Všeobecná charakteristika hudby a počítačových technológií. Informačné technológie v hudbe

Zdravie šetriace technológie v hudobnej výchove

Hudba je neoddeliteľnou súčasťouľudský život, a preto by mal byť pestrý, ako svet okolo nás. Inovatívny prístup k pedagogický proces v materskej škole rozširuje možnosti využitia rôznych hudobných žánrov. Hudba má na predškolákov pozitívny vplyv. Niekedy sa agresívne deti, vstup do hudobnej miestnosti, prezlečú, započúvajú sa do hudby a upokoja sa.

Počas pobytu detí v predškolských vzdelávacích zariadeniach je potrebné vytvárať čo najoptimálnejšie podmienky. To je hlavnou úlohou učiteľského zboru, pretože Materská škola pre dieťa je jeho druhým domovom. Ráno pri prijímaní detí si môžete pustiť nahrávky klasickej a modernej tvorby s durovým, slnečným zvukom. V súčasnosti hudba napraví psychofyzický stav dieťaťa.

V nadväznosti na tému zdravotno-preventívnej orientácie hudobného sprievodu je potrebné využívať techniku ​​hudobného reflexného budenia detí po spánku. Typ, ktorý tu treba zvážiť, je nervový systém dieťa. Na to je vyčlenených 10 minút. Pre deti, ktoré zle spia - 1-2 minúty a 6-8 minút - pre tie, ktoré tvrdo spali. Takéto individuálne prebúdzanie má veľký korekčný a preventívny účinok. Na prebudenie detí musíte použiť tiché, jemné, ľahká hudba aby prebudenie neodhalilo negatívne emócie. Je potrebné používať stálu hudobnú kompozíciu, ktorá u detí vyvinie jedinečný reflex. Po mesiaci môže byť hudobná skladba nahradená inou.

Keď sa deti zobudia, mali by ste venovať pozornosť textu, ktorý hovorí učiteľ na pozadí hudby. Učiteľ by mal vyslovovať slová jemne a jemne.

Keď už hovoríme o netradičných formách využívania hudby, treba pripomenúť, že hudba nemusí vždy znieť neustále, od prvej po prvú. na poslednú chvíľu triedy.

1. Nie všetky aktivity musia byť rozprávané prostredníctvom živého sprievodu alebo zvukových stôp.

2. Hudobný sprievod môže byť čiastočný:

Na začiatku hodiny vytvoriť vhodné asociatívne pozadie;

Organizovať deti, zvyšovať ich pozornosť a koncentráciu;

Hudba môže zaznieť na konci vyučovacej hodiny ako posledný záverečný fragment a niesť určité posolstvo do budúcnosti;

Hudobný sprievod možno využiť aj počas „funkčného vrcholu“ na stimuláciu emocionálnej aktivity detí.

3. Hudobný sprievod je možné kombinovať, pričom sa spája ako živý sprievod, tak aj samostatná hra detí na jednoduchých hudobných nástrojoch, počúvanie platní a zvukových nahrávok.

Charakteristika zdravotne šetriacich technológií v predškolských zariadeniach

Dnes si lekári nevedia poradiť s problémami zhoršujúceho sa zdravia, a tak vzniká otázka preventívnej práce, formovania uvedomelého postoja k zdraviu a zdravý imidžživot (HLS). Propedeutická práca v v tomto smere padá na plecia učiteľov.

Ako sú moderní učitelia pripravení implementovať princípy zdravotne šetriacich technológií do vzdelávacieho procesu?

Do akej miery sú otvorení spolupráci s lekármi?

Sú schopní viesť dialóg s rodičmi a podnikať spoločné kroky na zachovanie a posilnenie zdravia detí?

Analýza súčasnej situácie dáva na položené otázky veľmi smutné odpovede.

Väčšina učiteľov sa drží definície zdravia, často sa odvoláva na jeho fyzickú zložku, pričom zabúda na sociálno-psychologickú a duchovno-morálnu. Je dôležité tento trend zvrátiť a riadiť sa definíciou zdravia ako mnohostranného pojmu, ktorý zahŕňa fyzické, sociálno-psychologické a duchovno-morálne aspekty.

Výber zdravotne nezávadných pedagogických technológií závisí od programu, v ktorom učitelia pracujú, špecifických podmienok predškolského vzdelávacieho zariadenia (DOU), odbornej spôsobilosti pedagógov, ako aj indikácií chorobnosti detí.

Zdravotne úsporné vzdelávacie technológie sú najvýznamnejšie spomedzi všetkých známych technológií z hľadiska miery vplyvu na zdravie detí. Ich hlavnou črtou je používanie psychologických a pedagogických techník, metód a prístupov k riešeniu vznikajúcich problémov. Možno ich rozdeliť do troch podskupín:

Organizačné vzdelávacie technológie, ktorá definuje štruktúru vzdelávania vzdelávací proces pomáha predchádzať stavom únavy, fyzickej nečinnosti a iným maladaptívnym stavom;

Psychologické a pedagogické technológie súvisiace s priamou prácou učiteľa s deťmi (sem patrí aj psychologická a pedagogická podpora všetkých prvkov výchovno-vzdelávacieho procesu);

Vzdelávacie technológie, ktorých súčasťou sú programy, ktoré učia študentov starať sa o svoje zdravie a vytvárajú pre študentov kultúru zdravia.

Moderné technológie šetriace zdravie

Druhy zdravotne nezávadných pedagogických technológií. Čas strávený v každodennej rutine. Vlastnosti metodiky. Zodpovedný.

1. Technológie na ochranu a podporu zdravia

Strečing nie skôr ako 30 minút. po jedle, 2 krát týždenne po dobu 30 minút. od stredného veku v telovýchovných alebo hudobných sálach alebo v skupinovej miestnosti, v dobre vetranom priestore Odporúča sa pre deti s pomalým držaním tela a plochými nohami. Pozor na neúmerné zaťaženie svalov Leader telesná výchova.

Rytmoplastika nie skôr ako 30 minút. po jedle, 2 krát týždenne po dobu 30 minút. od stredného veku. Venujte pozornosť umeleckej hodnote, množstvu fyzickej aktivity a jej úmernosti k veku dieťaťa. Vedúci telesnej výchovy, hudobný riaditeľ.

Dynamické pauzy počas vyučovania, 2-5 minút, ako sa deti unavia. Odporúča sa pre všetky deti ako preventívne opatrenie proti únave. Môže obsahovať prvky očnej gymnastiky, dychové cvičenia a iné v závislosti od druhu činnosti. Pedagógovia.

Vonkajšie a športové hry- v rámci hodiny telesnej výchovy, na prechádzke, v skupinovej miestnosti - nízka s priemerným stupňom pohyblivosti. Každý deň pre každého vekových skupín Hry sa vyberajú podľa veku dieťaťa, miesta a času hry. V predškolských vzdelávacích inštitúciách využívame len prvky športových hier. Učitelia, vedúci telesnej výchovy.

Relaxácia. V každej vhodnej miestnosti. V závislosti od kondície detí a cieľov učiteľ určí intenzitu techniky. Pre všetky vekové skupiny Môžete využiť pokojnú klasickú hudbu (Čajkovskij, Rachmaninov), zvuky prírody Pedagógovia, vedúci telesnej výchovy, psychológ.

Estetické technológie. Realizuje sa na hodinách výtvarnej a estetickej výchovy, pri návšteve múzeí, divadiel, výstav a pod., zdobenie priestorov na sviatky a pod. Pre všetky vekové kategórie. Vykonávané v triedach predškolský vzdelávací program, ako aj podľa špeciálne naplánovaného harmonogramu podujatí. Zvlášť dôležitá je práca s rodinami, vštepovanie estetického vkusu deťom. Všetky predškolské učiteľky.

Prstová gymnastika – s mladší vek denne individuálne alebo s podskupinou. Odporúča sa všetkým deťom, najmä tým, ktoré majú problémy s rečou. Vykonávané v akomkoľvek vhodnom čase (v akomkoľvek vhodnom čase). Učitelia, logopéd.

Gymnastika pre oči. Každý deň 3-5 minút. pri akomkoľvek voľný čas; v závislosti od intenzity zrakovej záťaže od mladého veku. Odporúča sa použiť vizuálny materiál a názornú ukážku učiteľa. Všetci učitelia.

Dychové cvičenia. V rôznych formách telovýchovnej a zdravotníckej práce. Pred zákrokom zaistite vetranie miestnosti a učiteľka poučí deti o povinnej hygiene nosa. Všetci učitelia.

Gymnastika je povzbudzujúca. Každý deň po zdriemnutí, 5-10 min. Forma implementácie je iná: cvičenia na lôžkach, rozsiahle umývanie; chôdza po rebrovaných doskách; ľahké prebehnutie zo spálne do skupiny s teplotnými rozdielmi v miestnostiach a iné v závislosti od podmienok Predškolskí pedagógovia.

Korektívna gymnastika. Pri rôznych formách telovýchovnej a zdravotníckej práce závisí forma realizácie od úlohy a počtu detí. Učitelia, vedúci telesnej výchovy.

Ortopedická gymnastika. V rôznych formách telovýchovnej a zdravotníckej práce. Odporúčame pre deti s plochými nohami a ako prevenciu ochorení nosnej klenby chodidla.

KONZULTÁCIA

„Zdravie šetriace technológie v hudobnom vzdelávaní“

Pripravil: hudobný riaditeľ

MDOU č. 377

Emelyanova Tatyana Mikhailovna

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

ŠTÁTNA UNIVERZITA EKONOMIKY A FINANCIÍ v Petrohrade

Fakulta všeobecnej ekonomiky

Abstrakt na tému:

Informačné technológie v hudbe

Petrohrad 2009

Úvod

1. Nové technológie a hudba

2. Záznam zvuku

3. Perspektívy rozvoja informačných technológií v hudbe

Bibliografia

Úvod

Za jednu z hlavných charakteristík postindustriálneho obdobia treba považovať rýchly rozvoj elektronických technológií, ktoré prispeli k automatizácii ukladania a spracovania informácií pomocou počítačov.

Vznik dostatočne výkonných počítačov a nových počítačových technológií mal obrovský vplyv o formovaní moderného hudobná kultúra. Možnosti moderných počítačov sa každým dňom zvyšujú súbežne s pokrokom vo vedeckej a technickej oblasti a vývojom v oblasti programovania.

