Скачать презентацию на тему знаменитые театры мира. Краткое описание нескольких театров мира для презентации. Сиднейский оперный театр

Первыми театралами были древние греки. Дни представлений для них были настоящим праздником. Места для зрителей в древнегреческом театре расположены полукругом на склонах холмов – эти места называются амфитеатр. В центре амфитеатра находилась круглая площадка, на которой выступали хор и актёры, оркестра. Римляне строили театры, которые могли вместить до зрителей.

Вьетнамский кукольный театр на воде. История вьетнамского театра насчитывает больше 1000 лет. Считается, что его придумали крестьяне, чьи рисовые поля из раза в раз страдали от затопления. По сей день во вьетнамском театре нет сцены все выступления проходят прямо в воде! Для этого используются как искусственные, так и естественные водоемы, на которых сооружаются декорации.

Китайский театр теней. За большим полупрозрачным экраном действие спектаклей разыгрывают марионетки – плоские разноцветные фигурки, управляемые кукловодами с помощью тонких палочек. Фактически, это и не тени вовсе – зритель видит реальных плоских марионеток, прислоненных к обратной стороне экрана.

Катхакали - это индийский народный театр, вобравший в себя пантомиму, танец, вокальное и инструментальное сопровождение, а так же элементы цирковой акробатики. Самое удивительное, что все роли исполняют мужчины, их игра передается с помощь мимики и позиций рук. Их лица покрыты толстым слоем грима, который дополняют невероятные костюмы. Актеры передают текст жестами и мимикой, а повествование ведется вокальным сопровождением и музыкой. Возник театр еще в давние века, но окончательно сформировался этот стиль игры лишь в XVII веке.

Кабу́ки (яп., букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы») один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.

Традиции японского театра «Но» заботливо сохранили к сегодняшнему дню. Все, что происходит на сцене, соответствует ряду канонов. Во-первых, все роли здесь исполняют только мужчины, их лица скрыты масками, каждая из которых это настоящее произведение искусства. Главные герои пьес здесь делятся на людей и духов, чаще всего актеры практически неподвижны.

Лучшие театры мираЛУЧШИЕ ТЕАТРЫ МИРА
Известнейшие театры мира
находятся в таких городах, как
Лондон, Париж, Вена, Москва, НьюЙорк, Сидней, Милан и некоторых
других. Немалое число театралов
мечтают попасть хотя бы в один из
театров мирового масштаба

Англия

лондон

ЛОНДОН
Лондон богат известными, яркими
театрами. Самым известным среди них
считается Ковент-Гарден. С 1946-го
года он является тем местом, где
проводят оперные и балетные
спектакли. Этот театр – домашняя
сцена Королевского балета и
Королевской оперы. Местоположение
Королевского театра – район КовентГарден, благодаря чему театр и
получил свое название.

лондон

возведено на данном месте. В 1720-ом году
там возвышалось здание второго лондонского
драматического театра. В 1808-ом году
произошел пожар, практически ничего не
оставивший от Королевского театра. Через
год там же появилось новое здание, и театр
продолжил работу. Первой постановкой во
вновь отстроенных стенах была постановка
Шекспира «Макбет».
В 1856-ом году вновь случился пожар, и вновь
театр оказался полностью уничтоженным.
Чтобы его восстановить, понадобилось два
года. Он открылся постановкой «Гугеноты»
Мейербера.
ЛОНДОН
В 1990-ом году было принято решение
провести полную реконструкцию здания
Королевского Лондонского театра. Сейчас его
зал вмешает две тысячи двести шестьдесят
восемь посетителей. Любой артист балета,
актер, оперный певец считает для себя
большой удачей получить приглашение и
выступить на сцене этого знаменитого театра.
Выход на сцену Ковент-Гарден является
подтверждением высоких достижений и
профессионализма. Особенность театра еще и
в том, что все постановки представлены в нем
на том языке, на котором они были написаны
автором. Гонорары актеров Ковент-Гарден
считаются едва ли не высочайшими в мире.

