ВходЗарубежные театры список. Зарубежные театры. Венская государственная опера
Памятуя о том, как сложно было попасть на «Персону.Мэрилин», на сей раз я постарался все возможные проблемы разрешить заранее, и может быть, даже чересчур перестраховался. Но Люпа — тот редкий случай, когда оправданы любые...
Уже «ДиаГноз» Адасинского четыре года назад показался мне вторичным, вымученным, оставляющим ощущение исчерпанности: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1277398.html Но все-таки «ДиаГноз» был при этом достаточно разнообразным, «Арлекин», помимо прочего, еще и ужасно монотонный. Занавес закрывается, клоун-кукольник раскланивается, а...
Никогда не разделял общепринятое высокое мнение о творчестве Гуэрры, но в связи с тем, что накануне пришла информация о его смерти, было бы неправильно пропустить спектакль, приехавший аж из Армении. Хотя в «Москве» есть...
Рады сообщить вам, что «Лучшим зарубежным спектаклем, показанным в России в 2011 году» признан спектакль «(А)поллония» режиссера Кшиштофа Валиковского. 16 апреля приз будет вручен на церемонии. Ура! Вот мой старый текст про спектакль —...
Уже на втором часу представления, когда все, кто только мог (до трети от собравшихся к началу) разбежались, опустили экран для титров — до этого проще было разбирать на слух украинскую мову, чем разглядывать «слепые»...
Наверное, у всякого зрелища найдутся свои восторженные почитатели, которым приятно мнить себя причастными к тайнознанию, недоступному окружающим, но положа руку на сердце — всякому безобразию есть предел, уж на что сумасшедший профессор любит всякие...
Мне кажется, что драматургия Яблонской в большей степени, чем любые другие образцы «новой драмы», требует от театра, помимо всего прочего, мощных актерских возможностей. О возможностях таллиннской труппы судить затруднительно и в силу специфики режиссерско-сценографического...
Как писал Уильям Шекспир: «Весь мир - театр». Но мы все же выясним, какие театры в мире считаются самыми красивыми и важными для истории, на каких сценах мечтают выступать великие оперные певцы и театральные звезды, где всегда нет свободных мест и билеты нужно бронировать минимум за полгода.
Сиднейский оперный театр, Австралия
Сиднейская опера может похвастаться славой одного из пяти самых узнаваемых зданий в мире. Театр, по замыслу архитектора, представляет собой скульптурное изображение корабля с поднятыми парусами. Он входит в десятку выдающихся сооружений современной архитектуры и является визитной карточкой Сиднея. В гавани, где был построен театр, до этого располагалось трамвайное депо, а еще раньше - старинный форт.
Сиднейский оперный театр в 1973 году официально открыла британская королева Елизавета II. Ее Величество посетила театр пять раз.
В 2007 году была признана объектом ЮНЕСКО, в том же году она вошла в число двадцати финалистов проекта «Семь Новых Чудес Света». В репертуаре театра есть опера, посвященная ему самому, под названием «Восьмое Чудо». Театр открыт 363 дня в году, кроме католического Рождества и Страстной пятницы.
Парижская опера, Франция
Парижская опера, известная также как Гранд-опера и , ‒ один из самых известных и значимых театров мира. Он был построен в середине XIX века по приказу Наполеона III, который побрезговал ходить на спектакли в старое здание.
Именно Парижская опера вдохновила французского писателя Гастона Леру на написание одного из самых известных его романов - «Призрак оперы». При этом в театре действительно есть «подземное озеро», которое упоминается в книге. В подвальных помещениях здания хранится резервуар с водой, который служит для устойчивости фундамента.
Театр можно посетить ежедневно в рамках экскурсии, кроме трех праздничных дней - католического Рождества, Нового года и праздника трудящихся 1 мая.
Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США
Метрополитен-опера, которую сокращенно называют Мет, была основана в 1880 году, но в своем нынешнем здании, Линкольн-центре, театр обосновался лишь в 1966 году. В здании также хранятся скульптуры Лембрука и Майоля, фрески Шагала, а также портреты выдающихся артистов.
