური ცეკვის სპეციფიკას, რაც შესაძლებელს ხდის მის სწავლებას, როგორც ცოცხალ ფიგურულ ხელოვნებას.

ალეგროს სწავლების მეთოდოლოგია (ალეგრო არის კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილი, რომელიც შედგება ნახტომებისგან), კლასიკური ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილება, შემუშავდა ნ.პ. ბაზაროვა, A.Ya. ვაგანოვა, ძვ. კოსტროვიცკაია, ა.ა. პისარევა, ნ.ი. ტარასოვა, ა.ი. ჩეკრიგინა. თუმცა, არსებული სასწავლო საშუალებები, მათ შორის ალეგროს განყოფილება, და რომელიც მიზნად ისახავს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალურ მომზადებას, არ ავლენს ხტომითი მოძრაობების გაჩენისა და განვითარების ისტორიულ ფონს; არასაკმარისი ყურადღება ეთმობა მოსწავლეთა ნახტომის სიმაღლეების განვითარების მეთოდოლოგიას უმცროსი კლასები; არ არის კვლევა მოსწავლეებში ნახტომის განვითარების ფსიქოლოგიური ასპექტისა და მასწავლებლის როლის შესახებ ხტომითი მოძრაობების სწავლებაში; არ არის შემუშავებული ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების ხარისხის შეფასების კრიტერიუმები.

თანამედროვე საბალეტო სკოლის განვითარება გულისხმობს ხტომითი მოძრაობების შესრულების დონის ზრდას. თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკა ქორეოგრაფიული ენის გაფართოებაშია. ბოლო წლებში ბევრმა ცნობილმა დასავლელმა ქორეოგრაფმა დადგა თავისი ბალეტები რუსეთში (ვ. ფორსაიტი, ჯ. ნოიმაიერი, ნ. გელბერი და სხვ.), ასევე გაიზარდა ინტერესი თანამედროვე ქორეოგრაფიის მიმართ (ა. რატმანსკი, ბ. ეიფმანი და სხვ. ). ამ მხრივ შეიცვალა საცეკვაო ლექსიკა. ამრიგად, თანამედროვე ბალეტებში ნახტომები უფრო მძლავრი ხდება, უახლოვდება სპორტს და მოითხოვს შესრულების ტექნიკის შეცვლას და, შესაბამისად, ამ ტექნიკის დაუფლების მეთოდს.

საბალეტო სკოლის განვითარების ჩამოთვლილი მახასიათებლები და ალეგროს სფეროში პროფესიული მომზადების დაფიქსირებული პრობლემები განახლებულია უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის დანერგვით ტრენინგის სფეროში.

„ქორეოგრაფიული წარმოდგენა“ საკვალიფიკაციო ბაკალავრიატი (No. 070300), ვინაიდან ამ მხრივ დგება საკითხი მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნების სისტემის შემუშავების შესახებ.

დაპირისპირებებიბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მზარდ მოთხოვნებსა და კლასიკური ცეკვის ალეგროს განყოფილებაში მათი მომზადების ჰოლისტიკური სისტემის არასაკმარის განვითარებას, აგრეთვე ამ სფეროში პედაგოგიური გამოცდილების ყოვლისმომცველი სამეცნიერო და თეორიული გაგების ნაკლებობას შორის. არჩევანის საფუძველი კვლევის თემები:"მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად."

კვლევის მიზანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავება და ტესტირება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ობიექტი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების პროცესი ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად.

შესწავლის საგანი- მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტუნვის მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის ჰიპოთეზა:მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად ეფექტური იქნება, თუ:

განისაზღვრა კონცეპტუალური დებულებები მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად მოსამზადებლად;

გამოვლინდა ნახტომის შესრულების ხარისხის კრიტერიუმები და შემუშავდა მათი შეფასების ინსტრუმენტები;

შემუშავებულია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად მომზადების შინაარსი, მეთოდოლოგია და ორგანიზაციულ-პედაგოგიური პირობები;

პროფესიული სწავლება ტარდება ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ფორმატში, რომელიც აგებულია ტრენინგის წარმატების მონიტორინგის საფუძველზე შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით.

კვლევის მიზნები:

პრობლემის შესახებ ისტორიული და სამეცნიერო-პედაგოგიური ლიტერატურის შესწავლა
კვლევა ხტომის შესრულების ტექნიკის შემუშავების ასპექტში
მოძრაობები დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრსა და რუსულ ბალეტში
სკოლა;

გააანალიზოს ანატომიის, ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, სპორტის სფეროში ჩატარებული სამეცნიერო კვლევის შედეგები, რათა შეისწავლოს სტუდენტების ფიზიკური და ფსიქოლოგიური შესაძლებლობები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ხტომითი მოძრაობების შესრულებაზე;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმების განსაზღვრა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად;

ყველა სირთულის ჯგუფის ნახტომების შესრულების ხარისხის შეფასების ინსტრუმენტების იდენტიფიცირება;

პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შემუშავება;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად;

უმცროს კლასებში „კლასიკური ცეკვის“ დისციპლინის ალეგროს სექციის დაუფლებისთვის საგანმანათლებლო მარშრუტების შემუშავება;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების შემუშავებული მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის ექსპერიმენტულად შესამოწმებლად ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად.

კვლევის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველიარის კლასიკური ცეკვის მასწავლებლების ნამუშევრები, რუსი და უცხოელი ხელოვნებათმცოდნეების სამეცნიერო ნაშრომები, მემუარები და მხატვრული ლიტერატურა, მასწავლებლების, ფსიქოლოგების, სპორტული მწვრთნელების ნამუშევრები, განხილული შედარებითი ისტორიული და სისტემური მიდგომების ფარგლებში.

გამოიყენება ამ სამუშაოში საგანმანათლებლო ლიტერატურაპეტერბურგისა და მოსკოვის მასწავლებლების კლასიკური ცეკვის სწავლების მეთოდებზე: ა.ია. ვაგანოვა, ნ.ი. ტარასოვი და ა.ი. ჩეკრიგინა, ნ.პ. ბაზაროვა და ვ.პ. მეი, V.S. კოსტროვიცკაია და ა.ა. პისარევა, ა.მ. მესერერი.

რუსულ საბალეტო სკოლაში ხტუნვითი მოძრაობების სწავლების შესწავლას ხელი შეუწყო A.Ya-ს მუშაობამ. ვაგანოვა, ე.ო. ვაზემი, ა.ლ. ვოლინსკი, თ.პ. კარსავინა, ვ.მ. კრასოვსკაია, მ.ფ. კესინსკაია, ფ.ვ. ლოპუხოვა, მ.ი. პეტიპა, მ.მ. ფოკინა, გ.ჩეჩეტი, ა.ია. შუილი.

დასავლეთ ევროპისა და რუსეთის საბალეტო სკოლებში XVIII - XIX საუკუნეებში წარმოქმნილი პედაგოგიური ტექნიკისა და მოთხოვნების შესწავლისას გამოყენებული იქნა ლ.დ. ბლოკი, მ.ვ. ბორისოგლებსკი, ვ.მ. კრასოვსკაია, იუ.ი. სლონიმსკი, ი.ი. სოლერტინსკი, ე.ი. სურიცი, ჯ.-ჯ. ნოვერა, ა. ფრიდერიკა, ლ.ვ. იაკობსონი.

ალბერტის, ბ.იას ნაშრომებმა ხელი შეუწყო საბჭოთა პერიოდის მასწავლებლების მიერ ალეგროს სწავლების მეთოდოლოგიის განსაზღვრასა და გაგებას. ბრეგვაძე, ე.პ. ვალუკინა, ს.ნ. გოლოვკინა, იუ.ი. გრომოვა, ვ.ა. ზვეზდოჩკინა, ს.ს. კაშტანა, იუ.ნ. მიაჩინა, ა.ვ. ნიკიფოროვა, პ.ა. პესტოვა, ლ.ნ. საფრონოვა, ლ.ი. იარმოლოვიჩი.

ფსიქოფიზიკური და ბიომექანიკური ფაქტორების შესწავლისას, რომლებიც გავლენას ახდენენ ალეგროს შესრულების ხარისხზე, ავტორმა გამოიყენა ვ.ვ. ბელუსი, ძვ. ვიგოტსკი, ნ.ე. ვისოცკაია, ბ.ა. ვიატკინა, ა.გ. გრეცოვა, ა.ლ. გროისმანი, ე.გ. კოტელნიკოვა, ნ.ვ. სოკოვანიკოვა, ა.ნ. ჩეფრანოვა.

I.Yu-ს მუშაობამ ხელი შეუწყო პროფესიული პედაგოგიური საქმიანობის პედაგოგიური დამოკიდებულების გაგებას. ალექსაშინა, VI. ანდრეევა, თ.გ. ბრაჟე, ს.ლ. ბრაჩენკო, ე.ვ. ბონდარევსკაია, იუ.ნ. კულიუტკინა, ნ.ა. მორევოი, ა.ა. ორლოვა, ო.გ. პრიკოტა, ვ.ი. სლობოდჩიკოვა.

პროფესიული განათლების თეორიისა და მეთოდოლოგიის საფუძვლები შეისწავლეს: ს.გ. ვერშლოვსკი, ა.მ. კუზნეცოვა, მ.მ. ლევინა, ა.კ. მარკოვა, ლ.მ. მიტინა, ვ.ა. სლასტენინა, ნ.ე. ერგანოვა.

მიზნის მისაღწევად გადაწყვიტეთ დაკისრებული ამოცანები და შეამოწმეთ

ჰიპოთეზები, ემპირიული და თეორიული ერთობლიობა კვლევის მეთოდები,ავსებენ და ამდიდრებენ ერთმანეთს:

თეორიული:ისტორიულ-პედაგოგიური მეთოდი, რომელიც გულისხმობს ისტორიული და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შედარებით ანალიზს, აგრეთვე სამეცნიერო ნაშრომებს შესწავლილი საკითხის ფსიქოლოგიასა და პედაგოგიკაზე და მათ ინტერპრეტაციას სისტემური მიდგომით;

ემპირიული მეთოდები:მონაცემთა შეგროვება და დაგროვება (პედაგოგიური დაკვირვება); მონაცემთა გაზომვა (კრედიტის გაკვეთილების საექსპერტო შეფასება); მონაცემთა დამუშავება (რაოდენობრივი და ხარისხობრივი ანალიზი); სასწავლო გამოცდილების შესწავლა და განზოგადება; პედაგოგიური ექსპერიმენტი.

ექსპერიმენტული კვლევის ბაზა.

ექსპერიმენტული კვლევა გრძივი ხასიათისაა და ჩატარდა რუსული ბალეტის აკადემიის ბაზაზე. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ექსპერიმენტში მონაწილეობდნენ ARB-ის უმცროსი კლასების სტუდენტები (28 ბიჭი), რომელთა შორის ათი იყო ექსპერიმენტული A კლასიდან და ასევე, შედარებითი ანალიზის ფარგლებში, სწავლის შედეგები ორ პარალელურ კლასში - B და C (18 ადამიანი) შეაფასეს.

კვლევის ძირითადი ეტაპები.

კვლევა ჩატარდა სამ ეტაპად:

პირველ ეტაპზე (2005 - 2006 წწ.) განხორციელდა პედაგოგიური, ფსიქოლოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი, რომლის მიზანი იყო ამ პრობლემის თეორიული გააზრება, მისი აქტუალობა და განვითარება სამეცნიერო კვლევაში. განხორციელდა პრობლემის არსებული მდგომარეობის შეფასება, შემუშავდა კვლევის ინსტრუმენტები და მეთოდები, დაზუსტდა პრობლემა და ჩამოყალიბდა წინასწარი კვლევის ჰიპოთეზა.

მეორე ეტაპზე (2007 - 2008 წწ.) ჩატარდა კვლევა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების დონეზე ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში. განხორციელდა: მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების დონის დადგენა ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად; ექსპერიმენტული შემოწმება ახალი სისტემასწავლის შედეგების შეფასება; მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შინაარსის შემუშავება მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მოსამზადებლად ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად. ექსპერიმენტული კვლევების საფუძველზე თითოეული მოსწავლისთვის აშენდა ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტები. მუშაობის პროცესში დაზუსტდა და გაღრმავდა საწყისი კვლევის ჰიპოთეზა.

მესამე ეტაპზე (2009 - 2010 წწ.) შემოწმდა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადებაში ხტომითი მოძრაობების სწავლების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობა, გაანალიზდა და შეჯამდა კვლევის შედეგები, ჩამოყალიბდა ძირითადი დასკვნები და შემდგომი პერსპექტივები. დადგინდა კვლევა.

დებულებები თავდაცვისთვის:

1. მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის შემუშავების კონცეპტუალური დებულებები ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გვთავაზობს:

ფოკუსირება თანამედროვე ბალეტის ქორეოგრაფიული ენის გაფართოებაზე საცეკვაო ლექსიკის ცვლილებებთან და ნახტომის სიმძლავრის (სპორტული) კომპონენტის მატებასთან დაკავშირებით, რაც მოითხოვს შესრულების ტექნიკის ცვლილებებს: ნახტომების მიდგომების ცვლილება, სიმაღლის მატება. ფეხის გახსნა ნახტომში, ნახტომის შესრულების ტექნიკის ცვლილებები;

დასავლეთ ევროპისა და რუსული საბალეტო სკოლების ტრადიციებზე დაყრდნობა,
საშუალებას იძლევა გამოავლინოს პროფესიული უცვლელი გზები

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ალეგროს სფეროში: როლის განსაზღვრა

კლასიკური ცეკვის ვარჯიში ალეგროს სწავლების პროცესში; ყურადღების გაზრდა рНё და სხვა სავარჯიშო მოძრაობების შესრულებაზე ალეგროს დაუფლებისას; ნახტომის განვითარების სავარჯიშოების შემუშავება; პლაცდარმზე ნახტომების შესრულება; ამაღლებისა და ბალონის უნარების განვითარება; ბალეტში პერსონაჟებისა და გამოსახულებების შექმნისას ნახტომების როლის განსაზღვრა;

პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის განხორციელება, რომელიც აკმაყოფილებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მოთხოვნებს, რაც აისახება უმაღლესი პროფესიული განათლების პირველი ფედერალური სახელმწიფო სტანდარტის შინაარსში მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ისტორიაში.

2. პროფესიონალური მოთხოვნების ამსახველი მეთოდოლოგიური სისტემა
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად
სექციაში შემავალი პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების უმცროსი კლასები
ალეგროს დისციპლინა "კლასიკური ცეკვა", რომლის მოდელიც წარმოდგენილია
გვ.17, რომელიც საშუალებას იძლევა:

მათი პროფესიული მომზადების სისტემატური და ჰოლისტიკური პროცესის ორგანიზება, როდესაც შინაარსი და სწავლების მეთოდები გამართლებულია კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური გაიდლაინებით, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ბალეტის სპეციფიკას და ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების შემუშავებულ კრიტერიუმებს;

პროფესიული მომზადების პროცესის ორგანიზაციული და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერის შემუშავება, უპირველეს ყოვლისა, შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების ჰოლისტიკური მეთოდოლოგიის აღწერა;

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადება ინდივიდუალურზე ორიენტირებული მომზადების სტრატეგიაში, როდესაც თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტი შემუშავდება და საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების მონიტორინგი ხდება.

3. ხტუნვითი მოძრაობების შესრულების შეფასების კრიტერიუმების სისტემა:
მეთოდოლოგიური (ნახტომის შესრულების სიზუსტე, მთელი სხეულის კოორდინაცია როდის
ნახტომის შესრულება); შესრულება (pHo-ს შესრულება ნახტომამდე და შემდეგ,
ბიძგი, ნახტომის შემდეგ დაშვება, ჰაერში პოზის დაფიქსირება, საწყისი
ამაღლებისა და ბალონის უნარები); ემოციური და ფსიქოლოგიური
(ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება ხტუნვის კომბინაციების შესასრულებლად,
შესრულების ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა) რომლის საფუძველზეც
შემუშავებულია ხელსაწყოების ნაკრები თითოეულის მიერ შესრულებული ნახტომების ხარისხის შესაფასებლად
სირთულის ჯგუფები - ქულების ბარათები, რომლებიც საშუალებას იძლევა

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების ხარისხის მონიტორინგი და მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების ინდივიდუალური საგანმანათლებლო მარშრუტების ტრაექტორიის განსაზღვრა, სტუდენტების ფიზიკური მონაცემების გათვალისწინებით, ნახტომების შესრულების მეთოდოლოგიური წიგნიერება, მოძრაობების კოორდინაციის განვითარება, სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება: ფიზიკური , საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე:

განისაზღვრა მოსწავლეთა მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმები ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად - მეთოდოლოგიური, საშემსრულებლო, ემოციური და ფსიქოლოგიური.

შემუშავებულია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემა ხტუნაობითი მოძრაობების შესასრულებლად, რაც საშუალებას იძლევა სასწავლო პროცესის ორგანიზება პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების ქვედა კლასებში გარკვეული კონცეპტუალური და მეთოდოლოგიური მითითებების საფუძველზე.

აღმოჩენილი და დასაბუთებულია ხტომური მოძრაობების წარმატებული განვითარების დამოკიდებულება ოთხ ურთიერთდაკავშირებულ ფაქტორზე: მოსწავლეთა ფიზიკური მონაცემები; შესრულების მეთოდოლოგიური წიგნიერება; მოძრაობების კოორდინაცია; სწორი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება.

კვლევის თეორიული მნიშვნელობა:

ჩატარდა ალეგროს განყოფილების ყოვლისმომცველი შესწავლა კლასიკურ ცეკვაში, შეიმუშავეს ცოდნა მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების პრინციპების, შინაარსისა და მეთოდების შესახებ: განზოგადდა ხტომის მოძრაობების განვითარების ისტორია, დაასაბუთა ალეგროს შესრულების ახალი მეთოდოლოგიური ტექნიკა. გამოიკვეთა ალეგროს სწავლების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები.

ხტუნვითი მოძრაობების შესრულებისას პროფესიული მომზადების დონის შეფასების კრიტერიუმებიდან გამომდინარე, განისაზღვრა მოსწავლეთა ინდივიდუალური სასწავლო მარშრუტების ტიპოლოგია: ფიზიკური, საკოორდინაციო-მეთოდური, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და კომბინირებული ტიპები.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა:

შემუშავებულია ტრენინგის დონის შეფასების მრავალკრიტერიუმიანი რუკა
მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მიერ ხტომის მოძრაობების შესრულება,
რომელიც შეიცავს ყველაზე სრულ მოთხოვნებს სტუდენტების შესრულებისას
პროგრამის ნახტომები.

შემუშავებულია მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების მომზადების მეთოდოლოგია პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების უმცროს კლასებში ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად, რომელიც გამოირჩევა: ნახტომის შესრულების ტექნიკის ყოვლისმომცველი აღწერით, სპექტაკლის დროს მოსწავლეთა შესაძლო შეცდომებზე მითითებით; ნახტომის აღწერა მუსიკალურ პარტიტურად დაშლით; კომბინაციების შედგენის მეთოდოლოგიური პრინციპების შემუშავება.

სანდოობა და მეცნიერული ვალიდობაძირითადი დებულებები და
კვლევის შედეგები განპირობებულია თანმიმდევრული განხორციელებით
მეთოდოლოგიური საფუძველიკვლევა, ლოგიკურად თანმიმდევრული
პრობლემის ანალიზი, მიზნობრივი გამოყენება

პედაგოგიური კვლევის დამატებითი მეთოდები, რაოდენობრივი და თვისებრივი ანალიზის ერთობლიობა, კვლევის ძირითადი დებულებების პრაქტიკული დადასტურება ექსპერიმენტულ მუშაობაში.

სამუშაოს დამტკიცებაგაიმართა საშემსრულებლო ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის განყოფილებაში, ARB-ის უმცროს კლასებში. ა.ვაგანოვა, სადაც ავტორი ასწავლის 2003 წლიდან, ხოლო 2008 წლიდან ასწავლის კურსს კლასიკური ცეკვის ტექნიკის პედაგოგიური ფაკულტეტის კლასიკური და დუეტ-კლასიკური ცეკვის განყოფილებაში. დისერტაციის ძირითადი დებულებები ასახულია პუბლიკაციებში და წარმოდგენილი იყო საერთაშორისო სემინარზე კლასიკური ცეკვის მეთოდების შესახებ (2007 წ.).

მოცულობა და სტრუქტურა:დისერტაცია შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან, ცნობარების ჩამონათვალისა და განაცხადებისაგან. დისერტაციის ძირითადი შინაარსი წარმოდგენილია საბეჭდი ტექსტის 168 გვერდზე.

ალეგროს სწავლების ისტორია რუსულ საბალეტო სკოლაში

კლასიკურმა ცეკვამ შთანთქა და მიიყვანა მოძრაობის სრულყოფილ ფორმამდე ადამიანის სხეული. ამას წინ უძღოდა განვითარების გრძელი გზა, ძიება, დაკვირვება და ყველაზე გამომხატველი საცეკვაო საშუალებების შერჩევა. ამავდროულად, ხტუნვა ყოველთვის იყო როგორც ადამიანების, ისე ცხოველების მოძრაობის განუყოფელი ნაწილი. უძველესი მხატვარი, რომელიც ცდილობდა დაეპყრო თავისი თანატომელები, ხატავდა მათ სწრაფ, ზოგჯერ ძალიან ექსპრესიულ ხტომაში პოზებში. ჩაწერილი პოზების პრიმიტიულ ნახატებში უკვე ჩანდა ცეკვა.

ანტიკურობა, ჯანსაღი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის სხეულის კულტით, მრავალრიცხოვან მტკიცებულებებს იძლევა სხვადასხვა ცეკვისა და მათში აღბეჭდილი ხტუნვითი მოძრაობების შესახებ. ამ მოძრაობებისა და სავარჯიშოების მიზანი იყო: „უფრო მაღალი“, „შემდგომი“ და ბოლოს „უფრო ორიგინალური“.

ლუკიანე სამოსაცკი წერდა ხტუნვის შესახებ თავის ტრაქტატში "ცეკვის შესახებ". ზოგიერთს ასრულებდნენ წრეში, ზოგს ნახტომებს უწოდებდა, ზოგს კი უბრალოდ დიდი ნახტომი იყო. და ისევ გაურკვევლობაა: როგორი იყო ეს მოძრაობები, როგორ გამოიყურებოდა ისინი? ლუციანმა აღნიშნა, რომ შემსრულებლები ზრუნავდნენ სხეულის ფიტნესზე, ძალაზე, მოქნილობასა და სტაბილურობაზე.

ძველ დროში, შემდეგ კი მოგვიანებით, შუა საუკუნეებში, რენესანსის დროს, პროფესიონალური შოუები აუცილებლად მოიცავდა სხვადასხვა სახის ნახტომებს, როგორც მცირე, ისე დიდს.

მე-15 საუკუნიდან იტალიაში დაიწყო ტრაქტატების გამოჩენა ცეკვის შესახებ. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ეს იყო სამეჯლისო ცეკვის სახელმძღვანელოები. სწორედ „იტალიაში იპოვა სახალხო ცეკვამ თავისი პირველი თეორიული განვითარება, მიიღო ჩვეულებრივი, სამეცნიერო ფორმები და შეიმუშავა საკუთარი ტერმინოლოგია“.

მე -15 - მე -16 საუკუნეებიდან დაწყებული ხალხის მიერ შესრულებული ცეკვები და თავადაზნაურობის ცეკვები სულ უფრო განსხვავდებოდა ტექნიკური ტექნიკით და შესრულების სტილით. უბრალო ადამიანებს შეეძლოთ თავისუფლად გამოხატონ გრძნობები და ემოციები ძლიერი, დინამიური, ზოგჯერ გამომგონებელი და რთული მოძრაობებით. პროფესიონალი მსახიობები, რომლებმაც შეცვალეს მოყვარულები მე-15 საუკუნის ბოლოს და მე-16 საუკუნის დასაწყისში, უმეტესწილად საზოგადოების ქვედა ფენას ეკუთვნოდნენ და არ იყვნენ „შეზღუდული“ წესებით. მაგრამ მათი საქმიანობის ბუნებიდან გამომდინარე, ზოგიერთ განსაკუთრებით ნიჭიერს შეეძლო დიდებულების ციხეებში მოწვევით შესრულება. ამან მათ საშუალება მისცა ენახათ ფორმალური, მშვიდი სამეჯლისო ცეკვები და შემდეგ დახვეწეს სტილი და მოძრაობა თავიანთ სპექტაკლებში.

საუკეთესო მოცეკვავეებიდან, მათი ხელობის ოსტატებიდან გამოჩნდნენ ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ ჩაეწერათ საცეკვაო ფიგურები, მოძრაობები და დაედგინათ შესრულების ტექნიკა. პირველთა შორის ცნობილია დ.და ფერარა და მისი ესე „ცეკვისა და ცეკვის ხელოვნების შესახებ“ (XIV-XV დასასრული). მას მოსდევს გ.ებრეო „ტრაქტატი ცეკვის ხელოვნების შესახებ“ (1463) და ა. კორნაზანო „წიგნი ცეკვის ხელოვნების შესახებ“ (1465), ფ. კაროსოს წიგნი „მოცეკვავე“ (1581) და კ. ნეგრი. მის ნამუშევრებს ეწოდა "ახალი გამოგონებები" ბალეტი" (1604). გაითვალისწინეთ, რომ ეს იყო ტრაქტატები სამეჯლისო, შემდეგ კი სერიოზული ცეკვის შესახებ.

ჩ.ნეგრი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დეტალურად გააანალიზა ნახტომები და ტურები, როგორც ყველაზე რთული შესასრულებელი მოძრაობები. ის ხტუნვებს ოთხ ჯგუფად ყოფს:

გაითვალისწინეთ, რომ ტერმინი კაბრიოლი მაშინ გულისხმობდა ნახტომების მრავალ სახეობას, მაგრამ „ჰაერში ტურები და სრიალი, რომელიც ცეკვას ბრწყინვალებას აძლევს, არ მოიცავდა ფრენის კონცეფციას“.

შემდეგ სახელმძღვანელოს ავტორი აღწერს რამდენიმე რთულ ნახტომს და ურჩევს მათ ვარჯიშს მაგიდასთან ან სკამთან. იგივე პრაქტიკა, მხოლოდ ჯოხით, დღესაც არსებობს მოცეკვავეების მომზადებაში. ყოველი ხტომის მოძრაობის ტექნიკა, ნეგრის მიხედვით, მოიცავს ორივე ფეხის და ხელების მუშაობას. ზოგჯერ ყურადღებას აქცევს სხეულს და თავს. პირველად, ქორეოგრაფი აცნობიერებს მოცეკვავეის მთელი სხეულის მუშაობას და კოორდინაციას ცეკვაში. და სხვა განვითარებად საცეკვაო სკოლას ევალებოდა შესრულების ტექნიკა პრაქტიკაში გამოეყენებინა, კეთილშობილებასთან და მადლთან შერწყმა.

