Profesionálna príprava budúcich baletiek na vykonávanie skokových pohybov Osipova, Marina Kazimirovna. Kuznecovová I.A. Odborne významné kompetencie v edukačnom procese prípravy baletných tanečníkov

480 rubľov. | 150 UAH | 7,5 $, MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Dizertačná práca - 480 RUR, dodávka 10 minút 24 hodín denne, sedem dní v týždni a sviatky

Osipová, Marina Kazimirovna. Odborná príprava budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov: dizertačná práca... kandidát pedagogických vied: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Miesto ochrany: Ros. štát ped. Univerzita pomenovaná po A.I. Herzen].- Petrohrad, 2011.- 272 s.: chor. RSL OD, 61 11-13/1342

Úvod

KAPITOLA I. Tradície zahraničných a domácich škôl pri príprave budúcich baletných tanečníkov na zvládnutie skokových pohybov

1.1. Vývoj skokových pohybov v západoeurópskom baletnom divadle

1.2. História výučby allegro v ruskej baletnej škole 24

1.3. Formovanie metód výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole

KAPITOLA II. Metodický systém prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v juniorských ročníkoch profesionálnej vzdelávacej inštitúcie.

2.1. Identifikácia počiatočnej úrovne prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov 77

2.2. Návrh modelu metodického systému pre profesionálnu prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov 99

2.3. Štúdium efektívnosti metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov 132

Závery Záver 165

Bibliografia

Úvod do práce

h

Relevantnosť výskumnej témy.

Systém profesionálnej prípravy budúcich baletných tanečníkov je tradične založený na metódach, ktoré sa desaťročia vyvíjali v ruskej baletnej škole a odovzdávali sa z generácie na generáciu. Na základe všeobecných didaktických princípov si choreografická pedagogika ako súbor pedagogických skúseností v oblasti prípravy baletných tanečníkov vypracovala vlastné metódy a princípy, ktoré odhaľujú špecifiká klasického tanca a umožňujú ho vyučovať ako živé figuratívne umenie.

Metodika výučby Allegro (Allegro je záverečná časť lekcie klasického tanca pozostávajúca zo skokov), najdôležitejšej časti klasického tanca, bola vyvinutá v prácach N.P. Bazarová, A.Ya. Vaganová, B.C. Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasová, A.I. Chekrygina. Dostupné učebné pomôcky vrátane sekcie Allegro a zamerané na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov však neprezrádzajú historické pozadie vzniku a vývoja skokových pohybov; nevenuje sa nedostatočná pozornosť metodike rozvoja výšky skoku žiakov juniorské triedy; neexistuje výskum psychologického aspektu vývinu skoku u žiakov a úlohy učiteľa pri výučbe skokových pohybov; kritériá na hodnotenie kvality vykonávania skokových pohybov neboli vyvinuté.

Rozvoj modernej baletnej školy znamená zvýšenie úrovne výkonu skákacích pohybov. Špecifikum moderného baletu spočíva v rozšírení choreografického jazyka. V posledných rokoch uviedli v Rusku svoje balety mnohí známi západní choreografi (W. Forsythe, J. Neumayer, N. Gelber a i.) a vzrástol aj záujem o moderné choreografie (A. Ratmanskij, B. Eifman atď.). ). V tomto smere sa zmenil tanečný slovník. V moderných baletoch sa tak skoky stávajú silnejšie, bližšie k športu a vyžadujú si zmenu techniky výkonu, a teda aj spôsobu zvládnutia tejto techniky.

Uvedené črty vývoja baletnej školy a zaznamenané problémy odbornej prípravy v odbore Allegro sa aktualizujú zavedením federálneho štátneho štandardu vyššieho odborného vzdelávania v odbore prípravy.

kvalifikácia „Choreografický výkon“ bakalár (č. 070300), keďže v tejto súvislosti ide o vypracovanie systému požiadaviek na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov.

Kontroverzie Medzi zvyšujúcimi sa požiadavkami na prípravu baletných tanečníkov a nedostatočným rozvojom holistického systému ich prípravy v sekcii klasického tanca Allegro, ako aj nedostatočným komplexným vedeckým a teoretickým chápaním pedagogických skúseností v tejto oblasti. základ pre výber výskumné témy:"Profesionálny výcvik budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skákacích pohybov."

Účel štúdie- vývoj a testovanie metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v juniorských triedach odbornej vzdelávacej inštitúcie.

Predmet štúdia- proces odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov.

Predmet štúdia- odborná príprava budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v juniorských triedach odbornej vzdelávacej inštitúcie.

Výskumná hypotéza:školenie budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skákacích pohybov v juniorských ročníkoch profesionálnej vzdelávacej inštitúcie bude účinné, ak:

boli stanovené koncepčné opatrenia na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

boli identifikované kritériá kvality skokového výkonu a vyvinuté nástroje na ich hodnotenie;

sú vypracované obsahové, metodické a organizačné a pedagogické podmienky na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

Odborný výcvik prebieha vo formáte individuálnych vzdelávacích ciest, budovaných na základe sledovania úspešnosti výcviku podľa zvolených kritérií.

Ciele výskumu:

študovať historickú a vedecko-pedagogickú literatúru o probléme
výskum v oblasti vývoja techník na vykonávanie skokov
pohybov v západoeurópskom baletnom divadle a ruskom balete
škola;

analyzovať výsledky vedeckého výskumu v oblasti anatómie, psychológie, pedagogiky, športu s cieľom študovať fyzické a psychické schopnosti študentov, ktoré ovplyvňujú vykonávanie skokových pohybov;

určiť kritériá na hodnotenie úrovne odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

identifikovať nástroje na hodnotenie kvality prevedenia skokov všetkých skupín obtiažnosti;

vypracovať metodickú podporu pre program prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v juniorských triedach odbornej vzdelávacej inštitúcie;

vypracovať model metodického systému pre profesionálnu prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov;

rozvíjať vzdelávacie cesty pre študentov, aby zvládli sekciu Allegro v disciplíne „Klasický tanec“ v juniorských ročníkoch;

experimentálne otestovať účinnosť vyvinutého metodického systému prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov.

Teoretický a metodologický základ štúdie sú diela pedagógov klasického tanca, vedecké práce ruských a zahraničných historikov umenia, memoáre a beletrie, práce pedagógov, psychológov, športových trénerov, posudzované v rámci komparatívnych historických a systémových prístupov.

Používa sa v tejto práci náučnej literatúry o metódach výučby klasického tanca učiteľmi Petrohradu a Moskvy: diela A.Ya. Vaganová, N.I. Tarasov a A.I. Chekrygina, N.P. Bazárovej a V.P. Mei, V.S. Kostrovitskaya a A.A. Pisareva, A.M. Messerer.

Štúdium výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole uľahčila práca A.Ya. Vaganová, E.O. Vazem, A.L. Volyňský, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaya, M.F. Kshesinskaya, F.V. Lopukhová, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Šuchot.

Pri štúdiu pedagogických techník a požiadaviek vznikajúcich v 18. - 19. storočí na západoeurópskych a ruských baletných školách boli použité diela L.D. Blok, M.V. Borisoglebsky, V.M. Krasovskaya, Yu.I. Slonimsky, I.I. Sollertinsky, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericcia, L.V. Jacobson.

Diela G.G. Alberta, B.Ya. prispeli k definovaniu a pochopeniu metodológie výučby Allegro učiteľmi sovietskeho obdobia. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromová, V.A. Zvezdochkina, S.S. Kashtana, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforová, P.A. Peštová, L.N. Šafronová, L.I. Jarmolovič.

Pri štúdiu psychofyzikálnych a biomechanických faktorov ovplyvňujúcich kvalitu výkonu Allegra autor využil práce V.V. Belous, B.C. Vygotsky, N.E. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Gretsová, A.L. Groysman, E.G. Koteľníková, N.V. Sokovníková, A.N. Chefranová.

K pochopeniu pedagogických postojov odbornej pedagogickej činnosti prispelo dielo I.Yu. Aleksašina, VI. Andreeva, T.G. Braje, S.L. Bratčenko, E.V. Bondarevskaja, Yu.N. Kulyutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlová, O.G. Prikota, V.I. Slobodčikovej.

Základy teórie a metodológie odborného vzdelávania boli študované na základe prác: S.G. Vershlovsky, A.M. Kuznecovová, M.M. Levina, A.K. Marková, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganová.

Na dosiahnutie cieľa riešte zadané úlohy a kontrolujte

hypotézy, kombinácia empirického a teoretického výskumné metódy, navzájom sa dopĺňajú a obohacujú:

teoreticky: historicko-pedagogickú metódu, ktorá zahŕňa komparatívny rozbor historickej a metodologickej literatúry, ako aj vedeckých prác z psychológie a pedagogiky skúmanej problematiky a ich interpretáciu založenú na systematickom prístupe;

empirické metódy: zber a zhromažďovanie údajov (pedagogické pozorovanie); meranie údajov (odborné hodnotenie kreditných hodín); spracovanie údajov (kvantitatívna a kvalitatívna analýza); štúdium a zovšeobecňovanie pedagogických skúseností; pedagogický experiment.

Experimentálna výskumná základňa.

Experimentálna štúdia má dlhodobý charakter a bola vykonaná na základe Akadémie ruského baletu pomenovanej po. A JA Vaganovej. Experimentu sa zúčastnili študenti mladších tried ARB (28 chlapcov), z ktorých desať bolo z experimentálnej triedy A, a v rámci komparatívnej analýzy aj výsledky učenia v dvoch paralelných triedach - B a C (18 ľudí). boli hodnotené.

Hlavné fázy štúdia.

Štúdia sa uskutočnila v troch etapách:

V prvej etape (2005 - 2006) bola vykonaná analýza pedagogickej, psychologickej a metodologickej literatúry s cieľom teoretického pochopenia tohto problému, jeho aktuálnosti a rozvoja vo vedeckom výskume. Uskutočnilo sa hodnotenie súčasného stavu problému, vyvinuli sa výskumné nástroje a metódy, problém sa objasnil a formulovala sa predbežná výskumná hypotéza.

V druhej etape (2007 - 2008) bola realizovaná štúdia na úrovni odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov v predvedení skokových pohybov. Uskutočnili sa nasledovné: identifikácia úrovne prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov; experimentálne overenie nový systém hodnotenia výsledkov vzdelávania; vypracovanie obsahu metodickej podpory prípravy budúcich baletiek na vykonávanie skokových pohybov. Na základe experimentálnych štúdií boli pre každého žiaka vybudované individuálne náučné trasy. V procese práce bola objasnená a prehĺbená východisková výskumná hypotéza.

V tretej etape (2009 - 2010) sa preverila účinnosť metodického systému výučby skokových pohybov v príprave budúcich baletných tanečníkov, výsledky štúdie sa analyzovali a zhrnuli, sformulovali sa hlavné závery a vyhliadky na ďalšie boli určené výskumy.

Ustanovenia na obranu:

1. Koncepčné opatrenia na navrhnutie metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov, ktoré navrhujú:

Zameranie na rozšírenie choreografického jazyka moderného baletu v súvislosti so zmenami tanečnej slovnej zásoby a nárastom silovej (športovej) zložky skoku, čo si vyžaduje zmeny v technike výkonu: zmeny v prístupoch k skokom, zvýšenie výšky otvorenie nohy vo výskoku, zmeny v technike vykonávania skokov;

Spoliehanie sa na tradície západoeurópskych a ruských baletných škôl,
umožňujúce identifikovať invariantné spôsoby profes

školenie budúcich baletných tanečníkov v oblasti Allegra: definovanie roly

cvičenie klasického tanca v procese výučby Allegra; zvýšenie pozornosti na vykonávanie рНё a iných cvičebných pohybov pri zvládnutí Allegra; vývoj cvičení na rozvoj skokov; vykonávanie skokov na odrazovom mostíku; rozvoj nadmorských a balónových zručností; určenie úlohy skokov pri vytváraní postáv a obrazov v balete;

Realizácia systematického a celostného procesu odbornej prípravy, ktorý spĺňa požiadavky na odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov, premietnutý do obsahu prvého federálneho štátneho štandardu vyššieho odborného vzdelávania v histórii prípravy budúcich baletných tanečníkov,

2. Metodický systém reflektujúci požiadavky na odbornosť
príprava budúcich baletných tanečníkov na skákacie pohyby
juniorské triedy odborných vzdelávacích inštitúcií v rámci sekcie
Allegro disciplína „Klasický tanec“, ktorej model je prezentovaný na
s. 17, čo umožňuje:

Organizovať systematický a holistický proces ich odbornej prípravy, pričom obsah a metódy výučby sú odôvodnené koncepčnými a metodickými pokynmi, ktoré odrážajú špecifiká moderného baletu a systémom vypracovaných kritérií hodnotenia výkonu skokových pohybov;

Vypracovať organizačnú a metodickú podporu procesu odborného výcviku, v prvom rade popis holistickej metodiky vykonávania skokových pohybov podľa vybraných kritérií;

Uskutočniť odbornú prípravu budúcich baletných tanečníkov v stratégii individuálne orientovanej prípravy, kedy je pre každého žiaka vypracovaná individuálna vzdelávacia cesta a sledujú sa výsledky výchovno-vzdelávacej činnosti.

3. Systém kritérií hodnotenia vykonania skokových pohybov:
metodické (presnosť prevedenia skoku, koordinácia celého tela pri
vykonanie skoku); výkon (vykonanie pHo pred a po zoskoku,
push, pristátie po skoku, upevnenie pózy vo vzduchu, iniciál
nadmorská výška a balónové zručnosti); emocionálne a psychologické
(psychologický postoj k vykonávaniu skokových kombinácií,
expresívnosť a muzikálnosť prednesu) na základe čoho
bol vyvinutý súbor nástrojov na hodnotenie kvality skokov, ktoré každý z nich vykonal
skupiny zložitosti – bodovacie karty, ktoré umožňujú

sledovanie kvality prípravy budúcich baletných tanečníkov a určovanie trajektórie jednotlivých vzdelávacích ciest budúcich baletných tanečníkov s prihliadnutím na fyzické údaje žiakov, metodickú gramotnosť pri vykonávaní skokov, rozvoj koordinácie pohybov, správny psychologický postoj: telesné , koordinačno-metodologické, emočno-psychologické a kombinované typy.

Vedecká novinka výskumu:

Boli stanovené kritériá hodnotenia úrovne prípravy žiakov na vykonávanie skokových pohybov – metodické, výkonnostné, emocionálne a psychologické.

Je vypracovaný metodický systém prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov, ktorý umožňuje organizovať vzdelávací proces v nižších ročníkoch odbornej vzdelávacej inštitúcie na základe určitých koncepčných a metodických usmernení.

Bola zistená a podložená závislosť úspešného rozvoja skokových pohybov od štyroch vzájomne súvisiacich faktorov: fyzických údajov študentov; metodická gramotnosť vykonávania; koordinácia pohybov; správny psychologický postoj.

Teoretický význam štúdie:

Uskutočnilo sa komplexné štúdium sekcie Allegro v klasickom tanci, rozvíjanie poznatkov o princípoch, obsahu a metódach profesionálnej prípravy budúcich baletných tanečníkov: zovšeobecnila sa história vývoja skokových pohybov, zdôvodnili sa nové metodické techniky na vykonávanie Allegra , boli odhalené psychologické a pedagogické aspekty výučby Allegra.

Na základe kritérií hodnotenia úrovne odbornej prípravy pri vykonávaní skokových pohybov bola stanovená typológia jednotlivých vzdelávacích ciest pre žiakov: pohybový, koordinačne-metodický, emocionálno-psychologický a kombinovaný.

Praktický význam štúdie:

Bola vyvinutá mapa viacerých kritérií na hodnotenie úrovne odbornej prípravy
predvádzanie skákacích pohybov budúcimi baletkami,
obsahujúce čo najkompletnejšie požiadavky na žiakov pri vystupovaní
programové skoky.

Na prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov v juniorských ročníkoch profesionálnej vzdelávacej inštitúcie bola vyvinutá metodika, ktorá sa vyznačuje: komplexným popisom techník vykonávania skoku s uvedením možných chýb študentov pri výkone; opis skoku s rozkladom na notový záznam; vývoj metodických princípov pre skladanie kombinácií.

Spoľahlivosť a vedecká platnosť hlavné ustanovenia a
výsledky výskumu sú výsledkom dôslednej implementácie
metodický základ výskum, logicky konzistentný
analýza problémov, cielené použitie

komplementárne metódy pedagogického výskumu, kombinácia kvantitatívnej a kvalitatívnej analýzy, praktické potvrdenie hlavných ustanovení štúdia v experimentálnej práci.

Schválenie práce sa konala na katedre klasického a duetovo-klasického tanca Pedagogickej fakulty, v juniorských triedach ARB pomenovaných po ňom. A. Vaganovej, kde autorka vyučuje od roku 2003 a od roku 2008 vedie kurz techník klasického tanca na katedre klasického a dueto-klasického tanca pedagogickej fakulty. Hlavné ustanovenia dizertačnej práce sú premietnuté do publikácií a boli prezentované na medzinárodnom seminári o metódach klasického tanca (2007).

Objem a štruktúra: dizertačná práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu literatúry a aplikácií. Hlavný obsah dizertačnej práce je prezentovaný na 168 stranách strojom písaného textu.

História výučby allegro v ruskej baletnej škole

Klasický tanec pohltil a priviedol k dokonalej forme pohybu Ľudské telo. Predchádzala tomu dlhá cesta vývoja, hľadania, pozorovania a výberu tých najvýraznejších tanečných prostriedkov. Zároveň bolo skákanie vždy neoddeliteľnou súčasťou pohybov ľudí aj zvierat. Staroveký umelec, ktorý sa pokúšal zachytiť svojich spoluobčanov, ich maľoval v rýchlych, niekedy veľmi expresívnych skákacích pózach. V primitívnych kresbách zaznamenaných póz už bolo vidieť tanec.

Antika so svojím kultom zdravého, harmonicky vyvinutého ľudského tela poskytuje početné dôkazy rôznych tancov a do nich vtlačených skákacích pohybov. Účelom týchto pohybov a cvičení bolo: „vyššie“, „ďalej“ a napokon „originálnejšie“.

Lucian zo Samosatského písal o skákaní vo svojom pojednaní „O tanci“. Niektoré boli vykonávané v kruhu, iné nazýval skoky a iné boli jednoducho veľké skoky. A opäť je tu neistota: aké pohyby to boli, ako vyzerali? Lucian poznamenal, že účinkujúci sa starali o kondíciu tela, silu, flexibilitu a stabilitu.

V staroveku a potom neskôr, v stredoveku, počas renesancie, profesionálne prehliadky nevyhnutne zahŕňali rôzne druhy skokov, malých aj veľkých.

Od 15. storočia sa v Taliansku začali objavovať pojednania o tanci. Upozorňujeme, že išlo o učebnice spoločenských tancov. Bolo to „v Taliansku, kde verejný tanec našiel svoj prvý teoretický vývoj, nadobudol konvenčné vedecké formy a vyvinul svoju vlastnú terminológiu“.

Od 15. do 16. storočia sa tance ľudu a šľachtické tance čoraz viac odlišovali technickými technikami a štýlom predvádzania. Jednoduchí ľudia mohli slobodne vyjadrovať pocity a emócie v silných, dynamických, niekedy vynaliezavých a zložitých pohyboch. Profesionálni herci, ktorí koncom 15. a začiatkom 16. storočia vystriedali ochotníkov, patrili väčšinou k nižším vrstvám spoločnosti a neboli „spútaní“ pravidlami. Ale vzhľadom na charakter svojej činnosti mohli niektorí zvlášť nadaní vystupovať na pozvanie v šľachtických zámkoch. To im dalo príležitosť vidieť formálne, pokojné spoločenské tance a následne zdokonaliť štýl a pohyb vo svojich vystúpeniach.

Spomedzi najlepších tanečníkov, majstrov svojho remesla, vzišli ľudia, ktorí sa snažili zaznamenať tanečné figúry, pohyby, určiť techniku ​​prevedenia. Medzi prvými je známy D. da Ferrara a jeho esej „O umení tanca a tanca“ (koniec XIV-XV). Po ňom nasledujú G. Ebreo „Pojednanie o tanečnom umení“ (1463) a A. Cornazano „Kniha o tanečnom umení“ (1465), kniha F. Carosa „Tanečník“ (1581) a C. Negri, jeho dielo sa nazývalo balet „Nové vynálezy“ (1604). Všimnite si, že to boli pojednania o spoločenskom a neskôr serióznom tanci.

