Étudier l'art populaire à l'école primaire dans les cours de beaux-arts ; l’influence des jouets folkloriques russes sur la formation de la personnalité d’un enfant. Présentations sur l'art (cours de beaux-arts, dessin) sur des sujets relatifs aux normes éducatives de l'État fédéral, à télécharger gratuitement

Résumé du matériau

Beaux-Arts (beaux-arts) - 1re année

Tous les jeunes enfants aiment dessiner, mais lorsqu’ils vont à l’école, beaucoup se désintéressent des cours d’art. Le problème est que l'enseignant ne peut pas structurer la leçon avec compétence et tue l'intérêt des élèves de première année pour cette activité, exigeant l'impossible de la part des jeunes écoliers. Dans un cours d'art, une présentation en 1ère année permet à l'enseignant d'être...

Beaux-Arts (dessin) - 2e année

Les beaux-arts en 2e année avec présentation sont une leçon préférée de nombreux écoliers. Les manuels électroniques modernes ont complètement changé les leçons habituelles lorsque l'enseignant en avait besoin la plupart passer la leçon à expliquer le matériel de la leçon. Et quelle joie les voyages virtuels dans les musées et galeries d'art, se familiariser avec le travail des artistes et contempler des œuvres étonnantes...

Beaux-Arts (beaux-arts) - 3e année

Un cours d'art en 3e année avec présentation est une matière préférée et tant attendue dans l'horaire scolaire de chaque élève junior. C'est dans ces cours que les enfants ont la possibilité de faire preuve de créativité, de montrer leurs capacités, de révéler leur caractère et de mettre leur âme dans le travail proposé. Même ces gars qui ne deviendront pas artistes dans le futur, en primaire...

Beaux-Arts (beaux-arts) - 4e année

Une présentation sur l'art en 4e est une aide visuelle fiable pour l'enseignant, qui peut intéresser chaque élève du primaire au dessin ou aux beaux-arts. À cet égard, tout enseignant moderne doit être capable non seulement d'utiliser l'ordinateur qui se trouve dans sa classe, mais aussi de créer des développements multimédias, de manière magistrale...

Beaux-Arts (beaux-arts) - 5e année

Les présentations sur l'art pour la 5e année aideront l'enseignant à maintenir l'intérêt des élèves pour les beaux-arts et le dessin lorsque les enfants entreront au secondaire. Le matériel illustratif de ces leçons doit être présent en grande quantité. Après tout, les étudiants n'apprennent pas seulement à dessiner, ils se familiarisent d'abord avec l'histoire de la création des choses, avec les biographies des artistes, avec...

Beaux-Arts (beaux-arts) - 6e année

Les présentations sur l'art en 6e sont un matériel indispensable pour animer un cours de beaux-arts modernes. Introduction à différents types d'art, l'apprentissage du dessin doit se faire à l'aide de énorme montant visibilité de haute qualité. À l’ère du développement la technologie informatique Il n'est pas nécessaire de priver l'élève de la possibilité de contempler, en classe, de belles peintures bien connues de tous...

Description bibliographique :

Nesterova I.A. Cours de beaux-arts à l'école [ Ressource électronique] // Site d'encyclopédie pédagogique

Dans le moderne école russe Le rôle des beaux-arts devient de plus en plus l’une des matières d’enseignement général les plus importantes. Un cours d'art permet de développer la sensibilité des enfants au monde de la beauté.

Cours d'art selon la norme éducative de l'État fédéral

La norme éducative de l'État fédéral réglemente les principaux processus éducatifs et les étapes de l'enseignement secondaire. Étant un élément important du système éducatif, la matière des beaux-arts est soumise aux exigences de la norme éducative fédérale.

Le but des cours de beaux-artsà l'école, nous pouvons citer la formation d'une culture artistique, esthétique, spirituelle et morale, le développement du potentiel créatif des écoliers comme facteur nécessaire au développement progressif et à la formation des élèves en tant qu'individus.

Être doté d'un système éducatif tâches éducatives, selon tranche d'âgeétudiants, il existe quatre types de cours de beaux-arts à l'école : le dessin d'après nature, le dessin décoratif, le dessin à thème, les conversations, sur l'art.

Figure 1. Objectifs des cours de beaux-arts

Selon les normes de la norme éducative de l'État fédéral, les cours d'art sont dispensés de la première à la sixième année. La durée du cours est de 213 heures d'enseignement.

Figure 2. Répartition des heures d'enseignement

Si l'on regarde « par année d'études », alors les cours de beaux-arts sont répartis de telle manière que le plus grand nombre d'heures est consacré au dessin d'après nature.

La prédominance du dessin d'après nature dans les cours d'art est due aux facteurs suivants :

1. Dessiner d'après nature est une méthode d'apprentissage visuel et donne d'excellents résultats non seulement dans l'enseignement du dessin, mais aussi dans le développement global de l'enfant.
2. Dessiner d’après nature est un excellent moyen d’éducation esthétique pour les enfants.

Dessiner d'après nature dans un lycée implique non seulement de représenter des objets à l'aide de dessins d'ombres et de lumières, mais aussi d'enseigner les éléments de la peinture.

Le dessin d'après nature étant un excellent moyen d'éducation esthétique pour les enfants, il devient évident qu'en dessinant un paysage, un arbre, une fleur d'après nature, en étudiant la nature de la forme de ces objets, l'enfant s'intéresse aux beautés de la nature, en la richesse et la diversité de ses formes et de ses couleurs.

Après avoir soigneusement étudié les exigences des cours de beaux-arts à l'école, il a été constaté qu'en plus de s'inspirer de la vie en général programme scolaire Les éléments suivants sont inclus :

1. missions de création de patrons,
2. conception d'albums,
3. tâches de conception décorative des locaux.

Ces tâches visent à développer les capacités créatives des étudiants et à les attirer vers un travail socialement utile.

L'objectif de la peinture décorative est de permettre aux étudiants de se familiariser avec les principes clés de l'art décoratif.

Dans une leçon de beaux-arts à l'école, lors de l'enseignement des techniques de dessin décoratif, les enfants apprennent la composition des motifs, les lois de la composition, continuent de maîtriser les techniques de travail de l'aquarelle, de la gouache, de l'encre et étudient la créativité ornementale du peuple russe, les peuples des républiques fraternelles et les autres peuples.

Figure 3. Règles pour les motifs décoratifs

Dans les cours de beaux-arts de l'école, dans le cadre de cours thématiques de dessin, les enfants acquièrent les compétences suivantes :

1. représentation de diverses scènes de la vie environnante,
2. illustration d'œuvres littéraires,
3. compositions créatives de peintures sur divers sujets,
4. des images sur des sujets inventés par les enfants eux-mêmes,

Lors d'un cours d'art, les enfants expriment leurs impressions et leur façon de percevoir le monde qui les entoure à travers des dessins de composition. Une mention spéciale doit être faite aux conférences spéciales sur les beaux-arts. Ils sont organisés principalement pendant les heures périscolaires. Au cours d'entretiens, l'enseignant fait découvrir aux écoliers la vie et l'œuvre de peintres, sculpteurs et architectes exceptionnels. De plus, les étudiants apprendront par quels moyens les artistes ont atteint une profondeur idéologique et une expressivité émotionnelle dans leurs peintures.

Préparer un professeur à un cours d'art

C’est l’un des aspects importants reflétés dans la norme éducative de l’État fédéral. La préparation de l'enseignant au cours, ainsi qu'une formation particulière exprimée dans les bases du dessin, de la peinture, des arts créatifs, la connaissance de la théorie et de l'histoire des beaux-arts, sont déterminées par les facteurs suivants :

1. Orientation claire dans les buts et objectifs de l'enseignement des beaux-arts ;
2. Connaissance des méthodes modernes et pertinentes d'élaboration des plans des beaux-arts et des cours d'art ;
3. La possession de compétences pédagogiques artistiques qui contribuent à l’assimilation de la culture garantit la maîtrise des connaissances.

Préparer un professeur à un cours d'art– un élément clé de l’enseignement de cette discipline dans un environnement scolaire moderne. Il doit répondre pleinement aux exigences de qualité de l'enseignement des beaux-arts.

La préparation d'un enseignant à un cours comprend l'utilisation de divers programmes, manuels, littérature méthodologique, l'étude de techniques innovantes, plan thématiqueétudier chaque sujet du sujet, la planification des cours, c'est-à-dire élaborer un plan ou un plan de cours.

Conformément à la norme éducative de l'État fédéral de deuxième génération, en cours de préparation à un cours d'art, professeur moderne doit prendre en compte un certain nombre d'aspects importants sans lesquels le cours ne peut être considéré comme de qualité. Le professeur d'art doit comprendre que leçon moderne diffère d'une leçon traditionnelle et nécessite une approche différente de la présentation du matériel.

Figure 4. Types de cours

Une leçon moderne est une leçon visant à la formation et au développement d'actions éducatives universelles.

Une attention particulière doit être accordée à la procédure de planification des cours. Pour ce faire, vous avez besoin des éléments suivants :

1. Déterminer le sujet de la leçon.
2. Définition objectif didactique leçon sur un sujet précis.
3. Déterminer le type de cours ;
4. Réfléchir à la structure de la leçon.
5. Sécurité des cours.
6. Sélection de contenu Matériel pédagogique.
7. Choix des méthodes pédagogiques.
8. Choisir des formes d'organisation des activités d'enseignement.
9. Évaluation des connaissances, des compétences et des aptitudes.
10. Réflexion de la leçon.