სერიოზული ცეკვის დამკვიდრებასა და განვითარებაში დიდი წვლილი მიუძღვის მე-17 საუკუნის ლეგენდარულმა ფრანგმა მოცეკვავემ და ქორეოგრაფმა პიერ ბოშამმა. ის იყო J. Lully-ის თანამედროვე და მის ოპერებში ქორეოგრაფი. 1661 წელს ბოშამპი ხელმძღვანელობდა ახლად დაარსებულ სამეფო ცეკვის აკადემიას. იმ დროისთვის საცეკვაო გართობისადმი ინტერესი ძალიან დიდი იყო. საფრანგეთში ცეკვის ხელოვნების განვითარებას ხელი შეუწყო უამრავი ტურისტული იტალიური დასის. ბუნებრივია, რომ მმართველი პირები და მათი გარემოცვა ინტერესდებიან ცეკვით. ბოშაპი ასწავლიდა მეფე ლუი XIV-ს, ცეკვავდა და ქორეოგრაფიას ასრულებდა მის კარზე. ბალეტის ისტორიკოსი B1. კრასოვსკაია აღნიშნავს, რომ ბოშამმა შემოიტანა კაცების ცეკვაში jump pas de ciseaux en tournant ან revoltade en tournant. ეს იყო ბოშამპი, რომელმაც დააფიქსირა და დააკანონა ხუთი ფეხის პოზიცია სერიოზულ ცეკვაში;

ის იყო პირველი, ვინც მუსიკის სამეფო აკადემიაში მიენიჭა maitre de ballet-ის წოდება (1671 წ.). Beauchamp იყო პირველი, ვინც გამოეხმაურა კომპოზიტორის მიერ შემოთავაზებული საცეკვაო მუსიკის ახალ ფორმებს და დაიწყო "ჩვეულებრივი ცეკვის შედგენა ლულის "არიებისთვის", რომელიც მიდრეკილია ვირტუოზული ინსტრუმენტალიზმისკენ. და კიდევ: " სოლო ცეკვამან სცენა სხვადასხვა მიმართულებით გააფორმა მოცურების ჰორიზონტალურად pas glissade და pas chasses. პლიუსმა თვითმფრინავი გააღრმავა. საპირისპიროდ, სრიალეთა შხეფები და შხეფები ამტკიცებდა ვერტიკალს, წყვეტდა ცეკვის გლუვ ხაზს შესვენებით, ... ალეგროს ტემპები ვითარდებოდა და აუმჯობესებდა ვერტიკალს. ახალი ტექნიკა დახვეწილი იყო პოზიციების მკაცრი დაცვით...“. ამიერიდან მოცეკვავეები და ქორეოგრაფები დაიწყებენ სივრცეში მოძრაობის კონტურების შესწავლას და გაუმჯობესებას. სწორედ ბოშამპის თაობამ „მართა ცეკვა კოსმოსის დასაპყრობად. გაიზარდა მოძრაობების მოცულობა და სიმაღლე“. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მეორედან დაწყებული ნახევარი XVIIსაუკუნეში, კლასიკური გაკვეთილის თანმიმდევრობაში თავის სპეციფიკურ ადგილს პოულობს განყოფილება - „ხტომა“.

ლ. ბლოკი ციტირებს მოცეკვავე დეპრეოს განცხადებას: „ბოშჰემპი იყო პირველი, ვინც გამოყო ტემპები“. შემდეგ ის განმარტავს: „ეს არის საცეკვაო ნაბიჯების დაყოფა ტემპებად...“. განვმარტოთ, რომ ტემპის ცნება ბალეტში მაშინ (XVII ს.) და XX საუკუნის დასაწყისამდე რამდენიმე მოძრაობის ერთობლიობა იყო, მაგალითად, ჯერ კიდევ ცნობილი temps leve, temps lie, temps lie saute და ა.შ. .

ამრიგად, იტალიიდან მრავალი მცირე ტურისტული ჯგუფის მიერ ჩამოტანილი ცეკვის ფორმები და სტილი საფრანგეთში მომზადებულ და ნაყოფიერ ნიადაგზე დაეცა. და ცეკვის განვითარება გაგრძელდა ამ ქვეყნის მახასიათებლების შესაბამისად.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის სტილების აშკარა გამიჯვნა იყო პროფესიონალური ცეკვაიტალია და საფრანგეთი. იტალიელი შემსრულებლები ვირტუოზულობის დონემდე ტექნიკურები არიან, თამამად იყენებენ აკრობატიკის ელემენტებს, მაგრამ უხეში, ხშირად უხეშობამდე და გროტესკულად კომიკური. მათი შესრულების სტილი სათავეს იღებს კომედია დელ არტეს საჯარო მოედნის თეატრიდან.

მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის ფრანგმა პროფესიონალებმა ვირტუოზობის უფლება მისცეს, მაგრამ გარკვეულ საზღვრებს. ისინი ზრდილობიანები და მიმზიდველები არიან. მათ შესრულებაში მეტი სიმსუბუქე, მადლი და კეთილშობილებაა. იმ დროს საფრანგეთში სერიოზული ცეკვა ტექნიკური იყო და არც ისე ადვილია, როგორც ეს თანამედროვე თვალისთვის შეიძლება ჩანდეს.

ქალთა ცეკვის ტექნიკა არ ჩანდა იმ წლების მოდური ფუმფულა გრძელი კალთების გამო, რის გამოც, ნაწილობრივ, ქალთა ცეკვაში ხტომა სრულად არ იყო გამოყენებული.

მარი კამარგო (1710-1770), მისი დროის ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოცეკვავე, ტემპერამენტული ესპანელი ეროვნების იყო. მან პირველმა შეამცირა კალთები ტერფამდე, შემოიტანა ხტუნვა პროფესიონალი მოცეკვავის არსენალში და დაიწყო entrechat-quatre-ის კეთება. ნოვერემ დაინახა კამარგოს ცეკვა. მან შენიშნა, რომ „ყველა ის ნაბიჯი... მიმზიდველი და ბრწყინვალე, ყველა ეს ცხოვრება, battus, royales, entrechats, შესრულებული „daub“-ის გარეშე, Camargo ასრულებდა არაჩვეულებრივი მარტივად“. ეს მოძრაობები დიდი ხანია იყო მამაკაცის ცეკვის ნაწილი; მხატვარმა ისინი თავისთვის ისესხა. „მადამ კამარგო იყო პირველი, ვინც კაცურად იცეკვა“, - აღნიშნა ვოლტერმა. მოცეკვავის მიმდევრებმა კიდევ უფრო თამამად დაიწყეს მამაკაცის ცეკვის მიღწევების გამოყენება.

რუსული ბალეტის სკოლაში ხტომის მოძრაობების სწავლების მეთოდების ფორმირება

სწორედ ამიტომ კვლევის კრიტერიუმების ბაზის შემუშავება ფოკუსირებული იყო საქმიანობის განვითარების სფეროებზე (შესრულებული უნარები, ფიზიკური განვითარება), პიროვნების შემეცნებითი (ხტომა მოძრაობების ტექნიკის დაუფლება) და პიროვნების ემოციური და ფსიქოლოგიური სფეროები.

მოდით განვიხილოთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების შეფასების კრიტერიუმების ფორმირების ასპექტები დისციპლინის "კლასიკური ცეკვის" ალეგროს განყოფილების მაგალითის გამოყენებით.

დისციპლინა „კლასიკური ცეკვა“ არის ფუნდამენტური ავტონომიური სისტემა მოცეკვავეის პროფესიულ განათლებაში, რომელიც მიზნად ისახავს ინდივიდის ფიზიკური შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი ასპექტების განვითარებას. სწორედ ეს დისციპლინა უწყობს ხელს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული უნარების განვითარებას ხტომითი მოძრაობების შესრულებაში.

კლასიკური ცეკვის სწავლების სისტემა დაფუძნებულია მეთოდებზე, რომლებიც ათწლეულების განმავლობაში იყო შემუშავებული რუსულ საბალეტო სკოლაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას. ყველა სხვადასხვა მეთოდებიცეკვის სწავლება ყურადღებას ამახვილებს მოსწავლეზე, მის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე (ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური). ამ მხრივ, მნიშვნელოვანია, როგორ განვითარდება ურთიერთობა მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის, ვინაიდან მათი ურთიერთობის თავისებურებები გავლენას მოახდენს მთლიანად სასწავლო პროცესის წარმატებაზე.

კლასიკურ ცეკვას აქვს დიდი განმავითარებელი და საგანმანათლებლო გავლენა ინდივიდის აქტივობაზე, შემეცნებით, ემოციურ და ფსიქოლოგიურ სფეროებზე. ნებისმიერი სახის ხელოვნების დაუფლება განსაკუთრებულ ნებაყოფლობით ძალისხმევას მოითხოვს. და ცეკვის ხელოვნებაც დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას ეფუძნება.

როგორც პედაგოგიური დაკვირვება გვიჩვენებს, კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის დასაწყისში უფრო ინტენსიურად არის ჩართული პიროვნების საქმიანობის სფერო და მხოლოდ მოგვიანებით, რეგულარული გაკვეთილების პროცესში, იწყება პიროვნების შემეცნებითი და ემოციურ-ფსიქოლოგიური სფეროების განვითარება. .

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ARB-ში დაშვების ეტაპზე ბავშვების ფიზიკური მონაცემების შეფასებისას ძირითადი ყურადღება გამახვილებულია აქილევსის მყესის ელასტიურობაზე (ბავშვს სთხოვენ დემიპლიის გაკეთებას, ხოლო შესაძლებლობა შეფასებულია აქილევსის მყესის ელასტიურობის დაჭიმვა); შემდეგ ფასდება ბუნებრივი ბიძგის სიძლიერე (ბავშვი ასრულებს 16 პლაცდარმიზე ნახტომს) და კოორდინაცია - შესარჩევი კომისიაუყურებს ხელებისა და სხეულის პოზიციებს პლაცდარმიზე ნახტომების შესრულებისას. ხელები ქამარზე უნდა იყოს მჭიდროდ დაჭერილი სხეულზე და არ „მოიჭყლიტოს“ ნახტომის დროს. ამ შემთხვევაში, ნახტომის დროს სხეული ვერტიკალურად ზემოთ უნდა წავიდეს.

მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში ბავშვები მუშაობენ სხეულის სახსრ-კუნთოვანი სისტემის გაძლიერებაზე, ფიზიკური შესაძლებლობების განვითარებაზე, მოძრაობების პლასტიურობისა და ექსპრესიულობის განვითარებაზე. სიზუსტე და ტექნიკური შესრულება, თავისუფლება, მოძრაობის კოორდინაცია და გამოხატულება - ამ თვისებების მიღწევა კლასიკური ცეკვის სწავლების მთავარი მიზანია. ისინი განსაზღვრავენ სტუდენტების პროფესიული უნარების დონეს.

ბავშვებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლება დინამიური პროცესია. მის თითოეულ ეტაპზე უნდა გამოიკვეთოს მთავარი მიზანი, რომელიც განსაზღვრავს სწავლების მთლიანობასა და ეფექტურობას. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე (უმცროსი კლასები - 1-3) ასეთი მიზანია: ტანის, ფეხების, მკლავების, თავის განლაგება ვარჯიშში ჯოხით დარბაზის შუაში, ხტომის საწყისი ოსტატობა, ფეხების დადება. თითებზე, საბაზისო კოორდინაციის უნარების გამომუშავება, ანუ. მომავალი ხელოვანების საწყისი პროფესიული უნარების ჩამოყალიბება. ბალეტი

კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე მოძრაობების დაუფლება არის ბალეტის თეატრის რეპერტუარში მონაწილეობის მოსწავლის პროფესიული მზადყოფნის მთავარი მაჩვენებელი. ხტომის მოძრაობები კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ბოლო ნაწილია. მოსწავლის შესრულების დონე ხტომითი მოძრაობების განყოფილებაში ასევე არის მისი პროფესიული უნარებისა და მზაობის მაჩვენებელი კლასიკური ცეკვის ვარჯიშის ყველა ეტაპზე შემდგომი საცეკვაო პრაქტიკისთვის.

ამრიგად, ხტუნაობითი მოძრაობები არის მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული უნარების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი, როგორც კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი.

დაბალ კლასებში ნახტომების შესასრულებლად მზადყოფნა განისაზღვრება მოსწავლის ფიზიკური მახასიათებლებით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით. გარდა ამისა, კლასიკურ ცეკვაში ნახტომის შესრულების ტექნიკას აქვს საკუთარი შესრულების ტექნიკა. ამაღლება და ბუშტი, რომელთა საწყისი უნარები დაწყებით კლასებშია ჩადებული, ყველაზე რთულად მისაღწევი ტექნიკაა. ნახტომის შესრულება. ამავდროულად, შემსრულებელში ამაღლებისა და ბუშტის არსებობა ახასიათებს მხატვრის უნარების დონეს ნახტომების შესრულებისას. მათი დახმარებით მიიღწევა "ფრენის იმიჯი".

როგორც თავის დასაწყისში აღინიშნა, კლასიკურ ცეკვის გაკვეთილებზე ხტომითი მოძრაობების შესრულებისას სტუდენტების პროფესიული უნარების დონის შეფასების კრიტერიუმების შემუშავების მიზნით, შეირჩა საექსპერტო შეფასების მეთოდი. ექსპერტთა ჯგუფის მუშაობის შედეგების საფუძველზე ჩამოყალიბდა კრიტერიუმების სამი ჯგუფი: მეთოდოლოგიური, შესრულების და ემოციურ-ფსიქოლოგიური.

ხტომური მოძრაობების შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები ითვალისწინებს შესრულებული ნახტომის მოთხოვნებთან შესაბამისობას; შემუშავებული რუსული საბალეტო სკოლის მასწავლებლების მიერ და დაცული და დამტკიცებული ამჟამად ARB-ის მეთოდოლოგიური ოფისი. ნახტომის შესრულების შეფასების მეთოდოლოგიური კრიტერიუმები მოიცავს:

კლასიკური ცეკვის თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად ნახტომის შესრულების მეთოდოლოგიური სიზუსტე (სისწორე) გულისხმობს თითოეული კონკრეტული ნახტომის ძირითადი წესების დაცვას და შესრულებას - მუსიკალური გასწორება, ნახტომის ყველა ფაზაში მონაწილეობის შენარჩუნება, ფეხების პოზიციების შენარჩუნება და შესრულება. იარაღი, სტაბილური დაშვება ნახტომის შემდეგ, ჰაერში ფეხებამდე მისვლა, თითოეული ნახტომის ხასიათის შენარჩუნება (ჰაეროვანი, სახმელეთო, დგომა, ფრენა, ერთ ან ორ ფეხზე დაშვება, ერთ ფეხზე და ა.შ.).

მთელი სხეულის კოორდინაცია ნახტომის შესრულებისას (ფეხების, მკლავების, სხეულისა და თავის კოორდინირებული მოძრაობები ნახტომის შესრულებისას) გულისხმობს ფეხების ზუსტ მუშაობას, ხელების გლუვ მოძრაობას და ამავდროულად მათ დახმარებას ასრულებაში. ნახტომები, თავის ზუსტი მოხვევები, სხეულის სწორი მუშაობა. მოსწავლის კოორდინაცია განისაზღვრება ბუნებრივი შესაძლებლობებით, ასევე შეიძლება განვითარდეს კლასიკური ცეკვის შესწავლის პროცესში.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის მოდელის შემუშავება ხტომითი მოძრაობების შესასრულებლად

დაშვებისთანავე მოსწავლეს ჰქონდა სწავლისთვის ხელსაყრელი ფიზიკური მახასიათებლები. რეიტინგი 3+. ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში არტემ ვ. საკმაოდ თავისუფლად დაეუფლა კლასიკური ცეკვის საფუძვლებს. ამავე დროს გაჩნდა ფსიქოლოგიური სირთულეები. ტემპერამენტის ტიპის მიხედვით, სტუდენტი არტემ ვ. გამოხატული ფლეგმატური ადამიანია, ამიტომ მისი ფსიქოლოგიური განწყობა უკიდურესად დაბალი იყო. სწავლის პირველ თვეებში მას მოტივაცია აკლდა, ამიტომ მისი შესრულების ექსპრესიულობა უკიდურესად დაბალ დონეზე რჩებოდა.

მოსწავლისთვის საგანმანათლებლო მარშრუტის ტიპი აირჩიეს No3 (ემოციური და ფსიქოლოგიური). კლასში მუშაობისას განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ფსიქოლოგიური მოტივაციის ამაღლებას.

მეთოდოლოგიური მითითებები არტემ ვ.-მ ფრთხილად, მაგრამ უკიდურესად უემოციოდ, ინფანტილურადაც კი აღიქვა. სწავლის 1 წლის ბოლოს მოსწავლის ნიშანი იყო არტემ ვ.-ს კარგმა ფიზიკურმა მონაცემებმა მიიპყრო ყურადღება. განსაკუთრებით აღვნიშნავთ, რომ შესაბამისად

ფსიქოლოგიური კრიტერიუმებით (მოტივაცია, ექსპრესიულობა) მოსწავლემ მიიღო არადამაკმაყოფილებელი შეფასება (2).

სწავლის მომდევნო ორი წლის განმავლობაში (მე-2, მე-3 კლასები) შესამჩნევია ყველა პროფესიული კრიტერიუმის აშკარა ზრდა. სასწავლო პროცესის დროს პროგრამული მოძრაობების წარმატებულმა ათვისებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოზიტიური ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების გაჩენაზე და შესრულების გამომხატველობაზე.

ამ შემთხვევაში თვალსაჩინოა პირდაპირი კავშირი პროგრამის წარმატებულ ათვისებასა და ფსიქოლოგიური მოტივაციის გაჩენას შორის. შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი იყო სწორი. ცხრილი 2.3.6. რომან ბ-ის მიერ ნახტომების შესრულების შედეგები. ნახტომის შესრულების მეთოდური სიზუსტე (სისწორე) კოორდინაციის პლიე ბიძგი რბილი დაშვება ნახტომის შემდეგ პოზის დაფიქსირება ჰაერში ბურთის ამაღლების ეფექტის მიღწევა ნახტომში ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება ხტუნვის კომბინაციებისადმი ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა. შესრულება მიღებისთანავე, სტუდენტს ჰქონდა კარგი ფიზიკური მონაცემები ვარჯიშისთვის (ქულა 3 +).

ARB-ში სწავლის პირველი ოთხი თვის განმავლობაში რომან ბ. წარმატებით დაეუფლა პროგრამულ მოძრაობებს. ამავდროულად, სტუდენტმა აჩვენა მეთოდოლოგიური მოთხოვნების აღქმის მაღალი დონე, კარგი კოორდინაცია და ბუნებრივი ამაღლება (სწავლების საწყის ეტაპზე იშვიათად გვხვდება).

მოსწავლის ფსიქოლოგიური განწყობა ძალიან მაღალი იყო. 1-ლი წლის ბოლოს ნახტომების შესრულების ყველა კრიტერიუმში კარგი შედეგი აჩვენა რომან ბ. ამავდროულად, წარმატების ფონზე, მოსწავლემ დაიწყო ფსიქოლოგიური თვისებების გამოვლენა, რომლებიც ხელს უშლიდა სასწავლო პროცესს: თავდაჯერებულობა, თანამებრძოლების მიმართ უპატივცემულო დამოკიდებულება და ა.შ. სწორად მოიქცეთ გაკვეთილებზე.

მოსწავლისთვის მიღებულ იქნა სასწავლო მარშრუტის ტიპი No3 (ემოციური და ფსიქოლოგიური). დიდი ყურადღება დაეთმო კორექტირებას პიროვნული თვისებები Romana B. გამოავლინა მოსწავლის ინდივიდუალობა, მასწავლებელი ხელმძღვანელობდა. შემდგომში მუშაობა; ისეთი მნიშვნელოვანი ბუნებრივი მონაცემების განვითარება, როგორიცაა მხატვრულობა და ექსპრესიულობა.

სწორად შეირჩა საგანმანათლებლო მარშრუტი No3; მტკიცებულება! ეს გამოწვეულია ყველა ინდიკატორის ზრდით. შესრულება! ხტუნვა.. მოსწავლის ქცევა გაკვეთილებზე უფრო თანაბარი და მიზანმიმართული გახდა.

სწავლის მე-2 კურსის ბოლოს; მოსწავლის შეფასება იყო 4 (ყველაზე მაღალი კლასში). რომან" B; გამოირჩეოდა არა მხოლოდ შესანიშნავი ფიზიკური შესაძლებლობებით, არამედ მხატვრული შესაძლებლობებით - ყველა ხტომის კომბინაცია შესრულდა სტუდენტის მიერ არა ფორმალურად, არამედ მაღალ ემოციურ დონეზე.

მე-3 კლასში გაგრძელდა მუშაობა მოსწავლის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებაზე. აშკარა მატება იყო ყველა ძირითად ინდიკატორში: ბიძგის სიძლიერე, რბილი დაშვება და ამაღლება. მე-3 კლასის გამოცდის შედეგებით რომან ბ-მ 4 ქულა მიიღო (მესამე კლასის მოსწავლეებს შორის ყველაზე მაღალი).

ამ შემთხვევაში თვალსაჩინოა პირდაპირი კავშირი ფსიქოლოგიურ კორექციასა და ხტომის შესრულების დონის მატებას შორის.

შედეგად, მოსწავლისთვის შერჩეული No3 სასწავლო მარშრუტი იყო სწორი.

Artem: V: და Roman B.-ის ექსპერიმენტული მონაცემების შედეგების შედარება აჩვენებს, რომ ემოციური და ფსიქოლოგიური საგანმანათლებლო მარშრუტის არჩევა ეფექტურია დაბალი მოტივაციის მქონე სტუდენტებისთვის; სწავლისკენ (Artem V.), ასევე მაღალი თვითშეფასებით (რომან ბ.). ასეთი თითქმის პოლარული ემოციური და ფსიქოლოგიური განწყობით ორივე სტუდენტმა წარმატებით დაასრულა ტრენინგი დაწყებითი სკოლა, იმიტომ ამ საგანმანათლებლო მარშრუტის ეფექტურობის აუცილებელი ფაქტორი იყო სტუდენტების კარგი ფიზიკური მონაცემები, შესრულების და მეთოდოლოგიური კრიტერიუმების შესაბამისი.

ინდივიდუალური მარშრუტის კომბინირებული ტიპი სხვადასხვა კომბინაციებში შესთავაზეს ილია ვ. (No. 2, 3), სტანისლავ გ. (No. 1, 3), Vikenty Y. (No. 1,3), იური ბ. (No. 1,3).

კომბინირებული საგანმანათლებლო მარშრუტი არის არაუმეტეს ორი საგანმანათლებლო მიმართულების ერთობლიობა სტუდენტებისთვის, რომლებსაც აქვთ ფიზიოლოგიური (კოორდინაციის ნაკლებობა, მაღალი (დაბალი) სიმაღლე, სიმსუქნე) და ფსიქოლოგიური (თვითდაჯერებულობის ნაკლებობა, შფოთვა, ყურადღების მიქცევა, სიზარმაცე). ) ბუნება.

როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, უფრო მეტი სტუდენტი სწავლობს კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე, ვიდრე რომელიმე ფიქსირებულ სასწავლო მარშრუტზე.

ემოციურ-ფსიქოლოგიური (No3) მარშრუტი გამოიყენეს ყველა სტუდენტზე, რომელიც სწავლობდა კომბინირებულ სასწავლო მარშრუტზე და ამ მიმართულების პარალელურად, სამმა სტუდენტმა გაიარა ფიზიკური (No. 1) სასწავლო მარშრუტი, ხოლო ერთმა სტუდენტმა გაიარა საკოორდინაციო-მეთოდური საგანმანათლებლო მარშრუტი. მარშრუტი.

მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიული მომზადების მეთოდოლოგიური სისტემის ეფექტურობის შესწავლა ხტუნვითი მოძრაობების შესასრულებლად

Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 turn ისწავლება მეორე კლასში მას შემდეგ, რაც გრანდიოზული ცვლილება ასწავლიდა. ეს ნახტომი ამზადებს მოსწავლეებს ნახტომების შესასრულებლად (ბიჭები ასრულებენ ტურებს en Haig) პირველ რიგში, თითოეული ნახტომი უნდა ისწავლებოდეს 1 დარტყმით 4/4. საწყისი პოზიცია V პოზიცია და სახე.

ამ ნახტომის შესრულებისას ძლიერად უნდა აიძროთ და პირდაპირ მაღლა ხტუნოთ სხეულით. ხტუნვისას უნდა მოტრიალდეთ და შეცვალოთ ფეხები, ისევე როგორც წვრილფეხა ცვლის დროს. თქვენ არ გჭირდებათ დაუყოვნებლივ შეტრიალდეთ: გადახტეთ 1 წერტილზე და ჰაერში თქვენი მხრები დაგეხმარებათ შეასრულოთ მობრუნების 1/4. შემდეგი ნახტომი არის მე-3 წერტილიდან მე-5 წერტილამდე, შემდეგ მე-5 წერტილიდან მე-7 წერტილამდე და ბოლო ნახტომი არის მე-7 წერტილიდან 1-ლ წერტილამდე.

წლის ბოლოს შეგიძლიათ გააკეთოთ ზედიზედ რამდენიმე გრანდიოზული ცვლილება. თითოეული ნახტომი შესრულებულია 1/4-ით. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turn სწავლობს მესამე კლასში. ჯერ თითოეული ნახტომი უნდა ისწავლოთ 1 დარტყმით 4/4, შემდეგ 1/4. Changemant de pieds წინსწრებით გვერდზე, წინ და უკან

ნახტომი ისწავლება მესამე კლასში მას შემდეგ, რაც temps saute ერთად დაწინაურება და grand changemant de pieds ისწავლება. Changemant de pieds ერთად წინსვლა აწარმოებს ფეხის ძალას და ძლიერ ბიძგს. ეს ნახტომი შესრულებულია შესრულების წესების მიხედვით, პირისპირ - V პოზიციაზე მჭიდრო ფეხები უნდა იყოს ნაჩვენები ჰაერში და შეცვალოს დაშვებისას.

პირველ რიგში, changemant de pieds ერთად წინსვლა უნდა ისწავლებოდეს 4/4-ში ყოველი ნახტომის შემდეგ გაჩერებით, შემდეგ ეს ნახტომი შესრულებულია ზედიზედ 1/4-ში. წინ და უკან ეს ნახტომი უნდა შესრულდეს პირისპირ და ეპაულემანტი კრუიზში. ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაში ან მესამე პოზიციაზე.

გვერდითი წინსწრებით Changemant de pieds ჩვეულებრივ შესრულებულია პირისპირ მდგომარეობაში. ხელები შეიძლება იყოს III პოზიციაზე ან ერთი ხელი I პოზიციაზე, მეორე ხელი III პოზიციაზე. Petit changemant de pied Petit changemant de pied სწავლობს მესამე კლასში. Petit changemant de pied არის მიწაზე ნახტომი, ანუ იატაკიდან თითების აწევის გარეშე. ამავდროულად, ნახტომის დროს თითები აუცილებლად გაშლილი უნდა იყოს. ნახტომის დროს ფეხები იცვლება, როგორც ჩვეულებრივ ცვლის დროს. ზე პირველადი შესწავლახელები მოსამზადებელ მდგომარეობაში, თავი სწორი. ჯერ უნდა შეასრულოთ ორი, სამი ნახტომი, შემდეგ გაზარდოთ ნახტომების რაოდენობა შვიდამდე, რვამდე. ბიძგი არ უნდა იყოს ძლიერი. თქვენ უნდა გადახტეთ იქამდე; ისე, რომ თითები ჰაერში გაიჭიმოს, მაგრამ ამავდროულად დარჩეს იატაკზე.

Petit changemant de pied არის ნახტომი, რომელშიც სადესანტო უნდა; იყავით თავშეკავებული, ფეხების სიძლიერის გამო. ამიტომ, petit changemant de pied ამაგრებს ფეხებს. თავდაპირველად, თითოეული ნახტომი უნდა შესრულდეს -1/4-ზე, მოგვიანებით 1/8-ზე.

აუცილებელია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ pH არის ძალიან რბილი და თავშეკავებული, მუხლები უნდა გაიხსნას ყოველი დემი-პლაჟით. თეძოები უნდა აიწიოს ნახტომში - მკვეთრი ბიძგების გარეშე, თითქოს ფეხებზე იწექი.

