الحداثة كحركة أدبية. الحداثة في الأدب الروسي "العصر الفضي" للثقافة الروسية في القرن العشرين

مفهوم الحداثة. تيارات الحداثة وخصائصها

خيبة الأمل في واقع الحياة والطريقة الفنية الواقعية في إعادة إنتاجه أدت إلى الاهتمام بآخر المستجدات النظريات الفلسفيةوظهور حركات فنية جديدة تسمى المنحطة والطليعية والحداثية. الكلمة الفرنسية "الانحطاط" تعني التراجع، و"الطليعة" تعني الحماية المتقدمة، و"الحديث" تعني الحديث، الأكثر. بدأت هذه المصطلحات تشير إلى ظواهر جديدة نوعياً في العملية الأدبيةالذين وقفوا في طليعة المواقف الطليعية وارتبطوا بالانحدار والأزمات الرأي العاموالثقافة، مع البحث عن المُثُل الإيجابية، والتحول في عمليات البحث هذه إلى الله والإيمان، إلى الصوفي وغير العقلاني.

الحداثة- الاسم العام لمجالات الفن والأدب أواخر التاسع عشر- بداية يعكس القرن العشرين أزمة الثقافة البرجوازية وتميز بالانفصال عن تقاليد الواقعية وجماليات الماضي. ظهرت الحداثة في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر. (بودلير، فيرلين، رامبو) وانتشرت في أوروبا وروسيا وأوكرانيا. يعتقد الحداثيون أنه ليست هناك حاجة للبحث عن أي تفكير منطقي أو عقلاني في العمل الفني. لذلك، كان فن الحداثة في الغالب غير عقلاني بطبيعته.

احتجاجًا على الأفكار والأشكال التي عفا عليها الزمن، بحث الحداثيون عن طرق ووسائل جديدة للانعكاس الفني للواقع، ووجدوا أشكالًا فنية جديدة، وسعى إلى تحديث الأدب بشكل جذري. في هذا الصدد، أصبحت الحداثة ثورة فنية حقيقية ويمكن أن تفخر بالاكتشافات التاريخية في الأدب مثل مونولوج داخليوصور النفس البشرية على شكل “تيار الوعي”، واكتشاف الارتباطات البعيدة، ونظرية تعدد الأصوات، وتعميم تقنية فنية محددة وتحولها إلى مبدأ جمالي عام، وإثرائها الإبداع الفنيمن خلال اكتشاف المحتوى الخفي لظواهر الحياة، واكتشاف غير الواقعي والمجهول.

الحداثة هي تمرد اجتماعي، وليست مجرد ثورة في الميدان شكل فنيلأنها تسببت في احتجاجات ضد قسوة الواقع الاجتماعي وعبثية العالم، ضد اضطهاد الإنسان، دفاعًا عن حقه في أن يكون شخصًا حرًا. احتجت الحداثة على المادية الفظة، وضد الانحطاط الروحي والفقر، والشبع الباهت والراضي عن الذات. لكن الحداثة، رغم احتجاجها على الواقعية، لم تستبعد كل إنجازاتها، بل استخدمتها وطوّرتها وأغنتها في بحثها عن مسارات جديدة في الفن.

الملامح العامة للحداثة:

o اهتمام خاص بالعالم الداخلي للفرد؛

o القيم الذاتية المدعوة للإنسان والفن؛

o تفضيل الحدس الإبداعي.

o فهم الأدب باعتباره أعلى معرفة قادرة على اختراق المنافذ الأكثر حميمية في أعماق وجود الشخص وروحنة العالم؛

o البحث عن وسائل جديدة في الفن (ما وراء اللغة، والرمزية، وصناعة الأساطير، وما إلى ذلك)؛

o الرغبة في اكتشاف أفكار جديدة تحول العالم وفق قوانين الجمال والفن. مثل هذه الحركات الحداثية المتطرفة والراديكالية مثل الدادائية أو المستقبلية

اسم الطليعة(من الطليعة الفرنسية - إلى الأمام، غارد - حارس، طليعة) - الاتجاه إلى الثقافة الفنيةالقرن العشرين، الذي يتألف من رفض المعايير والتقاليد القائمة، وتحول الجديد الوسائل الفنيةكغاية في حد ذاتها؛ إظهار الأزمات والظواهر المؤلمة في الحياة والثقافة بشكل منحرف. الطليعة متمردة بطبيعتها.

الحركات والحركات الطليعية (المستقبلية، الدادية، السريالية،) رواية جديدة"،" دراما العبث "،" تيار الوعي "إلخ) أثرت العملية الأدبية وتنوعتها، تاركة للأدب العالمي العديد من روائع الإبداع الفني. كما أثروا بشكل كبير على الكتاب الذين لم يتخلوا عن المبادئ الفنية للواقعية: فقد نشأت تشابكات معقدة بين الواقعية والرمزية والرومانسية الجديدة و"تيار الوعي". استخدم الواقعيون أيضًا أفكار س. فرويد في أعمالهم، وأجروا عمليات بحث شكلية في مجال الشكل الفني، واستخدموا على نطاق واسع "تيار الوعي"، والمونولوج الداخلي، وجمعوا طبقات زمنية مختلفة في عمل واحد.

الحداثة كما الاتجاه الفنيكان تكتلًا غير متجانس داخليًا الظواهر الفنية، والتي كانت تقوم على أيديولوجية وفلسفية عامة و المبادئ الفنية. في نهاية القرن التاسع عشر. نشأت الانطباعية والرمزية والجمالية.في بداية القرن العشرين. وأضيفت إليهم التعبيرية، والمستقبلية، والتكعيبية، وأثناء وبعد الحرب العالمية الأولى - الدادائية، والسريالية، ومدرسة "تيار الوعي"، والأدب الذي شمل مناهضة الرواية "مسرح العبث".