Ch.Negri ako jeden z prvých podrobne analyzoval skoky a túry ako najťažšie pohyby. Rozdeľuje skoky do štyroch skupín:

Všimnite si, že výraz cabriole potom zahŕňal mnoho typov skokov, ale „výlety vo vzduchu a šmyky, ktoré dodávajú tancu lesk, nezahŕňali pojem letu“.

Autor učebnice následne popisuje niektoré náročné skoky a radí ich nácvik pri stole alebo stoličke. Rovnaká prax, len s palicou, existuje aj dnes pri tréningu tanečníkov. Technika každého skokového pohybu podľa Negriho zahŕňa prácu nôh aj rúk. Niekedy si dáva pozor na telo a hlavu. Choreograf po prvý raz chápe prácu a koordináciu celého tela tanečníka v tanci. A bolo na ďalšej vznikajúcej tanečnej škole, aby previedla techniku ​​prednesu do praxe, spojila ju s noblesou a gráciou.

Pierre Beauchamp, legendárny francúzsky tanečník a choreograf 17. storočia, veľkou mierou prispel k vzniku a rozvoju seriózneho tanca. Bol súčasníkom J. Lullyho a choreografom jeho opier. V roku 1661 viedol Beauchamp novozaloženú Kráľovskú akadémiu tanca. V tom čase bol záujem o tanečnú zábavu mimoriadne veľký. Rozvoj tanečného umenia vo Francúzsku uľahčil veľký počet zájazdových talianskych súborov. Je prirodzené, že vládnuce osobnosti a ich okolie sa začne zaujímať o tanec. Beauchamp učil kráľa Ľudovíta XIV., tancoval a robil choreografie na jeho dvore. Baletný historik B1. Krasovskaya poznamenáva, „že Beauchamp zaviedol do mužského tanca skok pas de ciseaux en tournant alebo revoltade en tournant“. Bol to Beauchamp, kto zafixoval a legitimizoval päť pozícií nôh vo vážnom tanci;

Ako prvý získal titul majstra baletu (1671) na Kráľovskej hudobnej akadémii. Beauchamp ako prvý zareagoval na nové formy tanečnej hudby, ktoré navrhol skladateľ, a začal skladať „konvenčný tanec pre Lullyho „árie“, ktoré inklinovali k virtuóznemu inštrumentalizmu. A ďalej: " Sólový tanec javisko lemoval v rôznych smeroch posuvnými horizontálami pas glissade a pas chasses. Plies prehĺbil rovinu v úklonoch. Špliechanie a špliechanie smykov, naopak, presadili kolmicu, prerušili plynulú líniu tanca prestávkou, ... tempá allegra sa rozvinuli a kolmicu zlepšili. Nové techniky sa zdokonaľovali s prísnym dodržiavaním pozícií en dehors...“. Odteraz začnú tanečníci a choreografi študovať a zdokonaľovať obrysy pohybu v priestore. Bola to Beauchampova generácia, ktorá „smerovala tanec na dobytie vesmíru. Zväčšil sa rozsah a výška pohybov.“ Dá sa predpokladať, že počnúc od 2 polovica XVII storočia, v slede klasickej lekcie, časť - „skákanie“ - nachádza svoje špecifické miesto.

L. Blok cituje výrok tanečníka Deprea: „Beauchamp bol prvý, kto oddelil tempá.“ Potom vysvetľuje: „Toto je rozdelenie tanečných krokov do temp...“. Objasnime, že pojem tempo v balete v tom čase (XVII. storočie) a až do začiatku 20. storočia bol kombináciou niekoľkých pohybov, napríklad dodnes známych temps leve, temps lie, temps lie saute atď. .

Formy a štýl tanca, ktoré priniesli z Talianska početné malé zájazdové skupiny, sa tak ocitli vo Francúzsku na pripravenej a úrodnej pôde. A rozvoj tanca pokračoval v súlade s charakteristikami tejto krajiny.

Začiatkom 18. storočia došlo k jasnému oddeleniu štýlov profesionálny tanec Taliansko a Francúzsko. Talianski interpreti sú technickí až virtuozita, odvážne využívajú prvky akrobacie, no sú drsní, často až hrubohmotní a groteskne komickí. Ich štýl vystupovania pochádza z verejného divadla commedia dell arte.

Začiatkom 18. storočia francúzski profesionáli povolili virtuozitu, ale v určitých medziach. Sú vychovaní a milí. V ich podaní je viac ľahkosti, grácie a noblesy. Vážny tanec vo Francúzsku bol v tom čase technický a nebol taký jednoduchý, ako by sa modernému oku mohlo zdať.

Technika ženského tanca nebola viditeľná kvôli nadýchaným dlhým sukniam v súlade s vtedajšou módou, aj preto sa skákanie v ženskom tanci naplno nevyužívalo.

Marie Camargo (1710-1770), najslávnejšia francúzska tanečnica svojej doby, bola temperamentnej španielskej národnosti. Ako prvá skrátila sukne po členky, zaviedla jumping do arzenálu profesionálnej tanečnice a začala robiť entrechat-quatre. Noverre videl tancovať Camargo. Všimol si, že „všetky tie kroky... príťažlivé a brilantné, všetky tie jetes, battus, royales, entrechats, urobené bez „mazania“, Camargo predvádzal s mimoriadnou ľahkosťou. Tieto pohyby sú už dlho súčasťou mužského tanca, umelkyňa si ich požičala pre seba. „Madame Camargo bola prvá, ktorá tancovala ako muž,“ poznamenal Voltaire. Tanečníkovi nasledovníci začali výdobytky mužského tanca využívať ešte odvážnejšie.

Formovanie metód výučby skokových pohybov v ruskej baletnej škole

Preto sa vývoj základne výskumných kritérií zameral na oblasti rozvoja činnosti (výkonné zručnosti, fyzický vývoj), kognitívna (ovládanie techniky skokových pohybov) a emocionálna a psychologická sféra osobnosti.

Pozrime sa na aspekty tvorby kritérií na hodnotenie profesionálnych zručností budúcich baletných tanečníkov na príklade sekcie Allegro v disciplíne „Klasický tanec“.

Disciplína „Klasický tanec“ je základným autonómnym systémom v profesionálnom vzdelávaní tanečníka, ktorý je zameraný na rozvoj fyzických schopností a tvorivých stránok jednotlivca. Práve táto disciplína prispieva k rozvoju profesionálnych zručností budúcich baletiek pri predvádzaní skokových pohybov.

Systém výučby klasického tanca je založený na metódach, ktoré sa desaťročia vyvíjali v ruskej baletnej škole a odovzdávali sa z generácie na generáciu. Všetky rôzne metódy Tanečná výučba sa zameriava na žiaka, jeho individuálne vlastnosti (fyziologické, psychické). V tomto smere je dôležité, ako sa bude vzťah medzi učiteľom a žiakom vyvíjať, keďže vlastnosti ich vzťahu ovplyvnia úspešnosť vzdelávacieho procesu ako celku.

Klasický tanec má obrovský rozvojový a výchovný vplyv na aktivitu, kognitívnu, emocionálnu a psychickú sféru jednotlivca. Zvládnutie akéhokoľvek druhu umenia si vyžaduje osobitné dobrovoľné úsilie. A tanečné umenie je založené aj na veľkej fyzickej námahe.

Ako ukazuje pedagogické pozorovanie, práve na začiatku klasickej tanečnej prípravy sa intenzívnejšie zapája sféra činnosti osobnosti a až neskôr, v procese pravidelných vyučovacích hodín, sa začína rozvíjať kognitívna a emocionálno-psychologická sféra osobnosti. .

Je dôležité poznamenať, že hlavná pozornosť vo fáze prijatia do ARB pri posudzovaní fyzických údajov detí na vykonávanie skokov je venovaná elasticite Achillovej šľachy (dieťa je požiadané, aby urobilo demi plie, pričom možnosť posudzuje sa natiahnutie elasticity Achillovej šľachy); potom sa hodnotí sila prirodzeného tlaku (dieťa vykoná 16 skokov na odrazovom mostíku) a koordinácia - výberová komisia pozerá na pozície rúk a tela pri vykonávaní skokov na odrazovom mostíku. Ruky by mali byť na opasku pevne pritlačené k telu a počas skoku sa „netrhať“. V tomto prípade by telo počas skoku malo ísť vertikálne nahor.

Počas celého vzdelávacieho procesu deti pracujú na posilňovaní kĺbovo-svalového systému tela, rozvíjaní pohybových schopností, rozvíjaní plasticity a výraznosti pohybov. Presnosť a technické prevedenie, voľnosť, koordinácia a výraznosť pohybu – dosiahnutie týchto vlastností je hlavným cieľom výučby klasického tanca. Určujú úroveň odborných zručností žiakov.

Výučba klasického tanca u detí je dynamický proces. V každej z jeho etáp by mal byť zdôraznený hlavný cieľ, ktorý určuje integritu a efektívnosť výučby. V počiatočnej fáze tréningu (mladšie ročníky - 1-3) je takýmto cieľom: polohovanie tela, nôh, rúk, hlavy v cvičení s palicou č v strede haly, počiatočné zvládnutie skokov, umiestnenie chodidiel. na prstoch, rozvíjanie základných koordinačných schopností, tzn. formovanie počiatočných profesionálnych zručností budúcich umelcov. balet

Zvládnutie pohybov na hodine klasického tanca je hlavným ukazovateľom profesionálnej pripravenosti študenta na účasť v repertoári baletného divadla. Skákacie pohyby sú záverečnou časťou lekcie klasického tanca. Úroveň výkonu študenta v sekcii skokových pohybov je zároveň indikátorom jeho profesionálnej zručnosti a pripravenosti na ďalšiu tanečnú prax vo všetkých fázach klasického tanečného výcviku.

Skokové pohyby sú teda jednou z hlavných zložiek profesionálnych zručností budúceho baletného tanečníka ako najdôležitejšia súčasť hodiny klasického tanca.

Pripravenosť na zoskoky v nižších ročníkoch je určená fyzickými vlastnosťami a psychickými vlastnosťami žiaka. Okrem toho technika vykonávania skokov v klasickom tanci má svoje vlastné techniky výkonu. Zdvíhanie a balón, ktorých počiatočné zručnosti sú stanovené v základných ročníkoch, sú najťažšie dosiahnuteľné techniky. prevedenie skoku. Prítomnosť nadmorskej výšky a balóna v umelcovi zároveň charakterizuje úroveň umelcovej zručnosti pri vykonávaní skokov. S ich pomocou sa dosahuje „obraz letu“.

Ako bolo uvedené v úvode kapitoly, na vypracovanie kritérií hodnotenia úrovne odbornej zručnosti študentov pri vykonávaní skokových pohybov na hodinách klasického tanca bola zvolená metóda expertného hodnotenia. Na základe výsledkov práce expertnej skupiny boli stanovené tri skupiny kritérií: metodické, výkonové a emocionálno-psychologické.

Metodické kritériá na hodnotenie vykonania skokových pohybov zabezpečujú súlad vykonaného skoku s požiadavkami; vyvinuli učitelia ruskej baletnej školy a zachovali a schválili v súčasnosti metodické pracovisko ARB. Metodické kritériá na hodnotenie vykonania skoku zahŕňajú:

Metodická presnosť (správnosť) vykonania skoku v súlade s modernými požiadavkami klasického tanca predpokladá dodržiavanie a implementáciu základných pravidiel každého konkrétneho skoku - hudobné zosúladenie, udržanie obratu vo všetkých fázach skoku, udržanie polohy nôh a paží, stabilné pristátie po skoku, dosiahnutie nôh vo vzduchu, zachovanie charakteru každého skoku (vzdušný, pozemný, stoj, let, pristátie na jednej alebo dvoch nohách, na jednej nohe atď.).

Koordinácia celého tela pri vykonávaní skoku (koordinované pohyby nôh, rúk, tela a hlavy pri vykonávaní skoku) znamená presnú prácu nôh, plynulý pohyb paží a zároveň ich asistenciu pri vykonávaní skoku. skoky, presné obraty hlavy, správna práca tela. Koordinácia študenta je určená prirodzenými schopnosťami a môže sa rozvíjať aj v procese učenia sa klasického tanca.

Návrh modelu metodického systému pre profesionálnu prípravu budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov

Po prijatí mal študent priaznivé fyzické vlastnosti na učenie. Hodnotenie 3+. Artem V. si počas prvých štyroch mesiacov štúdia na ARB osvojil základy klasického tanca celkom voľne. Zároveň sa objavili psychické ťažkosti. Podľa temperamentového typu je študent Artem V. výrazný flegmatik, takže jeho psychická nálada bola mimoriadne nízka. V prvých mesiacoch štúdia mu chýbala motivácia, a tak expresivita jeho vystupovania zostala na extrémne nízkej úrovni.

Typ edukačnej trasy pre študenta bol zvolený č. 3 (emocionálna a psychologická). Pri práci v triede sa osobitná pozornosť venovala zvyšovaniu psychickej motivácie.

Metodické pokyny vnímal Artem V. opatrne, no mimoriadne neemotívne, až infantilne. Na konci 1. ročníka štúdia bola známka študenta dobré fyzické údaje Artema V. pritiahli pozornosť. Zvlášť upozorňujeme, že podľa

Z hľadiska psychologických kritérií (motivácia, expresivita) žiak dostal známku nedostatočne (2).

Počas nasledujúcich dvoch rokov štúdia (2., 3. ročník) je viditeľný zreteľný nárast všetkých odborných kritérií. Úspešné zvládnutie programových pohybov v procese učenia výrazne ovplyvnilo vznik pozitívneho psychologického postoja a výraznosti vystupovania.

V tomto prípade je viditeľná priama súvislosť medzi úspešným zvládnutím programu a vznikom psychickej motivácie. V dôsledku toho bola zvolená vzdelávacia cesta č. 3 pre študenta správna. Tabuľka 2.3.6. Výsledky prevedenia zoskokov Romanom B. metodická presnosť (správnosť) prevedenia skoku koordinácia plie stlačenie mäkké pristátie po doskoku Upevnenie pózy vo vzduchu Dosiahnutie efektu elevácie balóna vo výskoku Psychologický postoj k prevedeniu skokových kombinácií Výraznosť a muzikálnosť výkon Po prijatí mal študent dobré fyzické údaje na tréning (skóre 3 +).

Počas prvých štyroch mesiacov štúdia na ARB Roman B. úspešne zvládol programové pohyby. Študent zároveň preukázal vysokú úroveň vnímania metodických požiadaviek, dobrú koordináciu a prirodzenú eleváciu (málokedy sa s ňou stretávame v počiatočnej fáze výcviku).

Psychologická nálada študenta bola veľmi vysoká. Roman B. ukázal na konci 1. ročníka dobré výsledky vo všetkých kritériách na vykonávanie skokov. Súčasne, na pozadí úspechu, študent začal prejavovať psychologické vlastnosti, ktoré zasahovali do procesu učenia: sebavedomie, neúctivý prístup k svojim súdruhom atď. Študent sa cítil nadradený z hľadiska fyzických vlastností a nie vždy správať sa na hodinách správne.

Typ vzdelávacej cesty pre študenta bol prijatý č. 3 (emocionálna a psychologická). Veľká pozornosť sa venovala náprave osobné kvality Romana B. Odhaliac individualitu žiaka, učiteľ viedol. ďalej pracovať; rozvoj takých dôležitých prírodných údajov, ako je umenie a expresivita.

Náučná trasa č. 3 bola zvolená správne; Dôkaz! Je to spôsobené rastom všetkých ukazovateľov. výkon! skákanie.. Správanie študenta na hodinách sa stalo rovnomernejším a cieľavedomejším.

Na konci 2. ročníka štúdia; Známka žiaka bola 4 (najvyššia v triede). Roman" B; vynikol nielen výbornými fyzickými schopnosťami, ale aj umeleckými schopnosťami - Všetky skokové kombinácie predviedla študentka nie formálne, ale na vysokej emocionálnej úrovni.

V 3. ročníku pokračovali práce na ďalšom rozvoji schopností žiaka. Zjavne sa zvýšili všetky hlavné ukazovatele: sila tlaku, mäkké pristátie a výška. Podľa výsledkov skúšky 3. ročníka získal Roman B. známku 4 (najvyššia spomedzi žiakov tretieho ročníka).

V tomto prípade je viditeľná priama súvislosť medzi psychologickou korekciou a zvýšením úrovne skokového výkonu.

V dôsledku toho bola zvolená vzdelávacia cesta č. 3 pre študenta správna.

Z porovnania výsledkov experimentálnych údajov Artema: V: a Romana B. vyplýva, že voľba emocionálnej a psychologickej výchovnej cesty je efektívna pre žiakov s nízkou úrovňou motivácie; k učeniu (Artem V.), ako aj s vysokou sebaúctou (Roman B.). S takýmto takmer polárnym emocionálnym a psychologickým rozpoložením obaja študenti úspešne ukončili výcvik v r Základná škola, pretože Nevyhnutným faktorom efektívnosti tejto vzdelávacej cesty boli dobré fyzické údaje študentov, zodpovedajúce výkonnostným a metodickým kritériám.

Kombinovaný typ individuálnej trasy v rôznych kombináciách navrhli Iľja V. (č. 2, 3), Stanislav G. (č. 1, 3), Vikenty Y. (č. 1,3), Jurij B. (č. 1,3).

Kombinovaná vzdelávacia cesta je kombináciou najviac dvoch vzdelávacích smerov pre žiakov so špecifickými problémami fyziologického (nedostatok koordinácie, vysoká (nízka) postava, obezita) a psychologického (nedostatok sebavedomia, úzkosť, roztržitá pozornosť, lenivosť). ) príroda.

Ako ukázala prax, na kombinovanom vzdelávacom okruhu študuje viac študentov ako na ktoromkoľvek fixnom vzdelávacom okruhu.

Všetkým žiakom, ktorí študovali kombinovanou vzdelávacou cestou, bola aplikovaná emocionálno-psychologická (č. 3) cesta a súčasne s týmto smerom absolvovali traja žiaci fyzickú (č. 1) tréningovú cestu a jeden žiak absolvoval koordinačno-metodickú vzdelávaciu cestu. trasu.

Štúdium efektívnosti metodického systému odbornej prípravy budúcich baletných tanečníkov na vykonávanie skokových pohybov

Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 turn sa študuje v druhom ročníku po tom, čo sa naučil grand changemant de pieds. Tento skok pripravuje študentov na zoskoky en tournant (chlapci na túry v Haigu). Najprv sa každý skok musí naučiť na 1 úder zo 4/4. Východisková pozícia V pozícia en face.

Pri vykonávaní tohto skoku by ste sa mali silne odraziť a vyskočiť priamo hore s rovným telom. Pri skákaní sa treba otáčať a meniť nohy, rovnako ako pri vykonávaní petit changement de pied. Nemusíte sa hneď otáčať: skočte na bod 1 a ramená vám vo vzduchu pomôžu vykonať 1/4 otáčky. Ďalší skok je z bodu 3 do bodu 5, potom z bodu 5 do bodu 7 a posledný skok je z bodu 7 do bodu 1.

Na konci roka môžete urobiť niekoľko veľkých changemant de pieds en toumant za sebou. Každý skok sa vykonáva na 1/4. Ruky sú v prípravnej polohe. Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turnus sa študuje v treťom ročníku. Najprv sa každý skok musí naučiť na 1 úder zo 4/4, potom na 1/4. Changemant de pieds s postupom do strany, dopredu a dozadu

Skok sa vyučuje v tretej triede po temps saute s podporou a grand changemant de pieds boli vyučovaní. Changemant de pieds s pokrokom vytvára silu nôh a silný tlak. Tento skok sa vykonáva podľa pravidiel prevedenia changemant de pieds en face - pevné nohy v polohe V musia byť predvedené vo vzduchu a po pristátí vymenené.

Najprv sa treba naučiť changemant de pieds s napredovaním v 4/4 so zastavením po každom skoku, potom sa tento skok vykoná v rade v 1/4. Tento skok vpred a vzad musí byť vykonaný tvárou v tvár a nášľapným krížom. Ruky v prípravnej polohe alebo v tretej polohe.

Changemant de pieds s bočným posunom sa zvyčajne vykonáva v polohe en face. Ruky môžu byť v polohe III alebo jedna ruka v polohe I, druhá ruka v polohe III. Petit changemant de pied Petit changemant de pied sa študuje v treťom ročníku. Petit changemant de pied je skok po zemi, teda bez zdvihnutia prstov z podlahy. Súčasne počas skoku musia byť prsty predĺžené. Počas skoku sa nohy menia, ako pri bežnom changemante de pied. O počiatočné štúdium ruky v prípravnej polohe, hlavu rovno. Najprv musíte vykonať dva, tri skoky a potom zvýšiť počet skokov na sedem, osem. Stlačenie by nemalo byť silné. Musíte vyskočiť tak ďaleko; aby sa prsty natiahli do vzduchu, no zároveň zostali na podlahe.