Nastal čas zrelých konštruktívnych vzťahov, čas výstavby spoločnej budovy, kde obe strany budú cítiť čoraz väčšiu potrebu vzájomne sa obohacujúcich projektov. Takéto rozmanité a kedysi zdanlivo vzdialené sféry ľudskej intelektuálnej činnosti sa v priebehu posledných desaťročí minulého storočia nielen naplnili vzájomným rešpektom, ale už teraz môžeme bezpečne predpovedať brilantný plodný vývoj ich spolupráce.

Samozrejmosť zásadne nových možností, ktoré hudobný počítač poskytuje pri rozvoji profesionálneho myslenia hudobníka vo všetkých oblastiach hudobnej tvorivosti, nevyhnutne povedie k čoraz väčšiemu zavádzaniu hudobno-počítačových technológií, ktoré výrazne doplnia a dokonca zmenia samotnú povahu dielo skladateľa, muzikológa, interpreta a pedagóga.

K jej vzniku viedli početné experimenty s elektronickými (a inými) strojmi schopnými produkovať zvuk rôznymi spôsobmi písanie hudby, a teda vznik rôznych štýlov a trendov. Nový zvuk, nezvyčajný a nezvyčajný pre ucho, sa stal inováciou v hudbe. Mnoho slávnych moderných skladateľov, napríklad K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke napriek zložitosti práce s technikou vytvárali diela pomocou nových elektronických nástrojov alebo ich len využívali.

Samotný vývoj elektronickej výpočtovej techniky viedol k jej „invázii“ do hudby v ranom štádiu. Už v 50. rokoch sa vedci pomocou prvých počítačov pokúšali syntetizovať hudbu: skomponovať melódiu alebo ju aranžovať pomocou umelých timbrov. Takto sa objavila algoritmická hudba, ktorej princíp navrhol už v roku 1206 Guido Marzano a neskôr ho aplikoval V.A. Mozarta zautomatizovať kompozíciu menuetov – písanie hudby podľa náhodných čísel. Na tvorbe algoritmických kompozícií sa podieľali K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis a ďalší. V 80. rokoch mali skladatelia možnosť využívať počítače vybavené špeciálnymi programami, ktoré mohli ukladať, prehrávať a upravovať hudbu, a tiež im umožňovali vytvárať nové timbrály a tlačiť partitúry vlastnej tvorby. V koncertnej praxi sa stalo možné používať počítač.

Takže dnes je počítač multitimbrálnym nástrojom a neoddeliteľnou súčasťou každého nahrávacieho štúdia. Samotné slovo „štúdio“ si mnohí ľudia nepochybne spájajú s pojmom „masová kultúra“ alebo „tretia vrstva“, teda s prejavmi popkultúry a moderného šoubiznisu. Možno je to jeden z hlavných faktorov, ktorý priťahuje uchádzačov pri zápise na zvukové inžinierstvo alebo akékoľvek iné fakulty, tak či onak, súvisiace s hudbou a počítačovými technológiami. Vynára sa otázka: akú úlohu zohráva zavádzanie počítačov pri výchove budúcich učiteľov hudby?

Je celkom možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačovej hudby pomôže liečiť niektoré choroby. Dostupnosť počítačového vybavenia a pohodlie softvéru vytvoria bezprecedentné podmienky pre hudobnú kreativitu (hudobné „ručné práce“), sčasti porovnateľné so súčasným lavínovitým šírením amatérskej tvorby hudby v popových a rockových štýloch. Výrazy: „moja hudba“, „moje domáce štúdio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moja hudobná stránka“ (všade „moja“ - znamená „mnou vytvorený“) sa tiež stanú známymi masovými pojmami. Každý si bude môcť vyskúšať ako skladateľ, aranžér, zvukár, tvorca nových timbrov a zvukových efektov.

1. Nové technológie a hudba

Vplyv nových technológií na hudbu možno vysledovať už v staroveku. Hudba sa vyvíjala spolu s vývojom prostriedkov jej hrania, teda hudobných nástrojov. Nemožno si predstaviť, že by sa napríklad štyridsiata Mozartova symfónia hrala povedzme na konári trčiacom z pňa. Ale tu vzniká hudba. Nejaký troglodyt v druhohornej dobe tam sedel a nemal čo robiť a ťahal za konár. Išiel okolo ďalší troglodyt, počul zvuky, zachytil v nich určitú harmóniu a rozhodol sa to skúsiť tiež. Tretí, najchytrejší troglodyt, uhádol, že je lepšie ťahať nie konár, ale nejaký druh vlákna, napríklad konské vlásie, vyrobil mu rám z dreva a natiahol cezň práve tento vlas. Toto je zhruba príbeh zrodu prvého brnkacieho hudobného nástroja. Podotýkam, že keby tretí troglodyt nepoznal technológiu spracovania dreva, tak by mu nič nevyšlo.

Následne s rozvojom hlavne drevospracujúcich a hutníckych technológií si ľudia začali všímať závislosť zvuku od druhu dreva, z ktorého bol rám vyrobený. Tiež krehké konské vlásie ustúpili kovová šnúrka. A niekde okolo dvetisíc rokov pred naším letopočtom sa objavujú nástroje ako lýra či harfa.

Za celé obdobie ľudských dejín od vynálezu lýry až po súčasnosť vzniklo obrovské množstvo hudobných nástrojov. Nové technológie však za posledných stopäťdesiat rokov najviac ovplyvnili tri skupiny – klávesy, bicie a sláčikové nástroje (hlavne gitara).

Keď bola objavená elektrina, ľudia sa ju začali pokúšať využívať takmer vo všetkých oblastiach svojej činnosti. Klasický klavír nebol výnimkou. Ľudia sa snažili, aby vibrácie struny neboli tlmené, to znamená, že chceli, aby sa hlasitosť zvuku časom neznižovala ako pri dychových nástrojoch. V dôsledku toho bol vynájdený nasledujúci dizajn: pod kľúčom bol nainštalovaný kontakt, ktorý zapol elektromagnet. V tom istom čase, ako v bežnom klavíri, kladivo udrelo na strunu, tá začala vibrovať a keď sa dostala k magnetu, bola vypnutá stlačením struny na inom kontakte. Keď sa struna pôsobením elastických síl vychýlila späť, kontakt sa otvoril a magnet opäť začal pracovať a priťahovať strunu k sebe. Vzhľadom na to, že struna sa periodicky dotýkala kontaktu na elektromagnete, mal tento nástroj veľmi drsný zvuk, a preto nebol široko používaný.

Ďalší klávesový nástroj - organ - trpel ďalším problémom: jeho vysoká cena a veľkosť. Každá frekvencia totiž potrebovala svoju píšťalu, takže klasické organy zaberali celé sály. A mechy k nemu bolo treba neustále pumpovať. S vynálezom elektrického generátora vyvstala otázka o jeho použití v hudobných nástrojoch - koniec koncov, ak sa otáča rôznymi uhlovými rýchlosťami, potom keď je pripojený k reproduktoru, môžete počuť zvuky rôznych frekvencií. Prvý nástroj využívajúci tento princíp bol vynájdený koncom osemdesiatych rokov minulého storočia v Chicagu. Volalo sa to Telharmónium. Keďže mal samostatný generátor pre každú frekvenciu, zaberal celý suterén. V tomto suteréne sedel a hral hudobník, zvyčajne skúsený organista. V tom istom čase bol vynájdený telefón a prvé reproduktory.

A tak, aby počúvali hudbu, obyvatelia Chicaga zavolali na určité číslo a pripojili sa k teleharmóniu. Kvôli svojej objemnosti a zložitosti výroby a konfigurácie sa telharmónium nestalo široko používaným. Neskôr však na základe telharmónia vytvoril americký inžinier Hammond v tridsiatych rokoch minulého storočia nástroj, ktorý veľmi pripomínal zvuk organu. Tak to volali – Hammondov organ. Stala sa veľmi rozšírenou vďaka nízkej cene a dobrému zvuku. Taktiež Hammond organ sa začal používať nielen v klasickej hudbe, ale aj v rockovej hudbe, ktorá v tom čase naberala na sile.

Moderné klávesové nástroje - syntetizátory - pochádzajú v zásade z Hammond organu. S rozvojom elektroniky sa ľudia snažili nejako vylepšiť jej zvuk. Postupne boli mechanické oscilátory nahradené najprv multivibrátormi a potom integrovanými obvodmi.

S ďalším rozvojom mikroelektroniky bolo tiež možné získať takmer akékoľvek zafarbenie. V modernej populárnej hudbe je dnes syntetizátor kráľom a bohom. Pre jednoduchosť ovládania ho dnes využíva každý, kto čo i len trochu vie hrať na klavíri. Stačia tri bežné hodiny hudobná škola, aby sa to dalo hrať viac-menej znesiteľne.

V poslednom desaťročí získal syntetizátor mocného spojenca – počítač. Moderné počítače, ako viete, vám umožňujú robiť čokoľvek, po čom vaše srdce túži. S vynálezom zvukových kariet pre počítače bolo možné do nich vložiť mikroobvody s bankou nástrojov z akéhokoľvek moderného syntetizátora. Pomocou špeciálnych programov pre sekvencer môžete do počítača vložiť akúkoľvek melódiu a prehrať ju. Ukazuje sa to ako na syntetizátore. A nedávno sa objavili takzvané softvérové ​​samplery. Sampler je zariadenie, ktoré vám umožňuje nahrať zvukovú vzorku (v angličtine sample, odkiaľ názov pochádza), uviesť, ktorej note zodpovedá, a po pripojení k syntetizátoru hrať s týmto zafarbením. Hardvérové ​​samplery boli drahé a ťažko použiteľné, takže napísanie softvérového samplera vyvolalo medzi hudobníkmi senzáciu. Teraz sa vo všeobecnosti dalo vystačiť len s počítačom, s trochou hudobnej gramotnosti a nevedieť na nič hrať. Pomer ceny a zvuku zo syntetizátorov a počítačov z nich urobil nenahraditeľné nástroje pre rockových a popových hudobníkov.

