Consulta sobre dibujo no tradicional en el grupo senior. Recomendaciones para padres sobre técnicas de dibujo no tradicionales. Métodos de técnicas de dibujo no tradicionales.

Consulta a padres “Técnicas de dibujo no tradicionales en actividades conjuntas niños y padres"

Técnicas de dibujo no tradicionales en actividades conjuntas de niños y padres.

El artista quiere pintar.
Que no le den un cuaderno...
Por eso el artista y el artista...
Dibuja donde puede...

Dibuja un palo en el suelo,
En invierno, un dedo sobre el cristal,
y escribe con carbón en la cerca,
y en el papel pintado del pasillo.

Dibuja con tiza en una pizarra.
Escribe sobre arcilla y arena,
Que no haya papel a mano
Y no hay dinero para lienzos

Él dibujará en piedra
Y sobre un trozo de corteza de abedul.
Pintará el aire con fuegos artificiales,
Tomando una horca, escribe sobre el agua:

Un artista, por lo tanto un artista,
Que puede dibujar en todas partes.
¿Quién detiene al artista?
¡Él priva a la tierra de su belleza!

“Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños están al alcance de su mano. De los dedos, en sentido figurado, vienen los mejores hilos- corrientes que alimentan la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuanta más habilidad tenga un niño, más inteligente será”.
V.A.

Se sabe que dibujar es una de las actividades favoritas de los niños, lo que despierta mucho en el niño. cualidades positivas, como perseverancia y paciencia, atención, imaginación, capacidad de pensar y mucho más. Todos ellos serán de gran utilidad para el bebé en el futuro.
Junto con métodos tradicionales imágenes de un objeto u objeto sobre papel (dibujo con lápices, pinceles y pinturas, gouache) en mi trabajo también utilizo técnicas no tradicionales. Creo que atraen más la atención de los pequeños inquietos. Son interesantes para niños de todas las edades y les permiten alcanzar su máximo potencial durante el proceso creativo. El trabajo de creación de dibujos no es complicado, por lo que los niños lo hacen con mucho gusto, adquiriendo habilidades en el trabajo con materiales y familiarizándose con la pintura.
Para inculcar el amor por bellas artes, despertar el interés por el dibujo, empezando por edad más joven Aconsejo a los padres que utilicen métodos de representación no convencionales. Este dibujo poco convencional brinda a los niños muchas emociones positivas, revela la posibilidad de utilizar objetos que conocen bien como materiales de arte, sorprende por su imprevisibilidad.
Organizar en casa lugar de trabajo para que el niño pueda cómodamente no solo sentarse, sino también pararse y, a veces, moverse alrededor de la hoja de papel. Después de todo, ¡puedes dibujar de cualquier forma, en cualquier lugar y con cualquier cosa!
Sea amigo de su hijo. Trate de comprender qué lo hace feliz, qué lo entristece, por qué se esfuerza. Pídale que le diga qué quería representar. Y no olvides que el niño espera elogios de tu parte. Él realmente quiere que a ustedes, los adultos, les guste su trabajo. Alégrate de sus éxitos y no lo ridiculices de ninguna manera. joven artista en caso de falla. ¡No hay problema la próxima vez!
Técnicas de dibujo no convencionales.- estos son métodos de dibujo con diversos materiales: gomaespuma, papel arrugado, tubos, hilos, vela de parafina, hojas secas; dibujar con palmas, dedos, puntas romas de lápices, hisopos de algodón, etc.
para cada grupo de edad son de ellos.
Con niños edad preescolar junior se puede utilizar:
pintar con los dedos
pintar con bastoncillos de algodon
pinchar con un cepillo duro semiseco
pintura de palma
Niños edad preescolar media Puedes introducir técnicas más complejas:
impresión de gomaespuma
impresión de plantilla
vela y acuarela
pulverización
empujando
EN sénior edad preescolar los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles:
blotografía regular
dibujando con un palillo
monotipia
batik
Cada uno de estos métodos es un pequeño juego. Su uso permite que los niños se sientan más relajados, más atrevidos, desarrolla la imaginación y la libertad de expresión, y el trabajo también contribuye al desarrollo de la coordinación de movimientos.
Técnicas artísticas y gráficas no tradicionales:
Puñetazos
Como los niños pequeños siempre están felices de estampar todo lo que pueden, siempre les gusta esta técnica de dibujo. Utilizando un sello hecho con antelación (puede ser el fondo de una botella de plástico, una tapa, un corte de una patata, una manzana, etc., cubierto con pintura), se imprimen sobre el papel, creando un diseño que luego se puede ser complementado.

"Estampado de hojas"- Se utilizan diferentes hojas de diferentes árboles. Se cubren con pintura utilizando un pincel, sin dejar espacios vacíos, esto se hace en una hoja de papel aparte. Luego se presiona firmemente el lado pintado contra el papel, teniendo cuidado de no moverlo de su lugar. Las hojas se pueden reutilizar aplicándoles un color diferente; al mezclar pinturas, se puede obtener un tono inusual, el resto se dibuja con un pincel. El resultado son paisajes magníficos.

"Dibujar con la palma o los dedos"
El niño sumerge la palma (todo el pincel) en el gouache o lo pinta con un pincel (a partir de los cinco años) y deja una huella en el papel. Dibujar con la mano derecha e izquierda, pintado. diferentes colores. Después del trabajo, límpiese las manos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

"Imprimir con papel arrugado"
El niño arruga el papel en sus manos hasta que se ablanda. Luego le hace una bola. Sus dimensiones pueden variar. Después de esto, el niño presiona el papel arrugado contra un tampón con pintura y hace una impresión en el papel.
"Papel rodante"- toma el papel y arrúgalo entre tus manos hasta que se ablande. Luego se saca una bola. Los tamaños pueden ser diferentes (pequeña es una baya, grande es un muñeco de nieve). Después de eso, la bola de papel se sumerge en pegamento y se pega a la base.

"Dibujar con bastoncillos de algodón"
Es muy fácil dibujar con bastoncillos de algodón. Mojamos el palito en agua, luego en pintura y ponemos puntos en la hoja. ¿Qué dibujar? ¡Lo que sea! El cielo y el sol, una casa del pueblo, un río, coches, muñecas. ¡Lo principal en este asunto es el deseo!

"Dibujo sobre papel mojado".
La hoja se humedece con agua y luego se aplica la imagen con un pincel o un dedo. Resultará borroso bajo la lluvia o la niebla. Si necesita dibujar detalles, debe esperar hasta que el dibujo se seque o aplicar pintura espesa al pincel.