Франция

париж

ПАРИЖ
Известнейшим театром Парижа является
легендарный театр Гранд Опера. Его
история началась аж в 1669-ом году, когда
этот оперный театр был основан с согласия
Людовика XIV. Его основатели – это поэт
Перрен и композитор Камбер. На
протяжении сотен лет театр менял не
только название, но и местоположение,
пока не оказался в IX округе Парижа в
здании, которое было построено в 1875-ом
году архитектором Шарлем Гарнье. Фасад
театра роскошен, его украшают четыре
скульптуры, каждая из которых является
олицетворением Драмы, Музыки, Поэзии и
Танца, а так же семь арок. Верх здания – это
величественный сияющий купол.
Сцена Гранд Опера «повидала» за годы
существования оперы немецких,
итальянских и французских композиторов.
Премьера оперы И. Стравинского «Мавра»
состоялась именно там. Сегодняшнее его
название – Дворец Гарнье, и он является
самым посещаемым театром мира.

Австрия

сидней

СИДНЕЙ
Известнейшим и пожалуй самым
лучшим оперным театром уверенно
можно назвать Венскую оперу.
Недаром родиной многих
композиторов мирового масштаба
является Австрия. Здание оперы было
построено в 1869-ом году. Открытие
состоялось оперой «Дон Жуан»
Моцарта. Так как здание театра
построили в стиле неоренессанса, оно
неоднократно было подвергнуто
беспощадной критике. Однако прошли
годы, и архитектурное воплощение
театра получило, наконец, признание.
До сегодняшнего дня здание Венской
оперы считается одним из самых
красивых в мире.

Сидней

СИДНЕЙ
Во Вторую мировую войну театр был
частично разрушен, однако уже в 1955ом году произошло его торжественное
открытие, на котором была
представлена опера «Фиделио»
Бетховена. По количеству спектаклей с
Венской оперой не в состоянии
сравниться ни один из театров мира. Там
ставится ежегодно около шестидесяти
опер. Почитатели оперного искусства
имеют возможность наслаждаться на
протяжении двухсот восьмидесяти пяти
дней в году. Каждый год в Венской
опере проходит «Оперный бал», куда
приезжает огромное количество, как
зрителей, так и участников.

Италия

милан

МИЛАН
Именно Италия эпохи Возрождения
дала начало современному оперному
искусству. В Милане на территории,
которая ранее была местом поселения
церкви Санта-Марии делла Скала, был
построен театр, названный Ла Скала.
Сегодня он носит звание самого
известного театра мира. Первой
оперой, которая была поставлена на
его сцене, стала «Признанная
Европа», известного нам по
произведениям Пушкина композитора
Антонио Сальери.

Милан

МИЛАН
Первое, что показывают прибывшим в
Милан туристам – это театр Ла Скала.
Такие имена, как Гаваццени
Джанандреа, Артуро Тосканини и
Рикардо Мути прозвучали первый раз
как раз в стенах Ла Скала. На его сцене
были поставлены известнейшие оперы
всех времен. Театр ассоциируется с
роскошью и богатством. Ни один
зритель не остается равнодушным.
Мечта любого любителя оперы - попасть
в известнейший оперный театр, чтобы
насладиться музыкой и почувствовать
атмосферу великого искусства.

милан

МИЛАН
Последний раз в театре проводилась
реконструкция в начале 2000-ых годов.
Открытие состоялось в 2004-ом году, и
уже на обновленной сцене вновь была
показана опера Сальери «Обновленная
Европа».

The end

THE END

Источники информации:
http://
www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie
-teatryi-v-mire.html
www.your-flags.ru

Работу выполнил

РАБОТУ ВЫПОЛНИЛ
Студент 2го курса ХНУИ им. И.П.Котляревского
Дорошенко Валентин

С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.

Здание любого театра - это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.

Театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.

Ла Скала, фото Rudiger Wolk

Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.

У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее . Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.

Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs

Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.

Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.

3. Большой театр

Большой театр в Москве - один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.

Большой театр в Москве, фото jimmyweee

На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.

4. Венская государственная опера

Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.