2. Záznam zvuku

Od staroveku sa ľudia snažili nejako zvečniť hudobné diela

Pre skladateľa totiž zakaždým zahrať jednu zo svojich skladieb je to isté, ako pre umelca namaľovať svoj obraz zakaždým nanovo. Hudobníci sa preto akosi zamysleli nad zvečnením vlastných diel. Technicky najjednoduchšou, a teda aj najstaršou metódou je notový záznam.

Nevyžaduje žiadne technické zariadenia okrem pera s atramentom a kúskom pergamenu a potom papiera. Hudobný zápis je symbol hudobné zvuky na liste. Skúsený hudobník, ktorý vidí tieto znaky, okamžite prehrá melódiu v hlave a dokáže ju reprodukovať takmer rovnako ako originál.

Vynález notového zápisu, samozrejme, veľmi prispel k rozvoju hudby ako umenia, ale najskôr rozdielne krajiny bolo to prirodzene inak. V procese šírenia civilizovaných ľudí po celej Zemi sa notový záznam dostal na určitý štandard. Scenár, ktorý teraz používame, je však vhodný na nahrávanie hudby, ktorej korene úplne ležia v klasickej európskej hudbe. Ťažko sa im nahráva napríklad čínska, indická či africká hudba.

V procese vývoja hudby ako umenia vznikla potreba pokročilejšej metódy záznamu zvuku ako sú noty. Nie každý, kto mal rád hudbu, totiž vedel niečo zahrať. Bohatí ľudia si samozrejme mohli dovoliť hostiť dvorného hudobníka, alebo ísť do divadla na koncerty nejakého známeho hudobníka. Ale čo chudobní, ktorí si nemôžu dovoliť ani jedno, ani druhé? Boli to oni, kto vynašiel prvé zariadenia, vďaka ktorým bolo možné prehrávať hudbu bez toho, aby vedeli čokoľvek hrať. Boli to sudové orgány. V skutočnosti na to, aby ste mohli hrať na organe, nepotrebujete žiadne hudobné znalosti ani zručnosti, stačí len otáčať kľučkou.

Mechanický spôsob záznamu zvuku sa používa už niekoľko storočí. Mohli napríklad nahrať skladbu pre organ. Na kotúči papiera boli vytvorené štrbiny určité miesta, potom sa táto rolka rolovala medzi píšťalami organu a mechom. Tam, kde boli štrbiny, prechádzal vzduch do potrubia a vydával sa zvuk. Tento spôsob záznamu zvuku mal však množstvo nevýhod, najmä náročnosť výroby takejto rolky, nerovnomernosť jej pohybu spôsobovala nerovnomerný zvuk. Táto metóda nie je široko používaná.

Na konci devätnásteho storočia vynašiel Američan Thomas Edison fonograf. Tento vynález je považovaný za prelomový bod v histórii nahrávania zvuku. Použil sa nový spôsob nahrávania zvukov - vlnový, čiže vďaka tomu, že zvuk je mechanické vlnenie, spôsobuje v membráne vibrácie, ktoré sa zaznamenávajú na nejaké médium. Pri prehrávaní sa zaznamenané vibrácie z média prenesú na membránu, ktorá rozvibruje a rozvibruje vzduch, v ktorom sa vlny vyskytujú.

Vynález zvukového záznamu vĺn umožnil zaznamenať akýkoľvek nástroj a vo všeobecnosti je možné zaznamenať akýkoľvek zvuk. Od vynálezu fonografu k vynálezu kvalitných prehrávačov a magnetofónov však prešlo veľa času. Najprv fonograf nenašiel uznanie kvôli hroznej kvalite zvuku. Ale ďalšie zdokonaľovanie tohto spôsobu nahrávania zvuku a vynález vysokokvalitných elektrických prehrávačov a magnetofónov pokryli všetky písmená i. Objavili sa v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia.

V týchto podmienkach vznikla rocková hudba – prvá skutočne masová hudba. Rozšíril sa práve vďaka vynájdeniu jednoduchých, kvalitných a lacných zariadení na záznam zvuku. Rocková hudba a popová hudba by sa nemali zamieňať. Samostatnú kapitolu som venoval pop music, tiež produktom nových technológií. Rocková hudba je predovšetkým umenie. Na vytvorenie kvalitného diela v tomto žánri je potrebná nemenej zručnosť a talent, ako aj pre akýkoľvek iný druh umenia.

Rozvoj rockovej hudby najviac súvisí so zavádzaním nových technológií do nástrojov a záznamu zvuku. Jeden nápadný príklad som už uviedol – zlepšenie sólovej gitary na úroveň Fender Stratocaster alebo Gibson Les Paul. Ďalším pôsobivým príkladom je vynález stereo prehrávačov a stereo magnetofónov. Monofónni hráči neumožnili dosiahnuť takú kvalitu zvuku, aj keď rocková kapela vytvorila niečo skutočne grandiózne, nedalo sa to sprostredkovať masám, veľa sa stratilo.

Približne bezprostredne po vynájdení stereo rekordéra sa objavili také majstrovské diela rocku: album The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, rocková opera Jesus Christ Superstar – prvá a zatiaľ jediná úspešný projekt spojenie rocku s klasikou. V tom čase (koncom šesťdesiatych rokov) sa objavili aj takzvané „vychytávky“ pre elektrické gitary, vďaka ktorým bol ich zvuk na tú dobu skutočne fantastický a do určitej miery prispeli k vzniku nových štýlov, ako je heavy metal. V princípe je heavy metal rovnaký ako rock, len veľmi hlasný a rýchlejší.

Niekedy sa rock nespravodlivo nazýva hudbou generácie šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov, klebety Hovoria, že je už mŕtvy. V skutočnosti to nie je pravda. So skutočne veľkými rockovými dielami sa stane približne to isté ako s Mozartovou štyridsiatou symfóniou, “ Sonáta mesačného svitu„Beethoven či Čajkovského Labutie jazero – na tie sa nikdy nezabudne. Nové technológie sú čiastočne zodpovedné za krátkodobý charakter rozkvetu rocku. Okolo polovice sedemdesiatych rokov sa objavila nová generácia hudobných nástrojov: mikroprocesorové - v podstate to boli všetky druhy rôznych syntetizátorov a o niečo neskôr - počítače. Ďalšia generácia mládeže sa zmenila a, ako viete, mládež je hýbateľom všetkého nového a popiera všetko staré. Rock sa stal hudbou otcov, a preto nemoderný. Táto nová generácia však neponúkla nič nové, ale tvrdohlavo tvrdila, že „rokenrol je mŕtvy, ale ja ešte nie“ (B.B. Grebenshchikov). Jednoduchosť používania syntetizátorov a počítačov ich sprístupnila každému bláznovi a teraz, možno, keď sa o päťdesiat rokov pozriete na súčasnú hudbu, možno objavíte nejaké majstrovské diela, ktoré sú teraz silne upchaté populárnou hudbou.

3. Perspektívy rozvoja informačných technológií v hudbe

A predsa sa pokúsime „predpovedať“ smery, ktoré sa z pohľadu budúceho využitia hudobného počítača zdajú najsľubnejšie. Najreálnejšie je pre nás predpokladať, že technológie dištančného hudobného vzdelávania budú široko používané. To znamená v prvom rade históriu a teóriu hudby, ale čiastočne praktické rady, budú dostupné v akejkoľvek geografickej lokalite vzdialenej od renomovaných vzdelávacích inštitúcií. Môžeme teda počítať s tým, že oveľa väčší počet ľudí zapálených pre hudbu, toto krásne a silné umenie, bude mať vedecky spoľahlivé a praktické hudobné znalosti. Počítač je už dnes pripravený ponúknuť veľa z toho, čo nám konečne umožní realizovať historicky a spoločensky prekonaný slogan „Hudba je pre každého!“

Všetci ľudia si ľahko a vzrušujúco začnú osvojovať hudobnú gramotnosť, akoby sa učili svoju rodnú reč, akoby preberali melódie svojich obľúbených piesní od svojej matky, a hudobný počítač sa stane spoľahlivým sprievodcom každého zvedavého cestovateľa Svetom zvukov. . Vďaka počítaču vybavenému hudobnými tréningovými programami založenými na medicínskych a pedagogických metódach budú napríklad hluchonemí počuť hudbu a prípadne aj rozprávať (dnes už v tomto smere prebieha metodický vývoj).

Vďaka počítaču vybavenému hudobnými tréningovými programami založenými na medicínskych a pedagogických metódach budú napríklad hluchonemí počuť hudbu a prípadne aj rozprávať (dnes už v tomto smere prebieha metodický vývoj). Je celkom možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačovej hudby pomôže liečiť niektoré choroby.

Dostupnosť počítačového vybavenia a pohodlie softvéru vytvoria bezprecedentné podmienky pre hudobnú kreativitu (hudobné „ručné práce“), sčasti porovnateľné so súčasným lavínovitým šírením amatérskej tvorby hudby v popových a rockových štýloch. Výrazy: „moja hudba“, „moje domáce štúdio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moja hudobná stránka“ (všade „moja“ - znamená „mnou vytvorený“) sa tiež stanú známymi masovými pojmami. Každý si bude môcť vyskúšať ako skladateľ, aranžér, zvukár, tvorca nových timbrov a zvukových efektov.

Na pozadí takéhoto masového koníčka mnohonásobne vzrastie prestíž a kvalita hudobného vzdelávania, ktorého obsah sa vďaka počítaču výrazne zmení, stane sa technologicky vyspelejším a intenzívnejším, flexibilne prispôsobeným akémukoľvek konkrétnemu úlohy. Každý učiteľ hudby v špeciálnom lýceu resp všeobecná škola(ľahostajní) budú ovládať hudbu a počítačové technológie. Samozrejme, bude môcť učiť svoj predmet zaujímavým a vzrušujúcim spôsobom; nebude pre neho vôbec ťažké zložiť pieseň alebo tanec, urobiť plnohodnotné aranžmány, vytvoriť jasný školský koncert, nahrať ho na vysokej úrovni. kvalite na digitálny disk a takúto nahrávku potom darovať svojim žiakom ako spomienku na nádherné časy detstva a mladosti .