انطباعية(من "الانطباع" الفرنسي) بدأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وازدهرت في القرن العشرين. لقد نشأت كرد فعل على فن الصالون والطبيعة، أولاً في الرسم (سي. مونيه، إي. مانيه، أ. رينوار، إي. ديغا)، ومن هناك انتشر إلى فنون أخرى (أ. رودان في النحت، م. رافيل، C. Debussy، I. Stravinsky في الموسيقى) والأدب. هنا مؤسسو الانطباعية هم الأخوة غونكور وبول فيرلين. كانت المظاهر الواضحة للانطباعية في أعمال غي دي موباسان ومارسيل بروست؛ وكان نوت هامسون وهوغو فون هوفمانستال وجي تويم ينتمون إلى الانطباعيين.

احتجاجا على الاعتماد الزائد على الحياه الحقيقيه، ضد نسخ الواقع، وصف الانطباعيون انطباعاتهم عما رأوه - بصرية وحسية، والتي كانت قابلة للتغيير، مثل العالم نفسه، وكذلك ظلال الانطباعات والألوان، وكانت أفكارهم وارتباطاتهم غالبًا رائعة ودون هدف دائمًا. إن عمل الانطباعي ليس صورة موضوعية للعالم، بل هو نظام من الانطباعات الذاتية المعقدة عنه، ملونة بشكل مشرق بالفردية الإبداعية للفنان. كان الانطباعيون معرضين بشكل خاص للجمال الحسي للعالم؛ وجمالها وتنوع الحياة وتقلبها ووحدة الطبيعة مع النفس البشرية.

معظمها من بين الحركات المنحطة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. أصبح رمزية.تم استخدام الرمز كوسيلة للتعبير عن الجوهر غير المفهوم لظواهر الحياة والأفكار الشخصية السرية أو حتى الغامضة والرؤى الإبداعية والرؤى غير العقلانية للفنان. تعتبر الرموز التجسيد الأكثر مثالية للأفكار. أعادت رموز الصور إنتاج الجوهر الغامض وغير العقلاني النفس البشريةوحياتها، التقدم المهيب لمصير لا مفر منه، تصور الحياة الآخرة، عالم "الآخر" الميتافيزيقي، وتلمح إلى الجوهر الغامض لظواهر الحياة.

بالنسبة للرمزيين، كان الشعر، مثل الموسيقى أعلى شكلمعرفة الأسرار - من خلال البحث واكتشاف "الآخر". أدى الرمز إلى ظهور العديد من الجمعيات، مفتون بغموضه، عميق معنى خفيوالتي كان من الصعب أو حتى من المستحيل فهمها. الرمزيون مرفقون أهمية عظيمةالصوت الداخلي، لحن وإيقاع الكلمات، نشوة ولحن اللغة، إثارة عاطفية تستحوذ على القارئ بفضل إيقاع ولحن الشعر، مسرحية مختلف الجمعيات. بدأت الرمزية الشعراء الفرنسيينبول فيرلين، مالارميه، آرثر رامبو. وبعد "غزو" فرنسا، انتشرت الرمزية بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. في بلدانها المختلفة، تم تمثيل الرمزية من قبل غابرييل دانونزيو (إيطاليا)، ريلكه وهوغو فون هوفمانستال (النمسا)، ستيفان جورج (ألمانيا)، أوسكار وايلد (إنجلترا)، إميل فيرهارن وموريس ميترلينك (بلجيكا)، الجنرال إله. إبسن (النرويج)، ستانيسلاف برزيبيزيفسكي (بولندا).

الجماليةنشأت في العقد الماضيالقرن التاسع عشر في انجلترا. لقد ولد عبادة الجمال الراقي. اعتقد مبدعو الجمالية أن الواقعية محكوم عليها بالانهيار الكامل، وأن المشاكل الاجتماعية لا تهم الفن الحقيقي على الإطلاق، وطرحوا شعارات "الفن من أجل الفن"، "الجمال من أجل الجمال". كان أبرز ممثل للجمالية الإنجليزية هو أوسكار وايلد.

التعبيرية(من "التعبير والتعبير" الفرنسي) تأسست أيضًا في القرن التاسع عشر. اكتسبت هذه الحركة الطليعية قوتها وثقلها الكاملين في الربع الأول من القرن العشرين. وأصبح مساهمة كبيرة في تطوير الأدب العالمي. كان التعبيريون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالواقع، وكان هذا هو ما شكلهم وأثار قلقهم العميق. لقد أدانوا ظواهر الحياة القبيحة، وقسوة العالم، واحتجوا على الحرب وسفك الدماء، وكانوا مليئين بالإنسانية، وأكدوا المثل الإيجابية.

لكن رؤية التعبيريين للعالم كانت فريدة من نوعها: بدا لهم العالم نظامًا فوضويًا، تقوده قوى غير مفهومة، غير مفهومة، مجهولة، غامضة، ولا خلاص منها. وكان الشيء الحقيقي الوحيد العالم الداخليالإنسان والفنان، مشاعرهما وأفكارهما. كان هو الذي ينبغي أن يكون محور اهتمام الكاتب. وينبغي إعادة إنتاجها بوضوح وحيوية باستخدام صور تقليدية فخمة، ذات أبعاد مضطربة، ومتوترة بشكل مفرط، مع أوضح النغمات، أي أن يتم تصويرها باستخدام صور معبرة باستخدام بشع متناقض ومن منظور رائع. أو ربما لم يعتبر أبرز التعبيريين يوهانس بيشر أن الصورة الشعرية لـ "التوتر والفم المفتوح في النشوة" هي سمة من سمات التعبيرية. لذلك، في أعمال التعبيريين هناك الكثير من الهجاء، البشع، الكثير من الرعب، القسوة المفرطة، التعميمات والتقييمات الذاتية للواقع. ظهرت التعبيرية أولاً في الرسم (إي. مونك، دبليو. فان جوخ، ب. غوغان، ب. سيزان، إلخ) وفي الموسيقى (ريتشارد شتراوس)، وسرعان ما انتقلت إلى الأدب. من بين أكثر التعبيريين G. Trakl و F. Kafka في النمسا؛ I. Becher و A. France في ألمانيا؛ إل أندريف في روسيا.

