Hogar / Escenarios de cuentos de hadas/ Cómo llamar a un grupo de teatro. Abre tu propio club infantil Nombres del grupo de teatro

Cómo nombrar un grupo de teatro. Abre tu propio club infantil Nombres del grupo de teatro

Dos niñas decidieron crear un estudio de teatro y variedades para niños de 4 a 14 años. Según el concepto, se trata de una institución educativa de nueva generación, que combina las tradiciones de la enseñanza de la actuación y las nuevas tendencias en el arte y el espectáculo. Te contaré en detalle cómo se me ocurrió el nombre.

En la reunión inicial decidimos en qué idioma debería estar el nombre y qué debería expresar.

Decidimos que, a pesar del auge patriótico, el estudio de teatro de Odessa debería llamarse en ruso, sería auténtico y no improvisado.
El nombre puede constar de una o dos palabras. Si el nombre es largo o complejo, es recomendable proporcionar una versión abreviada para uso coloquial.
El nombre debería ser notablemente diferente de todos los existentes, así como el concepto y el programa del estudio difieren de los de sus competidores.
El nombre debe comunicar directamente o al menos insinuar la dirección de la actividad. Partes semánticas clave: teatro y niños. Idealmente: el nombre debería estar en su intersección.

Primera etapa: análisis exprés de nombres competitivos.

Al buscar en Internet (utilizando recursos de Odessa) y en el directorio electrónico de la ciudad, obtuve la siguiente lista de nombres:

Para niños escuela de teatro (curiosamente su sitio web se llamaba Teatralo4ka)
estudio de teatro "Mosaico"(centro la creatividad de los niños Moriana)
Teatro de estudio "Contemporáneo"
estudio de teatro "Teatro Znaykin"
estudio de teatro infantil "Mundo"
estudio de teatro infantil "Ovación"
estudio de teatro "Proeza" (teatro juvenil)
escuela de actuación "Willy Winky"
estudio de teatro "Pera"
estudio de teatro "Familia alegre"
Estudio de música y teatro. "Cita"
Espectáculo de teatro infantil "Chunga-Changa"
teatro infantil "Balaganchik"

Me encontré con el hecho de que muchos estudios de teatro no tienen nombre; operan en varios centros, clubes, academias y escuelas para niños. Por si acaso, anoté los nombres de estas instituciones, porque si es necesario, los estudios de teatro pueden utilizarlos para su identificación.

Centro familiar "Pez de colores"
club infantil "Academia"(también conocido como "Academia" desarrollo infantil»)
Escuela de actuación en el centro de desarrollo. "ABECEDARIO"
Centro de Educación y Creatividad Infantil "Simba"
Centro Creativo "Creativo"
club infantil "Locomotora"
club infantil "Cuento de hadas"
club creativo infantil "Domisolka"
Escuela "Armonía"
Cursos de actuación en el estudio. "Observafilm"
estudio de teatro "Interlingua" para cursos de idiomas extranjeros

La selección por consulta de búsqueda incluye aleatoriamente los estudios de teatro de Kiev “ArtEko” y “Mkhatik”. Dejo sus nombres para su análisis.

También presté atención a las extensiones de los nombres. Resulta que los estudios de teatro y los clubes infantiles son los más habituales, seguidos de los centros y colegios.

Empecé a trabajar clasificando nombres para entender qué grupo era el más poblado. Obtuve los siguientes grupos:Héroes de libros, dibujos animados, personajes corporativos:

"Znayka", "Willy-Winky", "Chunga-Changa", "Simba", "Goldfish", "Locomotora" (si se refería a la "Locomotora de Romashkovo").Arte, creatividad, desarrollo:

“Cuento de hadas”, “Creativo”, “ABC”, “Armonía”, “Domisolka”Títulos teatros famosos, tanto en forma original como modificada:

"Contemporáneo", "Mkhatik".Terminología teatral:

“Ovación”, “Escaparate”.Juegos, juguetes:

"Mosaico"

Una de las herramientas utilizadas en la formación de nombres son las formas diminutas ("Familia Feliz", "Balaganchik", "Locomotora", "Mkhatik", "Domisolka").

Del análisis se desprende que el grupo léxico de la terminología teatral está prácticamente vacío, a diferencia, por ejemplo, del grupo con los nombres de personajes de dibujos animados y héroes de libros. Considero que esta es la dirección más prometedora, porque uno de los requisitos del encargo es que el nombre debe estar relacionado con el teatro.

Segunda etapa: identifico temas en los que buscar un nombre para nuestro teatro y estudio de variedades.

Tercera etapa: trabajo en cada tema.

En esta etapa, filtro sólo las opciones obviamente inadecuadas; el resto las anoto según las reglas de la lluvia de ideas, sin criticar.

Por ejemplo, este es el conjunto de lexemas de los bloques “Terminología Teatral” y “Objetos Teatrales”.

(Publicación en orden alfabético):

Salón de actos
Aficionado
Role
Beneficio
Boleto
Bohemia
Bufonada
Vodevil
Decoración
Géneros
Cortina
Fundición
muñecas
Entre bastidores
Clímax
Metamorfosis
Comenzar
Imagen
Primera fila
Andamio
Arco
Destacar
Prólogo
Rampa
Repertorio
entrada de empleados
Escenario (proscenio)
Tercera llamada
Carisma
Shakespeare

Otros bloques temáticos fueron menos extensos: Neologismos, constructos:

Arte
actorus
Talanto
Idadeti
encantadores
Teatro
mostrar guau

Onomatopeya:

tambor-allí
Hay-da-presa

También recuerdo mi denominación alternativa favorita, cuando se utilizan partes atípicas del discurso como nombre. Así nace el nombre 4.14Etapa cuatro: reviso críticamente la lista, comprobando los requisitos del cliente.

mejores títulos

Quinta etapa: presento el nombre a los clientes.