Petit changemant de pied je skok, pri ktorom musí pristátie; byť zdržanlivý kvôli sile chodidiel. Preto petit changemant de pied posilňuje chodidlá. Najprv treba každý skok vykonať pri -1/4, neskôr pri 1/8.

Je potrebné zabezpečiť, aby pH bolo veľmi mäkké a zdržanlivé, kolená by sa mali otvárať pri každom demi-plie. Boky by sa mali v skoku zdvihnúť - bez prudkého zatlačenia, akoby sa vytláčali na nohy.

Následne sa študuje petit changemant de pied en tournant. Mali by ste vykonať sedem alebo osem skokov za sebou v rýchlejšom tempe. Každý skok sa vykonáva na 1/8. Telo sa pred pohybom nakloní nadol a dopredu. Hlava a pohľad „zostanú“ v zrkadle, potom sa hlava „vráti“ ako prvá - späť. Počas pohybu sa telo postupne dvíha, ramená by mali byť veľmi otvorené. Ruky podľa pokynov učiteľa môžu plynulo stúpať do polohy LI a spúšťať sa cez polohu II do prípravnej polohy.

Pas echappe sa učí v prvom ročníku, najprv čelom k palici. Tento skok začíname študovať, keď študenti ešte neurobili dva skoky za sebou, a preto z dôvodu čistoty prevedenia možno pas echappe rozdeliť na dva. polovice: prvá polovica - skok z polohy V do polohy II, po ktorej sú kolená vystreté; a druhá polovica je skok z 2. pozície na 5. pozíciu. Pas echappe sa študuje v 2 taktoch po 4/4. Prvé opatrenie: Pri počte „jedna“ - demi-plie v polohe V.

S rovnakým skóre sa pohyb študuje v strede haly. Počas počiatočnej štúdie sú ruky v prípravnej polohe. Pri skákaní si ruky udržiavajú správny tvar a „netrhajú sa“. Pozícia hlavy tvárou v tvár.

Pas echappe je malý skok, ale pri počiatočnom štúdiu nie je potrebné zámerne znižovať výšku skoku. Vo vzduchu musíte ukázať predĺžené nohy v polohe V. Z polohy II sú nohy vystreté a zhromaždené v polohe V. Nie je potrebné držať nohy v polohe P. Je potrebné sledovať presnosť polôh vo vzduchu a pri pristávaní. Spodná časť chrbta na vrstve by mala byť pred a po skoku tesná. Po každom skoku musíte vrstvu predĺžiť.

Súčasne s výskokom v polohe V sa ruky zdvihnú do polohy I, následne súčasne s roztvorením nôh do polohy II sa paže otvoria do polohy II (u dievčat dolná poloha II), pričom hlava sa otočí smerom k nohe, ktorá stála vpredu v polohe V, a trochu sa nakloní; štetcový vzhľad.

Súčasne s výskokom v polohe CO II sa ruky otočia, otvoria a súčasne s príchodom do polohy V sa ruky spúšťajú do prípravnej polohy. Hlava sa po pristátí zmení, otáča sa smerom k nohe, ktorá sa posúva dopredu do polohy V.

Po prvé, kvôli presnosti vykonania, pas echappe v IV pozícii môže byť naučený en face, potom sa tento skok vykoná epaulemant croise. Počas skoku sú ruky zdvihnuté do prvej polohy a po doskoku sú otvorené do polohy malej croise pózy; pri druhom skoku z polohy IV do polohy V sa ruky predĺžia, vytočia a spúšťajú do prípravnej polohy. Tento skok možno vykonať aj epaulement efface. Na začiatku štúdie, pred skákaním, môžete stáť epaulement efface a neskôr musí byť pas echappe on efface vykonaný z epaulement croise pozície. V tomto prípade musíte pred skokom držať päty pevne na podlahe a vykonať skok nahor a s miernym otočením nárameníka. Ruky sa otvoria cez prvú pozíciu do malej efface pózy. Pri vykonávaní pas echappe IV za sebou by mala hlava klesnúť (pozrieť sa na ruku) a mierne sa odvrátiť, súčasne s spustením rúk do prípravnej polohy.

Úvahy o tom, čím sa chceme stať, nám spravidla prichádzajú bližšie k strednej škole. Pokiaľ ide o výber povolania, ako je „baletka“, vo veku 14-16 rokov to už nebude možné. Ak človek v priemere študuje špecializáciu 4-5 rokov a študuje na vysokých školách, musí baletný tanečník stráviť viac ako 10 rokov. Čo je však jeho príťažlivosťou, prečo milióny detí snívajú o tom, že sa stanú umelcami a budú tancovať v divadelných hrách, pretože je to tvrdá práca a často sa vzdávajú svojho osobného života kvôli kariére?

Kreativita ako spôsob života

Kreativita nie sú schémy, teorémy, algoritmy overené pred mnohými storočiami; je rôznorodá, mnohostranná a neustále sa vyvíja. Na štúdium jednej alebo viacerých oblastí to bude trvať takmer celý život! A ak sa chystáte niečo robiť stále (vážne), potom by to malo byť niečo, čo máte radi, čomu ste pripravení venovať sa najviac zo seba a možno sa do toho úplne ponoriť.

Je nemožné stať sa talentovaným človekom, musíte sa narodiť. Ale aj s prírodnými dátami, aby sa neplytvali, nezničili, dlhodobým zabudnutím a neschopnosťou ich aplikovať, je potrebné svoje schopnosti neustále vyživovať, rozvíjať a zvyšovať. K tomu je potrebné identifikovať smer, kde má talentované dieťa záujem rozvíjať sa, zhodnotiť jeho schopnosti a vyhliadky v tomto smere. Dôležitou úlohou rodičov je nájsť práve tých mentorov, majstrov, vychovávateľov, učiteľov, ktorí nezničia ich talent, ale budú rozvíjať ich prirodzené schopnosti. Na vlastnom príklade Naučia vás milovať svoju prácu a venovať sa jej. Vytvoria pohodlné podmienky: morálnu a psychologickú podporu pre mladé talenty, ktorá sa spravidla prakticky ignoruje, čo môže viesť k smutným dôsledkom, keď sa talent „zlomí“ už na začiatku svojej cesty. Musí to byť osoba, ktorá bola tiež predurčená na to, aby sa narodila pod šťastná hviezda„Kreativita/Umenie“ a absolútne a úplne milujte to, čo robíte. Rodič to môže pochopiť v osobnom rozhovore alebo na otvorenej lekcii - takýchto ľudí môžete cítiť, žiadne regálie a obrovské množstvo vedomostí nepomôže, ak človek:

1. Nie kreatívny človek.
2. Nie učiteľ (v širšom zmysle slova, o profesii ani nehovoriac).

Výchova mladých talentov začína už od narodenia. Pri pohľade na bábätko nie je ťažké pochopiť, k čomu jeho vnútro tiahne. Dieťa je čistý človek, ktorý nevie klamať seba aj druhých, preto úprimne siaha po veciach, ktoré ho zaujímajú a úprimne odmieta aj to, čo ho vôbec nezaujíma. Rozvíjanie tvorivého potenciálu v detstve je sloboda! Sloboda voľby, sloboda konania (samozrejme v rámci výchovy). Mentor malého človiečika je ako sochár: najprv musí dôkladne premiesiť, zahriať sa, pripraviť hlinu na prácu a potom po chvíli vyrezávať vlastné umelecké diela.

Úvod do sveta tanca.

Kde sa začína kariéra budúceho umelca v tanečnom svete? S odhodlaním schopností a osobitnou láskou k tancu a hudbe samotnými rodičmi dieťaťa. Samozrejme, existuje nemálo rodín, kde z generácie na generáciu deti s úspechom ospevujú svoju rodinu na pódiách po celom svete, ale poznáme veľa príkladov, keď dieťa, ktoré vyrastalo v kreatívnej rodine, dosiahne svetovú slávu. Práve matky si u svojho dieťaťa všímajú prvé prejavy talentu. A potom vzniká veľmi dôležitý bod – kam dieťa poslať, kde ho zavedú do sveta umenia nie rozmaznané, ale s vedomosťami, ktoré prispejú k jeho možnému budúcemu povolaniu. Ak malo dieťa v detstve vynikajúcu príležitosť pochopiť, akým tvorivým smerom by chcelo pokračovať vo svojom rozvoji, potom stojí za to, aby sa zodpovedne venovalo predovšetkým učiteľom, ktorí mu otvoria a pomôžu mu učiť sa, Nový svet! Áno, rodičia spravidla pri privádzaní dieťaťa do tanečnej školy alebo štúdia nepovažujú tieto hodiny za záležitosť budúcnosti. Hlavnými dôvodmi pre výber takéhoto kreatívneho smeru sú fyzický vývoj, držanie tela (niekedy dokonca napravia vážne porušenia), rozvoj hudobnosti a zmyslu pre rytmus, odhalenie dieťaťa ako osoby (tanec je spôsob, ako vyjadriť seba – najmä u introvertných detí), estetickú výchovu, disciplínu, tvrdú prácu a pod. Ďalšou fázou je identifikácia špeciálnych údajov a schopností učiteľom, ktoré nie sú vlastné každému dieťaťu. Tanec, ako každá iná činnosť, nestojí na mieste. Požiadavky na túto profesiu každým rokom rastú. Ak skôr bolo publikum potešené schopnosťou umelca ľahko robiť rozdelenia, teraz táto kvalita (strečing) nemá prakticky žiadne obmedzenia, a to pre ženy aj mužov.

Po mnohých úspechoch „v centre voľného času neďaleko domova“ majú rodičia veľmi dôležitú otázku: kde pokračovať v hlbšom vzdelávaní v oblasti záujmu? kde sa zavedie do sveta umenia, nie rozmaznaný, ale s vedomosťami, ktoré prispejú k jeho možnému budúcemu povolaniu?

Keď sa z koníčka stane povolanie

Pri nástupe do odbornej školy alebo tanečnej akadémie sú deti vždy starostlivo vyberané: vyberá sa to najlepšie z najlepších. Podľa úrovne vzdelávacej inštitúcie sú prísne výbery, keď sa na jedno miesto hlási desať až tristo záujemcov. Aké vlastnosti a zručnosti sú pre budúceho umelca veľmi dôležité:

1. Fyzické údaje:

• everzia (všeobecná, aktívna, pasívna)
• krok alebo iný strečing (aktívny, pasívny)
• priehlavok (špeciálna formácia chodidla)
• flexibilita (telo)
• skok (nadmorská výška a balón)

2. Psychomotorické schopnosti (aplob, vestibulárny aparát, koordinácia)

3. Hudobnosť, zmysel pre rytmus

4. Charakteristika javiska (výzor, umenie)

Ak je všetko jasné s fyzickými kritériami, bez nich budúci tanečník v zásade nebude môcť získať povolanie, potom časť „javiskové predstavenie“ mnohých ľudí mätie, hoci práve to je často rozhodujúce pri zápise do špecializovanej inštitúcie. . Existujú dokonca metodické príručky, ktoré striktne definujú kritériá výberu budúcich študentov, pričom zohľadňujú také detaily, ako je vzdialenosť očí v centimetroch a dokonca aj veľkosť nosa. Áno, veľmi to pripomína brutálnu súťaž krásy, ale bez nej to nejde! Externé údaje sú pre umelca veľmi dôležité. V živote ľudí väčšinou „spoznávame podľa oblečenia“ a čo povedať o umelcoch, ktorí sa dnes a vždy stali vzorom pre mnohých.

Po nástupe na profesionálnu choreografickú školu (akadémiu) je na relax príliš skoro, väčšina prijatých je podmienečne zapísaná. To znamená, že môžu byť kedykoľvek vyhostení. Prestíž diplomu, napríklad z Akadémie Vaganova, je na celom svete taká vysoká, že absolventi musia určite spĺňať referenčné štandardy ruskej baletnej školy.

Žiaci sa počas dňa striedavo učia všeobecnovzdelávacie a špeciálne tanečné odbory. Tento rozvrh umožňuje dieťaťu fyzicky si oddýchnuť vo všeobecnovzdelávacích predmetoch, no zároveň udržať jeho koncentráciu v dobrej kondícii počas celého dňa. Predmety kvalifikácie „baletník“ zahŕňajú: klasický, charakterový, historický, každodenný, dueto-klasický a moderný tanec, herectvo, choreografické dedičstvo. Deti sa tiež učia solfeggio a základy hry hudobný nástroj, dejiny hudby, divadla, výtvarného a choreografického umenia, dejiny a kultúra Petrohradu, anatómia a fyziológia človeka. Výchova baletných tanečníkov nekončí zdokonaľovaním techniky baletných krokov, dôležitejšie sú javiskové skúsenosti a účasť na predstaveniach. Ich školský deň sa preto môže skončiť bližšie k siedmej hodine večer, pretože... značný čas je venovaný nácvikom a príprave na predstavenia. Často sa stáva, že deň končí samotným predstavením, a to okolo 22-23 hod. Už na prvom stupni školy sa robia prvé skúšky, ktoré vedú k prepadu. V januári a máji sú vylúčení tí študenti, ktorí nevydržali záťaž alebo boli klasifikovaní ako „nevhodní“ z dôvodu fyzických vlastností, ktoré sa nedali rozvinúť alebo korigovať (výhybka, strečing, skákanie, vytrvalosť, forma), a čo je najdôležitejšie, nemohol odôvodniť očakávania učiteľov. Ďalšie vážne vylúčenie nastáva v tretej triede a definitívne v deviatej triede. Teda skoro pred maturitou. A niekedy za to môžu hormóny, kilá navyše či zdravotné problémy. Dievča, ktoré pribralo dva kilogramy alebo päť centimetrov na výšku, je ťažké zdvihnúť v podperách, takže musí odísť. Výsledkom je, že zo 70 uchádzačov zostáva v čase promócií len 25. Na štátne skúšky sa schádzajú zástupcovia najlepších divadiel.

Niektorí sú pozvaní do práce hneď po skúškach. Iní vstupujú do nového života sami.

Choreografické školy Ruskej federácie:

• FSBEI HPE "Moskva štátna akadémia choreografia"
• FSBEI HPE „Akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganová"
• Petrohrad GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• GBOU SPOKI RB "Bashkir Choreographic College pomenovaná po Rudolfovi Nureyevovi"
• SAOU SPO RB „Buryat Republican Choreographic College pomenovaná po. L.P. Sakhyanova a P.T. Abasheeva"
• GBOU SPO "Voronežská choreografická škola"
• GBOU SPO RO "Shakhtinsky" Hudobná vysoká škola»
• SAOU SPO RT "Kazanská choreografická škola" (technická škola)
• GBOU SPO "Omská regionálna vysoká škola kultúry a umenia"
• Regionálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredného odborného vzdelávania "Krasnojarská choreografická škola"
• Krasnogorská pobočka GAPOU MO "Moskva provinčná vysoká škola umení"
• FSBEI SPO "Novosibirsk State Choreographic College"
• FSBEI SPO "Permská štátna choreografická škola"
• GBOU SPO "Choreografická škola Samara (vysoká škola)"
• Štátna vzdelávacia inštitúcia stredného odborného vzdelávania "Oblastná vysoká škola umení Saratov" (choreografické oddelenie)
• Jakutská choreografická škola pomenovaná po A.V. Poselskikh
• Choreografická škola na Federálnej univerzite Ďalekého východu (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrachánska vysoká škola umení"
• Moskovská štátna choreografická škola pomenovaná po. L.M. Lavrovský
• Autonómna nezisková organizácia stredného odborného vzdelávania choreografická vysoká škola "Klasická tanečná škola"
• GBPOU "Moskovská choreografická škola v Moskovskom štátnom akademickom tanečnom divadle "Gzhel" * Krasnodarská choreografická škola

Bohužiaľ, v našej krajine môžete získať vzdelanie iba ako „klasický baletný tanečník“. Áno, pri takejto silnej škole sa rekvalifikujú, ak sa chcú zamestnať v moderných divadelných súboroch. Ale okrem klasickej hudby je u nás čoraz viac umelcov moderné trendy, ako sú napríklad súčasné alebo moderné. A aby získali vzdelanie, umelci sú nútení vstúpiť do tanečných akadémií iných krajín, z ktorých sú najznámejšie:

• Nemecko:

— Folkwang University of Arts (Inštitút súčasného tanca)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Frankfurt nad Mohanom

• Holandsko

— Codarts University for the Arts, Rotterdam, ArtEZ University of the Arts (Arnhem)

• Švajčiarsko L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

— (Lausanne)

• Belgicko

— P.A.R.T.S. Škola súčasného tanca (Brusel)

• Maďarsko

— Akadémia súčasného tanca v Budapešti (Budapešť)

• Francúzsko

— Lyon Conservatoire National Superieur Musique et Danse (Lyon)

Nie každý, kto má záujem o tanec, sa môže prihlásiť do profesionálnych vzdelávacích inštitúcií, väčšina z nich študuje na súkromných školách a tanečné štúdiá. A aj oni môžu získať vyššie vzdelanie, majú možnosť byť prijatí na hudobnú a tanečné divadlá, byť žiadaný v kreatívnom svete.

• Choreografické umenie na ruských univerzitách (vysokoškolské vzdelanie):
• Barnaul. Altajská štátna akadémia kultúry a umenia
• Belgorod. Štátny inštitút umenia a kultúry v Belgorode
• Vladivostok. Federálna univerzita Ďalekého východu
• Vladimír. Štátna univerzita Vladimíra
• Volgograd. Volgogradský štátny inštitút umenia a kultúry
• Yoshkar-Ola. Štátna univerzita v Mari
• Kazaň. Federálna univerzita v Kazani (región Volga).
• Kaliningrad. Baltská federálna univerzita Immanuela Kanta
• Kaluga. Štátna univerzita Kaluga pomenovaná po. K.E. Ciolkovskij
• Krasnojarsk Sibírska federálna univerzita
• Magnitogorsk Štátne konzervatórium Magnitogorsk (Akadémia) pomenované po M.I. Glinka
• Moskva. Moskovská štátna pedagogická univerzita,
• Ruská štátna sociálna univerzita, Moskovská štátna akadémia choreografie, Inštitút súčasného umenia
• Nalčik. Štátny inštitút umenia Severného Kaukazu
• Omsk. Štátna univerzita v Omsku pomenovaná po. F.M. Dostojevského
• permský. Štátny kultúrny inštitút v Perme, Štátna choreografická škola v Perme
• Saint Petersburg. Akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya. Vaganovej.
• Ruská štátna pedagogická univerzita pomenovaná po. A.I. Herzen, Štátny kultúrny inštitút v Petrohrade
• Stavropol. Štátny pedagogický ústav Stavropol
• Tambov. Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vysokoškolského vzdelávania „Tambovská štátna univerzita pomenovaná po G.R. Derzhavin"
• Tula. Štátna pedagogická univerzita v Tule pomenovaná po. L.N. Tolstoj
• Ťumen. Štátny kultúrny inštitút Tyumen
• Khimki. Moskovský štátny kultúrny inštitút
• Čeľabinsk. Štátny inštitút umenia južného Uralu pomenovaný po P.I. Čajkovského
• Čita. Transbaikalská štátna univerzita
• Jakutsk Severovýchodná federálna univerzita pomenovaná po M.K. Ammosová

Kariéra

Snom všetkých študentov choreografických inštitúcií je divadlo. Absolventi Moskovskej školy sú spravidla pozvaní do súboru Veľkého divadla, od Akadémie Vaganova po Mariinského, Michajlovského, balet Borisa Eifmana atď. Všetci mladí umelci prechádzajú rovnakou cestou, ako sa stať „tanečníkom“ alebo „balerínou“, samozrejme, existujú výnimky, keď ich na záverečnej skúške hneď pozvú do divadiel na pozíciu „sólistu“, ale v podstate každý začína. s baletným zborom po absolvovaní všeobecného konkurzu vo forme hodiny pozerania. Väčšina zapísaných v súbore zostáva v radoch baletného zboru. Len málokto, z tých najtalentovanejších, dosahuje sólové úlohy. Aby ste to dosiahli, musíte byť skutočne jasným, nezvyčajne vynikajúcim umelcom. Profesia predpokladá prísnu hierarchiu pozícií ako zbor baletného tanečníka, primabalerína a existujú aj kvalifikačné kategórie, ktorých je spolu 17 (baletník najvyššej, prvej a druhej kategórie, vedúci javiskový majster atď.). .) Veľa, ak nie všetko, Osud každého umelca a zvlášť baletného umelca závisí od súhry okolností, od zákulisných vzťahov, repertoáru divadla, umiestnení v súťažiach a osobnom šarme.