الخيال(من "الصورة" الفرنسية - حركة أدت إلى ظهور الخيال الروسي. ظهرت في إنجلترا عشية الحرب العالمية الأولى وكانت موجودة حتى منتصف العشرينات. وقد أعلن المصورون عن وجودهم لأول مرة في روسيا في عام 1919. لقد أعلنت صورة المتخيلين والمتخيلين أنها النهاية في حد ذاتها للإبداع. "القصيدة ليست كائنا حيا، ولكن موجة من الصور، يمكنك استخراج صورة واحدة منها وإدراج عشرة أخرى"، جادل منظر التصوير الروسي V. Shershenevich. لذلك، اعتبر ممثلو هذه الحركة القصيدة "كتالوج الصور"، وهو تشابك رائع للاستعارات والكنايات والصفات والمقارنات وغيرها من الاستعارات - وهو نوع من التراكم المتقلب للألوان والظلال والصور والإيقاعات والألحان. لقد نقل المتخيلون المحتوى إلى الخلفية: فهو "يأكل الصورة". بالطبع، لا يمكن للتصوير، حتى لو أراد، إهمال المحتوى تمامًا. إن عمل S. Yesenin هو أفضل تأكيد لهذه الفكرة. ممثلو الخيال في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية هم ت.س. إليوت، آر. ألدنجتون، إي. باوند، إي. لويل، إلخ.

مفهوم الطليعة. الحركات الطليعية في الأدب العالمي

مستقبلية(من اللاتينية "المستقبل") نشأت في عام 1909 في إيطاليا، وكان مؤسسها F. Marinetti. ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، وحصلت على اسم التكعيبية في فرنسا (M. Jacob، B. Cendrars)، ومستقبلها ومستقبلها المكعب في روسيا (I. Severyanin، خذ الفراء، V. Khlebnikov، V. Makhnovsky، إلخ. )، الطليعةفي بولندا (ج. برزيبوس وآخرون). المستقبلية الأوكرانية، التي أسسها M. Semenko، والتي تلقت فيما بعد اسم "panfuturism".

أعلن المستقبليون أنهم ابتكروا فن المستقبل، الذي كان متناغمًا مع الإيقاعات عهد جديدثقافة "ناطحة السحاب والآلة والسيارات"، ودعت إلى التخلص من التقاليد الثقافة القديمةوالتي أطلقوا عليها باستخفاف اسم "المبصقة". وأنشد المستقبليون ترانيم للتقدم التقني، والمدينة، والسيارات، والمحركات، والمراوح، والجمال "الميكانيكي"، وأشاروا إلى الحاجة إلى خلق إنسان جديد، يستحق تكنولوجيا عصره، رجل من نوع جديد من الروح. لقد رفضوا تقاليد الأدب الواقعي ولغته وتقنياته الشعرية. من خلال تقديم لغتهم الخاصة، والكلمات والعبارات الجديدة، وصل المستقبليون إلى حد العبثية: لقد اخترعوا الكلمات دون أي معنى.

ارتبط التكعيبيون الفرنسيون والمستقبليون الكوبيون ارتباطًا وثيقًا بالرسامين التكعيبيين الذين حاولوا صدمة وإبهار الناس العاديين بحدة ألوانهم ومحتواهم غير العادي: لقد وضعوا ما صوروه في أبسط العناصر الهندسية - المكعبات (وبالتالي الاسم)، المربعات، المستطيلات، الخطوط، الأسطوانات، الدوائر، إلخ. بعد أن أعلنوا عبادة الشكل، دفع التكعيبيون المحتوى إلى الخلفية ورفعوه إلى الشكل. لقد حير الكتاب الشخص العادي ليس فقط "في لغة لم يسمعها أحد من قبل"، ولكن أيضًا من خلال الابتعاد عن النشوة نحو التنافر والتنافر وتراكم الحروف الساكنة التي كان من الصعب نطقها.

السرياليةمن الاب. "sur" - أعلاه، أي الواقعية المفرطة)، التي نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن العشرين. وكان مؤسسها والمنظر الرئيسي كاتب فرنسيأندريه بريتون، الذي دعا إلى “تدمير التناقض بين الأحلام والواقع الموجود حتى يومنا هذا”. وذكر أن المجال الوحيد الذي يمكن للإنسان أن يعبر فيه عن نفسه بشكل كامل هو في أفعال اللاوعي: النوم والهذيان وما إلى ذلك، وطالب "بالكتابة التلقائية" من الكتاب السرياليين، أي على مستوى اللاوعي.

مدرسة "تيار الوعي"- هذه وسيلة لتصوير النفس البشرية بشكل مباشر "من الداخل" كعملية معقدة ومستمرة تتعمق في العالم الداخلي. وقد تميزت مثل هذه الأعمال باستخدام الذكريات، والمونولوجات الداخلية، والارتباطات، استطرادات غنائيةو اخرين التقنيات الفنية. الممثلون: د. جويس، م. بروست، دبليو. وولف وآخرون.

في "دراما العبث"تم تصوير الواقع من خلال منظور التشاؤم. طريق مسدود، هاجس دائم من الانهيار، والعزلة عن العالم الحقيقي- السمات المميزة للعمل. سلوك وكلام الشخصيات غير منطقي، تم تدمير المؤامرة. المبدعين - S. Beckett، E. Ionesco.

أسئلة للتحكم في النفس

1. كيف أصبح الأدب على حافة الهاويةالتاسع عشر إلى العشرين قرون ترتبط ارتباطا وثيقا بكل تقلبات عصرها؟

2. قم بتسمية العوامل الأكثر وضوحًا التطور الأدبيفي النصف الأول من القرن العشرين.

3. أعط الخصائص العامة الأدب الحداثي.

4. ما هي الحركات والاتجاهات التي تعتبر طليعية؟ اذكر خصائصها العامة.

الحداثة هي حركة جديدة جاءت إلى روسيا من أوروبا، وتغطي الشعر بشكل أساسي، لكن بعض كتاب النثر يبدعون أيضًا في إطار الحداثة. أعلنت الحداثة، التي تحاول عزل نفسها عن جميع الحركات الأدبية السابقة، رفض أي منها التقاليد الأدبيةومن الأنماط التالية. اعتبر جميع الكتاب والشعراء في بداية القرن أنفسهم حداثيين، اعتقدوا ويعتقدون أنهم يكتبون بطريقة جديدة. على النقيض من الواقعية، حاولت الحداثة في الأدب في المقام الأول الابتعاد عن مبدأ التصوير المعقول للواقع. ومن هنا جاءت رغبة الكتاب الحداثيين في العناصر والمؤامرات الرائعة، والرغبة في تزيين الواقع الحالي وتغييره وتحويله.