Pequeños roles

Me gusta que cumple plenamente con los requisitos originales. Me gusta el subtexto incrustado en él.

identidad corporativa

Fue un proyecto muy fácil y divertido. La denominación se llevó a cabo en una etapa, lo que no ocurre tan a menudo. Normalmente propongo nombres en dos o tres enfoques, aclarando los deseos de los clientes y entendiéndolos mejor después de presentar las primeras opciones. Me preguntaba ¿qué pensaste de este título? ¿Te gusta eso? ¿Enviaría a su hijo al estudio de teatro Little Roles? ¿O quizás tienes tu favorita entre las opciones ofrecidas? Escribe en los comentarios, estaré encantado de discutirlos.

Elegir un nombre para un círculo de artes y oficios no es una tarea tan sencilla como podría parecer a primera vista. Esta asociación no se crea hasta dentro de un año; el desarrollo del círculo está previsto en el futuro. Cambios y adiciones al programa de trabajo, aparición de nuevas direcciones y grupos de edad. Todo ello hace que la elección del evento sea responsable.

La importancia de la educación adicional.

Los niños que asisten al club adquieren habilidades y destrezas que les ayudan a aprender en Escuela secundaria. Además, las actividades creativas con un profesor apasionado y atento las hacen más organizadas y manejables.

Las habilidades motoras finas, que se desarrollan bien en este tipo de clases, permiten aprender a escribir bien y crear una hermosa letra. También se sabe que es beneficioso para el rendimiento mental de los niños.

El nombre moderno del club de artes y oficios atraerá la atención de los niños, les interesará asistir. En el proceso de creación de una obra de arte. hombrecito Superará las dificultades: aprenderá a tener paciencia, conocerá sus capacidades.

El profesor te ayudará a realizar etapas aburridas del trabajo, como una operación monótona repetida muchas veces, mecánicamente. Entonces tu cabeza quedará libre para conversar sobre un tema interesante. Mientras los niños sombrean, pegan, recortan algo, la maestra habla de un tema general.

Hojas.
Bellotas.
Piedras pequeñas.
Conchas marinas.
Semillas de diversas plantas.
Conos.

Luego se crean manualidades en forma de cuadros que se pueden colgar en las paredes de la habitación o en forma de figuritas. Se pueden representar escenas de cuentos de hadas rusos. materiales naturales Puedes pintarlo con gouache y, una vez seco, cubrirlo con barniz acrílico transparente. Es inodoro y se disuelve en agua.

Nombres adecuados para el programa de trabajo para niños en edad preescolar:

"Desarrollar habilidades".
"Antes de la escuela".
"Manos hábiles".

Club para escolares de primaria

La práctica anterior de las optativas produjo resultados tangibles: los estudiantes que asistieron a ellas obtuvieron mejores resultados en sus materias. Un grupo de 10 personas es el número óptimo para clases informales.

Durante el proceso, el profesor suele acercarse a uno u otro alumno. La asistencia personalizada de un especialista y a tiempo es la clave del éxito de un estudiante. Si se inscribieron muchos muchachos, especialmente al comienzo de su trabajo, el trabajo común ayudará a unir a todos en una cosa.

La distribución de tareas hará que todos se sientan en su lugar y el trabajo se desarrollará con mayor fluidez. En invierno, cuando la asistencia disminuye, se puede prestar más atención al enfoque individual.

Áreas que los niños de primaria disfrutan estudiando:

Tecnología de plastilina.
Masa salada.
Tarjeta decorativa.

Desarrollo prospectivo del círculo.

Para evitar que el círculo se cierre después del primer año de vida conviene pensarlo desarrollo prometedor. El programa que estudiaron los niños en el primer año se mantendrá en el segundo año para aquellos que vinieron a estudiar por primera vez. El segundo año es un programa diferente, de lo contrario los niños se aburrirán.

Los planes temáticos para cada año de estudio pueden tener nombres propios. Pero el nombre del círculo de artes y oficios sigue siendo el mismo. cada año incluye repetición, consolidación de habilidades previamente adquiridas y material nuevo.

Las tecnologías que requieren una formación avanzada constante son buenas para dejarlas atrás y desarrollarlas. podría ser los siguientes tipos obras:

Modelado.
Dibujo.
Decoración.
De coser.
Bordado.
Tejido de punto.
Muñeca de autor.

Lo más probable es que trabajar con papel ya no sea de interés para los niños. Aunque puedes dejarlo para felicitar a tus seres queridos.

El tercer año (o un curso para niños mayores) puede hacer no solo muñecos o juguetes blandos, y los muñecos son guantes. Entonces podremos montar una pequeña actuación. Esto también atraerá la atención de los padres.

La participación en exposiciones es manera rápida lograr el éxito en el campo elegido. A veces los profesores no quieren comprometerse con esto y explican que están ocupados. Pero los niños que se están preparando para una competición pueden dedicarle mucho tiempo. Especialmente cuando escuchan elogios. No tenga miedo de postularse para participar en concursos municipales, regionales y de otro tipo. Esta será una buena idea para el desarrollo futuro.

El círculo puede recibir un pedido para la producción de productos publicitarios, souvenirs, maquetas de construcción, etc. Esto es buena publicidad. Tome fotografías del proceso, escriba notas en el periódico local y todos sabrán el nombre del club de artes y oficios. Cuando termines, haz una celebración.

Luego, los niños volarán con alas hacia su círculo favorito y su maestro se convertirá en un ser querido.

Alfiya Pronina

Nota explicativa

La educación artística y estética ocupa uno de los lugares protagonistas en los contenidos del proceso educativo de preescolar. institución educativa y es su prioridad. Para el desarrollo estético de la personalidad de un niño, se utilizan una variedad de actividad artística- discurso visual, musical, artístico, etc. Una tarea importante educación estetica es la formación en los niños de intereses estéticos, necesidades, gustos, así como creatividad. Las actividades teatrales proporcionan un campo rico para el desarrollo estético de los niños, así como para el desarrollo de sus habilidades creativas. En este sentido, en nuestro grupo dirijo el grupo de teatro “Fairy Tale”.

