Types de créativité. Quels types de créativité existe-t-il ? Arts décoratifs et appliqués : types, images, développement. Musée des Arts Décoratifs, Appliqués et Populaires Arts Beaux et Appliqués

2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture - soit il y a une augmentation de volume éléments supplémentaires, ou l'excédent est retiré (coupé).
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3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques utilisez des tubes en papier ondulé. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
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4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
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4. L'origami (des lettres japonaises : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
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Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors de la réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
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- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales séchés ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, masques, matériels pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
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7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit des cartes postales intéressantes, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)

*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus, la frivolité, le tissage de macramé noué, le tissage de bobines, le tissage de perles, le ganutel, le tissage de cordons kumihimo, le tissage de cottes de mailles, le tissage de filets, le tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et de magazines). )...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
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1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les artisans décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Brosses et housses à craie, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique consistant à créer de belles fleurs pour décorer l'autel était encore préservée.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniques liées à la peinture, divers types de peinture et création d'images :

Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image en utilisant technologies numériques; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de coloration de zones individuelles de tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba ​​» signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dans l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - une technique consistant à graver manuellement un motif ajouré sur du tissu à l'aide appareil à brûler a été développé et breveté par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes alimentaires, toute matière naturelle (écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (du grec monos - un, uni et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), de structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), d'œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs également le corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimez.
Types :
- Impression avec une éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Le pointillisme (français Pointillisme, littéralement « pointer ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en comptant sur leur mélange optique dans le regard du spectateur. œil, par opposition à mélanger les peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments pour former des nuances. l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dessiner avec les paumes. Les jeunes enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations et développera dextérité mains, vous donnera l'occasion de découvrir de nouvelles et monde magique la créativité artistique consiste à dessiner avec des paumes. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. En russe art folklorique Il existe un grand nombre de variétés de ce type d’art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- Peinture de Zhostovo - russe ancien artisanat populaire, originaire du début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. Est l'un des plus espèce connue Peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- Peinture de Gorodets - Folklore russe artisanat artistique. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique ( scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, des rouets, des meubles, des volets et des portes décorés.
- Peinture de Khokhloma- un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans le quartier Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions séculaires et caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique utilisant des morceaux de tissus multicolores ou des éléments tricotés. formes géométriquesà joindre dans un couvre-lit, une blouse ou un sac.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) différents panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et puisqu'elles créent du volume, donc à la technique « 3d ».
Exemple : http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison diverses techniques: patchwork+broderie+peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie plié à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tricoter à la fourchette. Manière intéressante crochetez à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (chaîne) - processus Fait main tissu ou dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. Décorer votre vie et votre maison avec des produits pratiques pour la vie de tous les jours fait soi-même ou des jouets pour enfants, vous ressentez de la joie apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. Est l'un des types traitement artistique le bois ainsi que le sciage et le tournage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. Il s’agit essentiellement d’une situation rare et très regard expressif"peinture.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Application à partir de « paumes ». Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, puisque la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir du nom anglais tunnel - tunnel - through Hole. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. D'ailleurs, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Couper est un terme très large.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Appliquer divers instruments: ciseaux, couteaux de planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes des figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives ; elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au 12ème siècle Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". Les applications peuvent être absolument illimitées : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collages - genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées, collées sur papier, sur toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des parties ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules origami en papier). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Une variété de matériaux sont utilisés dans la modélisation : ballons à air, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse de polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisses (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - couper, tailler) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile, bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques de créativité appliquée sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.

Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.

ART DÉCORATIF(Art décoratif anglais, art décoratif français, Kunst décoratif allemand), terme qui unit les types d'art qui servent à des fins pratiques, contrairement à l'art de chevalet et à l'art monumental. Les arts décoratifs apportent une organisation artistique dans tous les domaines de la vie. L'art décoratif comprend l'art monumental et décoratif directement lié à l'architecture : la conception de bâtiments ou d'autres structures (décor architectural, peintures, mosaïques, vitraux, sculptures sur bois, etc.) ; arts décoratifs et appliqués (meubles, tissus, céramiques, produits d'art domestique en métal et cuir) ; art décoratif (décoration artistique de vitrines, expositions, festivals).

Les arts décoratifs se distinguent des beaux-arts ou des grands arts. beaux-Arts, dans lequel des œuvres, telles que des peintures de chevalet, sont créées uniquement pour le plaisir esthétique. Toutefois, cette distinction est plutôt arbitraire, car les formes d’art sont trop étroitement liées les unes aux autres pour être facilement distinguées. Les critères selon lesquels une peinture ou une sculpture est jugée (forme, couleur ou caractéristiques de composition) sont les mêmes que ceux utilisés pour évaluer un manuscrit décoré de miniatures ou un vase en porcelaine. Bien que les matériaux et les méthodes varient selon la forme d'art, les principes fondamentaux restent valables, comme le bon goût, l'originalité du contenu et de la composition.

Jusqu'au 19ème siècle. aucune distinction n'était faite entre artiste et artisan. Depuis l'Antiquité, les artisans n'autorisent pas un objet, qu'il s'agisse d'une coupe en argent ou d'un tableau, à quitter l'atelier sans avoir été soumis à une inspection stricte de la part de l'artisan lui-même ou de la guilde quant à la qualité de son travail et à ses compétences artistiques. Les ordonnances et les règlements s'appliquaient à tout, depuis la peinture, la sculpture et l'architecture jusqu'aux cadres sculptés et aux dessins pour tapisseries, couture, travail du verre, pierre ornementale et métal. Par exemple, l'atelier florentin d'Antonio del Pollaiuolo à la Renaissance produisait non seulement des peintures, mais aussi de magnifiques bannières en soie pour les processions cérémonielles, ainsi que des images d'autel frappées sur de l'argent. Benvenuto Cellini, compatriote de Pollaiuolo, au XVIe siècle. est devenu célèbre en tant que sculpteur, bijoutier et orfèvre excellent et original. Les objets fabriqués par ces artistes étaient aussi fonctionnels que beaux, c'est pourquoi nombre de leurs produits sont devenus célèbres en tant qu'œuvres d'art. De nombreuses œuvres, qui sont aujourd'hui considérées comme l'un des types d'art, ont été créées uniquement à des fins décoratives. Parmi eux se trouvent les marbres de l'ancien Parthénon grec, des sculptures et des fresques qui décoraient les églises médiévales dans toute l'Europe.

Au début du 19ème siècle. Les chemins des beaux-arts et des arts décoratifs divergent. Cela a été causé par l’avènement de la révolution industrielle et le développement rapide de la production mécanique, qui ont abouti à la production de masse de biens de consommation et à l’émergence de l’industrie de l’art. Au milieu du 19ème siècle. l'opposition aux produits industriels bruts et esthétiquement peu attrayants a conduit à une renaissance de l'artisanat artistique dans toute l'Europe. Le terme « art appliqué » est apparu ; cela signifiait « application » notion artistique au métier. La renaissance d'un véritable artisanat artistique a été facilitée par les activités de maîtres tels que William Morris et Edward Burne-Jones. En 1857, ils s'installent à Londres en tant qu'« artistes » dans le but de créer des meubles de maison à la main, depuis le dessin et la conception de motifs décoratifs jusqu'aux tissus et meubles.

Le concept d'« arts et métiers » exprime plus fidèlement le point de vue moderne concernant la distinction entre les œuvres fonctionnelles et purement décoratives que leur classification en « grand » ou « petit » art, fin ou décoratif. Au même moment, au milieu du XXe siècle. l'activité créative dans une variété de matériaux est de plus en plus valorisée ; cela a une fois de plus attiré l'attention sur le problème de l'unité de toutes les formes d'expression artistique, a également élargi considérablement le champ d'activité des artistes et a contribué à l'émergence de nouveaux types d'art utilisant de nouveaux matériaux, par exemple dans le domaine de l'industrie.

l'artisanat

Les arts décoratifs et appliqués (du latin déco - je décore) sont une vaste section des beaux-arts qui couvre diverses branches de l'activité créative visant à créer des produits artistiques dotés de fonctions utilitaires et artistiques. Terme collectif qui regroupe classiquement deux grands types d’arts : les arts décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art, destinées au plaisir esthétique et appartenant à l'art pur, de nombreuses manifestations de créativité décorative et appliquée peuvent avoir une utilité pratique dans la vie quotidienne.