На сцене театра в разное время выступали Мария Каллас, Леонард Уоррен, Федор Шаляпин, Дмитрий Хворостовский, Пласидо Доминго, Анна Нетребко и Рене Флеминг.
Театр работает с сентября по апрель, а с мая по июнь выезжает на гастроли. В июле устраивает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, которые традиционно пользуются огромной популярностью.
Ла Скала, Милан, Италия
Был открыт в 1778 году на месте церкви Санта-Мария-делла-Скала, откуда и пошло название самого театра. В своем первоначальном облике здание просуществовало до Второй мировой войны, когда театр был полностью разрушен.
Примечательно, что при раскопках площадки для строительства театра была найдена старинная мраморная глыба с изображением знаменитого древнеримского мима Пилада.
Ла Скала восстановили, и впоследствии не раз реставрировали. При этом на последнюю реставрацию длительностью в три года было потрачено более 60 млн евро. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновленной сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Сальери «Признанная Европа».
Озерная сцена Брегенцкого фестиваля, Австрия
Сцена Брегенцкого фестиваля построена на Констанцском озере на 200 сваях, а на берегу находятся места для более чем 6000 зрителей. Декорации к спектаклям на этой сцене являются самыми незаурядными и водонепроницаемыми в мире.
Каждые два года плавающую сцену полностью перестраивают. Начиная с 1946 года в июле-августе на площадке проходит знаменитый оперный фестиваль в Брегенце. В рамках фестиваля ставятся театральные представления различных музыкальных жанров.
Венская опера, Австрия
Крупнейший театр Австрии, Венская опера, открылся в мае 1869 года премьерным спектаклем «Дон Жуан» Моцарта. В оформлении фасада здания присутствуют фрагменты оперы «Волшебная флейта».
Сегодня репертуар составляют, в основном, произведения, исполняемые Венским филармоническим оркестром. Опера по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы.
Зимой в здании Венской оперы проходит знаменитый Венский бал. Традиция ежегодных балов за время существования театра прерывалась лишь на 10 лет - после того, как здание театра было разрушено при бомбардировке в 1945 году.
Театр Эспланада, Сингапур
Театр Эспланада стал одним из самых амбициозных проектов Сингапура. Внутри расположены концертный зал на 1600 мест, театр на 2000 мест, несколько ресторанов, торговый центр и еще один театр под открытым небом. Над проектом одновременно работали два архитектурных бюро.
Фантазия архитекторов была настолько богатой, что первоначальный проект в народе наградили прозвищем «совокупляющиеся муравьеды». В окончательный проект были внесены поправки, после чего жители Сингапура переименовали здание в «дуриан» ‒ экзотический фрукт, на который похожи купола комплекса. Однако, по замыслу архитекторов, купола имеют форму ракушек.
Эспланада работает круглый год. Здесь дают спектакли, а также проводят различные ежегодные фестивали. При этом некоторые представления бесплатны для всех желающих.
Арена ди Верона, Италия
Арена ди Верона, которая была построена примерно в 30 году нашей эры, может по праву претендовать на звание старейшего в мире действующего театра. Кроме того, амфитеатр поистине огромен - он может одновременно вместить до 16 000 зрителей, на что не способен ни один классический театр. Амфитеатр является третьим по величине и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Арена в разное время была площадкой для гладиаторских боев, морских сражений, цирковых представлений, турниров, боев с быками и сожжения еретиков. После землетрясения 1117 года, которое почти полностью разрушило внешнее кольцо амфитеатра, он использовался как источник камня для других построек. Сейчас он открыт с июня по август, когда в Верону приезжают лучшие оперные исполнители. Кроме того, театр можно посетить в рамках экскурсий ‒ со вторника по воскресенье.
Говорят, что именно в Вероне можно увидеть лучшие постановки бессмертного произведения Шекспира «Ромео и Джульетта», события которого развивались именно в этом городе.
Театр «Глобус», Лондон, Великобритания
Оригинальный театр «Глобус» был основан в 1599 году на средства труппы актеров Lord Chamberlain’s Men, к которой принадлежал Шекспир. Однако здание этого театра просуществовало недолго - оно сгорело при пожаре в 1613 году. За всю историю здание перестраивалось три раза. В 1997 году театр был восстановлен под названием « ». При этом новое здание построено всего в 200 метрах от первоначального месторасположения.