Las actividades teatrales tienen como objetivo desarrollar los intereses y habilidades del niño; contribuir desarrollo general; manifestación de curiosidad, deseo de aprender cosas nuevas, asimilación. nueva información y nuevas formas de actuar, el desarrollo del pensamiento asociativo; perseverancia, determinación, manifestación de inteligencia general, emociones al interpretar roles. Además, las actividades teatrales requieren que el niño sea decidido, sistemático en el trabajo y trabajador, lo que contribuye a la formación de rasgos de carácter de carácter fuerte. El niño desarrolla la capacidad de combinar imágenes, intuición, ingenio e ingenio, y la capacidad de improvisar. Las actividades teatrales y las frecuentes representaciones en el escenario frente al público contribuyen a la realización. fuerzas creativas y necesidades espirituales del niño, emancipación y aumento de la autoestima. Alternar las funciones de intérprete y espectador, que el niño asume constantemente, le ayuda a demostrar a sus compañeros su posición, habilidades, conocimientos e imaginación.

Los ejercicios para el desarrollo del habla, la respiración y la voz mejoran el aparato del habla del niño. Completar tareas del juego con imágenes de animales y personajes de cuentos de hadas ayuda a dominar mejor el cuerpo y a darse cuenta de las posibilidades plásticas de los movimientos. Los juegos y representaciones teatrales permiten a los niños sumergirse en el mundo de la fantasía con gran interés y facilidad, y les enseñan a notar y evaluar los errores propios y ajenos. Los niños se vuelven más relajados y sociables; aprenden a formular claramente sus pensamientos y a expresarlos públicamente, a sentir y comprender más sutilmente el mundo que los rodea.

Pertinencia. El uso del programa permite estimular la capacidad de los niños para percibir con imaginación y libertad el mundo que los rodea (las personas, los valores culturales, la naturaleza, que, desarrollándose en paralelo con la percepción racional tradicional, la expande y la enriquece. El niño comienza a sentir que la lógica no es la única manera de entender el mundo, que también puede ser hermoso porque no siempre es claro y común. Al darse cuenta de que no existe una verdad única para todos, el niño aprende a respetar las opiniones de los demás, a ser tolerante con los diferentes puntos de vista. Desde su punto de vista, aprende a transformar el mundo, utilizando la fantasía, la imaginación y la comunicación con las personas que lo rodean.

Este programa describe un curso de formación en actividades teatrales para niños. edad preescolar 4-5 años (grupo medio).

Novedad. El programa sistematiza el material descrito en la literatura.

Objetivo: Desarrollar las habilidades comunicativas y creativas de los niños a través de actividades teatrales.

Tareas:

1. Crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños que participan en actividades teatrales.

2. Mejorar las habilidades artísticas de los niños en términos de experimentar y

encarnación de la imagen, así como sus habilidades interpretativas.

3. Formar en los niños las habilidades figurativas y expresivas más simples, enseñar

imitar los movimientos característicos de los animales de cuento de hadas.

4. Enseñar a los niños los elementos artísticos y figurativos. medios expresivos(entonación, expresiones faciales, pantomima).

5. Activar el vocabulario de los niños, mejorar cultura sonora discurso, estructura de entonación, discurso dialógico.

6. Desarrollar experiencia en habilidades de comportamiento social y crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños.

7. Introducir a los niños en varios tipos de teatro.

8. Desarrollar el interés de los niños por las actividades lúdicas teatrales.

9. Desarrollar el deseo de hablar frente a los padres y al personal del jardín de infantes.

El programa consta de dos clases al mes por la tarde, de 15:45 a 16:05. Duración de la lección: 20 min.

La actividad se realiza en forma de juego:

Ejercicios de juego;

Juego de dramatización;

Trama- Juego de roles.

Resultado esperado:

Revelar las habilidades creativas de los niños (pronunciación de entonación, estado de ánimo emocional, expresividad facial, habilidades de imitación).

Desarrollo de procesos psicológicos (pensamiento, habla, memoria, atención, imaginación, procesos cognitivos, fantasías).

Cualidades personales (amistad, asociación; habilidades de comunicación; amor por los animales).

Resumiendo formas:

Representaciones teatrales;

Participación en concursos teatrales.

Plan temático en perspectiva:

Septiembre

1. Tema Teórico. Introducción al concepto de teatro: teatro de marionetas “Repka”, teatro juvenil, teatro dramático(mostrar diapositivas, pinturas, fotografías).

Finalidad: dar a los niños una idea del teatro; ampliar el conocimiento del teatro como forma de arte; introducir tipos de teatros; educar emocionalmente actitud positiva al teatro.

2. Tema Teórico. Introducción a las profesiones teatrales (artista, maquillador, peluquero, músico, decorador, vestuarista, actor).

Objetivo: formar las ideas de los niños sobre las profesiones teatrales; intensificar el interés por el arte teatral; amplía tu vocabulario.

Octubre

1. Tema práctico. Juego de rol "Teatro".

Finalidad: introducir reglas de conducta en el teatro; despertar el interés y el deseo de jugar (desempeñar el papel de “cajero”, “ticketador”, “espectador”); cultivar relaciones amistosas.

2. Tema Teórico. Ver el teatro de marionetas “Repka” (junto con los padres).

Objetivo: activar el interés cognitivo por el teatro; desarrollar interés en las representaciones teatrales; explicar a los niños la expresión “cultura del espectador”; “el teatro empieza con una percha”; cultivar el amor por el teatro.

Noviembre

1. Tema Teórico. Conocimiento de los tipos de teatros (teatros de sombras, franela, de mesa, de dedos, de avión, teatro de marionetas bibabo).

Objetivo: presentar a los niños diferentes tipos teatros; profundizar el interés por los juegos teatrales; enriquece tu vocabulario.

2. Tema práctico. Ritmoplastia.

Objetivo: desarrollar la capacidad de los niños para utilizar gestos; desarrollar habilidades motoras: agilidad, flexibilidad, movilidad; aprenda a moverse uniformemente por el sitio sin chocar entre sí.