Conditions requises pour un cours d'art

Actuellement, la norme éducative de l'État fédéral exprime un large éventail de conditions requises pour un cours d'art. Ceux-ci incluent l'utilisation les dernières réalisations la science et la construction d'une leçon basée sur les lois du processus éducatif. De plus, le professeur d'art est tenu de mettre en œuvre tous les principes didactiques et de fournir les conditions d'un travail productif. activité cognitiveétudiants en tenant compte de leurs intérêts. Les liens interdisciplinaires et les liens avec les connaissances et compétences acquises précédemment, ainsi que le recours au niveau de développement atteint par l'élève, jouent également un rôle important. La motivation et l’activation de tous les domaines de la personnalité des étudiants pendant le processus d’apprentissage dans un cours de beaux-arts sont également importantes.

Figure 5. Principes didactiques

Dans un cours de beaux-arts, un accent particulier doit être mis sur le développement de la réactivité émotionnelle, le développement des capacités artistiques et créatives des élèves, afin qu'ils soient plus tard émotionnellement riches et ouverts au monde de la beauté.

Les exigences pour un cours d'art selon la norme éducative de l'État fédéral de deuxième génération incluent la présence de.

Routage la leçon est un nouveau type de produit méthodologique qui garantit un enseignement efficace et de haute qualité des cours éducatifs à l'école et la capacité d'atteindre les résultats prévus de la maîtrise des programmes éducatifs de base conformément à la norme éducative de l'État fédéral.

Figure 6. Structure de la carte technologique

L'une des exigences les plus importantes pour une leçon d'art est un objectif de la leçon correctement formulé. La nature de l’objectif est illustrée dans la figure ci-dessous. De plus, l’énoncé des objectifs de la leçon doit être clair et concis.

Figure 7. Caractéristiques de l'objectif du cours d'art

La solution aux problèmes d'enseignement et d'éducation des étudiants dépend presque entièrement de l'organisation et de la prestation compétente des cours. Le respect de certaines normes lors de la conduite de cours de beaux-arts est un élément nécessaire au succès des activités d'enseignement à l'école. Conditions requises pour un cours d'art sont particulièrement stricts en ce qui concerne sa structure. Selon la norme éducative de l'État fédéral, la structure des cours de beaux-arts à l'école secondaire n'est pas très différente de la structure des cours dans d'autres matières et comprend les éléments suivants :

1. Organisation du temps,
2. vérifier les devoirs,
3. explication du nouveau matériel,
4. travail indépendant des étudiants,
5. consolidation du matériel couvert,
6. résumer.

L'une des exigences clés d'un cours d'art est la variété et le changement régulier des activités. En d’autres termes, les cours d’art ne doivent pas nécessairement être monotones. La liste des activités possibles dans les cours d’art étant assez large, il est très facile d’éviter la monotonie. Ainsi, dans les cours de dessin d'après nature, les enfants s'adonnent à la fois au dessin et à la peinture, et dans les cours de dessin décoratif, ils créent des motifs, étudient les polices, créent des compositions décoratives et se familiarisent avec les éléments de conception artistique. Si nous parlons de leçons-conversations, les enfants apprennent de nouvelles choses sur l'art au cours de celles-ci.

Organiser un cours d’art nécessite une stricte attention au temps. Cela fait généralement cruellement défaut. La compétence de l'enseignant se manifeste par le fait que dans le temps imparti à la leçon, il est possible de faire tout ce qui était prévu.

Chaque cours est divisé en étapes strictement réglementées dans le temps :

1. Étape organisationnelle de la leçon. Il comprend les éléments suivants :

1. établir une bonne discipline en classe,
2. inscription des absences sur le registre de classe,
3. ambiance pour le travail éducatif.

Une exigence importante pour un cours d'art est haut niveau préparation du poste de travail de l'enseignant. Tous matériel nécessaire doivent être apportés et installés à l’avance dans l’ordre requis.

De plus, l'enseignant doit apprendre aux enfants à préparer la leçon à l'avance, à disposer le matériel de dessin dans un certain ordre, à le nettoyer et à le ranger dans un endroit spécial après le travail.

Si, lors d'une leçon précédente, les élèves ont reçu un devoir, ils doivent le vérifier, signaler les erreurs typiques à la classe et expliquer comment corriger ces erreurs.

2. Publier du nouveau matériel. L'enseignant explique les buts et objectifs du nouveau sujet, explique comment la tâche doit être accomplie, illustre ses explications avec des aides visuelles - schémas, dessins, tableaux méthodologiques. Pour s’assurer que les élèves comprennent, l’enseignant pose des questions à la classe tout en expliquant.

3. Travail indépendantétudiants. Après avoir expliqué le nouveau matériel, les enfants commencent à dessiner. L'enseignant surveille attentivement l'avancement des travaux. Pendant que les enfants dessinent, l’enseignant se promène dans la classe, fait des commentaires, donne quelques explications complémentaires et parfois, si nécessaire, corrige le dessin de l’élève.

Par ailleurs, il convient de prêter attention à des aspects tels que caractéristiques d'âge dessin par les élèves. Par exemple, les enfants plus jeune âge dessiner rapidement. La rapidité de création des dessins est due au fait que les enfants ne sont pas encore habitués à analyser les résultats de leurs actions. En conséquence, le travail se fait en fonction de la première impression et de manière totalement aléatoire. Dans de tels cas, l'enseignant doit accorder une attention particulière à la séquence méthodologique de construction de l'image. Étudiants classes juniors Ils marquent l'image non pas avec des lignes claires et à peine perceptibles, mais avec des lignes claires et épaisses qui ne peuvent pas être effacées avec une gomme. Pour surmonter cela, l'enseignant doit montrer et expliquer verbalement et visuellement pourquoi il est nécessaire de tracer des lignes fines et à peine perceptibles.

La méthodologie de travail avec les lycéens devient plus flexible et individuelle, car il est difficile de prédire à l'avance les résultats des actions de chaque élève. Pour accroître l'intérêt des lycéens, l'utilisation des TIC et d'autres innovations pédagogiques est recommandée.

4. Résumer le travail et terminer la leçon. A la fin du travail, l'enseignant sélectionne les dessins les plus réussis mais aussi les plus faibles et les montre à toute la classe en expliquant leurs avantages et leurs inconvénients.

Ainsi, les principales exigences pour un cours d'art sont les suivantes :

1. utilisation des dernières avancées scientifiques
2. construire une leçon basée sur les lois du processus pédagogique et éducatif
3. mise en œuvre de tous les principes didactiques
4. fournir les conditions d'une activité cognitive productive, en tenant compte de leurs intérêts
5. liens interdisciplinaires
6. lien avec les connaissances et les compétences acquises précédemment, confiance dans le niveau atteint de développement de l'élève
7. motivation et activation de tous les domaines de la personnalité
8. logique et émotivité de toutes les étapes des activités éducatives, lien avec la vie, expérience personnelle des étudiants
9. formation des connaissances, des compétences, des méthodes de pensée et d'activité pratiquement nécessaires
10. formation de la capacité d'apprendre, nécessité d'élargir constamment la quantité de connaissances.

Les exigences générales pour un cours de beaux-arts sont précisées dans les exigences didactiques, éducatives et de développement.

Ces types d'exigences ont été très bien décrits et présentés par I.P. Podlasonyme. Selon lui, les exigences didactiques sont les suivantes :

1. définition claire des objectifs pédagogiques de chaque cours ;
2. rationalisation du contenu informatif de la leçon, optimisation du contenu en tenant compte des besoins sociaux et personnels ;
3. mise en œuvre dernières technologies activité cognitive;
4. combinaison rationnelle divers types, formulaires et méthodes ;
5. approches créatives pour la formation de la structure des cours ;
6. combinaison de diverses formes d'activité collective avec activité indépendanteétudiants;
7. assurer le fonctionnement retour, un contrôle et une gestion efficaces ;
8. calcul scientifique et habileté à diriger une leçon.

I.P. Podlasy a décrit un système d'exigences pédagogiques pour la leçon, qui comprennent :

1. détermination des possibilités pédagogiques du matériel pédagogique, des activités de la leçon, formation et définition d'objectifs éducatifs réalistement réalisables ;
2. fixer uniquement les tâches éducatives qui découlent organiquement des objectifs et du contenu du travail éducatif ;
3. éduquer les étudiants aux valeurs humaines universelles, développer les qualités vitales ;
4. attitude attentive et sensible envers les étudiants, respect des exigences de tact pédagogique, coopération avec les étudiants et intérêt pour leur réussite.

Les exigences de développement pour la leçon sont présentées à la figure 8.

Figure 8. Exigences de développement pour la leçon

Un élément important du travail d’un enseignant dans la préparation d’un cours de beaux-arts à l’école est l’élaboration d’un plan. La structure du plan directeur est régie par les normes de la norme éducative de l'État fédéral.

Structure d'un plan artistique

Lors de l'élaboration d'un plan pour une leçon d'art, vous devez respecter une certaine forme et structure. Il doit refléter tout ce qui est présenté dans la figure 9.

Figure 9. Structure d'un plan de cours d'arts visuels

Voyons maintenant ce qui devrait inclure plan de cours d'art.