Histoire du développement des arts décoratifs

Les arts décoratifs et appliqués existaient déjà stade précoce Le développement de la société humaine et pendant de nombreux siècles a été le domaine le plus important et pour un certain nombre de tribus et de nationalités, le principal domaine de la créativité artistique. Les œuvres les plus anciennes des arts décoratifs et appliqués se caractérisent par un contenu exceptionnel des images, une attention portée à l'esthétique du matériau, à la construction rationnelle de la forme, soulignée par la décoration. Dans l’art populaire traditionnel, cette tendance a persisté jusqu’à nos jours.

L’homme cherche depuis longtemps à décorer sa maison et tout ce qu’il rencontre au quotidien. Lorsqu'il fabriquait quelque chose, l'artisan populaire pensait non seulement à son objectif pratique, mais aussi à sa beauté. À partir des matériaux les plus simples - bois, métal, pierre, argile - il crée de véritables œuvres d'art qui transmettent la compréhension poétique du maître du monde qui l'entoure.

La nature autochtone a toujours été reflétée dans l’art populaire. Les herbes et les fleurs, familières à tous depuis l’enfance, les images d’oiseaux et d’animaux, le ciel et le soleil, la terre et l’eau, transformés par l’imagination de l’artiste, ont été transformés en un ornement lumineux et expressif dans le produit.

Avec le début de la stratification de classe de la société, l'intérêt pour la richesse des matériaux et des décors, pour leur rareté et leur sophistication, devient de plus en plus important. Sont distingués les produits qui servent à la représentation (objets pour les rituels religieux ou les cérémonies de cour, pour la décoration des maisons de la noblesse), dans lesquels, pour renforcer la sonorité émotionnelle, les artisans sacrifient souvent l'opportunité quotidienne de construire la forme.

Les produits modernes des arts décoratifs et appliqués sont créés en tenant compte à la fois traditions folkloriques Il en va de même pour les tendances de la mode d’aujourd’hui. Jusqu'à présent, les objets les plus populaires de cet art, enveloppés dans la brume des traditions anciennes, sont les produits en acier et en bronze, les tapis faits à la main et décorés de motifs traditionnels - dans les pays de l'Est ; céramiques, objets fabriqués à partir de coquillages - dans le sud ; masques rituels - en Afrique ; produits ambrés - dans la région baltique ; porcelaine, émaux cloisonnés, tissus peints de fleurs, de fruits, d'animaux fantastiques - en Chine et au Japon, en Corée.

Dans la littérature académique, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, une classification des branches des arts décoratifs et appliqués a été établie par matériau (métal, céramique, textile, bois), par technique (sculpture, peinture, broderie, imprimé, fonderie , gaufrage, intarsia, etc.) et selon les caractéristiques fonctionnelles de l'usage de l'article (meubles, jouets). Cette classification est due au rôle important du principe constructif et technologique dans les arts décoratifs et appliqués et à son lien direct avec la production.

Types d'arts et d'artisanat

La couture est la création de points et de coutures sur un matériau à l'aide d'une aiguille et d'un fil, d'un fil de pêche, etc. La couture est l'une des technologies de production les plus anciennes, remontant à l'âge de pierre.

Patchwork (couture à partir de chutes), patchwork - technique de patchwork, mosaïque patchwork, mosaïque textile - un type de travail à l'aiguille dans lequel un produit entier est cousu à partir de morceaux de tissu selon le principe de la mosaïque.

Application - une méthode d'obtention d'une image ; technique des arts et métiers.

Quilting, quilting - deux morceaux de tissu cousus et une couche de molleton ou de coton placée entre eux.

La broderie est l'art de décorer avec le plus différents modèles toutes sortes de tissus et de matériaux, depuis les plus grossiers et les plus denses, comme le tissu, la toile, le cuir, jusqu'aux tissus les plus fins - batiste, mousseline, gaze, tulle, etc. Outils et matériel pour la broderie : aiguilles, fils, cerceaux, ciseaux.

Le tricot est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples, soit manuellement, soit à l'aide d'une machine spéciale.

Le traitement artistique du cuir est la production de divers articles en cuir à des fins domestiques, décoratives et artistiques.

Le tissage est la production de tissus sur des métiers à tisser, l'un des métiers humains les plus anciens.

Tissage de tapis - production de tapis.

Brûlage - un motif est appliqué sur la surface de tout matériau organique à l'aide d'une aiguille chaude.

Le brûlage des tissus (guilloche) est une technique artisanale qui consiste à finir des produits avec de la dentelle ajourée et à réaliser des appliqués par brûlage à l'aide d'un appareil spécial.

Le marquage à chaud est une technologie de marquage artistique de produits utilisant la méthode du marquage à chaud.

Traitement du bois avec des acides

La sculpture artistique est l’un des types de traitement des matériaux les plus anciens et les plus répandus.

La sculpture sur pierre est le processus de formation de la forme souhaitée, qui s'effectue par perçage, polissage, meulage, sciage, gravure, etc.

La sculpture sur os est un type d’art décoratif et appliqué.

Sculpture sur bois

Dessin sur porcelaine, verre

La mosaïque est la formation d'une image en disposant, en plaçant et en fixant des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux sur la surface.

Le vitrail est une œuvre d'art décoratif à caractère fin ou ornemental réalisée en verre coloré, conçue pour un éclairage traversant et destinée à remplir une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.

Le découpage est une technique de décoration de tissus, de vaisselle, de meubles, etc., qui consiste à découper méticuleusement des images dans du papier, qui sont ensuite collées ou autrement fixées sur diverses surfaces à des fins de décoration.

Modelage, sculpture, art floral en céramique - donner forme à la matière plastique à l'aide des mains et d'outils auxiliaires.

Le tissage est une méthode permettant de fabriquer des structures et des matériaux plus rigides à partir de matériaux moins durables : fils, tiges de plantes, fibres, écorces, brindilles, racines et autres matières premières molles similaires.

Bambou - tissage à partir de bambou.

Écorce de bouleau - tissage à partir de l'écorce supérieure d'un bouleau.

Perles, perlage - la création de bijoux, de produits artistiques à partir de perles, dans lesquels, contrairement à d'autres techniques où elles sont utilisées, les perles ne sont pas seulement un élément décoratif, mais aussi un élément constructif et technologique.

Dentelle - éléments décoratifs en tissu et fils.

Le macramé est une technique de tissage de nœuds.

La vigne est le métier de fabriquer des produits en osier à partir d'osier : ustensiles ménagers et récipients à usages divers.

Tapis - tissage de revêtements de sol, revêtements de sol en tout matériau brut, tapis, nattes.

Peinture:

La peinture de Gorodets est un artisanat d’art populaire russe. Tableau lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre au contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.

Peinture Polkhov-Maidan - production de produits de tournage peints - poupées gigognes, œufs de Pâques, champignons, salières, tasses, fournitures - généreusement décorés de peintures ornementales et thématiques luxuriantes. Parmi les motifs picturaux, les plus courants sont les fleurs, les oiseaux, les animaux, les paysages ruraux et urbains.

La peinture sur bois Mezen est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, bratins.

La peinture de Zhostovo est un artisanat populaire de peinture artistique de plateaux métalliques.

Peinture Semenovskaya - fabriquer un jouet en bois avec de la peinture.

Le Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans le district de Nijni Novgorod.

Peinture sur vitrail - peinture à la main sur verre, imitation de vitrail.

Le batik est peint à la main sur du tissu à l'aide de composés de réserve.

Le batik à froid est une technique de peinture sur tissu qui utilise un composé spécial de réserve de froid.

Batik chaud - un motif est créé à l'aide de cire fondue ou d'autres substances similaires.

Scrapbooking - conception d'albums photos

Modelage en argile - création de formes et d'objets en argile. Vous pouvez sculpter à l'aide d'un tour de potier ou à la main.

Sculpture artistique sur pierre

L'acrolite est une technique mixte utilisée dans la sculpture ancienne, dans laquelle les parties nues de la statue étaient en marbre et les vêtements en bois peint ou doré. Le corps (le cadre principal caché de la statue) pouvait également être en bois.

La glyptique est l'art de sculpter des objets colorés et pierres précieuses, gemah. L'un des arts les plus anciens. S'applique également aux bijoux.