Diciembre

1. Tema práctico. Introducción al teatro de dedos. Dominar las habilidades para dominar este tipo de actividad teatral.

Objetivo: desarrollar el interés por diversas actividades teatrales; continuar introduciendo a los niños al teatro de los dedos; habilidades para dominar este tipo de actividad teatral; desarrollar habilidades motoras finas manos en combinación con el habla.

2. Tema práctico. Psico-gimnasia.

Objetivo: animar a los niños a experimentar con su apariencia (expresiones faciales, pantomima, gestos); desarrollar la capacidad de pasar de una imagen a otra; cultivar el deseo de ayudar a un amigo; autocontrol, autoestima.

Enero

1. Tema práctico. Leyendo ruso cuento popular"Nabo". Trabajar el habla (entonación, expresividad).

Objetivo: desarrollar el sentido del ritmo en los movimientos, velocidad de reacción, coordinación de movimientos; mejorar la capacidad motora y la expresividad plástica; ampliar el rango debido al sonido de la voz.

2. Tema práctico. Recreación del río. norte. Con. "Nabo".

Objetivo: crear un estado de ánimo emocional positivo; desarrollar un sentido de confianza en uno mismo; Introducir a los niños en el arte del teatro.

Febrero

1. Tema práctico. Introducción al concepto de “diálogo de juego de roles”.

Objetivo: desarrollar la capacidad de construir diálogos entre personajes en circunstancias imaginarias; desarrollar un habla coherente; ampliar la estructura figurativa del habla; desarrollar confianza.

2. Tema práctico. Técnica del habla.

Objetivo: desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta; desarrollar la dicción, aprender a entablar diálogos; cultivar la paciencia y la resistencia.

Marzo

1. Tema Teórico. Leyendo pág. norte. Con. "El zorro y la grulla".

Objetivo: desarrollar la atención, la perseverancia; estimular la percepción emocional de los niños sobre los cuentos de hadas; Fomentar relaciones amistosas entre los niños.

Ejercicios de juego.

2. Tema práctico. Dramatización de R. norte. Con. "El zorro y la grulla"

Objetivo: crear el deseo de participar en juegos - dramatizaciones; guiar a los niños a crear una imagen de un héroe utilizando expresiones faciales, gestos y movimientos; cultivar relaciones amistosas.

Abril

1. Tema Teórico. Cuento de hadas "Teremok". Introducción a los personajes del cuento de hadas, distribución de roles.

Objetivo: desarrollar la imaginación, la fantasía y la memoria en los niños; capacidad de comunicarse en las circunstancias dadas; Experimenta la alegría de la comunicación.

2. Tema práctico. Ensayo de la obra basada en el cuento de hadas “Teremok”.

Objetivo: desarrollar la expresividad de los gestos, las expresiones faciales, la voz; reponer tu vocabulario.

1. Tema práctico. Ensayo de la obra basada en el cuento de hadas “Teremok”.

Objetivo: seguir enseñando a los niños a escuchar cuentos de hadas; desarrollar el pensamiento asociativo y las habilidades escénicas mediante la imitación de los hábitos de los animales, sus movimientos y su voz; cultivar el amor por los animales.

2. Tema práctico. Espectáculo basado en el cuento de hadas “Teremok” (para padres).

Objetivo: mejorar las habilidades de teatro con los dedos; desarrollar la motricidad fina en combinación con el habla; cultivar cualidades artísticas.

Lista de literatura usada

1. L. V. Artemova “Juegos teatrales para niños en edad preescolar”, Moscú, “Dedicación”, 1991.

2. N. Alekseevskaya " cine en casa", Moscú, "Lista", 2000.

3. L. S. Vygotsky “Imaginación y creatividad en infancia", Moscú, "Ilustración", 1991.

4. Revistas educación preescolar": N° 1/95, N° 8,9,11/96, N° 2,5,6,7,9,11/98, N° 5,6,10,12/97, N° 10, 11/99, n° 11/2000, n° 1,2,4/2001

5. Revistas “Niño en el jardín de infancia”: nº 1,2,3,4/2001.

6. Revista “Secretos del Teatro de Marionetas”, nº 1/2000.

7. T. N. Karamanenko “ teatro de marionetas- niños en edad preescolar", Moscú, "Ilustración", 1982.

8. V. I. Miryasova “Jugando en el teatro”, Moscú, “Gnome-Press”, 1999.

9. E. Sinitsina “Juegos para las vacaciones”, Moscú, “Lista”, 1999.

10. L. F. Tikhomirova “Ejercicios para todos los días: desarrollar la atención y la imaginación de los niños en edad preescolar”, Yaroslavl, “Academia del Desarrollo”, 1999.

11. L. M. Shipitsyna “El ABC de la comunicación”, San Petersburgo, “Childhood-press”, 1998.

12. T. I. Petrova, E. Ya Sergeeva, E. S. Petrova “Juegos teatrales en los jardines de infancia Moscú “Prensa escolar” 2000

13. M. D. Makhaneva “Clases de teatro en el jardín de infancia” Moscú, Centro Creativo “Sfera”, 2003

¿Cómo elegir solo uno entre las muchas opciones de nombres para un grupo de teatro? Depende de en qué decidas centrarte: la edad de los participantes, el público, el plan de repertorio aproximado. Quizás quieras elegir un término profesional o apostar por el nombre de un personaje conocido.

Instrucciones

A la hora de elegir un nombre para un grupo de teatro, guíese por la edad de sus participantes. Sería apropiado nombrar un grupo de niños (hasta 14 años) con uno de los nombres héroes de cuento de hadas(“Cipollino”, “Pierrot”, “Ole-Lukoye”). Los jóvenes aficionados al teatro y los miembros mayores del club quizá no estén en contra de Hamlet, Don Quijote o incluso Fígaro. No utilice los nombres de personajes en libros y películas cuyos autores gocen de buena salud sin su permiso por escrito (lo que a veces es muy difícil de hacer debido a diversas sutilezas legales, costos de material o, por ejemplo, barrera del idioma).