المستقبل (من اللاتينية futurum - المستقبل) هي حركة أدبية نشأت في روسيا في بداية القرن العشرين احتجاجًا على الوجود المبادئ الاجتماعية. تميز إبداع المستقبليين بالبحث عن وسائل جديدة تعبير فني, أشكال جديدة , صور .

الحداثة - صفة مميزةجماليات القرن العشرين، مستقلة عن الطبقات الاجتماعية والبلدان والشعوب.

في أفضل الأمثلةفن الحداثة يثري ثقافة العالمبسبب الجديد وسائل معبرة.
في العملية الأدبية في القرن العشرين. حدثت التغييرات لأسباب اجتماعية واقتصادية وسياسية. ومن أهم سمات الأدب في هذا العصر ما يلي:
التسييس، وتعزيز ارتباط الاتجاهات الأدبية بالحركات السياسية المختلفة،
تعزيز التأثير المتبادل والتداخل بين الآداب الوطنية والتدويل،
إنكار التقاليد الأدبية ،
الفكر، تأثير الأفكار الفلسفية، الرغبة في العلمية و التحليل الفلسفي,
اندماج واختلاط الأنواع وتنوع الأشكال والأساليب.

في تاريخ الأدب في القرن العشرين. من المعتاد التمييز بين فترتين رئيسيتين:
1)1917-1945
2) بعد عام 1945
الأدب في القرن العشرين. تم تطويره بما يتماشى مع اتجاهين رئيسيين - الواقعية والحداثة.
سمحت الواقعية بإجراء تجارب جريئة، واستخدام تقنيات فنية جديدة بهدف واحد: فهم أعمق للواقع (B. Brecht، W. Faulkner، T. Mann).
كافكا الذين يتميزون بفكرة العالم كبداية عبثية، معاديين للإنسان، الكفر بالإنسان، رفض فكرة التقدم بكل أشكاله، التشاؤم.
من الحركات الأدبية الرائدة في منتصف القرن العشرين. ينبغي أن يسمى الوجودية، وهو مثل الاتجاه الأدبينشأت في فرنسا (جي بي سارتر، أ. كامو).
ومن مميزات هذا الاتجاه:
الموافقة على عمل "خالص" بدون دوافع،
التأكيد على الفردية،
انعكاس لوحدة الإنسان في عالم سخيف معادي له.
كان الأدب الطليعي نتاجًا للعصر الناشئ من التغيير الاجتماعي والكوارث. لقد استند إلى الرفض القاطع للواقع، وإنكار القيم البرجوازية والكسر النشط للتقاليد. ل الخصائص الكاملة الأدب الطليعييجب أن نركز على اتجاهات مثل التعبيرية والمستقبلية والسريالية.
لعلم الجمال التعبيريةوأولوية التعبير على الصورة هي سمة من سمات صراخ الفنان "أنا" الذي يزيح موضوع الصورة.
المستقبليونلقد أنكروا تمامًا كل الفنون السابقة والابتذال والمثل الأعلى غير الروحي لمجتمع تكنوقراطي. استندت المبادئ الجمالية للمستقبليين إلى كسر بناء الجملة، وإنكار المنطق، وإنشاء الكلمات، والارتباطات الحرة، ورفض علامات الترقيم.
السرياليةكان المبدأ الجمالي الرائد هو الكتابة التلقائية، بناءً على نظرية Z. Freud. الكتابة التلقائية - الإبداع دون التحكم بالعقل، وتسجيل الارتباطات الحرة، والأحلام، والأحلام. الأسلوب المفضل للسرياليين هو "الصورة المذهلة" التي تتكون من عناصر متباينة.

تطورت الحداثة على عدة مراحل وتجلت في العديد من الحركات. ابتداءً من الستينيات، دخلت الحداثة مرحلة ما بعد الحداثة.
2. رواية «العطر» لـ ب. سوسكيند: تاريخية الرواية، موضوعاتها وقضاياها، التناص

تدور أحداث الرواية في فرنسا في منتصف القرن الثامن عشر، خلال عصر التنوير.

التقنية التي يستخدمها المؤلف في «العطر» هي مبدأ التاريخ الزائف. ويبدو أنه يقنع القارئ بأن ما تم وصفه قد حدث بالفعل ذات مرة، مما يعطي دقة زمنية لأحداث الرواية. النص مليء بالتواريخ. إذن، بين التاريخين، تمر حياة البطل بأكملها (كل الأحداث مؤرخة: اللقاء مع الفتاة ذات البرقوق، الحكم على غرينوي، الموت، ولادته).

مخاطبًا الشخصيات التي التقى بها غرينوي، لاحظ سوسكيند وقت وظروف وفاتهم. لذا فإن القارئ، الذي يشاهد الرواية في الوقت الحقيقي وفاة الدباغ جريمال والعطار بالديني، يعلم أن مدام جيلارد ستموت بسبب الشيخوخة في عام 1799، وسيختفي الماركيز تيلاد-إسبيناس في الجبال في عام 1764.

في مخيلة غرنوي، المميزة بالتمر، مثل زجاجات النبيذ المعتق، يتم تخزين الروائح التي اشتمها: "كأس من العطر من عام 1752"، "زجاجة من عام 1744".

التواريخ التي تتخلل الرواية تخلق شعوراً ملموساً بأننا ننظر إلى فرنسا عشية الثورة الكبرى. يتذكر سوسكيند أن فرنسا في العصر المصور ليست فقط بلد الثوار المستقبليين والمتشردين والمتسولين، ولكن أيضًا بلد السحرة والسحرة والسموم والمنومين المغناطيسيين وغيرهم من المشعوذين والمغامرين والمجرمين.