Ak hovoríme o divadlách v Petrohrade, potom sú to tieto:

— Štátny akademik Opera Mariinskii

— Petrohradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po. M.P. Musorgskij - Michajlovské divadlo

— Štátne akademické baletné divadlo v Petrohrade pomenované po Leonidovi Yakobsonovi — Akademické divadlo balet Borisa Eifmana - Petrohradské baletné divadlo Konstantina Tachkina

— Baletné divadlo pomenované po P. I. Čajkovskom

— Petrohradské divadlo „Ruský balet“

— Cestovanie tímov mŕtvol

Splnenie sna.

Každý je rád úspešný a žiadaný, to je dôležité najmä pre umelcov na veľkej scéne, pretože... Práve ambície a túžba byť lepší ako sám seba je kľúčom k úspechu v tanečnej kariére. Keď deti začínajú robiť choreografiu, nemyslia na úspech a slávu, priťahuje ich tento tajomný a očarujúci svet javiska a účasť na predstavení je niečo, čo presahuje ich detské sny. Tento postoj k profesii sa nevytráca ani medzi uznávanými umelcami. Kulisy, kostýmy, make-up, svetlo, vzrušenie pred začiatkom predstavenia sa stávajú súčasťou ich života, bez ktorého si myslia, že sa už nebudú môcť cítiť šťastní. Láska a vďačnosť diváka dáva viac hlboký význam baletný život, umelci pociťujú svoj význam pre divadlo nielen z ekonomického hľadiska, ale aj na úrovni rozvoja umenia a kultúry vôbec.

Najzaujímavejšou časťou života baletného tanečníka je turné. Často sa stáva, že práve vďaka tejto profesii má človek možnosť zoznámiť sa s celým svetom. Internet je plný žiarivých fotografií baletných hviezd v nádherných kostýmoch s celebritami na pozadí najrôznejších „divov sveta“. Možnosť cestovať po celom svete a ešte za to dostať zaplatené – nie je to sen? Málokto však vie, že turné znamená nekonečnú únavu, neustále letiská a cestovanie a veľmi málo voľného času na ponorenie sa a vychutnanie si kultúry iných krajín a miest. Pravda, stále to nie je prekážkou chuti pracovať, zlepšovať sa, tancovať nové partie a úplne sa oddať divákovi!

Profesia pre mladých ľudí.

Život sa pre mnohých baletných tanečníkov vyvíja inak. Niektorí pracujú v divadlách až do dôchodku, iní sa snažia realizovať niekde inde, len čo pocítia útlm v aktivite svojej tanečnej kariéry. Podľa zákona odchádzajú sólisti do dôchodku po 15 rokoch nepretržitej služby tanečnému svetu, corps de ballet dancers - najmenej 20 rokov. Väčšina sa venuje profesiám, ktoré tak či onak súvisia s umením. Učia napríklad v choreografických školách, pôsobia ako lektori v divadle, v školách a baletných štúdiách, rekvalifikujú sa na choreografov a choreografov. Vytvárajú tanečné školy, a ak majú šťastie, obsadzujú vedúce pozície v samotnom divadle, kde pôsobili celý život. V každom prípade všetko závisí od samotného človeka a jeho ambícií a aj po takejto závratnej kariére môžete objaviť ešte neuveriteľnejšie schopnosti, ktoré zanechajú jasnú stopu v histórii tanca a umenia.

Záver.

Uvedomenie si seba samého ako baletného tanečníka neprichádza hneď, najskôr dieťa berie kreativitu ako príjemnú zábavu, potom si uvedomí, že tento svet je mu taký blízky, že sa mu chce venovať celý život, väčšinou sa to spája s nástupom na odbornú školu alebo akadémiu. Pocit, že ste súčasťou kultúrneho sveta, sa objaví bližšie k vrcholu vašej kariéry, keď s vami celý tento svet začne hovoriť rovnakým jazykom. Každý deň je výzvou a prekonávaním samého seba, strachom z toho, že nebude žiadaný alebo sa nezraníš, čo ti zničí kariéru. No zároveň neexistuje krajší a príťažlivejší život, ktorý otvára dvere do celého sveta plného potlesku, kvetov a obdivu. Ak hovoríme o rozdieloch vo vnímaní ľudí, potom v nezávislom živote si človek akejkoľvek inej profesie jasne uvedomuje, ale kreatívny človek to cíti. Skutočnému služobníkovi umenia nezáleží na výške svojho platu ani na počte odpracovaných hodín, je dôležité, aby bol žiadaný, nestrácal záujem o svoje obľúbené dielo a aby ohnivý oheň kreativity nikdy nezhasol. vonku vo vnútri.

Špecifické vlastnosti a psychologická štruktúra
činnosti baletného tanečníka

Práca baletného tanečníka kladie vysoké nároky na jeho fyzické a duševné schopnosti (A. Ya. Vaganova, 1948; G. S. Ulanova, 1954; M. M. Fokin, 1962; L. N. Lavrovsky, 1965; M. M. Gabovich, 1966; N. M. N. Messerer, N. M. Messerer, 1954 Serebrennikov, 1969 atď.). Efektívnosť činnosti umelca je daná technickou a umeleckou zručnosťou, keďže javisková činnosť baletného tanečníka si vyžaduje na jednej strane presné a plynulé ovládanie rôznych scénických pohybov, ktoré sa používajú ako choreografický slovník, na strane druhej. , v balete sa vyžaduje dať každému pohybu určité emocionálne zafarbenie, vytvoriť celok z kombinácie jednotlivých pohybov javisková akcia.
Hlavným rozdielom medzi divadelným umením a inými druhmi umeleckej činnosti je, že osobnosť herca sa premieňa na osobnosť roly a tento proces sa vždy odohráva pred publikom. Výtvory básnika – poézia, maliara – jeho obrazy môžu existovať oddelene od autora a roky čakajú na uznanie. Toto nie je hercovi dané. Zobrazované a obraz, stelesnenie a stelesnenie sú v jeho diele spojené. Ak je rola vytvorená, ale z nejakého dôvodu ju herec na verejnosti nehrá, nemáme právo hovoriť o dokončenom umeleckom diele. V činnosti herca sú mimoriadne dôležité podmienky jeho tvorivosti. Kreativita pred divákom, oslovovanie mnohých naraz, dôverná komunikácia s publikom, kedy vzniká emocionálna spätná väzba medzi hercom - divákom - hercom, to všetko kladie osobitné nároky na obraz, ktorý herec stelesňuje. Zvláštnu expresívnosť, zvýraznenie jeho činov a skúseností, ich nákazlivosť možno pravdepodobne nazvať výraznou črtou hercovej tvorby. Balet, podobne ako iné formy umenia, je prostriedkom komunikácie medzi umelcom a jeho súčasníkmi. Pojem „choreografia“ dnes zahŕňa všetko, čo súvisí s tanečným umením. Špecifickosť choreografie spočíva v tom, že myšlienky, pocity a skúsenosti človeka sa neprenášajú rečou, ale pohybom a mimikou. Fyzické prvky tanca treba podriadiť psychologickému konceptu. Skok môže priniesť radosť aj utrpenie. Musíte svojmu telu dovoliť cítiť.
Balet je najkomplexnejšia forma choreografie. Tak ako skladateľ prebúdza predstavivosť poslucháčov vytváraním hudobných obrazov, choreograf za rovnakým účelom vytvára plastické, viditeľné obrazy. Individualita baletného tanečníka je spojená nielen s určitým súborom sklonov, podfarbených jeho jedinečnou fantáziou a temperamentom, závisí od bohatstva života a duševných skúseností, od zložitosti sociálnych väzieb, od občianskeho postavenia herca. . A profesionálne príležitosti, ako vidíme, súvisia s tým, aká pohyblivá a plastická je jeho osobnosť. Osobnostné charakteristiky úzko súvisia so schopnosťou transformácie. Nový javiskový obraz sa rodí z hercovho osobného materiálu, aký je bohatý a pestrý. Umelcov spája schopnosť prihovárať sa publiku jazykom umeleckých obrazov. Nikto však nevynakladá toľko fyzickej námahy na prípravu na jeho vystúpenie ako baletný tanečník. Baletný tanečník je povolaný vytvárať živé ľudské obrazy prostredníctvom tanca, takže veľa závisí od stupňa talentu a tvorivého postoja k jeho práci. Jeho dielo nastáva vždy v danom momente a opakuje sa toľkokrát, koľkokrát to divadlo a diváci potrebujú. Každý umelec môže tvoriť, keď ho má inšpirácia, ale javiskový umelec musí mať inšpiráciu sám a vedieť ju vyvolať, keď sa objaví na hracom zozname. Toto je hlavné tajomstvo hercovho umenia.
E.V. Fetisova, keď hovorí o jedinečnosti povolania baletného tanečníka, poznamenáva, že musí mať celý komplex fyzických a duchovných vlastností: harmonickú postavu, dobré zdravie, vytrvalosť a umenie. Iba umelec s jemným a skvelý pocit rytmus je schopný skutočne precítiť a expresívne sprostredkovať hudobný a choreografický obraz na javisku a stelesniť obsah hudby, jej najjemnejšie nuansy. Bez zmyslu pre rytmus nemôže existovať synchronicita v tanečnej hudbe. Okrem toho musí mať baletný tanečník dobrú hudobnú a vizuálnu pamäť, bystrý sluch a bystrý zrak. Činoherný umelec pred príchodom na skúšku dostane text svojej úlohy; operný umelec dostáva text aj noty. Baleťák si musí zapamätať nielen celú hudobnú líniu každého svojho partu, všetky vstupy, variácie, súborové tance – paralelne s hudbou sa musí naučiť aj choreografiu, ktorú choreograf predvádza. Externé dáta umelcovi pomáhajú alebo prekážajú, no, samozrejme, v konečnom dôsledku o mnohom rozhoduje jeho vnútorná plnosť a umeleckosť. Klasický tanec je jedným z najkomplexnejších fenoménov súčasnosti aj minulosti. Klasický tanec si vyžaduje schopnosť úplne slobodne ovládať celý technický baletný arzenál, preto je v živote každého baletného umelca zvládnutie techniky klasického tanca nekonečným procesom. Technika je schopnosť vykonávať všetky pohyby, ktoré tvoria tanec. Vysoká technická zručnosť je však podriadená tomu najdôležitejšiemu v umení - tvorbe umeleckého obrazu (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejar, 1989; G.S. Ulanova 1970 a i.). Preto musí mať baletný tanečník popri vonkajšej technike aj techniku ​​vnútornú – herectvo, pričom treba pamätať na to, že hra baletného herca sa zásadne líši od hry dramatického herca. Skutočné umenie začína, keď je póza osvetlená vnútorným svetlom ľudského cítenia - radosťou, šťastím, pýchou, hnevom atď. . Hudba pomáha umelcovi a choreografovi tvoriť svojím psychologickým a emocionálnym obsahom. Ak je prvou zložkou baletu dráma, tak druhou, s ňou organicky spojenou, je hudba. "Balet je rovnaká symfónia," povedal P.I. Čajkovského. A to isté zopakoval B.V. Asaf'v, S.S. Prokofiev, R.M. Gliere. R.V. Zacharovová povedala: "Tanečná hudba by mala byť básňou, ktorá definuje a zakladá pohyb a činnosť tanečníka. Tanec... bude ozvenou opakujúcou to, čo hudba vyjadruje."
V najjednoduchších aj v najzložitejších a najjemnejších pohyboch baletného tanečníka možno rozlíšiť tri hlavné zložky: silovú, priestorovú a časovú. Ich nespočetné množstvo kombinácií vytvára rovnako neobmedzené vysokokvalitné kombinácie pohybov, ktoré poskytujú umelcovmu výkonu obratnosť, presnosť a vytrvalosť. Keď už hovoríme o špecifických črtách práce baletného tanečníka, treba poznamenať, že ako kreatívny človek potrebuje sociálne schválenie. Psychický stres, ťažká fyzická únava, monotónnosť denných hodín, mnohohodinové skúšanie často monotónneho repertoáru – všetky tieto zložky negatívnych emocionálnych stavov sprevádzajú baletného tanečníka počas celého jeho tvorivého života. Tieto stavy vyžadujú od baletného tanečníka enormný psychický a energetický výdaj. Výrazné negatívne emócie a vysoká úzkosť sťažujú umelcom interakciu, komplikujú medziľudské vzťahy a negatívne ovplyvňujú morálnu a psychologickú klímu v tíme. Každý umelec musí mať vysokú schopnosť mobilizovať svoje psychofyziologické a duševné rezervy, čo si vyžaduje veľké vôľové úsilie.
Z rozboru literatúry vyplýva, že profesionálna činnosť baletného tanečníka má množstvo špecifík a kladie vysoké nároky na jeho fyzické a duševné schopnosti.
Hlavné profesionálne požiadavky na individuálne vlastnosti baletného tanečníka sú uvedené v tabuľke. 1.
Stôl 1.
Požiadavky na odbornú činnosť
Profesionálne dôležité vlastnosti

Špeciálne požiadavky na telo
Pomer výšky a hmotnosti baletného tanečníka

"Tanečnícka noha" Muskuloskeletálny systém baletného tanečníka znáša dôležitú a cielenú záťaž
Index zaťaženia chodidla, loterálna orientácia chodidla.

Spomedzi mnohých prejavov temperamentu majú pre choreografiu osobitný význam prejavy tých vlastností, od ktorých primárne závisí dynamika činnosti baletného tanečníka a jeho výkon.
Emocionálna vzrušivosť, emočná stabilita, plasticita, impulzívnosť, extraverzia.

Pravidelná intenzívna a maximálna fyzická a psychická záťaž vyžadujúca značné vôľové úsilie.
Vysoká emocionálno-vôľová regulácia cieľavedomej činnosti.

Balet je integráciou myslenia a pohybu, preto je tvorivý talent v balete založený nielen na svalovej činnosti, ale aj na tvorivom myslení.
Plynulosť, flexibilita, originalita a prepracovanosť myslenia.

Umenie, schopnosť sprostredkovať emócie hrdinu a hudbu pohybmi.
Tanečnosť ako komplexný ukazovateľ, ktorý spája muzikálnosť a emocionálnu expresivitu pohybov.

Orientácia na cieľ – neustále zlepšovanie odborných zručností.
Motivácia, potreba ovládať povolanie.

Pokračovanie tabuľky. 1
Predmetom vôle a vedomia baletného tanečníka v profesionálnej činnosti je jeho vlastné telo, jeho motorika. Pre zvládnutie komplexnej tanečnej techniky je potrebná jemná diferenciácia priestorových a silových charakteristík pohybu.
Vysoko vyvinutá schopnosť regulovať pohyby v rýchlosti, sile a amplitúde.

Baletný tanečník by mal dostať uspokojenie z monotónnej práce, cítiť svalovú radosť z vykonávania zložitých pohybov počas nácviku a z nácviku choreografie.
Emocionálna príťažlivosť choreografických pohybov.

Analýza literatúry o výskume vzťahu medzi profesionálnou činnosťou a osobnostnými črtami ukázala, že v psychológii je zjavný záujem o psychologické problémy osobnosti profesionála, ktorých význam je v spoločenskej praxi veľmi pociťovaný. Napriek spoločenskej požiadavke na výskum osobnosti profesionála, berúc do úvahy špecifiká činnosti baletného tanečníka, z analýzy nám dostupnej literatúry vyplýva, že prakticky nikto neskúmal vzťah medzi významnosťou profesionálneho výsledku a osobnostné črty baletných tanečníkov.

Položka 1 Položka 515

Priložené súbory

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Úvod

Balet je umelecká forma, ktorá spája krásu a melodiku hudby, plasticitu a rytmus tanca, jemnosť herectva a rozmanitosť literárnych predmetov. Balet podľa V.V. Vanslova - „syntetické umenie“.

ruská škola balet je právom považovaný za jeden z najlepších na svete. Stačí si zapamätať mená B. Eifmana, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganová, N.M. Dudinskaya a ďalší.

Škola je určitý súbor myšlienok, smerov, konceptov a názorov. Pre jej existenciu a rozvoj je potrebný jasný systém pedagogickej podpory, ktorý nám umožňuje z týchto myšlienok a smerov vziať to najlepšie, previesť ich do reality a doplniť o nové myšlienky. „Od školy očakávame perfektne vyškolených tanečných virtuózov, technicky silných a zároveň skutočných umelcov, ktorí dokážu prejaviť myšlienky a ohnivé pocity v tom najkomplexnejšom tanci, schopných sa zakaždým pretaviť do nového umeleckého obrazu,“ píše R. V. Zakharov.

V súčasnosti prechádza systém choreografického vzdelávania v Rusku výraznými zmenami spôsobenými celosvetovými trendmi, akými sú vstup Ruska do Bolonskej dohody a reforma systému odborného vzdelávania vôbec. Tieto trendy sa prejavujú v príprave špecialistov typu „bakalársky magister“, zavádzaní prakticky orientovaného vzdelávania a rozsiahlej informatizácii vysokoškolského systému.

V systéme prípravy moderných špecialistov je dôležitá ich schopnosť začleniť sa priamo do odborných činností hneď po absolvovaní vysokej školy alebo strednej odbornej školy. G.B. o tom hovorí vo svojich dielach. Golub, E.Ya. Kogan, V.A. Bolotov, A.V. Khutorskoy a ďalší.V prípade choreografického vzdelávania to znamená hladký prechod z choreografickej školy, akadémie do divadla. Zabezpečiť tento prechod znamená zdôvodniť podstatu pedagogickej prípravy budúceho baletného sólistu, nadviazať interakciu medzi divadlami a vzdelávacími inštitúciami a vedieť určiť úroveň pripravenosti včerajšieho študenta na dnešnú profesionálnu činnosť dospelých.

Neexistujú prakticky žiadne práce venované komplexnému štúdiu procesov rozvoja profesionality baletného tanečníka. Existujú iba jednotlivé publikácie, ktoré skúmajú jednu alebo druhú stranu tejto širokej problematiky. Napriek tomu existujú precedensy pre kompetentné budovanie systému prechodu na profesionálnu činnosť u nás a vyžadujú si podrobné štúdium. Za jeden z takýchto precedensov možno považovať mesto Krasnojarsk, kde pôsobí jedno z najznámejších ruských divadiel - Krasnojarské divadlo opery a baletu, ktorého niektorí sólisti boli vyškolení v Krasnojarskej choreografickej škole. A títo sólisti zaujímajú vedúce postavenie v balete Krasnojarsk.

Berúc do úvahy všetky vyššie uvedené skutočnosti, upozorníme na problém tejto štúdie.

Problém: nedostatok výskumu venovaného rozvoju profesionality baletných tanečníkov, nedostatok modelov popisujúcich vývoj profesionality baletných tanečníkov.

Výskumná hypotéza: k formovaniu profesionality baletného tanečníka dochádza za nasledujúcich podmienok:

§ prítomnosť pedagogickej podpory pre celý proces stať sa umelcom od profesionála v oblasti baletu;

§ možnosť vykonávať skutočný nácvik odbornej činnosti v počiatočných fázach prípravy;

§ prítomnosť neustálej konkurencie zo strany iných začínajúcich odborníkov;

§ systematická fyzická, intelektuálna a psychologická príprava a sebavzdelávanie budúceho odborníka;

§ prítomnosť základnej pripravenosti na profesionálnu činnosť baletného tanečníka a neustále potvrdzovanie zvýšenej pripravenosti počas celého procesu profesionalizácie.

Cieľ štúdie: analýza a popis moderného modelu stať sa profesionálnym baletným tanečníkom.

Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

§ určiť špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka;

§ odhalí požiadavky profesie baletného tanečníka na osobnosť a psychiku človeka;

§ určiť kritériá profesionality baletného tanečníka, spôsoby jej merania a formovania;

§ zbierať historické informácie o vývoji krasnojarského baletu (na príklade Krasnojarského divadla opery a baletu a Krasnojarskej choreografickej školy);

§ určiť trendy moderného systému odborného vzdelávania všeobecne a systému prípravy baletných tanečníkov zvlášť;

§ vypracovať metodické odporúčania pre rozvoj profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období.

Predmet štúdia: absolventi choreografickej školy – umelci operného a baletného divadla.

Predmet výskumu: proces odbornej prípravy baletného tanečníka.

Výskumné metódy:

Pozorovanie;

Popis;

Teoretická analýza;

Teoretickým základom práce je výskum psychológie a pedagogiky profesionality A.K. Marková, psychológia tvorivá činnosť A.I. Sevastyanova, B.S. Meilakha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, základy baletného umenia V.V. Vanslová, M.M. Gabovič, N.I. Tarasovej a i.. V práci boli použité aj periodiká, memoáre, biografie a autobiografie popisujúce činnosť popredných baletných sólistov minulosti i súčasnosti.

Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru a bibliografie.

V úvode sa zdôvodňuje relevantnosť výskumnej témy, účel, ciele, predmet, predmet výskumu, jeho teoretický a praktický význam.

V kapitole 1" Teoretické aspekty formovanie profesionality baletného tanečníka (na príklade baletných tanečníkov Štátnej opery a baletu v Krasnojarsku)“, určujú sa špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka, uvádzajú sa kritériá profesionality, historický odkaz o vývoji krasnojarského baletu.

Kapitola 2, „Analýza spôsobov rozvoja profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období (na príklade baletných tanečníkov Štátnej opery a baletu v Krasnojarsku),“ skúma hlavné trendy v modernom systéme profesionálneho vzdelávania, rysy rozvoja profesionality baletného tanečníka a predkladá vypracované metodické odporúčania pre rozvoj profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období.

Nakoniec sú uvedené všeobecné závery pre celú prácu.

Z teoretického hľadiska môže byť práca zaujímavá pre výskumníkov v oblasti psychológie a pedagogiky tvorivej činnosti, z praktického hľadiska je práca zaujímavá metodickými odporúčaniami, ktoré obsahuje pre rozvoj profesionality baletu. tanečník v postgraduálnom období.

Kapitola 1. Teoretické aspekty rozvoja profesionality baletného tanečníka (na príklade baletných tanečníkov Štátnej opery a baletu v Krasnojarsku)

1.1 Špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka

Aby sme určili špecifiká profesionálnej činnosti baletného tanečníka, objasnime kľúčové pojmy a predovšetkým pojem „balet“. Vanslov V.V. definuje balet ako „druh muzikálu divadelné umenie, ktorých obsah je vyjadrený v choreografických obrazoch.“ Choreografický obraz je zasa „tanečno-plastickým stelesnením obsahu života: nálady, pocitu, stavu, akcie, presiaknutého myšlienkou a nachádzajúceho svoj prejav v osobitnom systéme výrazových pohybov človeka“ [tamtiež]. Balet, tvrdí Vanslov, je „syntetické umenie“, pretože kombinuje niekoľko druhov umeleckej tvorivosti: choreografia, hudba, dráma, výtvarné umenie.

Šatalov O.V. „balet“ znamená druh divadelného umenia, kde hlavnými výrazovými prostriedkami sú takzvaný „klasický“ (historicky ustálený, podliehajúci prísnym pravidlám) tanec a pantomíma sprevádzané hudbou, ako aj javiskové dielo patriace k tomuto druhu umenia."

Ako vidno z týchto definícií, balet je dosť mnohorozmerný a systémový fenomén. Štruktúru baletu možno rozlíšiť:

1. Scenár baletu - dramatická koncepcia, libreto (za zmienku stojí, že existujú aj bezdejové balety). Poskytuje stručné verbálne zhrnutie myšlienok, zápletky, konfliktu a postáv hry. Scenár baletu musí byť napísaný s prihliadnutím na jeho hudobné a choreografické stvárnenie. Veľmi často vzniká baletný scenár podľa literárneho diela. Autorom scenára býva špeciálny baletný dramaturg. Ale scenár môže zložiť aj choreograf, skladateľ, výtvarník, či viacerí tvorcovia baletného predstavenia súčasne.

2. Choreografia. Moderná choreografia rozlišuje medzi každodenným tancom (ľudový a spoločenský), ako aj scénickým tancom (variéta a balet). Balet je najvyššia forma choreografického umenia. Tanec tvorí efektívne jadro baletu. „Plastické možnosti choreografie sú neobmedzené, môže vyjadriť akékoľvek pocity vrátane smútku, depresie, zúfalstva atď. Má prostriedky plasticky charakterizovať nielen pohyb, ale aj pokoj, stelesnenie nielen krásy a dobra, ale aj škaredosti a zla,“ píše V.V.Vanslov.

3. Hudobný sprievod. Spoločnosť figuratívnej povahy vytvára možnosť organického spojenia hudby a choreografie do jediného umeleckého celku. Význam hudby pre choreografiu v baletnom predstavení je predovšetkým zmysluplný. „Choreograf inscenuje predstavenie, pričom sa opiera nielen o dramatickú osnovu scenára, ale predovšetkým aj o hudbu, ktorá túto scenáristickú osnovu pretvára a emocionálne a významovo obohacuje,“ hovorí V. V. Vanslov.

4. Pantomíma, prvky gymnastiky a akrobacie. Baletný tanečník nie je len interpretom vopred pripravených a naplánovaných tanečných pohybov. Je tiež plnohodnotným divadelným hercom. Ako pre každého herca, aj pre baletného tanečníka je pantomíma neoddeliteľnou súčasťou jeho práce na javisku. Malé pohyby a jemné výrazy tváre sprostredkúvajú veľké množstvo informácií, odhaľujú podstatu hrdinu, sprostredkúvajú jeho pocity a nálady.

5. Dekorácia. Balet je plnohodnotné divadelné predstavenie. Okrem práce ľudí na javisku zahŕňa aj celkovú umeleckú atmosféru, ktorá sa vytvára na javisku a pomocou rekvizít, kostýmov hrdinov, hra tieňov a svetla. To všetko je mimoriadne dôležité pre vyjadrenie zámerov choreografa.

A predsa hlavnú úlohu v balete majú ľudia – baletky. Sú to realizátori plánu režiséra baletu, herci, tanečníci, hrdinovia. „Bez herca je a nemôže byť choreografické predstavenie, nie je balet ako forma umenia. Najlepšie libreto, najkrajšia hudba, najbohatšia fantázia umelca prinesie ovocie len vtedy, ak baletné postavy ožijú v choreografických obrazoch, baletkách a tanečniciach,“ hovorí M. M. Gabovich.

Špecifickosť profesionálnej činnosti baletného tanečníka spočíva v potrebe zastávať niekoľko pozícií súčasne, sprostredkovať umelecký význam samotnými pohybmi, bez toho, aby povedali slovo.

1.2 Psychológia profesionálnej činnosti baletného tanečníka

Ako každá profesionálna činnosť, aj balet kladie určité nároky na osobnosť umelca a úroveň rozvoja jeho duševných funkcií. Aktívna motorická aktivita baletného tanečníka si teda vyžaduje plný rozvoj takých mentálnych funkcií, ako sú pocity. „Vývoj kinestetického alebo motorického analyzátora má veľký význam, najmä pri vykonávaní ľudských činností,“ píše A.I. Sevastyanov. Kinestetické vnemy sú spôsobené napríklad podráždením nervových zakončení uložených vo svaloch, kĺboch, väzivách a kostiach, ako aj tými, ktoré vznikajú v dôsledku pohybu tela v priestore a poskytujú telu potrebné informácie na vykonávanie koordinovaného a zložité motorické akty umelca.“

Je tiež zrejmé, že pri činnosti baletného tanečníka sú dôležité aj také druhy vnemov, ako sú sluchové, hmatové, statické a zrakové. Treba poznamenať, že vývoj konkrétnej mentálnej funkcie implikuje ich kvalitatívny stav. Každý zdravý človek má určitý súbor mentálnych funkcií, ale stupeň ich prejavu sa môže výrazne líšiť, a tým vytvárať individuálne mentálne vlastnosti každého človeka. V prípade vnemov môžeme hovoriť o takých kvalitatívnych charakteristikách, ako je absolútny prah vnemov - najmenej silné podráždenie, ktoré spôsobuje sotva znateľný pocit, pozitívna alebo negatívna adaptácia - prispôsobenie zmyslových orgánov podnetom, ktoré na ne pôsobia.

Pri činnostiach baletného tanečníka je dôležitá vysoká úroveň rozvoja vnímania a pozornosti. Pri vysokej aktivite týchto funkcií sa u niektorých ľudí môže vyvinúť tvorivé pozorovanie, ktorého charakteristickou črtou je „schopnosť všímať si jemné, ale veľmi významné predmety a javy“. typické znaky objekt alebo jav“.

Kreatívny človek sa prejavuje v originalite zachytenia javov okolitej reality. Pre tvorivého človeka je najdôležitejšia takzvaná figuratívna pamäť, „spočívajúca v imprintovaní a následnej rekonštrukcii zobrazenia predtým vnímaných predmetov“. Mimoriadne dôležitá je aj emocionálna pamäť, ktorá pozostáva zo zapamätania si, reprodukovania a rozpoznávania emócií a pocitov.

Citlivosť a emocionalita sú dôležité pre každú tvorivú profesiu. Originálnosť emócií a pocitov je určená osobnými charakteristikami, orientáciou jednotlivca, jeho motívmi, ašpiráciami, zámermi, individuálnymi duševnými vlastnosťami, napríklad charakterovými a emocionálno-vôľovými zložkami. Človek nielen prežíva emócie a pocity, ale má aj vonkajší „telesný“ dizajn v podobe mimiky, pantomímy, intonácie a vegetatívno-cievnych prejavov.

Neodmysliteľným prvkom tvorivej činnosti je jej uvedomenie a duševné vypracovanie človekom. V balete, ako aj v umení všeobecne, je dôležitá schopnosť človeka myslieť kreatívne. Hlavné vlastnosti kreatívneho myslenia sú:

§ flexibilita myslenia (prechod z jednej triedy javov do druhej, niekedy obsahovo vzdialených);

§ sloboda od šablóny (netriviálnosť, charakterizovaná hľadaním nových prístupov k riešeniu problémov);

§ šírka myslenia (schopnosť prilákať poznatky z rôznych oblastí a schopnosť tieto poznatky aplikovať);

§ kritickosť (schopnosť správne vyhodnotiť predmet vlastnej činnosti);

§ hĺbka (miera prieniku do podstaty javov);

§ otvorenosť (prístupnosť myslenia rôznym druhom prichádzajúcich myšlienok a úsudkov);

§ samostatnosť (schopnosť samostatne a originálne formulovať a riešiť tvorivé problémy bez ovplyvňovania);

§ empatia (schopnosť preniknúť do myšlienkového pochodu inej osoby).

Proces inscenovania baletu zahŕňa obrovskú duševnú prácu všetkých účinkujúcich. Baleťák musí pracovať s umeleckými obrazmi. Ich tvorba a realizácia závisí od fantázie.

Do práce baletného tanečníka na javisku sú teda zapojené všetky ľudské kognitívne schopnosti. Okrem nich majú významný vplyv aj charakterové vlastnosti a temperament človeka. Leonhard K. zaviedol koncept akcentovaných osobností, berúc do úvahy zdôraznenie oboch charakterových vlastností, vyjadrených charakteristikou mentálnej sféry, motiváciami človeka a temperamentom, ktorý ovplyvňuje reaktívne vlastnosti jednotlivca, najmä tempo a hĺbka emocionálnych prejavov.

Existuje niekoľko rôznych klasifikácií zvýraznenia charakteru, z ktorých väčšina je sprevádzaná špeciálnymi diagnostickými technikami, ktoré umožňujú identifikovať typ zvýraznenia. Bez toho, aby sme sa zamerali na konkrétne metódy, poznamenávame, že rozdelenie ľudí na typy je vždy celkom ľubovoľné. Je možné identifikovať povahové črty a typy akcentácie, ktoré sú pre profesiu „priaznivé“, ale treba to robiť opatrne, pričom treba dbať na holistické vnímanie osobnosti profesionála, jeho profesionálnych kvalít, recenzií od kolegov a spoločenského prostredia. prostredia, do ktorého je zaradený.

Pre tvorivé povolanie, v práci baletného tanečníka, sú dôležité také charakterové vlastnosti ako otvorenosť, priateľskosť, trpezlivosť, zodpovednosť, samostatnosť, aktivita, iniciatíva. Tento zoznam nie je úplný, ale vo všeobecnosti odráža špecifiká tvorivej profesionálnej činnosti.

Pri charakterizovaní činnosti baletného tanečníka si nemožno nevšimnúť takú črtu jeho tvorby, ako je kolektivizmus. Baletný súbor je veľká skupina ľudí s vlastnými individuálnymi charakteristikami, v ktorých účinkujú určité pravidlá správania, vytvorila sa určitá hierarchia vzťahov. Komunikácia ako schopnosť nájsť spoločnú reč s inými ľuďmi je najdôležitejšou povahovou črtou tvorivého človeka, ale aj baletného tanečníka.

1.3 Pojem „profesionalita“ v balete, výskum jeho úrovne a spôsoby formovania

Pod profesionalitou Markova A.K. rozumie „úplnosť, súbor osobných charakteristík človeka nevyhnutných pre úspešný výkon práce“. Profesionalita sa podľa autora skladá z dvoch prvkov: motivačného a operačného.

Motivačný prvok znamená:

§ vášeň pre mentalitu, zmysel, zameranie profesie v prospech iných ľudí, túžba preniknúť do moderných humanistických orientácií, túžba zotrvať v profesii;

§ motivácia k vysokej úrovni výkonu vo svojej práci;

§ chuť profesijne sa rozvíjať, motivácia k pozitívnej dynamike profesionálneho rastu, využitie akejkoľvek šance na profesionálny rast, silné profesionálne vytýčenie cieľov;

§ harmonický prechod všetkými štádiami profesionalizácie – od prispôsobenia sa profesii ďalej k majstrovstvu, kreativite, až po bezbolestné absolvovanie profesionálnej dráhy;

§ absencia profesionálnych deformácií v motivačnej sfére, krízy;

§ vnútorné miesto profesionálnej kontroly, teda hľadanie príčin úspechu a neúspechu v sebe av rámci profesie;

§ optimálna psychologická cena za vysoké výsledky v profesionálnej činnosti, teda absencia preťaženia, stresu, porúch a konfliktov.

Operačný prvok zahŕňa:

§ plné uvedomenie si vlastností a charakteristík profesionála, rozvinuté profesionálne vedomie, holistická vízia výzoru úspešného profesionála;

§ zosúladenie s požiadavkami profesie;

§ skutočný výkon odborných činností na úrovni vysokých príkladov a štandardov, zvládnutie zručností, vysoká produktivita práce, spoľahlivosť a udržateľnosť vysokých výsledkov;

§ rozvoj človeka prostredníctvom jeho profesie, sebakompenzácia chýbajúcich vlastností, profesionálne učenie a otvorenosť;

§ tvorivým prínosom človeka k profesii, obohatením jej skúseností, premenou a zlepšením okolitého profesionálneho prostredia;

§ vzbudiť záujem verejnosti o výsledky svojej práce, pretože spoločnosť nemusí poznať jej potreby na výsledky danej odbornej práce, treba tento záujem formovať.

Profesionalita sa podľa Markovej dosahuje prostredníctvom týchto etáp:

1. Štádium adaptácie osoby na profesiu, počiatočná asimilácia noriem, mentalít, potrebných techník, techník, technológií profesie; toto štádium môže rýchlo skončiť počas prvých 1-2 rokov od začiatku práce, alebo môže trvať roky a byť bolestivé;

2. štádium sebarealizácie človeka v profesii; uvedomenie si schopnosti človeka napĺňať profesijné štandardy, začiatok sebarozvoja prostredníctvom profesie, uvedomenie si jeho individuálnych schopností vykonávať profesionálnu činnosť, vedomé posilňovanie svojich pozitívnych vlastností, vyhladzovanie negatívnych, posilňovanie individuálny štýl, maximálna sebarealizácia jeho schopností v profesionálnej činnosti;

3. štádium plynulosti človeka v profesii, prejavujúce sa v podobe zvládnutia, zosúladenia človeka s profesiou; tu prebieha asimilácia vysokých štandardov, reprodukcia na dobrej úrovni predtým vytvorených metodických odporúčaní, vývoja a pokynov.

Významný vývoj v oblasti výskumu charakteristík profesionality pomohol vyvinúť celý diagnostický komplex na určenie úrovní jeho formovania. Diagnostika je založená na niekoľkých princípoch:

1. Princíp postupného výberu uchádzačov

Prvú fázu - výber na základe medicínskych ukazovateľov - vykonávajú spravidla praktickí lekári a používa sa hlavne len ako prostriedok na zisťovanie kontraindikácií školenia. Absencia špecialistov úzkeho profilu - psychológa alebo psychiatra-psychohygienika - počas výberového konania negatívne ovplyvňuje čistotu odborného výberu.

Druhou etapou je identifikácia odborne vhodných, podmienečne vhodných a nevhodných na výcvik v kreatívna univerzita. Vykonáva sa v procese práce s uchádzačmi, majstrami a učiteľmi vzdelávacej inštitúcie.

Treťou fázou je kontrola. Identifikuje priaznivé aj nepriaznivé zmeny v odborných a vzdelávacích aktivitách.

2. Princíp zohľadňovania funkčných rezerv psychiky hovorí o veľkej plasticite nervového systému, obrovských skrytých potenciáloch, ktoré sú vlastné tvorivej osobnosti, a možnostiach rozvoja a odhaľovania rezerv ľudskej psychiky. Z toho vyplýva potreba vykonávať výber podľa horných, stredných a dolných kritérií, aby sa objasnil rozsah prijateľnosti metód profesionálneho výberu a variabilita kritérií.

3. Profesionálny princíp.

Profesionogram je jedným z hlavných diagnostických nástrojov. Profesionogram podľa Sevastyanova A.I. ide o „systém požiadaviek kladených na osobu určitou špecializáciou, profesiou alebo skupinou“. Súčasťou profesionality je psychogram - stručný súhrn požiadaviek na psychiku človeka, ktorý tvorí zoznam potrebných schopností.

4. Princíp spoľahlivosti odbornej práce zohľadňuje komplikované podmienky štúdia odbornej činnosti a tzv. „hlukovú imunitu“ jednotlivca.

Vyššie uvedené nástroje pomáhajú určiť pripravenosť osoby na profesionálnu činnosť vo všeobecnosti. Ale tvorivá činnosť má svoje špecifiká, na ktoré netreba zabúdať. Profesiogramom nemôžete určiť profesionalitu baletného tanečníka, rovnako ako budúceho majstra nespoznáte spomedzi uchádzačov len podľa výsledkov testu, skúšky, či iných objektívnych metód.

Profesionalita baletného tanečníka nie je ani tak objektívnymi faktormi profesionálnej činnosti vo všeobecnosti, ale skôr súborom požiadaviek a očakávaní od umelcovho konania na javisku, ktoré tvoria tradície, história baletu, jeho vynikajúci interpreti, baletní režiséri a obyčajných divákov. Preto sa obráťme na pochopenie profesionality baletného tanečníka tých ľudí, ktorí sú s týmto umením priamo spojení.

Práca baletky je každodenná drina. Podľa A. Ola by sa balet mal stať „životným štýlom“ umelca. Na nič iné nezostáva čas. Preto je profesionál v balete v prvom rade človek, ktorý sa tomuto umeniu úplne oddáva bez stopy.“

Ochota neustále sa učiť od druhých a zlepšovať sa je ďalšou dôležitou požiadavkou na profesionála. Tu je to, čo o tom hovorí jeden z popredných sólistov baletu Krasnojarsk Alexander Butrimovič: „...akýkoľvek náznak je vnímaný ako najkratšia cesta k lepšiemu a je len prospešný. Snažím sa... viac počúvať...“ . Potvrdenie týchto slov nachádzame od A. Ola: „Po práci... Musím si takmer snímku po snímke pozrieť videosekvenciu niektorých klasických inscenácií. A to nie je bezmyšlienkovite lízať niečiu techniku, ale pochopiť a pochopiť celú hĺbku výkonu.“

Súvzťažnosť medzi baletom a hereckým umením sa zdôrazňuje viackrát: „Keď sa baletnému hercovi podarí spojiť brilantné znalosti remesla, tanečnej techniky s inteligenciou, citom a tvorivou predstavivosťou, právom mu patrí titul umelca,“ hovorí M. M. Gabovič. . To isté nájdeme aj v A. Olovi: „Ak predstavenie nebude mať energiu, dobre vystavané úlohy, nezachráni to ani krásna hudba, ani luxusné kostýmy a kulisy – bude nudné a neprofesionálne.“

Balet kladie vážne nároky aj na fyzickú kondíciu interpreta. „V prvom rade to závisí od štruktúry svalov a väzov a do určitej miery od kostnej štruktúry postavy, či dokáže vykonávať ten či onen pohyb...“ uvádza F. V. Lopukhov. . Baletný profesionál je vždy v dobrej fyzickej kondícii, flexibilný a umelecký. Individuálne fyziologické vlastnosti sólistu určujú jeho úlohu na javisku.