Snáď hudba a počítačové technológie ešte viac vytlačia pracné hudobné profesie, kvôli ktorým sú pod nátlakom svojich rodičov nie príliš vytrvalí chlapci a dievčatá často 10 – 15 rokov po sebe ochudobnení o detské šťastie. Radosť z bezprostredného, ​​priameho muzicírovania im prinesú ešte invenčnejšie riešené syntetizátory a hudobné počítače. A virtuózmi (husli, klaviristi, klarinetisti, trubkári) sa stanú len skutočne talentovaní, zanietení a trpezliví hudobníci.

Bibliografia

1. Počítačová veda a počítačová inteligencia / A.V. Timofejev. - M. Pedagogika, 1991.

2. Informačné technológie. Yu.A. Shafrin. - M. Lab. základné znalosti, 1998.

3. Informatika: učebnica. pre študentov technických odborov smery a odbornosti univerzít / V.A. Ostreykovský. - Ed. 2., vymazané - M.: Vyššie. škola, 2004.

4. Súvislý kurz informatiky / S.A. Bešenkov. - M. BINOM. Lab. vedomosti, 2008.

5. S. Kaštalský. Rocková encyklopédia / M. Coeval, 1997.

Víťaz celoruskej súťaže „Najobľúbenejší článok mesiaca“ DECEMBER 2017

Atlasova Elena Andreevna, hudobná riaditeľka ANO DO "Planéta detstva "Lada" MŠ č.194 "Kapitoshka" Tolyatti

Hudba má pri výchove detí osobitné, jedinečné miesto predškolskom veku. Vysvetľujú to špecifiká tohto druhu umenia a psychologické charakteristiky predškolákov. Hudba sa volá "zrkadlo ľudskej duše" , "emocionálne poznanie" (B. M. Teplov), "model ľudských emócií" (V.V. Medushevsky): odráža postoj človeka k celému svetu, ku všetkému, čo sa deje okolo a v človeku samotnom. Základné hudobné vzdelanie je navrhnuté tak, aby zohrávalo veľmi dôležitú úlohu v živote človeka. „Včasná emocionálna reakcia umožňuje zoznámiť deti s hudbou od prvých mesiacov života, čím sa stáva aktívnym asistentom estetická výchova» - napísal N.A. Vetlugina.

Hudobná príprava v chápaní spoločnosti prestala plniť len úzko špecializovanú úlohu: učiť sa hrať na hudobných nástrojoch a získavať hudobné vedomosti. Jeho hlavným a najdôležitejším cieľom je rozvoj osobnosti a myslenia prostredníctvom hodín hudobnej výchovy, výchova profesionálne zameraného milovníka hudby. „Ktokoľvek sa z dieťaťa v budúcnosti stane – hudobník alebo lekár, vedec alebo robotník,“ píše známy rakúsky skladateľ a učiteľ K. Orff vo svojej metodickej príručke s názvom „Schulwerk“ , - úlohou učiteľa je vzdelávať ho tvorivosť, kreatívne myslenie. V priemyselnom svete ľudia inštinktívne chcú tvoriť a tomu treba pomôcť. Ale vštepená túžba a schopnosť tvoriť ovplyvnia akúkoľvek oblasť budúcej činnosti dieťaťa.“

"Program výchovy a vzdelávania v materskej škole" upravil M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbová, T.S. Komarova zabezpečuje rozvoj detí v procese rôznych druhov aktivít: hudobný sluch, spev, tanečné schopnosti, hra na detské hudobné nástroje. Spolu s existujúcimi cieľmi a zámermi sa objavujú ďalšie, ktoré spĺňajú naliehavé potreby dieťaťa. Najvýznamnejšie z nich možno definovať takto:

• vytvorenie podmienok hudobného riaditeľa, ktoré každému dieťaťu poskytujú príležitosť preukázať svoje individuálne schopnosti pri komunikácii s hudbou;
• tvorivý rozvoj prirodzenej hudobnosti dieťaťa;
• uvoľňovanie primárnej tvorivosti, vytváranie podmienok pre spontánne tvorivé prejavy;
• pomoc pri formovaní vnútorného pokoja a sebapoznania (emocionálny a duševný vývoj a psychokorekcia).

Človek má estetickú potrebu emocionálno-motorického sebavyjadrenia, najvhodnejšieho spôsobu uspokojenia, ktorý psychologická veda považuje za hudbu. tvorivá činnosť. Pochopenie podstaty a významu hudobnej výchovy v modernom svete pod vplyvom rôznych vied o človeku sa postupne posúva k uvedomeniu si ho nie ako doplnkového, ale ako nevyhnutného. Dnes hovoríme o tom, že hudobná a tvorivá výchova človeka, rozvoj jeho prirodzenej hudobnosti nie je len cestou k estetickej výchove či spôsobom uvádzania kultúrnych hodnôt, ale aj veľmi efektívna metóda rozvoj širokej škály schopností ľudí, cestu k ich sebarealizácii ako jednotlivcov.

Nové prístupy k hudobnej výchove si vyžadujú aj využívanie úplne iných, najefektívnejších pedagogických technológií v rozvoji hudobnosti detí. Hudba, ktorá pôsobí ako špecifický typ ľudského myslenia, má hlavnú funkciu – funkciu ľudskej komunikácie. Z tohto pohľadu spočíva skutočná úloha a účel hudby, ako píše L. S. Vygotsky, v „vyvažovaní organizmu s prostredím“. V tomto kontexte sa hlavná téza pedagogiky hudobnej výchovy javí ako opodstatnená posledné desaťročia: "Hudba - hodina výtvarnej výchovy." To predpokladá dominanciu v takýchto lekciách duchovného, ​​praktického, tvorivého, individuálneho postoja človeka k svetu, čo robí autoritársky prístup a zodpovedajúce vyučovacie metódy neprijateľné. Vytvorenie takéhoto postoja je možné v podmienkach tvorivého vzdelávania, to znamená organizácie umeleckej činnosti detí ako trojice počúvania hudby, jej hrania a vytvárania. Obrátenie sa k hudbe ako prostriedku na vzdelávanie rastúceho človeka je teda založené na pochopení podstaty tohto druhu umenia, ktorý B. V. Asafiev nazval „umením intonovaného významu“. Hlavným účelom hudby, ktorá organicky spája všetky sociálne funkcie s vedúcou komunikačnou funkciou, je organizovať umeleckú komunikáciu medzi deťmi. A hudobná tvorivosť by v podstate mala byť radostnou, vzrušujúcou činnosťou, ktorá by mala deťom otvárať príležitosti na komunikáciu prostredníctvom hudby. Ako napísal M. Montaigne: "Kde je prínos pre deti, tam by malo byť aj potešenie pre ne" .

Zásadná problematika pedagogiky hudobnej výchovy, ktorá je aktuálna v rôzne štádiá jej rozvoj – ako zaujať a zaujať dieťa hudbou, si vyžaduje dať do popredia tie vyučovacie metódy, ktoré umožňujú vštepiť deťom pochopenie a pocit, že hudba je neoddeliteľnou súčasťou ich života, fenomén sveta, ktorý vytvoril. muž. To odôvodňuje prevahu integrovaných vyučovacích metód, ktoré sú špecifickým spojením všeobecných pedagogických a špeciálnych metód hudobnej výchovy a výchovy. Úvod do umenia hudobný tréning- Veľmi individuálna lekcia spojené s jedinečným sebaurčením jednotlivca. Preto musí byť cesta k hudbe z pohľadu človeka opodstatnená a z nej vychádzať. V tomto ohľade sa zdá, že pri výbere foriem a metód hudobnej a umeleckej činnosti je potrebné ich nasmerovať na rozvoj detí:

• schopnosti zmyslového vnímania sveta, jeho pozorovania
• asociatívnosť umeleckého myslenia
• výraznosť intonácie: rečový, vokálny, plastický, inštrumentálny zmysel pre rytmus: časový, priestorový, plastický, hudobný;
• schopnosť rozlišovať a odrážať umeleckými prostriedkami veľký - malý, vysoký - nízky, približujúci sa - vzďaľujúci sa, svetlo - tmavý, svetlý - nudný, ľahký - ťažký, teplý - studený, hlasný - tichý, rýchly - pomalý, hladký - trhavý, simultánne – sekvenčné, dobro – zlo
• paleta výrazových pohybov, znejúce gestá, zvukomalebnosť, farby vlastného hlasu, metódy elementárnej muzicírovania, výtvarné a vizuálne činnosti
• radostný, zapojený, hravý prístup.

Neustále hľadanie odpovedí na otázky, ktoré sa vynárajú pri práci na hudobnej výchove detí ma dotlačilo k zoznámeniu rôzne metódy a postupy kolegov a výskumníkov. Metódy a vývoj T. Borovika, A. Bureninu a T. Sauka, T. Tyutyunnikovej, O. Radynovej, M. Kartushiny, neustále čítanie a štúdium odborných periodík "Hudobný režisér" , "obruč" , « Predškolská výchova» – toto všetko sa pre mňa nepochybne ukázalo ako veľmi zaujímavé a užitočné, rozšírilo moje odborné obzory a odrazilo sa v mojej praktickej činnosti. Technológie týchto techník sú zrejmé:

• úzky vzťah medzi vývinovou psychológiou dieťaťa súvisiacou s vekom a vzdelávaním hudobná činnosť
• prax teórie intonačnej povahy hudby vypracovaná T. Borovikom
• myšlienky elementárnej tvorby hudby K. Orffa
• techniky na rozvoj kontemplácie, zapojenia a súcitu u detí
• poskytnúť hudobnému režisérovi možnosť hľadať si vlastný štýl práce, modifikovať metodické preferencie, experimentovať v hudobnej pedagogike a tešiť sa z komunikácie s deťmi a hudbou.

„Systém formovania a rozvoja vnímania a intonácie, ktorý vytvoril T. Borovik, možno právom nazvať univerzálnym. Techniky na aktiváciu umeleckých a asociatívnych myšlienok spojených s integritou reči, hudobných a zvukových obrazov a výrazových pohybov je rovnako užitočné poznať a používať pre učiteľov hudby všetkých špecializácií, pretože ich spoločným cieľom je rozvoj hudobnej výchovy. (intonácia)študentské myslenie,“ napísal so svojím dojmom M. M. Berlyanchik, profesor, doktor dejín umenia, ctený umelec Ruska.

Základom inovatívnych technológií pre hudobnú výchovu detí je kolektívna činnosť, ktorá spája: spev, rytmickú reč, hru na detských hudobných nástrojoch, tanec, improvizovaný pohyb na hudbu, prednes básní a rozprávok, pantomímu, improvizované divadelné predstavenie.