“Dibujar con cepillo de dientes y tenedores desechables”
Se moja un pincel o un tenedor en pintura y se hace una impresión en papel. Puedes arrastrar un pincel sobre una sábana, obtendrás olas, viento, arroyo, etc.

"Blotografía"
Una mancha es una parte integral de cada niño. Por tanto, esta técnica tiene un espíritu muy cercano al de los niños. Para trabajar necesitas papel, pincel y pinturas. La pintura se aplica al pincel y se gotea desde una altura sobre el papel. Al girar la hoja o soplarla, la mancha se difumina y forma una imagen interesante.

"Plasticineografía"- Es necesario calentar la plastilina (puede estar en un recipiente con agua caliente). Se utiliza cartón y se fija plastilina a la superficie con un fondo y un contorno prediseñados mediante la técnica de prensado y aplanado.

"Dibujo pompas de jabón»
Las pompas de jabón son un pasatiempo infantil muy conocido. Frágiles, transparentes, brillan maravillosamente con los diferentes colores del arcoíris y crean una sensación de celebración. Y también puedes dibujar con ellos.
Los dibujos que utilizan esta técnica inusual también resultan muy inusuales y la actividad alegra a los niños. Además, los estampados cada vez resultan diferentes, por lo que es muy interesante experimentar con ellos y luego imaginar cómo quedan.

"Nicografía"
Hay dos opciones para trabajar con esta técnica. Para cada uno de ellos necesitarás pinturas con pincel, un recipiente para ellos, hilos y papel. En el primer caso, se aplica al hilo pintura del color que desee. El papel debe doblarse por la mitad. El hilo de color se coloca de un lado y se cubre el otro. Luego se saca el hilo. Cuando un niño desdobla una hoja de papel, hay una imagen que luego puede completar a su propia discreción. El segundo método también implica el uso de pegamento. El dibujo se crea pegando hilos sobre papel con la forma de un objeto concreto.

"Batik"
El batik es muy vieja tecnología dibujo. Al mismo tiempo, se pinta la tela. El diseño está aplicado sobre la tela con ayuda de tintes especiales.

Dibujo con técnicas no tradicionales:
- ayuda a aliviar los miedos de los niños;
- desarrolla la confianza en uno mismo;
- desarrolla el pensamiento espacial;
- enseña a los niños a expresar libremente sus ideas;
- anima a los niños a realizar búsquedas y soluciones creativas;
- enseña a los niños a trabajar con una variedad de materiales;
- desarrolla el sentido de composición, ritmo, color - percepción;
- se desarrolla habilidades motoras finas manos;
- desarrolla la creatividad, la imaginación y la fantasía;
- mientras trabajan, los niños obtienen placer estético.
El dibujo no tradicional le permite revelar el potencial creativo del niño; aumentar gradualmente el interés por actividad artística, desarrollar procesos mentales. Permite que los niños se sientan más relajados, más audaces, desarrolla la imaginación y les da total libertad para expresarse.
Consejos para padres:
materiales (lápices, pinturas, pinceles, rotuladores, crayones de cera etc.) deben colocarse en el campo de visión del bebé para que tenga el deseo de crear;
presentarle el mundo circundante de las cosas, la naturaleza viva e inanimada, los objetos de bellas artes,
ofrézcase a dibujar todo lo que le guste hablar al niño y hable con él sobre todo lo que le guste dibujar;
no critique al niño y no se apresure, al contrario, anímelo de vez en cuando a practicar el dibujo;
¡Elogie a su hijo, ayúdelo, confíe en él, porque su hijo es individual!

Consulta para educadores.

“Técnicas de dibujo no tradicionales y su papel en el desarrollo de los niños en edad preescolar”

“El arte consiste en encontrar lo ordinario en lo extraordinario y lo ordinario en lo extraordinario”. Denis Diderot

La edad preescolar es el período en el que la actividad visual puede convertirse, y en la mayoría de los casos lo es, en un pasatiempo sostenible no sólo para los niños "especialmente" superdotados, sino para todos los niños. La comunicación con el arte brinda un gran placer en la vida de los niños en edad preescolar.

A todos los niños les encanta dibujar cuando se les da bien. Dibujar con lápices y pinceles requiere alto nivel dominio de las técnicas de dibujo, habilidades y conocimientos desarrollados, métodos de trabajo. Muy a menudo, la falta de estos conocimientos y habilidades aleja rápidamente al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo resulta incorrecto, no corresponde al deseo del niño de obtener una imagen que se acerque a su plan. o el objeto real que estaba tratando de representar.

Observaciones sobre la eficiencia de la extracción. kindergarten llevar a la conclusión de que es necesario utilizar técnicas no convencionales, lo que creará una situación de éxito para los estudiantes y formará una motivación estable para el dibujo.

Queridos educadores, ¿qué creen que puede significar la palabra poco convencional? (respuestas de los profesores) Poco convencional, no basado en la tradición. Ocurriendo no debido a una tradición establecida, no organizado según una costumbre establecida. Caracterizado por la originalidad. No apegarse a las tradiciones.

Encuentre sinónimos para la palabra "poco convencional" (respuestas de los profesores) Las palabras son sinónimos: individualmente, en nueva manera, extraordinario, único, no estándar, no trivial, original, de una manera nueva, a su manera, original, independiente, peculiar, peculiar.

¿Qué se entiende por “dibujo no convencional”? (respuestas de los profesores)

El dibujo no convencional es el arte de representar sin basarse en la tradición.

Dibujo de maneras no convencionales, una actividad divertida y fascinante que sorprende y deleita a los niños.

Metas no convencionales artes visuales:

1.Desarrollar la creatividad artística, la imaginación y la fantasía de los niños en edad preescolar. Formar habilidades creativas intelectuales individuales mediante el uso de técnicas y materiales no tradicionales en las artes visuales;

2. Desarrollar la capacidad de crear, aplicar y utilizar de forma independiente diversos materiales y técnicas no tradicionales en la creatividad artística.

Tareas:

1. Inculcar y mantener el interés por las técnicas de dibujo no tradicionales: crear un entorno de desarrollo de materias para la creatividad artística;

2.Continuar presentando a los niños en edad preescolar técnicas de dibujo no tradicionales; encontrar formas no estándar (creativas) de representar objetos y fenómenos;

3.Desarrollar habilidades visuales, sistematizar los conocimientos adquiridos;

4.Desarrollar habilidades artísticas técnicas según el principio: de lo simple a lo complejo (transición de métodos de representación simples y no tradicionales a otros más complejos);

5.Continuar desarrollando el sentido del color, la forma, la composición, la imaginación espacial y el gusto artístico y estético;

6. Ampliar la idea de belleza observando la naturaleza, mirando hermosos elementos interiores, reproducciones de artistas, ilustraciones en libros, álbumes, escuchando música clásica, visitando lugares hermosos y lugares culturales en la ciudad: salones de arte, exposiciones.