Здание «Глобуса» было воссоздано максимально близко к оригиналу. Этому способствовали раскопки первоначального театра, которые повлияли и на окончательные планы о месте строительства.
Поскольку новое здание в соответствии с историческими реалиями построено без крыши, спектакли в нем проходят только с мая по октябрь. Однако экскурсии в старейшем лондонском театре проводятся круглый год. Рядом с «Глобусом» открыт тематический парк-музей, посвященный Шекспиру. Здесь можно лично поучаствовать в постановке одной из пьес классика.
Альберт-Холл, Лондон, Великобритания
Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта, или Альберт-холл, ‒ самый престижный британский концертный зал. Он был построен в память о принце Альберте по распоряжению его вдовы - королевы Виктории.
В в разные годы выступали The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Здесь была снята кульминационная сцена фильма Альберта Хичкока «Человек, который слишком много знал». Первым российским музыкантом, выступившим в Альберт-холле, в 2007 году стал Борис Гребенщиков и его группа «Аквариум».
В наши дни зал по-прежнему используется для проведения концертов и других мероприятий. Альберт-холл также можно посетить в рамках туристической экскурсии.
Фото: thinkstockphotos.com, flickr.com
Известные театры мира находятся в таких городах, как Лондон, Париж, Вена, Москва, Нью-Йорк, Сидней, Милан и др.
Немалое число театралов мечтают попасть хотя бы в один из театров мирового масштаба. Я бы так же посчитала это огромным счастьем. А если бы мне удалось побывать во всех...!!!
Самый известный театр в Лондоне
Лондон богат известными, яркими театрами. Самым известным среди них считается Ковент-Гарден. С 1946-го года он является тем местом, где проводят оперные и балетные спектакли. Этот театр - домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы. Местоположение Королевского театра - район Ковент-Гарден, благодаря чему театр и получил свое название.
Современное здание - уже третье, которое возведено на данном месте. В 1720-ом году там возвышалось здание второго лондонского драматического театра. В 1808-ом году произошел пожар, практически ничего не оставивший от Королевского театра. Через год там же появилось новое здание, и театр продолжил работу. Первой постановкой во вновь отстроенных стенах была постановка Шекспира «Макбет».
В 1856-ом году вновь случился пожар, и вновь театр оказался полностью уничтоженным. Чтобы его восстановить, понадобилось два года. Он открылся постановкой «Гугеноты» Мейербера.
В 1990-ом году было принято решение провести полную реконструкцию здания Королевского Лондонского театра. Сейчас его зал вмешает две тысячи двести шестьдесят восемь посетителей. Любой артист балета, актер, оперный певец считает для себя большой удачей получить приглашение и выступить на сцене этого знаменитого театра. Выход на сцену Ковент-Гарден является подтверждением высоких достижений и профессионализма.
Особенность театра еще и в том, что все постановки представлены в нем на том языке, на котором они были написаны автором. Гонорары актеров Ковент-Гарден считаются едва ли не высочайшими в мире.
Самый известный театр в Париже
Известнейшим театром Парижа является легендарный театр Гранд Опера. Его история началась аж в 1669-ом году, когда этот оперный театр был основан с согласия Людовика XIV. Его основатели - это поэт Перрен и композитор Камбер. На протяжении сотен лет театр менял не только название, но и местоположение, пока не оказался в IX округе Парижа в здании, которое было построено в 1875-ом году архитектором Шарлем Гарнье. Фасад театра роскошен, его украшают четыре скульптуры, каждая из которых является олицетворением Драмы, Музыки, Поэзии и Танца, а так же семь арок. Верх здания - это величественный сияющий купол.
Сцена Гранд Опера «повидала» за годы существования оперы немецких, итальянских и французских композиторов. Премьера оперы И. Стравинского «Мавра» состоялась именно там. Сегодняшнее его название - Дворец Гарнье, и он является самым посещаемым театром мира.