შემდგომში შესწავლილია petit changemant de pied en tournant. თქვენ უნდა შეასრულოთ შვიდი ან რვა ნახტომი ზედიზედ უფრო სწრაფი ტემპით. თითოეული ნახტომი შესრულებულია 1/8-ით. გადაადგილებამდე სხეული იხრება ქვემოთ და წინ. თავი და მზერა "რჩება" სარკეში, შემდეგ თავი პირველია, ვინც "ბრუნდება" - უკან. მოძრაობის დროს სხეული თანდათან მაღლდება, მხრები ძალიან ღია უნდა იყოს. ხელები, მასწავლებლის მითითებით, შეუძლიათ შეუფერხებლად აწიონ LI პოზიციამდე და დაიწიონ II პოზიციიდან მოსამზადებელ პოზიციამდე.

Pas echappe ისწავლება პირველ წელს, ჯერ ჯოხის პირისპირ. ჩვენ ვიწყებთ ამ ნახტომის შესწავლას, როდესაც სტუდენტებს ჯერ არ გაუკეთებიათ ორი ნახტომი ზედიზედ, ამიტომ, შესრულების სიწმინდისთვის, pas echappe შეიძლება დაიყოს ორად. ნახევრები: პირველი ნახევარი - ხტომა V პოზიციიდან II პოზიციაზე, რის შემდეგაც მუხლები გაშლილია; ხოლო მეორე ნახევარი არის ნახტომი მე-2 პოზიციიდან მე-5 პოზიციაზე. Pas echappe შესწავლილია 4/4-ის 2 ზომით. პირველი ზომა: "ერთის" დათვლაზე - დემი-პლია V პოზიციაზე.

ამავე ანგარიშით, მოძრაობა შესწავლილია დარბაზის შუაში. პირველადი შესწავლისას ხელები მოსამზადებელ მდგომარეობაშია. ხტუნვისას მკლავები ინარჩუნებს სწორ ფორმას და არ „იკუნტება“. სახის თავის პოზიცია.

Pas echappe არის პატარა ნახტომი, მაგრამ საწყისი შესწავლისას არ არის საჭირო ნახტომის სიმაღლის განზრახ დაწევა. ჰაერში, თქვენ უნდა აჩვენოთ გაფართოებული ფეხები V პოზიციაში. II პოზიციიდან ფეხები გაშლილია და გროვდება V პოზიციაში. არ არის საჭირო ფეხების დაჭერა P პოზიციაზე. აუცილებელია ჰაერში პოზიციების სიზუსტის მონიტორინგი და დაშვებისას. ქვედა ზურგი პლეზე უნდა იყოს მჭიდრო ნახტომამდე და მის შემდეგ. ყოველი ნახტომის შემდეგ თქვენ უნდა გააფართოვოთ პლეტი.

V პოზიციაზე ნახტომის პარალელურად, ხელები აწვება I პოზიციას, შემდეგ, ფეხების გახსნის პარალელურად II პოზიციაზე, ხელები იხსნება II პოზიციაზე (გოგონებისთვის, დაბალი II პოზიცია), ხოლო თავი უბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც წინ იდგა V პოზიციაზე და ოდნავ იხრება; ფუნჯის სახე.

CO II პოზიციაზე ნახტომის პარალელურად, ხელები ბრუნავს, იხსნება და V-ში ჩასვლის პარალელურად, ხელები დაშვებულია მოსამზადებელ მდგომარეობაში. თავი იცვლება დაშვებისას, უბრუნდება ფეხისკენ, რომელიც წინ მოდის V პოზიციაზე.

ჯერ შესრულების სიზუსტისთვის pas echappe IV პოზიციაზე შეიძლება პირისპირ ასწავლოთ, შემდეგ ეს ნახტომი შესრულებულია epaulemant croise. ნახტომის დროს ხელები აწეულია პირველ პოზიციაზე და დაშვებისას იხსნება მცირე კრუაზის პოზის მდგომარეობაში; მეორე ნახტომის დროს IV პოზიციიდან V პოზიციამდე, ხელები გრძელდება, ტრიალებს და ქვევით აწვება მოსამზადებელ პოზიციას. ეს ნახტომი ასევე შეიძლება შესრულდეს epaulement efface. კვლევის დასაწყისში, ხტომამდე, შეგიძლიათ დგომა epaulement efface, ხოლო მოგვიანებით, pas echappe on efface უნდა შესრულდეს epaulement croise პოზიციიდან. ამ შემთხვევაში, ხტამდე მყარად უნდა დაიჭიროთ ქუსლები იატაკზე და შეასრულოთ ნახტომი ზევით და ეპაულმენტის ამოწურვის ოდნავ შემობრუნებით. ხელები იხსნება პირველი პოზიციიდან და ხსნის პატარა მოცილებულ პოზას. Pas echappe IV-ის ზედიზედ შესრულებისას თავი უნდა ჩამოიწიოს (ხელს შეხედოს) და ოდნავ მობრუნდეს, ერთდროულად ხელების მოსამზადებელ მდგომარეობაში ჩაშვებით.

როგორც წესი, ფიქრები იმის შესახებ, თუ რა გვინდა გავხდეთ, ჩვენთან უფრო ახლოს მოდის საშუალო სკოლამდე. რაც შეეხება ისეთი პროფესიის არჩევას, როგორიც არის „ბალეტის მოცეკვავე“, 14-16 წლის ასაკში ეს აღარ იქნება შესაძლებელი. თუ ადამიანი საშუალოდ 4-5 წელი სწავლობს სპეციალობას, სწავლობს უმაღლეს სასწავლებლებში, მაშინ ბალეტის მოცეკვავეს სჭირდება 10 წელზე მეტი დახარჯვა. მაგრამ რა არის მისი მიმზიდველობა, რატომ ოცნებობს მილიონობით ბავშვი გახდნენ მხატვრები და იცეკვონ სპექტაკლებში, რადგან ეს არის შრომა და ხშირად კარიერისთვის პირადი ცხოვრების დათმობა?

კრეატიულობა, როგორც ცხოვრების წესი

კრეატიულობა არ არის მრავალი საუკუნის წინ დადასტურებული სქემები, თეორემები, ალგორითმები, ის მრავალფეროვანია, მრავალმხრივი და მუდმივ განვითარებაში. ერთი ან მეტი სფეროს შესწავლას თითქმის მთელი სიცოცხლე დასჭირდება! და თუ თქვენ აპირებთ რაიმეს გაკეთებას მუდმივად (სერიოზულად), მაშინ ეს უნდა იყოს ის, რაც გიყვართ, რისთვისაც მზად ხართ დაუთმოთ საკუთარი თავის უმეტესი ნაწილი და, შესაძლოა, მთლიანად ჩაეფლო მასში.

შეუძლებელია ნიჭიერი ადამიანი გახდე, უნდა დაიბადო. მაგრამ, ბუნებრივი მონაცემებითაც კი, იმისათვის, რომ არ გაფლანგოთ ისინი, არ გაანადგუროთ ისინი, ხანგრძლივი დავიწყებისა და მათი გამოყენების შეუძლებლობის გამო, აუცილებელია თქვენი შესაძლებლობების მუდმივი კვება, განვითარება და გაზრდა. ამისათვის აუცილებელია გამოვლინდეს მიმართულება, სადაც ნიჭიერი ბავშვი დაინტერესებულია განვითარებით, შეაფასოს მისი შესაძლებლობები და პერსპექტივები ამ მიმართულებით. მშობლებისთვის მნიშვნელოვანი ამოცანაა იპოვონ სწორედ ის მენტორები, ოსტატები, აღმზრდელები, მასწავლებლები, რომლებიც არ გაანადგურებენ მათ ნიჭს, მაგრამ განავითარებენ ბუნებრივ შესაძლებლობებს. ჩემივე მაგალითითისინი გასწავლიან, გიყვარდეს შენი საქმე და მიუძღვნა თავი მას. ისინი შექმნიან კომფორტულ პირობებს: მორალურ და ფსიქოლოგიურ მხარდაჭერას ახალგაზრდა ნიჭის მიმართ, რომელიც, როგორც წესი, პრაქტიკულად უგულებელყოფილია, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სამწუხარო შედეგები, როდესაც ნიჭი „ირღვევა“ უკვე მოგზაურობის დასაწყისში. ეს უნდა იყოს ადამიანი, რომლის ქვეშაც დაბადებული იყო იღბლიანი ვარსკვლავი"კრეატიულობა/ხელოვნება" და აბსოლუტურად და მთლიანად გიყვარს ის, რასაც აკეთებ. მშობელს ეს შეუძლია გაიგოს პირად საუბარში ან ღია გაკვეთილზე - თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ იგრძნოთ ასეთი ადამიანები, არანაირი რეგალია და უზარმაზარი ცოდნა არ დაეხმარება, თუ ადამიანი:

1. არა შემოქმედებითი ადამიანი.
2. არა მასწავლებელი (ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ პროფესიაზე).

ახალგაზრდა ნიჭის აღზრდა დაბადებიდან იწყება. ბავშვს რომ ვუყურებ, ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რისკენ მიისწრაფვის მისი შინაგანი მე. ბავშვი არის სუფთა ადამიანი, რომელმაც არ იცის როგორ მოატყუოს საკუთარი თავი და სხვები, ამიტომ ის გულწრფელად აღწევს საქმეს, რაც მას აინტერესებს და ასევე გულწრფელ უარს ამბობს იმაზე, რაც მას საერთოდ არ აინტერესებს. ბავშვობაში შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება თავისუფლებაა! არჩევანის თავისუფლება, მოქმედების თავისუფლება (რა თქმა უნდა, განათლების ფარგლებში). პატარა კაცის დამრიგებელი მოქანდაკეს ჰგავს: ჯერ კარგად უნდა მოზილოს, გაათბო, თიხა მოამზადოს სამუშაოდ, შემდეგ კი, ცოტა ხნის შემდეგ, საკუთარი ხელოვნების ნიმუშები გამოძერწოს.

შესავალი ცეკვის სამყაროში.

სად იწყება მომავალი ხელოვანის კარიერა საცეკვაო სამყაროში? შესაძლებლობების განსაზღვრით და ცეკვისა და მუსიკისადმი განსაკუთრებული სიყვარულით თავად ბავშვის მშობლების მიერ. რა თქმა უნდა, საკმაოდ ბევრი ოჯახია, სადაც ბავშვები თაობიდან თაობას ადიდებენ თავიანთ ოჯახს წარმატებით მთელ მსოფლიოში, მაგრამ ჩვენ ვიცით მრავალი მაგალითი, როდესაც შემოქმედებით ოჯახში გაზრდილი ბავშვი მსოფლიო პოპულარობას აღწევს. სწორედ დედები ამჩნევენ შვილში ნიჭის პირველ გამოვლინებებს. და მაშინ ჩნდება ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტი - სად უნდა გაგზავნოს ბავშვი, სად გააცნობს ხელოვნების სამყაროს, არა გაფუჭებულს, არამედ იმ ცოდნის მიცემას, რომელიც ხელს შეუწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას. თუ ბავშვს ჰქონდა შესანიშნავი შესაძლებლობა ბავშვობაში გაეგო, თუ რომელი შემოქმედებითი მიმართულებით ისურვებდა განაგრძოს განვითარება, მაშინ ღირს პასუხისმგებლობით მოეკიდოს, პირველ რიგში, მასწავლებლებს, რომლებიც გახსნიან და დაეხმარებიან მას სწავლაში, ახალი მსოფლიო! დიახ, როგორც წესი, ცეკვის სკოლაში ან სტუდიაში ბავშვის მოყვანისას მშობლები ამ გაკვეთილებს მომავლის საქმედ არ თვლიან. ასეთი შემოქმედებითი მიმართულების არჩევის ძირითადი მიზეზებია ფიზიკური განვითარება, პოზა (ზოგჯერ სერიოზული დარღვევების გამოსწორებასაც კი მიდიან), მუსიკალურობისა და რიტმის გრძნობის განვითარება, ბავშვის როგორც პიროვნებად გამოვლენა (ცეკვა არის გამოხატვის საშუალება. საკუთარი თავი - განსაკუთრებით ინტროვერტი ბავშვებისთვის), ესთეტიკური განათლება, დისციპლინა, შრომისმოყვარეობა და ა.შ. შემდეგი ეტაპი არის მასწავლებლის მიერ იმ სპეციალური მონაცემებისა და შესაძლებლობების იდენტიფიცირება, რომლებიც არ არის თანდაყოლილი ყველა ბავშვისთვის. ცეკვა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა საქმიანობა, არ დგას. ამ პროფესიის მოთხოვნები ყოველწლიურად იზრდება. თუ ადრე მაყურებელი აღფრთოვანებული იყო ხელოვანის უნარით, ადვილად გაეკეთებინა გაყოფა, ახლა ამ ხარისხს (გაჭიმვას) პრაქტიკულად არ აქვს ლიმიტი, როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის.

მრავალი წარმატების შემდეგ "სახლიდან არც თუ ისე შორს დასასვენებელ ცენტრში", მშობლებს აქვთ ძალიან მნიშვნელოვანი კითხვა: სად უნდა გააგრძელონ უფრო ღრმა განათლება ინტერესის სფეროში? სად გაეცნობა იგი ხელოვნების სამყაროს, არა გაფუჭებული, არამედ იმ ცოდნის გათვალისწინებით, რომელიც ხელს შეუწყობს მის შესაძლო მომავალ პროფესიას?

როცა ჰობი პროფესიად იქცევა

პროფესიულ სასწავლებელში ან ცეკვის აკადემიაში შესვლისას ბავშვებს ყოველთვის საგულდაგულოდ ირჩევენ: საუკეთესოთაგან საუკეთესოს ირჩევენ. საგანმანათლებლო დაწესებულების დონის მიხედვით ხდება მკაცრი შერჩევა, როდესაც ერთ ადგილზე ათი-სამასამდე ადამიანი განაცხადებს. რა თვისებები და უნარებია ძალიან მნიშვნელოვანი მომავალი ხელოვანისთვის:

1. ფიზიკური მონაცემები:

• ევერსია (ზოგადი, აქტიური, პასიური)
• ნაბიჯი ან განსხვავებული გაჭიმვა (აქტიური, პასიური)
• instep (ფეხის სპეციალური ფორმირება)
• მოქნილობა (სხეული)
• ნახტომი (ამაღლება და ბუშტი)

2. ფსიქომოტორული უნარები (აპლობი, ვესტიბულური აპარატი, კოორდინაცია)

3. მუსიკალურობა, რიტმის გრძნობა

4. სასცენო მახასიათებლები (გარეგნობა, არტისტულობა)

თუ ყველაფერი გასაგებია ფიზიკური კრიტერიუმებით, მათ გარეშე მომავალი მოცეკვავე პრინციპში ვერ აიღებს პროფესიას, მაშინ განყოფილება "სცენური შესრულება" ბევრს აბნევს, თუმცა სწორედ ეს ხდება ხშირად გადამწყვეტი სპეციალიზებულ დაწესებულებაში ჩარიცხვისას. . არსებობს მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელოებიც კი, რომლებიც მკაცრად განსაზღვრავს მომავალი სტუდენტების შერჩევის კრიტერიუმებს, ისეთი დეტალების გათვალისწინებით, როგორიცაა მანძილი სანტიმეტრებში თვალებს შორის და თუნდაც ცხვირის ზომა. დიახ, ეს ძალიან მოგაგონებთ სილამაზის სასტიკ კონკურსს, მაგრამ ამის გარეშე შეუძლებელია! გარე მონაცემები ძალიან მნიშვნელოვანია ხელოვანისთვის. ცხოვრებაში ძირითადად „ადამიანებს ტანსაცმლით ვხვდებით“ და რა შეგვიძლია ვთქვათ მხატვრებზე, რომლებიც ახლა და ყოველთვის ბევრისთვის მისაბაძი მაგალითი გახდნენ.

პროფესიულ ქორეოგრაფიულ სკოლაში (აკადემიაში) ჩაბარების შემდეგ დასვენება ნაადრევია, უმეტესობა პირობითად ირიცხება. ეს ნიშნავს, რომ მათი გაძევება ნებისმიერ დროს შეიძლება. დიპლომის პრესტიჟი, მაგალითად, ვაგანოვას აკადემიიდან, იმდენად მაღალია მთელ მსოფლიოში, რომ კურსდამთავრებულები აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდნენ რუსული ბალეტის სკოლის საცნობარო სტანდარტებს.

მოსწავლეები დღის განმავლობაში მონაცვლეობით სწავლობენ ზოგადსაგანმანათლებლო და სპეციალური ცეკვის დისციპლინებს. ეს განრიგი საშუალებას აძლევს ბავშვს ფიზიკურად დაისვენოს ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებში, მაგრამ ამავე დროს შეინარჩუნოს კონცენტრაცია კარგ ფორმაში მთელი დღის განმავლობაში. „ბალეტის მოცეკვავე“ კვალიფიკაციის საგნებია: კლასიკური, სახასიათო, ისტორიული, ყოველდღიური, დუეტ-კლასიკური და თანამედროვე ცეკვა, მსახიობობა, ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობა. ბავშვები ასევე სწავლობენ სოლფეჯოს და თამაშის საფუძვლებს მუსიკალური ინსტრუმენტი, მუსიკის, თეატრის, სახვითი და ქორეოგრაფიული ხელოვნების ისტორია, პეტერბურგის ისტორია და კულტურა, ადამიანის ანატომია და ფიზიოლოგია. ბალეტის მოცეკვავეების განათლება არ მთავრდება საბალეტო ნაბიჯების ტექნიკის დახვეწით, უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს სასცენო გამოცდილებას და სპექტაკლებში მონაწილეობას. ამიტომ მათი სასკოლო დღე შესაძლოა საღამოს შვიდ საათამდე დასრულდეს, რადგან... მნიშვნელოვანი დრო ეთმობა რეპეტიციებს და სპექტაკლების მომზადებას. ხშირად ხდება, რომ დღე თავად სპექტაკლით მთავრდება და ეს დაახლოებით საღამოს 22-23 საათზეა. სკოლის უკვე პირველ კლასში ტარდება პირველი გამოცდები, რაც იწვევს მიტოვებას. იანვარსა და მაისში გარიცხულნი არიან ის მოსწავლეები, რომლებმაც ვერ გაუძლეს დატვირთვას ან კლასიფიცირდნენ „უვარგისად“ ფიზიკური მახასიათებლების გამო, რომელთა განვითარება ან გამოსწორება შეუძლებელია (აქტივობა, გაჭიმვა, ხტუნვა, გამძლეობა, ფორმა) და, რაც მთავარია, ვერ გაამართლა მასწავლებლების მოლოდინი. შემდეგი სერიოზული გაძევება ხდება მესამე კლასში, საბოლოო კი მეცხრეში. ანუ თითქმის დამთავრებამდე. და ზოგჯერ ჰორმონების, ზედმეტი კილოგრამების ან ჯანმრთელობის პრობლემების ბრალია. გოგონას, რომელმაც ორი კილოგრამი ან ხუთი სანტიმეტრი მოიმატა, საყრდენებში ძნელია აწევა, ამიტომ უნდა წავიდეს. შედეგად, 70 აპლიკანტიდან სკოლის დამთავრების მომენტში რჩება მხოლოდ 25. სახელმწიფო გამოცდებზე საუკეთესო თეატრების წარმომადგენლები იკრიბებიან.

ზოგს გამოცდების შემდეგ დაუყოვნებლივ იწვევენ სამუშაოდ. სხვები დამოუკიდებლად შედიან ახალ ცხოვრებაში.

რუსეთის ფედერაციის ქორეოგრაფიული სკოლები:

• FSBEI HPE "მოსკოვი სახელმწიფო აკადემიაქორეოგრაფია"
• FSBEI HPE ”რუსული ბალეტის აკადემია A.Ya. ვაგანოვა"
• სანქტ-პეტერბურგის GBPOU "ბორის ეიფმანის ცეკვის აკადემია"
• GBOU SPOKI RB "ბაშკირის ქორეოგრაფიული კოლეჯი რუდოლფ ნურეევის სახელობის"
• SAOU SPO RB "ბურიათის რესპუბლიკური ქორეოგრაფიული კოლეჯის სახელობის. ლ.პ. სახიანოვა და პ.ტ. აბაშეევა"
• GBOU SPO "ვორონეჟის ქორეოგრაფიული სკოლა"
• GBOU SPO RO "შახტინსკი" მუსიკალური კოლეჯი»
• SAOU SPO RT "ყაზანის ქორეოგრაფიული სკოლა" (ტექნიკური სკოლა)
• GBOU SPO "ომსკის კულტურისა და ხელოვნების რეგიონალური კოლეჯი"
• საშუალო პროფესიული განათლების რეგიონალური სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• კრასნოგორსკის ფილიალი GAPOU MO "მოსკოვის პროვინციული ხელოვნების კოლეჯი"
• FSBEI SPO "ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• FSBEI SPO "პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული კოლეჯი"
• GBOU SPO "სამარას ქორეოგრაფიული სკოლა (კოლეჯი)"
• საშუალო პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება "სარატოვის რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი" (ქორეოგრაფიული განყოფილება)
• იაკუტის ქორეოგრაფიული სკოლა სახელობის A.V. პოსელსკიხი
• შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის (FEFU) ქორეოგრაფიული სკოლა
• OGBOU SPO "ასტრახანის ხელოვნების კოლეჯი"
• მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ლავროვსკი
• საშუალო პროფესიული განათლების ქორეოგრაფიული კოლეჯის "კლასიკური ცეკვის სკოლა" ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაცია
• GBPOU "მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ცეკვის თეატრში "გჟელი" * კრასნოდარის ქორეოგრაფიული სკოლა

სამწუხაროდ, ჩვენს ქვეყანაში მხოლოდ „კლასიკური ბალეტის მოცეკვავე“ შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება. დიახ, ასეთი ძლიერი სკოლით, ისინი გადაამზადებენ, თუ უნდათ დასაქმდნენ თანამედროვე თეატრალურ დასებში. მაგრამ კლასიკური მუსიკის გარდა, ჩვენს ქვეყანაში სულ უფრო მეტი არტისტია თანამედროვე ტენდენციებიმაგალითად, თანამედროვე ან თანამედროვე. და განათლების მისაღებად, მხატვრები იძულებულნი არიან შევიდნენ სხვა ქვეყნების საცეკვაო აკადემიებში, მათგან ყველაზე ცნობილი:

• გერმანია:

- ფოლკვანგის ხელოვნების უნივერსიტეტი (თანამედროვე ცეკვის ინსტიტუტი)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, მაინის ფრანკფურტი

• ნიდერლანდები

- კოდარტის ხელოვნების უნივერსიტეტი, როტერდამი, ArtEZ ხელოვნების უნივერსიტეტი (არნემი)

• შვეიცარია L'école-atelier Rudra Béjart Lozanne

- (ლოზანა)

• ბელგია

- P.A.R.T.S. თანამედროვე ცეკვის სკოლა (ბრიუსელი)

• უნგრეთი

- ბუდაპეშტის თანამედროვე ცეკვის აკადემია (ბუდაპეშტი)

• საფრანგეთი

- ლიონის კონსერვატორიის ეროვნული უმაღლესი მუსიკა და დანსი (ლიონი)

პროფესიულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ჩარიცხვა ყველას არ შეუძლია, ვინც ცეკვით არის დაინტერესებული, უმეტესობა კერძო სკოლებში სწავლობს და ცეკვის სტუდიები. მათ ასევე შეუძლიათ მიიღონ უმაღლესი განათლება, მიიღონ მუსიკალური და ცეკვის თეატრები, იყოს მოთხოვნადი შემოქმედებით სამყაროში.

• ქორეოგრაფიული ხელოვნება რუსეთის უნივერსიტეტებში (უმაღლესი განათლება):
• ბარნაული. ალტაის სახელმწიფო კულტურისა და ხელოვნების აკადემია
• ბელგოროდი. ბელგოროდის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ვლადივოსტოკი. შორეული აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტი
• ვლადიმირ. ვლადიმირის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ვოლგოგრადი. ვოლგოგრადის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• იოშკარ-ოლა. მარის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• ყაზანი. ყაზანის (ვოლგის რეგიონი) ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალინინგრადი. იმანუელ კანტის ბალტიის ფედერალური უნივერსიტეტი
• კალუგა. კალუგის სახელობის სახელმწიფო უნივერსიტეტი. კ.ე. ციოლკოვსკი
• კრასნოიარსკი ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტი
• მაგნიტოგორსკი მაგნიტოგორსკის სახელმწიფო კონსერვატორია (აკადემია) მ.ი. გლინკა
• მოსკოვი. მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი,
• რუსეთის სახელმწიფო სოციალური უნივერსიტეტი, მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემია, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტი
• ნალჩიკი. ჩრდილოეთ კავკასიის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი
• ომსკი. ომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სახელობის. ფ.მ. დოსტოევსკი
• პერმის. პერმის სახელმწიფო კულტურის ინსტიტუტი, პერმის სახელმწიფო ქორეოგრაფიული სკოლა
• სანქტ-პეტერბურგი. ა.იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია. ვაგანოვა.
• რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახელობის. ა.ი. ჰერცენი, პეტერბურგის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• სტავროპოლი. სტავროპოლის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტი
• ტამბოვი. უმაღლესი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ტამბოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სახელობის გ.რ. დერჟავინი"
• ტულა. ტულას სახელობის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ლ.ნ. ტოლსტოი
• ტიუმენი. ტიუმენის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ხიმკი. მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი
• ჩელიაბინსკი. სამხრეთ ურალის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის სახელობის P.I. ჩაიკოვსკი
• ჩიტა. ტრანსბაიკალის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
• იაკუტსკი ჩრდილო-აღმოსავლეთის ფედერალური უნივერსიტეტის სახელობის M.K. ამმოსოვა

კარიერა

ქორეოგრაფიული დაწესებულებების ყველა სტუდენტის ოცნება თეატრია. მოსკოვის სკოლის კურსდამთავრებულებს, როგორც წესი, იწვევენ ბოლშოის თეატრის ჯგუფში, ვაგანოვას აკადემიიდან მარიინსკის, მიხაილოვსკის, ბორის ეიფმანის ბალეტში და ა.შ. ყველა ახალგაზრდა არტისტი გადის ერთსა და იმავე გზას, რათა გახდეს „მოცეკვავე“ ან „ბალერინა“, რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები, როდესაც ფინალურ გამოცდაზე მათ დაუყოვნებლივ იწვევენ თეატრებში „სოლისტის“ პოზიციაზე, მაგრამ ძირითადად ყველა იწყებს. კორპუს დე ბალეტთან, რომელმაც გაიარა ზოგადი აუდიცია მაყურებელი გაკვეთილის სახით. დასში ჩარიცხულთა უმეტესობა რჩება კორპუს დე ბალეტის რიგებში. მხოლოდ რამდენიმე, ყველაზე ნიჭიერი, აღწევს სოლო პარტიებს. ამისათვის თქვენ უნდა იყოთ მართლაც ნათელი, უჩვეულოდ გამორჩეული მხატვარი. პროფესია გულისხმობს თანამდებობების მკაცრ იერარქიას, როგორიცაა ბალეტის მოცეკვავე, პრიმა ბალერინა და ასევე არის საკვალიფიკაციო კატეგორიები, რომელთაგან სულ 17 (უმაღლესი, პირველი და მეორე კატეგორიის ბალეტის მოცეკვავე, წამყვანი სცენის ოსტატი და ა.შ. .) ბევრი, თუ არა ყველა, ნებისმიერი მხატვრის და განსაკუთრებით ბალეტის შემსრულებლის ბედი დამოკიდებულია გარემოებების ერთობლიობაზე, კულისებში არსებულ ურთიერთობებზე, თეატრის რეპერტუარზე, კონკურსებზე ადგილებზე და პირად ხიბლზე.