7. manifestación grupo de niños a través de la creatividad conjunta.

8. Desarrollar el deseo de experimentar, mostrando vívidos sentimientos cognitivos: sorpresa, duda, alegría por aprender cosas nuevas.

9.Consolidar y enriquecer los conocimientos de los niños sobre diferentes tipos creatividad artística;

10. Fomentar el trabajo duro y el deseo de alcanzar el éxito a través del propio trabajo.

11.Cultivar la atención, la precisión, la determinación, la autorrealización creativa.

Al organizar el proceso educativo, el área educativa “Creatividad artística” se integra más efectivamente con lo siguiente áreas educativas:

“Comunicación”: el desarrollo de la comunicación libre con adultos y niños sobre el proceso y los resultados de la actividad productiva, el dominio práctico de las normas del habla por parte de los estudiantes;

“Cognición”: desarrollo sensorial, formación de una imagen holística del mundo, ampliación de horizontes en una serie de bellas artes, creatividad, formación de conocimientos elementales. representaciones matemáticas;

"Lectura ficción" - uso obras de arte enriquecer el contenido del área, el desarrollo la creatividad de los niños, introducción a diversos tipos de arte, desarrollo de la percepción artística y gusto artístico;

« cultura fisica» - desarrollo de la motricidad fina y gruesa, uso del ciclo artístico y creativo de minutos de educación física, tareas motoras en actividades educativas, formación de una postura correcta;

"Música" - uso obras musicales enriquecer el contenido del campo, desarrollar la creatividad de los niños, familiarizarlos con varios tipos de arte;

"Trabajo": la formación de habilidades laborales, el cultivo de la diligencia, el cultivo de una actitud basada en valores hacia el propio trabajo, el trabajo de otras personas y sus resultados. Desarrollar la capacidad de preparar y limpiar su lugar de trabajo, tratar con cuidado los manuales y materiales y limpiar después de juegos y actividades educativas;

“Seguridad”: la formación de las bases de la seguridad de la propia vida en diversos tipos de actividades productivas;

"Salud" - terapia del color, la formación de ideas iniciales sobre manera saludable vida al representar temas de salud. El uso del ciclo artístico y creativo de gimnasia ocular en actividades educativas, juegos de dedos, técnicas de automasaje de manos;

"Socialización": la formación de género, afiliación familiar, sentimientos patrióticos, sentimientos de pertenencia a la comunidad mundial, la implementación de la interacción de asociación "adulto - niño".

Los materiales inusuales y las técnicas originales atraen a los niños porque aquí no está presente la palabra “No”, puedes dibujar con lo que quieras y como quieras, e incluso puedes crear los tuyos propios. técnica inusual. Los niños sienten emociones positivas e inolvidables, y por las emociones se puede juzgar el estado de ánimo del niño, lo que le hace feliz y lo que le entristece.

Realización de actividades artísticas creativas utilizando técnicas no tradicionales:

Ayuda a aliviar los miedos de los niños;

Desarrolla la confianza en uno mismo;

Desarrolla el pensamiento espacial;

Se desarrolla en los niños la capacidad de expresar libremente sus ideas;

Alienta a los niños a realizar búsquedas y soluciones creativas;

Desarrolla la capacidad de los niños para actuar con una variedad de materiales;

Desarrolla un sentido de composición, ritmo, color, sentido de textura y volumen;

Desarrolla la motricidad fina de las manos;

Desarrolla la creatividad, la imaginación y el vuelo de la fantasía;

Durante las actividades, los niños reciben placer estético.

¿Utilizas técnicas de dibujo no tradicionales en tu trabajo? ¿Qué técnicas de pintura no convencionales utilizas?(respuestas de los profesores).

Técnicas no tradicionales: pintar con los dedos, dibujo de palma, dibujo con estampas diversas, monotipo, rayado, nitcografía, dibujo con vela, carboncillo, dibujo de puntos (puntualismo), dibujo sobre tela, borografía, soplado, etc.

Combinación de técnicas básicas. dibujo tradicional y técnicas no tradicionales de actividad visual dan resultados positivos, los niños obtienen una verdadera satisfacción de las actividades artísticas.

¿Sus alumnos aplican de forma independiente los conocimientos y habilidades adquiridos en actividades visuales no tradicionales? ¿Qué materiales y técnicas no tradicionales se utilizan?(respuestas de los profesores)

Con niños preescolar junior edad se recomienda utilizar:

pintar con los dedos;

imprimir con sellos de patatas, zanahorias, poliestireno expandido;

pintura de palma.

Niños preescolar secundaria edad, se le pueden presentar técnicas más complejas:

pinchar con un cepillo duro semiseco.

impresión de espuma;

impresión de corcho;

crayones de cera + gouache

vela + acuarela;

impresiones de hojas;

dibujos de palmas;

dibujar con hisopos de algodón;

cuerdas mágicas;

monotipo de sujeto

EN preescolar superior los niños pueden dominar métodos y técnicas aún más difíciles:

dibujar con sal, arena, sémola;

dibujar con pompas de jabón;

dibujar con papel arrugado;

blotografía con tubo;

monotipo de paisaje;

impresión de plantillas;

blotografía ordinaria;

plastineografía

Rascar.

Papel importante Un entorno creativo en desarrollo juega un papel en el desarrollo de un niño, lo que debería estimularlo a ser activo.

Al organizar un entorno creativo para el desarrollo de sujetos en actividades visuales, es necesario tener en cuenta las necesidades de los niños. Y su necesidad es que puedan utilizar de forma libre, independiente y sencilla materiales visuales tradicionales y no tradicionales en grupo, también es necesario tener en cuenta las características individuales, el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades en el dibujo, y; la edad de los preescolares.

Objetivos del rincón de la creatividad: desarrollar el interés y el deseo de los niños por participar en las artes visuales; consolidación de habilidades en dibujo, modelado, apliques; ampliar ideas sobre color, propiedades y cualidades varios materiales; desarrollo de la motricidad de los dedos, imaginación creativa, imaginación creativa.