Самый известный оперный театр
Известнейшим и пожалуй самым лучшим оперным театром уверенно можно назвать Венскую оперу. Недаром родиной многих композиторов мирового масштаба является Австрия. Здание оперы было построено в 1869-ом году. Открытие состоялось оперой «Дон Жуан» Моцарта. Так как здание театра построили в стиле неоренессанса, оно неоднократно было подвергнуто беспощадной критике. Однако прошли годы, и архитектурное воплощение театра получило, наконец, признание. До сегодняшнего дня здание Венской оперы считается одним из самых красивых в мире.
Во Вторую мировую войну театр был частично разрушен, однако уже в 1955-ом году произошло его торжественное открытие, на котором была представлена опера «Фиделио» Бетховена. По количеству спектаклей с Венской оперой не в состоянии сравниться ни один из театров мира. Там ставится ежегодно около шестидесяти опер. Почитатели оперного искусства имеют возможность наслаждаться на протяжении двухсот восьмидесяти пяти дней в году. Каждый год в Венской опере проходит «Оперный бал», куда приезжает огромное количество, как зрителей, так и участников.
Самый известный театр в мире
Именно Италия эпохи Возрождения дала начало современному оперному искусству. В Милане на территории, которая ранее была местом поселения церкви Санта-Марии делла Скала, был построен театр, названный Ла Скала. Сегодня он носит звание самого известного театра мира. Первой оперой, которая была поставлена на его сцене, стала «Признанная Европа», известного нам по произведениям Пушкина композитора Антонио Сальери.
Билеты на представления театров с мировым именем надо бронировать задолго вперед. Попробуем узнать, чем эти достопримечательности привлекают театралов со всей планеты и сколько стоит билет в лучший театр мира.
Конечно, в этом списке явно не хватает Большого или Мариинского театров, но мы решили посвятить самым известным театрам России отдельную статью.
Самые известные театры мира
В столицах Европы кипит жизнь. Париж, Лондон, Милан – сюда стекаются не только модники и туристы с фотокамерами. В восторге будут и интеллектуалы – ценители архитектуры, театра, оперы, балета и музыки.Театр Ковент-Гарден
ЛондонСтолица Великобритании богата на театры с историей. Именно на сцене лондонского «Глобуса» впервые были поставлены пьесы Шекспира. Но хотя «Глобус», переживший две реконструкции, работает и сегодня, статусом самого известного театра Лондона обладает Королевский оперный театр на Ковент-Гарден, домашняя сцена Королевского балета и Королевской оперы.
Современное здание – уже третье. В 1732 году театр впервые открыл двери для зрителей, пришедших посмотреть на постановку «Светские обычаи» по пьесе Уильяма Конгрива. Спустя 76 лет здание Ковент-Гардена уничтожил пожар. На восстановление ушло 9 месяцев. Вновь заработавший театр порадовал публику «Макбетом». В 1856 году театр снова сгорел, но через два года возродился из пепла таким, каким мы можем увидеть его сейчас.
Масштабная реконструкция театра прошла в 1990 году. Теперь его 4-ярусный зал вмещает 2268 посетителей. Стоимость билетов в театр Ковент-Гарден варьируется от 15 до 135 фунтов.
Гранд-опера
ПарижИзвестнейший театр Парижа – Гранд-опера. В 1669 году Людовик XIV «дал добро» на основание оперного театра поэту Пьеру Перрену и композитору Роберту Камберу. На протяжении веков театр несколько раз поменял название и местоположение, пока в 1862 году не оказался в IX округе Парижа, в здании работы Шарля Гарнье, построенном в 1875 году архитектором Шарлем Гарнье.
Фасад театра роскошен – его украшают четыре скульптуры (олицетворения Драмы, Музыки, Поэзии и Танца), а так же семь арок. Венчает здание величественный сияющий купол.
Сцена Гранд Оперы повидала за годы существования оперы немецких, итальянских и французских композиторов. Именно здесь состоялась премьера оперы Стравинского «Мавра». Сегодняшнее его название – Дворец Гарнье, и он является едва ли не самым посещаемым театром мира.
ВенаАвстрия – родина многих классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена, чья музыка легла в основу Венской классической музыкальной школы. Возможно, именно поэтому известнейшим оперным театром мира уверенно можно назвать Венскую оперу.