თუ ვსაუბრობთ პეტერბურგის თეატრებზე, მაშინ ესენია:

- სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის ოპერის თეატრი

— სანკტ-პეტერბურგის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი. M.P. მუსორგსკი - მიხაილოვსკის თეატრი

— ლეონიდ იაკობსონის სახელობის პეტერბურგის სახელმწიფო აკადემიური ბალეტის თეატრი — აკადემიური თეატრიბორის ეიფმანის ბალეტი - კონსტანტინე ტაჩკინის პეტერბურგის ბალეტის თეატრი

- პ.ი.ჩაიკოვსკის სახელობის ბალეტის თეატრი

- სანქტ-პეტერბურგის თეატრი "რუსული ბალეტი"

— გვამების ტურისტული გუნდები

ოცნების ასრულება.

ყველას უყვარს იყოს წარმატებული და მოთხოვნადი, ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდ სცენაზე მყოფი არტისტებისთვის, რადგან... საცეკვაო კარიერაში წარმატების გასაღები სწორედ ამბიცია და საკუთარ თავზე უკეთესი ყოფნის სურვილია. როდესაც ბავშვები იწყებენ ქორეოგრაფიის კეთებას, ისინი არ ფიქრობენ წარმატებასა და დიდებაზე, მათ იზიდავთ სცენის ეს იდუმალი და მომხიბვლელი სამყარო და სპექტაკლში მონაწილეობა მათი ბავშვობის ოცნებების მიღმაა. პროფესიისადმი ეს დამოკიდებულება არ ქრება წარჩინებულ ხელოვანებშიც კი. დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, სინათლე, სპექტაკლის დაწყებამდე მღელვარება - მათი ცხოვრების ნაწილი ხდება, რომლის გარეშეც ფიქრობენ, რომ თავს ბედნიერად ვეღარ გრძნობენ. მაყურებლის სიყვარული და მადლიერება უფრო მეტს იძლევა ღრმა მნიშვნელობასაბალეტო ცხოვრებაში ხელოვანები გრძნობენ მათ მნიშვნელობას თეატრისთვის არა მხოლოდ ეკონომიკური თვალსაზრისით, არამედ ზოგადად ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების დონეზე.

ბალეტის მოცეკვავეის ცხოვრების ყველაზე საინტერესო ნაწილი გასტროა. ხშირად ხდება, რომ სწორედ ამ პროფესიის წყალობით აქვს ადამიანს შესაძლებლობა გაეცნოს მთელ სამყაროს. ინტერნეტი სავსეა ბალეტის ვარსკვლავების კაშკაშა ფოტოებით ლამაზ კოსტიუმებში, ცნობილი ადამიანებით ყველანაირი „მსოფლიოს საოცრების ფონზე“. შესაძლებლობა იმოგზაურო მთელს მსოფლიოში და გადაიხადო კიდეც ამაში - ეს არ არის ოცნება?? მაგრამ ბევრმა არ იცის, რომ ტური ნიშნავს გაუთავებელ დაღლილობას, მუდმივ აეროპორტებს და მოგზაურობას და ძალიან ცოტა თავისუფალ დროს სხვა ქვეყნებისა და ქალაქების კულტურით ჩაძირვისა და ტკბობისთვის. მართალია, ეს ჯერ კიდევ არ არის დაბრკოლება იმისთვის, რომ იმუშავო, გააუმჯობესო, იცეკვო ახალი ნაწილები და მთლიანად დაუთმო მაყურებელს!

პროფესია ახალგაზრდებისთვის.

ბევრი ბალეტის მოცეკვავეისთვის ცხოვრება სხვაგვარად ვითარდება. ზოგი პენსიაზე გასვლამდე მუშაობს თეატრებში, ზოგი ცდილობს სადმე სხვაგან გააცნობიეროს, როგორც კი იგრძნობა საცეკვაო კარიერის აქტივობის დაქვეითება. კანონის თანახმად, სოლისტები პენსიაზე გადიან საცეკვაო სამყაროში 15 წლიანი უწყვეტი სამსახურის შემდეგ, ბალეტის კორპუსის მოცეკვავეები - მინიმუმ 20 წელი. უმეტესობა ასე თუ ისე ხელოვნებასთან დაკავშირებულ პროფესიებში მიდის. მაგალითად, ისინი ასწავლიან ქორეოგრაფიულ სკოლებში, მუშაობენ რეპეტიტორად თეატრში, სკოლებში და საბალეტო სტუდიებში და გადამზადებულნი არიან როგორც ქორეოგრაფები და ქორეოგრაფები. ქმნიან საცეკვაო სკოლებს და თუ გაუმართლათ, ხელმძღვანელ პოზიციებს იკავებენ თავად თეატრში, სადაც მთელი ცხოვრება მუშაობდნენ. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველაფერი დამოკიდებულია თავად ადამიანზე და მის ამბიციებზე და ასეთი თავბრუდამხვევი კარიერის შემდეგაც კი შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ კიდევ უფრო წარმოუდგენელი შესაძლებლობები, რომლებიც ნათელ კვალს დატოვებს ცეკვისა და ხელოვნების ისტორიაში.

დასკვნა.

საკუთარი თავის, როგორც ბალეტის მოცეკვავის შეცნობა მაშინვე არ მოდის, თავიდან ბავშვი კრეატიულობას ეპყრობა როგორც სასიამოვნო გატარებას, შემდეგ ხვდება, რომ ეს სამყარო იმდენად ახლოსაა მასთან, რომ მას სურს მთელი ცხოვრება დაუთმოს მას, ჩვეულებრივ, ეს ასოცირდება. პროფესიულ სასწავლებელში ან აკადემიაში ჩაბარებით. კულტურული სამყაროს ნაწილის გრძნობა უფრო ახლოს ჩნდება შენი კარიერის პიკთან, როდესაც მთელი მსოფლიო იწყებს შენთან ერთსა და იმავე ენაზე საუბარს. ყოველი დღე არის გამოწვევა და საკუთარი თავის დაძლევა, მოთხოვნილების არარსებობის ან ტრავმის მიღების შიში, რაც კარიერას გაანადგურებს. მაგრამ ამავდროულად, არ არსებობს უფრო ლამაზი და მიმზიდველი ცხოვრება, რომელიც კარებს უღებს მთელ სამყაროს, სავსე ტაშით, ყვავილებით და აღტაცებით. თუ ვსაუბრობთ ადამიანების აღქმის განსხვავებაზე, მაშინ დამოუკიდებელ ცხოვრებაში ნებისმიერი სხვა პროფესიის ადამიანი აშკარად იცის, მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანი გრძნობს ამას. ხელოვნების ნამდვილ მსახურს არ აინტერესებს ხელფასის ზომა და სამუშაო საათების რაოდენობა, მისთვის მნიშვნელოვანია იყოს მოთხოვნადი, არ დაკარგოს ინტერესი საყვარელი საქმის მიმართ და ისე, რომ შემოქმედების მხურვალე ცეცხლი არასოდეს ჩავიდეს. გარეთ შიგნით.

სპეციფიკური მახასიათებლები და ფსიქოლოგიური სტრუქტურა
ბალეტის მოცეკვავეების საქმიანობა

ბალეტის მოცეკვავე დიდ მოთხოვნებს უყენებს მის ფიზიკურ და გონებრივ შესაძლებლობებს (A.Ya. Vaganova, 1948; G.S. Ulanova, 1954; M.M. Fokin, 1962; L.N. Lavrovsky, 1965; M.M. Gabovich, 1966; N.N. სერებრენიკოვი, 1969 და სხვ.). ხელოვანის საქმიანობის ეფექტურობა განისაზღვრება ტექნიკური და მხატვრული ოსტატობით, ვინაიდან ბალეტის მოცეკვავის სასცენო საქმიანობა მოითხოვს, ერთის მხრივ, სხვადასხვა სასცენო მოძრაობის ზუსტ და თავისუფლად დაუფლებას, რომლებიც გამოიყენება როგორც ქორეოგრაფიული ლექსიკა, მეორე მხრივ. , ბალეტში საჭიროა თითოეულ მოძრაობას მიეცეს გარკვეული ემოციური შეღებვა, შექმნა მთლიანობა ინდივიდუალური მოძრაობების კომბინაციით. სასცენო მოქმედება.
მთავარი განსხვავება სასცენო ხელოვნებასა და სხვა სახის მხატვრულ საქმიანობას შორის არის ის, რომ მსახიობის პიროვნება გარდაიქმნება როლის პიროვნებად და ეს პროცესი ყოველთვის ხდება მაყურებლის წინაშე. პოეტის შემოქმედება - პოეზია, მხატვარი - მისი ნახატები შეიძლება არსებობდეს ავტორისგან განცალკევებით, წლების განმავლობაში ელოდება აღიარებას. ეს არ ეძლევა მსახიობს. გამოსახული და გამოსახულება, ხორცშესხმული და განსახიერება შერწყმულია მის შემოქმედებაში. თუ როლი იქმნება, მაგრამ რატომღაც მსახიობი საჯაროდ არ თამაშობს, დასრულებულ მხატვრულ ნაწარმოებზე ლაპარაკის უფლება არ გვაქვს. მსახიობის საქმიანობაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მისი შემოქმედების პირობებს. კრეატიულობა მაყურებლის წინაშე, ბევრისთვის ერთდროულად მიმზიდველი, კონფიდენციალური კომუნიკაცია აუდიტორიასთან, როდესაც ემოციური უკუკავშირი მყარდება მსახიობ - მაყურებელ - მსახიობს შორის, ეს ყველაფერი განსაკუთრებულ მოთხოვნებს უყენებს მსახიობის მიერ განსახიერებულ იმიჯს. მისი ქმედებებისა და გამოცდილების განსაკუთრებული ექსპრესიულობა, გამორჩეულობა, მათი გადამდებიობა, ალბათ, შეიძლება ეწოდოს მსახიობის შემოქმედების გამორჩეულ თვისებას. ბალეტი, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის კომუნიკაციის საშუალება ხელოვანსა და მის თანამედროვეებს შორის. „ქორეოგრაფიის“ კონცეფცია დღეს მოიცავს ყველაფერს, რაც ცეკვის ხელოვნებას ეხება. ქორეოგრაფიის სპეციფიკა არის ის, რომ ადამიანის აზრები, გრძნობები და გამოცდილება გადმოიცემა არა მეტყველებით, არამედ მოძრაობისა და სახის გამომეტყველებით. ცეკვის ფიზიკური ელემენტები უნდა დაექვემდებაროს ფსიქოლოგიურ კონცეფციას. ნახტომმა შეიძლება სიხარული და ტანჯვა მოიტანოს. თქვენ უნდა მისცეთ საშუალება თქვენს სხეულს იგრძნოს.
ბალეტი ქორეოგრაფიის ყველაზე რთული ფორმაა. როგორც კომპოზიტორი აღვიძებს მსმენელთა ფანტაზიას მუსიკალური სურათების შექმნით, ქორეოგრაფიც იმავე მიზნით ქმნის პლასტიკურ, თვალსაჩინო სურათებს. ბალეტის მოცეკვავის ინდივიდუალობა დაკავშირებულია არა მხოლოდ გარკვეული მიდრეკილებით, შეფერილი მისი უნიკალური წარმოსახვით და ტემპერამენტით, ეს დამოკიდებულია ცხოვრების სიმდიდრესა და გონებრივ გამოცდილებაზე, სოციალური კავშირების სირთულეზე, მსახიობის სამოქალაქო პოზიციაზე. და პროფესიული შესაძლებლობები, როგორც ვხედავთ, დაკავშირებულია იმაზე, თუ რამდენად მობილური და პლასტიკურია მისი პიროვნება. პიროვნების მახასიათებლები მჭიდრო კავშირშია ტრანსფორმაციის უნართან. მსახიობის პირადი მასალისგან იბადება ახალი სასცენო იმიჯი, რამდენად მდიდარი და მრავალფეროვანია იგი. მხატვრებს აერთიანებს აუდიტორიასთან მხატვრული გამოსახულების ენით საუბრის უნარი. მაგრამ არავინ ხარჯავს ამდენ ფიზიკურ ძალისხმევას მისი, როგორც ბალეტის მოცეკვავე, წარმოდგენისთვის მომზადებაში. ბალეტის მოცეკვავეს მოუწოდებენ ცეკვის საშუალებით შექმნას ცოცხალი ადამიანური გამოსახულებები, ამიტომ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ნიჭიერების ხარისხზე და მის შემოქმედებით დამოკიდებულებაზე. მისი ნამუშევარი ყოველთვის ხდება მოცემულ მომენტში და მეორდება იმდენჯერ, რამდენჯერაც ეს სჭირდება თეატრს და მაყურებელს. ნებისმიერ ხელოვანს შეუძლია შექმნას, როდესაც შთაგონება ფლობს მას, მაგრამ სცენის შემსრულებელს თავად უნდა ჰქონდეს შთაგონება და შეძლოს მისი გამოძახება, როდესაც ის გამოჩნდება სპექტაკლზე. ეს არის მსახიობის ხელოვნების მთავარი საიდუმლო.
E.V. Fetisova, საუბრისას ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიის უნიკალურობაზე, აღნიშნავს, რომ მას უნდა ჰქონდეს ფიზიკური და სულიერი თვისებების მთელი კომპლექსი: ჰარმონიული ფიზიკა, კარგი ჯანმრთელობა, გამძლეობა და მხატვრულობა. მხოლოდ მხატვარი ჯარიმა და დიდი გრძნობარიტმს შეუძლია სცენაზე მუსიკალური და ქორეოგრაფიული გამოსახულების ჭეშმარიტად განცდა და ექსპრესიულად გადმოცემა და მუსიკის შინაარსის, მისი დახვეწილი ნიუანსების განსახიერება. რიტმის გრძნობის გარეშე საცეკვაო მუსიკაში სინქრონიულობა არ შეიძლება. გარდა ამისა, ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ჰქონდეს კარგი მუსიკალური და ვიზუალური მეხსიერება, ჰქონდეს მახვილი ყური და მკვეთრი თვალი. დრამატურგი რეპეტიციაზე მოსვლამდე იღებს თავისი როლის ტექსტს; ოპერის მხატვარი იღებს როგორც ტექსტს, ასევე ნოტებს. ბალეტის მოცეკვავეს უნდა ახსოვდეს არა მხოლოდ მისი თითოეული ნაწილის მთელი მუსიკალური ხაზი, ყველა შესასვლელი, ვარიაცია, ანსამბლის ცეკვა - მუსიკის პარალელურად მან უნდა ისწავლოს ის ქორეოგრაფიაც, რომელსაც ქორეოგრაფი აჩვენებს. გარეგანი მონაცემები ხელს უწყობს ან ხელს უშლის ხელოვანს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, საბოლოო ჯამში, ბევრს მისი შინაგანი სისავსე და არტისტულობა წყვეტს. კლასიკური ცეკვა ერთ-ერთი ყველაზე რთული მოვლენაა როგორც ახლა, ისე წარსულში. კლასიკური ცეკვა მოითხოვს მთელი ტექნიკური ბალეტის არსენალის აბსოლუტურად თავისუფლად დაუფლების უნარს, ამიტომ, ყველა ბალეტის შემსრულებლის ცხოვრებაში, კლასიკური ცეკვის ტექნიკის დაუფლება გაუთავებელი პროცესია. ტექნიკა არის ცეკვის შემადგენელი ყველა მოძრაობის შესრულების უნარი. მაგრამ მაღალი ტექნიკური უნარი ექვემდებარება ხელოვნებაში ყველაზე მნიშვნელოვანს - მხატვრული გამოსახულების შექმნას (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejar, 1989; G.S. Ulanova 1970 და სხვ.). ამიტომ, გარეგნულ ტექნიკასთან ერთად, ბალეტის მოცეკვავე უნდა ფლობდეს შინაგან ტექნიკასაც - მსახიობობას, გახსოვდეთ, რომ ბალეტის მსახიობის თამაში ძირეულად განსხვავდება დრამატული მსახიობის თამაშისგან. ნამდვილი ხელოვნება იწყება მაშინ, როდესაც პოზა ანათებს ადამიანის გრძნობის შინაგანი შუქით - სიხარული, ბედნიერება, სიამაყე, ბრაზი და ა.შ. . მუსიკა ეხმარება მხატვარს და ქორეოგრაფს შემოქმედებაში თავისი ფსიქოლოგიური და ემოციური შინაარსით. თუ ბალეტის პირველი კომპონენტი დრამაა, მაშინ მეორე, მასთან ორგანულად დაკავშირებული მუსიკაა. ”ბალეტი იგივე სიმფონიაა”, - თქვა P.I. ჩაიკოვსკი. და იგივე გაიმეორა ბ.ვ. ასაფვ, ს.ს. პროკოფიევი, რ.მ. გლიერი. რ.ვ. ზახაროვმა თქვა: "საცეკვაო მუსიკა უნდა იყოს ლექსი, რომელიც განსაზღვრავს და აყალიბებს მოცეკვავის მოძრაობასა და მოქმედებას. ცეკვა... იქნება ექო, რომელიც იმეორებს იმას, რასაც მუსიკა გამოხატავს."
ბალეტის მოცეკვავეის როგორც უმარტივეს, ისე რთულ და დახვეწილ მოძრაობებში შეიძლება გამოიყოს სამი ძირითადი კომპონენტი: ძალა, სივრცითი და დროითი. მათი უთვალავი კომბინაციები ქმნის თანაბრად უსაზღვრო მაღალი ხარისხის მოძრაობების კომბინაციებს, რომლებიც უზრუნველყოფს მხატვრის შესრულების ოსტატობას, სიზუსტეს და გამძლეობას. ბალეტის მოცეკვავეის მუშაობის სპეციფიკურ თავისებურებებზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს, რომ მას, როგორც შემოქმედებით ადამიანს, სჭირდება სოციალური მოწონება. ფსიქოლოგიური სტრესი, მძიმე ფიზიკური დაღლილობა, ყოველდღიური გაკვეთილების ერთფეროვნება, ხშირად ერთფეროვანი რეპერტუარის მრავალსაათიანი რეპეტიცია - უარყოფითი ემოციური მდგომარეობის ყველა ეს კომპონენტი თან ახლავს ბალეტის მოცეკვავეს მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. ეს პირობები ბალეტის მოცეკვავეს უზარმაზარ გონებრივ და ენერგეტიკულ ხარჯვას მოითხოვს. გამოხატული ნეგატიური ემოციები და მაღალი შფოთვა ართულებს მხატვრებს ურთიერთობას, ართულებს ინტერპერსონალურ ურთიერთობებს და უარყოფითად მოქმედებს გუნდში მორალურ და ფსიქოლოგიურ კლიმატზე. ნებისმიერ ხელოვანს უნდა ჰქონდეს ფსიქოფიზიოლოგიური და გონებრივი რეზერვების მობილიზების მაღალი უნარი და ეს მოითხოვს დიდ ნებაყოფლობით ძალისხმევას.
ლიტერატურის ანალიზი აჩვენებს, რომ ბალეტის მოცეკვავის პროფესიულ საქმიანობას აქვს მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებლები და დიდ მოთხოვნებს უყენებს მის ფიზიკურ და გონებრივ შესაძლებლობებს.
ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლების ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები მოცემულია ცხრილში. 1.
ცხრილი 1.
პროფესიული საქმიანობის მოთხოვნები
პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები

სხეულის სპეციალური მოთხოვნები
ბალეტის მოცეკვავე სიმაღლისა და წონის თანაფარდობა

"მოცეკვავე ფეხი" ბალეტის მოცეკვავეების საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მნიშვნელოვან და მიზანმიმართულ დატვირთვას ატარებს
ფეხის დატვირთვის ინდექსი, ლოტერალური ფეხის ორიენტაცია.

ტემპერამენტის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შორის ქორეოგრაფიისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს იმ თვისებების გამოვლინებებს, რომლებზეც პირველ რიგში დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის დინამიკა და მისი შესრულება.
ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა, პლასტიურობა, იმპულსურობა, ექსტრავერსია.

რეგულარული ინტენსიური და მაქსიმალური ფიზიკური და გონებრივი სტრესი, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან ნებაყოფლობით ძალისხმევას.
მიზანმიმართული საქმიანობის მაღალი ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულირება.

ბალეტი არის აზრისა და მოძრაობის ინტეგრაცია, ამიტომ შემოქმედებითი ნიჭი ბალეტში ეფუძნება არა მხოლოდ კუნთების აქტივობას, არამედ შემოქმედებით აზროვნებას.
თავისუფლად, მოქნილობა, ორიგინალურობა და აზროვნების დამუშავება.

არტისტიზმი, გმირის ემოციების და მუსიკის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი.
ცეკვა, როგორც რთული მაჩვენებელი, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურობას და მოძრაობების ემოციურ ექსპრესიულობას.

მიზანზე ორიენტაცია - პროფესიული უნარების მუდმივი გაუმჯობესება.
მოტივაცია, პროფესიის დაუფლების მოთხოვნილება.

მაგიდის გაგრძელება. 1
ბალეტის მოცეკვავის პროფესიულ საქმიანობაში ნებისყოფისა და ცნობიერების ობიექტია მისი საკუთარი სხეული, მისი მოტორული უნარები. რთული ცეკვის ტექნიკის დასაუფლებლად აუცილებელია მოძრაობის სივრცითი და ძალის მახასიათებლების დახვეწილი დიფერენციაცია.
მოძრაობების სიჩქარის, სიძლიერის და ამპლიტუდის რეგულირების მაღალგანვითარებული უნარი.

ბალეტის მოცეკვავემ უნდა მიიღოს კმაყოფილება ერთფეროვანი სამუშაოსგან, იგრძნოს კუნთოვანი სიხარული რეპეტიციების დროს რთული მოძრაობების შესრულებისა და ქორეოგრაფიის ვარჯიშისგან.
ქორეოგრაფიული მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა.

პროფესიულ საქმიანობასა და პიროვნულ მახასიათებლებს შორის ურთიერთობის კვლევის შესახებ ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ ფსიქოლოგიაში აშკარაა ინტერესი პროფესიონალის პიროვნების ფსიქოლოგიური პრობლემების მიმართ, რომლის მნიშვნელობაც მწვავედ იგრძნობა სოციალურ პრაქტიკაში. პროფესიონალის პიროვნების კვლევის სოციალური მოთხოვნის მიუხედავად, ბალეტის მოცეკვავე საქმიანობის სპეციფიკის გათვალისწინებით, ჩვენთვის ხელმისაწვდომი ლიტერატურის ანალიზიდან გამომდინარეობს, რომ პრაქტიკულად არავის შეუსწავლია კავშირი პროფესიული შედეგის მნიშვნელობას შორის. და ბალეტის მოცეკვავეების პიროვნული თვისებები.

სათაური 1 სასაქონლო პოზიცია 515

Მიმაგრებული ფაილები

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

Კარგი ნამუშევარიასაიტზე">

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

შესავალი

ბალეტი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც აერთიანებს მუსიკის სილამაზესა და მელოდიას, ცეკვის პლასტიურობასა და რიტმს, მსახიობობის დახვეწილობას და ლიტერატურული საგნების მრავალფეროვნებას. ბალეტი, ვ.ვ. ვანსლოვა - "სინთეზური ხელოვნება".

რუსული სკოლაბალეტი სამართლიანად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ. საკმარისია უბრალოდ გავიხსენოთ ბ.ეიფმანის, გ.ს. ულანოვა, ა.ია. ვაგანოვა, ნ.მ. დუდინსკაია და სხვები.

სკოლა არის იდეების, მიმართულებების, კონცეფციებისა და შეხედულებების გარკვეული ნაკრები. იმისათვის, რომ ის იარსებოს და განვითარდეს, საჭიროა პედაგოგიური მხარდაჭერის მკაფიო სისტემა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ამ იდეებიდან და მიმართულებებიდან საუკეთესო ავიღოთ, რეალობად ვაქციოთ და შევავსოთ ახალი იდეებით. ”ჩვენ სკოლიდან ველით სრულყოფილად გაწვრთნილ ცეკვის ვირტუოზებს, ტექნიკურად ძლიერ და ამავდროულად ნამდვილ ხელოვანებს, რომლებსაც შეუძლიათ გამოხატონ აზრი და ცეცხლოვანი გრძნობა ყველაზე რთულ ცეკვაში, რომლებსაც შეუძლიათ ყოველ ჯერზე გარდაქმნან ახალ მხატვრულ იმიჯად”, - წერს რ.ვ. ზახაროვი.

ამჟამად რუსეთში ქორეოგრაფიული განათლების სისტემა განიცდის მნიშვნელოვან ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია გლობალური ტენდენციებით, როგორიცაა რუსეთის მიერ ბოლონიის შეთანხმებაში შესვლა და ზოგადად პროფესიული განათლების სისტემის რეფორმა. ეს ტენდენციები გამოიხატება „ბაკალავრიატის“ ტიპის სპეციალისტების მომზადებაში, პრაქტიკაზე ორიენტირებული განათლების დანერგვაში და უმაღლესი განათლების სისტემის ფართო ინფორმატიზაციაში.

თანამედროვე სპეციალისტების მომზადების სისტემაში რელევანტურია მათი უნარი უშუალოდ ინტეგრირდნენ პროფესიულ საქმიანობაში უნივერსიტეტის ან საშუალო პროფესიული სასწავლებლის დამთავრებისთანავე. ამის შესახებ თავის ნამუშევრებში გ.ბ. გოლუბი, ე.ია. კოგანი, ვ.ა. ბოლოტოვი, ა.ვ. ხუტორსკოი და სხვა.. ქორეოგრაფიული განათლების შემთხვევაში ეს გულისხმობს ქორეოგრაფიული სკოლიდან, აკადემიიდან თეატრში მშვიდად გადასვლას. ამ გადასვლის უზრუნველყოფა ნიშნავს მომავალი ბალეტის სოლისტის პედაგოგიური მომზადების არსის დასაბუთებას, თეატრებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებს შორის ურთიერთქმედების დამყარებას და გუშინდელი მოსწავლის მზადყოფნის დონის დადგენას დღევანდელი ზრდასრული პროფესიული საქმიანობისთვის.

პრაქტიკულად არ არსებობს ნამუშევრები, რომლებიც მიეძღვნა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების პროცესების ყოვლისმომცველ შესწავლას. არსებობს მხოლოდ ცალკეული გამოცემები, რომლებიც განიხილავენ ამ ფართო საკითხის ამა თუ იმ მხარეს. მიუხედავად ამისა, ჩვენს ქვეყანაში არსებობს პროფესიულ საქმიანობაზე გადასვლის სისტემის კომპეტენტური აგების პრეცედენტები და ისინი საჭიროებენ დეტალურ შესწავლას. ერთ-ერთ ასეთ პრეცედენტად შეიძლება ჩაითვალოს ქალაქი კრასნოიარსკი, სადაც ფუნქციონირებს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული თეატრი - კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომლის ზოგიერთი სოლისტი კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლობდა. და ეს სოლისტები წამყვან პოზიციას იკავებენ კრასნოიარსკის ბალეტში.

ყოველივე ზემოთქმულის გათვალისწინებით, გამოვყოთ ამ კვლევის პრობლემა.

პრობლემა: ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის განვითარებაზე მიძღვნილი კვლევის ნაკლებობა, ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიონალიზმის აღწერის მოდელების ნაკლებობა.

კვლევის ჰიპოთეზა: ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმის ფორმირება ხდება შემდეგ პირობებში:

§ პედაგოგიური მხარდაჭერის არსებობა ბალეტის დარგის პროფესიონალისგან მხატვრად გახდომის მთელი პროცესისთვის;

§ პროფესიული საქმიანობის რეალური პრაქტიკის განხორციელების შესაძლებლობა ტრენინგის ადრეულ ეტაპებზე;

§ მუდმივი კონკურენციის არსებობა სხვა განვითარებადი პროფესიონალებისგან;

§ მომავალი პროფესიონალის სისტემატური ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მომზადება და თვითტრეინინგი;

§ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისათვის ძირითადი მზაობის არსებობა და პროფესიონალი გახდომის მთელი პროცესის განმავლობაში გაზრდილი მზადყოფნის მუდმივი დადასტურება.

კვლევის მიზანი: პროფესიონალი ბალეტის მოცეკვავე გახდომის თანამედროვე მოდელის ანალიზი და აღწერა.

მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

§ განსაზღვრავს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკურ თავისებურებებს;

§ გამოავლენს ბალეტის პროფესიის მოთხოვნებს პიროვნებისა და ფსიქიკის მიმართ;

§ დაადგინეთ ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის კრიტერიუმები, მისი გაზომვისა და ჩამოყალიბების გზები;

§ შეაგროვოს ისტორიული ინფორმაცია კრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მაგალითის გამოყენებით);

§ განსაზღვრავს ზოგადად პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ტენდენციებს და კერძოდ ბალეტის მოცეკვავეთა მომზადების სისტემას;

§ ასპირანტურაში ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების შემუშავება.

სწავლის ობიექტი: ქორეოგრაფიული სკოლის კურსდამთავრებულები - ოპერისა და ბალეტის თეატრის მხატვრები.

კვლევის საგანი: ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების პროცესი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

აღწერა;

თეორიული ანალიზი;

ნაშრომის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს პროფესიონალიზმის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის კვლევა ა.კ. მარკოვა, ფსიქოლოგია შემოქმედებითი საქმიანობა A.I. სევასტიანოვა, ბ.ს. მეილახა, ბ.მ. რუნინა, ია.ა. პონომარევი, საბალეტო ხელოვნების საფუძვლები V.V. ვანსლოვა, მ.მ. გაბოვიჩი, ნ.ი. ტარასოვა და სხვები.ნამუშევარში ასევე გამოყენებულია პერიოდული გამოცემები, მემუარები, ბიოგრაფიები და ავტობიოგრაფიები, სადაც აღწერილია წარსულისა და აწმყოს წამყვანი ბალეტის სოლისტების საქმიანობა.

ნაშრომი შედგება შესავლის, ორი თავის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან.

შესავალი ასაბუთებს კვლევის თემის, მიზნის, ამოცანების, ობიექტის, კვლევის საგნის აქტუალურობას, მის თეორიულ და პრაქტიკულ მნიშვნელობას.

თავში 1 " თეორიული ასპექტებიბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის ფორმირება (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითის გამოყენებით)“, განისაზღვრება ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა, წარმოდგენილია პროფესიონალიზმის კრიტერიუმები, ისტორიული მინიშნებაკრასნოიარსკის ბალეტის განვითარების შესახებ.

მე-2 თავი, "ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების გზების ანალიზი ასპირანტურაში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითის გამოყენებით)" განიხილავს პროფესიული განათლების თანამედროვე სისტემის ძირითად ტენდენციებს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების თავისებურებები და წარმოადგენს შემუშავებულ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების ასპირანტურაში.

და ბოლოს, წარმოდგენილია ზოგადი დასკვნები მთელი სამუშაოსთვის.

თეორიული თვალსაზრისით, ნამუშევარი შეიძლება დაინტერესდეს შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის სფეროს მკვლევარებისთვის; პრაქტიკული თვალსაზრისით, ნაშრომი საინტერესოა ბალეტის პროფესიონალიზმის განვითარებისთვის მასში შემავალი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებით. მოცეკვავე ასპირანტურაში.

თავი 1. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების თეორიული ასპექტები (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითის გამოყენებით)

1.1 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკის დასადგენად, მოდით განვმარტოთ ძირითადი ცნებები და, პირველ რიგში, "ბალეტის" კონცეფცია. ვანსლოვი ვ.ვ. ბალეტს განმარტავს, როგორც „მიუზიკლის სახეობას თეატრალური ხელოვნება, რომლის შინაარსი გამოიხატება ქორეოგრაფიულ სურათებში“. ქორეოგრაფიული გამოსახულება, თავის მხრივ, არის "სიცოცხლის შინაარსის ცეკვა-პლასტიკური განსახიერება: განწყობა, გრძნობა, მდგომარეობა, მოქმედება, გაჟღენთილი აზროვნებით და მისი გამოვლინების პოვნა ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების სპეციალურ სისტემაში" [ibid.]. ვანსლოვი ამტკიცებს, რომ ბალეტი არის "სინთეზური ხელოვნება", რადგან ის აერთიანებს რამდენიმე სახეობას მხატვრული შემოქმედება: ქორეოგრაფია, მუსიკა, დრამა, ვიზუალური ხელოვნება.

შატალოვი O.V. „ბალეტი“ ნიშნავს თეატრალური ხელოვნების სახეობას, სადაც გამოხატვის მთავარი საშუალებაა ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ (ისტორიულად ჩამოყალიბებული, მკაცრი წესების დაცვით) ცეკვა და პანტომიმა, მუსიკის თანხლებით, აგრეთვე სცენური ნაწარმოები. ამ ტიპის ხელოვნებას“.

როგორც ამ განმარტებებიდან ჩანს, ბალეტი საკმაოდ მრავალგანზომილებიანი და სისტემური ფენომენია. ბალეტის სტრუქტურა შეიძლება გამოიყოს:

1. საბალეტო სცენარი - დრამატული კონცეფცია, ლიბრეტო (აღსანიშნავია, რომ არის ასევე უსასრულო ბალეტები). იგი იძლევა მოკლე სიტყვიერ შეჯამებას პიესის იდეების, სიუჟეტის, კონფლიქტისა და პერსონაჟების შესახებ. ბალეტის სცენარი უნდა დაიწეროს მისი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული განსახიერების გათვალისწინებით. ძალიან ხშირად, ბალეტის სცენარი იქმნება ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაყრდნობით. სცენარის ავტორი, როგორც წესი, სპეციალური ბალეტის დრამატურგია. მაგრამ სცენარი ასევე შეიძლება შეადგინოს ქორეოგრაფმა, კომპოზიტორმა, მხატვარმა ან საბალეტო წარმოდგენის რამდენიმე შემქმნელმა ერთდროულად.

2. ქორეოგრაფია. თანამედროვე ქორეოგრაფია განასხვავებს ყოველდღიურ ცეკვას (ხალხური და სამეჯლისო), ასევე სასცენო ცეკვას (ვარიეტე და ბალეტი). ბალეტი ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი ფორმაა. ცეკვა ქმნის ბალეტის ეფექტურ ბირთვს. „ქორეოგრაფიის პლასტიკური შესაძლებლობები უსაზღვროა, მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი გრძნობა, მათ შორის მწუხარება, დეპრესია, სასოწარკვეთა და ა.შ. მას აქვს არა მხოლოდ მოძრაობის, არამედ სიმშვიდის პლასტიკურად დახასიათების საშუალებები, არა მხოლოდ სილამაზისა და სიკეთის, არამედ სიმახინჯისა და ბოროტების განსახიერებაც“, - წერს ვ.ვ. ვანსლოვი.

3. მუსიკალური აკომპანიმენტი. ფიგურული ბუნების საერთოობა ქმნის მუსიკისა და ქორეოგრაფიის ორგანულად შერწყმის შესაძლებლობას ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მუსიკის მნიშვნელობა ქორეოგრაფიისთვის საბალეტო სპექტაკლში, უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანია. ”ქორეოგრაფი დგამს სპექტაკლს, ეყრდნობა არა მხოლოდ სცენარის დრამატულ მონახაზს, არამედ, პირველ რიგში, მუსიკას, რომელიც გარდაქმნის ამ სცენარის მონახაზს და ემოციურად და აზრობრივად ამდიდრებს მას”, - ამბობს ვ.ვ. ვანსლოვი.

4. პანტომიმა, ტანვარჯიშისა და აკრობატიკის ელემენტები. ბალეტის მოცეკვავე არ არის მხოლოდ წინასწარ მომზადებული და დაგეგმილი საცეკვაო მოძრაობების შემსრულებელი. ის ასევე სრულფასოვანი თეატრის მსახიობია. როგორც ნებისმიერ მსახიობს, ბალეტის მოცეკვავისთვის პანტომიმა მისი სცენაზე მუშაობის განუყოფელი ნაწილია. მცირე მოძრაობები და სახის დახვეწილი გამონათქვამები გადმოსცემს უამრავ ინფორმაციას, ავლენს გმირის არსს, გადმოსცემს მის გრძნობებსა და განწყობებს.

5. გაფორმება. ბალეტი სრულფასოვანი თეატრალური წარმოდგენაა. სცენაზე ადამიანების ნამუშევრების გარდა, ის ასევე მოიცავს ზოგად მხატვრულ ატმოსფეროს, რომელიც იქმნება სცენაზე და რეკვიზიტების, გმირის კოსტიუმების, ჩრდილებისა და სინათლის თამაშით. ეს ყველაფერი ძალზე მნიშვნელოვანია ქორეოგრაფის ზრახვების გადმოსაცემად.

და მაინც ბალეტში მთავარი როლი ადამიანებს - ბალეტის მოცეკვავეებს ენიჭებათ. ისინი არიან ბალეტის დირექტორის გეგმის შემსრულებლები, მსახიობები, მოცეკვავეები, გმირები. „მსახიობის გარეშე არის და არ შეიძლება იყოს ქორეოგრაფიული წარმოდგენა, არ არსებობს ბალეტი, როგორც ხელოვნების ფორმა. საუკეთესო ლიბრეტო, უმშვენიერესი მუსიკა, მხატვრის უმდიდრესი ფანტაზია ნაყოფს გამოიღებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბალეტის გმირები გაცოცხლდებიან ქორეოგრაფიულ სურათებში, ბალერინებსა და მოცეკვავეებში“, - ამბობს მ.მ. გაბოვიჩი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ საჭიროა ერთდროულად რამდენიმე პოზიციის დაკავება, მხატვრული მნიშვნელობის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, სიტყვის წარმოთქმის გარეშე.

1.2 ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობის ფსიქოლოგია

ნებისმიერი პროფესიული საქმიანობის მსგავსად, ბალეტი გარკვეულ მოთხოვნებს უყენებს მხატვრის პიროვნებას და მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარების დონეს. ამრიგად, ბალეტის მოცეკვავეის აქტიური საავტომობილო საქმიანობა მოითხოვს ისეთი გონებრივი ფუნქციების სრულ განვითარებას, როგორიცაა შეგრძნებები. ”კინესთეტიკური ან საავტომობილო ანალიზატორის განვითარებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით ადამიანის საქმიანობისას”, - წერს A.I. სევასტიანოვი. კინესთეტიკური შეგრძნებები გამოწვეულია, მაგალითად, კუნთებში, სახსრებში, ლიგატებსა და ძვლებში ჩასმული ნერვული დაბოლოებების გაღიზიანებით, აგრეთვე სივრცეში სხეულის მოძრაობის შედეგად წარმოქმნილი და სხეულს აწვდის აუცილებელ ინფორმაციას კოორდინირებული და შესასრულებლად. შემსრულებლის რთული საავტომობილო მოქმედებები“.

ასევე ნათელია, რომ ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში ასევე მნიშვნელოვანია ისეთი სახის შეგრძნებები, როგორიცაა სმენა, ტაქტილური, სტატიკური და ვიზუალური. უნდა აღინიშნოს, რომ კონკრეტული ფსიქიკური ფუნქციის განვითარება გულისხმობს მათ ხარისხობრივ მდგომარეობას. თითოეულ ჯანმრთელ ადამიანს აქვს გონებრივი ფუნქციების გარკვეული ნაკრები, მაგრამ მათი გამოხატვის ხარისხი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს და ამით შექმნას თითოეული ადამიანის ინდივიდუალური ფსიქიკური მახასიათებლები. შეგრძნებების შემთხვევაში შეიძლება ვისაუბროთ ისეთ თვისობრივ მახასიათებლებზე, როგორიცაა შეგრძნებების აბსოლუტური ბარიერი - ყველაზე ნაკლებად ძლიერი გაღიზიანება, რომელიც იწვევს ძლივს შესამჩნევ შეგრძნებას, დადებით ან უარყოფით ადაპტაციას - სენსორული ორგანოების ადაპტაციას მათზე მოქმედ სტიმულებთან.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობაში მნიშვნელოვანია აღქმისა და ყურადღების განვითარების მაღალი დონე. ამ ფუნქციების მაღალი აქტივობით ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება განუვითარდეს შემოქმედებითი დაკვირვება, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა „დახვეწილი, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანი ობიექტებისა და ფენომენების შემჩნევის უნარი“. ტიპიური ნიშნებიობიექტი ან ფენომენი."

კრეატიული ადამიანივლინდება გარემომცველი რეალობის ფენომენების აღების ორიგინალურობაში. შემოქმედებითი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ეგრეთ წოდებული ფიგურალური მეხსიერება, „რომელიც შედგება ადრე აღქმული ობიექტების წარმოდგენის აღბეჭდვაში და შემდგომ რეკონსტრუქციაში“. ასევე უაღრესად მნიშვნელოვანია ემოციური მეხსიერება, რომელიც შედგება ემოციებისა და გრძნობების დამახსოვრების, რეპროდუცირებისა და ამოცნობისგან.

მგრძნობელობა და ემოციურობა მნიშვნელოვანია ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიისთვის. ემოციებისა და გრძნობების ორიგინალურობა განისაზღვრება პიროვნული მახასიათებლებით, ინდივიდის ორიენტირებით, მისი მოტივებით, მისწრაფებებით, განზრახვებით, ინდივიდუალური ფსიქიკური თვისებებით, მაგალითად, ხასიათით და ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტებით. ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის ემოციებს და გრძნობებს, მას ასევე აქვს გარეგანი „სხეულის“ დიზაინი სახის გამონათქვამების, პანტომიმის, ინტონაციისა და ვეგეტატიურ-სისხლძარღვთა გამოვლინებების სახით.

შემოქმედებითი საქმიანობის განუყოფელი ელემენტია მისი გაცნობიერება და ადამიანის მიერ გონებრივი დამუშავება. ბალეტში, ისევე როგორც ზოგადად ხელოვნებაში, მნიშვნელოვანია ადამიანის შემოქმედებითად აზროვნების უნარი. შემოქმედებითი აზროვნების ძირითადი თვისებებია:

§ აზროვნების მოქნილობა (ფენომენების ერთი კლასიდან მეორეზე გადასვლა, ზოგჯერ შინაარსით შორეული);

§ თავისუფლება შაბლონისაგან (არატრივიალურობა, ახასიათებს პრობლემების გადაჭრის ახალი მიდგომების ძიება);

§ აზროვნების სიგანე (სხვადასხვა სფეროდან ცოდნის მოზიდვის უნარი და ამ ცოდნის გამოყენების უნარი);

§ კრიტიკულობა (საკუთარი საქმიანობის ობიექტის სწორად შეფასების უნარი);

§ სიღრმე (ფენომენების არსში შეღწევის ხარისხი);

§ გახსნილობა (აზროვნების ხელმისაწვდომობა სხვადასხვა სახის შემომავალ იდეებსა და განსჯაზე);

§ დამოუკიდებლობა (შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად და ორიგინალურად ჩამოყალიბებისა და გადაჭრის უნარი გავლენის გარეშე);

§ თანაგრძნობა (სხვა ადამიანის აზროვნების მატარებელში შეღწევის უნარი).

ბალეტის დადგმის პროცესი მოიცავს ყველა შემსრულებლის უზარმაზარ გონებრივ მუშაობას. ბალეტის მოცეკვავეს მხატვრულ გამოსახულებებთან უწევს მუშაობა. მათი ფორმირება და განხორციელება დამოკიდებულია ფანტაზიაზე.

ამრიგად, სცენაზე ბალეტის მოცეკვავის მუშაობაში ჩართულია ადამიანის ყველა შემეცნებითი უნარი. მათ გარდა, მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ადამიანის ხასიათის თვისებები და ტემპერამენტიც. ლეონჰარდ კ.-მ გააცნო ხაზგასმული პიროვნების კონცეფცია, ორივე პერსონაჟის ხაზგასმის გათვალისწინებით, გამოხატული ფსიქიკური სფეროს მახასიათებლებში, პიროვნების მოტივაციაში და ტემპერამენტში, რაც გავლენას ახდენს ინდივიდის რეაქტიულ თვისებებზე, კერძოდ ტემპზე და ტემპზე. ემოციური გამოვლინების სიღრმე.

არსებობს პერსონაჟების აქცენტირების რამდენიმე განსხვავებული კლასიფიკაცია, რომელთა უმეტესობას თან ახლავს სპეციალური დიაგნოსტიკური ტექნიკა, რაც შესაძლებელს ხდის აქცენტირების ტიპის იდენტიფიცირებას. კონკრეტულ მეთოდებზე ფოკუსირების გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ადამიანების ტიპებად დაყოფა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. შესაძლებელია პროფესიისთვის „ხელსაყრელი“ ხასიათის თვისებების და აქცენტირების ტიპების იდენტიფიცირება, მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს სიფრთხილით, ყურადღება მიაქციოთ პროფესიონალის პიროვნების ჰოლისტურ აღქმას, მის პროფესიულ თვისებებს, კოლეგების მიმოხილვებს და სოციალურს. გარემო, რომელშიც ის შედის.

შემოქმედებითი პროფესიისთვის, ბალეტის მოცეკვავეში, მნიშვნელოვანია ისეთი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა გახსნილობა, კეთილგანწყობა, მოთმინება, პასუხისმგებლობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა და ინიციატივა. ეს სია არ არის სრული, მაგრამ ზოგადად ასახავს შემოქმედებითი პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკას.

ბალეტის მოცეკვავეის საქმიანობის დახასიათებისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მისი შემოქმედების ისეთი თვისება, როგორიცაა კოლექტივიზმი. საბალეტო დასი არის ადამიანთა დიდი ჯგუფი, საკუთარი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რომელშიც ისინი მოქმედებენ გარკვეული წესებიქცევა, განვითარდა ურთიერთობების გარკვეული იერარქია. კომუნიკაცია, როგორც სხვა ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, შემოქმედებითი ადამიანის და ასევე ბალეტის მოცეკვავის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხასიათის თვისებაა.

1.3 „პროფესიონალიზმის“ კონცეფცია ბალეტში, მისი დონისა და ფორმირების მეთოდების კვლევა.

მარკოვის პროფესიონალიზმის ქვეშ A.K. ესმის „ადამიანის მთლიანობა, პიროვნული მახასიათებლების ერთობლიობა, რომელიც აუცილებელია სამუშაოს წარმატებით შესრულებისთვის“. პროფესიონალიზმი, ავტორის აზრით, ორი ელემენტისგან შედგება: მოტივაციური და ოპერატიული.

მოტივაციური ელემენტი გულისხმობს:

§ მენტალიტეტის, მნიშვნელობის, პროფესიის მიმართ გატაცება სხვა ადამიანების სასარგებლოდ, თანამედროვე ჰუმანისტური ორიენტაციების შეღწევის სურვილი, პროფესიაში დარჩენის სურვილი;

§ მოტივაცია სამუშაოში მაღალი დონის მიღწევისთვის;

§ პროფესიონალად ჩამოყალიბების სურვილი, პროფესიული ზრდის პოზიტიური დინამიკის მოტივაცია, პროფესიული ზრდის ნებისმიერი შანსის გამოყენება, ძლიერი პროფესიული მიზნების დასახვა;

§ პროფესიონალიზაციის ყველა საფეხურის ჰარმონიული გავლა - პროფესიაზე ადაპტაციიდან შემდგომ ოსტატობამდე, შემოქმედებითობამდე, პროფესიული გზის უმტკივნეულოდ დასრულებამდე;

§ პროფესიული დეფორმაციების არარსებობა სამოტივაციო სფეროში, კრიზისები;

§ პროფესიული კონტროლის შიდა ლოკუსი, ანუ წარმატებისა და წარუმატებლობის მიზეზების ძიება საკუთარ თავში და პროფესიაში;

§ ოპტიმალური ფსიქოლოგიური ფასი პროფესიულ საქმიანობაში მაღალი შედეგებისთვის, ანუ გადატვირთვის, სტრესის, ავარიის და კონფლიქტების არარსებობა.

ოპერაციული ელემენტი მოიცავს:

§ პროფესიული თვისებებისა და მახასიათებლების სრული გაცნობიერება, განვითარებული პროფესიული ცნობიერება, წარმატებული პროფესიონალის გარეგნობის ჰოლისტიკური ხედვა;

§ პროფესიის მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანა;

§ პროფესიული საქმიანობის ფაქტობრივი შესრულება მაღალი მაგალითებისა და სტანდარტების დონეზე, უნარების დაუფლება, შრომის მაღალი პროდუქტიულობა, საიმედოობა და მაღალი შედეგების მდგრადობა;

§ პიროვნების საკუთარი თავის განვითარება თავისი პროფესიის საშუალებით, დაკარგული თვისებების თვითკომპენსაცია, პროფესიული სწავლა და გახსნილობა;

§ პიროვნების შემოქმედებითი წვლილის შეტანა პროფესიაში, მისი გამოცდილების გამდიდრება, გარემომცველი პროფესიული გარემოს გარდაქმნა და გაუმჯობესება;

§ საზოგადოების ინტერესის მოზიდვა საკუთარი მუშაობის შედეგებით, რადგან საზოგადოებამ შეიძლება არ იცოდეს მისი საჭიროებები მოცემული პროფესიული მუშაობის შედეგების მიმართ, ეს ინტერესი უნდა ჩამოყალიბდეს.

პროფესიონალიზმი, მარკოვას აზრით, მიიღწევა შემდეგი ეტაპებით:

1. პროფესიასთან პიროვნების ადაპტაციის ეტაპი, პირის მიერ პროფესიის ნორმების, მენტალიტეტების, აუცილებელი ტექნიკის, ტექნიკის, ტექნოლოგიების საწყისი ათვისება; ეს ეტაპი შეიძლება სწრაფად დასრულდეს მუშაობის დაწყებიდან პირველი 1-2 წლის განმავლობაში, ან შეიძლება გაგრძელდეს წლების განმავლობაში და იყოს მტკივნეული;

2. პროფესიაში პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ეტაპი; პიროვნების გაცნობიერება მისი შესაძლებლობების შესახებ, შეასრულოს პროფესიული სტანდარტები, თვითგანვითარების დაწყება პროფესიის საშუალებით, პიროვნების ინფორმირებულობა მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესახებ პროფესიული საქმიანობის განსახორციელებლად, მისი დადებითი თვისებების შეგნებული გაძლიერება, ნეგატიური თვისებების გასწორება, გაძლიერება. ინდივიდუალური სტილი, საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალური თვითრეალიზაცია პროფესიულ საქმიანობაში;

3. პროფესიაში პიროვნების ფლობის სტადია, რომელიც გამოიხატება დაუფლების, პროფესიასთან პიროვნების ჰარმონიზაციის სახით; აქ ხდება მაღალი სტანდარტების ათვისება, ადრე შექმნილი მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების, განვითარებისა და ინსტრუქციების კარგ დონეზე რეპროდუცირება.

პროფესიონალიზმის მახასიათებლების კვლევის სფეროში განვითარებულმა მნიშვნელოვანმა განვითარებამ ხელი შეუწყო მთელი დიაგნოსტიკური კომპლექსის შემუშავებას მისი ფორმირების დონის დასადგენად. დიაგნოსტიკა ემყარება რამდენიმე პრინციპს:

1. განმცხადებელთა ეტაპობრივი შერჩევის პრინციპი

პირველი ეტაპი - შერჩევა სამედიცინო ინდიკატორებზე დაყრდნობით - ტარდება, როგორც წესი, ზოგადი პრაქტიკოსების მიერ და გამოიყენება ძირითადად მხოლოდ ტრენინგზე უკუჩვენებების გამოსავლენად. შერჩევის პროცესში ვიწრო პროფილის სპეციალისტების - ფსიქოლოგის ან ფსიქიატრ-ფსიქო-ჰიგიენისტის არარსებობა უარყოფითად აისახება პროფესიული შერჩევის სიწმინდეზე.

მეორე ეტაპი არის პროფესიონალურად შესაფერისი, პირობითად შესაფერისი და უვარგისი ტრენინგისთვის შემოქმედებითი უნივერსიტეტი. იგი ხორციელდება საგანმანათლებლო დაწესებულების აპლიკანტებთან, მაგისტრებთან და მასწავლებლებთან მუშაობის პროცესში.

მესამე ეტაპი არის კონტროლი. იგი განსაზღვრავს როგორც ხელსაყრელ, ისე არახელსაყრელ ცვლილებებს პროფესიულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

2. ფსიქიკის ფუნქციური რეზერვების გათვალისწინების პრინციპი მეტყველებს ნერვული სისტემის დიდ პლასტიურობაზე, შემოქმედებითი პიროვნების თანდაყოლილ უზარმაზარ ფარულ პოტენციალებზე და ადამიანის ფსიქიკის რეზერვების განვითარებისა და გამოვლენის შესაძლებლობებზე. აქედან გამომდინარე, საჭიროა შერჩევის ჩატარება ზედა, საშუალო და ქვედა კრიტერიუმების მიხედვით, რათა დაზუსტდეს პროფესიული შერჩევის მეთოდების მისაღები დიაპაზონი და კრიტერიუმების ცვალებადობა.

3. პროფესიული პრინციპი.

პროფესიონალოგრამა ერთ-ერთი მთავარი დიაგნოსტიკური საშუალებაა. პროფესიონალოგრამა, სევასტიანოვის ა.ი. ეს არის „მოთხოვნების სისტემა, რომელსაც აკისრებს ადამიანი გარკვეული სპეციალობის, პროფესიის ან მათი ჯგუფის მიერ“. პროფესიოგრამის ნაწილია ფსიქოგრამა - ადამიანის ფსიქიკის მოთხოვნების მოკლე რეზიუმე, რომელიც წარმოადგენს აუცილებელ უნართა ჩამონათვალს.

4. პროფესიულ მუშაობას საფუძვლად უდევს სანდოობის პრინციპი ითვალისწინებს პროფესიული საქმიანობის შესწავლის რთულ პირობებს და ინდივიდის ე.წ. „ხმაურის იმუნიტეტს“.

ზემოაღნიშნული ინსტრუმენტები ეხმარება განსაზღვროს პიროვნების მზადყოფნა ზოგადად პროფესიული საქმიანობისთვის. მაგრამ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც არ უნდა დაგვავიწყდეს. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმს პროფესიონალიზმით ვერ განსაზღვრავ, ისევე როგორც ვერ იდენტიფიცირებ მომავალ ოსტატს აპლიკანტებს შორის მხოლოდ ტესტის, გამოცდის ან სხვა ობიექტური მეთოდების შედეგებით.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმი არ არის ზოგადად პროფესიული საქმიანობის იმდენად ობიექტური ფაქტორები, არამედ სცენაზე მხატვრის ქმედებების მოთხოვნებისა და მოლოდინების ერთობლიობა, რომელიც ჩამოყალიბებულია ტრადიციებით, ბალეტის ისტორიით, მისი გამოჩენილი შემსრულებლებით, ბალეტის რეჟისორებით და. რიგითი მაყურებლები. მაშასადამე, მოდით მივმართოთ იმ ადამიანების ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმის გაგებას, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან.

ბალეტის მოცეკვავე შრომა ყოველდღიური შრომაა. ა.ოლ-ის აზრით, ბალეტი ხელოვანის „ცხოვრების წესად“ უნდა იქცეს. სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება. ამიტომ, უპირველეს ყოვლისა, ბალეტის პროფესიონალი არის ადამიანი, რომელიც მთლიანად უთმობს ამ ხელოვნებას უკვალოდ“.

მზადყოფნა მუდმივად ისწავლოს სხვებისგან და გააუმჯობესოს საკუთარი თავი პროფესიონალისთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა. აი, რას ამბობს ამის შესახებ კრასნოიარსკის ბალეტის ერთ-ერთი წამყვანი სოლისტი ალექსანდრე ბუტრიმოვიჩი: „...ნებისმიერი მინიშნება აღიქმება, როგორც უმოკლესი გზა უკეთესისკენ და მხოლოდ მომგებიანია. ვცდილობ… მეტი მოვუსმინო…“ . ამ სიტყვების დადასტურებას ვპოულობთ ა.ოლისგან: „სამუშაოს შემდეგ... თითქმის კადრ-კადრში უნდა ვნახო ზოგიერთი კლასიკური სპექტაკლის ვიდეომიმდევრობა. და ეს არის არა სხვისი ტექნიკის დაუფიქრებლად ლოცვა, არამედ შესრულების სრული სიღრმის გაგება და გაგება.”