¿Qué tipo de entorno de desarrollo de materias para la creatividad artística no tradicional de los niños se ha creado en su grupo? (respuestas de los profesores)

El entorno de desarrollo de materias para actividades visuales en un grupo de jardín de infantes debe contener:

Rincón de belleza:

Reproducciones de pinturas, pequeñas esculturas, obras gráficas, libros con bellas ilustraciones, obras originales de maestros. artes y oficios populares; enciclopedias infantiles sobre artes visuales; CD con una hermosa melodía tranquila, música clásica, grabadora.

Rincón de Bellas Artes:

Libros para colorear; fichas de técnicas de dibujo no tradicionales; álbumes para ver “Gorodets Toy”, “ Pintura de Khokhloma"etc.; álbumes con diferentes imágenes de hierba, árboles, sol, casas, etc., juegos didácticos para el desarrollo creatividad, imaginación;

Gouache, pinturas de acuarela, lápices de cera, lápices de colores pastel, lápices de cera, rotuladores, marcadores de diferentes espesores, lápices de colores, lápices de grafito, juegos bolígrafos, algodón, hisopos de algodon, esponjas de espuma, pinchos, carbón, sanguina, velas, pajitas de cóctel, estampados de diversas formas, hilos, hojas secas, etc.; arcilla, plastilina, masa, materiales para decoración; papel de diversas texturas y tamaños, cartón, cola PVA;

Herramientas: pinceles de nailon o con cerdas naturales del N° 2 al N° 10 (según edad y tareas en el dibujo) y cerdas N° 7, 8, tijeras, paletas, tablas para modelar, sellos, rodillo, palos, sellos, gomaespuma. , plantillas por tema; panel para exposición de obras infantiles, tablero magnético, caballetes; Manteles de hule, tarros dobles, soportes para quistes.

Así, el entorno de desarrollo de la asignatura artística debe garantizar el principio de accesibilidad y el estado más cómodo para los preescolares del grupo.

¿Ofrecen libertad de elección de materiales visuales en las actividades artísticas? (Respuestas de los profesores)

En las actividades de creatividad artística, es necesario brindar a los niños libertad para elegir materiales visuales. Debe usarse diferentes materiales: pinturas, lápices de colores, crayones. Esto le da al niño la oportunidad de elegir material artístico a voluntad, desarrollar la independencia en el trabajo, la actividad cognitiva y experimental y la creatividad.

Los trabajos terminados deben exhibirse en la pizarra o colocarse sobre una mesa o alfombra al final de la lección. El análisis de la actividad artística es importante para el desarrollo de la creatividad de los niños, principalmente porque los niños ven los resultados de sus actividades y aprenden a resolver problemas visuales. A los niños les encanta mirar sus obras y hablar de ellas. El docente debe apoyar y desarrollar esta actividad. El análisis del trabajo debe estar asociado con tarea visual. No se evalúa al niño en sí, sino a su dibujo.

Para interesar a los niños, la maestra puede invitarlos a mostrar sus obras favoritas y decirles por qué les gustan. En otro caso, el docente recurre al propio autor para que le explique por qué eligió esta forma; en el tercero, invita a cada intérprete a evaluar su trabajo. Todo el grupo lo resume.

El éxito en el desarrollo del interés por las técnicas no tradicionales depende en gran medida de los métodos y técnicas que utilice el docente para transmitir determinados contenidos a los niños y desarrollar sus conocimientos, destrezas y habilidades en las artes visuales. Es importante que antes de mostrar a los niños una determinada técnica no tradicional, el profesor estudie todos los entresijos de esta técnica y su metodología. El resultado dependerá del material y equipo correctamente seleccionados y de la disponibilidad de una explicación de la secuencia de acciones. El docente debe seleccionar y estudiar literatura sobre dibujo no tradicional, seleccionar el material teniendo en cuenta la higiene y seguridad del material, planificar teniendo en cuenta la edad de los niños, su características individuales y habilidades en dibujo, para ser personalidad creativa, me encanta dibujar.

Métodos que deben utilizarse en las artes visuales:

Información receptiva; reproductivo; investigación; heurístico; presentación problemática del material.

El método de recepción de información incluye las siguientes técnicas: examen; observación; excursión; conversaciones; escuchar música; leer ficción; manifestación docente.

Método reproductivo- Este es un método destinado a consolidar los conocimientos y habilidades de los niños. En otras palabras, se trata de dominio de las técnicas de dibujo. La técnica del dibujo es el lenguaje del artista; no dominar la técnica del dibujo significa no poder transmitir las propias impresiones y sensaciones en un dibujo. Este método de ejercicios aporta habilidades visuales al automatismo.

El método heurístico tiene como objetivo la independencia en el dibujo, la manifestación de la creatividad, la imaginación en la actividad artística;

El método de investigación tiene como objetivo desarrollar la actividad cognitiva de los niños y la capacidad de experimentar con materiales y técnicas artísticas en las artes visuales;

El método de presentación problemática de material consiste en encontrar soluciones a una situación o pregunta problemática. Este situación problemática La maestra lo crea frente a los niños.

El desarrollo de la actividad artística utilizando técnicas de dibujo no tradicionales se produce por etapas:

desde dibujar objetos individuales hasta dibujar episodios de la trama y, además, dibujo de la trama;

de usar la mayoría tipos simples técnicas de imagen no tradicionales hasta otras más complejas;

desde el uso de equipos ya preparados, materiales hasta aplicaciones que debemos fabricar nosotros mismos;

desde utilizar el método de imitación hasta implementar el plan de forma independiente;

desde el uso de un tipo de técnica en el dibujo hasta el uso de varias técnicas de imagen no tradicionales;

de trabajo individual a la representación colectiva de objetos y sujetos en técnicas de dibujo no tradicionales.

El proceso creativo es un verdadero milagro. Cada una de las técnicas no convencionales es un pequeño juego. Su uso permite que los niños se sientan más libres, más audaces, más espontáneos, desarrolla la imaginación y les da total libertad para expresarse. Los niños revelan sus habilidades únicas y experimentan la alegría que les brinda la creación. Aquí comienzan a sentir los beneficios de la creatividad y creen que los errores son solo pasos hacia la consecución de una meta, y no un obstáculo, tanto en la creatividad como en todos los aspectos de sus vidas. Es mejor inculcar a los niños: "En la creatividad no hay un camino equivocado, sólo existe el tuyo".