1. Tout d’abord, vous devez décider du type de cours. Au tout début de l'élaboration d'un plan de cours, vous devez indiquer à quel type de cours il sera consacré :

1. dessiner d'après nature (dessin ou peinture),
2. dessin décoratif,
3. dessin thématique,
4. conversation sur l'art.

2. Ensuite, nous décidons de la formulation du thème de la leçon d'art. Nous indiquons ici le contenu du travail pédagogique. Par exemple, pour dessiner d'après nature – « Dessin d'un vase en plâtre », pour peindre – « Nature morte à partir d'objets ménagers », pour un dessin décoratif – « Faire un motif en cercle », pour un dessin thématique – « Automne dans la forêt » , pour des conversations sur l'art – « Types et genres des beaux-arts. »

3. Après avoir formulé le sujet de la leçon, vous devez rédiger de manière concise et claire le but de la leçon et ses objectifs.

4. La prochaine étape dans l'élaboration d'un plan de cours d'art est une liste d'équipement. Par exemple : deux vases en plâtre, deux tables naturelles, etc. Dans les notes, vous pouvez également tracer un schéma de l'emplacement des représentations à grande échelle dans la classe.

5. À l'aide d'un tableau. Le tableau est inclus dans le matériel de cours, mais les spécificités de notre travail nécessitent une méthode particulière d'utilisation. C’est pourquoi nous soulignons particulièrement cette question. L'enseignant doit réfléchir à la manière d'utiliser le tableau de manière plus rationnelle, à la manière de placer le matériel pédagogique de manière compositionnelle sur sa surface.

6. Chaque enseignant doit d'abord établir un plan et systématiser le déroulement d'un cours d'art. Le contenu du cours doit être présenté sous la forme d’une note méthodologique comprenant les éléments suivants :

1. quelle matière sera abordée dans la leçon,
2. dans quel ordre il sera présenté et comment le temps d'enseignement sera réparti.

Littérature

1. Volyavko N.N. Carte technologique de la leçon comment forme moderne planifier l'interaction pédagogique entre l'enseignant et les élèves // [Ressource électronique] Mode d'accès : http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pédagogie : 100 questions – 100 réponses – M. : VLADOS, 2014

« La place des beaux-arts dans le système d’enseignement primaire »

enseignant d'école primaire

Sazonova Natalia Leonidovna

Jr. âge scolaire est la plus favorable en matière d'éducation morale et esthétique. Il est très important de développer chez un enfant la capacité d'approfondir lui-même, de comprendre la complexité et la richesse de ses expériences intérieures, la capacité de faire preuve d'empathie et d'établir des relations avec les personnes qui l'entourent.

Ceci est facilité par la matière « Beaux-Arts ».

L’objectif principal de l’enseignement primaire moderne est d’éduquer et développement personnel enfant. Atteindre cet objectif est impossible sans mettre en œuvre les tâches qui attendent le domaine éducatif de « l’Art », dont les beaux-arts font partie intégrante.

DANS école primaire les tâches suivantes sont résolues :

Formation chez les étudiants d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers les phénomènes de la réalité et de l'art ;

Formation artistique pensée imaginative comme base du développement personnalité créative;

Développer chez les écoliers la capacité de percevoir les œuvres d'art comme une manifestation de l'activité spirituelle humaine ;

Maîtriser le langage intonation-figuratif de l'art basé sur l'objet émergent de l'activité créatrice et la relation entre les différents types d'art ;

Formation d'une idée holistique de la culture artistique et musicale nationale et de leur place dans la culture artistique mondiale.

U collégiens Contrairement à d'autres tranches d'âge, l'orientation personnelle est déterminée par une concentration sur le monde objectif extérieur ; la pensée visuelle-figurative et une perception émotionnellement sensible de la réalité prédominent pour eux ; La spécificité de l'art, son caractère artistique et figuratif répondent parfaitement aux besoins personnels d'un enfant en âge d'aller à l'école primaire. Cela détermine le potentiel pédagogique et l'importance des matières domaine de l'éducation"L'art" au stade de l'école primaire. En accomplissant pleinement les tâches qui incombent à ce domaine éducatif, les enseignants peuvent atteindre avec succès l’objectif principal de l’enseignement primaire : le développement de la personnalité de l’enfant.

Tout art « pense » en images, et l’image à sa manière nature artistique– intégrale. Et dans toute image artistique, comme dans une goutte d’eau, le monde entier se reflète. Ainsi, le domaine éducatif « Art » contribue à la solution d’une autre tâche importante de l’enseignement primaire : la tâche de former une perception holistique de l’enfant du monde qui l’entoure. Pour résoudre ce problème, des éléments artistiques sont introduits dans l’enseignement d’autres matières scolaires. Il existe une tendance à construire l'éducation sur l'unité des principes et des méthodes d'enseignement des principes fondamentaux de la science et de l'art.

À l'école primaire, la culture artistique et musicale se forme chez les plus jeunes écoliers en tant que partie intégrante de la culture spirituelle. Les connaissances, compétences et capacités artistiques et musicales ne sont plus le but, mais le principal moyen de former la culture, la composition, la forme, le rythme, les proportions, l'espace, la couleur, le son, le mot, le tempo.

LA PLACE ET LE RÔLE DE L'ART DANS LA COMPRÉHENSION MODERNE DU CONTENU ÉDUCATIF

Connaissance(sur la nature, la société, la technologie, l'histoire, la culture, les méthodes d'activité, etc.).

Modes d'activité(compétences, compétences).

Expérience créative(résolution créative de problèmes).

Expérience de relations à valeur émotionnelle(expérience des sentiments, des expériences, des intérêts, des besoins ; relations sociales, morales, spirituelles, etc.).

Dans le concept moderne de l’éducation artistique, ces quatre composantes apparaissent dans une unité inextricable, mais dans l’ordre inverse de leur importance dans le développement artistique de la personnalité de l’étudiant.

Le développement artistique du concept est considéré comme une voie vers l'humanisation de l'école. C'est pourquoi l'objectif principal de l'éducation artistique aux enfants est de leur inculquer une attitude esthétique envers la vie.

Attitude esthétique envers la vie- il s’agit d’une qualité particulière de la personnalité qui est nécessaire à l’existence responsable d’une personne dans le monde. Elle s'exprime dans les capacités suivantes :

se sentir directement partie intégrante du monde sans fin qui l'entoure ;

voyez votre continuation dans le monde qui vous entoure ;

ressentir un sentiment d'appartenance à une autre personne et à l'histoire et à la culture humaines en général ;

prendre conscience de la valeur non utilitaire de tout dans le monde ;

réalisez votre responsabilité pour tout dans la vie, à commencer par votre environnement immédiat.

Le développement de cette qualité particulière crée une base solide pour l’éducation morale, environnementale, patriotique et d’autres types d’éducation traditionnellement identifiés.

Une attitude esthétique envers le monde est à la base de l'art, de l'exploration artistique humaine du monde, et peut être développée chez les enfants dans le processus d'enseignement des disciplines artistiques.

L'enseignement des arts (matières du cycle esthétique : musique, beaux-arts, littérature, danse, théâtre, etc.) devrait commencer dès la maternelle et se poursuivre de manière continue dans les lycées et les universités.

DANS Jardin d'enfants et pour les enfants de six ans à l'école développement artistique devrait commencer par un cours non divisé en types d’art individuels. À cet âge, les arts devraient devenir le moyen prédominant de comprendre le monde qui nous entoure et tous les objets.

Une leçon comme forme d'enseignement de certains types d'art est possible en deuxième année d'une école polyvalente. L'enseignement de l'art doit se terminer par un cours intégrateur qui initie les lycéens à la culture artistique mondiale dans son ensemble.

À toutes les étapes de l'éducation artistique processus pédagogique devrait être basé sur caractéristiques psychologiquesâge des écoliers et une approche différenciée du contenu de l'éducation artistique. Il est important de faire la distinction entre ce qui est nécessaire à chacun en tant que facteur de développement de la personnalité et de la vision du monde, et ce qui est nécessaire aux futurs professionnels.

Ainsi, l'enseignement primaire dans la matière « Beaux-Arts » fait partie du système éducatif « Art » et dispense un enseignement artistique général, qui vise le développement spirituel, moral et esthétique des écoliers.

Pendant la période d'enseignement artistique primaire, en train de réaliser l'objectif principal, c'est-à-dire l'éducation d'une attitude esthétique envers la vie. L'accent dans l'enseignement est mis sur le développement :

réactivité émotionnelle lors de la perception du monde environnant ;

formes primaires d'imagination artistique;

la capacité d'exprimer une évaluation émotionnelle d'un phénomène dans des images sensuellement perçues.

La pratique créatrice proprement dite des élèves du premier cycle devrait prévaloir sur le travail de perception de l'art, qui se développe progressivement et régulièrement et devient plus important au niveau intermédiaire. Ce qui est commun à tous les types d'art dans les cours de beaux-arts à l'école primaire doit prévaloir sur caractéristiques spécifiques ses types individuels. Au niveau secondaire, les moyens d'expression spécifiques des arts visuels devraient devenir plus clairs pour les écoliers.