Profesionalita je komplexnou charakteristikou úrovne zručností špecialistu. Profesionalita baletného tanečníka sa formuje v procese dlhého tréningu a každodennej práce. Baletný profesionál je fyzicky a intelektuálne rozvinutý, tvorivo nadaný človek, ktorý je psychicky odolný voči všetkým možným problémom. Dosiahnutie profesionality je možné iba prostredníctvom praktických činností človeka, prostredníctvom sebarozvoja a aktívnej pomoci už vytvorených majstrov.

1.4 História baletu v meste Krasnojarsk

Krasnojarské divadlo opery a baletu vzniklo na základe rozhodnutia Rady ministrov RSFSR zo dňa 30.12.1976 príkazom Ministerstva kultúry RSFSR zo dňa 17.1.1977. Zriaďovateľom divadla je administratíva Krasnojarského kraja zastúpená ministerstvom kultúry. Divadlo bolo oficiálne otvorené 12. augusta 1978.

Budova bola postavená v rokoch 1966-78 podľa projektu laureáta štátnej ceny ZSSR architekta I.A. Michaleva. Otvorenie divadla bolo načasované na 350. výročie Krasnojarska, ktoré sa nachádza na rovnomennom námestí (teraz Teatralnaja).

Sezóna 1978-1979 sa niesla v znamení jedenástich premiér. Diváci sa ukázali úžasné diela operný a baletný repertoár. 20. decembra 1978 sa konala premiéra opery A.P. Borodin "Princ Igor". Toto vystúpenie sa stalo akýmsi vizitka naše divadlo. 21. 12. 1978 bol uvedený balet P. I. Čajkovského „Labutie jazero“, 22. 12. 1978 opera G. Rossiniho „Holič zo Sevilly“, 23. 12. 1978 premiéry dvoch jednoaktových baletov „ Suita Carmen“ od G. Bizeta – R. Shchedrin a „Mladá dáma a chuligán“ od D. Šostakoviča, 24. 12. 1978 - opera P.I. Čajkovskij „Eugene Onegin“, 26. decembra 1978 - balet A. Adama „Giselle“.

V roku 1979 bol repertoár divadla neustále dopĺňaný úžasnými predstaveniami: opery - „Hurikán“ od V.A. Grokhovsky, „Aida“ od G. Verdiho, „Iolanta“ od P.I. Čajkovského a balety - „Chopiniana“ a „Paquita“ od L. Minkusa, ako aj detské vystúpenie„Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“ M.I. Pančuchy. Len za 30 rokov existencie divadla bolo naštudovaných 53 opier, 2 mysteriózne hry, 57 baletov a 16 detských predstavení.

Je tiež potrebné poznamenať mená vynikajúcich majstrov, ktorí prispeli k vytvoreniu Krasnojarského divadla opery a baletu. Ide o výrobných riaditeľov – M.S. Vysockij, R.I. Tichomirov, G. Pankov, B. Rjabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; dirigenti - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; umelci - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; choreografi - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorskij, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasiliev, S. Bobrov. Pracovali aj v Krasnojarskom divadle zahraničných hudobníkov J. Stanek, M. Piecuch a kol.

Mená popredných operných a baletných sólistov sú všeobecne známe v Rusku aj v zahraničí. Medzi nimi Ľudový umelec Ruska V. Efimov, Ľudový umelec Ruska A. Kuimov, Ľudový umelec Ruska L. Marzoeva, Ľudová umelkyňa Ruska L. Sycheva, Ctihodní umelci Ruska V. Baranova, Zh. Tarayan, S. Kolyanova, A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, Ctihodná umelkyňa republiky Tyva G. Kontsur. Diela mladých operných sólistov A. Lepešinskej, O. Basovej, A. Bočarova, E. Baldanova a baletných sólistov A. Ola, E. Bulgutovej, M. Kuimovej, I. Karnaukhova, V. Kapustina, V. Guklenkova a i. Mená slávnych tanečníkov N. Čechovskej a V. Polušina, veľkolepého operného speváka D. Hvorostovského, ktorý pôsobil v Krasnojarskom divadle opery a baletu, sú všeobecne známe ruskej i svetovej komunite.

Krasnojarská choreografická škola bola založená v roku 1978. Jeho otvorenie je spojené so začiatkom činnosti Krasnojarského divadla opery a baletu a Krasnojarského tanečného súboru „Sibir“. Prvým režisérom je I. G. Ševčenko.

Umelecké vedenie v rôznych časoch vykonávali: G. N. Gurčenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.

Za dobu svojej existencie škola vyštudovala viac ako 150 odborníkov, ktorí úspešne pôsobia v divadlách a tanečných súboroch po celej krajine.

Vedúci učitelia: G.N. Gurčenko, T. A. Dzjuba, Khakulova, L. V. Vtorushina.

Medzi študentmi a absolventmi školy sú laureáti celoúnijných, ruských a medzinárodných baletných súťaží (S. V. Dauranova, A. V. Jukhimčuk, E. Koshcheeva atď.).

závery

V prvej kapitole sa nám podarilo identifikovať podstatné črty baletu ako umenia a ako sféry profesionálnej činnosti.

Profesia baletného tanečníka je všestranná a mnohostranná. Vyžaduje si to pomerne dlhú a kvalitnú prípravu počas tréningového procesu a neustále sebazdokonaľovanie po ukončení tréningu. Práca baletného tanečníka je každodenný fyzický tréning, je to vysoká morálna a estetická výchova, inteligencia, sebauvedomenie. Profesia baletného tanečníka si vyžaduje rozvoj osobných vlastností človeka, neustálu aktivitu kognitívnych funkcií a tvorivé schopnosti.

Definovanie profesionality je dvojaký proces. Na jednej strane existujú objektívne nástroje na meranie fyzickej, intelektuálnej a psychickej pripravenosti na povolanie. Na druhej strane ani najvyššie ukazovatele v týchto oblastiach nezaručujú vznik skutočný majster v dôsledku toho, že sa stal profesionálom. Čo je rozhodujúce v procese prípravy sólistu baletu? Aké faktory stoja za jej úspechom? Druhá kapitola je venovaná odhaleniu týchto problémov.

Kapitola 2. Analýza spôsobov rozvoja profesionality baletného tanečníka v postgraduálnom období (na príklade baletných tanečníkov Štátnej opery a baletu v Krasnojarsku)

2.1 Trendy v modernom systéme choreografickej výchovy

2.1.1 Súčasný stav systému odborného vzdelávania

Rozbor právnych úkonov a iné regulačné dokumenty nám umožňuje formulovať nasledujúce charakteristiky odborného vzdelávania v Ruskej federácii.

U nás bolo dlho jasné rozdelenie odborného vzdelávania na stredné, ktoré sa uskutočňovalo na technických školách, vyšších odborných školách, lýceách a vyššie, ktoré sa uskutočňovalo v ústavoch a univerzitách. Tento prístup bol postupne zrušený, odkedy Rusko prijalo Bolonskú dohodu.

Od roku 2007 sa vyššie odborné vzdelávanie v Rusku uskutočňuje na týchto úrovniach:

§ vyššie odborné vzdelanie potvrdené zadaním osobe, ktorá úspešne absolvovala záverečnú atestáciu, kvalifikácia (titul) „bakalár“ - bakalársky stupeň;

§ vyššie odborné vzdelanie, potvrdené zaradením osobe, ktorá úspešne absolvovala záverečnú atestáciu, kvalifikáciu (stupeň) „odborník“ alebo kvalifikáciu (stupeň) „magister“ - špecializačný výcvik alebo magisterský stupeň.

Bakalárske programy trvajú štyri roky, špeciálne programy trvajú najmenej päť rokov a magisterské programy trvajú dva roky.

Plánuje sa uviesť stredné odborné školy do formátu aplikovaného bakalárskeho štúdia s cieľom spojiť nesúrodé vzdelávacie programy a inštitúcie do jednotného systému odborného vzdelávania.

Vstup Ruska do Bolonskej dohody priniesol okrem rozdelenia na úrovne aj úverový ratingový systém a možnosť integrácie do jednotného európskeho vzdelávacieho priestoru. Systém hodnotenia bonity zahŕňa pridelenie kreditu ako jednotky na hodnotenie úspešnosti zvládnutia vzdelávacieho programu a výpočet ratingu medzi všetkých študentov zapísaných v tomto programe.

Bolonská dohoda tiež poskytuje možnosť hladkého prechodu študenta z jednej vzdelávacej inštitúcie do druhej v celej Európe vďaka jednotnému systému hodnotenia vzdelávacích programov a podobnému hodnoteniu kreditovej „náplne“ každého vzdelávacieho kurzu.

Treba poznamenať, že vstup Ruska do Bolonskej dohody je mnohými pedagógmi hodnotený ako mimoriadne ambivalentný. Prebudovať svetoznámy domáci systém prípravy zdravotníckych pracovníkov podľa bolonských princípov je teda prakticky nemožné. Isté ťažkosti vznikajú aj pri príprave odborníkov v oblasti kultúry a umenia. V tejto oblasti má veľký význam profesionalita jednotlivého učiteľa a tradície vzdelávania, ktoré sa v konkrétnej inštitúcii vyvinuli počas mnohých rokov. Skúsenosti nazbierané v priebehu rokov nemožno jednoducho previesť na kreditné jednotky a rozdeliť do univerzálnych kurzov odbornej prípravy. Medzitým nemôžeme zastaviť reformný proces a prechod na systém „bakalársky + magisterský“ je nevyhnutný. A týmto trendom sa musia prispôsobiť všetky vzdelávacie inštitúcie. Napríklad Ruská akadémia ruského baletu pomenovaná po A.Ya celkom úspešne školí bakalárov a majstrov. Vaganová."

Ďalšou charakteristickou črtou moderného odborného vzdelávania v Rusku, opakovane spomínanou v „Koncepcii dlhodobého sociálno-ekonomického rozvoja do roku 2020“, v „Programe rozvoja ruského školstva na roky 2010 – 1015“, je zameranie sa na prax ako hlavným nástrojom odbornej prípravy. Ruský vzdelávací systém bol dlhú dobu preplnený základnými znalosťami, pre odborníka v reálnom živote absolútne zbytočnými: „Ruské základné vzdelanie, píše F. Yalalov, bolo vytvorené na vedomostnej paradigme. Výchovno-vzdelávací proces v systéme všeobecného a odborného vzdelávania bol niekoľko desaťročí budovaný na deduktívnom základe v súlade s didaktickou triádou „vedomosti – schopnosti – zručnosti“, pričom hlavná pozornosť bola venovaná získavaniu vedomostí.

V poslednom období dochádza k revízii obsahu vzdelávania, odklonu od prílišného teoretizovania a vytváraniu väčších možností pre študentov absolvovať praktický výcvik v reálnych odborných činnostiach.

Vyššie uvedené dokumenty zakladajú pojem „kompetencie“ ako základnú jednotku merania kvality vzdelávania.

Slovník pojmov trhu práce Európskej nadácie pre odborné vzdelávanie definuje kompetencie ako:

§ schopnosť robiť niečo dobre alebo efektívne;

§ dodržiavanie požiadaviek na zamestnanie;

§ schopnosť vykonávať špeciálne pracovné funkcie.

Ivanova T.V. kompetencia sa považuje za „...samostatne realizovanú schopnosť založenú na nadobudnutých vedomostiach žiaka, jeho vzdelávacích a životných skúsenostiach, hodnotách a sklonoch, ktoré si osvojil v dôsledku kognitívnej činnosti a výchovno-vzdelávacej praxe“.

Zvláštnosťou kompetencie ako výsledku vzdelávania je, že v porovnaní s inými výsledkami vzdelávania:

§ je integrovaným výsledkom;

§ umožňuje riešiť celú triedu problémov;

§ existuje vo forme činnosti, nie informácie o nej;

§ sa prejavuje vedome.

Výrazným trendom moderného domáceho odborného vzdelávania je jeho aktívna informatizácia. Vzdelávacie inštitúcie sú vybavené modernou výpočtovou technikou, ako jeden z učebných nástrojov sa využívajú elektronické vzdelávacie prostredia, sieťové technológie umožňujú nadviazať dištančné vzdelávanie, rozširujúce možnosti vzdelávania ľudí so zdravotným postihnutím, ľudí žijúcich ďaleko od husto osídlených miest.

2.1.2 Moderné baletné vzdelávanie v Rusku

Príprava profesionálov v oblasti choreografie u nás prebieha na troch úrovniach:

1. Prvá úroveň- baletné školy.

2. Priemerná odborná úroveň - choreografické školy.

3. Najvyššia odborná úroveň – akadémie.

4. Atypické vzdelávacie inštitúcie zaoberajúce sa komplexným a systematickým vzdelávaním (kombinujúcim všetky tri predchádzajúce úrovne).

V dôsledku odborného vzdelávania (na strednej a vyššej úrovni) môžete získať tieto profesie:

1. Baleťák je tvorivý divadelník, profesionálny tanečník, ktorý v baletných predstaveniach a iných dielach baletného umenia predvádza v súlade s pracovnou náplňou a kvalifikáciou jemu pridelené časti.

2.Umelec tanečná skupina(súbor) - tvorivý pracovník, profesionálny tanečník, ktorý v súlade s pracovnou náplňou a kvalifikáciou plní jemu pridelené časti (role) v choreografických umeleckých dielach (s výnimkou baletu).

3. Choreograf je tvorivý pracovník, ktorý sa v súlade so svojou náplňou práce pod vedením choreografa (choreografa) podieľa na tvorbe (kompozícii) nových, obnove už naštudovaných choreografických diel a ich uvádzaní na javisko.

4. Choreograf (choreograf) je tvorivý pracovník, ktorý v súlade so svojou pracovnou náplňou vytvára (komponuje) vlastné choreografické diela, oživuje už naštudované choreografické diela a vykonáva súbor organizačných opatrení na ich uvedenie na javisko.

5. Lektor je tvorivý pracovník, ktorý v súlade so svojou náplňou práce vedie prácu na učení partov s umelcami v nových a už vytvorených predstaveniach, nacvičuje predstavenia aktuálneho repertoáru.

6. Učiteľ - zamestnanec vzdelávacej inštitúcie, ktorý poskytuje vzdelávanie žiakom v rôznych formách a rozvíja v nich určité kompetencie.

7. Učiteľ – tútor - zamestnanec vzdelávacej inštitúcie, odborný učiteľ, ktorý plní funkcie asistenta, konzultanta, mentora, dôverníka žiaka, ktorý je organizátorom jeho života a sprevádza ho v túžbe samostatne riešiť problémy vzdelávania.

8. Baletný vedec - odborník v oblasti výskumu baletného umenia, baletný historik, baletný kritik, ktorý často spája tieto funkcie s pedagogickou činnosťou v príslušnom odbore.

9. Choreológ - špecialista v oblasti komplexného a interdisciplinárneho štúdia choreografie ako celku (vrátane baletu), umelecký kritik, ktorý často spája tieto funkcie s výučbou v príslušnom odbore.

10. Kineziológ - lekár, zdravotnícky pracovník, špecialista v odbore kineziológia.

12. Tanečný terapeut - lekár, psychológ, zdravotnícky pracovník, odborník v oblasti tanečnej terapie.

Ciele profesionálneho vzdelávania baletného tanečníka sú stanovené zoznamom kompetencií uvedených vo federálnom štátnom vzdelávacom štandarde pre vyššie odborné vzdelávanie v oblasti prípravy „Choreografické umenie“.

Takže v projekte Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu pre vyššie odborné vzdelávanie tretej generácie musia mať bakalári v tejto oblasti:

Sociálne, osobnostné a všeobecné kultúrne kompetencie;

Všeobecné vedecké kompetencie;

Inštrumentálne kompetencie;

Odborné kompetencie.

Tie sa delia na všeobecné odborné a profilovo špecializované kompetencie (podľa druhu odbornej činnosti).

Medzi odborné kompetencie, ktoré musí mať bakalár:

znalosť choreografického repertoáru;

Praktické skúsenosti s vykonávaním choreografického repertoáru;

Znalosť základov kresby, maľby, kompozície a pod.

Zoznam kompetencií je pomerne rozsiahly. Zostáva nejasné, ako možno skontrolovať zrelosť každého z nich a či je možné posúdiť profesionalitu študenta ako budúceho baletného tanečníka na základe celkovej zrelosti.

V budúcnosti v najvšeobecnejšej podobe charakterizujeme obsah odbornej prípravy budúceho baletného tanečníka v r. vzdelávacie inštitúcie Rusko.

Ako už bolo uvedené, príprava na baletné umenie sa začína vo veku desiatich rokov v baletných školách. N.I. Tarasov s otázkou, v akom veku by sa mal začať trénovať klasický tanec: „...naučiť sa jeho vyjadrovacie prostriedky, jeho jazyk, ktorý, samozrejme, musí budúci baletný tanečník ovládať dokonale technicky, virtuózne, umelecky slobodný, flexibilný a hudobne,“ sám a odpovedal: „Môžeme smelo povedať, že pre budúceho baletného umelca je potrebné začať ovládať školu klasického tanca od deviatich, desiatich rokov... Vymeškané detské roky, ako začiatočné obdobie prípravy budúceho tanečníka, určite nejakým spôsobom a niekde ovplyvní jeho výkon.“ umenie ako druh tieňa a nie úplne odhalená stránka.“

Rovnako dôležité je, že „detstvo je obzvlášť vnímavé na krásu – hudbu a tanec. Práve detstvo je obdobím obrovskej emocionálnej intenzity, pôsobivosti, snov a aktívneho konania“ [tamtiež], ktoré zohráva dôležitú úlohu v príprave baletného tanečníka, najmä v období počiatočnej prípravy, kedy je potrebné zaujať dieťa, nadchnúť a uchvátiť jeho dušu a začať byť tvorivo zvedavé rozvíjať ju.

„Všetko to začína jednoduchými vecami,“ píše E.A. Menšikov. Pohyby, ktoré sa na hodine denne pilujú a ktoré sa zdajú byť nudné a netanečné, keď sú zahrnuté v texte choreografickej skladby, deti vnímajú ako neoddeliteľnú súčasť tanca... čím skôr sa naskytne príležitosť vložiť písmená baletnú abecedu do slov... tým organickejšia bude existencia na javisku.“ V počiatočnom štádiu autor navrhuje venovať pozornosť telesnej výchove dieťaťa, rozvoju plasticity, zmyslu pre rytmus: „... bez toho, aby ste deti naučili počiatočné prvky choreografickej gramotnosti, nemôžete ich naučiť tancovať, inak vyučovanie stráca všetok význam."

Osobitná pozornosť by sa mala venovať pestovaniu trpezlivosti, disciplíny a vštepovaniu lásky k hudbe a umeniu. „V triede musíte rozvíjať vôľu, charakter, disciplínu,“ píše N.M. Dudinskaja“. Dôraz sa kladie aj na rozvoj predstavivosti, pamäti, pozornosti, vnímania, emocionality.

Tréning je vedený v týchto disciplínach: rytmus, gymnastika, choreografia, tanec, všeobecné školské disciplíny. Výučba prebieha v skupinách 10-12 osôb.

Treba si uvedomiť, že študenti baletných škôl s nízky vek zapájať sa do odborných činností a podieľať sa na produkciách. „Večer vždy začínal triednym koncertom... Každý tanečník mal jedno alebo dve sólové čísla, ktoré som vybral podľa ich individuality a pripravenosti,“ píše N.M. Dudinskaja. Voľba témy inscenácií je daná vývinovými charakteristikami detí v konkrétnom vekovom období: „Deti každého veku majú svoje tance. Mladší tancujú „Polku“, „Polonézu“. Stred - „Husi“, „Rock and Roll“, senior - „Pozdrav víťazstva“. "Inscenácie musia zodpovedať veku a úrovni vývoja detí, musia byť pre ne zrozumiteľné, potom ich publikum pochopí a prijme."

Príprava v choreografických školách trvá päť až osem rokov. Výberový proces pre tieto inštitúcie, ako aj pre baletné školy, je dosť prísny. Na fyzickú pripravenosť, zdravie a úroveň intelektuálneho a psycho-emocionálneho vývoja dieťaťa sa kladú prísne požiadavky. Skúšky na škole prebiehajú v troch etapách:

Kontrola profesionálnych údajov, telesných čŕt (externé údaje) - pridanie proporcií, prítomnosť javiska, výhybka, zdvíhanie, krok, skok, flexibilita;

Lekárske vyšetrenie - zrak, sluch, vnútorné orgány, nervový systém, aparát. testovanie ruského jazyka;

Umelecká komisia - hudobné a rytmické údaje: rytmus, sluch, pamäť; profesionálne údaje, tanec.

Hlavné metódy a prostriedky výučby sú (na príklade OOP používaného na Akadémii ruského baletu A.Ya. Vaganova):

Seminár;

Samostatná práca;

Konzultácia;

Praktická lekcia;

Exkurzia;

Vzdelávacia a priemyselná prax;

Práca v kurze;

Diplomová práca.