Sculpture artistique sur bois

L'un des types de travail du bois artistique les plus anciens et les plus répandus, dans lequel un motif est appliqué sur le produit à l'aide d'une hache, d'un couteau, de couteaux, de ciseaux, de ciseaux et d'autres outils similaires. Avec l'amélioration de la technologie, le tournage et le fraisage du bois sont apparus, ce qui a grandement simplifié le travail du sculpteur. La sculpture est utilisée dans la décoration intérieure, pour décorer des ustensiles et des meubles ménagers, pour fabriquer de petits plastiques et jouets en bois.

Les threads de passage sont divisés en threads de passage et threads généraux et ont deux sous-types :

Fil fendu - (les sections traversantes sont coupées avec des ciseaux et des couteaux). Fil scié (en fait la même chose, mais ces zones sont découpées avec une scie ou une scie sauteuse. Le fil fendu ou scié avec un ornement en relief est appelé ajouré).

La sculpture à rainures plates se caractérise par le fait que sa base est un fond plat et que les éléments de sculpture y pénètrent profondément, c'est-à-dire que le niveau inférieur des éléments sculptés se trouve en dessous du niveau de fond. Il existe plusieurs sous-types de telles sculptures :

Le fil de contour est le plus simple, son seul élément est une rainure. De telles rainures créent un motif sur un fond plat. Selon le burin que vous choisissez, la rainure peut être semi-circulaire ou triangulaire.

Fil d'agrafe (en forme de clou) - l'élément principal est un support (extérieurement semblable à la marque laissée par un ongle en appuyant sur un matériau mou, d'où le nom en forme de clou) - une encoche semi-circulaire sur un fond plat. De nombreux supports de différentes tailles et directions créent une image ou ses éléments individuels.

Fil géométrique (triangulaire, trièdre cranté) - comporte deux éléments principaux : une cheville et une pyramide (une pyramide trièdre enfouie à l'intérieur). La découpe s'effectue en deux étapes : le piquage et le parage. Tout d'abord, les secteurs à couper sont piqués (délimités) avec un cutter, puis ils sont coupés. Utilisation répétée de pyramides et de piquets à différentes distances et sous différents angles donne une grande variété de formes géométriques, parmi lesquelles : des losanges, des tourbillons, des nids d'abeilles, des chaînes, des rayonnements, etc.

Sculpture en vernis noir - le fond est une surface plane recouverte de vernis noir ou de peinture. Comme dans une sculpture de contour, des rainures sont découpées dans l'arrière-plan, à partir desquelles le motif est construit. Différentes profondeurs de rainure et leur profil différent donnent un jeu intéressant de clair-obscur et de contraste entre le fond noir et les rainures légèrement découpées.

La sculpture en relief se caractérise par le fait que les éléments de sculpture sont situés au-dessus du fond ou au même niveau que celui-ci. En règle générale, tous les panneaux sculptés sont réalisés selon cette technique. Il existe plusieurs sous-types de telles sculptures :

Sculpture en relief plat avec fond en coussin - peut être comparée à la sculpture de contour, mais tous les bords des rainures sont enroulés, et parfois avec à des degrés divers pente (du côté de l'image plus nettement, du côté de l'arrière-plan progressivement, doucement). En raison de ces contours ovales, le fond semble être constitué d'oreillers, d'où son nom. Le fond affleure le design.

Sculpture en relief plat avec un fond sélectionné - la même sculpture, mais seul le fond est sélectionné avec des ciseaux à un niveau inférieur. Les contours du dessin deviennent également rasés.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - est originaire du domaine Abramtsevo près de Moscou, dans le village de Kudrino. L'auteur est considéré comme Vasily Vornoskov. La sculpture se distingue par un ornement « bouclé » caractéristique - des guirlandes frisées de pétales et de fleurs. Les mêmes images caractéristiques d'oiseaux et d'animaux sont souvent utilisées. Comme le plat-relief, il est accompagné d'un coussin et d'un fond sélectionné.

Sculpture "Tatyanka" - ce type de sculpture est apparu dans les années 90 du 20e siècle. L'auteur (Shamil Sasykov) a nommé ce style en l'honneur de sa femme et l'a breveté. En règle générale, ces sculptures contiennent des ornements floraux. Un trait caractéristique est l'absence d'arrière-plan en tant que tel: un élément sculpté se fond progressivement dans un autre ou s'y superpose, remplissant ainsi tout l'espace.

Traitement artistique du cuir

Techniques :

Gaufrage. Il existe plusieurs types de gaufrage. Utilisé dans la production industrielle différentes manières l'estampage, lorsque le motif sur la peau est extrait à l'aide de moules. Dans la fabrication de produits artistiques, l'estampage est également utilisé, mais des tampons de composition et du gaufrage sont également utilisés. Une autre méthode consiste à gaufrer avec remplissage - découper des éléments du futur relief dans du carton (lignine) ou des morceaux de blinders et les placer sous une couche de youft pré-humidifié, qui est ensuite pressée le long du contour du relief. Petites pièces pressé sans doublure en raison de l'épaisseur de la peau elle-même. En séchant, il durcit et « se souvient » du décor en relief. Le marquage thermique est l'extrusion d'un décor sur la surface du cuir à l'aide de tampons métalliques chauffés.

La perforation ou découpe à l'emporte-pièce est l'une des techniques les plus anciennes. En fait, cela se résume au fait qu'à l'aide de poinçons de formes diverses, des trous sont découpés dans le cuir, disposés en forme d'ornement.

Le tissage est l'une des méthodes de transformation qui consiste à assembler plusieurs bandes de cuir à l'aide d'une technique particulière. Les bijoux utilisent souvent des éléments en macramé fabriqués à partir de cordons « cylindriques ». En combinaison avec la perforation, le tissage est utilisé pour tresser les bords des produits (utilisés pour la finition des vêtements, chaussures, sacs).

La pyrographie (brûlage) est une technique nouvelle, mais avec un pedigree ancien. Apparemment, au début, la brûlure de la peau était un effet secondaire du gaufrage thermique, mais elle a ensuite été largement utilisée comme technique indépendante. Grâce à la pyrographie, des motifs très fins et complexes peuvent être appliqués sur la peau. Il est souvent utilisé en combinaison avec la gravure, la peinture et le gaufrage lors de la création de panneaux, de bijoux et de souvenirs.

La gravure (sculpture) est utilisée lorsque l'on travaille avec du cuir lourd et dense. Un motif est appliqué sur la surface avant du cuir trempé à l'aide d'un cutter. Ensuite les fentes sont élargies et remplies de tout objet métallique oblong peinture acrylique. Une fois sec, le dessin du contour conserve sa clarté et les traits conservent leur épaisseur.

L'application dans le travail du cuir consiste à coller ou à coudre des morceaux de cuir sur un produit. Selon le produit à décorer, les méthodes d'application diffèrent légèrement.

L'intarsia est essentiellement la même chose que l'incrustation et la mosaïque : les fragments d'image sont montés bout à bout. L'Intarsia est réalisé sur un support textile ou en bois. En fonction de cela, les qualités de cuir sont sélectionnées. Pour obtenir la qualité appropriée, des motifs précis de tous les fragments de la composition sont réalisés à partir d'un croquis préliminaire. Ensuite, à l'aide de ces motifs, des éléments sont découpés dans du cuir pré-teint et collés à la base à l'aide de colle d'os ou d'émulsion PVA. La technique de l'intarsia est principalement utilisée pour créer des panneaux muraux, mais en combinaison avec d'autres techniques, elle peut être utilisée dans la fabrication de bouteilles, de souvenirs et de décoration de meubles.

De plus, le cuir peut être peint, il peut être moulé dans n'importe quelle forme et relief (par trempage, collage, remplissage).

Traitement artistique des métaux

Fonderie. L'or, l'argent et le bronze ont une haute fusibilité et se coulent facilement dans les moules. Les castings suivent bien le modèle. Avant le moulage, le maître réalise un modèle en cire. Les parties de l'objet qui doivent être particulièrement durables, telles que les anses de récipient, les poignées ou les loquets, ainsi que les ornements et les figures, sont coulées dans des moules en sable. Les articles complexes nécessitent la réalisation de plusieurs modèles car différentes pièces sont coulées séparément puis reliées par soudure ou vissage.