En muchos sentidos, el resultado del trabajo de un niño depende de su interés, por lo que es importante intensificar la atención del niño en edad preescolar y alentarlo a participar en actividades artísticas con la ayuda de incentivos adicionales. Dichos incentivos podrían ser:

juego (didáctico, experimental, creativo), que es la principal actividad de los niños y los motiva.

Juegos para el desarrollo de la imaginación artística: “¿Cómo se ve?”, “Deletrear la imagen”, “Continuar el dibujo”, “Imágenes mágicas”, “Completar el dibujo”, “Cómo se ven nuestras palmas”, “Magia”. borrones”, “Hilo mágico”, “De qué te habló la música”, “Animal o planta inexistente”, “Cuentos de hadas de colores”, “Dibuja el estado de ánimo”, “Garabatos”, “Continuar el dibujo”, “Imagina ”, “Punto, punto”.

un momento sorpresa: un personaje favorito de un cuento de hadas o de dibujos animados viene de visita e invita al niño a ir de viaje;

pedir ayuda, porque los niños nunca se negarán a ayudar, es importante que se sientan importantes;

crear una situación problemática;

música, lectura palabra artística etc.

explicación emocional a los niños sobre formas de trabajar con materiales no tradicionales y mostrar diferentes técnicas de representación no tradicionales.

¿Tiene dificultades para utilizar técnicas no tradicionales de dibujo en clase? ¿Qué problemas surgen?

Las dificultades al utilizar técnicas de dibujo no tradicionales pueden incluir:

en la planificación y construcción de un sistema de clases teniendo en cuenta la edad y las características individuales de los niños;

en la selección de equipos y materiales;

en la aplicación de métodos y técnicas de trabajo con niños, en función de sus características individuales;

en el desarrollo de criterios para monitorear el nivel de desarrollo de los conocimientos, habilidades y habilidades de los niños.

El dibujo no tradicional está estrechamente relacionado con el desarrollo del pensamiento visual-efectivo y visual-figurativo, así como con el desarrollo de habilidades de análisis, síntesis, yuxtaposición, comparación y generalización. Mientras trabajan en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a identificar características, cualidades, propiedades externas objetos, detalles principales y menores, instalar y relacionar correctamente una parte de un objeto con otra, transmitir proporciones, comparar el tamaño de las piezas, comparar su dibujo con la naturaleza, con las obras de sus compañeros.

En el proceso de dibujo, los niños aprenden a razonar y sacar conclusiones. estan enriquecidos vocabulario. Al dibujar de la vida, los niños desarrollan la atención; al dibujar de la imaginación, desarrollan la memoria.

En actividades artísticas que utilizan técnicas no tradicionales, los niños se desarrollan aproximadamente: actividad investigadora, fantasía, memoria, gusto estético, habilidades cognitivas, independencia. El niño utiliza el color como medio para transmitir el estado de ánimo, experimenta (mezcla pintura con espuma de jabón, aplica gouache al objeto representado con crayones de colores). Al contacto directo de los dedos con la pintura, los niños aprenden sus propiedades: espesor, dureza, viscosidad. En la representación de imágenes de cuentos de hadas, aparece la capacidad de transmitir signos de singularidad y fabulosidad.

Trabajar con técnicas de imagen no tradicionales estimula la motivación positiva para las actividades de dibujo, evoca un estado de ánimo alegre en los niños, elimina el miedo a la pintura y el miedo a no poder afrontar el proceso de dibujo. Muchos tipos de dibujos no tradicionales ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación visomotora. Por ejemplo, dibujar sobre vidrio, pintar tela, dibujar con tiza sobre papel de terciopelo.

Estas técnicas no cansan a los niños en edad preescolar; permanecen muy activos y eficientes durante todo el tiempo asignado para completar la tarea. El uso de técnicas de imagen no tradicionales contribuye a actividad cognitiva, corrección de los procesos mentales y del ámbito personal de los niños en edad preescolar en general.

Muchos tipos de dibujos no tradicionales ayudan a aumentar el nivel de desarrollo de la coordinación visomotora. si es excesivo niño activo necesita un gran espacio para desarrollar sus actividades; si su atención está dispersa y extremadamente inestable, entonces en el proceso de dibujo no convencional la zona de su actividad se estrecha y la amplitud de los movimientos disminuye. Los movimientos de la mano grandes e imprecisos se vuelven gradualmente más sutiles y precisos. Las técnicas de imagen no tradicionales contribuyen al desarrollo de la actividad cognitiva, la corrección de los procesos mentales y el ámbito personal de los niños en edad preescolar en general. La creatividad artística es muy importante a la hora de preparar a un niño para enseñanza, gracias a las actividades de dibujo, los niños aprenden a mantener una determinada posición del cuerpo, los brazos, inclinar un lápiz, cepillar, ajustar la mira, el ritmo, la presión, encajar en un tiempo determinado, evaluar el trabajo y llevar a cabo lo que empezaron. el fin. Al participar en el proceso creativo, los niños muestran interés por el mundo natural, la armonía de colores y formas. Esto les permite mirar su entorno de una manera especial e inculcarles el amor por todos los seres vivos.

En su trabajo es necesario utilizar formas de organización como: paseos específicos, exposiciones fotográficas, exposiciones de dibujo, concursos y entretenimiento.

El conocimiento que adquieren los niños se forma en un sistema. Aprenden a notar los cambios que surgen en las bellas artes por el uso de materiales no estándar en el proceso de trabajo. Al adquirir la experiencia adecuada en el dibujo con técnicas no tradicionales y superar así el miedo al fracaso, el niño disfrutará posteriormente del trabajo y avanzará sin problemas hacia el dominio de cada vez más técnicas de dibujo nuevas.

¡Buena suerte en el desarrollo de las habilidades creativas de sus alumnos!

El tema del proyecto es la tecnología:
Desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad preescolar superior en el proceso de dibujo con técnicas y materiales de pintura no tradicionales.
Objetivo: Identificación y desarrollo de habilidades creativas en niños del grupo mayor a través de entretenidas actividades de pintura.
Objetivos: 1) Investigación habilidades artísticas niños mayores en actividades artísticas.
2) Desarrollo de formas de desarrollar las habilidades creativas en el campo del dibujo con materiales pictóricos.

