meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Za domov/ Zgodovinski in vsakdanji plesi. Katere vrste plesov obstajajo? Ime plesnih vrst

Zgodovinski in vsakdanji plesi. Katere vrste plesov obstajajo? Ime plesnih vrst

Za izražanje čustev in občutkov, ki so jih preplavili, pričakovanj in upov, so naši davni predniki uporabljali ritmične obredne plese. Z razvojem človeka samega in družbenega okolja, ki ga je obdajal, se je pojavljalo vse več različnih plesov, ki so postajali bolj zapleteni in sofisticirani. Danes niti strokovnjaki ne bodo mogli navesti imena vrst plesov - vse so jih ljudje izvajali skozi stoletja. Vendar pa se plesna kultura, ki je šla skozi stoletja, aktivno razvija. Na podlagi ljudskih in klasičnih, novih in sodobni slogi in navodila.

kaj je

Preden razmislimo, katere vrste plesov obstajajo, razjasnimo, kaj v resnici je? Najkrajša in najkompleksnejša oblika umetnosti, v kateri se človeško telo in njegove plastične zmožnosti uporabljajo za ustvarjanje edinstvene podobe, je ples.

Brez osebnosti umetnika in glasbe ne gre. Izvajalec, izhajajoč iz vsebine glasbeni del, gradi »sliko« plesa in v gibu uteleša svojo vizijo in čutno zaznavo. To dejanje se lahko uporablja kot način socialne komunikacije in samoizražanja, tekmovalna športna disciplina in del verskega kulta, pa tudi kot demonstrativna oblika umetnosti, ki se nenehno razvija in spreminja. V njem se pojavlja vse več novih stilov in oblik, različne vrste plesi, katerih raznolikost zmede celo strokovnjake.

Zgodovina videza

Prvi plesi ljudi so bili obredni, izvajali so jih v upanju na uspešen lov ali obilno letino, ozdravitev bolnih ali zmago v vojni. Sčasoma so bili ritmični gibi podvrženi posploševanju, kar je služilo kot začetek oblikovanja etnične umetnosti, ki ima svoje značilnosti in tradicije za vsako od ljudstev.

Vsa pestrost plesnih korakov izvira iz osnovnih vrst človeških gibov - teka, hoje, skokov, nihanja in obračanja. Sčasoma so se pojavile naslednje vrste, vsakdanje (zase), pa tudi tiste, ki se izvajajo za predstavo - kultne in odrske.

Glavne smeri

Med različnimi plesnimi stili in smermi, ki obstajajo danes, lahko imenujemo naslednje, najbolj priljubljene in znane:

V tem članku bomo podrobneje preučili, katere vrste plesov obstajajo v sodobnem

Začetek in sredina 20. stoletja

Ta razdelitev na dve stopnji ni naključna. Po mnenju mnogih izvajalcev na začetku prejšnjega stoletja naj bi ples kot oblika umetnosti odseval novo realnost in se ne držal kanonov starih baletnih šol, »zamrznjenih« v času. V tem času so se pojavili koreografski trendi, ki so še danes priljubljeni, kot so:

  1. Prosti ples.
  2. Moderno.
  3. Buto.
  4. Sodobno (contempo).
  5. Jazz-moderno.

Naj se podrobneje posvetimo vsakemu od njih, saj so imeli velik vpliv na oblikovanje in razvoj številnih stilov in smeri sodobne plesne umetnosti.

Prosti ples

To je najprej poseben svetovni nazor izvajalca, oblikovan pod vplivom Nietzschejevih idej. Izvajalec je zanikal kanonska pravila baletne koreografije in skušal združiti ples in resnično življenje, ki se kaže kot osvobojeni duh ustvarjalnosti. Na podlagi prostega sloga so nastala in razvila gibanja, kot so moderna in buto, jazz-moderna in sodobna.

Moderno

Ta plesni stil, ki izvira iz začetka stoletja, je danes zelo priljubljen in je eden vodilnih v zahodni koreografski šoli.

Tako kot svoboden zanika baletne norme in si prizadeva za utelešenje najrazličnejših form na odru z novimi izvirnimi metodami. Zanj je značilna pomenska vsebina, širok razpon gibov, visoki skoki in gibčnost, »polomljene« poze in gibi, nenavadni za baletno koreografijo, ter različni zasuki.

Sodobni ples

Povsem razumno je reči, da tako priljubljena konec XIX in začetku 20. stoletja so stili, kot sta prosti ples in moderno, služili kot osnova za oblikovanje takšne smeri, kot je sodobno (contempo). To omogoča plesalcu, da skozi različne koreografske stile v improvizaciji čim bolj izkaže vsa svoja notranja čustva in vire.

Jazz-moderno

Glavna značilnost te smeri je kombinacija jazzovskih improvizacijskih ritmov in energije, koordinacije in dela s telesom in dihom sodobnega izvajalca ter gibov, značilnih za klasiko. baletna šola. Tako telo sodobnega jazz plesalca postane še en glasbeni instrument, ki skozi plastičnost lastnega telesa manifestira melodijo.