Le forgeage artistique est l’une des méthodes de traitement des métaux les plus anciennes. Elle s'effectue en frappant la pièce avec un marteau. Sous ses impacts, la pièce se déforme et prend la forme souhaitée, mais une telle déformation sans ruptures ni fissures n'est caractéristique principalement que des métaux précieux qui ont une ductilité, une viscosité et une ductilité suffisantes.

Le gaufrage est une technique de production très unique, très artistique et en même temps qui demande beaucoup de travail. Les métaux précieux peuvent être roulés en fines feuilles, puis la forme de l'objet prend sa forme à froid à l'aide de marteaux accélérateurs. Souvent, un produit artistique est traité sur un support (plomb ou résine), choisi en fonction du degré de malléabilité du métal. Avec des coups de marteau courts et fréquents, avec une pression et une rotation constantes, le métal est taraudé jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Puis ils passent au gaufrage (gaufrage du décor). Le décor est gaufré à l'aide de tampons (tiges d'acier d'un certain profil). Les produits forgés à partir d’une seule pièce sont les plus hautes œuvres d’art. Il est plus facile de travailler avec deux pièces ou plus, qui sont ensuite soudées ensemble.

1. Chasser les draps.

2. Frappe par moulage ou armure.

Dans le premier cas, une nouvelle œuvre d'art est créée à partir d'une feuille vierge au moyen d'un gaufrage ; dans le second, elle est seulement révélée et complétée ; Forme d'art, préalablement coulées dans du métal (ou découpées dans du métal grâce à la technologie obron).

Métal-plastique. Les œuvres artistiques réalisées selon cette technique ressemblent en apparence à de la tôle, mais elles diffèrent essentiellement de manière significative, principalement par l'épaisseur de la tôle.

Pour le gaufrage, des feuilles d'une épaisseur de 0,5 mm ou plus sont utilisées, et pour le métal-plastique, une feuille jusqu'à 0,5 mm est utilisée. Cependant, la principale différence entre le métal et le plastique réside dans le processus technologique et un ensemble d'outils. En gaufrage, la forme est formée en frappant le gaufrage avec un marteau, et en métal-plastique, la forme est sculptée par des déformations douces effectuées par des outils spéciaux qui ressemblent à des empilements sculpturaux.

La gravure est l’un des types les plus anciens de traitement artistique des métaux. Son essence est l'application d'un motif linéaire ou d'un relief sur le matériau à l'aide d'un cutter. La technologie de la gravure artistique peut être distinguée :

- gravure planaire (bidimensionnelle), dans laquelle seule la surface est traitée ; son but est de décorer la surface d'un produit en appliquant un dessin ou un motif de contour, des compositions complexes de tons de portrait, à plusieurs figures ou de paysage, ainsi que l'exécution de diverses inscriptions et œuvres typographiques. La gravure décore des produits plats et tridimensionnels.

La gravure planaire, également appelée gravure brillante ou gravure d'apparence, comprend également la gravure nielle, qui ne diffère technologiquement de la gravure conventionnelle que par le fait qu'elle est réalisée un peu plus profondément, puis le motif sélectionné est rempli de nielle.

- gravure de défense (tridimensionnelle).

La gravure d'armure est une méthode dans laquelle un relief ou même une sculpture tridimensionnelle est créé à partir de métal. En gravure défensive, il existe deux options : la gravure convexe (positive), lorsque le motif en relief est plus haut que le fond (le fond est approfondi, supprimé), la gravure en profondeur (négative), lorsque le motif ou le relief est découpé vers l'intérieur.

Gravure. Il s'agit d'une autre technique liée au graphisme. Comme pour la gravure, l'objet était enduit de résine ou de cire, puis le décor y était gratté. Lorsque le produit était immergé dans un acide ou un alcali, les zones rayées étaient gravées et la surface qui les entourait, souvent endommagée par l'intervention de l'outil, devenait terne. Cela a créé un relief très superficiel et émergeant doucement.

Le filigrane est un type unique de traitement artistique des métaux qui occupe une place importante dans les bijoux depuis l'Antiquité.

Le terme « filigrane » est plus ancien, il vient de deux mots latins : « phylum » – fil et « granum » – grain. Le terme « scan » est d’origine russe. Il vient de l'ancien verbe slave "skati" - tordre, tordre. Les deux termes reflètent l’essence technologique de cet art. Le terme «filigrane» combine les noms de deux éléments principaux à partir desquels est produit un trait caractéristique de la production de filigrane, à savoir que le fil est utilisé dans ce type d'art, torsadé, torsadé en cordes.

Plus le fil est fin et plus il est torsadé de manière serrée et raide, plus le produit est beau, surtout si ce motif est complété par du grain (minuscules boules).

Émaillage. L'émail est une masse vitreuse solidifiée de composition inorganique, principalement d'oxyde, parfois avec des additifs métalliques, formée par fusion partielle ou complète, appliquée sur une base métallique.

Traitement décoratif

La description de la finition décorative du produit doit contenir des informations sur l'emplacement, les dimensions individuelles, la quantité et les caractéristiques des éléments de transformation artistique. Éléments typiques inclus dans description générale, sont donnés ci-dessous.

1. Tapis.

2. Noircissement.

3. Oxydation.

Tapis

La surface mate ou texturée des produits est considérée comme une surface différente de la surface polie et porte une charge décorative.

La texture de la surface peut être finement piquée, finement ridée ou mate. L'effet du traitement de texture combiné avec le brillant est le plus souvent utilisé. Les zones de la surface texturée sont obtenues à l'aide de la croûte moulée des produits, d'une surface polie (prétraitement de la surface de travail du tampon par sablage), d'une gravure dans diverses compositions acides, d'un matage mécanique (avec un burin, une pierre ponce broyée, un brossage). .

Noircissement

Le Niello (un alliage à bas point de fusion de composition : argent, cuivre, plomb, soufre) est appliqué sur un produit préparé pour le niello, c'est-à-dire avec des empreintes avec un motif gravé. La profondeur du motif est comprise entre 0,2 et 0,3 mm selon la taille du produit. La surface du produit qui n'est pas recouverte de nielle doit être polie, sans marques, rayures et autres défauts.

Oxydation

Les produits en argent et plaqué argent sont oxydés (traités) chimiquement et électrochimiquement. Les processus d'oxydation incolore chimique et électrochimique sont réalisés dans des solutions et des électrolytes dont le composant principal est le dichromate de potassium. Au cours du processus d'oxydation des couleurs, les produits sont colorés dans une variété de nuances : bleu, noir, gris, marron foncé, etc. Pour donner aux films une belle brillance, les produits oxydés sont brossés avec des brosses souples en laiton. La surface oxydée doit être uniformément mate, sans différences de nuances de couleur.

Galvanoplastie

Dans l’industrie de la bijouterie, l’or, l’argent et le rhodium sont utilisés comme revêtements galvaniques. Sur les revêtements galvaniques, il peut y avoir de légères traces de points de contact avec des dispositifs porteurs de courant, qui ne perturbent pas la couche de revêtement et ne détériorent pas l'aspect du produit.

Vitrail

Le vitrail est une œuvre d'art décoratif de belle nature réalisée en verre coloré, conçue pour un éclairage traversant et destinée à remplir une ouverture, le plus souvent une fenêtre, dans toute structure architecturale.

Actuellement, il existe plusieurs types de vitraux différents selon la technique de fabrication :

Vitrail classique (empilé ou mosaïque) - formé de morceaux de verre transparents retenus par des cloisons en plomb, cuivre ou laiton. Les vitraux classiques sont divisés en vitraux soudés au plomb (assemblés sur un profilé en plomb) et en vitraux utilisant la technologie Tiffany (assemblés sur un ruban de cuivre).

Vitraux soudés au plomb (soudure) - technique classique le vitrail, apparu au Moyen Âge et servant de base à toutes les autres techniques. Il s'agit d'un vitrail assemblé à partir de morceaux de verre dans un cadre en plomb, scellé au niveau des joints. Le verre peut être coloré et peint avec une peinture à base de verre fusible et d'oxydes métalliques, qui est ensuite cuite dans des fours spécialement conçus. La peinture est fermement fondue dans la base en verre, formant avec elle un tout.

