Stylisation d'échecs de nature morte. Classe de maître avec photos. Nature morte en noir et blanc et ses spécificités Noir et blanc

Dans nos cours de peinture, une attention particulière est portée aux natures mortes réalisées en technique de peinture décorative.

La peinture décorative est un sujet diversifié et vaste. Développée par nos professeurs, elle propose une série de cours sur l'apprentissage des techniques décoratives pour travailler la peinture. Par exemple, des natures mortes spéciales ont été préparées, dans lesquelles diverses techniques et caractéristiques du style décoratif peuvent être clairement montrées.

Le but de la mission est une nature morte décorative.

• Apprenez à représenter des objets à l'aide d'outils de peinture décorative.
• Maîtrisez les compétences nécessaires pour transformer, diviser et disposer les fleurs selon leur forme.
• Essayez différentes techniques de peinture décorative.

Il existe une croyance répandue selon laquelle les styles de peinture décorative ne rentrent pas dans le programme académique et sont contraires aux règles de base de la peinture. En fait, c’est une idée fausse et profonde. Toutes les méthodes et principes du style décoratif découlent directement du programme académique et constituent son développement ultérieur et l'évolution continue de tout l'art académique.

À première vue, la modélisation simplifiée et le manque d’images réalistes peuvent donner une mauvaise image. L’exécution décorative de l’œuvre pose bien d’autres tâches, plus complexes.

La peinture décorative implique une étude approfondie de la couleur locale, de la composition des taches de couleur, de la recherche d'accents expressifs et de solutions spatiales efficaces.

L'artiste est tenu de transmettre l'image et l'impression du modèle réel le plus clairement possible, en utilisant un minimum de moyens. Il faut montrer le volume de l'objet, la matière, la texture, sans recourir à la modélisation classique. L'importance de l'analyse de la forme d'un objet augmente ; il est nécessaire de sélectionner et de modéliser une image stylisée qui transfère l'objet d'une image réaliste au plan couleur.

Dans la peinture décorative, la ligne acquiert une plus grande importance, qui devient un participant à part entière au tableau et, avec la couleur et le ton, participe à la formation de la composition globale. Changer l'épaisseur et l'expressivité de la ligne met plus clairement l'accent sur le volume et la plasticité de l'objet.

En outre, une grande variété peut provenir de la modification de la forme et de la fréquence des traits, qui transformeront immédiatement la surface de la toile en panneau décoratif ou en mosaïque.

Dans la première étape pour connaître les possibilités de la peinture décorative, nous recommandons de peindre une série de natures mortes, car dans une nature morte, il est possible de sélectionner des combinaisons d'objets et de tissus afin de démontrer clairement les techniques du style décoratif.

Types de natures mortes décoratives.

Il existe plusieurs techniques courantes qui ont fait leurs preuves dans la pratique et dans le processus d'apprentissage. Les noms sont choisis arbitrairement, car dans la peinture moderne, il n'existe pas de classification internationale claire des styles et des noms uniformes.

Peinture à partir de chutes. Toutes les combinaisons de couleurs utilisées dans cette technologie sont représentées sous forme de segments séparés, soulignant la structure des objets et révélant leurs propriétés les plus expressives. Des couleurs pures et un affichage plat de l’espace sont souvent utilisés.

Peinture au contour clairement défini. Pour améliorer les relations entre les formes et les couleurs, on utilise la « méthode du vitrail », lorsque tous les objets et lieux de réfraction de la forme sont délimités par des lignes noires ou sombres, créant des contours et des limites claires entre les couleurs. Les œuvres réalisées selon cette technique s'avèrent très spectaculaires et lumineuses.

D'autres techniques décoratives reposent sur des combinaisons de couleurs pures, divers types de changements de traits, l'utilisation d'un couteau à palette, de pinceaux larges et d'autres outils. Le format de l'article ne permet pas de décrire toutes les techniques et méthodes d'application de la peinture. Vous pouvez en apprendre davantage en assistant à nos cours.

Les photographies de natures mortes sont connues pour être assez courantes. Souvent, de nombreux photographes aiment présenter leurs natures mortes en noir et blanc. Cela implique de trouver des objets, de comparer des objets du quotidien dans votre environnement et d'améliorer les différences de textures et de tons. La conversion en noir et blanc vous offre de nombreuses options lors de la visualisation de la photo elle-même.