Medzi základné odbory v choreografických školách: klasický tanec, ľudový scénický tanec, historický a každodenný tanec, jazz, step, rytmus, gymnastika, herectvo, líčenie, cudzie jazyky, dejiny divadla, hudba, výtvarné umenie, hudobná gramotnosť, filozofia, základy práva, ekonómia, sociológia, anatómia atď.

Klasický tanec hrá hlavnú úlohu v príprave baletného tanečníka. "Poskytuje tréning pre telo v pohybe, ktorý môže slúžiť ako pomôcka pri akomkoľvek tanečnom rozhodnutí."

Klasický tanec je základnou disciplínou v choreografickej škole, zohráva vedúcu úlohu v profesionálnej príprave budúcich baletných tanečníkov. Práve na hodine klasického tanca sa učí jazyk choreografie. Na zvládnutie vysoko výkonných zručností klasického tanca je potrebné poznať a osvojiť si jeho povahu, jeho výrazové prostriedky, jeho školu. Škola klasického tanca je základom pre systematickú, dôslednú, metodickú prípravu v profesii baletného tanečníka.

Jednou z hlavných zložiek prípravy budúceho tanečníka je scénická prax, ktorá je dôsledne zaradená do rozvrhu hodín. Účelom predmetu je všestranný rozvoj a zdokonaľovanie hereckých zručností žiakov na základe nácviku a scénického vystúpenia vrátane divadelných predstavení. Javisková prax je integrálnou, záverečnou súčasťou vzdelávacieho procesu.

Medzi vlastnosti výcviku baletného tanečníka v Rusku teda patria:

§ vzhľadom na fyziologické vlastnosti ľudského tela sú pre profesionálnu činnosť baletného tanečníka prísne stanovené termíny: začiatok odbornej prípravy v 10 rokoch, začiatok profesionálnej činnosti v 18-19 rokoch, koniec profesionálnej činnosti v r. 38-40 rokov;

§ príprava v baletnej vzdelávacej inštitúcii (choreografická škola, baletná akadémia) sa považuje za odbornú prípravu od prvých krokov, od 10. roku veku;

§ osobitný režim a záťaž študenta sú porovnateľné s režimom a záťažou dospelého umelca, čo zodpovedá pohybovej aktivite pri výkonových športoch;

§ všeobecné (školské) vzdelávanie a odborné (základné, stredné, vysoké) vzdelávanie sú spojené v jednom vzdelávacom procese, často nie je možné medzi nimi jednoznačne rozlišovať;

§ potreba pokročilého rozvoja humanitných a umeleckých odborov vedie k začleňovaniu prvkov vysokoškolského vzdelávania do programu strednej odbornej vzdelávacej inštitúcie;

§ priamy prenos zručností, vedomostí, skúseností z generácie na generáciu („z ruky do ruky – z nohy na nohu“, obídenie materiálnych médií);

§ fungovanie choreografickej školy (baletnej akadémie) súčasne ako vzdelávacej inštitúcie aj ako divadelného súboru, jednota samotného vzdelávacieho procesu a praxe;

§ povinná interakcia medzi choreografickou školou (baletnou akadémiou) a profesionálom, „základná“ baletný súbor(divadlo): súbor väčšinou tvoria absolventi tejto vzdelávacej inštitúcie a väčšina jej pedagógov sú bývalí a súčasní umelci súboru; orientácia výchovno-vzdelávacieho procesu na slohovú charakteristiku a repertoár súboru; možnosť pre študentov zúčastniť sa na profesionálnych vystúpeniach už od prvých ročníkov štúdia.

2.2 Pedagogické aktivity na prípravu baletného tanečníka

„Úloha učiteľa je obrovská, tvorivý rast umelcov do značnej miery závisí od neho,“ napísal N.M. Dudinskaja.

Uskutočnili sme štúdiu s cieľom zistiť špecifiká rozvoja profesionality baletného tanečníka.

Výskumná základňa: Krasnojarská choreografická škola a Krasnojarské divadlo opery a baletu.

Výskumné metódy:

Pozorovanie;

„Jediným možným spôsobom, ako akumulovať a uchovávať sociokultúrne skúsenosti v kontexte kontinuity generácií, je systém nepretržitého humanitárneho vzdelávania,“ hovorí V. M. Zacharov. V najpresvedčivejšej, vizuálnej podobe bol tento systém vyvinutý v rámci kontinuálneho choreografického vzdelávania „škola – choreografická škola (univerzita) – divadlo“. Učitelia Krasnojarskej choreografickej školy dodržiavajú podobné pozície.

Škola bola založená v roku 1978. Dnes tam pracuje 56 učiteľov, z toho 18 na čiastočný úväzok. Od roku 2010 škola pripravuje bakalárov v odbore Choreografické umenie. Odborná činnosť bakalárov v tejto oblasti sa realizuje v oblasti kultúry a umenia súvisiacej s choreografickým umením a spôsobmi jeho fungovania v spoločnosti, v inštitúciách vzdelávania, kultúry, umenia a manažmentu.

Inštitúcia nadviazala pomerne úzke vzťahy s Krasnojarským divadlom opery a baletu. Študenti školy neustále predvádzajú reportážne predstavenia na divadelnej scéne, ich budúci mentori, divadelní choreografi, sa pravidelne stretávajú a pracujú so študentmi.

V balete sa od študentov vyžaduje dobrá príprava, schopnosť zmysluplne aplikovať komplex získaných vedomostí a zručností a porozumieť určitému interdisciplinárnemu okruhu problematiky. Učiteľ musí riadiť proces školenia, rozvoja a vzdelávania a na to „musíte byť kompetentní, musíte úplne a presne poznať všetky podmienky výroby, musíte poznať technológiu tejto výroby na jej modernej úrovni, treba mať známe vedecké vzdelanie. Vedomosti, kompetencie a vzdelanie sa nedajú nahradiť žiadnymi inými, ani tými najlepšími ľudskými vlastnosťami.“

Súčasné podmienky vzdelávania kladú na moderného učiteľa nemennú požiadavku – znalosti základných vied. Navyše „rozhodujúci nie je len objem vedomostí, ale aj ich presnosť, systematickosť a mobilita. Nie maximum vedomostí, ale ich mobilita a ovládateľnosť, flexibilné prispôsobenie sa podmienkam vzdelávacej inštitúcie robí odborníka vhodným na výučbu.“

Na základe týchto ustanovení sme analyzovali úroveň základnej prípravy učiteľov z Krasnojarskej choreografickej školy. Všetci učitelia majú vyššie odborné vzdelanie, pravidelne absolvujú pokročilé školenia, zúčastňujú sa konferencií a sympózií, pripravujú a publikujú vlastné články.

Podobné dokumenty

Špecifiká práce performera a lektora na príklade tanca malých labutí z baletu „Labutie jazero“. Vlastnosti štylizácie a umeleckého obrazu. Doučovanie práce so zahraničnými študentmi o ruskom tanci z baletu „Labutie jazero“.

práca, pridané 01.09.2017


Formovanie pojmu „Francúzsko“ u študentov prostredníctvom príbehu o francúzskej hudbe, literatúre, balete a maľbe. Oboznámenie študentov s kultúrou krajiny na hodinách jazyka. Štúdium charakteristík umeleckého rozhľadu a preferencií detí rôzneho veku.

kurzová práca, pridané 18.02.2015


Formovanie profesionality osobnosti budúcich špecialistov. Prispôsobenie sa podmienkam profesionálnej činnosti. Informačný model školenia. Formovanie a štruktúra osobnostnej pripravenosti študentov psychológov na odbornú činnosť.

abstrakt, pridaný 30.11.2010


Vlastnosti pedagogických konfliktov medzi učiteľmi a žiakmi. Charakteristika metodiky štúdia profesionálnej deštrukcie osobnosti učiteľa. Spôsoby formovania vysokej úrovne pedagogickej profesionality. Dynamika a typológia konfliktu.

test, pridané 18.08.2015


Potreba rozvíjať choreografické umenie v systéme verejného vzdelávania. Špecifiká výučby choreografie v škole, programové cvičenia a ich postupnosť. Rozvoj základných pohybových koordinačných schopností, rozvoj umenia.

abstrakt, pridaný 12.11.2009


Problém tvorivého potenciálu učiteľa a jeho schopnosti prekonávať pedagogické stereotypy. Pedagogické prostriedky a metódy riešenia zadaných úloh. Úrovne produktivity vyučovacích činností. Problém profesionality učiteľa.

prezentácia, pridané 22.08.2015


Problém odbornej prípravy režisérov kultúrnych a zábavných programov, odborníkov na spoločenskú a kultúrnu činnosť vo vzdelávacích inštitúciách. Charakteristiky organizácie tvorivej činnosti a repertoárovej politiky choreografického súboru.

kurzová práca, pridané 15.07.2015


Hodina ako hlavná forma teoretickej prípravy v odbornom učilišti. Jeho charakteristika, štruktúra a fázy modelovania. Prvky odbornej činnosti pri príprave na vyučovanie. Formy organizácie priemyselných školení a ich charakteristika.

abstrakt, pridaný 13.08.2009


Prístupy k vymedzeniu a obsahu odbornej spôsobilosti, špecifikám odborných a cudzojazyčných aktivít učiteľa predškolského veku. Korelačná analýza štruktúry kompetencií, psychológie práce a profesionálnej činnosti.

diplomová práca, pridané 18.07.2010


Etapy osudu Matildy Feliksovny Kshesinskaya, jej spojenie s históriou posledného obdobia cárskej monarchie, udalosťami roku 1917 a francúzskou emigráciou. Baletná kreativita, osobný život. Preberanie témy učiteľom na hodinách dejepisu a mimoškolských aktivitách.

3.5. Analýza a transformácia kritérií klasifikácie schopností (duševných procesov)

Prepracovaná schéma základu pre klasifikáciu typov duševných procesov

Základy klasifikácií typov psychických procesov

3.6. Rozbor vlastností duševných procesov, pozornosti a psychomotoriky

Vlastnosti produktivity duševných procesov

3.7. Štruktúra kognitívnych schopností

3.8. Psychológia špeciálnych schopností

Pocit

4. Psychológia všeobecných schopností

4.1. O vedcovi-básnikovi

4.2. Kreatívna osobnosť a jej životná cesta

4.3. Prístup V.N. Druzhinin a N.V. Khazratová

4.4. Psychogenetika tvorivosti a schopnosti učiť sa

4.5. Učenie, kreativita a inteligencia

5. Metasystémový prístup k rozvoju problému schopností (A.V. Karpov)

5.1. Ciele a hypotézy výskumu

5.2. O koncepcii integrálnych schopností jednotlivca

5.3. Reflexivita v štruktúre všeobecných schopností

Koeficienty poradovej korelácie medzi úrovňou rozvoja všeobecných schopností

Výsledky "šikmej" faktorizácie

Hodnoty štrukturálnych „váh“ premenných zahrnutých v prvom faktore1

Výsledky faktorizácie metódou hlavných komponentov

Lineárne korelačné koeficienty medzi úrovňou reflexivity a skóre v subtestoch testu mentálnych schopností

Ukazovatele významnosti rozdielov medzi subjektmi s vysokou a nízkou reflexiou pri vykonávaní subtestov „Testu mentálnych schopností“

5.4. Stav úrovne metakognitívnych schopností

6. Psychológia mnohostranných a špeciálnych schopností

6.3. O psychológii hudobných schopností

Analýza niektorých zložiek hudobných schopností Senzácia

Priemerné frekvencie samohláskových formantov (v Hz)

6.5. Genéza hudobného vnímania

Vnímanie hudobného rytmu

6.7. Hudobná pamäť

6.8. Hlavné dôvody zlyhania v hudobnej činnosti (E.F. Yashchenko)

6.9. Psychológia literárnych schopností

Osobnosť

6.11. Stručný prehľad výskumu matematických schopností

6.12. Učiteľské schopnosti

6.13. Metaindividuálne charakteristiky učiteľa

Odolnosť voči duševnému stresu

6.14. Umelecké a tvorivé schopnosti

Základné odborné požiadavky na individuálne vlastnosti baletného tanečníka

7. Štúdium sebarealizácie ako schopnosti u študentov rôznych profesií

7.1. Príležitosti pre tvorivý sebarozvoj osobnosti študentov (na základe štúdia typu osobnosti, charakterových akcentov a ich súvislostí)

Hodnotové orientácie temperamentových typov

7.2. Modely percepčnej a sociálnej orientácie osobnosti študentov rôznych profesijných prostredí

7.3. Profesijné a osobnostné kvality a hodnotové orientácie študentov Fakulty služieb a ľahkého priemyslu

Metodológie výskumu

Výsledky výskumu a diskusia

Hodnosti profesionálnych kariér podľa J. Hollanda

7. 4. Vlastnosti sebarealizácie študentov ekonomických a technických fakúlt

materiál a metódy

Výsledky a ich diskusia

7.5. Rozdiely medzi komplexmi symptómov osobnostných čŕt u študentov ekonomických a technických fakúlt s vysokou a nízkou úrovňou rozvoja sebarealizácie

Faktorové mapovanie osobnostnej štruktúry študentov ekonomických a technických fakúlt s vysokou a nízkou úrovňou sebarealizačného rozvoja, po varimaxovej rotácii

7.6. Rodové a profesijné rozdiely v sebarealizácii

Metodológia

výsledky

Priemerné hodnoty testovacích ukazovateľov p. Cattell a sedel medzi študentmi ekonomických a technických fakúlt (analýza rozptylu)

Údaje použité na analýzu rozptylu vzorky študentov ekonomických a technických fakúlt rôzneho pohlavia a úrovne sebarealizácie

Údaje z analýzy variácií a úrovní významnosti rozdielov v individuálnych psychologických vlastnostiach študentov ekonomických a technických fakúlt rôznych pohlaví a úrovní sebarealizácie

Diskusia o výsledkoch

7.7. Hodnotovo-sémantický koncept sebaaktualizácie

Symptómové komplexy rozdielov v osobnostných črtách a životných orientáciách študentov rôznych fakúlt

Symptómové komplexy rozdielov v osobnostných črtách a životných orientáciách študentov z rôznych fakúlt s vysokou a nízkou úrovňou sebarealizácie (sa)

3. fáza Porovnávacia analýza vzťahov medzi osobnostnými črtami a orientáciami na zmysel života u študentov s vysokou a nízkou úrovňou sa.

Záver a závery

Záver

Všeobecný zoznam referencií

Základné odborné požiadavky na individuálne vlastnosti baletného tanečníka

	Profesionálne požiadavky činnosti	Profesionálne dôležité vlastnosti	Adekvátne techniky výskumu
Tvorba (morfologická a psychologická)	Špeciálne požiadavky na telo	Pomer výšky a hmotnosti baletného tanečníka	Index výšky a hmotnosti
	"Tanečnícka noha" Muskuloskeletálny systém baletného tanečníka znáša dôležitú a cielenú záťaž	Index zaťaženia chodidla. Bočná orientácia chodidla	Metodika M. Sulkhanishviliho
	Spomedzi mnohých prejavov temperamentu majú pre choreografiu osobitný význam prejavy tých vlastností, od ktorých primárne závisí dynamika činnosti baletného tanečníka a jeho výkon.	Emocionálna vzrušivosť, emočná stabilita, plasticita, impulzívnosť, extraverzia	1. Jungov asociačný experiment. 2. „Opravená inštalácia v haptickej sfére“ od Uznadzeho. 3. "Cattellove neštruktúrované kresby"
Všeobecné schopnosti (citovo-vôľový a intelektuálna sféra)	Pravidelná intenzívna a maximálna fyzická a psychická záťaž, vyžadujúca značné vôľové úsilie	Vysoká emocionálno-vôľová regulácia cieľavedomej činnosti	"Hľadanie čísel s prepínaním"
	Balet je integráciou myslenia a pohybu, preto je tvorivý talent v balete založený nielen na svalovej aktivite, ale aj na tvorivom myslení.	Plynulosť, flexibilita, originalita a prepracovanosť myslenia	„Štúdie kreatívneho myslenia“ E. Torrence
Špeciálne choreografické schopnosti	Umenie, schopnosť sprostredkovať emócie hrdinu a hudbu pohybmi	Tanečnosť je komplexný ukazovateľ, ktorý spája muzikálnosť a emocionálnu expresivitu pohybov.	Metodika odborných a bodových hodnotení
	Orientácia na cieľ – neustále zlepšovanie odborných zručností	Motivácia, potreba ovládať povolanie
	Predmetom vôle a vedomia baletného tanečníka v profesionálnej činnosti je jeho vlastné telo, jeho motorika. Pre zvládnutie komplexnej tanečnej techniky je potrebná jemná diferenciácia priestorových a silových charakteristík pohybu.	Vysoko vyvinutá schopnosť regulovať pohyby v rýchlosti, sile, amplitúde	Kinematometria, test maximálneho poklepania za 1 minútu, koordinácia pohybov
Špeciálne choreografické schopnosti	Baletný tanečník by mal dostať uspokojenie z monotónnej práce, cítiť svalovú radosť z vykonávania zložitých pohybov počas nácviku a z nácviku choreografie.	Emocionálna príťažlivosť choreografických pohybov	Modifikovaná technika T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

Prvá skupina (30 osôb), v ktorej boli laureáti, laureáti a víťazi diplomov medzinárodných baletných súťaží, ako aj tí, ktorí ukončili vysokú školu so známkou „výborne“, bola označená ako „vysoko zdatní“, druhá (52 osôb) – „schopný“.

Predpokladalo sa, že tanečné schopnosti na rôznych úrovniach ich rozvoja sa budú líšiť: po prvé vo väčšej či menšej závažnosti jednotlivých komponentov; po druhé, jedinečnosť korelácií medzi ich ukazovateľmi.

Porovnanie priemerných hodnôt zložiek choreografických schopností týchto skupín pomocou Studentovho t-testu ukázalo, že existuje niekoľko významných rozdielov:

– „vysoko zdatní“ študenti majú pre balet optimálny pomer výšky a hmotnosti (s<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

– „schopní“ študenti sa vyznačujú vyššími úrovňami ukazovateľov emocionálnej príťažlivosti pohybov (s<0,05).

Na identifikáciu štrukturálnych čŕt choreografických schopností v skupinách „vysoko schopných“ a „schopných“ sa vykonali korelačné a faktorové analýzy pre každú skupinu samostatne. V dôsledku toho sa ukázalo, že štruktúra choreografických schopností v skupine „schopných“ pozostáva zo štyroch faktorov a v skupine „veľmi schopných“ z piatich. V skupine "schopný":I faktor absorboval s najväčšími váhami všetky štyri ukazovatele tvorivého myslenia, ukazovateľ aktivity vôľovej regulácie, ukazovatele psychodynamických vlastností (emocionálna excitabilita a plasticita), ukazovatele štruktúry chodidla a koordinácie pohybov, čo naznačuje závažnosť sklonov a všeobecných schopností bol tento faktor označený ako „sklony a všeobecné schopnosti“; vo faktore II s najvyššími váhovými faktormi zaradenými do ukazovateľov emocionálnej atraktivity pohybov a tanečnosti, čo naznačuje závažnosť špeciálnych choreografických schopností, bol tento faktor označený ako "špeciálne schopnosti"; vo faktore III s najvyššími faktorovými váhami zaradenými ukazovateľmi presnosti pohybov pri stredných a veľkých amplitúdach, presnosťou meracieho úsilia, maximálnym poklepávacím testom za 1 minútu, impulzívnosťou a potrebou ovládať povolanie, bol tento faktor nazvaný "psychomotorický", označuje prejav špeciálnych choreografických schopností; IV faktor, kombinujúci ukazovatele extraverzie a emočnej nestability, označené ako "psychodynamický"čo naznačuje závažnosť týchto sklonov. V skupine "veľmi schopný":vo faktore I medzi tie s najvyššou váhou faktorov patrili ukazovatele presnosti merania úsilia a pohybov pri malých amplitúdach, emočná atraktivita pohybov (úroveň špeciálnych schopností), ukazovateľ impulzívnosti, index zaťaženia chodidiel (úroveň sklonov) a ukazovateľ rozvoj myslenia (úroveň všeobecných schopností); vo faktore II medzi tie s najvyššími váhovými faktormi patrili indikátory tanečných schopností a potreby ovládať povolanie (úroveň špeciálnych schopností) a indikátor plynulosti myslenia (úroveň všeobecných schopností); vo faktore III medzi ukazovatele s najvyššími váhovými faktormi patrili: introverzia, emočná nevzrušivosť, emočná stabilita (úroveň sklonov), aktivita vôľovej regulácie a originalita myslenia (úroveň všeobecných schopností), presnosť pohybov na veľkej amplitúde (úroveň špeciálnych schopností) ; IV faktor absorbované ukazovatele koordinácie a presnosti pohybov pri stredných amplitúdach (úroveň špeciálnych schopností) a ukazovateľ štruktúry chodidla (úroveň sklonov); V V faktor s najvyššou váhou faktora zaradený indikátor maximálneho testu poklepania na 1 minútu. (úroveň špeciálnych schopností), ukazovatele plasticity a index výšky a hmotnosti (úroveň sklonov), ako aj ukazovateľ flexibility myslenia (všeobecné schopnosti).