Piensa en quién acudirá a tus actuaciones. Si planea actuar principalmente frente a niños, entonces el nombre de su grupo de teatro debe ser comprensible para los niños y provocarles emociones positivas. Por ejemplo, "Merry Carlson", "Pinocho y compañía", "Hermanas y hermanos Grimm". Sin embargo, el público adolescente y juvenil es bastante exigente. En este caso, no es necesario elegir un nombre demasiado pretencioso. Y al mismo tiempo, puede resultar inusual e incluso impactante. Por ejemplo, “Estamos juntos”, “Luz y performance”, “Pasos detrás del escenario”.

Toma como base tu futuro repertorio. Entonces, si vas a montar bocetos, repeticiones, parodias, es posible que te gusten los siguientes títulos: "The Fool With Us", "Regulars", "Balaganchik", "Domino". Si vas a concentrarte en cosas serias obras dramáticas, entonces el nombre del círculo debe ser apropiado: “Esfera”, “Espejo”, “Tema”, “Situación”, etc.

Seleccione los nombres que los espectadores y los miembros del círculo asocian con el teatro, a saber: - nombres de géneros ("Drama", "Reprise", "Miniatura", "Interludio") - - nombres de unidades estructurales de las obras ("Fenómeno", "Prólogo ”, “Exposición”) - términos relacionados con el trabajo de producción y escenografía (“Mise-en-scene”, “Accesorios”, “Escenografía”) - términos relacionados con la estructura del escenario y sala(“Rampa”, “Backstage”, “Galería”, “Parterre”).

Decidir si sería apropiado llamar teatral. círculo en honor dramaturgos famosos o sus obras de teatro. Por un lado, esto significa que te esfuerzas por alcanzar un nivel determinado. Pero, por otro lado, esto puede parecer demasiado pretencioso, especialmente si las producciones no tienen éxito.

No elijas títulos demasiado largos y trata de evitar adjetivos cualitativos(grande, pequeña, bella, maravillosa, nueva, vieja, alegre, triste, etc.). O al menos utilizarlos de tal manera que la frase resultante tenga al menos alguna conexión con el arte. Por ejemplo, " Nuevo siglo", "Salón pequeño", "Imagen triste".

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Introducción

¿Cómo desarrollar el habla y el pensamiento de los estudiantes? ¿Cómo enseñar a comprender los secretos de la palabra? ¿Cómo enseñar a comprender el mundo, cultivar la capacidad de respuesta, la compasión y el amor por todos los seres vivos?

El camino más corto hacia la liberación emocional, la eliminación de la tensión, la inhibición, el aprendizaje de sentir la palabra y la imaginación artística es el camino a través del juego, la escritura y la fantasía. Las actividades teatrales pueden proporcionar todo esto.

En el programa compilado del círculo “Taller Creativo” teatro infantil se considera no solo como un medio para lograr un determinado resultado artístico, es decir. creación de una actuación. Es muy importante que las clases arte teatral activó el pensamiento y el interés cognitivo de los estudiantes, despertó la fantasía y la imaginación, el amor por su palabra nativa, enseñó la simpatía y la empatía.

El círculo “Taller Creativo” es una forma de organización completamente diferente actividades educativas estudiantes que la lección. El estudiante no recibe conocimientos ya preparados, los obtiene, los construye él mismo.

En el círculo, la atención de los niños se dirige a las tareas: a través del entorno, la estructura lógica de las lecciones, el líder orienta a los independientes. actividad cognitiva estudiantes. Ellos mismos eligen el ritmo, los medios y los métodos deseados para realizar la tarea, alternando el trabajo en pareja, individual y en grupo. Una atmósfera de confianza, cooperación entre los estudiantes y el líder, trabajo significativo con material didáctico, apelar a experiencia personal estudiantes, conexión con otros tipos de artes - contribuye al desarrollo de la individualidad del estudiante.

Nota explicativa

El programa del club “Taller Creativo” está diseñado para dos años de clases con niños de diferentes edades: primaria, secundaria, preparatoria.

El taller es una tecnología que requiere que el líder pase a una posición de colaboración con los estudiantes, de no violencia, de inutilidad y de prioridad del proceso sobre el resultado. Esta tecnología tiene como objetivo “sumergir” a los participantes del círculo en el proceso de búsqueda, cognición y autoconocimiento.

club de teatro El “Taller Creativo” tiene sus propios principios, su propio algoritmo de trabajo. La etapa motivacional de las clases se refleja en la presentación de un inductor, un estimulador de la actividad cognitiva. Un inductor, un objeto, un estimulador de la actividad cognitiva, ayuda a los estudiantes a atravesar la experiencia, la barrera de sus conocimientos, creencias, que le muestran sólo la realidad que les corresponde y hace invisible todo lo demás. Obtener conocimiento, ver, descifrar y luego organizar una búsqueda es la cadena de acciones deseada en la que el líder incluye al estudiante al idear un inductor. La motivación también se ve reforzada por la publicidad: la presentación de sus ideas, planes, resultados de su trabajo; la sesión del círculo siempre termina con una reflexión a nivel de pensamiento, un análisis de su camino, sus sentimientos e impresiones.

Las clases en el círculo "Taller Creativo" se llevan a cabo según un programa que incluye varias secciones.

La sección “Cultura y técnicas del habla” combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, la articulación correcta, la dicción clara, la lógica y la ortografía. La sección incluye juegos con palabras que desarrollan un habla figurativa coherente, la capacidad de componer cuentos y cuentos de hadas y seleccionar rimas simples.

La sección "Ritmoplastia" incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales y plásticos complejos diseñados para asegurar el desarrollo de las habilidades motoras del niño, la expresividad plástica de los movimientos corporales y reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa.

Capítulo " juego de teatro“Provee no tanto que el niño adquiera habilidades profesionales, sino más bien el desarrollo de su comportamiento lúdico, su sentido estético y la capacidad de comunicarse con sus compañeros y adultos en diversas situaciones de la vida.