La nature morte en noir et blanc vous permet de vous concentrer sur les lignes, les textures et les formes de la photographie. Dans ce cas, il est beaucoup plus facile de se concentrer sur ces éléments, puisque vous n'avez pas besoin de vous laisser distraire par les couleurs. Une bonne utilisation de cette technique fournira non seulement une image plus objective en termes d’intégrité, mais augmentera également la tension entre les différents objets et matériaux. De telles combinaisons peuvent être trouvées partout, par exemple dans le parc, sur la plage, etc. Vous pouvez prendre des photos de n'importe quel objet. De plus, vous pouvez photographier des objets par paires ou en plus grande quantité. A noter qu’il n’est pas recommandé d’utiliser les mêmes méthodes pour convertir une photographie en noir et blanc.

Pour créer une nature morte en noir et blanc vous devez avoir :

appareil photo et objectif standard

appareils pour la macrophotographie

trépied

un ordinateur avec un programme qui peut être utilisé pour convertir une photo en noir et blanc

Stylisation d'échecs de nature morte. Classe de maître avec photos

Elena Alekseevna Nadeenskaya, professeur de beaux-arts à l'école secondaire Arsenyevskaya, village d'Arsenyevo, région de Toula.
Description: le matériel intéressera les professeurs de beaux-arts, les éducateurs, les enseignants de l'enseignement complémentaire et les enfants créatifs âgés de 10 à 12 ans.
But: utilisée dans les cours de beaux-arts, l'œuvre peut servir de décoration intérieure, d'excellent cadeau ou de pièce d'exposition.
Cible: réaliser une nature morte en divisant l'image en parties (cellules)
Tâches:
-introduire une variété de techniques de représentation décorative de natures mortes ;
- développer le sens de la composition, l'imagination, développer les capacités créatives ;
- améliorer les compétences dans le travail de la gouache ; un exercice sur la capacité de travailler avec des pinceaux de différentes tailles en fonction de la tâche,
- cultiver l'intérêt pour les bases de l'alphabétisation visuelle.
- cultiver la précision et l'amour des beaux-arts.
Matériaux:
-gouache noire (vous pouvez utiliser du mascara)
-pinceaux n°2, n°5
-crayon
-règle
-gomme
- feuille A3

Nature morte est un genre d'art dédié à la représentation d'articles ménagers, de fruits, de légumes, de fleurs, etc.
En tant que genre indépendant, la nature morte s'est développée au XVIIe siècle. dans les œuvres d'artistes néerlandais. Et actuellement, le genre est assez largement utilisé par les artistes et designers modernes. A côté d'une image réaliste, on retrouve souvent le concept de « nature morte décorative ».
La nature morte décorative se caractérise par une représentation conventionnelle et simplifiée des formes et de la stylisation.
Une grande attention est accordée à la palette de couleurs, à la coloration - à la combinaison de couleurs utilisée dans la composition. L'utilisation de couleurs contrastées est courante. La combinaison de contraste la plus harmonieuse est le rapport noir et blanc. Cette combinaison est activement utilisée dans le graphisme, l’habillement, la décoration intérieure, etc.
Nous allons essayer de créer notre composition de nature morte aujourd'hui en utilisant une combinaison de noir et de blanc, mais à la couleur, nous ajouterons également le concept de division d'un plan en parties - cellules. Rappelons la disposition des cases de couleur sur un échiquier ; notons que les cases de même couleur ne sont jamais réunies par un côté commun ; elles ne se touchent qu'en un seul point ; Nous essaierons d'utiliser cette fonctionnalité lorsque nous travaillerons sur la composition d'une nature morte.

Progrès
1. Après avoir réfléchi à la composition, choisissez l'emplacement de la feuille. Nous décrivons l'emplacement des objets. Si vous travaillez cette technique pour la première fois, essayez de ne pas compliquer la composition en superposant la forme d'un objet sur un autre.

2. Décrivez la conception des objets à l’aide de lignes brisées. Puisque la nature morte sera décorative, il n’est pas nécessaire de s’efforcer de transmettre du volume ; une construction plane suffira.