Formy rozvoja hudobnosti, ktoré používam v praxi, sú:

Komunikačné tance

Zapojenie dieťaťa do procesu hrania hudby spočíva vo vytváraní atmosféry vzájomného prijatia a emocionálnej a duševnej emancipácie. Tu sú komunikatívne tance nepostrádateľnými pomocníkmi, ktorých použitie rieši tieto problémy:

• rozvoj komunikačných schopností
• pracovať na zmysle pre formu
• rozvoj motorickej koordinácie
• rozvíjať zmysel pre rytmus.

Koordinačné a pohybové hry (hudba a reč)

Takéto hry sú vo veľkom meradle (cez celé telo) dávajú zmysel pre hudobnú dynamiku, tempo, herecký nádych, prejav a plastickú intonáciu, ktorá je ich hudobným obsahom.

Tieto hry sú preniknuté myšlienkou koordinácie, ktorá v nich pôsobí ako motor "sprievod" , stimuluje rozvoj obratnosti, presnosti, reakcie a podporuje súdržnosť súboru.

Hry s prstami (hudba a reč)

Hodnota prstových hier v kontexte rozvoja detskej hudobnosti spočíva v tom, že predstavujú prvé skúsenosti interpretačného umenia, v ktorom sa vlastne intonuje charakter predstavenia, obohatený o rytmické a zvukové modulácie hovorenej reči. Práca na textoch s gestikuláciou pomáha aktivizovať aj abstraktné a figuratívno-asociatívne myslenie. Prstové hry sú originálne a zaujímavé, pretože predstavujú miniatúrne divadlo, kde sú hercami prsty. Text sa tu neodráža doslova: určitá gestická a sémantická symbolika "volá" na jeho dekódovanie a interpretáciu. Hry s prstami

• rozvíjať svaly, jemné motorické zručnosti, hmatovú citlivosť
• predvídať vedomie a jeho reaktivitu (v dôsledku zmeny rýchlosti pohybu)
• zvýšiť celkovú úroveň organizácie dieťaťa.
• zamerané na rozvoj zmyslu pre rytmus, dikčnú motoriku, výraznú intonáciu reči a koordináciu pohybov.

Rytmická recitácia na hudbu

Rytmická deklamácia je syntézou hudby a poézie. Možno ho definovať ako hudobno-pedagogický model, v ktorom sa text nespieva, ale rytmicky recituje. Prednes rytmickej deklamácie sa však vyznačuje zreteľnejšou výslovnosťou a prehnanou intonáciou. Zároveň poetická zvuková tkanina interaguje so vzormi hudobných trvaní a prestávok, čo výrazne zvyšuje emocionálny účinok počúvania a je nepochybne dôležitým vývojovým faktorom dieťaťa. Vyradenie zo spevu v rytmickej deklamácii je spojené na jednej strane so zjednodušením intonačného procesu. (pre dieťa je jednoduchšie a prirodzenejšie hovoriť) a na druhej strane je zameraný na rozvoj mechanizmov intonačného myslenia, kde dochádza k interakcii hudobného sluchu s rečou. Kým sa dieťa nepočuje hovoriť a nenaučí sa ovládať reč, je ťažké dúfať, že bude vedieť správne a výrazovo spievať.

Hry so zvukmi

Pri práci s hrami so zvukmi zvýrazňujem zhruba tieto oblasti:

• znejúce gestá a hudba môjho tela
• hlukové nástroje (tradičné a domáce) a hudba zrodená z hluku.

Typ hry "Počúvaj seba" dovoľte deťom pocítiť radosť z objavovania, že príroda obdarila ľudí obrovskou rozmanitosťou zvukov. Môžu byť reprodukované pomocou schopností vášho vlastného tela (hlas, ruky, nohy, pery) ako jedinečný a originálny nástroj. Hlavným cieľom hry je, aby dieťa pochopilo úzke spojenie medzi sebou a prírodou.

Hra elementárnej hudby

Pri hudobných aktivitách s deťmi považujem za potrebné využívať detské hudobné nástroje, predovšetkým hlukové, keďže tieto nástroje sú jednoduché a pre deti tohto veku najdostupnejšie. Navyše predstavujú to najatraktívnejšie na hudbe pre malé deti. Ale táto forma práce na rozvoji muzikálnosti sa neobmedzuje len na používanie tradičných hlukových nástrojov. V modernej hudobnej metodológii je to štúdium zvuku a detského poznania sveta prostredníctvom zvuku, vytváranie odlišného obrazu širokej škály každodenných predmetov, ktoré sa čoraz viac rozvíjajú. Sú členmi úžasného orchestra!

Komunikácia medzi deťmi a základnými nástrojmi sa rozvíja:

• muzikálnosť
• zafarbenie sluchu
• jemnosť vnímania
• asociatívnosť
• umenie.

Všetky vyššie uvedené formy, v tej či onej miere, môžu byť kombinované a prítomné v jednom modeli. Učiteľ ich môže vyradiť alebo doplniť v závislosti od cieľov a zámerov. Model, transformujúci, meniaci, obohacujúci, zostáva v repertoári ešte dlho. Takéto metodické modelovanie materiálu je veľmi cenné: pre deti áno "známa osoba" (pieseň, rytmická recitácia, hra), ktorý je príjemné zopakovať, no v novej, nepoznanej verzii. Takáto variácia predlžuje životnosť nielen modelu, ale aj metódy, rozširuje jej hranice a otvára nové možnosti pedagogickej tvorivosti. Existencia modelov umožňuje mnohé riešenia v závislosti od hudobnej a pedagogickej predstavivosti hudobného režiséra, úrovne hudobnej a všeobecný rozvoj deti, ich umelecké záľuby. Dôležitá a potrebná je schopnosť učiteľa inšpirovať deti k hre, vytvárať hravú atmosféru rozprávok, hádaniek, dobrodružstiev, tajomstiev a kúziel. To si vyžaduje umenie, intonáciu reči, plasticitu, výraz tváre a schopnosť ponoriť deti do rôznych emocionálnych stavov.

Využitie týchto inovatívnych technológií a metodických foriem v praxi nám umožňuje dosiahnuť nasledovné výsledky:

• Počas hudobných tried a prázdnin je možné vytvoriť atmosféru radostnej komunikácie, dobrej nálady a harmonického zmyslu pre seba.
• deti sú aktívne a uvoľnené, v ich konaní sa postupne vytráca strach a neistota
• dokáže deti zaujať bez toho, aby sa museli uchýliť k nátlaku
• deti sa učia základné hudobné znalosti, rozvíjať hudobné a tvorivé schopnosti, spoznávať seba a svet v procese hravej, radostnej a prirodzenej komunikácie s hudbou, bez zbytočností "tréning" a únavné zapamätanie; učebné úlohy sa vykonávajú za pochodu, prevládajú úlohy vzdelávanie a rozvoj
• hudobný režisér je v neustálom kreatívnom hľadaní; proces vytvárania nových variantov modelov a radostná detská odozva prinášajú potešenie a pocit "odraz" .

LITERATÚRA

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teória a metódy hudobnej výchovy v materskej škole. – M: Osveta. 1983
2. Barenboim L.A. Systém hudobnej výchovy K. Orffa. M.-L., 1970
3. Borovik T.A. Cesty pedagogickej tvorivosti. Hudobný režisér. - M.: Vydavateľstvo LLC "Výchova predškoláka" . 2004 č. 1 s.9-25, č.2 s.18-33, č.4 s.29-41, č.5s. 23-28, č. 6 s. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. Hranie základnej hudby – "známy cudzinec" . Predškolská výchova. 1997 č. 8 str. 116-120, 2000 č. 5, str. 133-141.
5. Burenina A. Komunikatívne tanečné hry pre deti. – SP: Leningradský regionálny inštitút pre rozvoj vzdelávania. 2004
6. Bogodyazh O. Inovatívne technológie v rozvoji muzikálnosti u detí predškolského veku.

“...Hudba by vás mala naučiť slobodne a priamo vyjadrovať svoje pocity zvukmi a súcitiť so všetkými hlasmi a všetkými volaniami, ktoré sa vo svete ozývajú... Umenie by sa malo priblížiť každému veku formou zodpovedajúcou ich chápaniu a zručnosti , pre každého by sa to malo stať jeho vlastníctvom, jeho vlastným jazykom... Keď si dieťa navykne slobodne rozprávať, hýbať sa, počuť, vidieť, konať, bude v jeho živote bez rozpakov, tieto schopnosti ľahko využije na naplnenie svojej tvorivej vôľa, bude vedieť, ako dať výsledok tejto vôli... Umením treba pestovať tvorivú vôľu detí, ich vôľu konať; kde deti pri počúvaní, sledovaní alebo predvádzaní umeleckých diel iných ľudí ich musia akoby znovu vytvárať, vnútorne prežívať tú pevnú vôľu a to silný pocit ktorý toto dielo vytvoril... Tento smer estetickej výchovy sa vôbec nepodobá na vyučovanie umenia v starej škole, kde sa deti učili len počúvať, sledovať a vykonávať to, čo bolo zamýšľané, súhlasiť s tým, čo sa dialo pred nimi, zvyknúť ich chuť na staré, konvenčné vzorky...“ Teoretické poznatky a techniky charakterizujúce nové technológie v hudobná výchova pomocou príkladu modelovania umeleckého a tvorivého procesu umožňujú hudobnému režisérovi dosiahnuť hlavný cieľ- formovať študentskú predstavu o činnosti hudobníka - skladateľa, interpreta, poslucháča - ako o vysokom prejave ľudskosti tvorivý potenciál, ako veľké dielo duše, ako vrcholná potreba premeny človeka a sveta.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

MURMANSK REGIONÁLNY INŠTITÚT POKROČILEJ KVALIFIKÁCIE PRACOVNÍKOV V VZDELÁVANÍ A KULTÚRE

NOVÉ TECHNOLÓGIE V HUDOBNOM VZDELÁVANÍ

(modelovanie umeleckého a tvorivého procesu)

Vykonané:

Hudobný režisér

MBDOU" MATERSKÁ ŠKOLAč. 1 „Kotva“ kombinovaného typu, Gadzhievo, Murmanská oblasť.