Porovnávacia analýza štruktúry choreografických schopností skupín s rôznou úrovňou rozvoja ukázala, že pre „schopnú“ skupinu dva faktory zahŕňajú ukazovatele komponentov úrovne špeciálnych choreografických schopností, jeden faktor sú sklony a jeden faktor kombinuje ukazovatele úroveň sklonov a všeobecných schopností, pričom v skupine „vysoko zdatných“ každý z piatich faktorov spája ukazovatele všetkých troch úrovní choreografických schopností: sklony, všeobecné schopnosti a špeciálne choreografické schopnosti. V dôsledku toho, čím vyššia je úroveň rozvoja špeciálnych schopností baletného tanečníka, tým užší je vzťah medzi ukazovateľmi všeobecných schopností, špeciálnych choreografických schopností a sklonov. Zistilo sa teda, že štruktúra choreografických schopností je do značnej miery určená úrovňou ich rozvoja.

Ďalej sme skúmali, ako sa štrukturálne znaky choreografických schopností „vysoko schopných“ a „schopných“ ľudí prejavujú v povahe vzťahu medzi ukazovateľmi sklonov, všeobecných schopností a špeciálnych choreografických schopností, t. j. s ukazovateľmi viacúrovňových vlastností. integrálnej individuality.

Zistilo sa, že čím vyššia je úroveň rozvoja choreografických schopností, tým väčší je počet ukazovateľov vlastností individuality, s ktorými sú ich ukazovatele spojené. Okrem toho je potrebné poznamenať, že v skupine „schopných“ boli nájdené úzke súvislosti medzi ukazovateľmi špeciálnych a všeobecných schopností (hlavne s ukazovateľmi vôle a myslenia) a v skupine „veľmi schopné“ morfologické ukazovatele, ako aj ukazovatele presnosti, rýchlosti a koordinácie pohybov, tanečnej zdatnosti, emocionálnej príťažlivosti pohybov a motivácie k zvládnutiu povolania, v skupine „vysoko zdatných“ je viac súvislostí s úrovňou sklonov ako u „schopných“. Na základe týchto údajov autor usudzuje, že všeobecné schopnosti zabezpečujú úspešnosť činností osôb s priemernou úrovňou rozvoja choreografických schopností a vysoká úroveň rozvoja choreografických schopností závisí vo väčšej miere od sklonov ako od všeobecných schopností, t. j. základ pre vysokoúspešnú činnosť v balete výrazne určujú prirodzené sklony. Pre nás je dôležité niečo iné: Čím vyššia je úroveň rozvoja schopností, tým väčší je počet viacúrovňových vlastností, s ktorými sú vzájomne prepojené. Následne sa do istej miery potvrdzuje predstava, že určitá kombinácia vlastností jednotlivca rôznej úrovne pôsobí ako predpoklad rozvoja schopností.

Takže výsledky výskumu I.G. Sosnina naznačujú nasledovné.

1. Umelecké a tvorivé schopnosti, najmä špeciálne schopnosti baletného tanečníka, sú determinované špecifickými a veľmi prísnymi požiadavkami profesionálnej činnosti kladenými na telo, psychiku a osobnosť umelca.

2. Špeciálne schopnosti baletného tanečníka predstavujú ucelený viacúrovňový a viaczložkový systém, ktorý má zložitú štruktúru a zahŕňa: sklony, všeobecné schopnosti a samotné choreografické schopnosti, ktoré určujú úspešnosť profesionálnej činnosti.

3. Špeciálne schopnosti baletného tanečníka sú determinované symptómovým komplexom viacúrovňových vlastností integrálnej individuality, počnúc charakteristikami tela (stavba tela a jeho častí) a končiac osobnostnými charakteristikami (motivácia, záujem, atď.).

4. Štruktúra špeciálnych schopností baletného tanečníka je do značnej miery určená úrovňou ich rozvoja. Zvláštnosťou štruktúry špeciálnych schopností baletných tanečníkov na vysokej úrovni ich rozvoja je to, že ukazovatele sklonov, všeobecných schopností a špeciálnych choreografických schopností sú vzájomne prepojené a na priemernej úrovni rozvoja takáto vzájomná súvislosť prakticky chýba.

5. Vysokú úroveň rozvoja tanečných schopností určujú najmä zložky špeciálnych choreografických schopností, priemernú úroveň rozvoja - zložky všeobecných schopností.

6. Úroveň rozvoja choreografických schopností zohráva systémovotvornú úlohu v integrálnej individualite baletného tanečníka. Charakter vzťahu medzi úrovňami integrálnej individuality pôsobí ako indikátor špeciálnych choreografických schopností.

Kontrolné otázky

1. Čo je jedinečné na prístupe V.S.? Merlin k problému schopností?

2. Pomenujte kritériá pre schopnosti V.S. Merlin?

3. Čo je novinkou výskumu T.I.? Poroshina?

4. Čo je to muzikálnosť?

5. Vymenujte zložky hudobnej schopnosti.

6. Čo je modálny pocit?

7. Definujte hudobno-sluchové vnemy a hudobno-rytmické cítenie.

8. Čo je vnútorný sluch?

9. Ako prebieha interakcia vnemov?

10. Aké typy hudobného sluchu viete vymenovať?

11. Čo môže spôsobiť nepravidelný výkon?

12. Aký je hlavný prístup k formovaniu správnych motorických vnemov?

13. Aký je rozdiel medzi vnemom a vnímaním?

14. Ako závisí vnímanie hudby od sociodemografických parametrov poslucháča?

15. Aké sú hlavné rozdiely vo vnímaní vážnej a ľahkej hudby?

16. Uveďte príklady vplyvu osobných významov na vnímanie hudobného diela.

17. Ako môže prebiehať proces rozvoja vnímania?

18. Aké typy pamäti sú pre hudobníka najdôležitejšie?

19. Aké sú logické techniky na zapamätanie si hudobnej skladby?

21. Čo treba brať do úvahy pri opakovaní hudobnej skladby, aby ste si ju čo najlepšie zapamätali?

22. Aká je štruktúra literárnych, pedagogických, výtvarných, hereckých a choreografických schopností?

Literatúra

1. Platón. Diela. – Petrohrad, 1863. – Časť III: Zákony.

2. Huarte Juan. Výskum vedeckých schopností. – M., 1960.

3. Gregory R. Inteligentné oko. – M., 1972.

4. Merlin V.S. Esej o integrálnom štúdiu individuality. – M.: Vydavateľstvo „Pedagogika“, 1986. – 253 s.

5. Merlin V.S. Štruktúra osobnosti: charakter, schopnosti, sebauvedomenie. – Perm: Vydavateľstvo Štátnej pedagogickej univerzity v Perme, 1990. – 200 s.

6. Vyatkin B.A. Prednášky o psychológii integrálnej individuality človeka. – Perm: Perm State University Publishing House, 2000. – 179 s.

7. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností. – M.: Vydavateľstvo „Nauka“, 2003. – 377 s.

8. Gotsdiner A.L. Hudobná psychológia. – M.: Vydavateľstvo „NB Magister“, 1993. – 190 s.

9. Tsagarelli Yu.A. Psychologické štúdium muzikálnosti ako odborne významnej vlastnosti: Autorský abstrakt. dis. ...sladkosti. psychol. Sci. – Kazaň, 1981. – 20 s.

10. Schopnosti a sklony: Komplexné štúdie / Ed. E.A. Golubeva. – M.: Vydavateľstvo "Pedagogika", 1989. - 200 s.

11. Masaru Ibuka. Po tretej je už neskoro. – M.: Vydavateľstvo „RUSSLIT“, 1992. – 80 s.

12. Petrushin V.I. Hudobná psychológia: Učebnica pre študentov a učiteľov. – M.: Humanitárne vydavateľské stredisko VLADOS, 1997. – 383 s.

13. Hesse G. The Glass Bead Game: A Román / Preklad S. Apt. – Novosibirsk: Knižné vydavateľstvo, 1991. – 458 s.

14. Tsypin G.M. Naučiť sa hrať na klavíri. – M.: Vydavateľstvo „Prosveshcheniye“, 1984. – 176 s.

15. Leontyev A.N. Aktivita. Vedomie. Osobnosť. – M.: Politizdat, 1975. – 334 s.

16. Belinský V.G. Plný zber cit.: V 13 zväzkoch - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1953–1959. – T.6. – 1955. – 799 s.

17. Teplov B.M. Psychológia a psychofyziológia individuálnych rozdielov. – M.: Vydavateľstvo "Pedagogika", 1977. - 183 s.

18. Bernstein N.A. Fyziológia pohybov a činnosti. – M.: Vydavateľstvo „Nauka“, 1990. – 495 s.

19. Yashchenko E.F. Pedagogické podmienky pre formovanie hodnotových orientácií u stredoškolákov (na príklade literárneho a umeleckého vývinu): Diss....cand. ped. Sci. – Špecialita 13.00.01. – Všeobecná pedagogika. – Čeľabinsk, 1996. – 265 s.

20. Yashchenko E.F. Aktuálne aspekty tvorivého sebarozvoja osobnosti študentov (na základe štúdia typu osobnosti, charakterových akcentácií a ich kontingencií) // 51. vedecká konferencia: Zborník príspevkov z konferencie učiteľov PF / Ed. NA. Baturina. – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 1999. – S. 11–13.

21. Yashchenko E.F. Osobnostná orientácia ako sociálno-psychologický faktor sebarealizácie // Problémy psychológie a ergonómie: Časopis pre praktických psychológov a ergonómov / Ed. P.Ya. Shlaena. – Tver – Jaroslavľ: Ergotsentr Publishing House, RTS – Impulse. – 2002. – Vydanie. 1 (22). – s. 11–12.

22. Yashchenko E.F. Psychológia špeciálnych schopností: Učebnica. – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 2001. – I. časť – 62 s.

23. Yashchenko E.F. Psychológia špeciálnych schopností: Učebnica. – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 2004. – Časť II. – 86 s.

24. Yashchenko E.F. Psychologické a pedagogické aspekty tvorivého sebarozvoja osobnosti študentov // Vesti: Vedecký a metodický časopis. – 1999. – č. 8. – M.: Asociácia „Umeleckých vzdelávacích inštitúcií“ Ministerstva kultúry Ruskej federácie. – S. 30 – 35.

25. Yashchenko E.F. Sebaaktualizácia osobnosti: sociálno-psychologické faktory // Bulletin SUSU. – Séria „Sociálne a humanitné vedy“. – Vydanie 3. – č.6 (35). – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 2004. – S. 121 – 125.

26. Yashchenko E.F. Hodnotovo-sémantický koncept sebaaktualizácie: Monografia. – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 2005. – 383 s.

27. Yashchenko E.F. Vlastnosti sebaaktualizácie študentov s rôznym profesijným zameraním // Psychologický časopis. – M.: Akademické vydavateľské centrum „Veda“ Ruskej akadémie vied. – 2006. – T. 27, č. 3. – S. 31 – 41.

28. Yashchenko E.F. Povaha sebaaktualizácie osobnosti ruských študentov ekonomických a technických fakúlt univerzity // Čiernomorská flotila: Sociálny psychológ. – 2006. – č. 1 / 11. – S. 64 – 70.

29. Yashchenko E.F. Možnosti systémovo-štrukturálnych a metasystémových prístupov v štúdiu sebaaktualizácie // Bulletin Štátnej vysokej školy pedagogickej. – Séria „Sociológia a personálny manažment“. – Číslo 1 (17) / 2006. – M.: Vydavateľstvo Štátnej univerzity. – S. 73 – 79.

30. Yashchenko E.F. Sebaaktualizácia ako metasystém // Teoretická, experimentálna a praktická psychológia: Zborník vedeckých prác / Ed. NA. Baturina. – Čeľabinsk: Vydavateľstvo SUSU, 2006. – T. 5. – S. 110 – 136.

31. Yashchenko E.F. Štúdium hodnotovo-sémantického aspektu sebarealizácie študentov // Otázky psychológie. – 2007. – č.1/2007. – S. 80 – 90.

32. Kovalev A.G. Psychológia literárnej tvorivosti. – L.: Vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1960. – 135 s.

33. Chernyshevsky N.G. Estetický vzťah umenia k realite: Kompletné diela – M.: Gospolitizdat, 1949. – T.II. – 180 s.

34. Drankov V.L. Povaha a talent Chaliapina. – L.: Vydavateľstvo „Hudba“, 1973. – 215 s.

35. Pavlov I.P. Plný zber op. – Ed. 2., pridať. – T.3. – M. – L.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1951. – Kniha. 1. – 392 s; Kniha 2. – 439 s.

36. Yagunkova V.P. O niektorých vekových črtách rozvoja literárnych schopností školákov. - Psychologické otázky. – 1966. – Číslo 3. – S. 142 – 152.

37. Yagunkova V.P. Esej založená na obrázku ako jedna z metód štúdia literárnych schopností // Schopnosti a záujmy / Ed. N.D. Levitov a V.A. Krutetsky. – M.: Vydavateľstvo Akadémie pedagogických vied RSFSR, 1962. – S.111 – 131.

38. Runin B.M. Večné hľadanie. – M.: vydavateľstvo „Iskusstvo“, 1964. – 176 s.

39. Meilakh B.S. Umelecké vnímanie ako vedecký problém // Umelecké vnímanie / Ed. B.S. Meilaha. – L.: Vydavateľstvo „Nauka“, 1971. – S. 10 – 28.

40. Vygotsky L.S. Psychológia umenia. – M.: Vydavateľstvo „Art2“, 1968. – 576 s.

41. Zhabitskaya L.G. Recepcia beletrie a osobnosti. Literárny vývoj v mládeži. – Kišiňov: Vydavateľstvo Shtiintsa, 1974. – 133 s.

42. Moldavskaja N.D. Literárny rozvoj školákov v procese učenia. – M.: Vydavateľstvo „Pedagogika“, 1976. – 224 s.

43. Belyaeva L.I. Motívy čítania a kritériá hodnotenia beletristických diel medzi rôznymi kategóriami čitateľov // Umelecké vnímanie. – L.: Nauka, 1971. – S. 162 – 176.

44. Nikiforová O.I. Psychológia vnímania fikcie. – M.: vydavateľstvo „Kniha“, 1972. – 152 s.

45. Vainu M. K individuálnym charakteristikám vnímania románu. – Tallinn: Vydavateľstvo „Valgus“, 1976. – 35 s.

46. ​​​​Ignatieva E.I. Jednotlivé psychologické znaky vnímania literárneho diela: Autorský abstrakt. diss. ...sladkosti. psychol. Sci. 19.00.07. – Detská a pedagogická psychológia. – M., 1975. – 20 s.

47. Kudina G.N. Kritériá hodnotenia výsledkov výučby literatúry v škole // Otázky psychológie. – 1990. – č.2. – S. 50–57.

48. Melik-Pashaev A.A. Pedagogika umenia a tvorivosti. – M.: Vydavateľstvo „Vedomosti“, 1981. – 96 s.

49. Marantsman V.G. Humanitné vzdelávanie v modernej škole // Bulletin of Higher School. – 1991. – č.7. – 16. – 19. str.

50. Sobkin V.S. Psychologický rozbor úrovní literárneho vývinu stredoškolákov: Autorský abstrakt. diss. ...sladkosti. psychol. Sci. – NIIOPP APN ZSSR, Štátny inštitút umeleckého vzdelávania APN ZSSR. – M., 1982. – 20 s.

51. Psychológia: Slovník / Pod všeobecným. vyd. A.V. Petrovský, M.G. Jaroševskij. – 2. vyd., rev. a dodatočné – M.: Politizdat, 1990. – 494 s.

52. Stručná literárna encyklopédia / Ch. vyd. A.A. Surkov. – T. I. – M.: Vydavateľstvo „Sovietska encyklopédia“, 1962. – 1088 s.

53. Nepomnyashchaya N.I. O hodnote a jej úlohe v štruktúre osobnosti // Problémy formovania sociogénnych potrieb. – Tbilisi: Vydavateľstvo Metsniereba, 1974. – S. 124 – 127.

54. Krutetsky V.A. Psychológia matematických schopností školákov. – M., 1968.

55. Dubrovina I.V. Štúdium matematických schopností detí vo veku základnej školy // Otázky psychológie schopností: Zborník článkov / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Pedagogika, 1973. – S. 5 – 59.

56. Shapiro S.I. Psychologická analýza štruktúry matematických schopností v stredoškolskom veku // Otázky psychológie schopností: Zborník článkov / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Vydavateľstvo „Pedagogika“, 1973. – S. 90 – 129.

57. Teplov B.M. Vybrané diela: V 2 zväzkoch. – M., 1985.

58. Poincare A. Matematická tvorivosť. – M., 1909.

59. Hadamard J. Štúdium psychológie procesu vynálezu v oblasti matematiky. – M., 1970.

60. Linková N.P. Schopnosť čítať kresby u mladších školákov // Otázky psychológie schopností: Zbierka článkov / Ed. V.A. Krutetsky. – M.: Vydavateľstvo „Pedagogika“, 1973. – S. 130 – 174.

61. Ananyev B.G. O vzťahu medzi schopnosťami a nadaním // Problémy schopností. – M.: Vydavateľstvo Akadémie pedagogických vied RSFSR, 1962. – S. 15 – 32.

62. Krutetsky V.A. Základy pedagogickej psychológie. – M.: Vydavateľstvo „Prosveshcheniye“, 1972. – 255 s.

63. Bodrová E.V., Yudina E.G. Štúdium genézy mechanizmov reflexnej sebaregulácie kognitívnej aktivity // Nový výskum v psychológii. – M.: Vydavateľstvo „Pedagogika“, 1986. – S. 26 – 30.

64. Kuzmina N.V. Schopnosti, nadanie, talent učiteľa. – L.: Vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1985.

65. Kuzmina N.V. Formovanie pedagogických schopností. – L.: Vydavateľstvo Leningradskej štátnej univerzity, 1961. – 98 s.

66. Kolesnikov L.F. Rezervy na efektivitu učiteľskej práce. – Novosibirsk, 1985. – 246 s.

67. Aminov N.A. Psychofyziologické a psychologické predpoklady pre pedagogické schopnosti // Otázky psychológie. – 1988. – č.5. – S. 71 – 77.

68. Kochnev V.I. O javiskovej skúsenosti: „odstránenie“ problému // Psychologický časopis. – 1990. – T. 11. – č. 4. – S. 72 – 83.

69. Kochnev V.I. . Štúdium zvláštností dynamiky emocionálnej reaktivity v procese výučby základov hereckej profesie // Otázky psychológie. – 1988. – Číslo 3. – S. 138 – 144.

70. Zóna B.V. K problematike schopností pre javiskový výkon // Problémy schopností / Ed. V.N. Myasishcheva. – M.: Vydavateľstvo Akadémie pedagogických vied RSFSR, 1962. – S. 165 – 176.

71. Tolstoj L. N . O literatúre. – M.: Goslitizdat, 1955. – 764 s.

72. Tolstoy L.N. Kompletná zbierka. op. – M.: Štát. umelecké vydavateľstvo lit., 1951. – T. 30. – 608 s.

73. Zbierka Stanislavského K. S. cit.: V 8 zväzkoch – M.: Vydavateľstvo „Iskusstvo“, 1945–961. – T. 3. – 1955. – 502 s.; T.4. – 1957. – 551 s.

74. Simonov P. V Motivovaný mozog: Vyššia nervová činnosť a prírodovedné základy všeobecnej psychológie. – M.: Vydavateľstvo „Nauka“, 1987. – 266 s.

75. Kovalev A.G. K otázke štruktúry schopnosti zrakovej činnosti // Problémy schopností / Ed. V.N. Myasishcheva. – M.: Vydavateľstvo Akadémie pedagogických vied RSFSR, 1962. – S. 153–164.

76. Kireenko V.I. Psychológia schopností zrakovej činnosti. – M.: Vydavateľstvo Akadémie pedagogických vied RSFSR, 1959. – 303 s.

77. Sosnina I.G. Špeciálne schopnosti baletného tanečníka: povaha, štruktúra, diagnostika: Autorský abstrakt. diss. ...sladkosti. psychol. Sci. – Perm, 1997. – 20 s.