3. Nous clarifions les contours de la forme des objets. À l'aide de lignes plus douces, nous dessinons les contours d'un vase, d'une tasse, nous dessinons les tiges des fleurs et des fruits. Suppression des lignes de construction.

4. Nous décrivons les ombres tombantes. Nous divisons le plan de la feuille en cellules de taille égale à l'aide d'une règle. La taille optimale des cellules pour une feuille de paysage (A4) est de 3 cm ; si la feuille est plus grande (A3), alors vous pouvez augmenter la longueur du côté de la cellule à 5 cm si vous n'avez aucune expérience dans une telle nature morte. image, essayez de ne pas compliquer la tâche en réduisant la taille des cellules.

5. Nous commençons à peindre les cellules avec de la gouache noire. Nous essayons d'utiliser une peinture épaisse pour que la couche de peinture soit suffisamment dense et uniforme. Si la forme des objets tombe dans la cage, nous la laissons non peinte. Il est préférable de commencer à travailler à partir des cellules externes, en se déplaçant progressivement vers le milieu de la composition.

6. On procède à la peinture des alvéoles au milieu de la composition, sans dépasser les contours des objets.

7. Après avoir terminé la coloration de l'arrière-plan, nous commençons à colorier les parties des objets qui tombent sur les cellules blanches.

8. En continuant à travailler sur la coloration des éléments individuels, nous approchons de la fin des travaux. Nous clarifions les lignes de forme des objets, corrigeons les inexactitudes et les contours bâclés des cellules.

Le travail est prêt.

Merci pour votre attention! Je vous souhaite à tous du succès créatif !

Les étudiants réalisent des natures mortes décoratives dans une école d'art en utilisant la méthode suivante :

1. Disposition des objets sur une feuille.
2. Transformation (stylisation de la forme).
3. Des silhouettes qui se chevauchent ou s’entrelacent les unes avec les autres.
4. Remplir les silhouettes de textures et de solutions décoratives.

Comme vous le savez, une nature morte est une production d'objets inanimés. Dans la peinture de chevalet, les natures mortes sont peintes de manière traditionnelle : elles sculptent le volume des objets, véhiculent le clair-obscur, la perspective linéaire et aérienne, l'espace... Dans la nature morte décorative, cela n'a plus d'importance. La forme des objets représentés devient plate et conventionnelle. Il n’y a pas de clair-obscur. Au lieu de cela, chaque silhouette est élaborée de manière décorative.

La transformation de la forme doit être discutée séparément. Son essence réside dans la transformation de la forme originale d'un objet en une forme conventionnelle. Autrement dit, le dessin est simplifié et débarrassé des détails inutiles. La forme est réduite à une forme géométrique conditionnelle, c'est-à-dire qu'elle est basée sur des formes géométriques simples (cercle, rectangle, triangle...). Par exemple, une cruche peut être composée d’un cercle et d’un cylindre, et le haut et le bas peuvent être complétés par des cercles ou des ellipses. Ainsi, seule demeure la nature de l’objet. Il doit être reconnaissable. Et les contours seront déjà transformés et ramenés au style général.

Superposer ou tresser des silhouettes- Il s'agit d'une technique d'art décoratif et de design. Le chevauchement des silhouettes les unes sur les autres est compréhensible par définition - c'est à ce moment-là que les objets s'obscurcissent et que l'image devient pour ainsi dire multicouche. Mais le tressage est plus difficile. Par exemple, lorsqu'une partie d'un pichet est masquée par une pomme, les parties qui se croisent du pichet et de la pomme peuvent être rendues par l'artiste dans une couleur complètement différente. Les objets deviennent comme « transparents » et leurs parties qui se croisent sont visibles pour le spectateur. Les silhouettes des objets s’entrelacent de manière si complexe qu’il est parfois difficile de les distinguer. Et cela donne aux travaux décoratifs un attrait particulier.