Ivanova Yu.P.

Skontrolované:

Golovina B.G.

Murmansk 2012

Úvod

Časť I. Teoretická. Psychologicko – pedagogický aspekt.

1.1. Pojem „technológia“ v pedagogike.

1.2. Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu.

Časť II. Praktické. Formy a metódy práce s deťmi.

2.2. "Vyberte hudbu."

2.4. "Skladám hudbu."

2.5. "Dieťa a hudba".

Záver

Bibliografia

Úvod

Jedným z nových pojmov pre pedagogiku je pojem technika, ktorý sa často vyskytuje v pedagogickej literatúre (vedeckej, publicistickej, náučnej). Heterogénnosť obsahu, ktorý do tohto konceptu vkladajú rôzni autori, naznačuje, že ešte nedosiahol nutnosť legitímneho využitia stupňa formácie.

Novosť prístupu k štúdiu procesu formovania hudobnej kultúry spočíva najmä v interpretácii získaných údajov. Do popredia sa nedostávajú jednotlivé ukazovatele založené na jednotlivých metódach (poskytujú určitú predstavu o stave a úrovni rozvoja hudobnej kultúry), ale chápanie toho či onoho konkrétneho výsledku ako formy vyjadrenia určitých aspektov. duchovný rozvoj dieťa ako forma duchovnej a emocionálnej reakcie na vysoké duchovné hodnoty umenia. Myšlienka takejto interpretácie údajov sa stáva „kľúčom“ ku všetkým metódam, kde je duchovno nevyhnutne prítomné a musí ho „čítať“ učiteľ-výskumník (a hudobný režisér, študujúci proces rozvoja hudobnej kultúry detí, akoby „automaticky“ získava tento status) vo všetkých jednotlivých zložkách formovania hudobnej kultúry. Štúdia preto zahŕňa špeciálnu techniku, ktorá má obrazne vyjadriť hodnotenie dieťaťa o jeho vzťahu k duchovnej podstate hudby.

Cieľom tejto eseje je na príklade vysvetliť rozsah pojmov, teoretických poznatkov a techník, ktoré charakterizujú nové technológie v hudobnej výchove.modelovanie umeleckého a tvorivého procesu.

V súvislosti s týmto cieľom možno identifikovať tieto úlohy:

1. Zvážte psychologický a pedagogický aspekt spojený s využívaním nových technológií v pedagogike.
2. Preskúmajte modelovanie umeleckého a tvorivého procesu.
3. V praktickej časti reflektovať formy a metódy práce s deťmi.
4. Vyvodiť závery v súlade s cieľom.

Metódami výskumu je štúdium metodologickej literatúry a internetových zdrojov.

Časť I. Teoretická.

Psychologicko – pedagogický aspekt.

1. Pojem „technológia“ v pedagogike.

rozvoj pedagogická veda ukazuje, že vznik pojmu technika a oblasti výskumu v pedagogike nie je náhodný. Prečo „náhodný“ prechod pojmu „technológia“ z oblasti informačných technológií do pedagogiky vlastne nie je náhodný a má vážny základ. Definíciu technológie možno formulovať nasledovne: technológiu je potrebné chápať ako súbor a postupnosť metód a procesov premeny východiskových materiálov, ktoré umožňujú získať produkty s danými parametrami. Ak tento význam pojmu „technológia“ prenesieme do pedagogiky, potom pod pojmom vyučovacia technika budeme rozumieť určitý spôsob vyučovania, pri ktorom hlavnú ťarchu realizácie vyučovacej funkcie plní vyučovací prostriedok pod ľudskou kontrolou. Hudobná réžia s technikou plní funkciu riadenia učebnej pomôcky, ako aj funkcie stimulačnej a koordinačnej činnosti. Vzhľadom na to, že technológia zahŕňa predbežné stanovenie diagnostického cieľa, je potrebné najskôr zvážiť, či je možné stanoviť si diagnostický cieľ v hudobnej výchove. Môže to byť určité množstvo hudobného materiálu. Hlavným cieľom hudobného režiséra je teda formovanie základov duchovnej a mravnej výchovy prostredníctvom oboznamovania sa s hudobnou kultúrou s využitím nových technológií, ako najdôležitejšej zložky harmonického rozvoja jednotlivca. Možno identifikovať aj tieto úlohy:

1. vštepovať lásku a úctu k hudbe ako predmetu umenia;
2. naučiť vnímať hudbu ako dôležitú súčasť života každého človeka;
3. prispievať k formovaniu emocionálnej reakcie, lásky k svetu okolo nás;
4. vštepiť základy umeleckého vkusu;
5. naučiť vidieť vzťahy medzi hudbou a inými formami umenia;
6. učiť základy hudobnej gramotnosti;
7. vytvoriť potrebu komunikovať s hudbou;
8. simulovať umelecký a tvorivý proces.

1. Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu.

Hlavnou metodickou pozíciou, ktorá zabezpečuje realizáciu myšlienok vývinového vzdelávania v hudbe (vo všeobecnosti na hodinách výtvarnej výchovy), by malo byť modelovanie umeleckého a tvorivého procesu, kedy sú žiaci postavení do pozície tvorcu-skladateľa, tvorcu-umelca, tvorcu-skladateľa, tvorcu-umelca, tvorcu, tvorcu, tvorcu, umelca, umelca, umelca a umelca. akoby znovu vytvárali umelecké diela pre seba a pre iných ľudí. Modelovanie umeleckého a tvorivého procesu je v podstate prechádzať cestou zrodu hudby, pretvárať ju akoby „zvnútra“ a prežívať samotný moment rekonštrukcie. Je to dôležité najmä vtedy, keď deti ovládajú skladby, ktoré boli vždy určené len „na počúvanie“; je to dôležité aj pre zvládnutie vrstvy ľudovej hudby - folklóru, keď sú predškoláci ponorení do prvku zrodu a prirodzenej existencie hudby, sami skladajú a hovoria príslovia, porekadlá, hádanky, eposy hudobným jazykom; je to dôležité ako pri zvládnutí (učení sa) akejkoľvek skladby, tak aj pri hraní inštrumentálnej hudby. Táto metóda, univerzálna a spoločná pre umenie, si vyžaduje: samostatnosť v získavaní a privlastňovaní si vedomostí (ktoré síce prechádzajú dráhou skladateľa, ale nie sú dieťaťu odcudzené), kreativitu (keď sa dieťa spolieha na hudobné skúsenosti a na fantáziu). , fantázia, intuícia, porovnáva, pretvára, vyberá, tvorí atď.), rozvíja schopnosť individuálneho sluchu a tvorivej interpretácie.

Je ťažké rozlíšiť medzi „ľudovou“ a „skladateľskou“ hudbou? Ukazuje sa, že tento rozdiel deti takmer neomylne cítia už... od štyroch rokov!

Účel takýchto otázok je jasný: skôr, ako dieťa urobí čokoľvek, musí pochopiť zmysel svojej činnosti. Preto je potrebné modelovať tvorivý proces tak, aby sa dieťa pozeralo do seba, videlo sa z pozície inej osoby, t.j. vedecky povedané, skúmal by svoje hodnotové orientácie v tomto svete: čo je pre neho významné, čo sa môže stať významným pre všetkých ľudí. A táto dôležitá vec, v umení nazývaná „umelecká myšlienka“, potom určí výber všetkých hudobných prostriedkov. Až po prejdení cesty tvorcu môže dieťa pochopiť, čo znamená vytvoriť melódiu, ako hudbu hrať, ako ju počúvať. Možno po takýchto skúsenostiach deti prestanú hovoriť, že spievajú v zbore „pre rozvoj hlasu, pretože je to spolu zaujímavé“; chcú byť umelcami, aby mi „tlieskali, aby som vystúpil na pódiu“; hrať dobre na nástroj znamená „zahrať všetky noty správne a riadiť sa pokynmi učiteľa“ a oveľa viac. Je zrejmé, že táto univerzálna metóda je úplne organicky použiteľná na hodinách hudobnej výchovy. Je možné aplikovať metódu modelovania výtvarného a tvorivého procesu na hodinách rytmu, výtvarného pohybu, hudobné divadlo, a vôbec vo voľnej hudobnej činnosti? Ako sa to dá urobiť?

V súvislosti s metódou modelovania výtvarného a tvorivého procesu je vhodné nastoliť otázku prehodnotenia postoja k hudobnej tvorivosti detí. Tradične sa v hudobnej výchove tvorivosť považovala za samostatný druh činnosti, spojený predovšetkým s improvizáciou. Táto „kreativita“ sa však v praxi zredukovala na detskú asimiláciu tradičných „všeobecných hudobných“ rytmických a melodických vzorcov, intonačných vzorcov, keď sa detské myslenie a vnútorné počúvanie hudby pohybuje po vopred určenej ceste. Tento prístup k tvorivosti je nezákonný, pretože akákoľvek forma zapojenia sa do umenia, ktorá je činnosťou ako takou, a nie prácou založenou na modeli, musí mať tvorivý charakter v pravom zmysle tohto pojmu.

Kritériom kreativity nie je nevyhnutne niečo dokončené (napríklad záverečná fráza piesne, ktorá je „dokončená“, ale nevyžaduje si nič iné ako hľadanie „melodických klišé“ vo vlastnej skúsenosti), ale pripravenosť na kreativitu, keď študent chce a je pripravený pochopiť zmysel svojej činnosti, keď má pocit potreby porovnávať, korelovať, vyberať a nachádzať najlepším možným spôsobom vie vyjadriť svoj sluch a videnie toho či onoho javu, udalosti, skutočnosti, svoj vlastný umelecký postoj vôbec. Výsledok môže byť niekedy vyjadrený len jednou intonáciou, jednou básnickou frázou, pohybom, líniou, alebo sa na prvý pohľad nemusí objaviť vôbec. Zmyslom pripravenosti na kreativitu je, že hudba môže znieť vo vnútri dieťaťa, že môže mať jasnú predstavu o tom, aký druh hudby by to mala byť, ale jeho hudobné myšlienky sa ešte nemusia zhmotniť v jasnej forme, v konkrétnej melódii. . Presne toto vnútornú prácu- proces duševného experimentovania s výrazovými prostriedkami je oveľa dôležitejší ako hotový výsledok, najmä v počiatočných fázach vstupu do hudby.