3) Probar técnicas de dibujo no tradicionales para desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar superior.
Etapa I – preparatoria.
Meta: 1) Creación de un entorno de desarrollo y base material adecuada.
2) Involucrar a los padres en proceso educativo en instituciones de educación preescolar para la efectividad del desarrollo de las habilidades creativas de los niños.
3) A partir de los resultados del diagnóstico, preparar a los niños para el trabajo posterior mediante un sistema de juegos, ejercicios, etc.
Creación de un entorno de desarrollo.
La creación de un entorno de desarrollo ha gran valor para aprender a dibujar con éxito. Al crear un entorno de desarrollo en el grupo, nos basamos en una serie de principios:

• El principio de distancia y acercamiento de posiciones en la comunicación entre un adulto y un niño para establecer contacto; La habitación y la disposición de los muebles deben ser tales que satisfagan el posible deseo de privacidad del niño durante el proceso creativo.
• El principio de estimular la actividad y la creatividad independiente. Los niños no sólo deben tener libre acceso a herramientas y materiales, sino también el derecho a elegir métodos y temas para dibujar.
• El principio de estabilidad es el dinamismo del entorno en desarrollo, que debe llevarse a cabo mediante un cambio y enriquecimiento razonable del contenido de la materia, su contenido racional, permitiendo la implementación de planes en cualquier momento y, si es posible, en diferentes entornos. Los niños pueden cambiar este entorno a su propia discreción si su estado de ánimo y sus deseos así lo requieren.

En el rincón de Bellas Artes hay suficiente cantidad de papel de diferentes colores, texturas y formas; lápices de colores, rotuladores, ceras, pinturas (gouache y acuarela), pinceles finos y gruesos, trozos de cartón, hilos y cordeles de diversos espesores, sellos y plantillas, cántaros de agua, servilletas, paletas. Todo lo anterior se almacena en cajas separadas. El nuevo material visual se introduce gradualmente a medida que los niños en edad preescolar se familiarizan con él en clase. El rincón de dibujo también contiene carpetas con reproducciones de pinturas de artistas, dibujos temáticos y temáticos, postales e ilustraciones de cuentos de hadas. historias. Hay una carpeta separada con muestras de dibujos realizados con técnicas de imagen no tradicionales; mapas tecnológicos en apliques, modelado y dibujo. Hay dibujos de niños en un stand especial. El grupo cuenta con una grabadora y grabaciones de música para el uso de obras musicales en las clases de arte. También hay caballetes, el niño puede trasladarlos a cualquier lugar. Los armarios son de libre acceso.

Formas de interacción con los padres.

	Plazos de finalización
1. Excursión conjunta con niños y padres al bosque. (Prepare material para técnicas de dibujo no tradicionales: hojas, ramitas, conos, musgo, etc.) 2. Cuestionario sobre el tema: "¿Cómo te sientes acerca de la manifestación de las habilidades creativas en los niños?" 3. Exposición “Regalos de otoño” - artesanías de materiales naturales, verduras, arreglos florales.	Septiembre
1. Reunión sobre el tema: “Desarrollo de las habilidades creativas de los niños mayores en el proceso de dibujo con técnicas y materiales de pintura no tradicionales”. 2. Taller “Crear sin pincel” - para familiarizar a los padres con las técnicas de fotocopia: dibujar con velas, blotografía con tubo, dibujar con hilo, etc.
1. Cree una carpeta plegable sobre el tema: “Consejos para padres sobre cómo trabajar con pintura”. 2. lección abierta sobre actividades para padres.
1. Competencia por los mejores juguete de año nuevo utilizando técnicas no tradicionales.
1. Consejos para padres “Al museo con un niño”. 2. Excursión de niños con padres al Museo de Bellas Artes.
1. Consulta a padres “Cómo organizar clases de dibujo y modelado en casa”. 2. Exposición fotográfica “Rincón de actividades creativas en familia”.
Recomendaciones para padres “Recetas para hacer plastilina salada”. “Crea y haz el escudo de armas de tu familia” - usa masa de sal, plastilina.
1. Lección conjunta de dibujo utilizando técnicas no tradicionales. 2. Collage "Mi cuento de hadas favorito": uso de postales, envoltorios de dulces, aplicaciones, origami, dibujos, etc. (trabajo conjunto de padres e hijos).
1. Exposición de dibujos infantiles utilizando técnicas no tradicionales para padres. 2. Festival de dibujo con la participación de los padres.

Vlada Saldákeeva
Consulta a padres “Formas de dibujo no tradicionales. “Si no hay cepillo en casa”

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La infancia preescolar es un período muy importante en la vida de los niños. Es a esta edad cuando cada niño es un pequeño explorador, descubre lo desconocido y sorprende con alegría y sorpresa. el mundo que nos rodea. Cuanto más diversas son las actividades de los niños, más exitoso es el desarrollo diversificado del niño, se realizan sus capacidades potenciales y sus primeras manifestaciones de creatividad. Es por eso que uno de los tipos de trabajo más cercanos y accesibles con los niños en el jardín de infantes es la actividad visual, artística y productiva, que crea las condiciones para involucrar al niño en su propia creatividad, en cuyo proceso se crea algo hermoso e inusual. Esto debe enseñarse paso a paso, de lo simple a lo complejo.

Las artes visuales brindan mucha alegría a los niños en edad preescolar. Necesidad de dibujo en niños a nivel genético; copiando el mundo que los rodea, lo estudian. Como regla general, las clases en niños. instituciones preescolares más a menudo todo se reduce a conjunto estándar Materiales visuales y métodos tradicionales de transmisión de lo recibido. información. Pero, dado el enorme salto en el desarrollo mental y el potencial de la nueva generación, esto no es suficiente para desarrollar habilidades creativas. Y después de todo, inicialmente todo el arte infantil no se reduce al hecho de que pintar, pero sobre qué y con qué, y los niños modernos tienen fantasía e imaginación más que suficiente. Nuestra tarea es enseñar a los niños a manipular materiales de diversas calidades y propiedades, y a utilizarlos.

Dibujo materiales inusuales y las técnicas originales permiten que los niños experimenten emociones positivas inolvidables, como saben, esto es tanto un proceso como un resultado. actividades practicas, sobre todo la creatividad artística. Por las emociones se puede juzgar que en en este momento agrada, interesa, deprime, excita al niño, lo que caracteriza su esencia, carácter, individualidad.

Nosotros, los adultos, necesitamos desarrollar el sentido de la belleza en un niño. De nosotros depende cuán rica o pobre será su vida espiritual.

Inculcar el amor por las bellas artes, despertar el interés en dibujo A partir de la edad preescolar temprana, uso formas no convencionales de representar. Este dibujo poco convencional brinda a los niños muchas emociones positivas, revela la posibilidad de utilizar objetos que conocen bien como materiales artísticos y sorprende por su imprevisibilidad.