La sección “Ética y Etiqueta” incluye la comprensión de los valores humanos universales con la tarea de los estudiantes de buscar sus propios significados y valores en la vida, enseñar la cultura de la comunicación, normas de comportamiento digno (etiqueta), alimentar las necesidades estéticas ( ser un lector experto, espectador de teatro), diagnósticos individuales desarrollo moral estudiante y su posible adaptación.

El horario de clases del club se basa en dos clases por semana. Proceso educativo se construye de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, cien supone una posible adecuación del horario y modalidad de clases.

Objeto del programa: desarrollo armonioso de la personalidad del niño a través de la educación estética; desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas; formación moral.

El objetivo se puede lograr resolviendo una serie de problemas:

Seguridad condiciones necesarias para el desarrollo creativo personal de los niños;
Formación de una cultura común;
Adquirir conocimientos y práctica en el campo del arte teatral.

Como resultado de dominar el programa del club de teatro "Taller Creativo", los estudiantes reciben una amplia gama de conocimientos y adquieren ciertas habilidades. Al final del segundo año deberían:

Ser capaz de evaluar correctamente las consecuencias. actividad humana y sus propias acciones;
Para alcanzar un estado de libertad de actuación, para poder vivir esto o aquello trama literaria utilizando el método del boceto, improvisando en bastante poco tiempo;
Cultive en usted cualidades como la capacidad de respuesta, la empatía, el deseo de ayudar, la autoestima, la confianza;
Domina las habilidades comunicativas, adáptate rápidamente, siéntete cómodo en cualquier entorno.

Un punto importante al trabajar con una asociación de niños es trabajo educativo. La parte principal de este trabajo es la creación y fortalecimiento del equipo. Esto se ve facilitado por clases generales, clases de actuación, discurso escénico, movimiento escénico, correcta aplicación del maquillaje, preparación y realización de fiestas y representaciones en general.

Las relaciones dentro de un equipo son muy importantes. Trabajo en equipo contribuye no sólo a una integral desarrollo estético, sino también la formación cualidades morales niños, les enseña normas de conducta decente. Una de las tareas del profesor es crear un microclima confortable. Amigable equipo creativo no sólo ayuda a los niños a enriquecerse con conocimientos y habilidades, sino también a sentirse como un todo.

Elogiar al maestro por resolver un problema de forma independiente, tareas constantes, conversaciones, así como ayudar a los compañeros más jóvenes a tener confianza en sí mismos y una sensación de satisfacción. Es importante que los participantes mayores se sientan responsables de sí mismos y de los más jóvenes, y que los más jóvenes respeten a sus mayores, viéndolos como protectores y asistentes en sus actividades.

Se concede gran importancia a los juegos en las clases. En el juego a menudo hay suficientes. situaciones difíciles, exigiendo decisiones y acciones morales por parte de los niños. Todos están obligados a seguir las reglas del juego y los niños sienten que la victoria es diferente a la victoria. En el juego no se permiten insultos mutuos, mala educación ni deshonestidad. Siempre valoran la asistencia mutua, la amabilidad, la honestidad, el apoyo, la atención y la sensibilidad. Valor educativo Los juegos son difíciles de sobreestimar. Otra función del juego, desarrollo fisico, el juego mejora las habilidades motoras.

Es muy importante tratar a los estudiantes mayores –los adolescentes– con cuidado, dado que es para ellos que el grupo tiene un valor especial y un significado personal. Diferentes percepciones grupo pequeño los adolescentes se asocian con la satisfacción con sus relaciones con otros miembros del grupo, con una característica de la adolescencia como el predominio del lado emocional-volitivo de las relaciones y una conciencia inexacta de las relaciones y una conciencia insuficiente de las relaciones con los compañeros de grupo. El líder, teniendo en cuenta esta característica, debe distribuir responsabilidades, roles y asignaciones de tal manera que se eleve el estatus del miembro del grupo y las relaciones entre el organizador (líder), los activistas, los artistas y los individuos ("rebeldes"). - según G. Furmanov) están satisfechos, es decir, .e. todos se sintieron “atraídos” a la causa común. La eficacia de las clases de los estudiantes se crea mediante el uso de evaluaciones mutuas, mediante la formación de una competencia sana, así como fomentando la responsabilidad personal del niño.

Plan de estudios para dos años.

Plan educativo y temático para dos años.