Венская государственная опера, фото JP

Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.

Дворец Каталонской Музыки находится в . Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang

Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.

Театр Les Celestins - главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.

Les Celestins в Лионе, фото Mirej

Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.

Театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.

Королевский оперный театр Convent Garden, фото

Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.

Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр . Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.

The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway

Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.

9. Одеон Герода Аттика

Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в . Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.

Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан

Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.

10. Театр Чикаго

Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго . Сегодня театр Чикаго - это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.

The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo

В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.

Метрополитен – опера

Открылась 22 октября 1883 года, относится к самым известным оперным театрам мира. Театр открыт семь месяцев в году: с сентября по апрель. Спектакли идут ежедневно. С мая по июнь театр выезжает на гастроли. Кроме того, в июле театр дает бесплатные спектакли в парках Нью-Йорка, собирающие огромное количество зрителей. Основу репертуара составляет мировая классика, в том числе и русских композиторов. Зрительный зал рассчитан на 3900 мест. Кроме основной сцены имеются три вспомогательные. Пожар 27 августа 1892 года сильно повредил здание. После восстановительных работ опера вновь открылась, и здание использовалось вплоть до 1966 года, когда здание было решено снести и построить театр в новом месте.

С 16 сентября 1966 года открылся новый оперный зал в Линкольн-центре. С начала XX века «Метрополитен - опера» считалась наряду с Венским оперным театром и театром «Ла - Скала» в Милане ведущей оперной сценой мира. Художественные руководители театра считали своей основной задачей приглашать самых известных дирижёров и певцов. Русские оперные певцы в Метрополитен – опере: Шаляпин, Вишневская, Образцова, Атлантов, Хворостовский, Нетребко, Казарновская. В театре пел Энрико Карузо.

Большой театр

История Большого театра не менее интересна и величественна, чем постановки, живущие на его сцене. Здание театра- гордость русской культуры, оно находится невдалеке от кремлевских стен, в самом центре Москвы – столицы России. Выполнено в классическом стиле, его черты и линии поражают монументальностью, торжественностью. Здесь можно увидеть белую колоннаду, а также знаменитую квадригу, украшающую фронтон здания.

Здесь все масштабно и грандиозно - начиная от форм архитектурного ансамбля и заканчивая численностью коллектива. Зал выполнен в роскошном красном цвете и декорирован золотом, имеет пять ярусов, освещается великолепной огромной люстрой из хрусталя. Одновременно спектакль смотреть здесь могут более 2000 зрителей! Коллектив Большого театра состоит более чем из 2000 служащих - это администрация, техперсонал, художественные работники и множество других квалифицированных специалистов. Множество как оперных, так и балетных спектаклей рождались на сцене Большого театра, и с тех пор, начиная со дня рождения Большого и заканчивая современностью, здесь было показано свыше 1000 премьер. Оркестр Большого театра – тоже повод для гордости. Его отличает высочайший профессионализм.

Историю театра принято вести с марта 1776 года. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года.С 2005-2013 год в Большом театре проводилась реконструкция. В обновленном театре появился еще один зрительный зал – подземный, который находится под театральной площадью.

Венский оперный театр - центр европейской культуры

Прежде всего- Венский оперный театр - это театр, в котором состоялись премьеры большинства опер Моцарта. История Венского оперного театра начинается в середине XVII века, тогда это была придворная опера в Вене.

На сегодняшний день этот оперный театр входит в тройку ведущих европейских музыкальных театров.. Жители Австрии считают, что если ты не был в Опере, значит, ты не видел Вены. Венская государственная опера - крупнейший австрийский оперный театр, центр музыкальной культуры Австрии, до 1918 года Венская придворная опера. Здание, в котором в настоящее время располагается Венская государственная опера, было построено в 1869 году и долгое время считалось одним из лучших театральных зданий мира. Театр был открыт постановкой оперы Моцарта «Дон Жуан».