Buto

To je ena najmlajših plesnih tehnik, ki se je pojavila v petdesetih letih 20. stoletja na Japonskem. Buto kljub precej dolgemu obstoju ostaja za ljudi še danes zahodni svet najtežje razumeti. Temelji na kulturnih, filozofskih, verskih in estetskih vrednotah dežele vzhajajočega sonca. Ta ples želi pokazati vsakdanje življenje. navadna oseba, ter konceptualizirati in prikazati telo in njegove zmogljivosti v prostoru in času.

Sodobni ples poznega 20. in začetka 21. stoletja

Celotno raznolikost sodobnih plesov lahko seveda razdelimo v dve veliki skupini:

  • ulica;
  • klub

Ulični ples

Hip-hop in Krump, popping in locking, breakdance in C-walk - vse to so imena vrst plesov, "rojenih" ne na odrih in v koreografskih studiih, temveč na ulicah in dvoriščih velemest, diskotek in klubov.

Večina jih temelji na hip-hopu. Izvajalec ni omejen na nobeno obliko in lahko varno improvizira in eksperimentira, ustvarja individualen in edinstven vzorec gibov, pa tudi komunicira tako z drugimi plesalci kot z občinstvom. V »čisti« obliki so izredno redki, večinoma pa so se začeli izvajati v klubih in ne na ulicah, zato pogosto sodijo v klubsko kategorijo. Tu so najbolj priljubljena in pogosta navodila:

  • NewStyle.
  • Krump je okrajšava za Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, kar pomeni "Absolute Power Spiritual Praise Empire".
  • Zaklepanje.
  • Pokanje.
  • LA-slog.
  • Krip hoja (C-hod).
  • Break dance.
  • Hip-Hop.

To je temperamentna, svetla in neverjetna mešanica različnih sodobnih stilov, ki vam omogoča izražanje v gibanju. Kot pravijo, vsi poznajo imena vrst plesov te smeri:

  • Tectonic ali elektro dance.
  • Hiša (hiša).
  • Jumpstyle (jumpstyle).
  • Melbourne shuffle (mešanje).
  • Waacking (waacking).
  • Go-Go (klub Go).
  • Square dance (kvadratni ples).
  • DnBstep.
  • Ragga (ragga) in mnogi drugi.

Nemogoče je našteti vse vrste plesov. Seznam imen sodobnih stilov in trendov se nenehno spreminja in dopolnjuje. Danes ples ni le plastična umetnost, ampak tudi dokaj pogost šport.

Športni ples

Če je bil v prejšnjih časih ples dojeman le kot oblika umetnosti, potem je zapletenost tehničnih in koreografskih zahtev za nastop povzročila potrebo po odlični telesni pripravljenosti tistih, ki se s tem ukvarjajo. Danes so športni plesi predvsem družabni. Njihova posebnost je, da partnerja izvajata nabor določenih obveznih gibov in figur ob vnaprej določeni glasbi. Ocenjevanja na tekmovanjih so sestavljena iz treh delov: obveznega, izvirnega in brezplačnega.

Sčasoma se pojavljajo novi glasbeni in koreografski stili in smeri. In zdaj takšne sodobne vrste športnih plesov, kot so breaking ali locking, jumpstyle ali ples ob drogu(ples ob drogu), privabljajo vse več oboževalcev iz različnih starostne skupine. Za sodelovanje na tekmovanjih na teh področjih športniki potrebujejo ne le odlično koreografsko, ampak tudi fizično pripravljenost. Za tiste, ki ne želijo zmagati mednarodna tekmovanjaČe želite ohraniti svoje telo v dobri kondiciji, vam priporočamo fitnes tečaje različnih plesnih tehnik. Twerk, visoke pete, go-go, striptiz, trebušni ples, zumba, seksi R&B, ragga, booty dance - to je najbolj priljubljeno med čudovit ples. Dekleta jih privlačijo ne le priložnost, da popravijo svojo postavo, ampak tudi izboljšajo svojo plastičnost in povečajo svojo samozavest.

V dvajsetih letih 20. stoletja je ples Charleston postal še posebej priljubljen. Menijo, da ima Charleston afroameriške korenine in je iz mesta Charleston (Južna Karolina). Ali je temu tako, ni zagotovo znano. Ritem tega plesa je bil tako ognjevit, da je ves svet začel plesati Charleston. Ples se ni takoj prijel, številni njegovi gibi so veljali celo za nespodobne, a je sčasoma pridobil izjemno popularnost, leta 1926. režiser Ernest Lubitsch, ki je režiral film This Is Paris, je vanj vključil veličastno številko - "Un ballo in maschera", kjer je 2500 udeležencev plesalo charleston.
Moderno
V 30. letih Na ameriški celini in v Evropi se pojavlja val novih plesov. Eden od njih je Lindi Hop. Ta družabni ples z odboji je dobil ime v čast slavnemu letalcu Lindberghu, ki je prvi preletel Atlantik. Lindy hop se je pod vplivom jazza postopoma prelevil v swing, temperamentne črnske melodije pa so pomenile začetek boogie wuggieja. V Ameriki so ta ples pogosteje imenovali Jitterbag, na Britanskem otočju - jive. Zdaj poznamo ta ples kot rokenrol. Sam jitterbug, ki združuje gibe Lindy Hopa in Charlestona, je povzročil nastanek diska kot plesnega stila.