Maneras inusuales Los dibujos cautivan mucho a los niños., que, en sentido figurado, se enciende en el grupo una auténtica llama de creatividad, que finaliza con una exposición de dibujos infantiles.

Cual formas no convencionales de dibujar utilizado en nuestro jardín de infantes? Blotografía, pintar con los dedos, sal, pompas de jabón, salpicaduras, etc.

Pintar¡Puedes hacer cualquier cosa y como quieras! Tumbado en el suelo, debajo de una mesa, sobre una mesa... Sobre un trozo de madera, sobre un periódico... La variedad de materiales plantea nuevos retos y te obliga a pensar en algo todo el tiempo. Y de garabatos y garabatos, al final, telares un objeto reconocible soy yo. La alegría clara de la satisfacción por el hecho de que "yo hice esto, ¡es todo mío!"

Habiendo aprendido a expresar sus sentimientos en papel, el niño comienza a comprender mejor los sentimientos de los demás, aprende a superar la timidez y el miedo a dibujo, antes de que no pase nada. Confía en que todo saldrá bien y quedará maravillosamente.

En general pintar posible en todas partes y con qué lo que: imprime con diferentes objetos, crea composiciones con una vela, un cepillo de dientes, las manos, los dedos, el pintalabios, los pies... ¡Atrévete, sé creativo! Y te llegará la alegría: la alegría de la creatividad, la sorpresa y la unidad con tus hijos.

Nuestro principal objetivo contigo es enseñar a una persona en crecimiento a pensar, fantasear, pensar con audacia y libertad, demostrando plenamente sus habilidades, su individualidad.

Pero... - tal vez alguno de ellos diga padres, - todo esto le será útil a mi hijo en ese caso, Si querrá convertirse en artista.

Permítanme oponerme a ustedes, queridos padres y madres. Dibujo Ayuda al niño a superar problemas psicológicos, a expresarse y a expresar su visión del mundo.

Por supuesto, no todo el mundo se convertirá en artista. Es una cuestión de talento y elección consciente. Pero no se puede ser artista, sino amar y comprender lo bello, comprensivo. mundo magico creatividad.

Objetivo: Incrementar la competencia de los padres en artes visuales. La búsqueda de nuevos medios, formas y métodos racionales artísticamente - desarrollo estético preescolares.

Tareas:

Introducir varios tipos y técnicas de dibujo no tradicionales;

Promover el desarrollo del interés por las actividades artísticas y estéticas;

Desarrollar habilidades creativas;

Cultivar un sentido de belleza.

Material: pinturas de acuarela, crayones de cera, pinceles, hojas de papel, hisopos de algodón, cereales.

Asientos: los participantes de la clase magistral se sientan en mesas en las que se ubican materiales para artes visuales.

Progreso de la clase magistral:

Buenas tardes compañeros. Hoy les presentaré algunos métodos de dibujo no convencionales. Como saben, un niño desarrolla un enfoque creativo para resolver cualquier problema solo si el maestro le presenta muchas formas y opciones para resolverlo.

La experiencia demuestra que una de las condiciones más importantes para el desarrollo exitoso de la creatividad artística de los niños es la diversidad y variabilidad del trabajo con los niños en el aula. La novedad del entorno, un comienzo inusual para trabajar, materiales hermosos y variados, tareas interesantes y no repetitivas para los niños, la oportunidad de elegir y muchos otros factores: esto es lo que ayuda a prevenir la monotonía y el aburrimiento en las actividades visuales de los niños y garantiza la vivacidad y espontaneidad de la percepción y actividad de los niños. Es importante que cada vez que un adulto cree nueva situación para que los niños, por un lado, puedan aplicar conocimientos, destrezas y habilidades previamente adquiridos y, por otro, buscar nuevas soluciones y enfoques creativos. Esto es lo que evoca en un niño emociones positivas, sorpresa alegre y el deseo de trabajar creativamente.

Una de las condiciones para mejorar las habilidades visuales, despertar el interés por las artes visuales y desarrollar la actividad creativa es el uso de una amplia gama de materiales no tradicionales en el trabajo.

Tipos y técnicas de dibujo no tradicional con materiales artísticos.

Hoy en día existe una variedad de opciones artísticas. educación preescolar, y está determinado por la presencia de programas y materiales metodológicos variables, adicionales, alternativos, originales, que no están suficientemente fundamentados científicamente y requieren pruebas teóricas y experimentales en las condiciones específicas de las instituciones de educación preescolar.

Se determina la disponibilidad de técnicas no tradicionales. características de edad preescolares. Así, por ejemplo, conviene empezar a trabajar en esta dirección con técnicas como dibujar con los dedos, la palma, rasgar papel, etc., pero en la edad preescolar mayor estas mismas técnicas complementarán imagen artística, creado mediante otros más complejos: blotografía, monotipo, etc.

Pinchar con un cepillo duro y semiseco. Edad: cualquiera.

Medios de expresión: textura de color, color.

Materiales: pincel duro, gouache, papel de cualquier color y formato, o una silueta recortada de un animal peludo o espinoso.

Método de obtención de una imagen: el niño moja un pincel en el gouache y golpea con él el papel, sosteniéndolo verticalmente. Al trabajar, el cepillo no cae al agua. Así, se rellena toda la hoja, esquema o plantilla. El resultado es una imitación de la textura de una superficie esponjosa o espinosa.

Pintar con los dedos. Edad: a partir de dos años.

Medios de expresión: mancha, punto, línea corta, color.

Materiales: cuencos con gouache, papel grueso de cualquier color, hojas pequeñas, servilletas.

Método de obtención de una imagen: el niño moja el dedo en el gouache y pone puntos y motas en el papel. Cada dedo está pintado de un color diferente. Después del trabajo, límpiese los dedos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

Dibujo de palma. Edad: a partir de dos años.

Medios de expresión: mancha, color, silueta fantástica.

Materiales: platillos anchos con gouache, pincel, papel grueso de cualquier color, hojas de gran formato, servilletas.

Método de obtención de una imagen: un niño moja la palma (todo el pincel) en gouache o la pinta con un pincel (a partir de los cinco años) y deja una huella en el papel. Dibujan con la mano derecha e izquierda, pintadas de diferentes colores. Después del trabajo, límpiese las manos con una servilleta y luego el gouache se lava fácilmente.

Impreso con sellos de patatas. Edad: a partir de tres años.

Materiales: un cuenco o caja de plástico que contiene un tampón para sellos de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, sellos de patatas.