Dans des conditions de formation variables selon les programmes, il est important de constater certaines similitudes dans les objectifs des études en beaux-arts. Les beaux-arts à l'école sont conçus pour initier les écoliers au monde des arts plastiques, à la formation de la pensée artistique et imaginative, au développement des capacités créatives, à l'enseignement des bases de l'alphabétisation visuelle, à la formation de compétences pratiques dans divers types d'arts visuels, à la familiarisation. avec le patrimoine de l'art national et mondial, etc.

Ainsi, une facette importante de l’éducation et du développement de la personnalité est l’éducation morale et esthétique de l’enfant. C'est l'âge de l'école primaire, où prédomine la perception émotionnelle et sensorielle de la réalité, qui est le plus propice à l'éducation morale et esthétique. Les sentiments et les expériences évoqués par les œuvres d’art et l’attitude de l’enfant à leur égard constituent la base de l’acquisition d’une expérience personnelle et de la création de soi. C’est la clé du développement ultérieur de l’intérêt pour le monde intérieur d’une personne, de la capacité d’approfondir soi-même, de la conscience de la complexité et de la richesse de ses expériences intérieures, de la capacité de faire preuve d’empathie et d’établir des relations avec les autres. L'opportunité manquée en matière d'éducation morale et esthétique au stade initial de l'enseignement ne peut plus être compensée à l'école primaire.

Une autre tâche importante du domaine éducatif « Art » est l'harmonisation de la pensée abstraite, logique et figurative de l'enfant, ce qui est particulièrement important au stade initial de l'éducation, lorsque l'enfant vient tout juste d'entrer dans les activités éducatives.

Faire passer les élèves des cours de sciences aux cours d'arts contribue à réduire la surcharge des enfants. Les activités artistiques ont un effet psychothérapeutique important sur un élève du primaire, soulageant le stress neuropsychique provoqué par d’autres cours, préservant ainsi la santé de l’enfant.

Dans le programme de travail « ARTS VISUELS À L'ÉCOLE PRIMAIRE » une note explicative est présentée, qui donne caractéristiques générales matière académique conformément à la nouvelle norme, les principes de base du complexe éducatif « École de Russie » sont indiqués, les lignes directrices de valeur du contenu de la matière éducative sont déterminées, les résultats personnels, méta-matières et matières de la maîtrise de la matière académique , les grandes lignes du contenu du cours « Beaux-Arts », ainsi que le contenu du cours « Beaux-Arts » " (1 classe).

Télécharger:

Aperçu:

Établissement d'enseignement public

Lycée n°854

Convenu Approuvé par arrêté

Sur la méthode. association du chef

Établissement d'enseignement 2011

Président n° _____de ________________

méthode de jointure

_______________

Programme de travail

Arts visuels à l'école primaire

1-4ème année

Complexe pédagogique et pédagogique "École de Russie"

Plotnikova S.N.

NOM ET PRÉNOM. enseignant-développeur

2011

ART

NOTE EXPLICATIVE

Caractéristiques générales du sujet

objectif principal cours pédagogique « Beaux-Arts » - la formation de la culture artistique des étudiants en tant que partie intégrante de la culture spirituelle, c'est-à-dire la culture des relations mondiales développées par les générations. Ces valeurs sont les valeurs les plus élevées civilisation humaine devrait être un moyen d’humanisation, la formation d’une réactivité morale et esthétique au beau et au laid dans la vie et l’art, c’est-à-dire la vigilance de l’âme de l’enfant.

Objectifs du cours:

Nourrir les sentiments esthétiques, l’intérêt pour les beaux-arts, enrichir l’expérience morale, être prêt à exprimer et à défendre sa position dans l’art et à travers l’art ;

Développement de l'imagination, de la créativité, des capacités et des compétences de coopération dans les activités artistiques ;

Maîtriser les connaissances initiales sur les arts plastiques, leur rôle dans la vie humaine ;

Maîtriser l'alphabétisation artistique de base, acquérir de l'expérience dans divers types d'activités artistiques et divers matériaux.

Les objectifs de la mise en œuvre du domaine sont le développement des capacités de perception artistique, imaginative, émotionnelle et des valeurs des œuvres d’art et du monde environnant, l’expression dans les œuvres créatives de l’attitude de chacun envers le monde environnant.

Le programme de travail est basé sur le programme « Beaux-Arts et travail artistique", développé sous la direction de l'Artiste du peuple de Russie, académicien de l'Académie russe de l'éducation B. M. Nemensky et d'un programme exemplaire pour les beaux-arts (série "Normes de deuxième génération", dirigée par A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Le programme implique un cours intégré holistique, incluant des types d'art : peinture, graphisme, sculpture, arts populaires et décoratifs, et est construit sur la base traditions domestiques pédagogie humaine. Les objectifs de l'éducation artistique sont de développer le potentiel émotionnel et moral de l'enfant, de développer son âme grâce à la familiarisation avec la culture artistique en tant que forme de recherche spirituelle et morale de l'humanité.

Le programme est basé sur les idées et les dispositions de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement général primaire et sur le concept de développement spirituel et moral et d'éducation de la personnalité d'un citoyen russe, les principes de base du complexe éducatif « École de Russie » :

1. Le principe de l’éducation citoyenneassure la mise en œuvre de la base idéologique de la norme éducative de l'État fédéral - le concept de développement spirituel et moral et d'éducation de la personnalité d'un citoyen russe, qui formule le système moderneidéal éducatif national. Il s'agit d'un citoyen russe hautement moral, créatif et compétent, qui accepte le sort de la patrie comme le sien, conscient de la responsabilité du présent et de l'avenir de son pays, fortifié dans les traditions spirituelles et culturelles du peuple multinational de la Russie. Fédération.
2. Le principe des lignes directrices de valeursprévoit la sélection contenu éducatif et des types d'activités pour les écoliers plus jeunes, visant à former un système harmonieux de valeurs personnelles dans le processus d'apprentissage et d'éducation. La base du système de valeurs formé estvaleurs nationales fondamentalesprésenté dans le Concept de développement spirituel et moral et d'éducation de la personnalité d'un citoyen russe.
3. Principe d'apprentissage dans les activités suppose que la réalisation des objectifs spécifiés dans la norme et mis en œuvre dans le complexe éducatif « École de Russie » est assurée, en premier lieu, par la formationactions éducatives universelles (UAL) : personnelles, réglementaire , cognitif , communicatif, qui servent de base au processus éducatif et éducatif.
4. Le principe de travailler pour des résultatssignifie des activités ciblées et cohérentes des enseignants et des étudiants pour atteindre personnel, méta-sujet et sujet résultats de la maîtrise des principaux programme éducatif enseignement général primaire. À cette fin, la structure et le contenu des manuels comprennentsystème de tâches,visant à inclure les écoliers plus jeunes dans la maîtrise par l'activité du matériel pédagogique afin de maîtriser les compétences d'apprentissage et de développer la capacité d'assimiler de manière autonome et réussie de nouvelles connaissances, aptitudes et compétences, y compris diriger compétence éducative - capacité d'apprendre.
5. Le principe de synthèse de tradition et d’innovationc'est s'appuyer sur les meilleurstraditions école nationale en combinaison avec approches innovantes, assurant le développement de l’éducation en scène moderne vie du pays.
   DANS cours de formation Le système éducatif « École de Russie » applique largement et systématiquement des innovations telles que la formation d'activités éducatives universelles, l'organisation les activités du projet, travailler avec divers médias, créer des portfolios d'étudiants, des œuvres finales complexes et autres, à la fois générales et thématiques.
   Sur la base du développement des traditions de l'éducation artistique russe et d'une compréhension moderne des exigences en matière de résultats d'apprentissage, l'École de Russie a construit unligne d'objet complète des manuels "art» (le principe de s'appuyer sur expérience personnelle l'enfant et son expansion, l'enrichir par le développement de la culture s'exprime dans la structure du matériel scolaire) :

Conformément aux exigences relatives aux résultats de la maîtrise du programme éducatif de base de l'enseignement général primaire, les manuels des niveaux 1 à 4 des beaux-arts visent à obtenir des résultats personnels, méta-matières et matières par les étudiants.

Le cours est conçu commeun système holistique d'introduction à la culture artistiqueet comprend, sur une base unifiée, l'étude de tous les principaux types d'arts spatiaux (plastiques) : beaux-arts - peinture, graphisme, sculpture ; constructif - architecture, design ; divers types d'arts décoratifs et appliqués, art populaire - artisanat traditionnel paysan et populaire, ainsi que compréhension du rôle de l'artiste dans les arts synthétiques (écran) - l'art du livre, du théâtre, du cinéma, etc. Ils sont étudiés dans le contexte de l'interaction avec d'autres arts, ainsi que dans le contexte de liens spécifiques avec la vie de la société et de l'homme.

La méthode de systématisation estidentifier trois grands types d’activités artistiquespour le visuel arts spatiaux:

- activités artistiques;

Activités artistiques décoratives;

Activité artistique constructive.

Trois méthodes d'exploration artistique de la réalité - picturale, décorative et constructive - à l'école primaire agissent pour les enfants comme des activités artistiques comprises, intéressantes et accessibles : image, décoration, construction. La participation pratique constante des écoliers à ces trois types d'activités leur permet de les initier systématiquement au monde de l'art.