Nepochopenie prírody a podmienok detská kreativita Neodmysliteľná túžba hudobného režiséra dosiahnuť výsledky môže viesť k traume detskej psychiky a narušeniu prirodzenosti a slobody tvorivého procesu. To má dva dôležité dôsledky.

Po prvé, nejde ani tak o rozvoj detí (vzdelávanie v „čistej forme“!), ale skôr o sledovanie ich vývoja v kontakte s hudbou a svetom okolo nich. A po druhé, zameranie sa na hudobný rozvoj dieťaťa si vyžaduje opustenie mnohých klišé a stereotypov pedagogického myslenia. Najprv musíte pochopiť, že proces vstupu do umenia nemožno vynútiť, čo znamená, že nie je potrebné „ťahať“ dieťa do hudby. Inými slovami, s ohľadom na hudobný vývoj by sa človek nemal púšťať do sebaklamu falšovaním rýchleho výsledku. Nevyhnutná je prirodzenosť procesu, keď hudobný režisér prejde cestu k hudbe spolu s dieťaťom, v súlade s povahou dieťaťa a povahou umenia. Aby ste to dosiahli, musíte si byť istí: správnym výberom cieľa - rozvoj osobnosti študenta, jeho talentu, individuality; v hudbe, ktorá je vybraná pre deti a ktorú úprimne cíti aj samotný hudobný režisér; v metódach a technikách, ktoré môžu deti zaujímať o hudbu; a samozrejme, že každé dieťa je umelec a vždy talentované. Schopnosť vidieť schopnosti dieťaťa, ktoré si možno on sám neuvedomuje, a presvedčiť ho o tom, je to najvyššie, čo sa v hudobnej výchove a výchove vôbec môže stať.

Samozrejme, toto sú všeobecné kritériá. Odhalia sa priamo vo výskumných metódach prostredníctvom špecifickejších, „technologických“ kritérií, kde podľa úrovne prejavu všeobecného v konkrétnom bude možné usudzovať na formovanie jedného alebo druhého parametra (komponentu, prvku) hudobná gramotnosť a hudobná kultúra ako celok.

Časť II. Praktické.

Formy a metódy práce s deťmi.

2.1. "Hudobné a životné asociácie."

Prvú techniku ​​možno podmienečne nazvať „Asociácie hudobného života“. Odhaľuje úroveň vnímania hudby žiakmi: umožňuje posúdiť smerovanie hudobno-životných asociácií, mieru ich korešpondencie s hudobno-životným obsahom, odhaľuje emocionálnu citlivosť na hudbu, ktorú počujú, a základ vnímanie hudobných vzorov. Hudba vybraná na tento účel musí obsahovať niekoľko obrazov, ktorých stupeň kontrastu môže byť rôzny, ale kontrast musí byť „prečítaný“ zreteľne. V tomto prípade je splnená jedna podmienka: hudba musí byť deťom neznáma. Môžeme odporučiť napríklad: “Humoreska” od P.I. Čajkovskij ( prípravná skupina, október).

Zvuku hudby predchádza dôverný rozhovor medzi hudobným režisérom a deťmi, aby sa upravilo ich vnímanie. Toto je rozhovor o tom, ako hudba sprevádza celý život človeka, dokáže si spomenúť na udalosti, ktoré sa stali predtým, vyvolať pocity, ktoré sme už zažili, pomôcť človeku v životnej situácii - upokojiť, podporiť, povzbudiť. Potom budete vyzvaní, aby ste si vypočuli hudbu a odpovedali na nasledujúce otázky:

1. Aké spomienky vo vás vyvolala táto hudba, s akými udalosťami vo vašom živote by mohla súvisieť?

2. Kde v živote mohla táto hudba znieť a ako mohla ovplyvniť ľudí?

3. Čo ti v hudbe umožnilo dospieť k takýmto záverom (to znamená, o čom hudba hovorí a ako ti hovorí, čo z nej cítiš? vyjadrovacie prostriedky v každom jednotlivom diele)?

Pre výskum je plodné ponúknuť deťom rôzneho veku rovnaká hudba: to nám navyše umožňuje identifikovať, čo každý vek v hudbe hľadá, na čo sa spolieha vo svojich asociáciách. Tretia otázka môže mať v závislosti od nastavenia vzdelávacieho procesu rôznu mieru zložitosti a odborného obsahu: koľko obrázkov, aké žánre zaraďujeme, v akej forme je hudba napísaná, ako sa dosahuje jednota vizuálnych a výrazových prostriedkov, ako sa dosahuje jednota vizuálnych a výrazových prostriedkov, ako aj výchovno-vzdelávací proces. atď. Po vypočutí hudby sa s každým dieťaťom vedie individuálny rozhovor, ak má problém odpovedať, deťom sa pripomínajú hudobné úryvky. Najlepšie je zaznamenať si odpovede písomne ​​(pre účely „histórie“: bude zaujímavé porovnať odpovede detí po niekoľkých rokoch, aby sme mohli sledovať dynamiku hudobného vývoja). Výsledky sú spracované podľa nasledujúcich parametrov: presnosť hudobné charakteristiky, rozsiahlosť a umeleckosť asociácií, emocionálne zafarbenie odpovedí. Osobitná pozornosť sa venuje smerovaniu detského myslenia: od všeobecného ku konkrétnemu: od obrazného obsahu hudby k výrazovým prostriedkom, prvkom jazyka, žánru, štýlu atď. Ak z odpovedí detí vyplýva, že rozumejú forme dielo ako sekundárny jav, determinovaný obsahom, potom môžeme povedať o ich rozvíjajúcom sa celostnom vnímaní hudobného obrazu.

2.2. "Vyberte hudbu."

Druhá metóda „Vyberte hudbu“sa venuje určovaniu hudby, ktorá je obsahovo príbuzná: ako rozumne môžu deti pri porovnávaní 3-4 fragmentov nájsť tie, ktoré sa obsahovo zhodujú. Navrhovaná hudba by mala mať podobný vzhľad: podobnosť textúry, dynamiky zvuku, prvkov hudobnej reči, kompozície interpretov, nástrojov atď. Náročnosť techniky spočíva v tom, že diela navzájom nekontrastujú. Môžete ponúknuť napríklad tieto diela:

Možnosť 1: „Marec“ od D.D. Šostakovič a „March“ od D. Rossiniho ( stredná skupina, január);

Možnosť 2: „Dážď“ od A. Lyadova a „Smutný dážď“ od D. B. Kabalevského (stredná skupina, marec).

Po vypočutí musia študenti určiť, ktoré diela súvisia „v duchu“ hudby, a povedať, aké znaky použili na určenie zhody.

Táto technika vám umožňuje identifikovať špeciálny „pocit hudby“. Hlavná vec v ňom je: to, čo deti hodnotia: svoje vlastné emócie spôsobené hudbou alebo jednoducho výrazovými prostriedkami, oddelenými od obsahu života. Spoliehanie sa len na prostriedky naznačuje nízku úroveň vnímania; Spoliehať sa len na svoje emócie je priemerná úroveň. Najvyššia úroveň treba zvážiť vytvorenie vzťahu medzi svojimi emóciami a znejúca hudba, kedy vám dieťa vie celkom zmysluplne povedať, prečo má práve tieto emócie a iné nie.

2.3. "Objavte sa prostredníctvom hudby."

Tretia metóda „Objavte sa prostredníctvom hudby“ má za cieľ preniknúť do hĺbky detského osobného vzťahu a vnímania hudby. Do istej miery nám umožňuje odhaliť niečo veľmi dôležité: do akej miery sa deti prostredníctvom hudby „objavujú“ samy seba, do akej miery si uvedomujú svoje pocity a zážitky a či sa cítia byť zapojené do obsahu hudby, jeho obrazy a udalosti.

Na tento účel sa navrhuje jedna práca, napríklad fragment z „Dance of the Elves“ od E. Griega, „Tanec víly cukrovej slivky“ od P.I. Čajkovského a „V jaskyni kráľa hôr“ od E. Griega a ďalších a s tým sú spojené tri úlohy (skupina seniorov, apríl). V 1. úlohe sú deti umiestnené do pozície „hovorcu hudby“. Ona im o niečom „povie“ a oni potom musia rozprávať o svojich pocitoch, o tom, čo sa v nich zrodilo počas „dialógu“. 2. úloha spočíva v tom, že dieťa odkrýva hudobný obsah v plastickej podobe, v pohybe (môže to byť plastická miniatúrna pantomíma-improvizácia alebo v extrémnych prípadoch môžete jednoducho „dýchať“ rukami). 3. úloha súvisí so stelesnením „seba“ v kresbe. Zvlášť zdôraznime: študent nekreslí hudbu, ktorú počuje, ale práve seba, ako sa pri tejto hudbe cítil. Táto podmienka platí pre všetky tri úlohy metódy, keďže nás v nej nezaujíma samotná hudba, ale dieťa, jeho duchovný svet pri posudzovaní seba, t.j. sebaúcta, hudba tu pôsobí ako jej zdroj, zmysluplný dôvod.

2.4. "Skladám hudbu."

Štvrtá technika „Skladanie hudby“- Vykonáva sa s každým dieťaťom individuálne a pomáha identifikovať stupeň rozvoja obrazových predstáv, fantázie, predstavivosti, myslenia v rámci výtvarných úloh, obrazového sluchu, zraku a pod. Postup pri realizácii techniky pripomína tzv. tvorivý proces. Je zadaná počiatočná tvorivá úloha, ktorá slúži ako prvý impulz pre dieťa na organizáciu samostatnej umeleckej činnosti. Môžete ponúknuť niekoľko situácií, z ktorých si študenti vyberú tie, ktoré sa im najviac páčia. Môžu to byť napríklad tieto situácie: „Hlasy jari“, „Letný deň“, „Zvuky veľkého mesta“, „Zimná cesta“, rozprávkové udalosti atď. Po výbere situácie sa deti spoločne s hudobným režisérom (jeho účasť, ak je to možné, by mala byť čo najviac obmedzená) zamyslieť sa nad logikou a originalitou vývoja figuratívneho obsahu budúceho umeleckého diela. Napríklad, ako sa život na jar prebúdza: sneh sa topí, slnko páli, kvapky, námrazy padajú, potoky žblnkotajú - ako to všetko počuť a ​​prejaviť, a váš postoj k tomu?... Alebo: „Zima Cesta“: tiché, pochmúrne, padajúce vzácne snehové vločky, „priezračný les sám sčernie“... Svoj nápad môžete zhmotniť na klavíri, na iných nástrojoch (pre deti a folk), hlasom a plastickosťou. Prvá krajinná skica sa stáva „kulisou“, na ktorej postupne vystupujúce postavy (spravidla si deti vyberajú rozprávkové postavy a zvieratká) predvádzajú vymyslené akcie, hudobný režisér tradične sleduje, aký je charakter postáv, ich vzťahy, ako objavujú, aké zvyky atď. .d. Organizuje tvorivú činnosť čo najsamostatnejšie, sleduje proces realizácie umeleckého konceptu: ako deti hľadajú výrazové prostriedky, vyberajú nástroje, zapínajú hlas, výtvarné umenie - za všetkými týmito činmi je myslenie dieťaťa ľahko „dešifrované“, keď vytváranie umeleckých obrazov, ktorých obsah hovorí o vás samých (alebo pomocou starostlivých navádzacích otázok).