Método de obtención de una imagen: el niño presiona el sello con pintura sobre un tampón y hace una impresión en el papel. Para obtener un color diferente se cambia tanto el cuenco como el sello.

Impresión de espuma. Edad: a partir de cuatro años.

Medios de expresión: mancha, textura, color. Materiales: un cuenco o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, trozos de gomaespuma.

Método de obtención de una imagen: el niño presiona la gomaespuma con pintura sobre un tampón y hace una impresión en el papel. Para cambiar el color utiliza otro bol y gomaespuma.

Impresión con papel arrugado. Edad: a partir de cuatro años.

Medios de expresión: mancha, textura, color.

Materiales: platillo o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnada de gouache, papel grueso de cualquier color y tamaño, papel arrugado.

Método de obtención de una imagen: un niño presiona papel arrugado sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel. Para conseguir un color diferente, cambia tanto el platillo como el papel arrugado.

Crayones de cera + acuarela. Edad: a partir de cuatro años.

Medios de expresión: color, línea, mancha, textura.

Materiales: crayones de cera, gruesos papel blanco, acuarela, pinceles.

Método de obtención de una imagen: el niño dibuja. crayones de cera sobre papel blanco. Luego pinta la hoja con acuarelas de uno o más colores. El dibujo a tiza permanece sin pintar.

Serigrafía. Edad: a partir de cinco años.

Medios de expresión: mancha, textura, color.

Materiales: un cuenco o caja de plástico que contiene un tampón de gomaespuma fina impregnado con gouache, papel grueso de cualquier color, un hisopo de espuma (se coloca una bola de tela o gomaespuma en el medio del cuadrado y en las esquinas del cuadrados están atados con hilo), plantillas hechas de medio cartón permeado o películas transparentes.

Método de obtención de una imagen: el niño presiona un sello o un hisopo de gomaespuma sobre un tampón con pintura y hace una impresión en el papel con una plantilla. Para cambiar el color, toma otro hisopo y una plantilla.

Monotipo de sujeto. Edad: a partir de cinco años.

Medios de expresión: mancha, color, simetría.

Materiales: papel grueso de cualquier color, pinceles, gouache o acuarela.

Método de obtención de una imagen: el niño dobla una hoja de papel por la mitad y en la mitad dibuja la mitad del objeto representado (los objetos se eligen simétricos). Después de pintar cada parte del objeto mientras la pintura aún está húmeda, la hoja se vuelve a doblar por la mitad para realizar una impresión. Luego se puede decorar la imagen doblando también la hoja después de dibujar varias decoraciones.

La blotografía es normal. Edad: a partir de cinco años.

Materiales: papel, tinta o gouache finamente diluido en un bol, cuchara de plástico.

Método de obtención de una imagen: un niño recoge gouache cuchara de plastico y lo vierte sobre papel. El resultado son manchas en orden aleatorio. Luego, la hoja se cubre con otra hoja y se presiona (puede doblar la hoja original por la mitad, gotear tinta en una mitad y cubrirla con la otra). A continuación, se retira la hoja superior y se examina la imagen: se determina cómo se ve. Se completan los detalles que faltan.

Blotografía con una cuerda.. Edad: a partir de cinco años.

Medio de expresión: mancha.

Materiales: papel, tinta o gouache finamente diluido en un bol, cuchara de plástico, hilo de grosor medio.

Método para obtener una imagen: el niño sumerge un hilo en la pintura y lo exprime. Luego coloca una imagen de un hilo en una hoja de papel, dejando un extremo libre. Después de esto, se coloca encima otra hoja, se presiona sujetándola con la mano y se tira del hilo por la punta. Se completan los detalles que faltan.

Pulverización Edad: a partir de cinco años.

Medio de expresión: punto, textura.

Materiales: papel, gouache, pincel duro, trozo de cartón grueso o plástico (5x5 cm).

Método de obtención de una imagen: el niño toma la pintura de un pincel y golpea con el pincel el cartón, que sostiene sobre el papel. Salpicaduras de pintura sobre el papel.

Estampados de hojas. Edad: a partir de cinco años.

Medios de expresión: textura, color.

Materiales: papel, hojas de varios árboles (preferiblemente caídas), gouache, pinceles.

Método de obtención de una imagen: un niño cubre una hoja de madera con pinturas. diferentes colores y luego lo aplica al papel con el lado coloreado para realizar una impresión. Cada vez que se toma una hoja nueva. Los pecíolos de las hojas se pueden pintar con un pincel.

Hurgando. Edad: a partir de cinco años.

Medios de expresión: textura, volumen.

Materiales: cuadrados de papel de colores de doble cara (2x2 cm), papel de revista y periódico (por ejemplo, para agujas de erizo), lápiz, cola PVA en un bol, papel grueso o cartulina de colores para la base.

Método de obtención de una imagen: el niño coloca el extremo romo de un lápiz en el medio de un cuadrado de papel y gira los bordes del cuadrado sobre el lápiz con un movimiento de rotación. Sosteniendo el borde del cuadrado con un dedo para que no se resbale del lápiz, el niño lo sumerge en el pegamento. Luego pega el cuadrado a la base, presionándolo con un lápiz. Sólo después de eso saca el lápiz y el cuadrado doblado permanece en el papel. El procedimiento se repite muchas veces hasta llenar la cantidad deseada de espacio de papel con cuadrados doblados.

Monotipo de paisaje. Edad: a partir de seis años.

Medios de expresión: mancha, tono, simetría vertical, una imagen del espacio en una composición.

Materiales: papel, pinceles, gouache o acuarela, esponja húmeda, azulejos.

Método de obtención de una imagen: el niño dobla la hoja por la mitad. En la mitad de la hoja está dibujado un paisaje, en la otra mitad se refleja en un lago o río (huella). El paisaje se realiza rápidamente para que las pinturas no tengan tiempo de secarse. La mitad de la hoja destinada a la impresión se limpia con una esponja húmeda. El dibujo original, después de imprimirlo, se anima con pinturas para que se diferencie más de la impresión. Para monotipo también puedes utilizar una hoja de papel y azulejos. A este último se le aplica un dibujo con pintura y luego se cubre con una hoja de papel húmeda. El paisaje resulta borroso.

Y ahora los invito a practicar técnicas de dibujo no convencionales y convertirse en participantes directos de nuestra clase magistral. Y quiero presentarles una técnica de pintura poco convencional: pintar con cera y acuarela, además de pintar con vetas.

Espero que usarlos al trabajar con niños en casa haga que las clases de arte sean más interesantes, ricas y variadas.