Ces trois types d'activités artistiques sont à la base de la division des arts visuels et spatiaux en types : beaux-arts, arts constructifs, arts décoratifs et appliqués. Dans le même temps, chacun des trois types d'activités est présent dans la création de toute œuvre d'art et constitue donc la base de l'intégration de toute la variété des types d'art en un système unique, divisé non pas selon le principe de énumérant les types d'art, mais selon le principe de distinguer l'un de l'autre type d'activité artistique. La mise en avant du principe de l'activité artistique attire l'attention non seulement sur l'œuvre d'art, mais aussi surl'activité humaine, identifiant ses liens avec l'art dans le processus de la vie quotidienne.

Il faut garder à l'esprit qu'à l'école primaire trois types d'activités artistiques sont présentées sous une forme ludique comme les Frères-Maîtres de l'Image, de la Décoration et de la Construction. Ils aident d’abord à diviser structurellement, et donc à comprendre, les activités artistiques dans la vie environnante, et à comprendre plus profondément l’art.

L'intégrité thématique et la cohérence du développement des cours contribuent à garantir des contacts émotionnels transparents avec l'art à chaque étape de l'apprentissage. L'enfant grandit année après année, leçon après leçon, à travers les étapes d'apprentissage de liens personnels avec le monde entier de la culture artistique et émotionnelle.

La matière « Beaux-Arts » implique la co-création de l'enseignant et de l'étudiant ; dialogique; clarté des tâches et variabilité de leurs solutions ; maîtriser les traditions de la culture artistique et la recherche improvisée de significations personnelles significatives.

Basique types Activités éducatives - activité artistique et créative pratique de l'étudiant et perception de la beauté du monde environnant et des œuvres d'art.

Activité pratique artistique et créative(l'enfant agit en tant qu'artiste) etactivité de perception artistique(l'enfant agit en tant que spectateur, maîtrisant l'expérience de la culture artistique) sont de nature créative. Les étudiants maîtrisent divers matériaux artistiques (gouache et aquarelle, crayons, crayons de couleur, fusain, pastel, pâte à modeler, argile, divers types de papier, tissu, matériaux naturels), des outils (pinceaux, piles, ciseaux, etc.), ainsi que des techniques artistiques (appliqué, collage, monotype, modelage, papier plastique, etc.).

L'une des tâches est changement constant de matériaux d'art,maîtriser leurs capacités d'expression.Variété d'activitésstimule l'intérêt des étudiants pour le sujet, l'étude de l'art et est une condition nécessaire formation de la personnalité de chacun.

Perception des œuvres d'artimplique le développement de compétences particulières, le développement de sentiments, ainsi que la maîtrise du langage figuratif de l'art. Ce n'est que dans l'unité de perception des œuvres d'art et de leur propre travail pratique créatif que se produit la formation d'une pensée artistique imaginative des enfants.

Un type particulier d'activité étudiante est la mise en œuvre de projets créatifs et de présentations. Cela nécessite de travailler avec des dictionnaires et de rechercher diverses informations artistiques sur Internet.

Développement de la pensée artistique et imaginativeétudiants se construit sur l’unité de ses deux fondements :développement des capacités d'observation, c'est à dire. la capacité d’observer les phénomènes de la vie, etdéveloppement de la fantaisie, c’est-à-dire la capacité, basée sur une observation développée, de construire une image artistique, exprimant son attitude face à la réalité.

Observation et expérience de la réalité environnante, ainsi que la capacité de comprendre ses propres expériences, ses propres monde intérieur sont des conditions importantes pour que les enfants maîtrisent le matériel de cours. Ultime cible - développement spirituel de la personnalité,c'est-à-dire la formation chez un enfant de la capacité de voir le monde de manière indépendante, d'y penser, d'exprimer son attitude sur la base de la maîtrise de l'expérience de la culture artistique.

La perception des œuvres d'art et des tâches créatives pratiques, subordonnées à une tâche commune, créent les conditions d'une conscience et d'une expérience profondes de chaque sujet proposé. Ceci est également facilité par une musique et une poésie appropriées, qui aident les enfants en cours à percevoir et à créer une image donnée.

Le programme Beaux-Arts prévoit des cours en alternanceindividuelcréativité pratique des étudiants et des leçons

Les formes collectives de travail peuvent être différentes : travail en groupe ; travail individuel-collectif, lorsque chacun apporte sa contribution à un panneau ou à un bâtiment commun. L'activité créative commune apprend aux enfants à négocier, définir et résoudre des problèmes communs, à se comprendre, à traiter le travail de chacun avec respect et intérêt, ainsi qu'à avoir une attitude commune. résultat positif incite à davantage de créativité et de confiance en soi. Le plus souvent, un tel travail résume une sorte de gros sujet et la possibilité d'une divulgation plus complète et multiforme, lorsque les efforts de chacun, réunis, donnent une image lumineuse et holistique.

L'activité artistique des écoliers en classe trouve diverses formes d'expression : représentation sur plan et en volume (d'après le vivant, de la mémoire, de l'imaginaire) ; travaux décoratifs et constructifs; perception de la réalité et des œuvres d'art; discussion des travaux des camarades, des résultats de la créativité collective et travail individuel sur les cours; étude du patrimoine artistique; sélection de matériel d'illustration pour les sujets étudiés ; écouter des œuvres musicales et littéraires (folk, classique, moderne).

Les connaissances, compétences et capacités artistiques sont le principal moyen de familiarisation avec la culture artistique. Installations expression artistique- forme, proportions, espace, tonalité de la lumière, couleur, ligne, volume, texture de la matière, rythme, composition - sont maîtrisés par les étudiants tout au long de leurs études.

Dans les cours, la dramaturgie ludique est introduite sur le sujet étudié, les liens avec la musique, la littérature, l'histoire et le travail sont tracés.

Le développement systématique du patrimoine artistique aide à comprendre l’art comme la chronique spirituelle de l’humanité, comme l’expression de la relation de l’homme avec la nature, la société et la recherche de la vérité. Tout au long du programme d'études, les écoliers se familiarisent avec des œuvres remarquables de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, du graphisme, des arts décoratifs et appliqués et étudient l'art classique et populaire de différents pays et époques. Comprendre la culture artistique de votre peuple est d’une grande importance.

Discussion sur les œuvres pour enfantsdu point de vue de leur contenu, de leur expressivité, de leur originalité, il active l'attention des enfants et forme l'expérience de communication créative.

Périodique organisation d'expositionsdonne aux enfants la possibilité de voir et d'apprécier à nouveau leur travail et de ressentir la joie du succès. Les travaux des étudiants réalisés en classe peuvent être utilisés comme cadeaux pour la famille et les amis, et peuvent être utilisés dans la décoration de l'école.

Place de la matière dans le programme

Le programme des Beaux-Arts est conçu pour les niveaux 1 à 4 de l'école primaire.

1 heure par semaine est allouée à l'étude de la matière, soit un total de 135 heures par cours.

La matière est étudiée : en 1re année - 33 heures par an, en 2e-4e année - 34 heures par an (à raison de 1 heure par semaine).

Lignes directrices en matière de valeurs pour le contenu de la matière académique

L'objectif prioritaire de l'éducation artistique à l'école estdéveloppement spirituel et moralenfant, c'est-à-dire la formation en lui d'une perception esthétique du monde émotionnelle, fondée sur des valeurs, des qualités qui répondent aux idées de véritable humanité, de gentillesse et d'utilité culturelle dans la perception du monde.

Le rôle culturel du programme consiste également à éduquercitoyenneté et patriotisme. Tout d'abord, l'enfant comprend l'art de sa patrie, puis se familiarise avec l'art des autres peuples.

Le programme est basé sur le principe « du seuil autochtone au monde de la culture humaine universelle ». La Russie fait partie d’un monde diversifié et intégré. L'enfant ouvre pas à pasdiversité des cultures différentes nations et les liens de valeur qui unissent tous les habitants de la planète. La nature et la vie sont à la base de la vision du monde formée.

Liens entre l'art et la vie humaine, le rôle de l'art dans la vie quotidienne, dans la vie de la société, l'importance de l'art dans le développement de chaque enfant est le noyau sémantique principal du cours.

Le programme est structuré pour donner aux écoliers une compréhension claire du système d'interaction entre l'art et la vie. Une participation généralisée est envisagée expérience de la vie enfants, exemples de la réalité environnante. Travailler sur la base de l'observation et de l'expérience esthétique de la réalité environnante est une condition importante pour que les enfants maîtrisent le matériel du programme. Le désir d’exprimer son attitude face à la réalité devrait servir de source au développement de la pensée imaginative.

L’un des principaux objectifs du cours est le développement de l’enfantintérêt pour le monde intérieur d'une personne, la capacité d’approfondir soi-même, de prendre conscience de ses expériences intérieures. C'est la clé du développementcapacités d'empathieJe traverse des contes de fées, des paraboles, des situations de la vie, des séries littéraires et musicales.

Tout sujet artistique ne doit pas seulement être étudié, mais vécu, c'est-à-dire transmis par les sentiments de l’élève, et cela n’est possible que sous une forme active, sous forme de personnel expérience créative.Ce n’est qu’alors que les connaissances et les compétences artistiques deviennent personnellement significatives, sont liées à la vie réelle et sont émotionnellement colorées, la personnalité de l’enfant se développe et son attitude de valeur envers le monde se forme.