ბალეტსა და სამსახიობო ხელოვნებას შორის კორელაცია არაერთხელ არის ხაზგასმული: ”როდესაც ბალეტის მსახიობი ახერხებს ხელოვნების ბრწყინვალე ცოდნის, ცეკვის ტექნიკის შერწყმას ინტელექტთან, გრძნობებთან და შემოქმედებით წარმოსახვასთან, ის სამართლიანად ეკუთვნის მხატვრის წოდებას”, - ამბობს მ.მ. გაბოვიჩი. . იგივეს ვხვდებით ა.ოლშიც: „თუ სპექტაკლს არ ექნება ენერგია, კარგად სტრუქტურირებული როლები, ვერც ლამაზი მუსიკა და ვერც მდიდრული კოსტიუმები და დეკორაციები ვერ გადაარჩენს მას - ეს იქნება მოსაწყენი და არაპროფესიონალური.

ბალეტი ასევე სერიოზულ მოთხოვნებს უყენებს შემსრულებლის ფიზიკურ მდგომარეობას. ”უპირველეს ყოვლისა, ეს დამოკიდებულია კუნთების და ლიგატების სტრუქტურაზე და გარკვეულწილად ადამიანის ფიგურის ძვლის სტრუქტურაზე, შეუძლია თუ არა მას ამა თუ იმ მოძრაობის შესრულება…” - ამბობს ფ.ვ. ლოპუხოვი. . ბალეტის პროფესიონალი ყოველთვის კარგ ფიზიკურ ფორმაშია, მოქნილი და არტისტული. სოლისტის ინდივიდუალური ფიზიოლოგიური მახასიათებლები განსაზღვრავს მის როლს სცენაზე.

პროფესიონალიზმი არის სპეციალისტის კვალიფიკაციის დონის ყოვლისმომცველი მახასიათებელი. ბალეტის მოცეკვავეს პროფესიონალიზმი ხანგრძლივი ვარჯიშისა და ყოველდღიური მუშაობის პროცესში ყალიბდება. ბალეტის პროფესიონალი არის ფიზიკურად და ინტელექტუალურად განვითარებული, შემოქმედებითად ნიჭიერი ადამიანი, რომელიც ფსიქოლოგიურად მდგრადია ყველა სახის უსიამოვნების მიმართ. პროფესიონალიზმის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობით, თვითგანვითარებით და უკვე ჩამოყალიბებული ოსტატების აქტიური დახმარებით.

1.4 ბალეტის ისტორია ქალაქ კრასნოიარსკში

კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი შეიქმნა რსფსრ მინისტრთა საბჭოს 1976 წლის 30 დეკემბრის გადაწყვეტილების საფუძველზე, რსფსრ კულტურის სამინისტროს 1977 წლის 17 იანვრის ბრძანებით. თეატრის დამფუძნებელია კრასნოიარსკის ოლქის ადმინისტრაცია, რომელიც წარმოდგენილია კულტურის განყოფილებით. თეატრი ოფიციალურად გაიხსნა 1978 წლის 12 აგვისტოს.

შენობა აშენდა 1966-78 წლებში სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის არქიტექტორ ი.ა. მიხალევა. თეატრის გახსნის დრო დაემთხვა კრასნოიარსკის 350 წლის იუბილეს, რომელიც მდებარეობს ამავე სახელწოდების მოედანზე (ახლანდელი ტეატრანაიას მოედანი).

1978-1979 წლების სეზონი თერთმეტი პრემიერით აღინიშნა. მაყურებლები აჩვენეს შესანიშნავი ნამუშევრებიოპერის და ბალეტის რეპერტუარი. 1978 წლის 20 დეკემბერს შედგა A.P.-ს ოპერის პრემიერა. ბოროდინი "პრინცი იგორი". ეს სპექტაკლი გახდა ერთგვარი სავიზიტო ბარათიჩვენი თეატრი. 1978 წლის 21 დეკემბერს აჩვენეს პ.ი. ჩაიკოვსკის ბალეტი "გედების ტბა", 1978 წლის 22 დეკემბერს - გ. როსინის ოპერა "სევილიელი დალაქი", 1978 წლის 23 დეკემბერს - ორი ერთმოქმედებიანი ბალეტის პრემიერა. კარმენ სუიტა“ გ.ბიზეს - რ.შჩედრინი და დ.შოსტაკოვიჩის „ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი“, 1978 წლის 24 დეკემბერი - ოპერა პ.ი. ჩაიკოვსკი "ევგენი ონეგინი", 1978 წლის 26 დეკემბერი - ა.ადამის ბალეტი "ჟიზელი".

1979 წელს თეატრის რეპერტუარი სტაბილურად ივსებოდა შესანიშნავი სპექტაკლებით: ოპერები - "ქარიშხალი" V.A. გროხოვსკი, გ.ვერდის „აიდა“, პ.ი. „იოლანტა“. ჩაიკოვსკი და ბალეტები - ლ.მინკუსის „შოპინიანა“ და „პაკიტა“, ასევე. ბავშვთა შესრულება"ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშის ბალდას შესახებ" M.I. წინდები. თეატრის არსებობის სულ რაღაც 30 წელიწადში დაიდგა 53 ოპერა, 2 მისტერიული სპექტაკლი, 57 ბალეტი და 16 საბავშვო სპექტაკლი.

ასევე აუცილებელია აღინიშნოს გამოჩენილი ოსტატების სახელები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჩამოყალიბებაში. ესენი არიან წარმოების დირექტორები - მ.ს. ვისოცკი, რ.ი. ტიხომიროვი, გ.პანკოვი, ბ.რიაბიკინი, ლ.ხეიფიტსი, ვ.ციუპა, ე.ბუზინი; დირიჟორები - ი.შავრუკი, ვ.კოვალენკო, ნ.სილვესტროვი, ი.ლაცანიჩი, ა.კოსინსკი, ა.ჩეპურნოი, ა.იუდასინი; მხატვრები - ნ.კოტოვი, ტ.ბრუნი, გ.არუთიუნოვი, ვ.არქიპოვი, ჩერბაჯი, მ.სმირნოვა-ნესვიცკაია; ქორეოგრაფები - ნ.მარკრიანცი, ვ.ბურცევი, ვ.ფედიანინი, ა.გორსკი, ს.დრეჩინი, ა.პოლუბენცევი, ვლ. ვასილიევი, ს.ბობროვი. ისინი ასევე მუშაობდნენ კრასნოიარსკის თეატრში უცხოელი მუსიკოსები J. Stanek, M. Piecuch და სხვ.

ოპერის და ბალეტის წამყვანი სოლისტების სახელები ფართოდ არის ცნობილი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მათ შორის არიან რუსეთის სახალხო არტისტი ვ.ეფიმოვი, რუსეთის სახალხო არტისტი ა.კუიმოვი, სახალხო არტისტირუსეთის ლ. მარზოევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ლ. სიჩევა, რუსეთის დამსახურებული არტისტები ვ. ბარანოვა, ჟ.ტარაიანი, ს.კოლიანოვა, ა.ბერეზინი, ს.ეფრემოვა, გ.ეფრემოვი, ნ.სოკოლოვა, ი.კლიმინი, რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი ტივა გ. კონცური. ახალგაზრდა ოპერის სოლისტების ა. ლეპეშინსკაიას, ო. ბასოვას, ა. ბოჩაროვის, ე. ბალდანოვის და ბალეტის სოლისტების ა. ოლ, ე. ბულგუტოვა, მ. კუიმოვა, ი. კარნაუხოვი, ვ. კაპუსტინი, ვ. გუკლენკოვი და სხვა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრში მოღვაწე ცნობილი მოცეკვავეების ნ.ჩეხოვსკაიასა და ვ.პოლუშინის, დიდებული საოპერო მომღერლის დ.ჰვოროსტოვსკის სახელები ფართოდ არის ცნობილი რუსეთისა და მსოფლიო საზოგადოებისთვის.

კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა შეიქმნა 1978 წელს. მისი გახსნა დაკავშირებულია კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრისა და კრასნოიარსკის ცეკვის ანსამბლი "სიბირის" საქმიანობის დაწყებასთან. პირველი დირექტორი არის I. G. შევჩენკო.

მხატვრულ მიმართულებას სხვადასხვა დროს ახორციელებდნენ: გ.ნ.გურჩენკო, რ.ტ.ხაკულოვა, ვ.ი.ბურცევი, ბ.გ.ფედჩენკო.

არსებობის მანძილზე სკოლამ დაამთავრა 150-ზე მეტი სპეციალისტი, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ თეატრებსა და საცეკვაო ჯგუფებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

წამყვანი მასწავლებლები: გ.ნ. გურჩენკო, ტ.ა. ძიუბა, ხაკულოვა, ლ.ვ.ვტორუშინა.

სკოლის მოსწავლეებსა და კურსდამთავრებულებს შორის არიან საკავშირო, რუსული და საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ლაურეატები (ს. ვ. დაურანოვა, ა. ვ. იუხიმჩუკი, ე. კოშჩეევა და სხვ.).

დასკვნები

პირველ თავში ჩვენ მოვახერხეთ ბალეტის, როგორც ხელოვნებისა და როგორც პროფესიული საქმიანობის სფეროს არსებითი ნიშნების გამოვლენა.

ბალეტის მოცეკვავის პროფესია მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. ეს მოითხოვს საკმაოდ ხანგრძლივ და ხარისხიან მომზადებას სავარჯიშო პროცესში და მუდმივ თვითგანვითარებას ტრენინგის დასრულებისას. ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობა ყოველდღიური ფიზიკური მომზადებაა, ეს არის მორალის მაღალი დონე და ესთეტიკური განათლება, ინტელექტი, თვითშეგნება. ბალეტის მოცეკვავე პროფესია მოითხოვს პიროვნების პიროვნული თვისებების განვითარებას, შემეცნებითი ფუნქციების მუდმივ აქტივობას და შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

პროფესიონალიზმის განსაზღვრა ორმხრივი პროცესია. ერთის მხრივ, არსებობს პროფესიისადმი ფიზიკური, ინტელექტუალური და ფსიქოლოგიური მზაობის გაზომვის ობიექტური ინსტრუმენტები. მეორე მხრივ, ამ სფეროებში ყველაზე მაღალი მაჩვენებლებიც კი არ იძლევა გაჩენის გარანტიას ნამდვილი ოსტატიპროფესიონალი გახდომის შედეგად. რა არის გადამწყვეტი ბალეტის სოლისტის მომზადების პროცესში? რა არის მისი წარმატების ფაქტორები? მეორე თავი ეძღვნება ამ საკითხების გამჟღავნებას.

თავი 2. ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების გზების ანალიზი ასპირანტურაში (კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო თეატრის ბალეტის მოცეკვავეების მაგალითის გამოყენებით)

2.1 ტენდენციები ქორეოგრაფიული განათლების თანამედროვე სისტემაში

2.1.1 პროფესიული განათლების სისტემის დღევანდელი მდგომარეობა

სამართლებრივი აქტების ანალიზი და სხვა მარეგულირებელი დოკუმენტებისაშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ პროფესიული განათლების შემდეგი მახასიათებლები რუსეთის ფედერაციაში.

ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა პროფესიული განათლების მკაფიო დაყოფა საშუალოდ, რომელიც ტარდებოდა ტექნიკურ სკოლებში, კოლეჯებში, ლიცეუმებში და უმაღლესში, რაც ხორციელდებოდა ინსტიტუტებსა და უნივერსიტეტებში. ეს მიდგომა თანდათან გაუქმდა მას შემდეგ, რაც რუსეთმა მიიღო ბოლონიის შეთანხმება.

2007 წლიდან რუსეთში უმაღლესი პროფესიული განათლება ტარდება შემდეგ საფეხურებზე:

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირისათვის, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიცირება, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „ბაკალავრიატი“ - ბაკალავრის ხარისხი;

§ უმაღლესი პროფესიული განათლება, დადასტურებული დავალებით პირზე, რომელმაც წარმატებით გაიარა საბოლოო სერტიფიკაცია, კვალიფიკაცია (ხარისხი) „სპეციალისტი“ ან კვალიფიკაცია (ხარისხი) „მაგისტრი“ - სპეციალისტის მომზადება ან მაგისტრის ხარისხი.

საბაკალავრო პროგრამები გრძელდება ოთხი წლის განმავლობაში, სპეციალობის პროგრამებს მინიმუმ ხუთი წელი სჭირდება, ხოლო სამაგისტრო პროგრამებს ორი წელი სჭირდება.

დაგეგმილია საშუალო პროფესიული დაწესებულებების გამოყენება ბაკალავრის ფორმატში მოყვანა, რათა განსხვავებული საგანმანათლებლო პროგრამები და დაწესებულებები პროფესიული განათლების ერთიან სისტემაში გაერთიანდეს.

გარდა დონეებად დაყოფისა, რუსეთის მიერ ბოლონიის ხელშეკრულებაში შესვლით მოიტანა საკრედიტო რეიტინგის სისტემა და ერთიან ევროპულ საგანმანათლებლო სივრცეში ინტეგრაციის შესაძლებლობა. საკრედიტო რეიტინგის შეფასების სისტემა გულისხმობს კრედიტის გამოყოფას, როგორც საგანმანათლებლო პროგრამის დაუფლების წარმატების შეფასების ერთეულს და ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ყველა სტუდენტს შორის რეიტინგის გამოთვლას.

ბოლონიის შეთანხმება ასევე ითვალისწინებს სტუდენტის შეუფერხებლად გადასვლის შესაძლებლობას ერთი საგანმანათლებლო დაწესებულებიდან მეორეზე მთელ ევროპაში საგანმანათლებლო პროგრამების შეფასების ერთიანი სისტემისა და თითოეული საგანმანათლებლო კურსის საკრედიტო „ჩატვირთვის“ მსგავსი რეიტინგის წყალობით.

უნდა აღინიშნოს, რომ რუსეთის შესვლა ბოლონიის შეთანხმებაში ბევრი პედაგოგის მიერ შეფასებულია, როგორც უკიდურესად ამბივალენტური. ამდენად, პრაქტიკულად შეუძლებელია ბოლონიის პრინციპების მიხედვით სამედიცინო მუშაკების მომზადების მსოფლიოში ცნობილი შიდა სისტემის აღდგენა. გარკვეული სირთულეები ასევე წარმოიქმნება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში სპეციალისტების მომზადებისას. ამ სფეროში დიდი მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური მასწავლებლის პროფესიონალიზმს და ტრენინგის ტრადიციებს, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ჩამოყალიბდა კონკრეტულ დაწესებულებაში. წლების განმავლობაში დაგროვილი გამოცდილება არ შეიძლება უბრალოდ გადაიზარდოს საკრედიტო ერთეულებად და დაიყოს უნივერსალურ სასწავლო კურსებად. იმავდროულად, რეფორმის პროცესის შეჩერება შეუძლებელია და „ბაკალავრიატი + მაგისტრატურაზე“ გადასვლა გარდაუვალია. და ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულება უნდა მოერგოს ამ ტენდენციებს. ასე მაგალითად, ა.იას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია საკმაოდ წარმატებით ამზადებს ბაკალავრებსა და მაგისტრანტებს. ვაგანოვა“.

რუსეთში თანამედროვე პროფესიული განათლების კიდევ ერთი დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც არაერთხელ არის ნახსენები "გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფციაში 2020 წლამდე", "რუსული განათლების განვითარების პროგრამაში 2010-1015 წლებში", არის აქცენტი პრაქტიკაზე. პროფესიული მომზადების მთავარი ინსტრუმენტი. დიდი ხნის განმავლობაში რუსული განათლების სისტემა გადატვირთული იყო ფუნდამენტური ცოდნით, რომელიც აბსოლუტურად უსარგებლო იყო სპეციალისტისთვის რეალურ ცხოვრებაში: „რუსული ფუნდამენტური განათლება, წერს ფ. იალალოვი, შეიქმნა ცოდნის პარადიგმაზე. ზოგადი და პროფესიული განათლების სისტემაში საგანმანათლებლო პროცესი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში აგებული იყო დედუქციურ საფუძველზე, დიდაქტიკური ტრიადის შესაბამისად „ცოდნა – შესაძლებლობები – უნარები“, სადაც ძირითადი ყურადღება ეთმობა ცოდნის შეძენას.

ბოლო დროს განხორციელდა საგანმანათლებლო შინაარსის გადახედვა, გადაჭარბებული თეორიების დაშორება და სტუდენტებისთვის უფრო მეტი შესაძლებლობების შექმნა რეალურ პროფესიულ საქმიანობაში პრაქტიკული სწავლების გასავლელად.

ზემოაღნიშნული დოკუმენტები ადგენს „კომპეტენციის“ ცნებას, როგორც განათლების ხარისხის გაზომვის ძირითად ერთეულს.

ევროპის სასწავლო ფონდის შრომის ბაზრის ტერმინების ლექსიკონი კომპეტენციას განსაზღვრავს, როგორც:

§ რაღაცის კარგად ან ეფექტურად გაკეთების უნარი;

§ დასაქმების მოთხოვნების დაცვა;

§ სპეციალური სამუშაო ფუნქციების შესრულების უნარი.

ივანოვა ტ.ვ. კომპეტენცია განიხილება როგორც „...მოსწავლის შეძენილ ცოდნაზე, მის საგანმანათლებლო და ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე, ღირებულებებსა და მიდრეკილებებზე დაფუძნებული დამოუკიდებლად რეალიზებული უნარი, რომელიც მან გამოიმუშავა შემეცნებითი აქტივობისა და საგანმანათლებლო პრაქტიკის შედეგად“.

განათლების შედეგად კომპეტენციის თავისებურება ის არის, რომ განათლების სხვა შედეგებთან შედარებით, ის:

§ არის ინტეგრირებული შედეგი;

§ გაძლევთ საშუალებას გადაჭრას პრობლემების მთელი კლასი;

§ არსებობს აქტივობის სახით და არა მის შესახებ ინფორმაცია;

§ ვლინდება შეგნებულად.

თანამედროვე შიდა პროფესიული განათლების მნიშვნელოვანი ტენდენცია მისი აქტიური ინფორმატიზაციაა. Საგანმანათლებო ინსტიტუტებიაღჭურვილია თანამედროვე კომპიუტერული ტექნიკით, ელექტრონული საგანმანათლებლო გარემო გამოიყენება როგორც სასწავლო ინსტრუმენტი, ქსელური ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის დისტანციური განათლების ჩამოყალიბებას, შშმ პირთა, მჭიდროდ დასახლებული ქალაქებიდან შორს მცხოვრებთა საგანმანათლებლო შესაძლებლობების გაფართოებას.

2.1.2 თანამედროვე საბალეტო განათლება რუსეთში

ჩვენს ქვეყანაში ქორეოგრაფიის დარგის პროფესიონალების მომზადება სამ დონეზე ტარდება:

1. პირველი დონე- საბალეტო სკოლები.

2. საშუალო პროფესიული დონე - ქორეოგრაფიული სკოლები.

3. უმაღლესი პროფესიული დონე - აკადემიები.

4. ატიპიური საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ეწევიან ყოვლისმომცველ და სისტემატურ ტრენინგებს (სამივე წინა საფეხურის გაერთიანებით).

პროფესიული სწავლების შედეგად (საშუალო და მაღალ საფეხურებზე) შეგიძლიათ მიიღოთ შემდეგი პროფესიები:

1. ბალეტის მოცეკვავე არის შემოქმედებითი თეატრის თანამშრომელი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც ასრულებს მისთვის მინიჭებულ პარტიებს საბალეტო სპექტაკლებში და საბალეტო ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად.

2.მხატვარი საცეკვაო ჯგუფი(ანსამბლი) - შემოქმედებითი მუშაკი, პროფესიონალი მოცეკვავე, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობისა და კვალიფიკაციის შესაბამისად ასრულებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების ნაწარმოებებში (ბალეტის გარდა) მისთვის მინიჭებულ ნაწილებს (როლებს).

3. ქორეოგრაფი არის შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად, ქორეოგრაფის (ქორეოგრაფის) ხელმძღვანელობით მონაწილეობს ახლის შექმნაში (შედგენაში), ადრე დადგმული ქორეოგრაფიული ნაწარმოებების განახლებაში და მათ გამოშვებაში. ეტაპი.

4. ქორეოგრაფი (ქორეოგრაფი) არის შემოქმედებითი მუშაკი, რომელიც სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად ქმნის (აწყობს) საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს, აცოცხლებს ადრე დადგმულ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებებს და ატარებს ორგანიზაციულ ღონისძიებებს მათი სცენაზე გამოსაშვებად.

5. დამრიგებელი არის შემოქმედებითი თანამშრომელი, რომელიც თავისი სამუშაოს აღწერილობის შესაბამისად უძღვება სამუშაოს შემსწავლელ ნაწილებს ხელოვანებთან ახალ და ადრე შექმნილ სპექტაკლებში, მიმდინარე რეპერტუარის სპექტაკლების რეპეტიციით.

6. მასწავლებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, რომელიც ახორციელებს მოსწავლეთა ტრენინგს სხვადასხვა ფორმით და ავითარებს მათში გარკვეულ კომპეტენციებს.

7. მასწავლებელი-დამრიგებელი – საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომელი, პროფესიონალი მასწავლებელი, რომელიც ასრულებს მოსწავლის ასისტენტის, კონსულტანტის, მენტორის, რწმუნებულის ფუნქციებს, რომელიც არის მისი ცხოვრების ორგანიზატორი და თან ახლავს მას დამოუკიდებლად გადაჭრის სურვილში. განათლების პრობლემები.

8. ბალეტმცოდნე - საბალეტო ხელოვნების კვლევის დარგის სპეციალისტი, ბალეტის ისტორიკოსი, ბალეტის კრიტიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სასწავლო საქმიანობასთან.

9. ქორეოლოგი - ქორეოგრაფიის მთლიანობაში (მათ შორის ბალეტის) კომპლექსური და ინტერდისციპლინარული კვლევების დარგის სპეციალისტი, ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ხშირად აერთიანებს ამ ფუნქციებს შესაბამის სფეროში სწავლებასთან.

10. კინეზიოლოგი - ექიმი, მედიცინის მუშაკი, კინეზიოლოგიის დარგის სპეციალისტი.

12. ცეკვის თერაპევტი - ექიმი, ფსიქოლოგი, სამედიცინო მუშაკი, ცეკვის თერაპიის დარგის სპეციალისტი.

ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული განათლების მიზნები დადგენილია კომპეტენციების სიით, რომელიც ასახულია უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტში „ქორეოგრაფიული ხელოვნების“ მომზადების სფეროში.

ასე რომ, მესამე თაობის უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის პროექტში, ამ სფეროში ბაკალავრებს უნდა ჰქონდეთ:

სოციალური, პიროვნული და ზოგადკულტურული კომპეტენციები;

ზოგადი სამეცნიერო კომპეტენციები;

ინსტრუმენტული კომპეტენციები;

პროფესიული კომპეტენციები.

ეს უკანასკნელი იყოფა ზოგად პროფესიულ და პროფილურ სპეციალიზებულ კომპეტენციებად (პროფესიული საქმიანობის სახეობის მიხედვით).

პროფესიულ კომპეტენციებს შორის, რომელიც ბაკალავრიატს უნდა ჰქონდეს:

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის ცოდნა;

ქორეოგრაფიული რეპერტუარის შესრულების პრაქტიკული გამოცდილება;

ხატვის, ფერწერის, კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა და ა.შ.

კომპეტენციების ჩამონათვალი საკმაოდ ვრცელია. გაურკვეველია, როგორ შეიძლება შემოწმდეს თითოეულის სიმწიფე და შესაძლებელია თუ არა სტუდენტის, როგორც მომავალი ბალეტის მოცეკვავის პროფესიონალიზმის შეფასება მათი სიმწიფის მთლიანობიდან გამომდინარე.

მომავალში, ყველაზე ზოგადი ფორმით, ჩვენ დავახასიათებთ მომავალი ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული მომზადების შინაარსს. საგანმანათლებო ინსტიტუტებირუსეთი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, საბალეტო ხელოვნებაში სწავლება საბალეტო სკოლებში ათი წლის ასაკიდან იწყება. ნ.ი. ტარასოვი, სვამს კითხვას, რა ასაკიდან უნდა დაიწყოს ტრენინგი კლასიკურ ცეკვაში: „...ისწავლოს მისი გამოხატვის საშუალებები, მისი ენა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მომავალი ბალეტის მოცეკვავემ ტექნიკურად მშვენივრად უნდა დაეუფლოს, ვირტუოზი, მხატვრულად თავისუფალი, მოქნილი. და მუსიკალურად, - თავად მან უპასუხა: - თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მომავალი ბალეტის თეატრის არტისტისთვის აუცილებელია კლასიკური ცეკვის სკოლის დაუფლება ცხრა-ათი წლის ასაკიდან... დაკარგული ბავშვობის წლები, როგორც საწყისი. მომავალი მოცეკვავისთვის ვარჯიშის პერიოდი, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად და სადღაც გავლენას მოახდენს მის შესრულებაზე.” ხელოვნება, როგორც ერთგვარი ჩრდილი და არა ბოლომდე გამოვლენილი მხარე”.

თანაბრად მნიშვნელოვანია, რომ „ბავშვობა განსაკუთრებულად აღიქვამს სილამაზეს - მუსიკას და ცეკვას. სწორედ ბავშვობაა უზარმაზარი ემოციური ინტენსივობის, შთამბეჭდავობის, ოცნებებისა და აქტიური მოქმედების დრო“ [იქვე], რომელიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში, განსაკუთრებით საწყის მომზადების პერიოდში, როდესაც აუცილებელია. დააინტერესეთ ბავშვი, აღაფრთოვანეთ და დაატყვევეთ მისი სული და დაიწყეთ შემოქმედებითად ცნობისმოყვარეობა განავითარეთ იგი.

„ყველაფერი მარტივი ნივთებით იწყება“, წერს ე.ა. მენშიკოვი. მოძრაობები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება კლასში და თითქოს მოსაწყენი და არასაცეკვაოა, როდესაც შედის ქორეოგრაფიული კომპოზიციის ტექსტში, ბავშვები აღიქვამენ, როგორც ცეკვის განუყოფელ ნაწილად... საბალეტო ანბანი სიტყვებად... მით უფრო ორგანული იქნება სცენაზე არსებობა“. საწყის ეტაპზე ავტორი გვთავაზობს ყურადღება მიაქციოთ ბავშვის ფიზიკურ მომზადებას, პლასტიურობის განვითარებას, რიტმის განცდას: „... ბავშვებს ქორეოგრაფიული წიგნიერების საწყისი ელემენტების სწავლების გარეშე, ვერ ასწავლი მათ ცეკვას, წინააღმდეგ შემთხვევაში სწავლება კარგავს. ყველა მნიშვნელობა.”

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მოთმინების, დისციპლინის განვითარებას და მუსიკისა და ხელოვნების სიყვარულის აღძვრას. „კლასში თქვენ უნდა განავითაროთ ნებისყოფა, ხასიათი, დისციპლინა“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია“. აქცენტი ასევე კეთდება წარმოსახვის, მეხსიერების, ყურადღების, აღქმისა და ემოციურობის განვითარებაზე.

მეცადინეობა ტარდება შემდეგ დისციპლინებში: რიტმი, ტანვარჯიში, ქორეოგრაფია, ცეკვა, ზოგადი სასკოლო დისციპლინები. მეცადინეობები ტარდება 10-12 კაციან ჯგუფებში.