بالتوازي مع الإبداع (؟)

Intertext: 1) بنفس الطريقة، تُقرأ اقتباسات هوفمان بشكل غير متوقع في السياق العام لـ “قصة قاتل”. الارتباطات بين غرنوي وتساخيس الصغير، الملقب بزينوبر، من القصة التي تحمل الاسم نفسه بقلم إي.تي.إيه هوفمان (1819) واضحة تمامًا. كلمة grenouille، المشابهة لقب الشخصية المركزية في العطار، تُترجم من الفرنسية على أنها "ضفدع". 2) يملأ سوسكيند المحتوى الحرفي بالعبارة المجازية التي قالها يسوع لتلاميذه أثناء العشاء الأسطوري: "وأخذ الخبز وشكر وكسره وأعطاهم قائلاً: هذا هو جسدي الذي يبذل عنكم. هذا هو جسدي الذي يبذل عنكم". هل هذا لذكري. وكذلك تناولت الكأس بعد العشاء قائلا: هذا العهد الجديدفي دمي الذي يسفك عنكم (لوقا 19:22-20). سر الشركة المسيحي - القربان المقدس - يتم ترجمته حرفيًا وتفسيره على صفحات الرواية كنوع من فعل أكل لحوم البشر، نظمه غرينوي نفسه.

الحداثة في الأدبينشأ عشية الحرب العالمية الأولى ويصل إلى ذروته في العشرينات في وقت واحد في جميع البلدان أوروبا الغربيةوفي أمريكا. الحداثة ظاهرة عالمية تتكون من مدارس مختلفة(التصويرية، الدادائية، التعبيرية، البنائية، السريالية، إلخ). إنها ثورة في الأدب، أعلن المشاركون فيها القطيعة ليس فقط مع تقاليد المحاكاة الواقعية، بل أيضًا مع التقاليد الثقافية والأدبية الغربية بشكل عام. أي حركة سابقة في الأدب تحدد نفسها من خلال علاقتها بالتقاليد الكلاسيكية: يمكن للمرء أن يعلن مباشرة أن العصور القديمة نموذج للإبداع الفني، مثل الكلاسيكيين، أو يفضل العصور الوسطى على العصور القديمة، مثل الرومانسيين، ولكن لا يزال العصور الثقافيةقبل الحداثة، يطلق عليها اليوم بشكل متزايد اسم "الكلاسيكية" لأنها تطورت بما يتماشى مع التراث الكلاسيكي للفكر الأوروبي. الحداثة هي أول ثقافية و العصر الأدبيالتي وضعت حداً لهذا الإرث وأعطت إجابات جديدة على الأسئلة "الأبدية". وكما كتب الشاعر الإنجليزي س. سبندر في عام 1930: «يبدو لي أن الحداثيين يسعون جاهدين بوعي إلى خلق أدب جديد تمامًا. وهذا نتيجة لشعورهم بأن عصرنا غير مسبوق في كثير من النواحي ويقف خارج أي أعراف الفن والأدب الماضي."

شعر جيل الحداثيين الأوائل بشدة باستنفاد أشكال السرد الواقعي وتعبهم الجمالي. بالنسبة للحداثيين، كان مفهوم "الواقعية" يعني عدم وجود جهد لفهم العالم بشكل مستقل، والطبيعة الميكانيكية للإبداع، والسطحية، والملل من الأوصاف الغامضة - الاهتمام بالزر الموجود على معطف الشخصية، وليس بحالتها الذهنية. . يضع الحداثيون قبل كل شيء قيمة الرؤية الفنية الفردية للعالم؛ تم إنشاؤها من قبلهم عوالم الفنتختلف بشكل فريد عن بعضها البعض، كل منها يحمل طابع مشرق الفردية الإبداعية.

لقد صادف أنهم عاشوا في فترة انهارت فيها قيم الثقافة الإنسانية التقليدية - حيث كانت "الحرية" تعني أشياء مختلفة تمامًا في الديمقراطيات الغربية وفي الغرب. الدول الشمولية; لقد كشفت مذبحة الحرب العالمية الأولى، التي استخدمت فيها أسلحة الدمار الشامل لأول مرة، عن التكلفة الحقيقية الحياة البشريةل العالم الحديث; تم استبدال الحظر الإنساني على الألم والعنف الجسدي والروحي بممارسة عمليات الإعدام الجماعية ومعسكرات الاعتقال. الحداثة هي فن عصر مجرد من الإنسانية (مصطلح الفيلسوف الأسباني خوسيه أورتيجا إي جاسيت)؛ إن الموقف من القيم الإنسانية في الحداثة غامض، لكن عالم الحداثيين يظهر في ضوء قاسٍ وبارد. باستخدام استعارة ج. كونراد، يمكننا القول أن بطل العمل الحداثي بدا وكأنه يقيم طوال الليل في فندق غير مريح في نهاية العالم، مع أصحابه المشبوهين للغاية، في غرفة رثة، مضاءة بنور لا يرحم. المصباح الكهربائي بدون عاكس الضوء.

يتصور الحداثيون الوجود الإنساني على أنه لحظة قصيرة وهشة. قد يكون الموضوع أو لا يكون على علم بالمأساة وهشاشتنا عالم سخيف، ووظيفة الفنان هي إظهار الرعب والعظمة والجمال الموجود، رغم كل شيء، في لحظات الوجود الأرضي. القضايا الاجتماعيةالذي لعب هكذا دور مهمفي الواقعية في القرن التاسع عشر، في الحداثة يتم تقديمها بشكل غير مباشر، كجزء لا ينفصل عن الصورة الشاملة للشخص. المجال الرئيسي الذي يهتم به الحداثيون هو تصوير العلاقة بين الوعي واللاوعي في الإنسان، وآليات تصوراته، وعمل الذاكرة غريب الأطوار. يتم أخذ البطل الحداثي، كقاعدة عامة، في مجمل تجاربه، ووجوده الذاتي، على الرغم من أن نطاق حياته قد يكون صغيرا وغير مهم. في الحداثة، يستمر الخط الرئيسي لتطور أدب العصر الجديد في تراجع مستمر الحالة الاجتماعيةبطل؛ البطل الحداثي هو "كل رجل"، أي شخص. لقد تعلم الحداثيون وصف مثل هذه الحالات العقلية للشخص الذي لم يلاحظه الأدب من قبل، وقد فعلوا ذلك بإقناع شديد لدرجة أنه بدا للنقاد البرجوازيين إهانة للأخلاق وتدنيسًا لفن الكلمات. ليس فقط المحتوى - الدور الكبير للقضايا الحميمة والجنسية، ونسبية التقييمات الأخلاقية، والسياسة المؤكدة - ولكن أولا وقبل كل شيء، تسببت الأشكال غير العادية لرواية القصص الحداثية في رفض حاد بشكل خاص. واليوم، عندما يتم إدراج معظم روائع الأدب الحداثي في ​​المناهج المدرسية والجامعية، يصعب علينا أن نشعر بالطابع المتمرد المناهض للبرجوازية للحداثة المبكرة، وقسوة الاتهامات والتحديات التي تواجهها.