La nature particulière de l’information artistique ne peut être correctement exprimée par des mots. L’expérience émotionnelle, précieuse et sensorielle exprimée dans l’art ne peut être comprise qu’à travers sa propre expérience -vivre une image artistiquesous forme d'actions artistiques. Pour ce faire, il est nécessaire de maîtriser le langage artistique-figuratif et les moyens d'expression artistique. La capacité développée d'assimilation émotionnelle est la base de la réactivité esthétique. C'est là la puissance particulière et l'originalité de l'art : son contenu doit être approprié par l'enfant comme sa propre expérience sensorielle.Sur cette base se produisent le développement des sentiments, la maîtrise de l'expérience artistique des générations et des critères émotionnels et de valeurs de la vie.

Résultats personnels, méta-matières et spécifiques à la matière de la maîtrise d'une matière académique

Grâce à l'étude du cours « Beaux-Arts » à l'école primaire, certains résultats devraient être obtenus.

Résultats personnelsse reflètent dans les propriétés qualitatives individuelles des étudiants, qu'ils doivent acquérir dans le processus de maîtrise de la matière académique du programme « Beaux-Arts » :

• un sentiment de fierté pour la culture et l’art de la patrie, de son peuple ;
• attitude respectueuse envers la culture et l'art des autres peuples de notre pays et du monde dans son ensemble ;
• comprendre le rôle particulier de la culture et de l'art dans la vie de la société et de chaque individu ;
• formation de sentiments esthétiques, de pensée artistique et créative, d'observation et d'imagination ;
• la formation de besoins esthétiques - le besoin de communication avec l'art, la nature, le besoin d'une attitude créative envers le monde environnant, le besoin d'une activité créatrice pratique indépendante ;
• niveau de compétences :

• maîtriser les compétences de l'activité collectiveen cours de travail créatif commundans une équipe de camarades de classe sous la direction d'un enseignant ;
• capacité à collaboreravec des amis en cours de route activités conjointes, corrélez votre partie du travail avec le plan global ;
• la capacité de discuter et d'analyser sa propre activité artistique et le travail de ses camarades de classe du point de vue des tâches créatives d'un sujet donné, en termes de contenu et de moyens d'expression.

Résultats du méta-sujetcaractériser le niveau

la formation des capacités universelles des étudiants, se manifestant par des activités créatives cognitives et pratiques :

• maîtriser la compétence de la vision créative à partir de la position d'un artiste, c'est-à-dire la capacité de comparer, d'analyser, de mettre en évidence l'essentiel, de généraliser ;
• maîtriser la capacité de dialoguer, de répartir les fonctions et les rôles dans le processus d'exécution d'un travail créatif collectif ;
• utiliser des outils informatiques pour résoudre divers problèmes éducatifs et créatifs dans le processus de recherche de matériel visuel supplémentaire, réaliser des projets créatifs pour des exercices individuels de peinture, de graphisme, de modelage, etc.
• capacité à planifier et à mettre en œuvre efficacement activités d'apprentissage conformément à la tâche, trouver des solutions à divers problèmes artistiques et créatifs ;
• capacité à construire rationnellement une indépendance activité créative, capacité à organiser un lieu d'études ;
• désir conscient de maîtriser de nouvelles connaissances et compétences, pour obtenir des résultats créatifs plus élevés et plus originaux.

Résultats du sujetcaractériser l'expérience des étudiants dans les activités artistiques et créatives, qui s'acquiert et se consolide dans le processus de maîtrise de la matière académique :

• connaissance des types d'activité artistique : fine (peinture, graphisme, sculpture), constructive (design et architecture), décorative (folklorique et types appliqués art);
• connaissance des principaux types et genres d'espace arts visuels;
• comprendre la nature figurative de l'art;
• évaluation esthétique des phénomènes naturels, des événements du monde environnant ;
• l'utilisation de compétences, de connaissances et d'idées artistiques dans le processus d'exécution d'un travail artistique et créatif ;
• la capacité de reconnaître, de percevoir, de décrire et d'évaluer émotionnellement plusieurs grandes œuvres de l'art russe et mondial ;
• la capacité de discuter et d'analyser des œuvres d'art, d'exprimer des jugements sur le contenu, les intrigues et moyens expressifs Oh;
• maîtriser les noms des présentateurs musées d'art La Russie et les musées d'art de leur région ;
• la capacité de voir les manifestations des arts visuels et spatiaux dans la vie environnante : dans la maison, dans la rue, au théâtre, lors d'un festival ;
• la capacité d'utiliser divers matériaux artistiques et techniques artistiques dans des activités artistiques et créatives ;
• la capacité de transmettre dans une activité artistique et créative son caractère, ses états émotionnels et son attitude envers la nature, l'homme, la société ;
• la capacité de composer une image artistique conçue sur le plan d'une feuille et en volume ;
• maîtriser la capacité d'appliquer les bases de la science des couleurs et les bases de la culture graphique dans les activités artistiques et créatives ;
• maîtriser les compétences de modelage sur papier, de modelage en pâte à modeler, les compétences en image par appliqué et collage ;
• la capacité de caractériser et d'évaluer esthétiquement la diversité et la beauté de la nature dans diverses régions de notre pays ;
• capacité de raisonnersur la diversité des idées sur la beauté parmi les peuples du monde, la capacité de l'homme, dans diverses conditions naturelles, à créer sa propre culture artistique originale ;
• représentation dans des œuvres créatives des caractéristiques de la culture artistique de différents peuples (familiers grâce aux leçons), véhiculant les caractéristiques de leur compréhension de la beauté de la nature, de l'homme et des traditions populaires ;
• la capacité de reconnaître et de nommer à quelles cultures artistiques appartiennent les œuvres d'art et la culture traditionnelle proposées (familières grâce aux cours) ;
• la capacité de percevoir esthétiquement et émotionnellement la beauté des villes qui ont conservé leur aspect historique - témoins de notre histoire ;
• capacité à expliquerl'importance des monuments et de l'environnement architectural de l'architecture ancienne pour la société moderne ;
• expression dans l’activité visuelle de l’attitude envers les ensembles architecturaux et historiques des anciennes villes russes ;
• capacité à donner des exemplesdes œuvres d'art qui expriment la beauté de la sagesse et la riche vie spirituelle, la beauté du monde intérieur de l'homme.

Principales lignes de contenu du cours « Beaux-Arts » niveaux 1-4 (135 heures)

Le matériel pédagogique est présenté en quatre blocs :

"Types d'activités artistiques"(reflète le contenu du matériel pédagogique) :

Perception des œuvres d'art (image artistique - H.o.);

Dessin (graphisme, matériaux, moyens d'expression, techniques de travail - G );

Peinture (matériaux, bases de couleurs, moyens d'expression - Ts);

Sculpture (matériaux, méthodes de travail, moyens – AVEC );

Construction et conception artistique (variété des matériaux, techniques de travail, modelage et conception dans la vie humaine, ici l'architecture est UN );

Arts décoratifs et appliqués (origines, caractère synthétique de la culture populaire, images de contes de fées et image de l'homme, artisanat populaire de Russie - DPI);

"ABC de l'art"(donne des outils):

Composition (techniques élémentaires, centre de composition, principal et secondaire, symétrie et asymétrie, rythme, transmission du mouvement dans la composition -À );

Couleur (couleur - couleurs primaires et composites, chaudes et froides, mélange de couleurs, émotions et couleur), dessin (ligne, trait, tache, ton, émotivité des lignes) - C ;

Forme (variété des formes du monde objectif, formes géométriques, naturel, influence de la forme sur le caractère de l’image, silhouette, proportions – F);

Volume (dans l'espace et dans le plan, modalités de transmission du volume, expressivité des compositions volumétriques, perspective - ligne d'horizon, lois fondamentales - P);

"Arts marquants"(décrit l'orientation spirituelle, morale, émotionnelle et de valeur des sujets de mission) :

La terre est notre maison commune (observation de la nature, du paysage, des bâtiments dans la nature, perception des œuvres d'art, cultures vibrantes du monde, rôle de la nature dans la nature des traditions culturelles - Z);

Ma patrie est la Russie (la nature et la culture de la Russie, l'unité du système décoratif dans la décoration de la maison, les articles ménagers, le costume, la beauté humaine, l'image du défenseur de la patrie - R);

L'homme et les relations humaines (l'image de l'homme dans différentes cultures, portrait, images qui éveillent les meilleurs sentiments humains, mauvais sentiments, thèmes de l'amour, de l'amitié, de la famille - H);

L'art donne de la beauté aux gens (types d'art, matériaux artistiques et moyens d'expression, rôle dans la vie humaine, nature morte, conception artistique - ET );

"Expérience en activité artistique et créative"(contient les types et conditions d'activités où l'expérience artistique et créative est acquise) :

Capacité d'apprendre - U (organiser lieu de travail, planifier le temps de travail, mener le travail à terme, retenir les émotions, prendre en compte les autres, résumer le travail) ;

Participation à divers types d'activités visuelles, décoratives, de design ;

Maîtriser les bases du dessin, de la peinture, de la sculpture, des arts créatifs ;

Maîtriser les bases de la culture artistique ;

Le choix et l'utilisation de moyens d'expression pour réaliser sa propre idée (idée créative - Merci ), diverses techniques et matériaux artistiques ;

Transmettre une ambiance en utilisant la couleur, le ton, la composition, l'espace, la ligne, le trait, la tache, le volume, la texture du matériau ;

Discussion et expression de votre attitude envers le travail

Thème de l'année : Vous représentez, décorez et construisez

Trois types d'activités artistiques (visuelles, décoratives, constructives), qui déterminent toute la diversité des arts visuels spatiaux, constituent la base de la compréhension de l'unité du monde de ces arts visuels. Une initiation à l'art ludique et figurative : trois Frères-Maîtres - Maître de l'Image, Maître de la Décoration et Maître de la Construction. Pouvoir voir le travail de tel ou tel Frère-Maître dans la vie qui nous entoure - jeu intéressant, à partir duquel commence la connaissance des liens entre l'art et la vie. Maîtrise primaire des matériaux et techniques artistiques.