	Tema de la lección	Número de horas	Plazos
Plan educativo y temático para el 1er año de estudios. yo la mitad del año
	Conversación introductoria. Conociendo el plan del círculo. Elecciones del círculo activo.
Cultura y técnica del habla.
	Juegos para desarrollar la atención (“Nombres”, “Colores”, “Pinturas”, “Jardinero y flores”, “Aibolit”, “Abogados”, “Sordos y mudos”, “Eco”, “Tonterías o Tonterías”).
	Número del periódico “La Palabra en el Teatro...”
Ritmoplastia
	Entrenamiento psicofísico, preparación para bocetos. Desarrollo de la coordinación. Mejora de la postura y la marcha.
	Practicando el boceto escénico "Apelación" ("Conocido", "Deseo", "Espejo").
juego de teatro
	Conocimiento de la estructura del teatro, sus principales profesiones: actor, director, guionista, artista, maquillador. Practicando el boceto escénico “Estas profesiones teatrales...”
	Técnica de maquillaje. Higiene del maquillaje y medios técnicos en maquillaje. Técnicas para aplicar un tono general.
	Conocimiento del escenario de un cuento de hadas en verso (basado en el cuento de hadas "Los doce meses").
	Distribución de roles teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y el cumplimiento de cada uno de ellos con el rol elegido (características externas, dicción, etc.). Lectura expresiva de un cuento de hadas por roles.
	Discusión de las circunstancias propuestas, características del comportamiento de cada personaje en el escenario. Discusión de escenografía, vestuario, efectos escénicos, acompañamiento musical. Ayudar a los “artistas” a preparar bocetos de decorados y vestuario sencillos.
	Practicando roles en los eventos 1 y 2. (Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, creación de escenografía)
	Practicando roles en los eventos 3, 4, 5, 6, 7. (Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, creación de escenografía)
	Practicar roles en los fenómenos 8,9,10,11. (Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico, creación de escenografía)
	Selección de acompañamiento musical para el escenario de cuento de hadas. Ensayo.
	Ensayo general con disfraces. Con decoración, música, etc.
	Actuación frente a alumnos de la escuela y padres.
	Análisis del caso por parte de los organizadores (deficiencias, qué se debe prever) y participantes (¿fue interesante trabajar en la actuación, si fue necesario, qué haremos a continuación? Planificación colectiva del próximo caso).
Ética y etiqueta
	La conexión entre ética y cultura común persona. (Respeto del hombre por el hombre, por la naturaleza, por la tierra, por la Patria, por la infancia, por la vejez, por la madre, por el pan, por el conocimiento; por lo que no sabes, respeto por uno mismo).
	Redacte la historia “El hombre es el valor más alto” a partir de fotografías de sus seres queridos. (“No hay gente carente de interés en el mundo”)
	Ensayo del sketch escénico “El teatro comienza con una percha y la etiqueta con palabras “mágicas”. (Etiqueta).
	Malos hábitos. (Etiqueta)
	Número del periódico “Etiqueta en Preguntas y Respuestas”. (Flores, alta sociedad)
II mitad del año
Técnica de cultura y habla.
	Juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla.
	Juegos para el desarrollo de las conjeturas lingüísticas (“Rima”, “Buscando de nuevo el comienzo”, “Tipografista”, “Buscando la segunda mitad”, “Enfoque creativo”, “Por la primera letra”, “Dominó literario o dominó de refranes”, “De varios, uno »
	Tarde “El conocimiento es poder”
Ritmoplastia
	Boceto sin sentido (enhebrar una aguja, meter cosas en una maleta, afilar un lápiz con una cuchilla, etc.)
	Boceto escénico "Escultura". Bocetos escénicos por parejas: “Publicidad”, “Polémica”. Bocetos escénicos en grupo: “Muy panorama general», « Pintura abstracta", "naturaleza muerta", "Paisaje".
	Bocetos escénicos. Disposición ruidosa a partir de textos, división en grupos, recopilación de bocetos escénicos.
	Entrenamiento de movimientos rítmicos. Ejercicios con pelotas.
juego de teatro
	Influencia verbal sobre el subtexto. Habla y cuerpo (formación de una idea sobre la composición del trabajo del cuerpo y el habla; el subtexto se revela a través de la plasticidad).
	Desarrollo de habilidades de observación. (A partir de tus observaciones, muestra un boceto. Comprende y reproduce el carácter de una persona, su actitud hacia el mundo que lo rodea).
	Desarrollo de la imaginación y la capacidad de trabajar con dibujos nítidos ("en una máscara").
	Trabajar los órganos de articulación, dicción y familiarización con las normas de ortopedia. (Repetición de letras, alternancia de sonoras y consonantes, combinación con vocales; trabajo de refranes y trabalenguas).
	Trabajando en la imagen. Análisis de expresiones faciales. Peinados y pelucas.
	Presentamos el escenario del cuento de hadas "Cómo Iván el Loco burló al diablo".
	Distribución de roles teniendo en cuenta los deseos de los jóvenes artistas y el cumplimiento de cada uno de ellos con el rol elegido (características externas, pantomima, etc.). ensayo de escenas individuales.
	Concretando las circunstancias propuestas, las características del comportamiento de cada personaje en escena. Discusión de escenografía, vestuario, acompañamiento musical.
	Ensayo de movimientos de pantomima. Producción de carteles.