В 1945 году здание театра было разрушено во время бомбардировки Вены. Десять лет спектакли театра шли на других сценах. Лишь новый сезон 1955/56 годов начался в восстановленном здании. Венская государственная опера по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь- школы Моцарта. Раз в году сцена и партер оперы волшебным образом преображаются на одну ночь в огромный бальный зал - здесь проходит всемирно известный венский Оперный бал. Тогда в присутствии президента Австрии более ста пар дебютантов в длинных вечерних платьях и фраках открывают этот бал балов. Почётным председателем бала является президент Австрии. Попасть на это волшебное мероприятие довольно трудно – билеты распроданы за несколько месяцев!

Сиднейский оперный театр.

Самый красивый оперный театр в мире - Сиднейский, как внутри, так и снаружи! История этого сооружения началась в 1956 году, когда на Конкурс дизайнеров нового Оперного театра было представлено 233 проекта. В январе 1957 года победителем конкурса был объявлен архитектор Йорн Утсон, Согласно первоначальным расчетам, строительство Сиднейского Оперного театра должно было продолжаться около 4 лет, а стоимость данного проекта должна была составить 7 млн. долларов. В действительности же он обошелся в 102 мил. долларов. Создателям потребовалось 7 лет, чтобы построить модель оперного театра и 17 лет, чтобы воплотить проект в жизнь. Работы над сооружением театра начались в 1959 году. СОТ был открыт широкой публике Королевой Елизаветой II 20 октября 1973 г. Площадь застройки здания занимает 1,75 гектара. Высота его достигает 183 метров, а ширина в самой широкой точке - около 120 метров. Паруса СОТ были построены с помощью трех подъемных кранов. В строительстве здания было использовано 6 223 кв. м стекла. Стекло уникального цвета топаза было сделано по специальному заказу. Самая высокая раковина крыши СОТ находится на высоте 67 метров над уровнем моря, что эквивалентно вершине 22-этажного дома. В театре находится Большой Орган – самый крупный механический орган в мире, состоящий из 10 154 труб СОТ открыт для широкой публики 363 дня в году - он закрыт в Рождественский День и Великую Пятницу. В течение года сотрудники театра работают ежедневно и круглосуточно. В октябре 2013 года СОТ отметил день своего 40 - летия. СОТ одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом Австралии.

ГАТОБ им. Абая

Оперный театр им. Абая был создан в 1934 году, 13 января состоялось первое представление - музыкальная комедия «Айман Шолпан» на либретто Мухтара Ауэзова. Евгений Брусиловский стал первым композитором театра, положившим начало национальному оперному искусству Казахстана. Следующие спектакли были: «Кыз Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер Таргын» (1936). В 1938 году балет П. Чайковского «Лебединое озеро» положил начало созданию балетной труппы, тогда же был поставлен первый казахский балет «Калкаман и Мамыр» В. Валиханова. В 1941 году началось строительство нового здания театра.В то время это было самое красивое и монументальное здание. В 1944-состоялось торжественное открытие Государственного Академического театра оперы и балета,а в 1945 году ему было присвоено имя Абая. После реставрации, завершившейся в 2000 году наш театр стал еще красивее! В этом году праздновалось 70 лет деятельности театра.

Оперный театр в Цюрихе

знаменит не только в Швейцарии, но и далеко за ее пределами. Это одна из главных сцен Европы.

Здание оперного театра выросло на берегу Цюрихского озера в конце19 века. Это сооружение в Цюрихе стало первым в Европе оперным театром, оборудованным электрическим освещением. В 70-х годах 20 столетия встал вопрос о сносе старого и строительстве нового театра, но под давлением общественности было решено провести реставрацию, сохранив старинное сооружение.

Роскошный зал в стиле рококо на 1200 зрителей, до сих пор славится наилучшей акустикой. Фасад здания украшен бюстами великих музыкантов и поэтов: Вебера, Моцарта, Вагнера, Гете, Шекспира.

В 1984 году обновленный театр вновь распахнул свои двери. В репертуаре театра очень много премьер с оригинальной трактовкой известных произведений.

Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-17778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда и произошло название театра.