Section 1. Vous faites semblant. Rencontrez le maître de l'image (8 heures)

Le Maître de l'Image vous apprend à voir et à représenter. Expérience primaire du travail avec des matériaux artistiques, évaluation esthétique de leurs capacités d'expression.

Tache, volume, trait, couleur sont les principaux moyens d'image.

Maîtriser les compétences principales de représentation sur un plan en utilisant la ligne, le point, la couleur. Maîtriser les compétences primaires de visualisation en volume.

Les images sont tout autour de nous

Les images dans la vie humaine. En décrivant le monde, nous apprenons à le voir et à le comprendre. Développement des capacités d’observation et d’analyse de l’œil. Formation d'une vision poétique du monde.

Sujet "Beaux-Arts". Qu'allons-nous apprendre dans les cours d'art ? Cabinet d'art - atelier d'art. Une exposition d'œuvres d'enfants et une première expérience de discussion.

Rencontrez le maître de l'image.

Le Maître de l'Image vous apprend à voir

La beauté et la diversité du monde naturel qui nous entoure.

Développement des capacités d'observation. Perception esthétique des détails de la nature.

Introduction à la notion de « forme ». Comparaison de la forme de différentes feuilles et identification de sa base géométrique. Utiliser cette expérience pour représenter des arbres de différentes formes.

Comparaison des proportions de pièces dans des formes composites et complexes (par exemple, à partir desquelles formes simples se compose du corps de différents animaux).

Peut être représenté comme une tache

Développement de la capacité de vision généralisée holistique.

Le spot comme méthode d'image sur un avion. Image dans un avion. Le rôle de l'imagination et de la fantaisie dans l'imagerie ponctuelle.

Une ombre est un exemple de point qui permet de voir une image généralisée d'une forme.

Image métaphorique d'un endroit dans vrai vie(mousse sur une pierre, éboulis sur un mur, motifs sur marbre dans le métro, etc.).

Une image basée sur un spot d'illustrations d'artistes célèbres (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, etc.) pour des livres pour enfants sur les animaux.

Peut être représenté en volume

Images volumétriques.

La différence entre une image dans l'espace et une image dans un avion. Volume, image dans un espace tridimensionnel.

Objets expressifs, c'est-à-dire figuratifs (ressemblant à quelqu'un), tridimensionnels dans la nature (souches, pierres, chicots, congères, etc.). Développement de l'observation et de l'imagination dans la perception de la forme tridimensionnelle.

Intégrité de la forme.

Techniques pour travailler avec de la pâte à modeler. Modélisation : dès la création grande forme pour régler les détails. Transformation (changement) d'un morceau de pâte à modeler par des méthodes de traction et de pressage.

Modélisation d'oiseaux et d'animaux.

Peut être représenté par une ligne

Introduction aux notions de « ligne » et de « plan ».

Lignes dans la nature.

Images linéaires sur un avion.

Possibilités narratives de la ligne (ligne - narrateur).

Peintures multicolores

Apprendre à connaître la couleur. Peintures à la gouache.

Compétences dans le travail de la gouache.

Organisation du lieu de travail.

Couleur. Le son émotionnel et associatif de la couleur (à quoi ressemble la couleur de chaque peinture ?).

Échantillon de couleurs. Remplissage rythmé de la feuille (création d'un tapis coloré).

Vous pouvez également représenter ce qui est invisible (humeur)

Exprimer son humeur dans une image.

Vous pouvez représenter non seulement le monde objectif, mais aussi le monde de nos sentiments (le monde invisible). Son de couleur émotionnel et associatif. Quelle ambiance évoquent les différentes couleurs ?

Comment représenter la joie et la tristesse ? (La représentation utilisant la couleur et le rythme peut être non objective.)

Artistes et spectateurs (résumant le sujet)

Artistes et spectateurs. Expérience initiale de créativité artistique et expérience de perception de l’art. Perception de l'activité visuelle des enfants.

Nous apprenons à être artistes, nous apprenons à être spectateurs. L'exposition finale d'œuvres d'enfants sur le sujet. Formation initiale des compétences de perception et d’évaluation de sa propre activité artistique, ainsi que des activités de ses camarades de classe.

Formation initiale des compétences dans la perception des peintures de chevalet.

Introduction à la notion d’« œuvre d’art ». Peinture. Sculpture. Couleur et peintures dans les tableaux d'artistes.

Musée d'art.

Section 2. Vous décorez. Rencontrez le maître de la décoration (8 heures)

Décorations dans la nature. Vous devez être capable de remarquer la beauté.Les gens se réjouissent de la beauté et décorent le monde qui les entoure.Le Maître Joaillier vous apprend à admirer la beauté.

Bases pour comprendre le rôle de l'activité artistique décorative dans la vie humaine. Le Maître de la Décoration est un maître de la communication ; il organise la communication entre les gens, les aidant à identifier clairement leurs rôles.

Expérience primaire dans la maîtrise des matériaux et techniques artistiques (appliqué, papier-plastique, collage, monotype). Expérience primaire de l'activité collective.

Le monde est plein de décorations

Décorations dans la réalité environnante. Variété de décorations (décor). Les gens se réjouissent de la beauté et décorent le monde qui les entoure.

Rencontrez le maître de la décoration. Le Maître Joaillier vous apprend à admirer la beauté et à développer des capacités d'observation ; cela contribue à rendre la vie plus belle ; il apprend de la nature.

Les fleurs sont la décoration de la Terre. Les fleurs décorent toutes nos vacances, tous les événements de notre vie. Une variété de fleurs, leurs formes, leurs couleurs, leurs détails à motifs.

Il faut être capable de remarquer la beauté

Développement des capacités d'observation. Découvrez des impressions esthétiques de la beauté de la nature.

Le Maître de la Décoration apprend de la nature et nous aide à voir sa beauté. Lumineux et discret, calme et beauté inattendue dans la nature.

La variété et la beauté des formes, des motifs, des couleurs et des textures de la nature.

Connaissance des nouvelles possibilités des matériaux artistiques et des nouvelles techniques. Développement de compétences dans le travail des peintures et des couleurs.

Symétrie, répétition, rythme, motif fantastique libre. Initiation à la technique du monotype (empreinte d'une tache d'encre).

Matières graphiques, motifs graphiques fantaisies (sur les ailes des papillons, les écailles de poissons, etc.).

Expressivité de la texture.

Relation entre spot et ligne.

Appliques en volume, collages, techniques simples papier-plastique.

Parcelles d'affectation suggérées : « Motifs sur les ailes des papillons », » Beau poisson", "Décorations d'oiseaux".

Modèles que les gens ont créés

La beauté des motifs (ornements) créés par l'homme. Une variété d'ornements et leur application dans l'environnement humain.

Le Maître de la Décoration est un maître de la communication ; il organise la communication entre les gens, les aidant à identifier clairement leurs rôles.

Motifs naturels et figuratifs dans l'ornement.

Impressions figuratives et émotionnelles des ornements.

Où trouver des décorations ? Que décorent-ils ?

Comment une personne se décore

Les bijoux d'une personne racontent une histoire sur son propriétaire.

Que peuvent dire les bijoux ? Quels types de bijoux possèdent différentes personnes ?

Quand et pourquoi les gens se décorent-ils ?

Les bijoux peuvent dire aux autres qui vous êtes et quelles sont vos intentions.

Le Maître de la Décoration aide à faire des vacances (résumant le sujet)

Il n'y a pas de vacances sans décorations de Noël. Préparation de la nouvelle année.

Décorations traditionnelles du Nouvel An. Guirlandes du Nouvel An, décorations de Noël. Décorations pour le carnaval du Nouvel An.

Nouvelles compétences pour travailler avec du papier et résumer le contenu de l'ensemble du sujet.

Section 3. Vous construisez. Rencontrez le maître de la construction (11 heures)

Idées primaires sur l'activité artistique constructive et son rôle dans la vie humaine. Image artistique en architecture et en design.

Le Maître de la Construction est la personnification de l’activité artistique constructive.La capacité de voir la structure de la forme d’un objet est la base de la capacité de dessiner. Différents types de bâtiments. Compétences primaires pour voir la structure, c'est-à-dire la construction d'un objet.

Expérience primaire dans la maîtrise des matériaux artistiques et des techniques de conception. Expérience primaire travail en équipe.

Les bâtiments dans notre vie

Première connaissance de l'architecture et du design. Bâtiments dans la vie qui nous entoure.

Bâtiments construits par l'homme. Ils construisent non seulement des maisons, mais aussi des objets, créant pour eux le formulaire requis- confortable et beau.

Rencontrez le Build Master, qui vous aide à déterminer à quoi ressembleront les différentes maisons ou objets, pour qui les construire et à partir de quels matériaux.