Здание оперы было построено в 1869 году. Открытие ознаменовалось оперой Моцарта «Дон Жуан».
Так как здание театра построили в стиле чрезвычайно распространенного неоренессанса, оно неоднократно было подвергнуто беспощадной критике – фасад здания казался жителям Вены скучным, непримечательным.
Во Вторую мировую войну театр был частично разрушен, однако в 1955 году произошло его торжественное ре-открытие с оперой «Фиделио» Бетховена. По количеству представлений с Венской оперой не в состоянии сравниться ни один из других оперных театров. На протяжении 285 дней в году в этом здании на Рингштрассе ставится порядка 60 опер. Каждый год за неделю до первого дня Великого католического поста в здесь проходит Венский бал – мероприятие, занесенное в список нематериального культурного богатства, охраняемого ЮНЕСКО.
Ла Скала
Милан>Именно в Италии эпохи Возрождения зародилось современное оперное искусство. В 1776 году миланскому архитектору Джузеппе Пьермарини приглянулся кусочек земли на месте разрушенной церкви Санта-Лючия делла Скала. Решено было построить на нем оперный театр, в итоге получивший название от своего «предка».
При строительстве фундамента под землей нашли мраморную плиту с изображением древнеримского лицедея Пилада, что строители восприняли как знак свыше.
Первой оперой театра Ла Скала стала «Признанная Европа» композитора Антонио Сальери. Именно в этих стенах впервые прозвучали оркестры Гаваццени Джанандреа, Артуро Тосканини и Рикардо Мути.
Сегодня Ла Скала по праву читается одним из самых известных театров мира. Это первое после Миланского собора, что осматривают прибывшие в Милан туристам.
Последний раз реконструкция театра проводилась в начале 2000 годов. Открытие состоялось в 2004 году, и уже на обновленной сцене вновь была показана опера Сальери «Обновленная Европа».
Дворец каталонской музыки
БарселонаДовольно юный (по сравнению с предыдущими) театр, Дворец каталонской музыки в Барселоне открыл двери для музыкальных эстетов в 1908 году. В Барселоне любят испанский модерн Гауди, а потому было решено строить главный концертный зал страны в том же стиле – волны и спирали здесь преобладают над прямыми линиями.
Фасад Дворца напоминает о том, что в Испании как нигде тесно переплелись европейская и арабская культуры.
Но главная особенность концертного зала – его освещение. Свет полностью естественный. Купол Дворца Каталонской музыки сделан из цветной стеклянной мозаики. Лучи солнца, преломляясь, создают неописуемый эффект!
Сиднейский оперный театр
СиднейСиднейскую оперу нельзя назвать самой посещаемой в мире, но она определенно является самым узнаваемым и необычным театром . Ее белые парусообразные стены стали одним из современных чудес света.
Торжественная церемония открытия прошла в октябре 1973 года при участии королевы Елизаветы II .
Все знают, как выглядит Сиднейский театр снаружи, а теперь посмотрите, как он выглядит внутри – какое восхитительное сочетание футуризма и готики!
Общая площадь здания превышает два гектара. Внутри вы встретите без малого тысячу комнат, ведь здание является «штаб-квартирой» для Австралийской оперы, Сиднейского симфонического оркестра, Национального балета и Сиднейской театральной труппы.
На освещение театра тратиться энергия, вполне сравнимая с электропотреблением небольшого австралийского городка.
Кабуки-дза
ТокиоМы многое знаем о европейских театрах, а как обстоят дела с театром на Востоке? Какие особенности, в частности, у японской театральной культуры?
Классический японский театр объединяет на сцене и драму, и музыку, и танец, и стихи. Декорации у представлений незамысловаты, чего нельзя сказать о масках и кимоно актеров. Смысл представления – крепкий орешек, который не раскусить неподготовленному зрителю, незнакомому с японской культурой и не способному понять множество тонких отсылок к мифологии, литературе и истории.