Je veľmi ťažké analyzovať kreativitu detí, pretože „technická zručnosť“ implementácie je spravidla na nízkej úrovni a samotná kreativita detí často zostáva iba na úrovni konceptu a náčrtov. Hodnotiace parametre však zahŕňajú:

Stupeň informovanosti o pláne. Tu sa odhaľuje nezávislosť plánu, jeho logika, zmysel pre čas a priestor v ňom (čo sa posudzuje podľa obsahovej stránky kreativity);

Nápaditosť, originalita, osobitosť pri výbere prostriedkov realizácie. Dôležitú úlohu tu zohráva neštandardnosť a netradičnosť, ale je žiaduce, aby bola odôvodnená;

Ako veľmi dieťa láka hudobný zážitok, ktorý už má. Inštruuje napríklad postavy, aby predviedli piesne, ktoré sú mu známe, či sa spolieha na znalosti a predstavy o javoch a faktoch hudby.

Hlavná pozornosť pri analýze tvorivosti detí by mala byť zameraná na štúdium toho, ako dieťa plánuje svoju činnosť, počnúc motívom tvorivosti a končiac samotnou realizáciou plánu. Hlavným kritériom je tu, ako už bolo uvedené, stupeň harmónie atribútov hudobnej tvorivej činnosti: harmónia medzi „počuť-myslieť-cítiť-konať“.

Takže každá identifikovaná zložka hudobnej kultúry zodpovedá určitým technikám. Niektoré z nich (dotazníky, otázky, postrehy) majú tradičný charakter, iné boli vytvorené špeciálne pre program na štúdium hudobnej kultúry a sú vlastné autorovi (majú však blízko aj k tradičným motívom).

2.5. "Dieťa a hudba".

Piata metóda „Dieťa a hudba“. Hudobný riaditeľ sa pýta detí: „Predstavte si, že hudba je živá bytosť. Pokúste sa nakresliť toto stvorenie, túto osobnosť tak, ako ju cítite, chápete, keď ju počúvate alebo predvádzate. A nezabudnite do kresby zahrnúť aj seba." Rozdiel medzi touto technikou je v tom, že deti nekreslia konkrétnu hudbu (dojmy z diela) – ich kresba vôbec nesúvisí so živým zvukom. Účel techniky: zistiť, nakoľko sa dieťa stotožňuje s hudbou ako s obrovským a dôležitý fenomén vo svete. Vo všeobecnosti kreslí hudbu. Z kresby zistíte, či sa pred ňou cíti maličký alebo sa cíti byť jej súčasťou, identifikuje sa s ňou; Ako holisticky vníma „obraz hudby“ (napr. vyjadrenie v niečom jedinom – farba, zhluk, pohyb a pod.), alebo ho prezentuje ako príliš detailný. Na tento postup nie je vyčlenených viac ako 15 minút, po ktorých si v individuálnom rozhovore s každým dieťaťom objasníte, prečo takto zobrazil seba a hudbu. Zistilo sa, že emocionálnou intenzitou a snahou o umelecké vyjadrenie „obrazu hudby“ deti prejavujú skutočný (niekedy nevedomý) postoj k nej. Táto technika sa stáva „posledným akordom programu diagnostiky hudobnej kultúry detí predškolského veku.

Záver

“...Hudba by vás mala naučiť slobodne a priamo vyjadrovať svoje pocity zvukmi a súcitiť so všetkými hlasmi a všetkými volaniami, ktoré sa vo svete ozývajú... Umenie by malo byť vhodné pre každý vek v podobe primeranej ich chápaniu a schopnosti, pre každého by sa to malo stať jeho vlastným majetkom, jeho vlastným jazykom... Keď si dieťa navykne slobodne hovoriť, pohybovať sa, počuť, vidieť, konať, bude v jeho živote bez rozpakov, ľahko využije tieto schopnosti na naplnenie svojich tvorivá vôľa, bude vedieť, ako dať výsledok tejto vôle... Umením treba pestovať tvorivú vôľu detí, ich vôľu konať; kde pri počúvaní, sledovaní či predvádzaní umeleckých diel vyrobených inými, ich deti musia akoby znovu vytvárať, vnútorne prežívať tú pevnú vôľu a ten silný pocit, ktorý vytvoril toto dielo... Tento smer estetickej výchovy vôbec nie je podobne ako pri výučbe umenia v starej škole, kde sa deti učili iba počúvať, sledovať a vykonávať to, čo bolo naplánované, súhlasiť s tým, čo sa dialo pred nimi, privyknúť si vkus na staré, konvenčné modely...“

Teoretické poznatky a metódy charakterizujúce nové technológie v hudobnej výchove na príklademodelovanie umeleckého a tvorivého procesu umožňuje hudobnému režisérovi dosiahnuť hlavný cieľ - vytvoriť si u študenta predstavu o činnosti hudobníka - skladateľa, interpreta, poslucháča - ako o vysokom prejave ľudského tvorivého potenciálu, ako veľké dielo duše, ako najvyššia potreba premeny človeka a sveta.

Bibliografia

1. Burenina A.I. Svet vzrušujúcich aktivít. Vydanie 1: Svet zvukov, obrazov a nálad. Petrohrad, 1999
2. Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja malých detí. M., 2000
3. Kabalevsky D.B. Krása prebúdza dobro. M.: Vzdelávanie, 1973
4. Lynchenko N.M., Kirillova O.A. Vážna hudba pre deti: príručka pre pedagógov a hudobných režisérov predškolských vzdelávacích inštitúcií. Murmansk, 2000
5. Minaeva V.M. Rozvoj emócií u detí predškolského veku. triedy. Hry: príručka pre praktických pracovníkov v predškolských zariadeniach. M., Arkti. 2001
6. Novíková G.P. Hudobná výchova predškolákov. M., 2000
7. Radynová O.P., Gruzdová I.V., Komissárová L.N. Workshop o metódach hudobnej výchovy detí predškolského veku. M., 1999
8. Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Hudobná výchova detí predškolského veku. M., 2000

Hodina modernej hudby je hodina, počas ktorej sa využívajú moderné pedagogické technológie, počítačové technológie a elektronické hudobné nástroje. Hodina hudobnej výchovy je charakteristická vytvorením tvorivého prostredia, keďže náplňou hodín hudby sú emócie a ich subjektívne prežívanie. Takýto špecifický obsah predurčuje výber rôznych techník, typov práce a nových multimediálnych nástrojov.

Počítač poskytuje bohaté možnosti v tvorivom procese výučby hudby na profesionálnej aj amatérskej úrovni.

Hudobné počítačové technológie otvorili zásadne novú etapu v technickej reprodukcii hudobných produktov: v hudobnej tlači, v žánroch úžitkovej hudby, vo zvukových záznamových médiách, v kvalitných možnostiach zariadení na reprodukciu zvuku, v divadelnej a koncertnej činnosti, v hudobnom priemysle, v hudobnom priemysle, v hudobnom priemysle. vo zvukovom dizajne a hudobnom vysielaní (vrátane vysielania cez internet) .

Jedným z popredných trendov v oblasti hudobnej pedagogiky 21. storočia je zoznamovanie študentov s informačnými a počítačovými technológiami. Ovládanie informačných a počítačových technológií je objektívne nevyhnutné:

· po prvé pre odborného vzdelávania skladatelia a interpreti,

· po druhé, na použitie ako zdroj pomocného vzdelávacieho materiálu (odkaz, školenie, strih, záznam zvuku, reprodukcia zvuku atď.).

Na niektorých ruských univerzitách sa elektronické technológie súvisiace s hudobnou tvorivosťou študujú ako predmet učebných osnov. V podobnom vzdelávacie inštitúcie na základe počítačových systémov sa vyvíjajú zvukové „slovníky“, hudobné skladby pomocou svetelných a farebných špeciálnych efektov, filmovo-video sekvencií a hereckej pantomímy.

Počítačové programy sa využívajú aj pri výučbe hry na nástroje, pri rozvíjaní hudobného sluchu, pri počúvaní hudobných diel, pri výbere melódií, pri aranžovaní, improvizácii, písaní a úprave hudobného textu. Počítačové programy umožňujú určiť rozsah nástroja, plynulosť interpreta v pasážach, prevedenie úderov a dynamické odtiene, artikulácia atď. Okrem toho vám počítač umožňuje učiť sa skladby s „orchestrom“. Môže fungovať aj ako vodivý „simulátor“ (pomocou televízneho zariadenia). Počítačové programy umožňujú hudobnú a sluchovú analýzu melódií (tém) diel v priebehu dejín hudby. Pre mnohé hudobné odbory je počítač cenným zdrojom bibliografických a encyklopedických informácií.

Rozsiahle dizajnérske úlohy s počítačovými prezentáciami, ktoré vám umožňujú jasnejšie prezentovať alebo ilustrovať materiál.

Treba si uvedomiť, že využitie výpočtovej techniky je zamerané na individuálny charakter práce, čo vo všeobecnosti zodpovedá špecifikám hudobných tried. Osobný počítač vám umožňuje meniť individuálny pracovný režim hudobníka v súlade s jeho tempom, ako aj množstvom vykonanej práce.