ثلاثة من كبار كتاب الحداثة- الإيرلندي جيمس جويس (1882-1943)، الفرنسي مارسيل بروست (1871-1922)، فرانز كافكا (1883-1924). قام كل منهم، في اتجاهه الخاص، بإصلاح فن الكلام في القرن العشرين، ويعتبر كل منهم رائدًا عظيمًا في الحداثة. لننظر إلى رواية جيمس جويس "يوليسيس" كمثال.

XX - أوائل القرن الحادي والعشرين

تطور الحداثة في الأدب في القرن العشرين

ابتداءً من نهاية القرن التاسع عشر، أخذت الحداثة دورًا مهيمنًا في العملية الأدبية. الاهتمام الرئيسي في أعمال الأدب الحداثي في ​​القرن العشرين. يركز على التعبير عن أعمق جوهر الشخص و المشاكل الأبديةالوجود ، والبحث عن طرق لتجاوز الإمكانيات المحددة والتاريخية لتحقيق "الانتشار الشامل العالي" ، أي اكتشاف الاتجاهات العالمية التطور الروحيإنسانية.

السمات المميزة للأدب الحداثي هي، أولا وقبل كل شيء، اهتماما خاصا بالعالم الداخلي للفرد؛ التوجه إلى القوانين الأبدية للوجود والفن؛ إعطاء الأفضلية للحدس الإبداعي؛ تصور الأدب باعتباره أعلى المعرفة التي يمكن أن تخترق الأعماق الأكثر حميمية لوجود الشخص؛ الرغبة في الحصول على أفكار أبدية قادرة على تحويل العالم وفقا لقوانين الجمال؛ خلق واقع فني جديد وتجريبه؛ البحث عن وسائل رسمية جديدة، الخ.

يجمع العمل الحداثي بين الوعي واللاوعي، والأرضي والكوني، والذي يتم تنفيذه في المقام الأول على المستوى النفسي. في قلب مثل هذا العمل يوجد شخص يبحث عن معنى الوجود، ويستمع إلى تجاربه الخاصة ويصبح مثل "العصب العاري للعصر".

يعد الكاتب الأيرلندي جيمس جويس (1882-1941) أحد مؤسسي الرواية الحداثية من نوع جديد، والتي كان لشعريتها تأثير كبير على تطور ليس فقط هذا النوع، ولكن أيضًا على العملية الأدبية بأكملها في القرن العشرين. . اكتسب جويس شهرة عالمية بصفته مؤلف مجموعة القصص القصيرة "سكان دبلن" (1914)، والمقال النفسي "جياكومو" (1914)، وروايات "صورة للفنان في شبابه" (1916)، و"يوليسيس" (1914-1921) و"يقظة فينيجان" (1922-1939).

في رواية مشهورة"يوليسيس" (1922) لتصوير الحياة الروحية للفرد، استخدم الكاتب العديد من الذكريات والجمعيات والمونولوج الداخلي، "تيار الوعي"، حيث تتشابك العناصر المتساوية في عملية التفكير بشكل معقد. وقد أثرى هذا العمل تقنية الرواية بتعدد الأنواع، والفكر المتعمق، والمساواة في أشكال اللغة الذاتية، واستخدام الرمزية الأسطورية، وما إلى ذلك. وبفضل ظهور هذا العمل تشكلت مدرسة "تيار الوعي" وأصبحت ذات شعبية كبيرة.

"تيار الوعي" هو وسيلة لتصوير النفس البشرية بشكل مباشر "من الداخل" كعملية معقدة وديناميكية. على سبيل المثال، تم تنظيم المقال النفسي لـ J. Joyce "Giacomo" على أنه تيار من وعي بطل الرواية، والذي يجمع بين الملاحظات والأفكار والذكريات، بالإضافة إلى مقتطفات من المحادثات المسموعة، واقتباسات من أعمال مختلفة، ورموز غامضة، وتلميحات، إلخ. التركيز النفسي (المؤلف نفسه هو البطل الأدبي لهذا العمل، لأن جياكومو هو الصوت الإيطالي لاسم جيمس)، والخبرة مشاعر قويةإعطاء المؤلف حافزًا للتفكير في الواقع المحيط ومكانة الفردية الإبداعية فيه. يتم تقديم كل هذه الأفكار من خلال الإدراك البطل الغنائيالذي لا يحلل الواقع بل يشعر به من كل روحه ومن كل قلبه بوعي ودون وعي.

في رواية "يوليسيس" يعيد جويس أيضًا إنتاج العالم الداخلي للإنسان بكل تعقيداته، وعدم القدرة على التنبؤ به، وتشابك ما هو منطقي وغير منطقي، وهو ما يصعب فهمه بالعقل، ولكن يمكن الشعور به ولمسه بالقلب من خلال العقل. إدراك الارتباطات المختلفة والتأثيرات الحسية والصور المرئية والصوتية وما إلى ذلك. بالنسبة لهذا العمل، فإن الشيء الحاسم هو الجمع (على غرار تقنية تحرير الأفلام) بين الموجود بشكل موضوعي والذاتي المطلق المرتبط بوعي الشخصيات. تم تنظيم الرواية على أنها قصة يوم واحد في حياة بطلين من سكان دبلن - ستيفن ديدالوس وليوبولد بلوم - والتي ترتبط بـ "الأوديسة" لهوميروس. يستخدم الكاتب عدة تيارات من الوعي في وقت واحد في رواية يوليسيس. مثل هذه التجربة تمنح المؤلف الفرصة لإعادة إنتاج ما هو داخلي وقت الإنسان. تتكون من جميع تجارب الحياة، وبالتالي خلق صورة ملحمية شاملة للعالم.

يعد الكاتب الفرنسي مارسيل بروست أيضًا أحد كلاسيكيات العالم الحداثة الأدبيةالقرن العشرين. وتشهد المجلدات السبعة لعمله الرئيسي «البحث عن الزمن الضائع» ظهور نوع جديد نوعيا من الرواية، يختلف عن ذلك الذي تشكل في عام خلال التاسع عشرفن. بفضل جهود الفنانين الأدبيين مثل أونوريه دي بلزاك أو غوستاف فلوبير أو إميل زولا. يتخلى مارسيل بروست عن المبدأ الأساسي في الرواية التقليدية المتمثل في الموقف الموضوعي تجاه تصوير البيئة والشخصيات. على العكس من ذلك، فإن أعمال بروست هي تجسيد "للذاتية". بالنسبة له، هناك شيء واحد مهم فقط - "أنا" الشخص الداخلي، وحياة الوعي المريحة وغير المتوقعة، وليس على المستوى المنطقي، ولكن على المستوى البديهي.

هذه "الذاتية" لرؤية بروست الفنية للعالم تحدد الأصالة الكاملة لبنية رواياته. بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى ما يسمى "بلا حبكة" في أعمال بروست، حيث لا يوجد قصص الحياةالشخصيات الموصوفة في الترتيب الزمني. وبدلا من ذلك، فإن القارئ غارق حرفيا في فوضى من الانطباعات التي يتم تسجيلها ببساطة كما هي موجودة في العقل الباطن. الوقت بالنسبة لبروست وأبطاله يتكون من الذاكرة والأحاسيس والخبرات.

يكشف بروست أيضًا عن العالم الداخلي لأبطاله بطريقة غير تقليدية: يبدو الأمر كما لو أنه لا يوجد فيهم علم نفس شمولي واحد، وشخصيتهم وحتى مظهرهم متقلب ومرن للغاية. وينشأ هذا التأثير من حقيقة أنهم مصورون كما يظهرون من داخل "الأنا" التي ليس لها إلا ما تراه في هذا، هذه اللحظةوقت. كما أنه يحدد "أنا" الشخصية ومعنى الأحداث في الحياة الشخصية والعامة. الحدود بين المهم وغير المهم تختفي تمامًا. "الأحداث" تفسح المجال للتفاصيل الصغيرة، التي يصفها الكاتب ببطء وتفصيل وبمهارة بارعة.

تكمن أصالة دورة بروست "البحث عن الزمن الضائع" في حقيقة أنها تحتوي على خطط تاريخية وعالمية واسعة النطاق - لا توجد خطط. هذه ملحمة تكشف بالكامل عن حياة وعي فردي منفصل. هذا هو المونولوج الداخلي للراوي مارسيل، الذي "يتذكر" طوال الأعمال ما حدث له في الماضي، ويعيش حياته مرة أخرى.

"الذاكرة" التي يستعيد بها مارسيل معنى ما عاشه (وهذا يعني استعادة "الوقت الضائع")، ليس لها أي شيء مشترك مع التجربة التاريخية التقليدية للأحداث الماضية. يميز مارسيل بروست بين نوعين من الذاكرة: الذاكرة الفكرية والحدسية. أولها إما "تذكر" الأحداث الخارجية التي أثرت في اختيارنا لفعل شيء ما، أو إعادة إنتاج الماضي بناءً على الوثائق والأبحاث التاريخية. الذاكرة البديهية هي "الاستخدام" في الأشياء، وفي الأشخاص، وفي الفضاء. للوهلة الأولى، يبدو الأمر فوضويًا وغير متسق؛ فهو يتطلب من الشخص أن يكون قادرًا على تحليل ووصف ظلال المشاعر الدقيقة.

خلق M. Proust ملحمة ذاتية (كما حددها توماس مان)، والتي لا تعكس الأحداث، ولكن في المقام الأول العمليات النفسية التي تحدد السلوك البشري، وبالتالي حالة المجتمع. "الحقيقة الأكثر أهمية" بالنسبة لبروست كانت الفرد بمزاجه وأفكاره ومشاعره الفريدة. لقد حددت حركتهم وتغيرهم المستمر أصالة رواية "تيار الوعي" للسيد بروست. يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لتصوير الوعي البشري، الذي يتكون من عدد من الجمعيات والانطباعات والأحاسيس والذكريات. ينظر المؤلف إلى العالم من منظور النفس البشرية التي هي بالنسبة له موضوع الصورة وزاوية الرؤية في نفس الوقت.

كاتب نمساوي بارز في أوائل القرن العشرين. خلق فرانز كافكا (1883-1924) عالمًا سرياليًا ورائعًا تظهر فيه بشكل خاص عبثية الحياة الرتيبة والرمادية. في أعماله يندلع احتجاج على ظروف حياة الكاتب الأكثر وحدة الذي يعاني. "الجدار الزجاجي" الذي يفصل الكاتب عن أصدقائه ووحدته خلق فلسفة خاصة لحياته، والتي أصبحت فلسفة عمل كافكا. إن غزو الخيال في أعماله لا يصاحبه تحولات مثيرة وملونة في الحبكة، علاوة على ذلك، فإنه ينظر إليه من قبل الشخصيات بطريقة عادية، دون أن يفاجئهم.

وتعتبر أعماله "شفرة" معينة للعلاقات الإنسانية، و"نموذجا" فريدا للحياة، صالحا لجميع أشكال وأنواع الوجود الاجتماعي، ويعتبر الكاتب نفسه "مغني الاغتراب"، أسطورة. الصانع الذي عزز إلى الأبد السمات الأبدية لعالمنا في أعمال خياله. هذا هو عالم التنافر في الوجود الإنساني. يرى الكاتب أصول هذا التنافر في انقسام الناس، في عدم قدرتهم على التغلب على الاغتراب المتبادل، والذي يتبين أنه الأقوى على الإطلاق - لأنه الروابط العائلية، الحب الصداقة.