Le vitrail à facettes est un vitrail en verre avec un chanfrein enlevé le long du périmètre du verre (biseauté, chanfreiné) ou en verre volumineux, meulé et poli qui présente une coupe. Pour obtenir un chanfrein large (cela renforce l'effet des réfractions de la lumière), un verre plus épais est nécessaire, ce qui augmente le poids du vitrail. Par conséquent, les pièces biseautées finies sont assemblées dans un cadre plus durable (laiton ou cuivre). Il est préférable de placer un tel vitrail dans les portes intérieures ou les portes de meubles, car un tel cadre est capable de résister aux charges d'ouverture/fermeture et le plomb s'affaisse dans ce cas. La teinte dorée d'un cadre en cuivre ou en laiton donne aux objets un aspect précieux, étant visible non seulement à la lumière, mais aussi à la lumière réfléchie, ce qui est particulièrement important pour les meubles en vitrail.

Vitrail peint - un motif est appliqué sur la surface du verre avec des peintures transparentes.

Vitrail combiné - est formé par une combinaison de diverses technologies pour créer du vitrail.

Vitrail sablé réalisé à l'aide d'un équipement spécial

Le vitrail fritté (fusion) est une technique de vitrail dans laquelle un motif est créé en cuisant conjointement des morceaux de verre multicolores ou en cuisant des éléments étrangers (par exemple du fil) dans le verre.

Le vitrail dépoli est une technique basée sur la capacité de l'acide fluorhydrique à réagir avec le dioxyde de silicium (le composant principal du verre). Lors de cette interaction avec l'acide, le verre est détruit. Les pochoirs de protection permettent d'obtenir un dessin de toute complexité et profondeur requise.

Vitrail coulé - Chaque module de verre est coulé ou soufflé à la main. Le verre, dont l'épaisseur varie de 5 à 30 mm, reçoit également une texture de surface qui, en réfractant la lumière, renforce l'expressivité. Du mortier de ciment et des renforts métalliques sont utilisés pour maintenir le verre ensemble.

Vitraux empilés - forme la plus simple vitrail, généralement sans peinture, créé sur une table de composition à partir de morceaux de verre immédiatement coupés ou prédécoupés.

Imitation de vitrail.

Film vitrail - du ruban de plomb et un film autocollant multicolore sont collés à la surface du verre (technologie anglaise).

Vitrail rempli de contour - un motif est appliqué sur la surface du verre avec des polymères acryliques en deux étapes : le contour imite la veine d'un vitrail classique, dans les zones fermées formées par l'application du contour, les éléments colorés sont remplis manuellement ( technologie anglaise).

Le vitrail superposé est obtenu en collant des éléments sur un support.

Mosaïque

Mosaïque, travail qui implique la formation d'une image en disposant, en plaçant et en fixant sur la surface (généralement sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

Technique. Méthodes de pose.

Lors de la pose directe, les éléments de mosaïque sont enfoncés dans le sol. En pose inversée, la mosaïque est assemblée sur carton ou tissu, puis transférée sur une surface apprêtée.

Pose de mosaïques : La technique est similaire à celle de la pose de carrelage ; la colle et le coulis pour joints de mosaïque sont disponibles dans toutes les grandes surfaces de quincaillerie.

La base est examinée pour sa résistance, tous les défauts sont identifiés - fissures, cavités, nids de gravier, renforts ou autres corps étrangers non inclus dans le projet, ainsi que les zones à problèmes, par exemple taches d'huile, base lâche ou insuffisamment solide, vides. Le support doit être solide, porteur, sec, mais également plan et exempt d'agents réducteurs d'adhérence (par exemple, additifs réduisant l'adhérence et facilitant le démontage du coffrage), sans traces de laitance, poussière, saleté, résidus de peinture, caoutchouc usé, etc. Si nécessaire, procéder à un nettoyage mécanique du support, par exemple par sablage. Avant de poser la mosaïque, la surface doit être visuellement lisse, sans affaissement, piqûres et fissures, ainsi que sèche et apprêtée.

Pose de mosaïques sur papier. La pose commence par l'application de colle sur la surface préparée, après quoi elle est répartie uniformément sur toute la surface. Dans la plupart des cas, il est recommandé d’utiliser des adhésifs à base de latex. La mosaïque est collée face verso tournée vers le papier. La pose doit être soignée, la distance entre les feuilles doit donc correspondre à la distance entre les carreaux ; une pression excessive est inacceptable. Une fois l'installation terminée, les feuilles doivent être fixées par de légers coups d'un tampon à base de caoutchouc. Au bout d'une journée, le papier peut être retiré : humidifié avec une éponge humide, il se décolle. Avant de jointoyer les joints, la surface de la mosaïque doit être nettoyée de tout reste de papier et de colle, après quoi le jointoiement peut être effectué à l'aide d'une taloche en caoutchouc. Pour le jointoiement des joints, il est conseillé d'utiliser une composition recommandée par le fabricant de mosaïques. Une fois le jointoiement terminé, vous pouvez nettoyer la mosaïque et polir la surface de la mosaïque.

Pose de mosaïques sur une grille. Contrairement aux mosaïques sur feuilles de papier, les mosaïques collées sur treillis sont collées face vers le haut. La particularité de sa technologie d'installation est qu'une fois la colle sèche, vous pouvez immédiatement commencer à jointoyer les joints.

Dans les Arts et Métiers, bien d’autres divers types. Chaque année, de nouvelles technologies sont découvertes, elles sont de plus en plus nombreuses.

art décoratif, un type d'arts plastiques dont les œuvres, avec l'architecture, façonnent artistiquement l'environnement matériel entourant une personne et y introduisent un début esthétique, idéologique et figuratif.

Comprend divers arts qui servent à décorer des œuvres d'architecture et d'art paysager (art monumental et décoratif), à créer des objets artistiques pour la vie publique et privée (arts décoratifs et appliqués) et à concevoir artistiquement des festivals, des spectacles, des expositions, etc. (art du design). .

l'artisanat

(du latin decoro - je décore) - une section de revêtement d'art création de produits artistiques, ayant une finalité utilitaire et artistique. Terme collectif qui regroupe classiquement deux grands types d’arts : les arts décoratifs et appliqués. Contrairement aux œuvres d'art, destinées au plaisir esthétique et appartenant à l'art pur, de nombreuses manifestations l'artisanat peut avoir une utilité pratique dans la vie quotidienne.

Les œuvres d'art décoratif et appliqué font partie de environnement du sujet, entourant une personne, et l'enrichir esthétiquement.

Oeuvres d'art décoratif et appliqué répondre à plusieurs exigences : avoir une qualité esthétique ; conçu pour un effet artistique ; servir pour. Ces produits sont : les vêtements, les tissus vestimentaires et décoratifs, les tapis, les meubles, le verre d'art, la porcelaine, la faïence, les bijoux et autres produits artistiques. DANS littérature scientifique Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, une classification des branches des arts décoratifs et appliqués a été établie selon le matériau (métal, céramique, textile, bois), selon la technique de transformation de la matière (sculpture, peinture, impression, fonte). , gaufrage, intarsia, etc.) et selon les caractéristiques fonctionnelles de l'utilisation d'un objet (meubles, vaisselle, jouets). Cette classification est due au rôle important des principes de conception et technologiques dans l'artisanat et son lien direct avec la production.

Apparus dans l’Antiquité, les arts décoratifs et appliqués sont devenus l’un des domaines les plus importants de l’art populaire. Son histoire est liée aux métiers d'art, à l'industrie artistique et aux activités artistes professionnels et les artisans populaires, et depuis le début du 20e siècle - avec la construction et le design artistiques.

Histoire du développement des arts décoratifs

l'artisanat existait déjà à un stade précoce du développement de la société humaine et a été pendant de nombreux siècles le domaine le plus important et pour un certain nombre de tribus et de nationalités, le principal domaine de la créativité artistique. Les œuvres les plus anciennes l'artisanat caractérisé par un contenu exceptionnel des images, une attention portée à l'esthétique du matériau, à une construction rationnelle. Dans l’art populaire traditionnel, cette tendance a persisté jusqu’à nos jours.

L’homme cherche depuis longtemps à décorer sa maison et tout ce qu’il rencontre au quotidien. Lorsqu'il fabriquait quelque chose, l'artisan populaire pensait non seulement à son objectif pratique, mais aussi à sa beauté. À partir des matériaux les plus simples - bois, métal, pierre, argile - il crée de véritables œuvres d'art qui transmettent la compréhension poétique du maître du monde qui l'entoure.