V zgodnjih 50-ih je v svetu izbruhnila rokenrol vročica. Leta 1954 Na evropskih zaslonih so bili prikazani filmi "Rock Around the Clock" in "Seed of Violence" s sodelovanjem Billa Haleyja, kar je prispevalo k rasti priljubljenosti plesa. Do začetka 60. let prejšnjega stoletja je prvi val rokenrola zamrl. Prišel je čas za twist, shake, beat in druge plese. Vrnitev plesa se je začela leta 1968 in je bila povezana z delom Beatlov. Od leta 1974 do 1975 je rokenrol veljal za enega izmed modnih plesov, danes pa se imenuje sodobni športni ples.
V 70. letih Disko ples postaja vse bolj priljubljen. Videz elektronski instrumenti ni mogel vplivati ​​na značaj glasbe in način izvajanja. Pravi disko bum je povzročil film iz leta 1977. film "Vročica sobotne noči". V njem John Travolta pleše disko z vsemi elementi, značilnimi za tisti čas. V filmu "Slava" v 80-ih je tisoč petsto ljudi plesalo disko na ulici. V naši državi so veliko priljubljenost disko sloga omogočile predstave televizijskega baleta NDR "Friedrichstadt Palace". Danes disko gibe uporabljajo skoraj vsi izvajalci pop in sodobnega plesa.
Bogatejša in raznovrstnejša kot je postajala glasba s pojavom novih elektroglasbil, več različnih glasbenih trendov je nastajalo in z njimi različne stile ples.
V poznih 80. in zgodnjih 90. letih prejšnjega stoletja so s prihodom videa nekateri slogi postali priljubljeni. Delo Michaela Jacksona, ki je takrat veljal za kralja pop glasbe in kralja plesa, je dalo povod za novo vrsto performansa - "a la Jackson". Njegovi najbolj znani videoposnetki z albumov "Thriller", "Bad" so uporabljali disko, break, hip-hop gibe.

Priljubljenost latinskoameriški plesi rodila takih množični plesi kot lambada in makarena. Zažigalne melodije z značilnim načinom izvajanja so rodile določen niz gibov, ki so postali zelo priljubljeni plesi - Lambada in Macarena.

Break dance in hip-hop slogi. Ples, ki je zelo podoben breakingu, je bil znan v času suženjstva. V New Orleansu so temu rekli Kongo square dance. To ime je dobil po imenu trga - trg Kongo, kjer so se nekoč zbirali sužnji. Tam niso le komunicirali in se sproščali, ampak tudi tekmovali v plesni umetnosti. Tam so bili sužnji različne narodnosti: Afričani, Latinoameričani itd. Delitev na »ekipe« glede na etnično pripadnost je tekmovanju dala posebno nujnost. Prvine akrobatike v plesu najdemo pri mnogih narodih. Odmor vsebuje elemente afriških plesov, fragmente brazilskih borilna veščina sužnji - "capoeira" in še veliko več.

Zgodovina samega preloma se je začela leta 1962. v južnem Bronxu. Za ustanovitelja velja DJ Cool Herk. V Bronx je prišel z Jamajke in s seboj prinesel najboljše tradicije Kingston ulični ples. Domislil se ga je leta 1969. Izraz "B-Whoa" je iz okrajšave "break boy", kar pomeni "break dancing guy". Iz množice plesalcev so na oder stopili najboljši med najboljšimi in pokazali svoje znanje. Tako imenovani »break fights«.
Približno v istem času, leta 1969. DJ Africa Bambaata je skoval izraz "Hip-hop" kot oznako za celotno kulturo mlajša generacija. Vključil je ne samo ples, ampak tudi umetnost branja besedila ob glasbi (rapanje) in grafite (slikanje po stenah z barvo v spreju).

V poznih 60-ih je breaking obstajal v obliki dveh plesnih stilov: newyorškega akrobatskega stila (low ali breaking) in losangeleškega stila pantomime (up ali "električni boogie"). S spremembami v glasbenih trendih se tehnike break dancea spreminjajo in postajajo kompleksnejše. V 80. letih Izdajajo se filmi o breaku in hip-hopu: "Wild Style", "Style Wars", "Beat street", "Graffiti Rock". Leto kasneje je baletno gledališče San Francisco Ballet Theatre otvorilo sezono z gala koncertom 46 breakerjev. Na zaključni slovesnosti olimpijskih iger v Los Angelesu je plesalo na stotine breakerjev.

Breaking je prišel v Rusijo v poznih 80-ih - filmi "Kako postati zvezda", "Kurir" itd. Break dance festivali so potekali v Sočiju, v moskovski regiji itd. Potem se je moda za breaking umirila. V letih 1995 - 1997. Breaking je spet postal moderen: bolj energičen, poln akrobatskih in močnostnih elementov, hitrih korakov in skokov. Začele so se pojavljati mednarodne bitke - ekipna tekmovanja.
Hot top-techno, prevedeno iz angleškega slenga, je vroča gibalna tehnika. Slog se je pojavil v 70. in zgodnjih 80. letih. Nastal pod vplivom modernega jazza in drugih šol. Je stil uličnega plesa, ki vključuje elemente diska, flasha in uličnega jazza. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli itd.)

Če natančno pogledate sodobne stile in tehnike plesalcev, lahko zlahka vidite v njih gibe, ki imajo analoge v ljudskem plesu. Vsak slog je med nastajanjem absorbiral posebnost, ki je značilna za nacionalno okolje ali narodnost izvajalca.
Ne moremo reči, da so vsi plesni stili že v celoti oblikovani. Vsak izvajalec, koreograf, režiser jim ves čas nekaj prinese. Popularnost plesa zagotavlja nastop velikega števila skupin in posameznih plesalcev. Profesionalni in ulični plesalci so imeli velik vpliv na oblikovanje številnih stilov. Sodobni ples ni le moden ples, ampak tudi ulični ples.

Sodobni ples je sinonim za izraz "popularni ples", "pop dance". Sodobni ples je lahko pop, vendar pop ples ni vedno moderen.

Izraz »pop dance« je produkt sekularne umetnostne zgodovine in odraža predvsem prostor, kamor nastopa izvajalec. Se pravi ne gledališki oder, ampak varietejsko prizorišče oz koncertna dvorana. Pojem »pop dance« vključuje tudi stilizacije ljudskih plesov, športni ples, demi-klasika, plesi v stilih vsakdanje koreografije, step, trenutno na odru vidimo precej produkcij, izvedenih v sredstvih jazz plesa ali sodobnega plesa. Tako pojem "pop dance" združuje precej smeri. koreografska umetnost. Vendar pa imajo trenutno številne univerze in inštituti za kulturo in umetnost oddelke za "pop" ples. Na žalost se glede te terminološke zmede ne da narediti ničesar.

Če povzamem, trenutno obstajajo 4 glavni SISTEMI plesa; klasični ples, moderni jazz ples, moderni ples in ljudski ples. To so tista področja plesa, ki imajo svojo zgodovino, svojo šolo, svoj sistem treniranja izvajalcev, svoj besedni zaklad.

Hkrati obstajajo in se razvijajo smeri plesne umetnosti. Sem spadajo družabni plesi, step dance, flamenko, družabni ali vsakdanji plesi.
Vendar pa v zadnja leta Vse več je mešanih plesnih tehnik, ki združujejo vse glavne sisteme. Koreografi v svojih produkcijah poskušajo najti predvsem nekaj novega in nenavadnega, ne glede na leksikalno pripadnost. Koreograf razmišlja z gibom in ker profesionalni koreografi obvladajo številne plesne tehnike, je proces izposojanja in kombiniranja neizogiben. In v zadnjih letih se je pojavil izraz - SODOBNI PLES, smer plesa, ki je ne moremo pripisati nobenemu slogu ali sistemu. In to je naraven proces integracije.

LITERATURA:
1. "Ples" Lucy Smith, Moskva "Astel" 2001
2. "Osnove sodobnega plesa" S.S. Polyatkov, Rostov na Donu "Feniks" 2006
3. »Sodobni jazz ples. Faze razvoja. Metoda. Tehnika" V.Yu. Nikitin.
4. »Črta, ki gre v neskončnost: subjektivni zapiski o moderni
koreografija" Yu.M. Churko, Mn.: Polymya, 1999. 224 str.


Že od antičnih časov je bil ples pomemben del obredov, obredov in praznikov, vendar do danes ni ohranjenih praktično nobenih podatkov o starodavnih plesih. Danes ni znanih veliko starodavnih plesov, od katerih vsak najbolj zanimiva zgodba. Res je, ti plesi so trenutno na robu izumrtja.

1. Ples z mrtvimi



Madagaskar
Prebivalci otoka Madagaskar vsakih sedem let izvajajo edinstven ritual, "ples z mrtvimi". Med tem obredom ob živi glasbi odprejo grobnice s posmrtnimi ostanki svojih sorodnikov, jih vzamejo ven in mrtve zavijejo v novo, čisto tkanino.

Iz žrtvovanih živali pripravijo poslastico. Nato se začne veselo plesanje z mrtvimi v naročju.

2. Ples sv. Vida



Nemčija
Plesna manija, nerazložljiv pojav srednjega veka od 14. do 17. stoletja, znana kot plesi svetega Vida, je ena najzgodnejših opisanih oblik »množične norosti«. Na desetine, stotine ljudi v nezavesti je lahko plesalo do popolne izčrpanosti dneve in tedne, dokler se niso zgrudili.

Prvi izbruh te manije so opazili leta 1374 v mestu Aachen, nato pa se je razširila po vsej Evropi.

3. Vrteči se derviši


Turčija
Široko slavni ples Vrteči se derviš, sema, ima obredni pomen. Njegovi udeleženci, Semazen, so derviši bratovščine Mevlevi. Sema je več kot ples, je čaroben proces. Derviši med vrtenjem nagnejo glave tako, da stisnejo karotidno arterijo, zaradi česar padejo v trans in dosežejo združitev z božanskim.

Vsak element je simboličen. Belo krilo predstavlja pokrov, klobuk iz kamelje dlake predstavlja nagrobnik. Odvrzanje črnega plašča simbolizira duhovni preporod. Bratovščino Mevlevi, ki ji pripadajo derviši, je v 13. stoletju v Turčiji ustanovil njihov mentor Mevlevi in ​​obstaja še danes.

4. Ples Wendigo



Kanada
Wendigi Indijancev Algonquin so shujšane, večno lačne ljudožerske pošasti s sprijetimi lasmi in razpadajočo kožo.

Indijanci imajo tradicionalni ples, v katerem nekateri plesalci satirično prikazujejo strašne pošasti, ki žrejo ljudi, drugi pa pogumne lovce Wendigo.

5. Tarantela



Italija
Tarantela je zelo hiter ples, ki se je rodil v 15. stoletju v Neaplju. Njegovo ime je po eni različici povezano z mestom Taranto, po drugi - s pajkom, tarantulo, ki ga najdemo v teh krajih. Dolgo časa je veljalo, da njen ugriz vodi v »tarantizem«, usodno bolezen, ki jo je mogoče pozdraviti le z nenadzorovanim, podivjanim plesom, zaradi katerega se pospeši kri in sproščajo toksini.

V tistih časih so orkestri celo potovali po Italiji posebej za tiste, ki trpijo za "tarantizmom". In šele 300 let kasneje je bilo ugotovljeno, da ugriz tega pajka sploh ni usoden, ampak povzroči le rahlo oteklino okoli rane.

6. Morrisov ples



Anglija
Morrisov ples je starodaven Angleška tradicija. Mnogi verjamejo, da ples izvira iz daljne poganske preteklosti Anglije, kot obredni ples plodnosti pri Keltih. Drugi verjamejo, da je nastala veliko kasneje.

V 16. stoletju je na evropskih dvorih postal zelo priljubljen ples z dovršenimi kostumi in zvončki na golenih. Ta ples se še danes pleše v Veliki Britaniji.

7. Plesi v čast Kachinu



Arizona, Utah, Kolorado/ZDA
Po mnenju Hopijev je vse v naravi napolnjeno z duhovi Kačina, ki živijo z Indijanci v njihovih vaseh šest mesecev in se konec julija vrnejo v svoj svet. Da bi pospremili Kachina, Hopi izvajajo ples v njihovo čast celih osem dni.

Petdeset plesalcev v maskah in pisanih kostumih, ki predstavljajo duhove, ves dan pleše ob zvoku bobnov in napevih. Ob koncu počitnic so, kot so verjeli Hopi, duhovi odšli v gore na svoje domove do novembra.

8. Ples s sabljami



Pakistan/Nepal
Ples s sabljami je eden najpogostejših obredov na svetu. V Pakistanu in Nepalu so obvezni atribut porok in drugih praznovanj. S Krete so prišli v staro Grčijo. Razširjeni so tudi po Evropi, zlasti na območjih, ki mejijo na Sveto rimsko cesarstvo in Baskijo. V približno štiri tisoč letih so svetovne kulture razvile te plese. Postali so sestavni del borilnih veščin.

Na Kitajskem je ples s sabljami postal tudi eden od štirih glavnih plesov. Kitajska opera. Samo Otomani so prepovedali izvajanje plesov s sabljami, saj so verjeli, da bodo pod to pretvezo kupovali orožje za odporniško gibanje.

9. Candoble obredni ples


Brazilija
Nenavadna in skrivnostna religija Candoble, ki je bila prepovedana do sredine dvajsetega stoletja, se je v Braziliji pojavila kot posledica uvoza sužnjev iz Afrike. Eden njegovih glavnih ritualov je ples z neskončnim ponavljanjem monotonih gibov, zaradi česar plesalec pade v stanje transa.

Verjame se, da se hkrati vanj naseli eden od bogov, s komunikacijo s katerim lahko očisti svojo dušo. Ples izvajajo ob spremljavi brazilskega bobna in ropotulj.

10. Zalongo ples



Grčija
To pravzaprav ni ples in to zgodbo pozna vsak Grk. To je bilo dejanje množičnega samomora ob genocidu. Leta 1803, po podpisu mirovnega sporazuma, ga je otomanski vazal Ali Paša prekršil in napadel Souliote z namenom, da zasužnji njihove ženske in pobije njihove moške. V znak protesta se je skupina 50 žensk z dojenčki v naročju povzpela na pečino Zalongo. Najprej so z njega vrgli svoje otroke, nato pa skočili še sami.

Govorice o tem so se razširile povsod, po osmanskih deželah in Evropi, umetniki in pesniki so te ženske ovekovečili v svojih pesmih in slikah. Rekli so, da so ženske plesale in pele ljudske pesmi, morda pa je bila ta podrobnost dodana pozneje, da bi okrepila učinek.

BONUS

Od: listverse.com

Konec 19. - začetek 20. stoletja je zaznamovala pestrost kulturnih in umetniški pojavi, slogi in smeri. Velik vpliv na svetovna umetnost vpliva na afroameriško kulturo, predvsem z glasbo in nov glasbene zvrsti in stilov, kot so jazz, blues, ragtime. Na podlagi nove glasbe in afriških gibov nastajajo novi plesi in plesni stili - "Shimmy", "Black Bottom", "Charleston", "Two-step", "cakewalk" itd.

Vse te plese združuje lahkotnost, lahkotnost in, lahko bi rekli, norčavost. Na podlagi teh plesov kasneje nastanejo novi plesni stili in podzvrsti. Na primer, nastanek nekaterih vrst profesionalnih družabnih plesov - foxtrot, jive in quickstep, je tesno povezan s cakewalk, two-step, shimmy plesi ( Shimmy) in Črno dno. Slog plesov z začetka 20. stoletja najdemo v baletu "Zlata doba" D. Šostakoviča, v opereti "Bajadera" I. Kalmana in v drugih predstavah.

Postopoma jazz ples dobiva gledališke oblike, kar pripelje do nastanka novega stila - broadwayskega jazza. Izraz Broadway jazz izhaja iz imena gledališča, ki se nahaja na istoimenski ulici v New Yorku. Broadwayski jazz najdemo predvsem v muzikalih, lahko pa ga vidimo tudi v kinu, razne predstave in dramske predstave.

Koreograf in režiser Bob Fosse ima velik vpliv na razvoj broadwayskega jazza. Njegovi filmi "Cabaret", "Sweet Charity", "All That Jazz" itd., pa tudi plesi zanje, so danes zelo uspešni. Zaplet glasbenega filma "Sweet Charity" je nastal na podlagi filma F. Fellinija "Nights of Cabiria". Bob Fosse razkriva značaje ljudi iz visoka družba, kar ni tipično duhovni svet- Svet stvari in materialnih vrednot jim je blizu. Ta ideja je zelo natančna plesne gibe ki razkrivajo osebnosti likov.

V začetku 20. stoletja sta se pojavila tudi stila Art Nouveau in prosti ples. Prva plesalka, ki se je zoperstavila strogim oblikam klasičnega baleta, je bila Američanka Isadora Duncan. Njeni plesi so bili svobodni, lahkotni in so imeli elemente starogrških poz in gest. Gordon Craig, angleški režiser, je o njej zapisal: »Kaj je bilo v njej drugega kot to, nihče ne bo mogel ugotoviti. Bila je predhodnica. Karkoli je naredila, je vse naredila z veliko lahkoto – vsaj tako se je zdelo. To ji je dajalo videz moči. V naš svet je spustila ples v trdnem prepričanju, da ustvarja nekaj velikega in resničnega.”



Prosti ples se je razvil tudi po zaslugi ameriške plesalke Ruth St. Denis in njenega moža, igralca in koreografa Teda Shawna. Ruth Saint Denis je nastopala v eksotičnih kostumih z razkošnimi dekoracijami, zaradi česar so bili njeni koncerti še bolj spektakularni. Med njenimi produkcijami je bil balet "Radha" na glasbo L. Delibesa (1906), v katerem so bili uporabljeni motivi indijskega tempeljskega plesa. O plesu je spregovorila takole: »Ples vidim kot način komunikacije med dušo in dušo, skozi izražanje vsega, kar je zelo globoko, zelo subtilno, da bi ga lahko posredovali z besedami.« Leta 1915 je Ruth St. Denis skupaj z možem Tedom Shawnom v Los Angelesu organizirala skupino in plesno šolo Denishawn. Na tej šoli so študirali številni vodilni umetniki sodobnega plesa, vključno z Martho Graham, Doris Humphrey in Charlesom Weidmanom.

Značilne značilnosti plesni in moderni slog je zavračanje ravnih, klasičnih linij in oblik v korist bolj naravnih, »naravnih«, pa tudi zanimanje za vse novo. Ta slog ni bil priljubljen le v plesu, ampak tudi v slikarstvu, kiparstvu, arhitekturi in celo v oblačilih in notranjem oblikovanju. Značilnosti secesije najdemo v delih G. Klimta, A. Muche, L. Baksta, A. Benoisa, M. Vrubela in drugih. Stari Egipt in druge starodavne civilizacije.

20. stoletje je razcvet ruskega baleta. Balet "Ruski letni časi" Djagiljeva je povzročil pravo senzacijo v Parizu in po svetu. To ni bil samo balet, bil je edinstvena kombinacija koreografije, glasbe, kulise in spretnosti plesalcev. V skupini "Ruski letni časi" so blesteli Anna Pavlova, Tamara Nijinsky in drugi Benoisovih umetnikov, Bakst, Serov, Picasso, glasbo za balete pa so napisali Igor Stravinski, Erik Satie, Sergej Prokofjev, Claude Debussy in drugi.

"Ruski letni časi" Picassa. Kostum za balet "Cocked Corner"

Coco Chanel je sodelovala tudi s skupino Diaghilev - ustvarila je kostume za balet "Blue Express". To so bile klasične trenirke, črtasti puloverji in dokolenke ter teniške tunike. Seveda so bile "ruske sezone" poosebitev vsega novega, modnega in naprednega, zato je francoska javnost ponorela od navdušenja in šoka.

Balet "Blue Express" Portret Diaghilev (umetnik V. Serov)

Z Djagiljevim je sodeloval tudi izjemen koreograf 20. stoletja George Balanchine. Za ruske sezone je postavil baleta Apollo Musagete na glasbo Igorja Stravinskega in Izgubljeni sin na glasbo Sergeja Prokofjeva. Oba baleta sta bila uspešna, vendar je George Balanchine kmalu zapustil "ruske sezone" in odšel najprej v London in Kopenhagen, nato pa v ZDA. Skupaj z L. Kersteinom, znana osebnost umetnost, ustvarja Balanchine Ameriška šola balet, nato pa poklicna skupina, ki je zdaj vsem znana kot New York City Ballet . Tu je postavil svoje slavne balete - "Serenado" na glasbo Čajkovskega, "Concerto Baroque" na glasbo Bachovega koncerta za dve violini, "Simfonijo v C-duru" na glasbo. Bizetove simfonije, "Brilliant Allegro" na glasbo. 3. klavirski koncert Čajkovskega, "Caracol" na glasbo. Mozart, "Epizode" o glasbi. Webern in drugi so veliko prispevali k razvoju klasične plesne tradicije v Ameriki. Njegovi baleti so kombinacija klasična koreografija z novo estetiko poz, plesnih vzorcev in glasbenih poudarkov. Balanchine je ustvaril novo plesni stil, »neoklasik«, ki se je zbližal s številnimi koreografi - Jeromeom Robbinsom, Aleksejem Ratmanskim, Benjaminom Millepiedom in drugimi.

Balanchine in njegova skupina. Avtor fotografije Duane Michels

Na razvoj ruskega (sovjetskega) baleta v 20. stoletju je močno vplival koreograf in režiser Rostislav Zakharov. Baleti Zakharova so celovita dramska dela, z režijskega vidika kompetentno strukturirana. Posebno pozornost si zasluži balet "Vodnjak Bakhchisarai" na glasbo Asafieva v izvedbi dveh legendarnih balerin - Galine Ulanove in Maye Plisetskaya. Balet nasprotuje avtoriteti in strasti Zareme (Pliseckaja) z nežnostjo in duhovno prefinjenostjo Marije (Ulanova). Značaj dveh nasprotij ni podajen le z igro, temveč tudi z gibi in pozami, ki si jih je zamislil koreograf, ter z vznemirljivo glasbo Asafijeva.

Balet "Bakhchisarai Fountain"

Galina Ulanova in Maya Plisetskaya

Veliki koreograf Jurij Grigorovič je pustil velik pečat v zgodovini ruskega baleta. Njegovi baleti "Romeo in Julija", "Spartak", "Legenda o ljubezni" in drugi sestavljajo zlato zbirko predstav. Bolšoj teater. Grigorovičeve balete odlikuje moč duha, razsežnost in junaštvo, ki se odražajo v koreografiji, scenografiji in glasbi. Grigorovič je sodeloval z gledališkim oblikovalcem Simonom Virsaladzejem, ki je oblikoval vse njegove balete. Grigorovich posveča več pozornosti glasbi. Njegovi baleti ne prenašajo le vsebine zapleta, ampak tudi vsebino glasbe. Tesno je sodeloval s skladatelji S. Prokofjevom, A. Melihovim, A. Hačaturjanom, D. Šostokovičem in drugimi. V. Vanslov ugotavlja neverjetno enotnost glasbe, koreografije in umetniškega oblikovanja Grigorovičevih baletov: »V predstavah Yu.N. Grigorovič je dosegel nenavadno organsko sintezo umetnosti. Težko je našteti druge odrske stvaritve, kjer bi se glasba, koreografija, vizualna umetnost, koreografija in uprizarjanje pojavile v tako neverjetnem zlitju, kot da vse izvira iz enega vira in se izliva iz enega ustvarjalca, kot v enem dihu. Eden od trendov je tudi poglabljanje sinteze umetnosti – plastične, odrske, katere koli druge umetniška kultura XX stoletje".