Культурный обмен обогащает художественное восприятие и играет важную роль в деле создания взаимопонимания и мирного сосуществования между различными странами. Восторженный прием у зарубежных зрителей Европы, Америки, Азии и Африки встречают гастроли советских театральных коллективов. Зрители Москвы, Ленинграда и других советских городов рукоплещут лучшим зарубежным театрам и талантливым актерам, которые за последние годы часто приезжали к нам показывать свое мастерство.
Лучшие английские театры и актеры до сих пор опираются на великие реалистические традиции Шекспира. Первое место среди шекспировских театров занимает лондонский «Олд Вик», основанный еще в 1894 г. и названный «Домом Шекспира». Этот театр, воспитавший многих замечательных актеров, имеет постоянное театральное здание и труппу. В нем в течение более чем 60 лет шли все пьесы Шекспира.
В наши дни заслуженной мировой славой пользуются прошедшие школу «Олд Вик» известные советскому зрителю актеры Лауренс Оливье, Джон Гильгуд и Майкл Редгрев. Лучшие роли внутренне темпераментного и всегда искреннего Оливье - Гамлет, Отелло, Ричард III, Макбет. Мы хорошо знаем Лауренса Оливье по кино, в частности по исполнению роли адмирала Нельсона в фильме «Леди Гамильтон». Майкл Редгрев приезжал в СССР с шекспировским «Мемориальным театром» в 1958 г. и с большим успехом исполнял роль Гамлета.
Шекспировский «Мемориальный театр» находится на родине гениального драматурга - в г. Стратфорде-на-Эвоне. Актеры и режиссеры приглашаются в этот театр, ставящий исключительно произведения Шекспира, лишь на один сезон. В 1959-1960 гг. на сцене театра в роли Отелло выступал пользующийся у нас исключительной любовью негритянский певец и актер Поль Робсон. Гастрольная система «Мемориального театра» приводит к тому, что здесь нет крепкого ансамбля, и шекспировские постановки бывают очень разными по стилю - в зависимости от того, какой режиссер ставит спектакль, реалист или сторонник современного модернизма.
Произведения Шекспира ставятся и в других английских театрах. Но это в сущности не театры, а труппы, которые набираются антрепренером для показа в случайном театральном помещении одной какой-либо пьесы. Такая труппа под руководством режиссера Питера Брука приезжала в 1956 г. в Москву со спектаклем «Гамлет» с Полем Скофильдом в заглавной роли. Подобных театральных предприятий в Англии довольно много. Долговечность таких трупп зависит от кассовых сборов. Если нет сборов, труппа распадается, актеры остаются без работы.
Особая страница английской театральной жизни - народные театры. Среди них первое место занимает театр «Юнити», основанный в 1937 г. «Юнити» обслуживает народные массы, выезжает со спектаклями на фабрики и заводы. Некоторые крупные актеры, как, например, Поль Робсон, связаны крепкой творческой дружбой с театром. Здесь ставятся только современные пьесы на острые социально-политические темы. Несколько лет тому назад на сцене театра шло политическое обозрение «Русские говорят: «Да», рассказывающее о борьбе Советского Союза за мир; недавно шла инсценировка «Педагогической поэмы» А. С. Макаренко.
Иной представляется театральная жизнь Франции. Здесь два государственных театра - старая «Французская комедия» и «Народный национальный театр», основанный в Париже в 20-е гг. Оба театра после второй мировой войны гастролировали в Советском Союзе.
Театр «Французская комедия» - хранитель классических традиций Франции. В его репертуаре главным образом пьесы Корнеля, Расина, Мольера, Гюго, Бомарше и других знаменитых французских драматургов прошлого. Профессиональное мастерство актеров этого театра Луи Сенье, Андре Фалькони, Ани Дюко проявляется главным образом в виртуозном владении словом, в необычайно четкой дикции и темпераментности игры.
Если «Французская комедия» видит свою основную задачу в сохранении старых традиций, то «Народный национальный театр» исходит из других позиций. Он выезжает со своими спектаклями в провинцию, пытается сделать театральное искусство общедоступным и понятным для современников. Даже классические пьесы идут здесь в современных постановочных приемах, отличающихся лаконичностью и предельной выразительностью. Среди лучших актеров этого театра выделяются Жан Вилар и Мария Казарес.