La nature autochtone a toujours été reflétée dans l’art populaire. Les herbes et les fleurs, familières à tous depuis l’enfance, les images d’oiseaux et d’animaux, le ciel et le soleil, la terre et l’eau, transformés par l’imagination de l’artiste, ont été transformés en un ornement lumineux et expressif dans le produit.

Au fil du temps, l'intérêt pour la richesse matérielle et... Sont distingués les produits qui servent à la représentation (objets pour les rituels religieux ou les cérémonies de cour, pour la décoration des maisons de la noblesse), dans lesquels, pour renforcer leur résonance émotionnelle, l'opportunité quotidienne de construire la forme est souvent sacrifiée.

Les produits modernes des arts décoratifs et appliqués sont créés en tenant compte à la fois des traditions populaires et des tendances de la mode d'aujourd'hui. Jusqu'à présent, les objets les plus populaires de cet art, enveloppés dans la brume des traditions anciennes, sont les produits en acier et en bronze, les tapis faits à la main et décorés de motifs traditionnels - dans les pays de l'Est ; céramiques, objets fabriqués à partir de coquillages - dans le sud ; masques rituels - en Afrique ; produits ambrés - dans la région baltique ; porcelaine, émaux cloisonnés, tissus peints de fleurs, de fruits, d'animaux fantastiques - en Chine et au Japon, en Corée.

Stylisation dans les arts et métiers

Les arts décoratifs et appliqués ont leur propre langage et leurs propres lois. Exprimant l'idée de la beauté avec ses moyens spécifiques, elle ne cherche jamais à copier aveuglément le monde qui l'entoure, mais n'en transmet que le plus caractéristique et le plus expressif. L'artiste retravaille de manière créative les formes trouvées dans la nature, en tenant compte d'un matériau spécifique, de ses avantages décoratifs et des caractéristiques technologiques de son traitement.

Le langage des arts décoratifs et appliqués se distingue par une stylisation ou, au contraire, une extraordinaire précision des formes ; identifier et jouer avec la texture et les propriétés plastiques du matériau ; l'utilisation d'ornements, comprenant à la fois des motifs d'images traditionnelles et des formes d'avant-garde. La construction compositionnelle du décor des objets d'art décoratif et appliqué repose toujours sur l'harmonie des parties et du tout.

Connu depuis l'Antiquité. En tant que méthode de créativité artistique, elle a réalisé haut niveau dans les ornements assyriens-babyloniens, persans, égyptiens anciens et grecs anciens, dans lesquels, outre des lignes et des motifs géométriques, des objets de la flore et de la faune, à la fois réels et fictifs, et même des figures humaines étaient souvent utilisés, stylisés avec un grand talent artistique et un goût élevé. De nos jours, les compositions ornementales avec des éléments de stylisation sont largement utilisées dans les peintures murales, les mosaïques, le stuc, les bijoux et produits sculptés, ciselés et forgés, la broderie et les couleurs de tissus.

La stylisation créative dans les beaux-arts est nécessairement de nature individuelle, impliquant la vision et le traitement artistique par l'auteur des phénomènes et des objets de la réalité environnante et, par conséquent, les affichant avec des éléments de nouveauté.

A côté de la stylisation créative, il existe la stylisation imitative, qui présuppose la présence d'un modèle tout fait et consiste en l'imitation du style d'une époque particulière, des mouvements artistiques connus, des styles et techniques de créativité d'un peuple particulier, des styles maîtres célèbres. Cependant, malgré l'échantillon existant, la stylisation imitative ne devrait pas avoir le caractère d'une copie directe. Imitant un style particulier, le créateur d'une œuvre stylisée doit s'efforcer d'y ajouter sa propre individualité, par exemple avec une intrigue choisie, une nouvelle vision de la couleur ou une solution de composition générale. C'est le degré de cette nouveauté artistique qui déterminera, en règle générale, dans une large mesure la valeur d'une œuvre stylisée.

Lors de la création de produits d’art décoratif et appliqué, la méthode la plus fructueuse est la stylisation créative. Un nom plus réussi pour cette méthode artistique importante pourrait être non pas la stylisation, mais l'interprétation, qui transmet plus précisément l'essence et la particularité de ce processus créatif : l'artiste regarde un objet de la vie environnante, l'interprète et le transmet émotionnellement comme il le ressent. ça, ça le sent. Autrement dit, il semble recréer cet objet naturel, mais sous la forme d'un symbole artistique. Dans cette interprétation, il est préférable de suivre le principe créatif de la triade : « Connaître, évaluer et améliorer ».

Une composition décorative est une composition qui présente un haut degré d'expressivité et des éléments modifiés, stylisés ou abstraits qui, en lui conférant un aspect décoratif, améliorent sa perception sensorielle. Ainsi, l'objectif principal d'une composition décorative est d'atteindre une expressivité et une émotivité maximales avec un rejet partiel ou total (dans les compositions non objectives) de l'authenticité, qui devient inutile voire dérangeant.

Les principales caractéristiques communes qui apparaissent dans le processus de stylisation des objets et des éléments d'une composition décorative sont la simplicité des formes, leur généralité et leur symbolisme, leur excentricité, leur géométrie, leur couleur et leur sensualité.

La stylisation décorative se caractérise par la généralité et le symbolisme des objets et des formes représentés. Ce méthode artistique implique un rejet conscient de l'authenticité totale de l'image et de ses détails détaillés. La méthode de stylisation nécessite de séparer de l'image tout ce qui est inutile, secondaire, interférant avec une perception visuelle claire afin d'exposer l'essence des objets représentés, d'en afficher la chose la plus importante, d'attirer l'attention du spectateur sur la beauté auparavant cachée et d'évoquer en lui les émotions vives correspondantes.

Avec le développement du design d'intérieur, le besoin s'est fait sentir de créer des œuvres d'art décoratif et appliqué qui, sans stylisation, ne répondraient pas aux exigences esthétiques modernes.

Variétés décoratives et appliquées des arts et métiers

Il est nécessaire de faire la distinction entre les variétés décoratives et appliquées des arts décoratifs et appliqués. Ainsi, si les objets d'art appliqué (meubles, ustensiles, vaisselle, bijoux) s'avèrent artistiquement expressifs principalement en raison de la perfection esthétique de leur forme (beauté de la silhouette, proportions, élégance des lignes, traitement magistral de la matière, etc.) , puis les œuvres décoratives (peinture de murs et d'objets ménagers, reliefs sculpturaux décoratifs, petites figurines, tapisseries, broderies, tapis, décors sculptés, etc.) sont inhérentes aux compositions picturales, thématiques ou aux décorations ornementales.

Pour s'assurer que les produits ne sont pas dénués de valeur esthétique, un artiste est invité, dont les fonctions n'incluent pas la fabrication du produit dans son ensemble, mais seulement sa décoration : l'artiste a commencé à « appliquer » son art au produit fini. Ainsi, avec l'expansion de la production industrielle, une industrie de l'art apparaît, où la méthode des arts appliqués trouve sa place - décorer les produits avec de la peinture, de la sculpture, de l'incrustation, etc. Mais la beauté d'un objet ne réside pas seulement dans la finition, même si cela aussi nécessite une grande habileté. L'objet doit être expressif dans son intégralité – dans sa conception, ses proportions et ses détails.

Dans les arts appliqués, la forme d'un produit, sa conception architecturale, porte en elle à la fois l'essence utilitaire de l'objet et son expressivité esthétique. Dans le même temps, les formes des produits des arts appliqués sont historiquement changeantes : à différentes époques, elles se caractérisent par des motifs différents - luxe, maniérisme ou, au contraire, simplicité et naturel. La réalité moderne exprime une tendance à la simplicité, à la concision, au refus du détail excessif, à la petite taille et à l'économie. Les objets conçus de manière artistique décorent non seulement la vie quotidienne, mais jouent également un rôle important dans la formation du goût artistique.

De nombreux beaux exemples d'art décoratif et appliqué peuvent être vus dans les musées d'art, historiques, ethnographiques et d'histoire locale, ainsi que dans les livres, les albums et sur les pages des magazines. Chaque exposition d'art populaire est toujours une découverte du monde de la beauté et de la perfection. Produits fabriqués par des maîtres anciens et artistes contemporains, suscitent invariablement l'admiration des visiteurs, et certains ont envie de suivre l'exemple des artisans populaires.