	Discurso ante alumnos del grupo de jornada extendida.
	Análisis del discurso. (Están invitados los educadores del grupo de jornada extendida).
Ética y etiqueta
	El concepto de tacto. regla de oro moralidad “Haz a los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti”. (Trabaja sobre el texto del poema de N. Gumilev "El sexto sentido")
	Desarrollo del tema del tacto. (Práctica de bocetos escénicos “Autobús”, “Crítica”, “Disputa”)
	La cultura del habla como componente importante de la imagen de una persona, parte de su encanto.
	Normas de comunicación y comportamiento. (Realización de bocetos escénicos)
	Número del periódico “Etiqueta en Preguntas y Respuestas”. (En un restaurante, en una cafetería. Invitación. Hogar, familia)
juego de teatro
	Muestre el boceto escénico “Diálogo – onomatopeya y “conversación” de animales. (Pollo - gallo, cerdo - vaca, león - carnero, perro - gato, dos monos, perro grande- perro pequeño)
	Jugando con elementos de vestuario. (Reproduce tal o cual imagen que aparece al recibir atributos: “mariposa” y toalla, cinturón y gorra, etc.). Dominar el espacio escénico.
	La creatividad de Krylov, leyendo la fábula "El lobo y el cordero". Conocimiento del guión de una parodia de la fábula de Krylov "El lobo y el cordero".
	Distribución de roles teniendo en cuenta los deseos de los estudiantes. Discusión de vestuario, escenografía. Elaboración de máscaras de animales.
	Practicando roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico.
	Ensayo general
	Actuación. (informe creativo en una reunión de padres o presentación en un grupo extraescolar).
	Análisis de casos. ( Aspectos positivos, negativo).
	Análisis del trabajo del año.
Plan educativo y temático para el 2do año de estudios. yo la mitad del año
	Conversación introductoria. Conociendo el plan del círculo. Elecciones del círculo activo. Producción del “Rincón del grupo de teatro “Taller Creativo”
Cultura y técnica del habla.
	Trabajar en ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, corregir la articulación.
	Juegos para desarrollar una dicción clara, la lógica del habla y la ortografía.
	Juegos con palabras que desarrollan un habla figurativa coherente. ("Una historia o poema titular", "¿Cómo es el plan?", "¿Por qué el himno es Asia y no el himno África?", "Teatro del Absurdo", "¡Dispersión!", "Acusación y justificación". ”).
	Compilación una historia corta"Muchas caras de las palabras"
	Número del periódico “Los juegos los dirigen expertos”. (discusión, selección de material, distribución de responsabilidades).
Ritmoplastia
	Prueba de pantomima.
	Entrenamiento de movimientos rítmicos.
	Bocetos de pantomima “Uno hace, el otro obstaculiza”. (“Movimiento en la imagen”, “Espera”, “Diálogo”).
	Mejora de la postura y la marcha.
	Boceto de pantomima " galería de imágenes" Recopilación de un boceto pantomímico “Un cuadro que cobra vida”.
juego de teatro
	La importancia de los detalles en el arte.
	Dominar las circunstancias propuestas, escenificar tareas “La verdad de las pasiones, la plausibilidad de los sentimientos en las circunstancias propuestas...” (A.S. Pushkin).
	La base de la actuación es la acción. "Lo principal no está en la acción en sí, sino en la generación natural de impulsos hacia ella". (K.S. Stanislavsky)
	Bocetos escénicos para la imaginación. Representación de diversos sonidos y ruidos, “ilustrando” la lectura de pasajes de texto. Estudio sobre el estado de anticipación ante una situación determinada (5 personas a la vez).
	La comunicación como proceso de dar y recibir sentimientos y pensamientos de dos o más personas. Organización de estudios para evaluar diversas situaciones.
	Trabajar en ejercicios que desarrollen el resonador torácico (“Locomotora de vapor”). (Trabalenguas, refranes).
	Técnica de maquillaje. Claroscuro.
	Sobre la forma y proporciones del cuerpo y del rostro. Rubor. Lápiz de ojos. Maquillaje de un rostro joven, regordete y joven y delgado.
	Análisis de tus expresiones faciales.
	Dramatización según frases clave de las fábulas de I.A. Krylova. Bocetos escénicos.
	Lectura y discusión de una dramatización basada en el cuento de hadas de Sergei Mikhalkov “Cómo el oso encontró la pipa”. Discusión de la obra, sus temas, ideas, posibles principios de producción. Distribución de roles.
	Practicando roles. Trabajar las expresiones faciales durante el diálogo, estrés lógico. Confección de máscaras y adornos.
	Ensayo general. Diseño de escenarios.
	Estreno. (Frente a los estudiantes clases primarias)
	Análisis del discurso.
	Discusión del tema "Drogas". Selección de materiales, distribución de responsabilidades. Número del periódico “Heron - Smoker” sobre los peligros de fumar.
	Bocetos de movimiento característicos de una imagen determinada (7-8 personas al mismo tiempo).
	Leer un poema de una determinada manera. Imagen escénica "Marcha".
II mitad del año
Ética y etiqueta
	(Etiqueta). La cultura del habla como componente importante de la imagen de una persona, parte de su encanto. Etiqueta del habla. Elección de vocabulario, entonación, habla, errores de habla, suavidad y dureza del habla. Elaboración y presentación de bocetos escénicos.
	(Etiqueta). Normas de comunicación y comportamiento: comportamiento en la calle, en el transporte; conversación telefónica; Comportamiento en la tienda. Ejemplos de estudiantes. Bocetos escénicos.
	Memoria de una persona, familia, personas. Sin memoria no hay conciencia. Trabajo creativo"Santa Memoria" Análisis de obras creativas.
	Número del periódico “Etiqueta en Preguntas y Respuestas”. (Discusión, recogida de material, distribución de responsabilidades).
juego de teatro
	El boceto como principal medio de formación de un actor. Un boceto es “un medio para recordar la vida” (K.S. Stanislavsky). Imagen por ruido.
	Un estudio no objetivo de contrastes (2 personas, el escenario está dividido por un tabique). Bocetos “Rompiendo cámara”, “Rimas infantiles sonoras”, “Hablar por teléfono con un oponente invisible” (1 persona).
	Trabajar en ejercicios que desarrollen la fuerza y el vuelo de la voz del habla.
	Trabajando en la imagen. Maquillaje de cuento de hadas.
	Conociendo el guión actuación de los niños"Ecología y protección ambiente" (Discusión de la obra, su temática, ideas, posibles principios de producción)
	La distribución de roles tiene en cuenta los deseos de los alumnos y el cumplimiento de cada uno de ellos con el rol elegido (características externas, dicción, etc.). Lectura expresiva de un cuento de hadas por roles.
	Discusión de las circunstancias propuestas, características del comportamiento de cada personaje en el escenario. Discusión de escenografía, vestuario, acompañamiento musical. Ensayo de episodios individuales.
	Ensayo de episodios individuales. Haciendo máscaras.
	Ensayo de episodios individuales. Realización de decoraciones.
	Selección de acompañamiento musical para el guión.
	Ensayo de ejecución. (Identificación de aquellos lugares que requieren mejora).
	Ensayo general con disfraces, con decorados, con acompañamiento musical.
	Estreno de la actuación.
	Análisis del discurso.
Cultura y técnica del habla.
	Acertijos verbales lúdicos para desarrollar la atención y ampliar el vocabulario.
	Conversación “Estoy en paz... la paz está en mí...” (Amistad). Resolver situaciones.
	Acertijos - metagramas y acertijos - logogrifos. Prueba “insidiosa” sobre palabras (sensación de palabras y capacidad de pensar fuera de lo común).
	Conversación "Esperanza". Un ensayo es un argumento basado en un proverbio elegido.
	Probar las “características de las emociones”. Análisis de pruebas.
	Lanzamiento del periódico “¡Crea, Inventa, Prueba!” (Discusión, recogida de material, distribución de responsabilidades).
Ritmoplastia
	Boceto de pantomima - sombra
	Coordinación de movimientos (10 personas). Imitación del comportamiento animal (5 personas). Estudio de observación.
Ética y etiqueta
	mesa redonda"El ABC de la comunicación"
	Creación de bocetos escénicos. (“En un taxi”, “En la calle, en el transporte, en un ascensor”, “En un vagón de tren”, “De vacaciones”, “Apelación”, “Saludo”)
	Autorretrato psicológico. (Elaboración de una autocaracterística psicológica detallada).
	Análisis del trabajo del año.

Referencias