აღსანიშნავია, რომ საბალეტო სკოლების მოსწავლეები ადრეული ასაკიეწევა პროფესიულ საქმიანობას და მონაწილეობას იღებს წარმოებაში. „საღამო ყოველთვის კლასის კონცერტით იწყებოდა... თითოეულ მოცეკვავეს ერთი-ორი სოლო ნომერი ჰქონდა, რომლებიც ინდივიდუალურობისა და მზადყოფნის მიხედვით შევარჩიე“, წერს ნ.მ. დუდინსკაია. სპექტაკლების თემის არჩევა განისაზღვრება კონკრეტული ასაკობრივი პერიოდის ბავშვების განვითარების მახასიათებლებით: „ყველა ასაკის ბავშვებს აქვთ საკუთარი ცეკვები. უმცროსები ცეკვავენ "პოლკას", "პოლონეზს". შუა - "ბატები", "როკ-ენ-როლი", უფროსი - "გამარჯვების სალამი". პროდუქცია უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვების ასაკს და განვითარების დონეს, მათთვის გასაგები უნდა იყოს, შემდეგ მაყურებელი გაიგებს და მიიღებს მათ.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში სწავლება გრძელდება ხუთიდან რვა წლამდე. ამ დაწესებულებების, ისევე როგორც საბალეტო სკოლების შერჩევის პროცესი საკმაოდ მკაცრია. მკაცრი მოთხოვნები დაწესებულია ბავშვის ფიზიკურ მზადყოფნაზე, ჯანმრთელობაზე და ინტელექტუალური და ფსიქო-ემოციური განვითარების დონეზე. სკოლაში გამოცდები ტარდება სამ ეტაპად:

პროფესიული მონაცემების შემოწმება, სხეულის მახასიათებლები (გარე მონაცემები) - პროპორციების დამატება, სცენაზე ყოფნა, აქტივობა, აწევა, ნაბიჯი, ნახტომი, მოქნილობა;

სამედიცინო გამოკვლევა - მხედველობა, სმენა, შინაგანი ორგანოები, ნერვული სისტემა, აპარატი. რუსული ენის ტესტირება;

სამხატვრო კომისია - მუსიკალური და რიტმული მონაცემები: რიტმი, სმენა, მეხსიერება; პროფესიული მონაცემები, ცეკვა.

სწავლების ძირითადი მეთოდები და საშუალებებია (ა.ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემიაში გამოყენებული OOP-ის მაგალითის გამოყენებით):

სემინარი;

დამოუკიდებელი მუშაობა;

Კონსულტაცია;

პრაქტიკული გაკვეთილი;

Ექსკურსია;

საგანმანათლებლო და სამრეწველო პრაქტიკა;

კურსის მუშაობა;

გამოსაშვები სამუშაო.

ქორეოგრაფიულ სკოლებში ძირითადი დისციპლინებიდან: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, ისტორიული და ყოველდღიური ცეკვა, ჯაზი, ონკანი, რიტმი, ტანვარჯიში, მსახიობობა, მაკიაჟი, უცხო ენები, თეატრის ისტორია, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, მუსიკალური წიგნიერება, ფილოსოფია, სამართლის საფუძვლები, ეკონომიკა, სოციოლოგია, ანატომია და ა.შ.

კლასიკური ცეკვა დიდ როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის მომზადებაში. ”ის უზრუნველყოფს სხეულის ვარჯიშს მოძრაობაში, რაც შეიძლება დაეხმაროს ნებისმიერი საცეკვაო გადაწყვეტილების მიღებას.”

კლასიკური ცეკვა ფუნდამენტური დისციპლინაა ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ის წამყვან როლს ასრულებს მომავალი ბალეტის მოცეკვავეების პროფესიულ მომზადებაში. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილზე ისწავლება ქორეოგრაფიის ენა. კლასიკური ცეკვის მაღალი საშემსრულებლო უნარების დაუფლებისთვის აუცილებელია მისი ბუნების, მისი გამომსახველობითი საშუალებების, სკოლის ცოდნა და ათვისება. კლასიკური ცეკვის სკოლა არის ბალეტის პროფესიაში სისტემატური, თანმიმდევრული, მეთოდური მომზადების საფუძველი.

მომავალი მოცეკვავის მომზადების ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი სასცენო პრაქტიკაა, რომელიც თანმიმდევრულად შედის კლასის განრიგში. ამ საგნის მიზანია სარეპეტიციო სამუშაოსა და სასცენო წარმოდგენებზე დაყრდნობით მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება და გაუმჯობესება, მათ შორის თეატრალურ წარმოდგენებში. სასცენო პრაქტიკა სასწავლო პროცესის განუყოფელი, საბოლოო ნაწილია.

ამრიგად, რუსეთში ბალეტის მოცეკვავეის მომზადების თავისებურებები მოიცავს შემდეგს:

§ ადამიანის სხეულის ფიზიოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, არსებობს მკაცრი ვადები ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიული საქმიანობისთვის: პროფესიული მომზადების დაწყება 10 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დაწყება 18-19 წლის ასაკში, პროფესიული საქმიანობის დასრულება: 38-40 წელი;

§ საბალეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ქორეოგრაფიული სკოლა, ბალეტის აკადემია) სწავლება პროფესიულ მომზადებად ითვლება პირველი საფეხურებიდან, 10 წლის ასაკიდან;

§ მოსწავლის სპეციალური რეჟიმი და დატვირთვის დონე შედარებულია ზრდასრული ხელოვანის რეჟიმთან და დატვირთვასთან, რაც შეესაბამება მაღალი მიღწევების სპორტის ფიზიკურ აქტივობას;

§ ზოგადი (სასკოლო) განათლება და პროფესიული (დაწყებითი, საშუალო, უმაღლესი) განათლება გაერთიანებულია ერთ სასწავლო პროცესში, ხშირად შეუძლებელია მათ შორის მკაფიო განსხვავება;

§ ჰუმანიტარული და სახელოვნებო დისციპლინების მოწინავე განვითარების აუცილებლობა იწვევს უმაღლესი განათლების ელემენტების ჩართვას საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულების პროგრამაში;

§ უნარების, ცოდნის, გამოცდილების პირდაპირი გადაცემა თაობიდან თაობას („ხელიდან ხელში - ფეხიდან ფეხამდე“, მატერიალური მედიის გვერდის ავლით);

§ ქორეოგრაფიული სკოლის (ბალეტის აკადემიის) ერთდროულად ფუნქციონირება როგორც სასწავლო დაწესებულების, ისე როგორც თეატრალური ჯგუფის, თავად სასწავლო პროცესისა და პრაქტიკის ერთიანობა;

§ სავალდებულო ურთიერთქმედება ქორეოგრაფიულ სკოლას (ბალეტის აკადემია) და პროფესიულ, „საბაზისო“ შორის. საბალეტო დასი(თეატრი): დასი ძირითადად შედგება ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების კურსდამთავრებულებისგან და მისი მასწავლებლების უმეტესობა დასის ყოფილი და მოქმედი არტისტები არიან; სასწავლო პროცესის ორიენტაცია დასის სტილისტურ მახასიათებლებზე და რეპერტუარზე; სტუდენტთა შესაძლებლობა, მონაწილეობა მიიღონ პროფესიულ სპექტაკლებში სწავლის პირველივე წლიდან.

2.2 პედაგოგიური საქმიანობა ბალეტის მოცეკვავეის მოსამზადებლად

”მასწავლებლის როლი უზარმაზარია, მხატვრების შემოქმედებითი ზრდა დიდწილად მასზეა დამოკიდებული”, - წერს ნ. დუდინსკაია.

ჩავატარეთ კვლევა ბალეტის მოცეკვავეის პროფესიონალიზმის განვითარების სპეციფიკის დასადგენად.

კვლევის ბაზა: კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლა და კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრი.

Კვლევის მეთოდები:

დაკვირვება;

”ერთადერთი შესაძლო გზა სოციო-კულტურული გამოცდილების დაგროვებისა და შესანარჩუნებლად თაობების უწყვეტობის კონტექსტში არის უწყვეტი ჰუმანიტარული განათლების სისტემა”, - ამბობს ვ.მ. ზახაროვი. ყველაზე დამაჯერებელი, ვიზუალური ფორმით, ეს სისტემა განვითარდა უწყვეტი ქორეოგრაფიული განათლების ფარგლებში „სკოლა – ქორეოგრაფიული სკოლა (უნივერსიტეტი) – თეატრი“. კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებლები მსგავს პოზიციებს იცავენ.

სკოლა დაარსდა 1978 წელს. დღეს იქ 56 მასწავლებელი მუშაობს, მათგან 18 ნახევარ განაკვეთზე. 2010 წლიდან სკოლა ამზადებს ბაკალავრებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების დარგში. ამ სფეროში ბაკალავრების პროფესიული საქმიანობა ხორციელდება კულტურისა და ხელოვნების სფეროში, რომელიც დაკავშირებულია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებასთან და მისი ფუნქციონირების გზებთან საზოგადოებაში, განათლების, კულტურის, ხელოვნებისა და მენეჯმენტის დაწესებულებებში.

დაწესებულებამ საკმაოდ მჭიდრო კავშირები დაამყარა კრასნოიარსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრთან. სკოლის მოსწავლეები მუდმივად ასრულებენ საანგარიშო სპექტაკლებს თეატრის სცენაზე, მათი მომავალი მენტორები, თეატრის ქორეოგრაფები, რეგულარულად ხვდებიან და მუშაობენ სტუდენტებთან.

ბალეტში მოსწავლეებს მოეთხოვებათ კარგი მომზადება, შეძენილი ცოდნისა და უნარების კომპლექსის მნიშვნელოვნად გამოყენების უნარი და საკითხების გარკვეული ინტერდისციპლინური სპექტრის გაგება. მასწავლებელმა უნდა მართოს ტრენინგის, განვითარებისა და განათლების პროცესი და ამისთვის „უნდა იყო კომპეტენტური, სრულად და ზუსტად იცოდე წარმოების ყველა პირობა, უნდა იცოდე ამ წარმოების ტექნოლოგია მის თანამედროვე დონეზე. თქვენ უნდა გქონდეთ ცნობილი სამეცნიერო განათლება. ცოდნა, კომპეტენცია და განათლება არ შეიძლება შეიცვალოს სხვა, თუნდაც საუკეთესო ადამიანური თვისებებით“.

განათლების დღევანდელი პირობები თანამედროვე მასწავლებელს უცვლელ მოთხოვნას უყენებს – ფუნდამენტური მეცნიერებების ცოდნას. უფრო მეტიც, „გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ ცოდნის მოცულობას, არამედ მის სიზუსტეს, სისტემურობას და მობილურობას. ეს არის არა ცოდნის მაქსიმუმი, არამედ მისი მობილურობა და კონტროლირებადი, მოქნილი ადაპტაცია საგანმანათლებლო დაწესებულების პირობებთან, რაც სპეციალისტს შესაფერისს ხდის სწავლებისთვის“.

ამ დებულებებზე დაყრდნობით ჩვენ გავაანალიზეთ კრასნოიარსკის ქორეოგრაფიული სკოლის მასწავლებელთა ფუნდამენტური მომზადების დონე. ყველა მასწავლებელს აქვს უმაღლესი პროფესიული განათლება, რეგულარულად გადის კვალიფიკაციის ამაღლების კურსებს, მონაწილეობს კონფერენციებსა და სიმპოზიუმებში, ამზადებს და აქვეყნებს საკუთარ სტატიებს.

მსგავსი დოკუმენტები

შემსრულებლისა და დამრიგებლის მუშაობის სპეციფიკა პატარა გედების ცეკვის მაგალითის გამოყენებით ბალეტიდან "გედების ტბა". სტილიზაციისა და მხატვრული გამოსახულების თავისებურებები. სადამრიგებლო მუშაობა უცხოელ სტუდენტებთან რუსულ ცეკვაზე ბალეტიდან „გედების ტბა“.

ნაშრომი, დამატებულია 01/09/2017


„საფრანგეთის“ კონცეფციის ჩამოყალიბება სტუდენტებში ფრანგული მუსიკის, ლიტერატურის, ბალეტისა და მხატვრობის შესახებ მოთხრობის საშუალებით. ენის გაკვეთილებზე მოსწავლეების ქვეყნის კულტურის გაცნობა. სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მხატვრული მსოფლმხედველობისა და პრეფერენციების მახასიათებლების შესწავლა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 18/02/2015


მომავალი სპეციალისტების პიროვნების პროფესიონალიზმის ფორმირება. პროფესიული საქმიანობის პირობებთან ადაპტაცია. ტრენინგის საინფორმაციო მოდელი. სტუდენტის ფსიქოლოგების პირადი მზაობის ფორმირება და სტრუქტურა პროფესიული საქმიანობისათვის.

რეზიუმე, დამატებულია 11/30/2010


მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის პედაგოგიური კონფლიქტების თავისებურებები. მასწავლებლის პიროვნების პროფესიული დესტრუქციის შესწავლის მეთოდოლოგიის მახასიათებლები. პედაგოგიური პროფესიონალიზმის მაღალი დონის ჩამოყალიბების გზები. კონფლიქტის დინამიკა და ტიპოლოგია.

ტესტი, დამატებულია 08/18/2015


სახალხო განათლების სისტემაში ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარების აუცილებლობა. სკოლაში ქორეოგრაფიის სწავლების სპეციფიკა, პროგრამული სავარჯიშოები და მათი თანმიმდევრობა. საბაზისო მოტორული კოორდინაციის უნარების განვითარება, არტისტიზმის განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2009


მასწავლებლის შემოქმედებითი პოტენციალის პრობლემა და პედაგოგიური სტერეოტიპების დაძლევის უნარი. დავალებული ამოცანების გადაჭრის პედაგოგიური საშუალებები და მეთოდები. სასწავლო საქმიანობის პროდუქტიულობის დონეები. მასწავლებლის პროფესიონალიზმის პრობლემა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 08/22/2015


საგანმანათლებლო დაწესებულებებში კულტურული და გასართობი პროგრამების დირექტორების, სოციალური და კულტურული საქმიანობის სპეციალისტების პროფესიული მომზადების პრობლემა. შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები და ქორეოგრაფიული ანსამბლის რეპერტუარის პოლიტიკა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 07/15/2015


გაკვეთილი, როგორც თეორიული მომზადების ძირითადი ფორმა პროფესიულ სასწავლებელში. მისი მახასიათებლები, სტრუქტურა და მოდელირების ეტაპები. პროფესიული საქმიანობის ელემენტები გაკვეთილებისთვის მომზადებისას. სამრეწველო მომზადების ორგანიზების ფორმები და მათი მახასიათებლები.

რეზიუმე, დამატებულია 08/13/2009


მიდგომები პროფესიული კომპეტენციის განსაზღვრისა და შინაარსის, სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლის პროფესიული და უცხოენოვანი საქმიანობის სპეციფიკისადმი. კომპეტენციის, შრომის ფსიქოლოგიის და პროფესიული საქმიანობის სტრუქტურის კორელაციური ანალიზი.

სამაგისტრო ნაშრომი, დამატებულია 18.07.2010წ


მატილდა ფელიქსოვნა კესინსკაიას ბედის ეტაპები, მისი კავშირი ცარისტული მონარქიის ბოლო პერიოდის ისტორიასთან, 1917 წლის მოვლენებთან და საფრანგეთის ემიგრაციასთან. ბალეტის შემოქმედება, პირადი ცხოვრება. მასწავლებლის მიერ თემის გაშუქება ისტორიის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე აქტივობებზე.

3.5. შესაძლებლობების კლასიფიკაციის კრიტერიუმების ანალიზი და ტრანსფორმაცია (გონებრივი პროცესები)

ფსიქიკური პროცესების ტიპების კლასიფიკაციის საფუძვლის დახვეწილი სქემა

ფსიქიკური პროცესების ტიპების კლასიფიკაციის საფუძველი

3.6. ფსიქიკური პროცესების, ყურადღების და ფსიქომოტორული უნარების თვისებების ანალიზი

ფსიქიკური პროცესების პროდუქტიულობის თვისებები

3.7. შემეცნებითი შესაძლებლობების სტრუქტურა

3.8. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

განცდა

4. ზოგადი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

4.1. მეცნიერ-პოეტის შესახებ

4.2. შემოქმედებითი პიროვნება და მისი ცხოვრების გზა

4.3. მიდგომა ვ.ნ. დრუჟინინი და ნ.ვ. ხაზრატოვა

4.4. კრეატიულობისა და სწავლის უნარის ფსიქოგენეტიკა

4.5. სწავლა, კრეატიულობა და ინტელექტი

5. მეტასისტემური მიდგომა შესაძლებლობების პრობლემის განვითარებისადმი (A.V. Karpov)

5.1. კვლევის მიზნები და ჰიპოთეზები

5.2. ინდივიდის ინტეგრალური შესაძლებლობების კონცეფციაზე

5.3. რეფლექსურობა ზოგადი შესაძლებლობების სტრუქტურაში

რანგის კორელაციის კოეფიციენტები ზოგადი შესაძლებლობების განვითარების დონეს შორის

„ირიბი“ ფაქტორიზაციის შედეგები

პირველ ფაქტორში ჩართული ცვლადების სტრუქტურული „წონის“ მნიშვნელობები

ფაქტორიზაციის შედეგები ძირითადი კომპონენტების მეთოდით

წრფივი კორელაციის კოეფიციენტები რეფლექსურობის დონესა და გონებრივი შესაძლებლობების ტესტის ქვეტესტებში ქულებს შორის

მაღალი და დაბალი რეფლექსიის საგნებს შორის განსხვავებების მნიშვნელობის ინდიკატორები „გონებრივი შესაძლებლობების ტესტის“ ქვეტესტების შესრულებისას

5.4. მეტაკოგნიტური შესაძლებლობების დონის სტატუსი

6. მრავალმხრივი და განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

6.3. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის შესახებ

მუსიკალური შესაძლებლობების ზოგიერთი კომპონენტის ანალიზი სენსაცია

ხმოვანთა ფორმანტების საშუალო სიხშირეები (ჰც-ში)

6.5. მუსიკალური აღქმის გენეზისი

მუსიკალური რიტმის აღქმა

6.7. მუსიკალური მეხსიერება

6.8. მუსიკალურ საქმიანობაში წარუმატებლობის ძირითადი მიზეზები (E.F. Yashchenko)

6.9. ლიტერატურული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

პიროვნება

6.11. მათემატიკური შესაძლებლობების კვლევის მოკლე მიმოხილვა

6.12. სწავლების უნარი

6.13. მასწავლებლის მეტაინდივიდუალური მახასიათებლები

წინააღმდეგობა ფსიქიკური სტრესის მიმართ

6.14. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები

ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლებისთვის

7. თვითაქტუალიზაციის, როგორც უნარის შესწავლა სხვადასხვა პროფესიული წარმოშობის სტუდენტებში

7.1. სტუდენტების პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების შესაძლებლობები (პიროვნების ტიპის, პერსონაჟების აქცენტირებისა და მათი კავშირების შესწავლის საფუძველზე)

ტემპერამენტის ტიპების ღირებულებითი ორიენტაციები

7.2. სხვადასხვა პროფესიული წარმოშობის სტუდენტების პიროვნების აღქმის და სოციალური ორიენტაციის მოდელები

7.3. სერვისისა და მსუბუქი მრეწველობის ფაკულტეტის სტუდენტების პროფესიული და პიროვნული თვისებები და ღირებულებითი ორიენტაციები

კვლევის მეთოდოლოგია

კვლევის შედეგები და დისკუსია

პროფესიონალური კარიერის წოდებები J. Holland-ის მიხედვით

7. 4. ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების თვითაქტუალიზაციის თავისებურებები

მასალა და მეთოდები

შედეგები და მისი განხილვა

7.5. განსხვავებები პიროვნების თვისებების სიმპტომურ კომპლექსებს შორის ეკონომიკისა და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებს შორის თვითრეალიზაციის განვითარების მაღალი და დაბალი დონეებით

თვითაქტუალიზაციის მაღალი და დაბალი დონის მქონე ეკონომიკისა და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტების პიროვნული სტრუქტურის ფაქტორული რუქა, ვარიმაქსის როტაციის შემდეგ.

7.6. გენდერული და პროფესიული განსხვავებები თვითრეალიზაციაში

მეთოდოლოგია

შედეგები

ტესტის ინდიკატორების საშუალო მნიშვნელობები გვ. კატელი და იჯდა ეკონომიკისა და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებს შორის (დისპერსიის ანალიზი)

სხვადასხვა სქესის ეკონომიკისა და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებისა და თვითაქტუალიზაციის დონის დისპერსიის ანალიზისთვის გამოყენებული მონაცემები

მონაცემები სხვადასხვა სქესის ეკონომიკისა და ტექნიკური ფაკულტეტების სტუდენტებისა და თვითრეალიზაციის დონის ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ თვისებებში განსხვავებების დისპერსიისა და მნიშვნელოვნების დონის ანალიზიდან.

შედეგების განხილვა

7.7. თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური კონცეფცია

სხვადასხვა ფაკულტეტის სტუდენტების პიროვნულ თვისებებში და ცხოვრების მნიშვნელობის ორიენტაციების განსხვავებების სიმპტომური კომპლექსები

სხვადასხვა ფაკულტეტის სტუდენტების პიროვნულ თვისებებში და ცხოვრების მნიშვნელობის ორიენტაციაში განსხვავებების სიმპტომური კომპლექსები თვითრეალიზაციის მაღალი და დაბალი დონით (sa)

ეტაპი 3. პიროვნების მახასიათებლებსა და ცხოვრების მნიშვნელობის ორიენტაციას შორის ურთიერთობის შედარებითი ანალიზი sa-ის მაღალი და დაბალი დონის მქონე მოსწავლეებში.

დასკვნა და დასკვნები

დასკვნა

ცნობების ზოგადი სია

ძირითადი პროფესიული მოთხოვნები ბალეტის მოცეკვავეის ინდივიდუალური მახასიათებლებისთვის

	პროფესიული მოთხოვნები საქმიანობის	პროფესიონალურად მნიშვნელოვანი თვისებები	ადეკვატური ტექნიკა კვლევა
დამზადება (მორფოლოგიური და ფსიქოლოგიური)	სხეულის სპეციალური მოთხოვნები	ბალეტის მოცეკვავე სიმაღლისა და წონის თანაფარდობა	სიმაღლისა და წონის ინდექსი
	"მოცეკვავე ფეხი" ბალეტის მოცეკვავეების საყრდენ-მამოძრავებელი სისტემა მნიშვნელოვან და მიზანმიმართულ დატვირთვას ატარებს	ფეხის დატვირთვის ინდექსი. ფეხის გვერდითი ორიენტაცია	მ.სულხანიშვილის მეთოდოლოგია
	ტემპერამენტის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შორის ქორეოგრაფიისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება იმ თვისებების გამოვლინებებს, რომლებზეც პირველ რიგში დამოკიდებულია ბალეტის მოცეკვავის საქმიანობის დინამიკა და მისი შესრულება.	ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა, პლასტიურობა, იმპულსურობა, ექსტრავერსია	1. იუნგის ასოციაციის ექსპერიმენტი. 2. უზნაძის „ფიქსირებული ინსტალაცია ჰაპტიკურ სფეროში“. 3. "კატელის არასტრუქტურირებული ნახატები"
ზოგადი უნარები (ემოციურ-ნებაყოფლობით და ინტელექტუალური სფერო)	რეგულარული ინტენსიური და მაქსიმალური ფიზიკური და ფსიქიკური სტრესი, რომელიც მოითხოვს მნიშვნელოვან ნებაყოფლობით ძალისხმევას	მიზანმიმართული საქმიანობის მაღალი ემოციურ-ნებაყოფლობითი რეგულირება	"ნომრების პოვნა გადართვით"
	ბალეტი არის აზრისა და მოძრაობის ინტეგრაცია, ამიტომ ბალეტში შემოქმედებითი ნიჭი ეფუძნება არა მხოლოდ კუნთების აქტივობას, არამედ შემოქმედებით აზროვნებას.	თავისუფლად, მოქნილობა, ორიგინალურობა და აზროვნების დამუშავება	„შესწავლა კრეატიულ აზროვნებაში“ ე. ტორენსი
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები	არტისტიზმი, გმირის ემოციების და მუსიკის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი	ცეკვაობა რთული მაჩვენებელია, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურობას და მოძრაობების ემოციურ ექსპრესიულობას.	საექსპერტო და ქულების შეფასების მეთოდოლოგია
	მიზანზე ორიენტაცია - პროფესიული უნარების მუდმივი გაუმჯობესება	მოტივაცია, პროფესიის დაუფლების საჭიროება
	ბალეტის მოცეკვავის პროფესიულ საქმიანობაში ნებისყოფისა და ცნობიერების ობიექტია მისი საკუთარი სხეული, მისი მოტორული უნარები. რთული ცეკვის ტექნიკის დასაუფლებლად აუცილებელია მოძრაობის სივრცითი და ძალის მახასიათებლების დახვეწილი დიფერენციაცია.	მოძრაობების სიჩქარის, სიძლიერის, ამპლიტუდის რეგულირების მაღალგანვითარებული უნარი	კინემატომეტრია, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, მოძრაობების კოორდინაცია
განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობები	ბალეტის მოცეკვავემ უნდა მიიღოს კმაყოფილება ერთფეროვანი სამუშაოსგან, იგრძნოს კუნთოვანი სიხარული რეპეტიციების დროს რთული მოძრაობების შესრულებისა და ქორეოგრაფიის ვარჯიშისგან.	ქორეოგრაფიული მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა	შეცვლილი ტექნიკა T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

პირველი ჯგუფი (30 ადამიანი), რომელშიც შედიოდნენ სუბიექტები, რომლებიც იყვნენ საერთაშორისო ბალეტის კონკურსების ლაურეატები, პრიზიორები და დიპლომები, ასევე ისინი, ვინც დაამთავრეს კოლეჯი "შესანიშნავი" ნიშნით, დასახელდა "მაღალი უნარის მქონე", მეორე. (52 ადამიანი) – „შეუძლია“.

ითვლებოდა, რომ საცეკვაო უნარები მათი განვითარების სხვადასხვა დონეზე განსხვავდებოდა: პირველ რიგში, ცალკეული კომპონენტების დიდი ან ნაკლები სიმძიმით; მეორეც, მათ ინდიკატორებს შორის კორელაციის უნიკალურობა.

ამ ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტების საშუალო მნიშვნელობების შედარებამ Student-ის t-ტესტის გამოყენებით აჩვენა, რომ არსებობს მთელი რიგი მნიშვნელოვანი განსხვავებები:

– „ძალიან ქმედუნარიან“ სტუდენტებს აქვთ ბალეტისთვის სიმაღლისა და წონის ოპტიმალური თანაფარდობა (გვ<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

– „უნარიანი“ მოსწავლეები გამოირჩევიან მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობის ინდიკატორების უფრო მაღალი დონით (გვ<0,05).

ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურული თავისებურებების დასადგენად „მაღალუნარიან“ და „შეძლების“ ჯგუფებში, კორელაცია და ფაქტორული ანალიზი ჩატარდა თითოეული ჯგუფისთვის ცალ-ცალკე. შედეგად გაირკვა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა „შეძლების“ ჯგუფში შედგება ოთხი ფაქტორისაგან, ხოლო „მაღალი შესაძლებლობების“ ჯგუფში - ხუთისაგან. ჯგუფში "შეუძლია":მე ფაქტორიშეიწოვება უდიდესი წონით შემოქმედებითი აზროვნების ოთხივე ინდიკატორი, ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობის მაჩვენებელი, ფსიქოდინამიკური თვისებების მაჩვენებლები (ემოციური აგზნებადობა და პლასტიურობა), ფეხის სტრუქტურის მაჩვენებლები და მოძრაობათა კოორდინაცია, რაც მიუთითებს მიდრეკილებების სიმძიმეზე. და ზოგადი შესაძლებლობები, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც "მიდრეკილებები და ზოგადი შესაძლებლობები"; II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობებისა და ცეკვის ემოციური მიმზიდველობის მაჩვენებლებს, რაც მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სიმძიმეზე, ეს ფაქტორი დასახელდა როგორც "განსაკუთრებული უნარები"; III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონით მოიცავდა მოძრაობის სიზუსტის მაჩვენებლებს საშუალო და დიდ ამპლიტუდაზე, საზომი ძალისხმევის სიზუსტე, მაქსიმალური დარტყმის ტესტი 1 წუთში, იმპულსურობა და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობა, ეს ფაქტორი დასახელდა. "ფსიქომოტორული",იგი მიუთითებს განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების გამოხატვაზე; IV ფაქტორი,ექსტრავერსიისა და ემოციური არასტაბილურობის ინდიკატორების გაერთიანება, დასახელებული როგორც "ფსიქოდინამიკური"რაც მიუთითებს ამ მიდრეკილებების სიმძიმეზე. ჯგუფში "უაღრესად უნარიანი":I ფაქტორშიმათ, ვისაც ფაქტორების ყველაზე მაღალი წონა ჰქონდა, მოიცავდა მცირე ამპლიტუდაზე ძალისხმევის და მოძრაობების სიზუსტის ინდიკატორებს, მოძრაობების ემოციურ მიმზიდველობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), იმპულსურობის ინდიკატორს, ფეხის დატვირთვის ინდექსს (მიდრეკილებების დონეს) და ინდიკატორს. აზროვნების განვითარება (ზოგადი შესაძლებლობების დონე); II ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონის მქონე პირებში მოიცავდა ცეკვის უნარისა და პროფესიის დაუფლების აუცილებლობას (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და აზროვნების სრულყოფილების ინდიკატორს (ზოგადი შესაძლებლობების დონეს); III ფაქტორშიყველაზე მაღალი ფაქტორების წონის მაჩვენებლები მოიცავდა: ინტროვერსია, ემოციური აგზნებადობა, ემოციური სტაბილურობა (მიდრეკილებების დონე), ნებაყოფლობითი რეგულირების აქტივობა და აზროვნების ორიგინალობა (ზოგადი შესაძლებლობების დონე), მოძრაობების სიზუსტე დიდ ამპლიტუდაზე (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე). ; IV ფაქტორიშეიწოვება მოძრაობის კოორდინაციისა და სიზუსტის ინდიკატორები საშუალო ამპლიტუდაზე (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე) და ფეხის სტრუქტურის მაჩვენებელი (მიდრეკილებების დონე); ვ V ფაქტორიყველაზე მაღალი ფაქტორის წონით მოიცავდა 1 წუთის განმავლობაში მაქსიმალური დარტყმის ტესტის ინდიკატორს. (განსაკუთრებული შესაძლებლობების დონე), პლასტიურობისა და სიმაღლე-წონის ინდექსის (მიდრეკილებების დონე), ასევე აზროვნების მოქნილობის ინდიკატორი (ზოგადი შესაძლებლობები).

განვითარების სხვადასხვა დონის მქონე ჯგუფების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურის შედარებითმა ანალიზმა აჩვენა, რომ „შესაძლებელი“ ჯგუფისთვის ორი ფაქტორი მოიცავს სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების დონის კომპონენტების ინდიკატორებს, ერთი ფაქტორი არის მიდრეკილებები და ერთი ფაქტორი აერთიანებს მაჩვენებლებს. მიდრეკილებებისა და ზოგადი შესაძლებლობების დონეს, ხოლო „უაღრესად ქმედუნარიან“ ჯგუფში, ხუთი ფაქტორიდან თითოეული აერთიანებს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სამივე დონის ინდიკატორებს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და სპეციალურ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებს. შესაბამისად, რაც უფრო მაღალია ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო მჭიდროა კავშირი ზოგადი შესაძლებლობების მაჩვენებლებს, განსაკუთრებულ ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებსა და მიდრეკილებებს შორის. ამრიგად, დადგინდა, რომ ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით.

შემდეგი, ჩვენ გამოვიკვლიეთ, თუ როგორ ვლინდება "ძლიერი უნარიანი" და "შესაძლებელი" ადამიანების ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურული თავისებურებები მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობებისა და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის ურთიერთობის ბუნებაში, ანუ მრავალ დონის თვისებების ინდიკატორებთან. განუყოფელი ინდივიდუალობის.

აღმოჩნდა, რომ რაც უფრო მაღალია ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე, მით უფრო დიდია ინდივიდუალობის თვისებების ინდიკატორების რაოდენობა, რომელთანაც ასოცირდება მათი მაჩვენებლები. უფრო მეტიც, უნდა აღინიშნოს, რომ „შეძლების“ ჯგუფში მჭიდრო კავშირი დაფიქსირდა სპეციალური და ზოგადი შესაძლებლობების ინდიკატორებს შორის (ძირითადად ნებისყოფისა და აზროვნების ინდიკატორებთან), ხოლო „მაღალუნარიან“ ჯგუფში მორფოლოგიურ მაჩვენებლებს, აგრეთვე. მოძრაობების სიზუსტის, სიჩქარისა და კოორდინაციის ინდიკატორები, ცეკვის უნარი, მოძრაობების ემოციური მიმზიდველობა და პროფესიის დაუფლების მოტივაცია, "მაღალი უნარის" ჯგუფში უფრო მეტი კავშირია მიდრეკილებების დონესთან, ვიდრე "შესაძლოებში". ამ მონაცემებზე დაყრდნობით, ავტორი ასკვნის, რომ ზოგადი შესაძლებლობები უზრუნველყოფს ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების საშუალო დონის მქონე პირთა საქმიანობის წარმატებას, ხოლო ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონე უფრო მეტად დამოკიდებულია მიდრეკილებებზე, ვიდრე ზოგად შესაძლებლობებზე. ანუ ბალეტში უაღრესად წარმატებული საქმიანობის საფუძველს მნიშვნელოვნად განსაზღვრავს ბუნებრივი მიდრეკილებები. ჩვენთვის კიდევ რაღაც მნიშვნელოვანია: რაც უფრო მაღალია უნარების განვითარების დონე, მით მეტია მრავალდონიანი თვისებების რაოდენობა, რომელთანაც ისინი ურთიერთკავშირშია.შესაბამისად, გარკვეულწილად დადასტურებულია მოსაზრება, რომ სხვადასხვა დონის ინდივიდუალური თვისებების გარკვეული კომბინაცია მოქმედებს როგორც წინაპირობა შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

ასე რომ, I.G. Sosnina-ს კვლევის შედეგები მიუთითებს შემდეგზე.

1. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, კერძოდ, ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები, განისაზღვრება მხატვრის სხეულზე, ფსიქიკაზე და პიროვნებაზე დაწესებული პროფესიული საქმიანობის სპეციფიკური და ძალიან მკაცრი მოთხოვნებით.

2. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობები წარმოადგენს განუყოფელ მრავალდონიან და მრავალკომპონენტიან სისტემას, რომელსაც აქვს რთული სტრუქტურა და მოიცავს: მიდრეკილებებს, ზოგად შესაძლებლობებს და თავად ქორეოგრაფიულ შესაძლებლობებს, რომლებიც განაპირობებს პროფესიული საქმიანობის წარმატებას.

3. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები განისაზღვრება ინტეგრალური ინდივიდუალობის მრავალდონიანი თვისებების სიმპტომური კომპლექსით, დაწყებული სხეულის მახასიათებლებიდან (სხეულის სტრუქტურა და მისი ნაწილები) და დამთავრებული პიროვნების მახასიათებლებით (მოტივაცია, ინტერესი, და ა.შ.).

4. ბალეტის მოცეკვავეის განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურა დიდწილად განისაზღვრება მათი განვითარების დონით. ბალეტის მოცეკვავეების განსაკუთრებული შესაძლებლობების სტრუქტურის თავისებურება მათი განვითარების მაღალ დონეზე არის ის, რომ მიდრეკილებების, ზოგადი შესაძლებლობების და სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების მაჩვენებლები ურთიერთდაკავშირებულია, ხოლო განვითარების საშუალო დონეზე ასეთი ურთიერთკავშირი პრაქტიკულად არ არსებობს.

5. საცეკვაო უნარების განვითარების მაღალი დონე განისაზღვრება ძირითადად სპეციალური ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების კომპონენტებით, განვითარების საშუალო დონეს - ზოგადი შესაძლებლობების კომპონენტებით.

6. ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების განვითარების დონე სისტემურ როლს ასრულებს ბალეტის მოცეკვავეის განუყოფელ ინდივიდუალურობაში. ინტეგრალური ინდივიდუალობის დონეებს შორის ურთიერთობის ბუნება მოქმედებს, როგორც განსაკუთრებული ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების მაჩვენებელი.

გადახედეთ კითხვებს

1. რა არის უნიკალური V.S.-ის მიდგომაში? მერლინი შესაძლებლობების პრობლემას?

2. დაასახელეთ ვ.ს.-ს შესაძლებლობების კრიტერიუმები. მერლინი?

3. რა სიახლეა თ.ი.-ს კვლევაში? პოროშინა?

4. რა არის მუსიკალურობა?

5. დაასახელეთ მუსიკალური უნარის კომპონენტები.

6. რა არის მოდალური განცდა?

7. განსაზღვრეთ მუსიკალურ-სმენითი აღქმა და მუსიკალურ-რიტმული გრძნობა.

8. რა არის შინაგანი სმენა?

9. როგორ ხორციელდება შეგრძნებათა ურთიერთქმედება?

10. მუსიკალური სმენის რა ტიპები შეგიძლიათ დაასახელოთ?

11. რამ შეიძლება გამოიწვიოს არარეგულარული შესრულება?

12. რა არის ძირითადი მიდგომა სწორი მოტორული შეგრძნებების ჩამოყალიბებისადმი?

13. რა განსხვავებაა შეგრძნებასა და აღქმას შორის?

14. როგორ არის დამოკიდებული მუსიკის აღქმა მსმენელის სოციალურ-დემოგრაფიულ პარამეტრებზე?

15. რა არის ძირითადი განსხვავებები სერიოზული და მსუბუქი მუსიკის აღქმაში?

16. მოიყვანეთ მუსიკის აღქმაზე პიროვნული მნიშვნელობების გავლენის მაგალითები.

17. როგორ შეიძლება წარიმართოს აღქმის განვითარების პროცესი?

18. მეხსიერების რა ტიპებია ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკოსისთვის?

19. რა არის ლოგიკური ხერხები მუსიკალური ნაწარმოების დასამახსოვრებლად?

21. რა უნდა იყოს გათვალისწინებული მუსიკალური ნაწარმოების საუკეთესო დასამახსოვრებლად გამეორებისას?

22. როგორია ლიტერატურული, პედაგოგიური, ვიზუალური, სამსახიობო და ქორეოგრაფიული შესაძლებლობების სტრუქტურა?

ლიტერატურა

1. პლატონი. შრომები.– პეტერბურგი, 1863. – III ნაწილი: კანონები.

2. ჰუარტე ხუანი. მეცნიერების უნარის კვლევა. – მ., 1960 წ.

3. გრეგორი რ. ინტელექტუალური თვალი. – მ., 1972 წ.

4. მერლინ ვ.ს. ნარკვევი ინდივიდუალობის ინტეგრალური შესწავლის შესახებ. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1986. – 253გვ.

5. მერლინ ვ.ს. პიროვნების სტრუქტურა: ხასიათი, შესაძლებლობები, თვითშეგნება. – პერმი: პერმის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1990. – 200 გვ.

6. ვიატკინ ბ.ა. ლექციები ადამიანის განუყოფელი ინდივიდუალობის ფსიქოლოგიაზე. – პერმი: პერმის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 2000. – 179გვ.

7. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. – მ.: გამომცემლობა „ნაუკა“, 2003. – 377გვ.

8. გოცდინერ ა.ლ. მუსიკალური ფსიქოლოგია. – მ.: გამომცემლობა “NB Magister”, 1993. – 190გვ.

9. ცაგარელი იუ.ა. მუსიკალურობის, როგორც პროფესიულად მნიშვნელოვანი თვისების ფსიქოლოგიური შესწავლა: ავტორის რეფერატი. დის. ...კანდელი. ფსიქოლ. მეცნიერ. – ყაზანი, 1981. – 20გვ.

10. შესაძლებლობები და მიდრეკილებები: კომპლექსური კვლევები / რედ. ე.ა.გოლუბევა. – მ.: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1989. - 200გვ.

11. მასარუ იბუკა. სამის შემდეგ უკვე გვიანია. – მ.: გამომცემლობა “RUSSLIT”, 1992. – 80გვ.

12. პეტრუშინი ვ.ი. მუსიკალური ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის. – მ.: ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 1997. – 383 გვ.

13. Hesse G. The Glass Bead Game: A Novel / თარგმანი S. Apt. – ნოვოსიბირსკი: წიგნის გამომცემლობა, 1991. – 458 გვ.

14. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. – მ.: გამომცემლობა „პროსვეშჩენიე“, 1984. – 176გვ.

15. ლეონტიევი ა.ნ. აქტივობა. ცნობიერება. პიროვნება. – მ.: პოლიტიზდატი, 1975. – 334გვ.

16. ბელინსკი ვ.გ. სრული კოლექცია ციტ.: 13 ტომად - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953–1959 წწ. – T.6. – 1955. – 799გვ.

17. ტეპლოვი ბ.მ. ინდივიდუალური განსხვავებების ფსიქოლოგია და ფსიქოფიზიოლოგია. – მ.: გამომცემლობა "პედაგოგია", 1977. - 183გვ.

18. ბერნშტეინი ნ.ა. მოძრაობებისა და აქტივობის ფიზიოლოგია. – მ.: გამომცემლობა „ნაუკა“, 1990. – 495გვ.

19. იაშჩენკო ე.ფ. საშუალო სკოლის მოსწავლეებში ღირებულებითი ორიენტაციის ჩამოყალიბების პედაგოგიური პირობები (ლიტერატურულ-მხატვრული განვითარების მაგალითზე): დისს....კანდ. პედ. მეცნიერ. – სპეციალობა 13.00.01. – ზოგადი პედაგოგიკა. – ჩელიაბინსკი, 1996. – 265გვ.

20. იაშჩენკო ე.ფ. სტუდენტების პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების აქტუალური ასპექტები (დაფუძნებული პიროვნების ტიპის, პერსონაჟების აქცენტების და მათი შემთხვევითობის შესწავლაზე) // 51-ე სამეცნიერო კონფერენცია: ფსიქოლოგიის ფაკულტეტის მასწავლებელთა კონფერენციის მასალები / რედ. ᲖᲔ. ბატურინა. – ჩელიაბინსკი: SUSU გამომცემლობა, 1999. – გვ. 11–13.

21. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების ორიენტაცია, როგორც თვითაქტუალიზაციის სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორი // ფსიქოლოგიის და ერგონომიკის პრობლემები: ჟურნალი პრაქტიკული ფსიქოლოგებისა და ერგონომისტებისთვის / ედ. P.Ya. შლაენა. – ტვერი – იაროსლავლი: Ergotsentr Publishing House, RTS – Impulse. – 2002. – გამოცემა. 1 (22). – გვ.11–12.

22. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. – ჩელიაბინსკი: SUSU Publishing House, 2001. – ნაწილი I. – 62გვ.

23. იაშჩენკო ე.ფ. განსაკუთრებული შესაძლებლობების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. – ჩელიაბინსკი: SUSU Publishing House, 2004. – II ნაწილი. – 86 წ.

24. იაშჩენკო ე.ფ. სტუდენტების პიროვნების შემოქმედებითი თვითგანვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები // ვესტი: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ჟურნალი. – 1999. – No 8. – მ.: რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს „ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებების“ ასოციაცია. – გვ. 30 – 35.

25. იაშჩენკო ე.ფ. პიროვნების თვითაქტუალიზაცია: სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორები // სუსუ-ს ბიულეტენი. – სერია „სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებები“. - ნომერი 3. – No6 (35). – ჩელიაბინსკი: SUSU გამომცემლობა, 2004. – გვ. 121 – 125.

26. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური კონცეფცია: მონოგრაფია. – ჩელიაბინსკი: SUSU გამომცემლობა, 2005. – 383 გვ.

27. იაშჩენკო ე.ფ. განსხვავებული პროფესიული ორიენტაციის მქონე სტუდენტების თვითაქტუალიზაციის თავისებურებები // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. - მ.: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიური გამომცემლობის ცენტრი "მეცნიერება". – 2006. – T. 27, No3. – გვ. 31 – 41.

28. იაშჩენკო ე.ფ. უნივერსიტეტის ეკონომიკური და ტექნიკური ფაკულტეტების რუსი სტუდენტების პიროვნების თვითაქტუალიზაციის ბუნება // შავი ზღვის ფლოტი: სოციალური ფსიქოლოგი. – 2006. – No 1 / 11. – გვ 64 – 70.

29. იაშჩენკო ე.ფ. სისტემურ-სტრუქტურული და მეტასისტემური მიდგომების შესაძლებლობები თვითაქტუალიზაციის შესწავლაში // განათლების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიულეტენი. – სერია „სოციოლოგია და პერსონალის მართვა“. – No 1 (17) / 2006. – მ.: სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა. – გვ 73 – 79.

30. იაშჩენკო ე.ფ. თვითაქტუალიზაცია, როგორც მეტასისტემა // თეორიული, ექსპერიმენტული და პრაქტიკული ფსიქოლოგია: სამეცნიერო შრომების კრებული / რედ. ᲖᲔ. ბატურინა. – ჩელიაბინსკი: SUSU Publishing House, 2006. – T. 5. – P. 110 – 136.

31. იაშჩენკო ე.ფ. მოსწავლეთა თვითაქტუალიზაციის ღირებულებით-სემანტიკური ასპექტის შესწავლა // ფსიქოლოგიის კითხვები. – 2007. – No1/2007 წ. – გვ 80 – 90.

32. კოვალევი ა.გ. ლიტერატურული შემოქმედების ფსიქოლოგია. – ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1960. – 135გვ.

33. ჩერნიშევსკი ნ.გ. ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობა რეალობასთან: სრული ნაწარმოებები – M.: Gospolitizdat, 1949. – T.II. – 180 წ.

34. დრანკოვი ვ.ლ. ჩალიაპინის ბუნება და ნიჭი. – ლ.: გამომცემლობა „მუსიკა“, 1973. – 215გვ.

35. პავლოვი ი.პ. სრული კოლექცია op. – რედ. მე -2, დაამატეთ. – T.3. – მ. – ლ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1951. – წიგნ. 1. – 392 წ; Წიგნი 2. – 439 გვ.

36. იაგუკოვა ვ.პ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული შესაძლებლობების განვითარების ასაკთან დაკავშირებული ზოგიერთი მახასიათებლის შესახებ. - ფსიქოლოგიის კითხვები. – 1966. – No3. – გვ 142 – 152.

37. იაგუკოვა ვ.პ. ნახატზე დაფუძნებული ესე, როგორც ლიტერატურული შესაძლებლობების შესწავლის ერთ-ერთი მეთოდი // შესაძლებლობები და ინტერესები / ედ. ნ.დ. ლევიტოვი და ვ.ა. კრუტეცკი. – მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. – გვ.111 – 131.

38. რუნინი ბ.მ. მარადიული ძებნა. – მ.: გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, 1964. – 176გვ.

39. მეილახ ბ.ს. მხატვრული აღქმა, როგორც მეცნიერული პრობლემა // მხატვრული აღქმა / ედ. ბ.ს. მეილაჰა. – ლ.: გამომცემლობა „ნაუკა“, 1971. – გვ. 10 – 28.

40. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. – მ.: გამომცემლობა “Art2”, 1968. – 576გვ.

41. ჟაბიცკაია ლ.გ. მხატვრული ლიტერატურისა და პიროვნების მიღება. ლიტერატურის განვითარება ახალგაზრდობაში. – კიშინიოვი: გამომცემლობა „შტიინცა“, 1974. – 133გვ.

42. მოლდავსკაია ნ.დ. სკოლის მოსწავლეების ლიტერატურული განვითარება სასწავლო პროცესში. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1976. – 224გვ.

43. ბელიაევა ლ.ი. კითხვის მოტივები და მხატვრული ნაწარმოებების შეფასების კრიტერიუმები მკითხველთა სხვადასხვა კატეგორიაში // მხატვრული აღქმა. – ლ.: ნაუკა, 1971. – გვ. 162 – 176.

44. ნიკიფოროვა ო.ი. მხატვრული ლიტერატურის აღქმის ფსიქოლოგია. – მ.: გამომცემლობა „წიგნი“, 1972. – 152გვ.

45. Vainu M. რომანის აღქმის ინდივიდუალური მახასიათებლების შესახებ. – ტალინი: გამომცემლობა „ვალგუს“, 1976. – 35 გვ.

46. ​​იგნატიევა ე.ი. ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმის ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თავისებურებები: ავტორის რეფერატი. diss. ...კანდელი. ფსიქოლ. მეცნიერ. 19.00.07. – ბავშვთა და განათლების ფსიქოლოგია. – მ., 1975. – 20გვ.

47. კუდინა გ.ნ. სკოლაში ლიტერატურის სწავლების შედეგების შეფასების კრიტერიუმები // ფსიქოლოგიის კითხვები. – 1990. – No2. – გვ 50–57.

48. მელიქ-ფაშაევი ა.ა. ხელოვნებისა და შემოქმედების პედაგოგიკა. – მ.: გამომცემლობა „ცოდნა“, 1981. – 96გვ.

49. მარანცმანი ვ.გ. ჰუმანიტარული განათლება თანამედროვე სკოლაში // უმაღლესი სკოლის ბიულეტენი. – 1991. – No7. – გვ. 16 – 19.

50. სობკინი ვ.ს. საშუალო სკოლის მოსწავლეთა ლიტერატურული განვითარების დონეების ფსიქოლოგიური ანალიზი: საავტორო რეზიუმე. diss. ...კანდელი. ფსიქოლ. მეცნიერ. – NIIOPP APN USSR, მხატვრული განათლების სახელმწიფო ინსტიტუტი APN USSR. – მ., 1982. – 20გვ.

51. ფსიქოლოგია: ლექსიკონი / ზოგადი. რედ. A.V. პეტროვსკი, მ.გ. იაროშევსკი. – მე-2 გამოცემა, რევ. და დამატებითი – მ.: პოლიტიზდატი, 1990. – 494გვ.

52. მოკლე ლიტერატურული ენციკლოპედია / ჩვ. რედ. ᲐᲐ. სურკოვი. – T. I. – M.: გამომცემლობა „საბჭოთა ენციკლოპედია“, 1962. – 1088 გვ.

53. ნეპომნიაშჩაია ნ.ი. ღირებულებისა და მისი როლის შესახებ პიროვნების სტრუქტურაში // სოციოგენური მოთხოვნილებების ფორმირების პრობლემები. – თბილისი: გამომცემლობა „მეცნიერება“, 1974. – გვ 124 – 127.

54. კრუტეცკი ვ.ა. სკოლის მოსწავლეთა მათემატიკური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. – მ., 1968 წ.

55. დუბროვინა ი.ვ. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მათემატიკური შესაძლებლობების შესწავლა // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. – მ.: პედაგოგიკა, 1973. – გვ. 5 – 59.

56. შაპირო ს.ი. მათემატიკური შესაძლებლობების სტრუქტურის ფსიქოლოგიური ანალიზი საშუალო სკოლის ასაკში // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / რედ. ვ.ა. კრუტეცკი. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1973. – გვ. 90 – 129.

57. ტეპლოვი ბ.მ. რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად. – მ., 1985 წ.

58. Poincare A. მათემატიკური კრეატიულობა. – მ., 1909 წ.

59. Hadamard J. გამოგონების პროცესის ფსიქოლოგიის შესწავლა მათემატიკის დარგში. – მ., 1970 წ.

60. ლინკოვა ნ.პ. ნახატების წაკითხვის უნარი უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში // შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის კითხვები: სტატიების კრებული / ედ. ვ.ა. კრუტეცკი. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1973. – გვ. 130 – 174.

61. ანანიევი ბ.გ. შესაძლებლობებსა და ნიჭიერებას შორის ურთიერთობის შესახებ // შესაძლებლობების პრობლემები. – მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. – გვ. 15 – 32.

62. კრუტეცკი ვ.ა. განათლების ფსიქოლოგიის საფუძვლები. – მ.: გამომცემლობა „პროსვეშჩენიე“, 1972. – 255გვ.

63. ბოდროვა ე.ვ., იუდინა ე.გ. კოგნიტური აქტივობის რეფლექსური თვითრეგულირების მექანიზმების გენეზის შესწავლა // ახალი კვლევა ფსიქოლოგიაში. – მ.: გამომცემლობა „პედაგოგია“, 1986. – გვ. 26 – 30.

64. Kuzmina N.V. შესაძლებლობები, ნიჭიერება, მასწავლებლის ნიჭი. – ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1985 წ.

65. კუზმინა ნ.ვ. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფორმირება. – ლ.: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1961. – 98გვ.

66. კოლესნიკოვი ლ.ფ. რეზერვები სასწავლო სამუშაოს ეფექტურობისთვის. – ნოვოსიბირსკი, 1985. – 246გვ.

67. ამინოვი ნ.ა. პედაგოგიური შესაძლებლობების ფსიქოფიზიოლოგიური და ფსიქოლოგიური წინაპირობები // ფსიქოლოგიის კითხვები. – 1988. – No5. – გვ 71 – 77.

68. კოჩნევი V.I. სასცენო გამოცდილების შესახებ: პრობლემის „მოხსნა“ // ფსიქოლოგიური ჟურნალი. – 1990. – T. 11. – No 4. – გვ. 72 – 83.

69. კოჩნევი ვ.ი. . ემოციური რეაქტიულობის დინამიკის თავისებურებების შესწავლა სამსახიობო პროფესიის საფუძვლების სწავლების პროცესში // ფსიქოლოგიის კითხვები. – 1988. – No3. – გვ 138 – 144.

70. ზონა ბ.ვ. სასცენო შესრულების შესაძლებლობების საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევა. – მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. – გვ. 165 – 176.

71. ტოლსტოი ლ.ნ . ლიტერატურის შესახებ. – M.: Goslitizdat, 1955. – 764გვ.

72. Tolstoy L.N. სრული კოლექცია. op. – მ.: სახელმწიფო. ხელოვნების გამომცემლობა ლიტ., 1951. – T. 30. – 608გვ.

73. Stanislavsky K. S. კოლექცია. ციტ.: 8 ტომში – მ.: გამომცემლობა „ისკუსსტვო“, 1945–961 წწ. – T. 3. – 1955. – 502გვ. T.4. – 1957. – 551გვ.

74. Simonov P. V მოტივირებული ტვინი: უმაღლესი ნერვული აქტივობა და ზოგადი ფსიქოლოგიის ბუნებრივი სამეცნიერო საფუძვლები. – მ.: გამომცემლობა „ნაუკა“, 1987. – 266გვ.

75. კოვალევი ა.გ. ვიზუალური აქტივობის უნარის სტრუქტურის საკითხზე // შესაძლებლობების პრობლემები / ედ. ვ.ნ. მიასიშჩევა. – მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1962. – გვ. 153–164.

76. კირეენკო ვ.ი. ვიზუალური აქტივობის შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. – მ.: რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1959. – 303 გვ.

77. სოსნინა ი.გ. ბალეტის მოცეკვავის განსაკუთრებული შესაძლებლობები: ბუნება, სტრუქტურა, დიაგნოსტიკა: საავტორო რეფერატი. diss. ...კანდელი. ფსიქოლ. მეცნიერ. – პერმი, 1997. – 20გვ.