Les maisons sont différentes

Variété de bâtiments architecturaux et leur destination.

Rapport apparence bâtiment et sa destination. De quelles parties une maison peut-elle être composée ? Composants (éléments) d'une maison (murs, toit, fondations, portes, fenêtres, etc.) et variété de leurs formes.

Des maisons construites par la nature

Bâtiments et structures naturels.

La variété des structures naturelles (cosses, noix, coquilles, terriers, nids, nids d'abeilles, etc.), leurs formes et dessins.

Le maître en construction apprend de la nature, comprenant les formes et les conceptions des maisons naturelles.

La relation entre les formes et leurs proportions.

Maison à l'extérieur et à l'intérieur

La relation et la relation entre l'apparence et la structure interne de la maison.

Le but de la maison et son apparence.

La structure interne de la maison, son contenu. Beauté et commodité de la maison.

Construire une ville

Construction d'une ville de jeu.

Le Maître de la Construction vous aide à créer une ville. Architecture. Architecte. Aménagement de la ville. Activités d'un artiste-architecte.

Le rôle de l'imagination constructive et de l'observation dans le travail d'un architecte.

Techniques de travail en technique papier-plastique. Création d'un aménagement collectif.

Tout a sa propre structure

La conception de l'article.

Formation de compétences primaires pour voir la conception d'un objet, c'est-à-dire comment il est construit.

Toute image est une interaction de plusieurs formes géométriques simples.

Nous construisons des choses

Conception d'articles ménagers.

Développement d'idées primaires sur la structure constructive des articles ménagers.

Développement de la pensée constructive et des compétences en matière de construction de papier.

Une introduction au travail d'un designer : Le maître de la construction imagine des formes pour les objets du quotidien. Le Maître de la Décoration selon cette forme aide à décorer les choses. Comment nos affaires deviennent-elles belles et confortables ?

La ville dans laquelle nous vivons (résumé du sujet)

Créer une image de la ville.

Une promenade dans votre ville ou votre village pour observer de vrais bâtiments : examiner la rue du point de vue de la créativité du Maître de la Construction.

Analyse de la forme des maisons, de leurs éléments, des détails en lien avec leur destination. Variété de bâtiments urbains. Petites formes architecturales, arbres dans la ville.

Créer une image de la ville (collectif travail créatif ou travail individuel).

Compétences initiales du travail collectif sur panneau (répartition des responsabilités, combinaison de parties ou d'éléments de l'image en une seule composition). Discussion sur le travail.

Section 4. Image, décoration, construction s'entraident toujours (5 heures)

Les principes communs à tous les arts spatio-visuels sont la tache, la ligne, la couleur dans l'espace et sur le plan. Diverses utilisations dans différents types d'art, ces éléments du langage.

L'image, la décoration et la construction sont différents aspects du travail de l'artiste et sont présents dans toute œuvre qu'il crée.

Observation de la nature et des objets naturels.Perception esthétique de la nature.Une vision artistique et imaginative du monde environnant.

Compétences activité créative collective.

Les Trois Maîtres Frères travaillent toujours ensemble

Interaction de trois types d'activités artistiques.

Trois types d'activités artistiques interviennent dans le processus de création de travaux pratiques et d'analyse des œuvres d'art.

Trois types d'activités artistiques (trois Frères-Maîtres) comme étapes, séquence de création d'une œuvre. Les Trois Maîtres Frères sont inséparables. Ils s'entraident constamment, mais chaque Maître a son propre métier, son propre but (sa propre fonction sociale).

Dans une œuvre particulière, l'un des Maîtres est toujours aux commandes ; il détermine le but de l'œuvre, c'est-à-dire s'il s'agit d'une image, d'une décoration ou d'un bâtiment.

Exposition des meilleurs travaux des étudiants. Discussion sur l'exposition.

"Pays de rêve". Création d'un panneau

Création d'un panel collectif.

Image d'un monde de conte de fées. Les maîtres vous aident à voir le monde d'un conte de fées et à le recréer.

Travail collectif avec la participation de tous les élèves de la classe.

L'expressivité du placement des éléments d'un panneau collectif.

"Festival de printemps". Construction en papier

Concevoir des objets naturels à partir de papier.

Développement de l'observation et de l'étude des formes naturelles. Événements printaniers dans la nature (arrivée des oiseaux, réveil des punaises, libellules, insectes, etc.).

Concevoir des objets naturels en papier (oiseaux, coccinelles, coléoptères, libellules, papillons) et les décorer.

Une leçon d'amour. Capacité à voir

Perception de la beauté de la nature.

Excursion dans la nature. Observation de la nature vivante du point de vue de trois Maîtres.

Visualisez des diapositives et des photographies avec des détails expressifs de la nature printanière (branches avec bourgeons en herbe, chatons fleuris, brins d'herbe, perce-neige, troncs d'arbres, insectes).

Répétition du thème « Les maîtres de l'image, de la décoration et de la construction apprennent de la nature ». Les Frères-Maîtres aident à considérer les objets naturels : structure (comment on le construit), décor (comment on le décore).

Bonjour été! (résumé du sujet)

La beauté de la nature ravit les gens ; les artistes la glorifient dans leurs œuvres.

L'image de l'été dans les œuvres d'artistes russes. Peinture et sculpture. La reproduction.

La capacité de voir. Développement des compétences du spectateur.

Créer une composition basée sur des impressions de la nature estivale.

À la recherche de nouvelles idées pour organiser des cours d'arts visuels, nous vous invitons à visiter notre rubrique spéciale dédiée à ce sujet.

Ici vous trouverez plans prêts et des notes de cours pour chaque année du primaire. Y compris des événements dans le style de l'artisanat populaire traditionnel ; ou organisé spécifiquement pour des vacances ; dédié aux changements saisonniers de la nature; illustrant des œuvres littéraires pour enfants.

Un dessin qui devient un véritable art.

Affichage des publications 1 à 10 sur 149.
Toutes les rubriques | Art. Les beaux-arts à l'école primaire

"Dans le processus même d'enseignement, il y a des moments uniques et particulièrement précieux où l'on sent soudain comment les profondeurs de son âme commencent à s'ouvrir chez l'un ou l'autre élève et il est illuminé par une sorte de lumière intérieure", écrit Johannes Itten. "Il faut d'abord être capable de dessiner, puis...

Résumé d'un cours d'art en 2e année pour élèves handicapés Abstrait leçon ouverte Beaux-Arts réalisés en 2 classe pour les étudiants handicapés II trimestre 6ème cours Sujet leçon: Dévisser un morceau de pâte à modeler de l'ensemble. La modélisation. Flocon de neige. Cible leçon: développer la capacité de dévisser des morceaux de pâte à modeler d'un morceau entier. Tâches leçon:...

Art. Beaux-Arts à l'École Primaire - Programme de travail « Motifs Magiques » en Beaux-Arts en 1ère année

Publication « Programme de travail « Motifs Magiques » aux Beaux-Arts en 1..." Le programme est basé sur le programme 2009 d'activités parascolaires de la norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement général primaire. conformément aux exigences de la norme de l'État fédéral pour l'enseignement général primaire de la deuxième...

Bibliothèque d'images "MAAM-images"

Programme de travail « Fondements des arts populaires et décoratifs » en beaux-arts en 3e année Le programme de travail « Fondements des arts populaires et décoratifs » a été élaboré sur la base du livre « L'ABC de l'artisanat populaire de la 1re à la 4e année », qui est matériels supplémentaires pour les cours de beaux-arts et de technologie, Conformément aux exigences de la Loi fédérale...

Développement d'un cours de beaux-arts « Masques de carnaval » en 5ème Elaboration d'un cours de beaux-arts en 5ème « Masques de carnaval » Objectif : Réalisation d'un masque de carnaval. Objectifs : 1. Développement des capacités créatives en classe. 2. Élargir les connaissances sur le sujet. 3. Création de masques expressifs volumétriques. 4. Utiliser divers...

Carte technologique du cours de beaux-arts « Couleur. Bases de la science des couleurs" en 6e année Carte technologique d'un cours de beaux-arts en 6e Enseignant : Marina Petrovna Sergienko Sujet de cours : COULEUR. LES BASES DE LA COULEUR Science Objectifs de la leçon Se faire une idée de la variabilité du langage de l'art, des règles de l'imagerie ; présenter les propriétés de base de la couleur ;...

Art. Beaux-arts à l'école primaire - Développement d'un cours de beaux-arts, 5e année. Création du panneau « Bal à l'intérieur du palais »

Leçon n°22 Date : 15/02/2019 Sujet : Beaux-Arts. Classe : 5 Enseignant : Samedinova D.S., enseignant Sujet : Création d'un panneau sur le thème « Bal à l'intérieur d'un palais » d'après le conte de fée « Cendrillon » de Charles Perrault. Leçon n°43 Sujet OVZ : « Dessiner d'après nature un objet rectangulaire (boîte avec...

Plan d'un cours d'art en 7e « Dynamique et Statique » Sujet : « Dynamique et statique. » Objectif : consolidation des concepts compositionnels, dynamiques et statiques. Objectifs : – maîtriser les notions de dynamique et de statique ; – développement de solutions de composition originales ; – l'utilisation de la connaissance des moyens d'expression lors de la création d'une image. Matériel : – des ciseaux ; –...