Remplir les contours des objets avec de la texture- n'est pas particulièrement difficile. Vous pouvez pulvériser de la peinture, vous pouvez poser la peinture en traits chaotiques, etc. Mais remplir la silhouette avec une solution décorative est plus difficile. L'artiste propose une sorte d'« ornement », bien que ce mot ne soit pas tout à fait approprié ici. Il remplit la silhouette de cet « ornement ». Cet « ornement » est créé sur la base d’une ligne générative. Une ligne formative est une ligne qui forme le contour d'un objet. Par exemple, le contour d’une amphore grecque sera gracieusement courbé. La décoration intérieure de la silhouette reposera donc sur des lignes courbées de manière similaire. Des parties individuelles d'une telle décoration d'objets, ainsi que les objets eux-mêmes, peuvent être tressés. En outre, vous pouvez ignorer l’ornement littéral entre eux. Ce type de décoration ne consiste donc pas seulement à remplir les silhouettes de texture ou de coloration uniquement. Il s'agit d'un processus plus complexe. Mais aussi plus spectaculaire, sur lequel repose l’essence d’une nature morte décorative.

Une nature morte en noir et blanc peut être peinte de différentes manières. Cela peut ressembler à un croquis au crayon standard ou à une illustration intéressante de points ou de lettres. Aujourd’hui, nous allons parler de différentes techniques que vous pouvez facilement répéter à la maison.

Modèle avec des taches

La nature morte en noir et blanc est le plus souvent décorative. Pourquoi? Oui, parce que cela semble tellement avantageux. Une image réaliste, dépourvue de couleur, peut sembler appropriée s'il s'agit d'un portrait, d'une illustration ou de quelque chose de similaire comportant de nombreux détails. Une nature morte réaliste n’est pas très intéressante à regarder. C'est pourquoi de nombreux artistes préfèrent les œuvres décoratives. Une nature morte en noir et blanc est très simple à dessiner. Vous devez d’abord créer une composition. Vous pouvez dessiner sur le vif, ce qui sera plus facile, ou créer un décor dans votre imagination. Dans notre cas, il y a une cruche et un bol de pommes sur la table. Un nœud et une draperie sont accrochés au mur. Lorsqu'un endroit approprié pour tout cela a été trouvé sur la feuille et que les détails ont été élaborés, vous pouvez procéder à la division des objets en parties. De plus, cela ne doit pas être fait de manière chaotique, mais clairement pensé pour que les parties blanches soient adjacentes aux parties noires et qu'aucun élément ne soit perdu.

Dessin au trait

Une nature morte en noir et blanc peut être peinte selon diverses techniques. L'un d'eux est la représentation d'un dessin à l'aide de lignes. Pour dessiner une telle image, vous devez prendre des objets ayant une texture clairement définie. Si ce n’est pas le cas, il faudra alors inventer le relief. Vous devez commencer à dessiner une nature morte en noir et blanc en construisant une composition. Nous décrivons d’abord tous les objets. Dans notre cas, il s'agit d'une tasse avec des fleurs, des pommes et une table en bois. Une fois que tous les objets ont pris leur place, nous commençons à élaborer la forme, puis les détails. L'action finale est l'image de la texture. La tasse acquiert des rayures horizontales, des fleurs et des pommes - une bordure coupée. Il est impératif de montrer la texture du tableau. Il est conseillé de combiner des lignes horizontales et verticales dans une nature morte afin que les objets ne se confondent pas, mais se détachent les uns des autres.

Dessin de lettre

Cette image apparaîtra sous forme de graphique en noir et blanc. La nature morte se compose de lettres qui se transforment en douceur en mots et même en phrases. Comment dessiner une composition décorative aussi originale ? Vous devez d’abord dessiner un croquis. Décrivez la tasse et le journal qui se trouveront en arrière-plan. Après cela, vous devez diviser le dessin par tons. Par exemple, le café dans une tasse doit avoir le ton le plus saturé, la deuxième place est occupée par l'ombre tombante et la troisième place est occupée par la sienne. De cette façon, vous pouvez diviser l'ensemble de l'esquisse avec des lignes. Après cela, si vous avez confiance en vos capacités, vous pouvez peindre le dessin avec un stylo gel, et si vous craignez que quelque chose ne fonctionne pas, commencez par repeindre les lettres avec un crayon. Cependant, dans ce cas, vous devrez tracer les lettres à l’encre. Un stylo gel ne dessine pas bien sur un crayon. Les lettres doivent être placées en fonction de la forme des objets. Et il faut absolument jouer avec la hauteur et la largeur. Un mot peut être très étroit, tandis qu’un autre est deux ou trois fois plus gros. Vous pouvez crypter certaines phrases dans une telle image ou écrire des mots arbitraires.