Особый вид театрального зрелища во Франции - народные празднества, которые зародились в этой стране еще в годы Великой французской революции. Это массовые спектакли-зрелища на революционную тему, в которых участвуют оркестры, хоры, солисты-певцы и драматические актеры.
Многочисленные сторонники модернизма во французском театре в своих постановках обращают внимание не столько на содержание, сколько на форму спектакля. Такие театры, так же как и всевозможные развлекательные заведения - кабаре и мюзик-холлы, - обслуживают главным образом буржуазного зрителя.
Наиболее ярко коммерческий подход к театральному делу проявляется в США. Здесь нет государственных театров, все зрелищные предприятия - коммерческие, частнокапиталистические. Много таких театров расположилось на главной улице Нью-Йорка - Бродвее. Вот почему они носят название «театров Бродвея». Там нет постоянных театральных помещений и постоянных трупп. В каждом театральном здании ставится только одна пьеса, которая демонстрируется ежевечерне, иногда до 1500 вечеров подряд. Труппу возглавляет ведущий актер или актриса; их в США называют «звездами». Все остальные роли исполняются второстепенными актерами, которых всегда много на «бирже труда». Успех определяется кассовым доходом. Антрепренеры делают из некоторых бродвейских спектаклей крупный «бизнес».
В 1960 г. со спектаклем «Моя прекрасная леди» (переделка пьесы Б. Шоу «Пигмалион») одна из бродвейских трупп гастролировала в СССР.
Из-за коммерческой системы большинства театров творчество американских актеров проходит в трудных условиях. Даже лучшим актерам США приходится выступать ежевечерне в одной и той же роли. Это неминуемо ведет к механизации творческого процесса.
Лучшим из американских репертуарных театров был «Групп», просуществовавший всего лишь 10 лет (1931 -1941).
В настоящее время в США очень мало специальных народных театров. Отдельные труппы выступают с прогрессивным репертуаром перед демократическим зрителем, кочуя из клуба в клуб, а в летнее время выступают и под открытым небом.
Совсем иной предстает театральная жизнь в странах народной демократии. Здесь в каждой стране имеются только государственные театры с постоянными театральными помещениями и труппами. Благотворно влияет на театр этих стран советская театральная культура.
Лучшие советские пьесы находят здесь горячий отклик у зрителей, на лучших образцах советской драматургии учатся молодые писатели. Неоднократно советские режиссеры - народные артисты А. Д. Попов, Ю. А. Завадский и другие - ездили в страны народной демократии для постановки ряда пьес.
Среди крупнейших театров стран народной демократии необходимо назвать «Немецкий театр» в ГДР (Берлин) во главе с режиссером В. Лангхофом. Театр «Берлинский ансамбль», организованный знаменитым писателем и драматургом Бертольдом Брехтом, с большим успехом выступал в СССР. В ГДР много талантливых актеров: например, Эрнст Буш - актер необычайно глубокой психологической игры, известный у нас и как исполнитель революционных песен; Елена Вейгель - характерная исполнительница женских образов в пьесах Б. Брехта.
Широкой известностью пользуется также «Чешский национальный театр» в Праге. Актер этого театра Я. Пруха замечательно исполнил роль В. И. Ленина в «Кремлевских курантах» Н. Ф. Погодина.
Не менее плодотворно развиваются театры в Болгарии, Венгрии, Румынии, Албании, Польше.
Трудно найти другую страну, где бы театральное искусство пользовалось такой огромной популярностью и любовью народа, как в Китае. В молодой Китайской Народной Республике существует и классический традиционный театр «Сицюй», возраст которого 800 лет, и появившийся в начале XX столетия театр разговорной драмы. Коммунистическая партия Китая поставила перед театром страны первоочередную задачу - очистить репертуар и актерское искусство от всего вредного и антинародного, что было принесено в него эпохой феодализма, приблизить театр к жизни, создать полноценный образ современника.
Сейчас на сценах Китая наряду с национальной и европейской классикой с большим успехом идут пьесы современных китайских драматургов Го Можо, Тяш Ханя, Цао Соя и других.
Несмотря на большие различия, традиционный театр и театр разговорной драмы стремятся к творческому содружеству и взаимно обогащают друг друга.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .