النسيج الموسيقي وأنواعه (23). الوسائل التعبيرية للموسيقى: الملمس

الملمس الموسيقي(خط العرض. حقيقة -جهاز , البنية) - طريقة العرض، بنية النسيج الموسيقي، البنية الموسيقية.

تاريخيا في الموسيقى كانت هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الملمس:

تعدد الأصوات (خط العرض. تعدد الأصواتمن اليونانية ποлυφωνία - تعدد الأصوات) - تعدد الأصوات اللحني، يتكون من الصوت المتزامن لخطوط لحنية مستقلة نسبيًا. تم تطوير نسيج متعدد الألحان في العصور الوسطى. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من تعدد الأصوات: التباين، والتقليد (الكنسي، والموت، والاختراع، والشرود)، والصوت الفرعي (أو التغاير المتنوع، وهو سمة من سمات تعدد الأصوات الشعبية).

الشذوذ أو الملمس التوافقي المتجانسأينشأ في تعدد الأصوات. أطلق عليها عالم الموسيقى المحلي أسافيف اسم "الحمم المبردة لتعدد الأصوات القوطية". في إطار التجانس، يتم التمييز بين الوترية (الكورال البروتستانتي) والملمس التوافقي المتجانس، الذي يتكون من عدة طبقات (على سبيل المثال، اللحن والمرافقة).

إحدى طرق تنشيط وتلوين النسيج التوافقي المتجانس هي الشكل التوافقي – العرض المتسلسل وليس المتزامن لأصوات الوتر. هناك عدد غير قليل من أنواع الشكل التوافقي. وهنا بعض منهم:

1) عرض متسلسل للأوتار (J. S. Bach. Prelude in C الكبرى، HTC، المجلد الأول)

2) مرافقة الفالس (ف. شوبرت. الفالس، المرجع 77، ​​رقم 2)

3) الباس ألبرت، الذي سمي على اسم الملحن الإيطالي دومينيكو ألبيرتي (1710-1740) في سوناتا في C الكبرى، K.545 بقلم دبليو موزارت

إعلانات

ملاحظات على نظرية الموسيقى الابتدائية. محتوى
الملمس في الموسيقى(من خطوط العرض. فاكتورا - الجهاز، الهيكل،المعالجة والتخزين) – طريقة العرض والتخزين الموسيقي وبنية النسيج الموسيقي.

تاريخيا ثلاثة أنواع من الملمس:

موجود ثلاثة أنواع رئيسية من تعدد الأصوات : التباين، التقليد (الكنسي، المحرك، الاختراع، الشرود)، التغاير (خاصية تعدد الأصوات الشعبية).

3. الملمس التوافقي المتجانسينشأ في تعدد الأصوات. أطلق عليها عالم الموسيقى المحلي أسافيف اسم "الحمم المبردة لتعدد الأصوات القوطية". هناك في الواقع القوام الوترية (الكورال البروتستانتي) والقوام التوافقي المتجانس، والتي تنقسم إلى عدة طبقات (على سبيل المثال، اللحن والمرافقة).

15 مايو

نَسِيج

(الحقيقة اللاتينية - التصنيع، المعالجة، الهيكل، من الوجه - أفعل، أنفذ، أشكل؛ الألمانية Faktur، Satz - المستودع، Satzweise، Schreibweise - طريقة الكتابة؛ الحقيقة الفرنسية، البنية، التشكل - الجهاز، الإضافة؛ الحقيقة الإنجليزية، الملمس والبنية والتراكم. بالمعنى الواسع - أحد جوانب الموسيقى. الشكل، يدخل في المفهوم الجمالي والفلسفي للموسيقى. الأشكال متحدة مع جميع وسائل التعبير؛ بطريقة أضيق وسوف تستخدم. المعنى - التصميم المحدد للموسيقى. الأقمشة والموسيقى عرض تقديمي.
مصطلح "ف." تم الكشف عنه فيما يتعلق بمفهوم "مستودع الموسيقى". أحادي. يفترض المستودع "بعدًا أفقيًا" فقط دون أي علاقات رأسية. في انسجام صارم أحادي. عينات (ترنيمة غريغورية، ترنيمة زناميني) أحادية الرأس. موسيقى النسيج و f متطابقان. أحادية غنية. واو يميز، على سبيل المثال، الموسيقى الشرقية. الشعوب التي لا تعرف تعدد الأصوات: باللغة الأوزبكية. وتاج. يتم تكرار غناء makome بواسطة الآلة. فرقة بمشاركة عازفي الإيقاع الذين يؤدون الأصول. أحادي. يتحول التكوين و f بسهولة إلى ظاهرة وسيطة بين monody و polyphony - إلى عرض تقديمي غير متجانس، حيث يصبح الغناء المتناغم أكثر تعقيدًا أثناء عملية الأداء. الخيارات اللحنية والملمسية.
جوهر تعدد الأصوات. مستودع - الارتباط في نفس الوقت. السبر رخيم الخطوط مستقلة نسبيا. التطور الذي (بشكل أو بآخر مستقل عن التناغمات التي تنشأ عموديًا) يشكل منطق الأفكار. نماذج. في مجسمة موسيقى تميل الأنسجة الصوتية إلى أن تكون متساوية وظيفيًا، ولكن من الممكن أيضًا أن تكون متعددة الوظائف. ومن بين الصفات متعددة الألحان. واو المخلوقات. ما يهم هو الكثافة والتخلخل ("اللزوجة" و"الشفافية")، والتي يتم تنظيمها من خلال عدد الأصوات المتعددة الأصوات. الأصوات (كتب أساتذة الأسلوب الصارم عن طيب خاطر لـ 8-12 صوتًا ، مع الحفاظ على نوع واحد من f. دون تغيير حاد في الصوت ؛ ومع ذلك ، كان من المعتاد في الجماهير إطلاق تعدد الأصوات المورقة بأصوات خفيفة مكونة من صوتين أو ثلاثة أصوات ، على سبيل المثال، الصليب في جماهير باليسترينا). تحدد Palestrina الخطوط العريضة فقط، ولكن في الكتابة الحرة، يتم استخدام تقنيات مجسمة على نطاق واسع. التكثيف والتكثيف (خاصة في نهاية العمل) بمساعدة الزيادة والنقصان، ستريتا (شرود في C الكبرى من المجلد الأول من "كلافيير جيد المزاج" لباخ)، ومجموعات من المواضيع المختلفة (كودا إلى خاتمة سيمفونية تانييف في C قاصر). يتميز المثال أدناه بسماكة التركيب بسبب النبض السريع للمقدمات والتوسع التركيبي للعنصر الأول (الثاني والثلاثين) والثاني (الأوتار) للموضوع:

جي إس باخ. شرود في D الكبرى من المجلد الأول من The Well-Tempered Clavier (الأشرطة 23-27).
للأصوات المتعددة الألحان يتميز F. بوحدة النمط وغياب التناقضات الحادة في الصوت وعدد ثابت من الأصوات. واحدة من الخصائص الرائعة للبوليفونيك. ص - سيولة. تعدد الأصوات. واو يميز التحديث المستمر، غياب التكرار الحرفي مع الحفاظ على الموضوع كاملاً. وحدة. تحديد قيمة مجسمة. F. لديه إيقاعي والموضوعية نسبة التصويت. مع فترات متساوية، يظهر إيقاع كورالي في جميع الأصوات. هذا الإيقاع ليس متطابقا مع الوتر التوافقي، لأن الحركة هنا تتحدد من خلال تطور العناصر اللحنية. الخطوط في كل صوت من الأصوات، بدلا من العلاقات الوظيفية المتناغمة. العمودية، على سبيل المثال:

F. d" آنا. مقتطف من الموتى.
الحالة المعاكسة هي حالة متعددة الألحان. واو، على أساس إيقاع متر كامل. استقلال الأصوات، كما هو الحال في القوانين الصوتية (انظر المثال في المادة القانون، العمود 692)؛ النوع الأكثر شيوعًا من الأصوات المتعددة الألحان التكميلية. F. يتم تحديده موضوعيا. والإيقاعي مماثلة لأنفسهم. الأصوات (في التقليد، الشرائع، الشرود، وما إلى ذلك). مجسمة واو لا يستبعد الإيقاعي الحاد. التقسيم الطبقي والنسبة غير المتكافئة للأصوات: تشكل الأصوات المتقابلة التي تتحرك في فترات صغيرة نسبيًا خلفية الكانتوس الثابت المهيمن (في الجماهير والحركات في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، في الترتيبات الكورالية لأعضاء باخ). في موسيقى العصور اللاحقة (القرنين التاسع عشر والعشرين) يتطور تعدد الأصوات متعدد الموضوعات، مما يخلق تركيبة خلابة بشكل غير عادي (على سبيل المثال، التشابك المحكم للأفكار المهيمنة للنار والقدر ونوم برونهيلد في ختام أوبرا فاغنر "Walkyrie" ). من الظواهر الموسيقية الجديدة في القرن العشرين. تجدر الإشارة إلى: F. تعدد الأصوات الخطي (حركة الأصوات غير المترابطة بشكل متناغم وإيقاعي، انظر "سيمفونيات الغرفة" لميلود)؛ P.، المرتبطة بالازدواجية المتنافرة المعقدة للألحان المتعددة. الأصوات والتحول إلى تعدد الأصوات في الطبقات (غالبًا في أعمال O. Messiaen)؛ تنقيطية "غير مادية". واو في المرجع. A. ويبرن والمضلع المقابل له. خطورة شركة مصفاة نفط عمان. نقطة مقابلة بواسطة A. Berg و A. Schoenberg؛ مجسمة F. العلية (في دبليو Lutoslawski) والرنانة. التأثيرات (بواسطة K. Penderecki).

يا ميسيان. إيبوفانتي (القانون الإيقاعي. المثال رقم 50 من كتابه "تقنية لغتي الموسيقية").
في أغلب الأحيان المصطلح "F." يتم تطبيقه على الموسيقى التوافقية. مستودع في مجموعة لا حصر لها من أنواع متناغمة. الأول والأبسط هو تقسيمها إلى التوافقي المتجانس والوتري (يعتبر الاثنان حالة خاصةمتجانس متناغم). Chord F. أحادي الإيقاع: يتم تقديم جميع الأصوات بأصوات من نفس المدة (بداية المقدمة الخيالية "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي). في التوافقي المتجانس F. يتم فصل رسومات اللحن والأصوات الجهير والأصوات المكملة بوضوح (بداية مقطوعة شوبان الليلية في C الصغرى). تتميز الأنواع الأساسية التالية: أنواع العرض متناغم. الاتساق (تيولين، 1976، الفصول الثالث والرابع): أ) متناغم. تشكيل نوع الوتر التصويري، الذي يمثل شكلاً أو آخر من أشكال العرض البديل لأصوات الوتر (مقدمة في C الكبرى من المجلد الأول من Bach's Well-Tempered Clavier)؛ ب) إيقاعي. الشكل - تكرار الصوت أو الوتر (القصيدة D الكبرى المرجع 32 رقم 2 بقلم سكريابين) ؛ ج) التحلل الازدواجية، على سبيل المثال. لكل اوكتاف في شركة مصفاة نفط عمان. عرض تقديمي (دقيقة من سيمفونية g-moll لموزارت) أو مضاعفة طويلة إلى الثلث والسادس وما إلى ذلك، وتشكيل "حركة الشريط" ("اللحظة الموسيقية" المرجع 16 رقم 3 لراشمانينوف)؛ ز) أنواع مختلفةلحني الأشكال التي يتمثل جوهرها في تقديم اللحن. الحركة متناغمة الأصوات - تعقيد تشكيل الوتر بالتمرير والمساعد. الأصوات (قطعة موسيقية لشوبان، المرجع 10 رقم 12)، واللحن (عرض كورالي وأوركي للموضوع الرئيسي في بداية المشهد الرابع "Sadko" لريمسكي كورساكوف) وتعدد الأصوات (مقدمة لـ "Lohengrin" لفاغنر) ، لحني إيقاعي منظمة "الإحياء". النقطة (اللوحة الرابعة "صادكو" رقم 151). التنظيم المعطى لأنواع التوافقيات. F. هو الأكثر شيوعا. يوجد في الموسيقى العديد من التقنيات التركيبية المحددة، والتي يتم تحديد مظهرها وطرق استخدامها من خلال الأسلوب. معايير هذا الموسيقية التاريخية العصور. لذلك، فإن تاريخ F. لا ينفصل عن تاريخ الانسجام، والتنسيق (على نطاق أوسع، الذرائع)، والأداء.
متناسق مستودع و و تنشأ في تعدد الأصوات. على سبيل المثال، يمكن ل Palestrina، الذي شعر تماما بجمال الرصانة، استخدام شكل الحبال الناشئة على العديد من الحانات بمساعدة مجسمة معقدة (شرائع) والجوقة نفسها. يعني (عبور، مضاعفة)، الإعجاب بالانسجام، مثل الصائغ بحجر (كيري من قداس البابا مارسيلو، القضبان 9-11، 12-15 - الطباق الخماسي). لفترة طويلة في instr. همز. ملحنين من القرن السابع عشر الاعتماد على جوقة كان أسلوب الكتابة الصارمة واضحا (على سبيل المثال، في العمل التنظيمي ل J. Sweelink)، وكان الملحنون راضين عن تقنيات بسيطة نسبيا وتصميمات التوافقيات المختلطة. ومتعددة الألحان واو (على سبيل المثال ج. فريسكوبالدي). يتم تعزيز دور F. التعبيري في الإنتاج. الطابق 2 القرن ال 17 (على وجه الخصوص، المقارنات المكانية والتركيبية منفردة وتوتي في عمل أ. كوريلي). تتميز موسيقى J. S. Bach بأعلى تطور لـ F. (chaconne in d-moll للكمان المنفرد، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos")، وفي بعض الأعمال الموهوبة. ("Chromatic Fantasy and Fugue"؛ Fantasy in G الكبرى للأرغن، BWV 572) قام باخ باكتشافات تركيبية استخدمها الرومانسيون على نطاق واسع فيما بعد. تتميز موسيقى كلاسيكيات فيينا بوضوح التناغم وبالتالي وضوح الأنماط المزخرفة. استخدم الملحنون وسائل تركيبية بسيطة نسبيًا واستندوا إلى أشكال عامة للحركة (على سبيل المثال، أشكال مثل المقطع أو التتابع الصوتي)، والتي لم تتعارض مع الموقف تجاه F. كعنصر مهم موضوعيًا (انظر، على سبيل المثال، الوسط في الاختلاف الرابع من الحركة الأولى لسوناتا موزارت رقم 11 A-dur، K.-V. في عرض وتطوير موضوعات من سوناتات أليجري، يحدث التطور الدافع بالتوازي مع التطور التركيبي (على سبيل المثال، في الأجزاء الرئيسية والمتصلة من الحركة الأولى لسوناتا بيتهوفن رقم 1). في موسيقى القرن التاسع عشر، وخاصة بين الملحنين الرومانسيين، هناك استثناء. مجموعة متنوعة من أنواع F. - أحيانًا مورقة ومتعددة الطبقات، وأحيانًا منزلية، وأحيانًا غريبة الأطوار بشكل خيالي؛ قوية التركيبية والأسلوبية تنشأ الاختلافات حتى في عمل معلم واحد (راجع البيانو المتنوع والقوي لسوناتا H-moll للبيانو والرسم الرائع الانطباعي للبيانو في مسرحية ليزت "الغيوم الرمادية"). أحد أهم الاتجاهات في الموسيقى في القرن التاسع عشر. - إضفاء الطابع الفردي على الأنماط المنسوجة: الاهتمام بالفن الاستثنائي والفريد والمميز لفن الرومانسية جعل من الطبيعي رفض الأشكال القياسية في F. تم العثور على طرق خاصة لتسليط الضوء على اللحن متعدد الأوكتاف (ليزت) ؛ وجد الموسيقيون فرصًا لتحديث اللوحات الجدارية بشكل أساسي في لحن التوافقيات العريضة. الشكل (بما في ذلك الشكل غير العادي كما في خاتمة سوناتا شوبان في B الصغرى)، والتي تحولت في بعض الأحيان إلى مجسمة تقريبًا. العرض التقديمي (موضوع الجزء الجانبي في عرض القصيدة الأولى لشوبان). حافظ التنوع التركيبي على اهتمام المستمع بالمقلاة. و تعليمات. دورات المنمنمات، إلى حد ما حفزت تكوين الموسيقى في الأنواع التي تعتمد بشكل مباشر على F. - الدراسات، والاختلافات، والرابسودي. من ناحية أخرى، كان هناك تعدد الأصوات لـ F. بشكل عام (خاتمة سوناتا الكمان لفرانك) والتوافقيات. الأشكال على وجه الخصوص (القانون المكون من 8 فصول في مقدمة كتاب فاجنر داس راينجولد). روس. اكتشف الموسيقيون مصدرًا جديدًا للأصوات في تقنيات التركيب الشرقية. الموسيقى (انظر على وجه الخصوص "Islamey" لبالاكيرف). بعض من أهمها. إنجازات القرن التاسع عشر في مجال F. - تعزيز ثرائه الدافع والموضوعي. التركيز (R. Wagner، J. Brahms): في بعض المرجع. في الواقع، لا يوجد شريط واحد غير موضوعي. المواد (على سبيل المثال، السمفونية في لغة C الصغرى، وخماسية تانييف، والأوبرا المتأخرة لريمسكي كورساكوف). نقطة متطرفةكان تطور f. الفردي هو ظهور P.-harmony و F.-timbre. جوهر هذه الظاهرة هو أنه عند تعريفها. الظروف ، يبدو أن الانسجام يتحول إلى f. ، يتم تحديد التعبير ليس من خلال التكوين الصوتي بقدر ما يتم تحديده من خلال الترتيب الخلاب: الارتباط بين "أرضيات" الوتر مع بعضها البعض ، مع سجلات البيانو ، مع الأوركسترا لها الأسبقية. في مجموعات؛ الأهم ليس درجة الصوت، بل المحتوى التركيبي للوتر، أي كيفية العزف عليه. توجد أمثلة على F.-harmony في Op. M. P. Mussorgsky (على سبيل المثال، "Clock with Chimes" من الفصل الثاني لأوبرا "Boris Godunov"). ولكن بشكل عام، هذه الظاهرة أكثر سمة من سمات موسيقى القرن العشرين: غالبا ما يتم العثور على F.-Harmony في الإنتاج. A. N. Scriabin (بداية تكرار الحركة الأولى من سوناتا fp الرابعة؛ تتويجا للسوناتا fp السابعة؛ الوتر الأخير من قصيدة fn. "إلى اللهب")، C. Debussy، S. V. Rachmaninov. في حالات أخرى، يحدد اندماج F. والانسجام الجرس (fn. Play "Scarbo" لرافيل)، والذي يتجلى بشكل خاص في شركة مصفاة نفط عمان. تقنية "الجمع بين الأشكال المتشابهة"، عندما ينشأ الصوت من مزيج من الإيقاعات. اختلافات في شخصية مزخرفة واحدة (تقنية معروفة منذ فترة طويلة، ولكنها تلقت تطورًا رائعًا في درجات I. F. Stravinsky؛ انظر بداية باليه "Petrushka").
في فن القرن العشرين. تعايش طرق مختلفةتحديثات f. ويلاحظ الاتجاهات الأكثر عمومية: تعزيز دور f بشكل عام، بما في ذلك مجسمة. واو، بسبب هيمنة تعدد الأصوات في موسيقى القرن العشرين. (على وجه الخصوص، كترميم اللوحات من العصور الماضية في أعمال الاتجاه الكلاسيكي الجديد)؛ مزيد من التخصيص للتقنيات التركيبية (يتم "تأليف" التكوين بشكل أساسي لكل عمل جديد، تمامًا كما يتم إنشاء شكل فردي وتناغم لهم)؛ الافتتاح - فيما يتعلق بالتناغم الجديد. المعايير - الازدواجية المتنافرة (3 دراسات من مرجع سكريابين 65) ، على النقيض من معقدة بشكل خاص و "بسيطة ومتطورة" f. (الجزء الأول من الحفلة الموسيقية الخامسة لبروكوفييف) والرسومات الارتجالية. النوع (رقم 24 "أفقي وعمودي" من "دفتر الملاحظات متعدد الألحان" لشيدرين)؛ مزيج من الميزات الأصلية محكم الوطنية الموسيقى مع أحدث التوافقيات. وشركة مصفاة نفط عمان. التكنولوجيا من قبل البروفيسور الفن ("الرقصات السمفونية" ذات الألوان الزاهية للملحن المولدافي ب. ريفيليس ومرجع آخر)؛ الموضوعية المستمرة لـ f.c) على وجه الخصوص، في الأعمال التسلسلية والمسلسلية)، مما يؤدي إلى هوية الموضوعية وf.
حدوث في موسيقى جديدةالقرن ال 20 يحدد التكوين غير التقليدي، الذي لا يرتبط بأي من التوافقي أو متعدد الألحان، الأنواع المقابلة من f.: الجزء التالي من الإنتاج. يُظهر التجزئة وعدم التماسك في سمة هذه الموسيقى - تسجيل التقسيم الطبقي (الاستقلال) والديناميكية. والتعبير. التفاضل:

بي بوليز. سوناتا البيانو رقم 1، بداية الحركة الأولى.
معنى F. في فن الموسيقى. يتم جلب الطليعة إلى مستواها المنطقي. الحد عندما يصبح F. هو الوحيد تقريبًا (في عدد من أعمال K. Penderecki) أو الوحدات. الغرض من عمل الملحن نفسه (السداسية الصوتية "Stimmungen" لـ Stockhausen هي تنوع تركيبي وجرس لثالوث B رئيسي واحد). ارتجال F. في نغمات أو إيقاعات معينة. داخل - الأساسية تقنية العلائقية الخاضعة للرقابة (المرجع نفسه. W. Lutoslawski)؛ تشتمل منطقة الفيزياء على عدد لا يحصى من الصوتيات. الاختراعات (مجموعة من التقنيات الصوتية - "الخيال الملون" لـ F. Slonimsky). نحو موسيقى إلكترونية وملموسة تم إنشاؤها بدون تقليد. أدوات ووسائل الأداء، يبدو أن مفهوم f.
واو يتصرف الوسائل. القدرات التكوينية (مازل، زوكرمان، 1967، ص 331-342). يتم التعبير عن العلاقة بين f. والشكل في حقيقة أن الحفاظ على رسم f معين يعزز وحدة البناء، بينما يؤدي تغييره إلى التقطيع. لقد كان F. بمثابة أداة التحويل الأكثر أهمية في هذا القسم منذ فترة طويلة. أشكال التباين ostinato و neostaina، تكشف في بعض الحالات عن ديناميكية كبيرة. الاحتمالات ("بوليرو" بقلم رافيل). F. قادر على تغيير مظهر وجوهر الموسيقى بشكل حاسم. الصورة (تنفيذ الفكرة المهيمنة في الجزء الأول، في تطوير ورمز الجزء الثاني من الإطار الرابع. سوناتا سكريابين)؛ غالبًا ما تُستخدم التغييرات التركيبية في تكرار الأشكال الثلاثية (الحركة الثانية لسوناتا بيتهوفن رقم 16؛ نغمة شوبان الليلية في سي مول المرجع 48)، وفي أداء لازمة في الروندو (خاتمة سوناتا بيتهوفن رقم 25). ). يعد الدور التكويني لـ F. في تطوير أشكال السوناتا (خاصة الأعمال الأوركسترالية) مهمًا، حيث يتم تحديد حدود الأقسام من خلال تغيير طريقة المعالجة، وبالتالي الموضوع. مادة. يصبح تغيير F. أحد العناصر الرئيسية. وسائل تقسيم الشكل في أعمال القرن العشرين. (هونيجر "المحيط الهادئ 231"). في بعض الأعمال الجديدة، تبين أن F. حاسم لبناء النموذج (على سبيل المثال، في ما يسمى النماذج المتكررة، بناء على العائد المتغير لبناء واحد).
غالبًا ما ترتبط أنواع F. بالتعريف. الأنواع (على سبيل المثال، موسيقى الرقص)، والتي هي أساس الجمع في الإنتاج. ميزات النوع المختلفة التي تمنح الموسيقى تعدد المعاني الفعال فنيًا (أمثلة من هذا النوع في موسيقى شوبان معبرة: على سبيل المثال، Prelude رقم 20 في c-moll - مزيج من ميزات الكورال ومسيرة الجنازة وpassacaglia). واو - يحتفظ بعلامات موسيقى تاريخية أو فردية معينة. الأسلوب (وبالارتباط بالعصر): ما يسمى. تتيح مرافقة الجيتار لـ S. I. Taneyev إنشاء أسلوب دقيق للغة الروسية المبكرة. المراثي في ​​الرومانسية "عندما تدور ، اوراق الخريف"؛ G. Berlioz في الحركة الثالثة من السمفونية "روميو وجوليا" يستنسخ بمهارة صوت Madrigal بدون مصاحبة من الالات الموسيقية من القرن السادس عشر لخلق لون وطني وتاريخي ؛ R. Schumann في "Carnival" يكتب صورًا موسيقية أصلية لـ F Chopin و N. Paganini F. هو المصدر الرئيسي للصور الموسيقية، وخاصة مقنعة في الحالات التي يتم فيها تصوير الحركة الجسدية بمساعدة F. يتم تحقيق الوضوح البصري للموسيقى (مقدمة "Das Rheingold" Wagner). ، في نفس الوقت. مليئة بالغموضوالجمال ("الثناء على الصحراء" من "حكاية مدينة Kitezh غير المرئية والعذراء فيفرونيا" بقلم ريمسكي كورساكوف) ، وأحيانًا الخوف المذهل ("القلب ينبض في النشوة" في رواية M. I. Glinka "أتذكر لحظة رائعة").
الأدب: سبوسوبين آي، إيفسيف إس، دوبوفسكي آي، دورة عمليةالوئام، الجزء 2، م، 1935؛ سكريبكوف إس إس، كتاب تعدد الأصوات، الأجزاء 1-2، M.-L.، 1951، 1965؛ له، تحليل الأعمال الموسيقية، م، 1958؛ Milshtein Ya.، F. List، Part 2، M.، 1956، 1971؛ Grigoriev S. S.، حول ألحان ريمسكي كورساكوف، م.، 1961؛ Grigoriev S.، Muller T.، كتاب تعدد الأصوات، M.، 1961، 1977؛ Mazel L. A.، Tsukkerman V. A.، تحليل الأعمال الموسيقية، M.، 1967؛ Shchurov V.، ملامح النسيج متعدد الألحان للأغاني في جنوب روسيا، في: من تاريخ اللغة الروسية و الموسيقى السوفيتية، م، 1971؛ Tsukkerman V. A.، تحليل الأعمال الموسيقية. الشكل المتغير، م.، 1974؛ Zavgorodnyaya G.، بعض ميزات الملمس في أعمال A. Honegger، "SM"، 1975، رقم 6؛ شالتوبر يو، عن أسلوب لوتوسلافسكي في الستينيات، في: المشاكل علم الموسيقى، المجلد. 3، م، 1975؛ تيولين يو، عقيدة الملمس الموسيقي والشكل اللحني. النسيج الموسيقي، م.، 1976؛ Pankratov S.، على الأساس اللحني لنسيج أعمال البيانو Scriabin، في المجموعة: أسئلة تعدد الأصوات وتحليل الأعمال الموسيقية (وقائع معهد Gnessin State Musical-Pedagogical Institute، العدد 20)، M. ، 1976؛ كتابه، مبادئ الدراما المزخرفة لأعمال البيانو لسكريابين، المرجع نفسه. بيرشادسكايا ت.، محاضرات عن الانسجام، لينينغراد، 1978؛ خولوبوفا ف.، فاكتورا، م.، 1979؛ Demuth N.، الأشكال الموسيقية والقوام، L.، 1964؛ بونياتوسكا آي، فاكتورا فورتيبيانوا بيتهوفينا، وارسز، 1972؛ ديلون ر.، الجرس والملمس في موسيقى القرن العشرين، في: جوانب موسيقى القرن العشرين، إنجلوود كليفس، نيوجيرسي، 1975؛ بيري دبليو، الوظائف الهيكلية في الموسيقى، إنجلوود كليفس (نيو جيرسي)، (1976)؛ Verger R.، Poznbmky k sonbtbm Ludwige van Beethovena، "Hudebnnö rozhledy"، 1977، رقم 9. في بي فراينوف.

موسوعة الموسيقى. - م: الموسوعة السوفيتية، الملحن السوفيتي. إد. يو. كيلديش. 1973-1982 .

مقدمة

كانت السمة المميزة للثقافة الموسيقية في عصر النهضة هي التطور السريع والسريع للفن العلماني، والذي تم التعبير عنه في الانتشار الواسع النطاق للعديد من أشكال الأغاني في القرنين الخامس عشر والسادس عشر - الأغاني الفرنسية والفيلانسيكوس الإسبانية. frottolas الإيطالية، Villanelles، الأغاني متعددة الألحان الإنجليزية والألمانية، وكذلك Madrigals. كان مظهرهم يلبي الاحتياجات الحيوية في ذلك الوقت، تلك الاتجاهات التقدمية في مجال الأيديولوجية والفلسفة والثقافة التي ارتبطت بالمبادئ المتقدمة الراسخة للإنسانية. وصلت إلى ازدهار غير مسبوق فن، العمارة، الأدب. خلال عصر النهضة، تطورت موسيقى الآلات على نطاق واسع. ينتهي عصر النهضة بظهور أنواع موسيقية جديدة - أغنية منفردة، الكانتاتا، الخطابات، الأوبرا، والتي ساهمت في التأسيس التدريجي للأسلوب المثلي.

أغنية الملمس الموسيقي

مفهوم "النسيج الموسيقي"

دعونا ننظر إلى ما هو الملمس. Faktura هو شكل من أشكال العرض مادة موسيقية، والذي يتجلى أيضًا في الإحصائيات (على سبيل المثال، ترتيب أو آخر للوتر). يشير الملمس، كونه جانب المحتوى الداخلي للعمل، إلى الشكل الموسيقي، والذي ينبغي فهمه بالمعنى الجمالي العام الواسع على أنه تجسيد منظم فنيًا للمحتوى الأيديولوجي والمجازي في وسائل موسيقية محددة. لكن مفهوم الشكل الموسيقي له أيضًا معنى أكثر خصوصية باعتباره تنظيم المادة الموسيقية في عملية تطورها، وبعبارة أخرى، التشكيل الذي أدى إلى بنية أو أخرى للكل والأجزاء المكونة له. في هذا الجانب من الشكل الموسيقي، يتم أيضًا عزل النسيج بشكل مشروط كمجال لا يتم فيه النظر في عملية تطور المادة الموسيقية (في الهياكل المقابلة)، ولكن الوسائل التعبيرية نفسها، في تفاعلها وتداخلها وكليتها ووحدتها. .

في الحركة الموسيقية، يمكن الحفاظ على النسيج بشكل عام، أو الحفاظ عليه بنفس الشكل أو تغييره جزئيًا. وفي حالات أخرى يتلقى تطورا معينا. وبالتالي، عند تكرار أو إعادة تقديم نفس المادة الموضوعية، فإن التغيير ذاته في الملمس يعمل على تحديث الصورة الموسيقية، وبالتالي يخلق إعادة تفكيرها وتطويرها فيما يتعلق بالصورة السابقة (وهو أمر نموذجي بشكل خاص لما يسمى بالاختلافات التركيبية). يمكن أن يتغير النسيج بشكل كبير في الحركة الموسيقية المستمرة أو المتقطعة، بما في ذلك تقنيات العرض الجديدة، أو يتم استبداله على النقيض من ذلك بنسيج مختلف تمامًا. ومهما كان التطور التركيبي، فلا ينبغي، مع ذلك، أن يتم تحديده مع عملية التكوين في حد ذاتها. وفي الوقت نفسه، فإن المناطق المتمايزة بهذه الطريقة - الملمس والتشكيل - تكون عمومًا تابعة للشكل الموسيقي في معناه الجمالي العام الواسع المشار إليه أعلاه. ويترتب على ذلك أن الملمس هو دائمًا عنصر مهم في المحتوى الفني للعمل، كوسيلة لتجسيد الصورة الموسيقية.

مكونات النسيج الموسيقي. وسائل التعبير في الموسيقى متنوعة للغاية. وتشمل هذه اللحن، والانسجام، والإيقاع، والإيقاع، والجرس، والظلال الديناميكية، والتعبير، والسكتات الدماغية، وما إلى ذلك. في مزيجها ووحدتها، فإنها تخلق صورًا فنية أو أخرى أو تمنحها ظلالًا مختلفة. أساسي الدور التركيبياللعب باللحن والانسجام والإيقاع. في عملية تطوير الشكل الموسيقي، فهي بمثابة عوامل تشكيل في بنية النسيج الصوتي، فهي تمثل المكونات الهيكلية الرئيسية للنسيج الموسيقي. إنها مترابطة بشكل لا ينفصم في المحتوى الفني للعمل الموسيقي ويمكن اعتبارها مجالات محددة مستقلة في جانب علمي أو آخر. من المؤكد أن الألحان تتضمن الإيقاع باعتباره المبدأ المنظم لأي حركة. خارج الإيقاع، فهو لا يمثل سوى خط لحني مجرد، وعلى هذا النحو لا يمكن اعتباره إلا نمطًا من الحركة المستقيمة أو المرنة (المموجة). قد يكون مثل هذا الاعتبار ضروريًا أيضًا، ولكن اللحن الإيقاعي يعمل بشكل أساسي كوسيلة تعبيرية. التطور اللحني يحتوي على أي فترات، ولكن دور أساسييتم تشغيل الاتصال الثاني للأصوات، والذي، كما سنرى لاحقًا، له أهمية كبيرة في الشكل اللحني. مفهوم الانسجام بالمعنى الواسع (الحديث) يشمل أي مجموعات متزامنة(مثل نسيج الصوت العمودي)، حتى يتكون من صوتين مختلفين، أي ما يسمى بالفواصل التوافقية. بمعنى خاص أضيق، يعني الانسجام مثل هذه التناغمات التي يتم تنظيمها عموديًا (اتساق الأصوات)، وفي هذا الصدد يتناقض مع مفهوم التنافر. مع عدد أكبر من الأصوات، يتم تقديم مفهوم الوتر، الذي يشير إلى أنواع مختلفة من الحروف الساكنة، سواء المتوافقة أو المتنافرة، ولكنها تخضع لقوانين خاصة والتي اكتسبت أهمية تنظيمية وتوافقية أساسية في فن الموسيقى. جوهر أي وتر هو أنه ممثل للنظام التوافقي للتفكير الموسيقي. على هذا النحو، فهو بمثابة قوة منظمة للتناغم، ليس فقط في صوته، ولكن أيضًا في اتجاهه النموذجي، أي أنه يؤدي وظيفة أو أخرى بيقين أكثر أو أقل. الإيقاع، باعتباره العامل المنظم لأي حركة متقطعة (تناوب الأصوات، الموسيقية ذات طبقة معينة وغير موسيقية)، يعمل في الموسيقى في كثير من الحالات بشكل مستقل، ويكتسب أحيانًا أهمية مهيمنة (على سبيل المثال، على أدوات الإيقاع). ولكن في اتصال مباشر مع اللحن والانسجام، فإنه عادة ما يكون بمثابة عنصر مصاحب. يعتمد التنظيم الإيقاعي للأصوات على دمجها في مجموعات تشكل نظامًا مرجعيًا واحدًا أو آخر في الوقت المناسب. هذا النظام عبارة عن عداد، وهو نوع من المخطط، على أساسه يتم تشكيل نمط إيقاعي أو آخر من الحركة اللحنية والتوافقية. يمكن أن يكون هذا النمط بسيطًا ويتزامن مع الشبكة المترية (اللوحة القماشية)، ولكنه في أغلب الأحيان يكون مجانيًا، وأحيانًا معقدًا للغاية. يمكن اعتبار النمط المتري والإيقاعي بشكل منفصل في الجوانب الشرطية. يتم التأكيد على العلاقة بين الاثنين من خلال اسم الإيقاع، لكننا سنلجأ إليه المفهوم العامالإيقاع، بما في ذلك جانبي تنظيم الأصوات. في وتيرة بطيئة، يتم دمج الأصوات في اثنين (قوي - ضعيف)، في وتيرة أسرع - أربعة، في تسارع أعلى - ثمانية؛ هذا الميل نحو التربيع الإيقاعي في الإدراك بحد ذاته مهم في الموسيقى. توحيد ثمانية أصوات هو الحد الأقصى. كما اتضح فيما بعد، الملمس عبارة عن توليف للمكونات الرئيسية (في بعض الأحيان معقدة للغاية)، ومن أجل فهم دورها وعلاقاتها، من الضروري النظر إليها من وجهات نظر مختلفة، في بعض الجوانب الشرطية يبدأ من فكرة عامةحول الأنواع الرئيسية القوام - موسيقيالمستودعات واختلاطها وتداخلها.

ترتبط الممارسة الموسيقية - التأليف والأداء والإدراك وتحليل الأعمال الموسيقية - بالوعي بأشكال العرض المختلفة. فهو يتطلب فهم كيفية تنظيم النسيج الموسيقي (أو كيف ينبغي تنظيمه) في كل حالة محددة. ويتم توفير هذا الفهم من خلال تحليل البنية: تحديد عدد الأصوات، ودرجة إيقاعها وتفردها التجويدي، والعلاقات مع بعضها البعض، والوظائف (الأدوار) في النسيج الموسيقي (اللحن، الجهير، الصوت التوافقي الأوسط، الصدى، إلخ.). إن ربط نتائج هذا التحليل بمعايير التصنيف التركيبي يجعل من الممكن تحديد السمات الهيكلية للنسيج الموسيقي في كل حالة محددة.

يبدأ تحليل الملمس بتحديد نوعه. يعتمد تصنيف أنواع النسيج الموسيقي على معيارين: 1) عدد الأصوات، 2) عدد الأصوات ذات الدلالة اللحنية.

وفقاً للمعيار الأول، يتم تمييز العرض أحادي الصوت أو متعدد الألحان (مع أكثر من صوت واحد). في الوقت نفسه، عند تحديد عدد الأصوات في العمل الموسيقي، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الخطوط اللحنية المخفية في بعض الأحيان تنشأ في أحادية الصوت بسبب تنظيم طبقة الصوت الخاصة بها. ونتيجة لذلك، يتم تشكيل نوع خاص من النسيج أحادي الصوت - مع تعدد الأصوات المخفي. في علاقات الخطوط اللحنية المخفية، يمكن للمرء تخمين المنطق، على سبيل المثال، الصوتين المتوازيين، حيث تكون السدسات المتوازية المخفية مسموعة بوضوح: صوتان غير مباشران: ثلاثة أصوات متوازية وغير مباشرة:

والعكس هو الحال عندما يتم تنظيم النسيج الموسيقي متعدد الألحان بطريقة تبدو وكأنها مطوية في خط صوتي واحد مضغوط "سميك". يحدث هذا عند مضاعفة اللحن (ثلاث مرات، وما إلى ذلك) بأصوات أخرى في فترة أو فواصل زمنية معينة.

ولنتذكر أن تحليل البنية وفق المعيار الثاني يتضمن تحديد عدد الأصوات ذات الدلالة اللحنية التي تحتوي عليها. يتمتع الصوت (أو الأصوات) ذو الأهمية اللحنية بخاصية التجويد، والخط اللحني المتطور، والإيقاع المتنوع. إن تحديد مثل هذه الأصوات يسمح لنا بالتوصل إلى نتيجة حول درجة لحن النسيج الموسيقي: كل أصواته أو ليست كلها ذات أهمية لحنيةً. في هذه الحالة، يتم تمييز نوعين رئيسيين من الملمس: متعدد الألحان (إذا كانت جميع أصوات النسيج الموسيقي ذات أهمية لحنيًا) والتجانس (إذا كان هناك صوت واحد ذو أهمية لحنيًا). هناك أيضًا نوع مختلط من العرض يجمع بين ميزات كلا الصوتين الرئيسيين: صوتان مهمان على الأقل من الناحية اللحنية - مع مرافقات متناغمة أيضًا.

تعدد الأصوات

مصطلح "تعدد الأصوات" يأتي من الكلمات اليونانية بولي - كثير وهاتف - صوت. معناها الحرفي هو تعدد الأصوات. ولكن لا يُطلق على أي تعدد الأصوات اسم متعدد الألحان، ولكنه واحد فقط، كما قلنا سابقًا، تكون جميع الأصوات ذات أهمية لحنيًا. ولهذا السبب يُطلق على تعدد الأصوات اسم "مجموعة الألحان".

تحت المزماريحدث تعدد الأصوات عندما يتم تقديم اللحن ومتغير الصوت الفرعي الخاص به (أو متغيرات الصوت الفرعي) في وقت واحد. ويحتفظ الصدى، كقاعدة عامة، بالأساس التجويدي للحن الذي يتفرع منه، ويمكن أن يقترب منه من حيث الإيقاع والتجويد بدرجات متفاوتة. الصوت الداعم أقرب إلى اللحن القائد، كلما طال تحركه معه بشكل متساوي ومتوازي، وكلما ابتعد عنه زادت الفروق بينهما.

المتناقضةيتم تشكيل نوع من تعدد الأصوات من خلال العرض المتزامن لألحان مختلفة.

الاختلافات بينهما إيقاعية في المقام الأول، ولكن أيضًا في تصميم الخط اللحني.

تقليد(تقليد لاتيني - تقليد) نوع من تعدد الأصوات يتكون من تكرار موضوع لحني قصير عادةً تم سماعه للتو بصوت آخر.

في كثير من الأحيان تتفاعل أنواع مختلفة من تعدد الأصوات. على سبيل المثال، في المثال أدناه، الصوتان العلوي والوسطى هما الموضوع والصدى، والصوت السفلي يتناقض بينهما.

في تعدد الأصوات المتناقض، كما لوحظ بالفعل، يتم متابعة موضوعات مختلفة في وقت واحد. في تعدد الأصوات المقلد، الصوت الرئيسي هو الذي يقدم الموضوع، وتتناوب هذه الوظيفة من صوت إلى آخر. من خلال نقل الموضوع إلى صوت آخر، يصبح الأول مرؤوسا - يقود الآن المرافقة (الرد المضاد) للموضوع.

معلومات مفيدة

– هذه هي سماته الهيكلية التي يمكن تحديدها عن طريق اللمس والبصر.

هل المادة لديها راحة؟ كيف تشعر عند اللمس - ناعم، صوف، غير متجانس؟ ما مدى قرب أليافها من بعضها البعض؟ ستساعد الإجابات على هذه الأسئلة في تحديد نوع الملمس. ويعتمد ذلك على تركيبة القماش وطريقة تصنيعه.

كيف يتم الحصول على مواد ذات قوام مختلف

يرتبط إنشاء نسيج القماش ارتباطًا وثيقًا بإنتاج القماش نفسه. جميع العمليات التي يتم إجراؤها بالمواد الخام تؤثر على النتيجة النهائية وعلى إدراكنا الجمالي للمادة النهائية.

يعتمد إنتاج المواد الأكثر شيوعًا على الاستخدام تقنيات النسيج. يطلق عليهم "الأقمشة" (من كلمة "نسج"). هذه هي المواد التي تم إنشاؤها بواسطة الخيوط المتشابكة. ومع ذلك، لا يتم استخدامها فقط في الخياطة، ولكن أيضًا بعضها الأقمشة المنسوجة غير. يأكل طرق مختلفةتصنيعها:

• لاصق؛
• الحرارية.
• الحياكة والخياطة.
• "الماء" و"الهواء" وغيرها من التقنيات.

على سبيل المثال، يتم الحصول على العديد من "المواد العازلة" المعروفة للملابس الخارجية (المأوى، والصوف، والهولوفيبر) من خلال استخدام درجات الحرارة المرتفعة، وليس تقنيات النسيج. يتم تصنيع مادة شائعة مثل التريكو بشكل مختلف تمامًا - فهي محبوكة. ويسمى "النسيج" النهائي النسيج المحبوك.

عادة ما ينتهي إنتاج الأقمشة والمنسوجات والأقمشة المحبوكة بمرحلة التشطيب، مما يؤثر أيضًا بشكل كبير على الملمس النهائي. سيكون للمادة بنية "منقوشة" محددة بوضوح، على سبيل المثال، بعد النقش (يتم "ضغط" الصورة على السطح) أو التدفق (يتم لصق قطعان - ألياف قصيرة - على القماش المُجهز على شكل نقش).

يتم الحصول على القوام الأكثر إثارة للاهتمام من الأقمشة بفضل التلاعب الإضافي. باستخدام الطيات المجعدة وعناصر الخياطة والخياطة والتطريز وغيرها من "الأشياء غير العادية" يمكنك تزيين القماش ذي الهيكل الأبسط.

أنواع القوام

بواسطة الخصائص الفرديةيمكن تقسيم الأقمشة إلى عدة مجموعات:

• رفيع (الشيفون والحجاب) و سميك (بوكلي)؛
• ناعم (شيفون، مخمل، كريب دي شين) و صعب (التفتا، الأورجانزا، تموج في النسيج)؛
• مادة (التويد، الجوخ، الدنيم)، شفاف (الغاز، الأورجانزا)، لامع (الساتان، الساتان)؛
• رئتين (كامبريك، شيفون) و ثقيل (أقمشة المعطف).

يتم تحديد هذه الخصائص بسهولة عن طريق المقارنة مواد مختلفةمعاً.

هناك تصنيف آخر أكثر تفصيلاً يصف بنية الأقمشة المنسوجة وغير المنسوجة. وما هي أنواع أنسجة القماش التي تتميز بها؟ هناك سبعة منهم. دعونا نلقي نظرة فاحصة على كل شيء بالترتيب.

رقم 1 – سلس

ويتميز بسطحه المستوي المستمر، وليس به نقش، وقد يكون له لمعان لامع.

يتم الحصول على الأقمشة ذات هذا الملمس بفضل خيوط الساتان أو نسج الساتان أو أنواع خاصةالتشطيب - التلميع والفضة. في الحالة الأخيرةيتم تمرير القماش من خلال آلات الأسطوانة الخاصة. يطلق عليهم "التقويمات"، والتقنية نفسها تسمى "التقويم".

تتجلى ميزات هذا الهيكل بشكل واضح في أطلس, صقيل, كريب ساتان. غالبًا ما تكون مواد نسج التويل ناعمة - حك الحرير, حك الحرير. لإنشاء النسيج في هذه الحالة، هناك حاجة إلى مواد خام خاصة: الحرير، مادة البولي أميد، ألياف فسكوزي مع سطح لامع.

إنهم يحبون تحقيق ملمس ناعم على الأسطح الجلدية. مثال صارخ - جلد براءات الاختراع. للحصول عليها، يتم تطبيق الورنيش على المادة "الأساسية".

رقم 2 – مسطح

هذا سطح غير مريح ومتجانس ولكنه ليس مستمرًا. يُنظر إليه على أنه سلس تقريبًا وليس له أي لمعان. يعد النسيج القطني الطويل والنسيج العادي من تقنيات النسيج الرائدة التي تتيح لك تحقيق مثل هذا النسيج.

العديد من الأقمشة المعروفة لها بنية متساوية. فيما بينها قماش قطني مطبوع, كاليكو, اللوحة القماشيةوغيرها من الأمور. حتى أبسط أنواع الملابس المحبوكة التي لا يمكن لخزانة الملابس الاستغناء عنها هي حتى في الملمس. هذا أكثر برودة, التعشيقوأقمشة مماثلة، محبوكة في أعمدة وصفوف متماثلة.