Pour qu'un objet devienne une œuvre d'art, il doit non seulement être traité « selon les lois de la beauté », mais aussi être porteur d'un certain contenu idéologique et émotionnel. À cette fin, le matériau est utilisé correctement, la forme la plus appropriée de l'objet est prise en compte (ses proportions, répétitions rythmiques, structure tectonique), le rapport des échelles entre les différentes parties de l'objet et la personne acquiert une importance particulière, et une méthode spéciale de traitement de la surface de l'objet est utilisée - le décor. Par conséquent, créer de belles choses est une manifestation significative d’une activité objective porteuse d’une profonde expressivité esthétique. L’impression produite par les arts appliqués peut souvent être aussi forte que celle d’une peinture ou d’une sculpture.

Contrairement aux produits sans visage produits en série, les articles faits à la main sont toujours uniques. Les ustensiles ménagers, les meubles et les éléments intérieurs fabriqués de main de maître coûtent cher. Et si autrefois de telles choses étaient des objets à vocation utilitaire, alors de nos jours elles sont passées dans la catégorie de l'art. Une belle chose réalisée par un artisan qualifié aura toujours de la valeur.

Afflux de forces artistiques dans les arts appliqués

Techniques artisanales

En Europe occidentale, la position de l’artiste commence à changer au XVIe siècle. Le déclin de l’économie urbaine, qui touche presque toute l’Europe occidentale, entraîne une crise de la vie artistique. En Italie, les ateliers d'art perdent leur importance d'antan. En effet, quel pourrait être le véritable pouvoir de la guilde s'il existait des personnalités aussi indépendantes que Michel-Ange ou Titien ? Dans certaines villes, les ateliers sont subordonnés le pouvoir de l'État Dans d’autres, ils sont complètement liquidés et les artistes se retrouvent sans le soutien de classe habituel, livrés à eux-mêmes. Certains d’entre eux deviennent un élément déclassé, une sorte d’ancêtre de la bohème. Certains tentent de trouver refuge à la cour et deviennent serviteurs des nobles. Le désir d'accéder aux rangs de la cour et au titre de noblesse est répandu.

Une conséquence de la situation difficile des beaux-arts, créée en relation avec la propagation de la Réforme, fut un afflux de forces artistiques dans les arts appliqués : la bijouterie, l'argenterie et la menuiserie, la fabrication de poterie et d'étain, etc. (montres de conception luxueuse, instruments de navigation, armes et armures). Caractéristique Au XVIe siècle, dans les pays d'Europe du Nord, les maîtres des beaux-arts commencent à être subordonnés aux artistes appliqués : les dessinateurs et les graveurs réalisent des motifs ornementaux spéciaux, les sculpteurs réalisent des modèles pour décorer les meubles, les appareils électroménagers et la vaisselle. Les techniques artisanales se généralisent : reproduction d'échantillons sculpturaux, utilisation de techniques de gravure en gravure pour accélérer le traitement des plaques de cuivre, etc.

Les arts décoratifs et appliqués sont un type d'activité créative visant à créer des articles ménagers destinés à satisfaire les besoins utilitaires, artistiques et esthétiques des personnes.

Les arts décoratifs et appliqués comprennent des produits fabriqués à partir de matériaux variés et utilisant diverses technologies. Le matériau d'un objet DPI peut être du métal, du bois, de l'argile, de la pierre ou de l'os. Les méthodes techniques et artistiques de fabrication des produits sont très diverses : sculpture, broderie, peinture, gaufrage, etc. La principale caractéristique d'un article DPI est le caractère décoratif, qui consiste en l'imagerie et le désir de décorer, de le rendre meilleur, plus beau.

Les arts décoratifs et appliqués ont un caractère national. Puisqu’il provient des coutumes, des habitudes et des croyances d’un certain groupe ethnique, il est proche de leur mode de vie.

Une composante importante des arts décoratifs et appliqués sont les arts et l'artisanat populaires - une forme d'organisation du travail artistique basée sur la créativité collective, développant les traditions culturelles locales et axée sur la vente de produits artisanaux.

Types d'arts et d'artisanat

Examinons de plus près certains types d'arts décoratifs et appliqués.

Bamtik est peint à la main sur tissu à l'aide de composés de réserve. La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le 20e siècle.

Sur le tissu - soie, coton, laine, synthétiques - une peinture correspondant au tissu est appliquée. Pour obtenir des limites claires à la jonction des peintures, un fixateur spécial est utilisé, appelé réserve (composition de réserve, à base de paraffine, à base d'essence, à base d'eau - selon la technique, le tissu et les peintures choisis).

Technologie : il existe plusieurs types de batik - peinture à chaud, à froid, noué, libre. Ils diffèrent par la manière dont ils réservent les tissus.

Batik chaud. La cire est utilisée comme réserve dans le batik chaud. La cire est appliquée à l'aide d'un outil spécial appelé chant. Les zones recouvertes de cire n'absorbent pas la peinture et limitent également sa propagation. Le batik chaud est appelé chaud car la cire est utilisée sous une forme fondue « chaude ». Cette méthode est principalement utilisée pour teindre les tissus en coton. Une fois le travail terminé, la cire est retirée de la surface du tissu. L'effet de peinture est obtenu grâce à l'application de peinture couche par couche.

Le batik à froid est principalement utilisé pour teindre la soie, bien que d'autres tissus puissent également être utilisés. Dans ce cas, un matériau spécial joue le rôle de réserve. Il peut être préparé à la maison, mais il existe des réserves toutes faites. C'est une masse épaisse d'origine caoutchouteuse. Il existe des réserves colorées et incolores. La réserve froide est appliquée soit à l'aide d'outils spéciaux - des tubes en verre avec réservoir, soit des réserves sont utilisées dans des tubes équipés d'un bec allongé.

La tapisserie (gobelin français) est l'un des types d'art décoratif et appliqué, un tapis mural non pelucheux avec une intrigue ou une composition ornementale, tissé à la main par des fils croisés. Les tapisseries sont tissées à partir de fils de soie et/ou de laine colorés en pièces séparées, qui sont ensuite cousues ensemble (souvent des taches de couleur individuelles). Chez Brockhaus et Efron, une tapisserie est définie comme « un tapis tissé à la main, sur lequel sont reproduits un tableau et un carton spécialement préparé d'un artiste plus ou moins célèbre avec de la laine multicolore et en partie de la soie. Initialement, des tapisseries, tissées ». les tapis non pelucheux étaient appelés tapisseries.

La sculpture sur bois est un type d'art décoratif et appliqué (la sculpture est également l'un des types de transformation artistique du bois avec le sciage et le tournage). La sculpture moderne n'a pas de classification stricte, puisque différents types de sculpture peuvent être combinés dans un même produit. La sculpture est un type d'art décoratif ; une méthode de traitement artistique du bois, de la pierre, de l'os, de la terre cuite, du vernis et d'autres matériaux par sculpture est utilisée pour décorer des articles ménagers, décorer des bâtiments et créer des œuvres d'art plastique miniatures. Il existe des fils tridimensionnels, à haut relief, à relief plat, crantés, de contour, traversants et appliqués.

Céramiques (grec ancien kEsbmpt - argile) - produits à base de matériaux inorganiques et non métalliques (par exemple, l'argile) et leurs mélanges avec des additifs minéraux, fabriqués sous l'influence d'une température élevée suivi d'un refroidissement. Au sens étroit, le mot céramique désigne l’argile cuite. Cependant, l’utilisation moderne du terme élargit sa signification pour inclure tous les matériaux inorganiques non métalliques. Les matériaux céramiques peuvent avoir une structure transparente ou partiellement transparente et peuvent être fabriqués à partir de verre. Les premières céramiques étaient utilisées sous forme de plats fabriqués à partir d’argile ou de mélanges d’argile avec d’autres matériaux. Actuellement, la céramique est utilisée comme matériau industriel (génie mécanique, fabrication d'instruments, industrie aéronautique, etc.), comme matériau de construction, comme matériau artistique, comme matériau largement utilisé en médecine et en science. Au XXe siècle, de nouveaux matériaux céramiques ont été créés pour être utilisés dans l’industrie des semi-conducteurs et dans d’autres domaines.

Types de céramiques. Selon la structure, on distingue les céramiques fines (éclats vitreux ou à grains fins) et les céramiques grossières (éclats à gros grains). Les principaux types de céramiques fines sont la porcelaine, la semi-porcelaine, la faïence et la majolique. Le principal type de céramique grossière est la céramique de poterie.