في أعمال ف. كافكا لا يوجد أي اتصال بين الإنسان والعالم. العالم معادي للإنسان، والشر يسود فيه، وقوته لا حدود لها. إن قوة الشر الشاملة تفرق بين الناس؛ فهي تغرس في الإنسان شعورًا بالتعاطف وحب جاره والرغبة في مساعدته والالتقاء به في منتصف الطريق. الإنسان في عالم كافكا هو مخلوق يعاني، وأصول معاناته وعذابه تكمن في نفسها، في شخصيتها. إنها ليست حاكمة الطبيعة، العالم، فهي غير محمية، ضعيفة، عاجزة. الشر على شكل القدر، القدر ينتظرها في كل مكان.

يؤكد الكاتب أفكاره ليس من خلال سيكولوجية الشخصيات، لأن شخصيات أبطاله دائمًا ما تكون فقيرة نفسيًا، ولكن من خلال الموقف نفسه، والوضع الذي يجدون أنفسهم فيه.

تبدأ رواية كافكا "التناسخ" (1904) ببساطة وبشكل رهيب - عندما استيقظت الشخصية الرئيسية في العمل، البائع المتجول جريجور سامسام، في صباح أحد الأيام، اكتشف أنه تحول إلى حشرة مثيرة للاشمئزاز. أراد جريجوروف أن ينام مرة أخرى، حتى يتمكن من الاستيقاظ والتأكد من أن هذا كان من خياله. وبعد ذلك أدرك بفزع أنه قد نام في قطار الساعة الخامسة. يعمل زمزم طويلاً وبجهد، ويقوم بتوصيل عينات الأنسجة في جميع أنحاء البلاد، ويتعب، ولا يحصل على قسط كافٍ من النوم، ويأكل بشكل سيئ وفي غير وقته. يتحمل هذا العمل، على أمل سداد ديون والده في السنوات القادمة، وبعد ذلك يمكنه التفكير في حياته الخاصة.

خادم مخلص ومنضبط وملتزم، يخشى جريجور عواقب التأخر عن العمل، والتحول الذي حل به ليس سوى إزعاج. يضغط الواقع على البطل، ويمنعه من إدراك الطبيعة الرائعة لتحوله. يخشى جريجور من غضب رؤسائه بسبب تأخره، فهو يخشى أن يظهر لوالديه بهذا الشكل، فهو يبحث بجنون عن طريقة للخروج من الموقف الذي وجد نفسه فيه - وهذا هو جوهر تجاربه . ولا يستطيع أن يدرك أن هذا كله باطل الأباطيل، وأن مصيبته لا يمكن إصلاحها.

يتزايد صراع جريجور مع الواقع المحيط. ويتعامل المقربون منه مع مصيبته دون شفقة أو تفهم. يعامله والده وكأنه صرصور مقزز، ويستخدم العصا والركلات لإدخاله إلى الغرفة، مما يتسبب في إصابات عديدة. الأم تخاف من الصورة غير العادية لابنها. أختي فقط أبدت بعض مظاهر الشفقة في الأيام الأولى، لكنها بعد ذلك أصبحت أيضًا غير مبالية. لذا فإن جريجور، الذي كان معيل الأسرة ودعمها، يتحول إلى عبء ثقيل على الجميع: "نحن بحاجة للتخلص منه - هذا هو السبيل الوحيد للخروج... نحتاج فقط إلى أن ننسى أن هذا هو جريجور".

يحاول جريجور عدم إزعاج أحبائه، بعد أن اتخذ القرار التالي لنفسه: "... يجب عليه الآن أن يظل هادئًا وبصبر وأكبر قدر من الحكمة، لتخفيف مشاكل الأسرة التي اضطر إلى إلحاقها بهم بسبب وضعه الحالي." ومع ذلك، فإن "عدم التسامح مع الوضع" لأحبائه مختلف تماما - الآن عليهم أن يبحثوا عن وسيلة للعيش.

وحده، الذي يعاني من الجرح الذي أصابه والده، من الجوع والندم، يموت جريجور. تسلط الحبكة الرائعة التي استخدمها المؤلف الضوء على صراع البطل مع العالم الخارجي. ويؤكد كافكا على أن الإنسان حشرة صغيرة أمام ظروف الحياة ولا يستطيع مقاومتها. لن يساعد الأشخاص الآخرون، حتى الأقارب، فهم مرتبطون ببعضهم البعض فقط من خلال الحاجة إلى العيش وتناول الطعام معًا.

تبدو نهاية الرواية وكأنها تناقض مع حياة جريجور الحزينة. لعدة أشهر من الوجود الذي لا يطاق، قررت الأسرة مكافأة أنفسهم برحلة ممتعة خارج المدينة. لم يشعر الأشخاص الأقرب إلى جريجور بالذنب لأن الخادمة ألقت "الحشرة الميتة" مع سلة المهملات. إنهم يستمتعون بيوم مشمس دافئ في الربيع، ويبتهجون بابنتهم الجميلة، لماذا " مؤخراازدهرت وأصبحت فتاة جيدة وجميلة”.

يعكس عمل الفنان الرائع عالم معقدالعلاقات الإنسانية. إنه لا يقلد هذا العالم، بل يراكم عبئه في داخله، ويختبر شره ولامبالاته، ويخترع استعارة رحبة ومجازية لإظهار أي نوع من الأشخاص هو. في هذه الحالة، اسم هذه الاستعارة هو "التناسخ".

الألم والمعاناة، المرارة والخوف يتخلل أعمال فرانز كافكا، وليس هناك قطرة من التفاؤل أو الأمل. النظرة المأساوية للكاتب النمساوي هي النظرة العالمية للإنسان في بداية القرن العشرين، وهو قرن عاصف وقاس. نظرة عالمية لا يوجد فيها مكان للاعتقاد بإمكانية إعادة بناء العالم وتزويده بالانسجام.