رقم 3 – خشن

يشبه هيكل الأقمشة بهذا الملمس حبيبات صغيرة متناثرة على سطح مستو. وغالبا ما يطلق عليه كريب. هل تتذكر على الفور المواد التي تحتوي على البادئة "كريب"؟ كل شيء صحيح! كريب دي عمود فقري, كريب ساتانواللباس وغيرها نسيج الكرنبهذا هو بالضبط ما تبدو عليه. حتى الطريقة الرئيسية لنسج الخيوط تسمى كريب.

يمكن أن تصبح الأقمشة المصنوعة من خيوط ذات شكل (ذات بنية غير موحدة) أو ألياف ذات سماكات مختلفة خشنة. وإذا كنت تستخدم نسج بيكيه وفانغ (على شكل أنماط صغيرة متكررة)، فيمكنك الحصول على ملابس تريكو ذات سطح ناعم الحبيبات.

رقم 4 – منقوشة على نحو سلس

على سطح الأقمشة من هذا الملمس، تظهر أنماط متكررة بسيطة بوضوح: خطوط قطرية أو مستقيمة، متعرجة، الشيكات، أنماط الجاكار. وقد تكون محدبة قليلاً فقط، ولكن في أغلب الأحيان لا تكون الصور بارزة.

بناء ممثلين, تويد, القطيفة النقليعكس بوضوح ملامح الملمس الناعم المنقوش. بطريقة مماثلةتبدو العديد من أقمشة المعاطف والبدلات، بالإضافة إلى عدد من أقمشة الفساتين، بهذا الشكل.

رقم 5 – نقش بارز

لقد اقتربنا من الأقمشة بارتياح واضح. لكي يُطلق على نسيج المادة اسم "النقش المنقوش"، يجب أن تحتوي على أنماط ثلاثية الأبعاد على سطحها.

تعتبر الأنماط الهندسية البسيطة والزخارف الزهرية هي الزخرفة الأكثر شيوعًا لهذه الأقمشة. في بعض الحالات، يتم استخدام ألياف ذات انكماش مختلف أو خيوط ذات أشكال مختلفة، ولكن في أغلب الأحيان يتم تحقيق هذا الملمس باستخدام نسج الوافل والقطري والجاكار والبيكيه وغيرها من تقنيات النسيج "المريحة".

هناك طريقة أخرى للحصول على الهيكل المطلوب - التشطيب، وبعد ذلك تبدو اللوحات مجعدة أو مجعدة أو مموجة. ربما يكون هذا هو نسيج القماش الأكثر غرابة. يمكن تحقيق التأثير المطلوب باستخدام الطباعة الكيميائية أو الحرارية.

لديه نسيج الإغاثة منقوشة الجاكار, يغوصوعدد من أقمشة الأزياء والأقمشة "الداخلية".

رقم 6 – كومة

من الاسم يتضح على الفور أن السمة الرئيسية لهذا الملمس هي الزغابات. يمكن أن تكون ذات أطوال وسماكات مختلفة، ويمكن وضعها بطرق مختلفة - أفقيًا أو رأسيًا، على شكل سطح أملس أو "مكشكش".

الطريقة الرئيسية لإنتاج هذه الأقمشة هي نسج الوبر. علاوة على ذلك، يمكن إنشاء الكومة بطريقتين:

1) قطع الألياف.

2) إحضار صفوف من الحلقات على شكل زغب إلى سطح المادة.

بالإضافة إلى ذلك، يمكنك إنشاء سطح كومة باستخدام طريقتين للتشطيب - بالفرشاة (يتم التمشيط باستخدام آلة خاصة) أو يتدفقون (يتم لصق القطعان).

"الممثلون" الأكثر شيوعًا بين المواد ذات نسيج الوبر هم أفخم, مخمل, أقمشة تيري. وأكثر المواد "صوفًا" هي الفرو الاصطناعي.

رقم 7 – شبيه بالشعر

يعود اسم هذا النوع من النسيج إلى مادة الصوف غير المنسوجة – اللباد. يبدو سطح المادة الشبيهة باللباد ناعمًا ودافئًا. ويمكن ملاحظة أنها تتكون من ألياف تبدو متشابكة معًا دون أي نظام.

الطريقة الرئيسية لإنتاج مثل هذه الأقمشة هي الدرفلة على آلة تعبئة خاصة.

أفضل يوضح ميزات الملمس شعر, فيلزو ثنى.

كيف يتم الجمع بين الأقمشة ذات الأنسجة المختلفة

يعد إنشاء مزيج فعال من قوام القماش أصعب قليلاً من اختيار مواد بألوان مختلفة لخياطة أي عنصر. وفي نفس الوقت هذه مهمة أكثر إثارة للاهتمام.

لعدة قرون، تراكمت لدى المصممين والإبر المعرفة حول التقنيات الأساسية لاختيار الأقمشة وفقًا للهيكل ومجموعاتها الأساسية. ومع ذلك، في كل عام، يتم تعزيز أزياء الانحراف عن القواعد - تظهر المزيد والمزيد من الأشكال مع "تصادمات" غير متوقعة وجريئة من القوام.

القواعد الأساسية للجمع

عند اختيار الأقمشة المصاحبة، لا تنس أن تأخذ في الاعتبار لونها وتصور المواد المختلفة:

• إذا كنت ترغب في تجربة ألوان العنصر النهائي، فابحث عن الأقمشة بنفس البنية، ولكن لون مختلف;
• لقد أحببت القماش ذو الملمس المثير للاهتمام - قم بإقرانه بمادة من نفس الظل تمامًا، ولكن بسطح أبسط؛
• عندما تريد ألوانًا مختلفة وموادًا مختلفة، تأكد تمامًا من أن الأقمشة تتباين أو تتناغم مع بعضها البعض، وأن أحدها يلعب دورًا رائدًا (يجب أن يكون هناك المزيد)؛
• حاول ألا تجمع بين الأقمشة باهظة الثمن والزخارف الغنية والمواد "اليومية" - فمن السهل جدًا جعل الزي يبدو سخيفًا؛
• إذا كان شكل النموذج الخاص بك به عيوب، فكن حذرًا مع الأقمشة اللامعة والمزخرفة بشكل خاص - فهي تجذب الانتباه وبالتالي تؤكد على ميزات اللياقة البدنية.

قد يكون من الصعب أيضًا تحديد عدد الأنسجة ذات الهياكل المختلفة. ومن الجدير بالذكر أن مجموعات الحد الأقصى من ثلاثة مواد مختلفة. في هذه الحالة، يجب أن يكون هناك عدد أكبر من المواد ذات السطح الأملس أو المسطح بصريًا مقارنة بالمواد "المزخرفة".

لتجنب الأخطاء، يمكنك ببساطة استخدام الأقمشة ذات الملمس المثير للاهتمام للتشطيب. الأصفاد والياقات والأحزمة والإدخالات - هذه هي العناصر التي يتم تسليط الضوء عليها عادةً. بعبارة أخرى، من الأكثر ملاءمة إنشاء "مفاصل" من القوام في تلك الأماكن التي تتغير فيها الصورة الظلية للمنتج - عند الخصر، في الوركين، في فتحات الذراعين، عند خط العنق.

أمثلة على الجمع بين المواد ذات القوام المختلف

إذا نظرنا إلى أمثلة محددة للأقمشة، يمكننا التعرف على بعض الأنماط عند دمج الأنسجة المختلفة مع بعضها البعض.

يقترن أقمشة ذات ملمس ناعم ولامع يمكنك اختيار إما مادة خفيفة شفافة، أو غير لامعة، ناعمة أو خشنة (يجب ألا تكون سميكة). لذا، فإن الفستان المصنوع من كريب الساتان والشيفون أو سترة كريب دي شين مع تقليم الساتان سيبدو رائعًا. لا تنس أنه من الأسهل الجمع بين الأقمشة من نفس فئة السعر تقريبًا بنجاح. من غير المرجح أن يبدو فستان chintz البسيط ذو الحواف الحريرية جيدًا.

القوام الناعم منقوشة إنهم يحبون "الجار" مع بعضهم البعض، وكذلك مع المواد ذات الوبر الناعم والمواد المنظمة بشكل متساوٍ. إنهم يصنعون ملابس مريحة ودافئة: سترة من التويد مع تقليم من جلد الغزال، بدلة بوكليه مع فرو قصير، وسترة من التويد مع الدنيم.