La porcelaine a un éclat fritté dense de couleur blanche (parfois avec une teinte bleuâtre) avec une faible absorption d'eau (jusqu'à 0,2 %), lorsqu'elle est tapotée, elle produit un son mélodique élevé et peut être translucide en fines couches. L'émail ne recouvre pas le bord de la perle ni la base de la pièce en porcelaine. Les matières premières de la porcelaine sont le kaolin, le sable, le feldspath et d'autres additifs.

La faïence a un tesson blanc poreux avec une teinte jaunâtre, la porosité du tesson est de 9 à 12 %. En raison de leur porosité élevée, les produits en faïence sont entièrement recouverts d'un vernis incolore à faible résistance à la chaleur. La faïence est utilisée pour produire de la vaisselle destinée à un usage quotidien. Les matières premières pour la production de faïence sont des argiles blanches additionnées de craie et de sable de quartz.

La semi-porcelaine occupe dans ses propriétés une position intermédiaire entre la porcelaine et la faïence, le pot est blanc, l'absorption d'eau est de 3 à 5%, elle est utilisée dans la fabrication de vaisselle.

La majolique a un éclat poreux, l'absorption d'eau est d'environ 15 %, les produits ont une surface lisse, brillante, des parois minces, sont recouverts d'émaux colorés et peuvent avoir des décorations décoratives en relief. Le moulage est utilisé pour fabriquer de la majolique. Matières premières - argile brûlante blanche (faïence majolique) ou argile rouge (faïence majolique), fondant, craie, sable de quartz.

Les céramiques de poterie ont un éclat rouge-brun (des argiles à combustion rouge sont utilisées), une porosité élevée et une absorption d'eau jusqu'à 18 %. Les produits peuvent être recouverts d'émaux incolores ou peints avec des peintures à l'argile colorées - engobes (voir engobes). Ustensiles de cuisine et de ménage, objets de décoration.

La broderie est un art artisanal bien connu et répandu qui consiste à décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une variété de motifs, depuis les plus grossiers et les plus denses, comme le tissu, la toile, le cuir, l'écorce d'arbre, jusqu'aux matériaux les plus fins - batiste, mousseline, gaze, tulle, etc.

La broderie est un type répandu d'art décoratif et appliqué dans lequel un motif et une image sont réalisés manuellement (avec une aiguille, parfois au crochet) ou à l'aide d'une machine à broder sur divers tissus, cuir, feutre et autres matériaux utilisant du lin, du coton, de la laine, de la soie. des fils (généralement colorés), ainsi que des cheveux, des perles, des perles, des pierres précieuses, des paillettes, des pièces de monnaie, etc.

Le principal moyen d'expression de la broderie en tant qu'art : identifier les propriétés esthétiques de la matière (l'éclat irisé de la soie, le chatoiement uniforme du lin, l'éclat de l'or, des paillettes, des pierres, le duvet et le mat de la laine, etc.) ; utiliser les propriétés des lignes et des taches de couleur du motif de broderie pour influencer en outre le jeu rythmiquement clair ou fantaisiste des coutures ; effets extraits de la combinaison d'un motif et d'une image avec un fond (tissu ou autre support) similaire ou contrastant avec la broderie en texture et en couleur….

Le tricot est le processus de fabrication de produits (généralement des vêtements) à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples manuellement (crochet, aiguilles à tricoter) ou sur une machine spéciale (tricotage mécanique). Des chaussures pour enfants tricotées datant de plus de quatre mille ans ont été découvertes dans une tombe égyptienne.

Le macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) est une technique de tissage de nœuds.

La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l’Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.

La flotte à voile a grandement contribué au développement du macramé. Depuis l'Antiquité, les marins tissaient des filets, épissaient des câbles à l'aide de nœuds, tressaient diverses structures et décoraient les volants avec des pneus en osier. Environ quatre mille nœuds marins sont connus. Les combinaisons de nœuds étaient souvent inhabituellement complexes. De nombreux nœuds marins, en raison de leur beauté et de leur originalité, sont devenus un artisanat artistique : le macramé. Les motifs obtenus sont non seulement beaux, mais aussi durables. Ce n'est pas pour rien que l'un des principaux nœuds du macramé - le double plat - était appelé dans l'Antiquité le nœud d'Hercule.

Les matériaux pour le tissage peuvent être très différents : cordes de chanvre ou de lin, ficelles de papier, fil à pêche en corde ou en soie, fils de lin, de coton, de soie ou synthétiques, tresse plate, sisal. L'essentiel est de choisir les bons nœuds. Dispositifs-pinces de petites tailles, à fixer à la table - un coussin en mousse ou un morceau de mousse plastique (pour le tissage de produits de forme irrégulière), fixé à la table ou au dossier d'une chaise - des anneaux métalliques pour réaliser des pots de fleurs et des abat-jour.

Bijoux est un terme qui désigne le résultat et le processus de créativité des artistes joailliers, ainsi que l'ensemble des objets et œuvres de joaillerie créés par eux, destinés principalement à la décoration personnelle des personnes, et fabriqués à partir de matériaux précieux, tels que les bijoux précieux. métaux et pierres précieuses. Pour qu'un bijou ou un objet soit classé sans ambiguïté comme bijou, ce bijou doit remplir trois conditions : au moins un matériau précieux doit être utilisé dans ce bijou ; valeur artistique, et il doit être unique, c'est-à-dire qu'il ne doit pas être reproduit par l'artiste-joaillier qui le fabrique. Les bijoux sont parfois utilisés non seulement comme moyen de décoration, mais aussi comme moyen de stocker ou d'investir son capital, et sont. également utilisé de manière fonctionnelle, par exemple sous forme d'épingles à cheveux pour retenir les cheveux ou les plis de vêtements.

La mosaïque (mosapque française, mosaïque italienne du latin (opus) musivum - (œuvre) dédiée aux muses) est un art décoratif, appliqué et monumental de genres divers, dont les œuvres impliquent la formation d'une image par arrangement, frappe et fixation sur une surface (généralement - sur un plan) des pierres multicolores, du smalt, des carreaux de céramique et d'autres matériaux.

Découpage. Une autre technique décorative pour créer un motif sur tissu est le découpage. La méthode consiste à découper soigneusement une image, qui peut ensuite être collée sur n'importe quelle surface. Il est à noter qu'avant de commencer le travail, le tissu doit être lavé : de cette façon, le motif tiendra fermement. Avant le découpage, la surface doit être traitée avec une colle spéciale. Le motif en tissu appliqué sur la surface est recouvert de la même colle. Au stade final du travail, le produit doit être repassé sur l'envers.

« La mosaïque Florian est une technique de création de peintures qui utilise uniquement de la colle et des morceaux de feuilles de divers arbres et brins d'herbe. Il n’y a pas un seul trait de peinture, pas le plus beau coup de crayon. Ces peintures sont peintes avec des feuilles, et pas seulement habilement composées à partir de matériaux naturels disponibles, comme c'est l'habitude dans la fleuristerie appliquée.

Cette technique a été inventée et nommée par l'artiste Alexander Nikolaevich Yurkov. La plus belle gamme de nuances peut être transmise dans ses peintures, la fraîcheur d'une rivière forestière irisée, la nouveauté de la première neige tombée et les traits reconnaissables du visage d'un être cher.

Khokhloma - à notre époque, la technologie de finition des produits Khokhloma continue d'attirer de nombreux maîtres des arts décoratifs et appliqués. Les produits Khokhloma sont fabriqués à partir de bois de feuillus locaux - tilleul, tremble, bouleau. À partir de bois séché - de fines « chaises », sciées en blocs épais de « crêtes », des flans et des « blocs » sont découpés. Dans l'atelier de tournage, une pièce massive est transformée en le produit prévu, un « bloc ». Le produit tourné est à nouveau séché et ce n'est qu'ensuite qu'il est envoyé aux finisseurs, qui le préparent pour la peinture. Parfois, un produit passe entre les mains d'un maître finisseur jusqu'à trois douzaines de fois.

La peinture de Khokhloma se caractérise par deux types d'écriture et des classes d'ornements étroitement liées - « haut » et « fond ». La peinture « High » est appliquée avec des traits plastiques sur une surface métallisée, formant un motif ajouré libre. Un exemple classique d’écriture équestre est « l’herbe », ou « peinture d’herbe » avec des buissons et des tiges rouges et noirs, créant un motif graphique unique sur un fond doré.