Театр был отркрыт 3 августа 1778 года постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа». Во время второй мировой войны здание театра было разрушено, восстановлено в 1946 году. Здание театра неоднократно реставрировалось. После последней реставрации, в 2004 году, первым музыкальным произведением, стала снова опера А.Сальери «Признанная Европа».

Театр Ла Скала – заветная цель музыкантов всего мира всегда и во все времена. Место певца или дирижера этого театра – всемогущая визитная карточка. С ней он буде всегда и везде принят.

В Ла Скала демонстрируются оперы и балеты, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Это колыбель оперного искусства, именно в Италии впервые были поставлены оперные спектакли.

Слайд 2

Цель урока

Познакомиться в театральным искусством народов мира. Выяснить, что общего между видами театра у разных народов. Закрепить полученные знания путем выполнения творческого задания.

Слайд 3

Театр Ноо

Ноо, или ноогаку, - строгая театральная классика Японии. Это первая развитая форма традиционного театрального искусства Японии. Кроме аристократического искусства бугаку в середине VIII века в Японию с материка было завезено и народное театральное искусство сангаку: комический миманс, комические сценки и рассказы, народные песни и танцы, акробатику, фокусы, жонглирование, кукольников и т. д. Из сангаку к концу XI века развилось искусство саругаку, участники которого были выходцами из низших слоев общества. Свое искусство они демонстрировали во время религиозных праздников, когда толпы верующих стекались в храмы. Искусство саругаку быстро стало популярным, и концу XII века появилось много профессиональных трупп саругаку, которым покровительствовали крупные храмы и монастыри, наиболее богатые из которых имели собственные актерские труппы саругаку, которые назывались «дза». Полученная возможность объединения смогла обогатить искусство саругаку заимствованиями из придворных и сельских песен и танцев. Возникла особая форма театрального искусства са-ругаку-но ноо, ставшая прототипом будущей драмы ноо, а комические элементы саругаку развились в кёгэн - народный комедийный драматический жанр. Одновременно развивалось театральное искусство, основанное на песнях и танцах сельских местностей, - дэнгаку, дэнгаку-но ноо, которая к концу XIV века соединилась с саругаку-но ноо. На их основе двумя выдающимися театральными деятелями Японии Канъами и Дзэами, был создан театр ноо.

Слайд 4

Представления носили церемониальный характер и устраивались по особым случаям: приход к власти, бтракосочетание феодалов, назначения на высокий пост, рождение сыновей высокопоставленных лиц, их совершеннолетие. На спектакль приглашали только знатных людей. Спектакль шел несколько дней, попасть на них могли только до 5 тыс людей. Приглашения получить было сложно, поэтому шла борьба среди влиятельных лиц. Приглашенные получали на спектаклях подарки и угощения.

Слайд 5

Представления проходили на деревянной сцене, над которой на деревянных столбах возвышалась крыша. Сцена открыта с 3-х сторон, на задней стене на золотом фоне изображалась сосна – символ долголетия и благожелательный привет зрителям. В начале зрители сидели на циновках на полу, сейчас ставят кресла. Оркестр располагается за задней стеной, там же вместе с ними сидит КОКЭН – человек, помогающий актерам поправить маску, парик или платье. Актеры одеты в традиционные японские одежды конца XV века. На голове парики, а на лицах маски.

Слайд 6

Маски делали из дерева и покрывали специальным лаком. Маски разделялись на мужские и женские. Мужские – старики, юноши, мальчики, благородные, простолюдины, добрые, злые, слепые, маски богов и приведений. Женские – девушки, женщины средних лет, старухи, безумные, ревнивые, красивые, безобразные, приведения. Оркестр играл на флейте (фуэ), барабанах (коцудзуми, оцудзуми, тайко)

Слайд 7

Слайд 8

Театр Кабуки

Традиционный театр в Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой. Все роли исполняют женщины. Изначально, кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда называли «театр поющих и танцующих куртизанок». Позже место женщин заняли юноши, которые были не менее доступны. С 1653 г. в театре разрешалось играть только мужчинам. Актеров, исполняющих женские роли называют оннагата или ояма

Слайд 9

Слайд 10