ثري مواد كومة مثل القطيفة والمخمل تتناسب بشكل جيد مع الأنسجة الناعمة واللامعة وحتى الشفافة. لمناسبة خاصة، على سبيل المثال، يمكنك خياطة فستان مخملي بأكمام من الشيفون أو تنورة كاملة من التفتا. وإذا كان الجلد المدبوغ هو شغفك، فحاول دمجه مع بعض الملمس الناعم أو حتى. أبسط شيء هو أن تأخذ قطعة من الجلد الناعم. مزيج من الجلد المدبوغ والجيرسي، سيكون الدنيم أكثر عصرية.

خيار آخر مثير للاهتمام وأنثوي للغاية هو الجمع مواد مخرمة مع أقمشة ناعمة لامعة أو ناعمة غير لامعة. قمة حريرية مع تقليم من الدانتيل، فستان تموج في النسيج وجبر أو بلوزة كامبريك مع تقليم من الدانتيل شكل جميلسوف تبدو رائعة.

الأقمشة ذات الأسطح المنقوشة والمزخرفة يمكن دمجه مع بعض المواد المسطحة أو الملساء. الجاكار، على سبيل المثال، يبدو جيدًا مع قماش التفتا والدنيم.

ليس أقل إثارة للاهتمام اختيار الرفاق لهم مواد تشبه اللباد . على سبيل المثال، يمكن تزيين معطف الستارة بالتفتا أو الفراء أو الجلد اللامع أو القماش المحبوك.

ما يمكن خياطته من الأقمشة ذات القوام المختلفة

يمكن أن تخبرك السمات الهيكلية للنسيج بالعنصر الأفضل للخياطة منه. أولاً، دعونا نلقي نظرة على الاتجاهات الأكثر عمومية.

كيف أكثر إحكاماوكلما كانت المادة أكبر، زادت احتمالية استخدامها لإنشاء ملابس خارجية دافئة. ضوء شفاف وشفافتستخدم الأقمشة على نطاق واسع للزينة - لإنشاء ستائر جيدة التهوية وأكمام وتنانير منتفخة.

ناعمالمواد مثل المخمل مرنة، ولكنها تحمل شكلًا "صارمًا" بشكل ضعيف. هل تحتاج إلى خطوط متدفقة وطيات متموجة وستائر أنيقة؟ يمكنهم فعل هذا. إنهم يصنعون الأشياء التي تتناسب بشكل جميل مع الصورة الظلية للنموذج.

مناسبة لمزيد من الأنماط "المستقيمة". صعبأقمشة من نوع التفتا. من بينها يمكنك تحقيق خطوط وطيات ناعمة وصور ظلية أكثر تعقيدًا.

اختيار نسيج القماش

مواد سطحية ناعمة وتستخدم اللمعان (الأقمشة الحريرية في الغالب) في خياطة فساتين الكوكتيل والسهرة والبلوزات الأنيقة والتنانير الدائرية والموديلات ذات الأغطية والطيات. تبدو الصور الظلية الخيالية ذات الزخارف المثيرة للإعجاب والمكملة بالدانتيل والتطريز أكثر إثارة للإعجاب. بهذه الطريقة يمكنك إبراز جمال القماش. إذا تحدثنا عن الجلود اللامعة، فهي جيدة للتشطيب والديكور.

أقمشة ناعمة غير لامعة (مثل الساتان القطني) والسلس (مثل الكاليكو أو التريكو غير المضلع) والخشن (الكريب) أكثر عالمية. ملابس غير رسمية، وملابس عمل، وملابس منزلية، وفساتين أنيقة لعشاق الموضة الصغار والكبار، ومجموعات أغطية السرير، والستائر - لإنشاء كل هذا، غالبًا ما تستخدم هذه المواد كأساس. وإذا اخترت نسيجًا أكثر "أنبلًا" من الكتان، فيمكنك حتى خياطة بدلة مكتبية بأمان.

الأقمشة ذات الملمس الناعم المنقوش تسمح لك بصنع معاطف وسترات وسترات وسراويل وفساتين غير رسمية وتنانير ذات صور ظلية بسيطة دافئة وموسمية. من الممكن استخدام الستائر الخفيفة والزخارف الجلدية الناعمة. تبدو المنتجات النهائية مريحة وناعمة.

القوام الإغاثة منقوشة يتم استخدامها بطريقة مماثلة ويتم خياطة التنانير الأنيقة على شكل حرف A والفساتين الأنيقة بطول الركبة والمعاطف الصيفية ذات القصة المستقيمة. الحيلة الرئيسية هي أسلوب بسيط. الطيات والزخارف الغنية والستائر ليست ذات صلة كبيرة بهذه الأقمشة. إنهم جميلون في أنفسهم.

الأقمشة مع كومة لا تقل تنوعًا عن المواد ذات القوام الناعم. يمكن صنع السراويل أو الفستان القميص أو الفستان الغمد والسترة أو السترة والمعطف من سروال قصير. المخمل مثالي لفستان سهرة أنيق. القطيفة تصنع بدلات رياضية عصرية.

أقمشة تيري تستخدم تقليديا لإنشاء مناشف بأحجام مختلفة. والبطانيات والمفارش جميلة ومريحة بشكل خاص إذا كانت مصنوعة من القطيفة. بالإضافة إلى ذلك، فإن نسيج الوبر شائع عند تصميم عناصر التشطيب.

القوام يشبه اللباد تم اختياره في المقام الأول لتصنيع الملابس الخارجية الدافئة. حتى تتمكن من خياطة معطف أو سترة بأمان من الستارة أو اللباد. لا تقل شعبية عن تشطيب وتزيين الملابس بهذه المواد.

كيفية اختيار نسيج القماش لنوع جسمك

عند خياطة أغطية السرير أو المناشف، فإن هيكل المادة عادة لا يسبب الكثير من المتاعب؛ نسيج القماش في الملابس أكثر "خبيثًا".

مواد غير مزخرفة لا تخلق حجمًا إضافيًا في المنتج النهائي، لذا فإن الأقمشة الناعمة والخشنة والمزخرفة والناعمة بدون لمعان مناسبة لأصحاب أي شكل.

أكثر إثارة للاهتمام الأقمشة المزخرفة على العكس من ذلك، فهي تزيد حجم النموذج بشكل مرئي وتلفت الانتباه إلى ميزات الشكل، لذلك عليك أن تكون أكثر حذراً معهم.

المواد ذات الملمس الواضح لا ينبغي أن يكون على مجالات المشكلة في الشكل– البطن والأذرع السميكة. الملابس المصنوعة من الأقمشة المنسوجة ليست مناسبة للأشخاص ذوي القامة القصيرة. ولكن بمساعدتهم يمكنك تكبير الثديين الصغيرين أو الوركين الضيقين بصريًا أو "توسيع" كتفيك. بالمناسبة، فإن تزيين قطع الملابس بأقمشة شفافة أو لامعة مجمعة في طيات أنيقة سيحقق نفس التأثير.

الاختيار بين ضوءو اكثر كثيفالأقمشة ، أعط الأفضلية للأقمشة الأولى إذا كان عليك خياطة شيء ما لنماذج رفيعة ومبنية جيدًا. المواد الثقيلة يمكن أن تبدو غريبة على الفتيات النحيفات. على سبيل المثال، سيكون معطف التويد البسيط أكثر ملاءمة لشخص ذو حجم كبير.

وينبغي أن يتم نفس الشيء مع ناعمو قاسٍالفواتير. الأول سوف يسلط الضوء بسهولة على مزايا النساء النحيفات، وهذا الأخير لن يخلق لهجات غير ضرورية على شخصية السيدات الممتلئات.

الأسطح غير اللامعة مناسبة للجميع واختيار الملابس منها شفافوالأقمشة اللامعة أفضل لمن لديهم شكل منحوت.

هناك الكثير من الأقمشة والأنسجة، لذا لا تتردد في التجربة، ابحث عن المجموعات وطرق التطبيق المفضلة لديك!