V Grigorovičevih baletih so blesteli Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiljev, Maris Liepa, Natalija Bessmertnova in drugi, ki so v baletu ustvarili nove podobe in nove like. V. Vanslov o tem piše: »V Grigorovičevih predstavah se je razkril in razvil nov tip plesalca-igralca, ki je sposoben utelesiti globoko dramsko in psihološko vsebino v kompleksnem plesnem delu. Ni tehnična virtuoznost zunaj podobe in ne podoba zunaj plesne ekspresivnosti, temveč organsko zlitje igralske ustvarjalnosti z razvitim in bogatim plesom, ki zaznamuje uprizoritveni stil Grigorovičevih baletov.«

Balet "Spartak"

Scenografija za balet "Ivan Grozni"

Balete sodobnega ruskega koreografa Borisa Eifmana odlikujeta obseg in globina koreografije. Njegovi baleti po delih Tolstoja, Dostojevskega, Čehova in drugih so prave umetnine. Baleti so prežeti z globoko filozofijo, Eifmana pa imenujejo "koreograf-filozof". Koreografske poze, ki jih je izumil Eifman, lahko primerjamo s slikami in kipi velikih umetnikov, plastika pa ima svoj edinstven slog, ki združuje klasično plesno osnovo z sodobni trendi. Tehnične sposobnosti plesalcev navdušujejo in navdušujejo poznavalce baletne umetnosti. »Učitelj Eifman (in njegova zasluga pri tem ni nič manjša kot zasluga koreografa) je vzgojil nov tip univerzalnega plesalca, ki zmore vse. Eifmanovi plesalci lebdijo v zraku, kot bi bili prikrajšani za gravitacijo. Ne poznajo meja pri obvladovanju svojega telesa. Zmorejo najtežje akrobatske trike in najbolj nepredstavljive gibe. Pri plesu ne sodelujejo samo roke in noge, temveč celotno telo. Eifmanove balerine so brez kosti in eterične: v duetih se kot vinske trte ovijajo okoli partnerja; drzno plesati charleston kot prave kabaretne plesalke; stojijo na špicah in s spuščenimi očmi lebdijo po odru, kot da " Labodje jezero"Že dolgo nismo nič plesali," piše Bella Yezerskaya.

Balet "Rdeča Giselle". Koreograf B. Eifman, na fotografiji Vera Arbuzova (Foto: Nina Alovert)

Balet "Anna Karenina"

Eifman posveča posebno pozornost corps de balletu, kot piše Bella Yezerskaya: »Eifman je ustvaril corps de ballet, ki je redek v svoji sinhronosti, ekspresivnosti in natančnosti vsakega giba. Dodatki v njegovih predstavah pridobijo bodisi groteskno ostrino, kot na primer v prizoru demonstracije revolucionarnega plebsa v "Rdeči Giselle", ali kiparsko ekspresivnost, kot v Mozartovem "Requiemu", ali klasično popolnost, kot v "Čajkovskem". ” Osupljiv je zadnji prizor baleta "Anna Karenina", v katerem so umetniki s koreografijo natančno upodobili gibanje vlaka, pa tudi prefinjen in prefinjen okus koreografije, kostumov in kulise, značilne za Eifmanove balete.

Kar zadeva zahodni balet, so tam o usodi baletne umetnosti odločali izjemni koreografi: Jose Limon, John Cranko, Roland Petit, Maurice Bejart, Jiri Kylian, John Neumeier itd. srca občinstva skozi njihove produkcije in ustvarjanje lastnega edinstvenega in nepozabnega plesnega stila, ustvarjenega na klasična osnova z dodatkom moderna koreografija.

Posebno pozornost bi rad namenil delu Jirija Kyliana. Njegova koreografija vsebuje lahkotnost, natančnost poz in vzorcev ter neverjetno muzikalnost. Kot je zapisal Rudolf Nurejev: »Je Jiri Kylian, ki ima, bi rekel, najbolj »zlata« ušesa. Metafore spreminja v gibe: Kilian sliši glasbo in vidi gibe." Pogosto so njegova dela polna humorja, nagajivosti in spretnosti gibov. To se vidi v njegovih produkcijah »Šest plesov«, »Simfonija v D«, »Rojstni dan« itd. To je velika prednost za koreografa, saj je humor potreben in nujen za človeka in umetnost. V ustvarjalnosti je mesto tako za otroški balet "Otrok in čarovnija" kot za resno dramsko delo"Zgodba o vojaku" na kompleksno glasbo Stravinskega..

Balet "Otrok in čarovnija"

"Šest plesov"

Koncepti postmodernizma, ki so se pojavili v drugi polovici 20. stoletja, so imeli velik vpliv na plesno umetnost. Glavna in edina vrednota postmoderne umetnosti je neomejena svoboda izražanja umetnika, svoboda misli in ustvarjalnosti. Vse to je bilo značilno tudi za plesno umetnost, ki je vključevala osnovne principe postmodernizma. Brez omejitev in jasnih meja je postmoderna umetnost povzročila številne sloge in nove trende v umetnosti. Pri plesih so to sodobni, kontaktna improvizacija, hip-hop ples, pop dance, fly law itd.

Sodobni ples povezujemo z imeni, kot so Robert Dunn, Anna Halprin, Simon Forti, David Gordon, Trisha Brown, Steve Paxton, Deborah Hay, Lucinda Childs in Meredith Monk itd. Začetek postmodernizma v plesu je treba šteti za delo Judson Church Theatre (Plesno gledališče Judson). Judson Church Theatre je predstavil skupino eksperimentalnih plesalcev, ki so nastopili v New Yorku v spominski cerkvi Judson v Greenwich Villageu leta umetniške galerije, muzeji od 1962

Novi plesni poskusi so temeljili na principih improvizacije in sodobne koreografije; nanje sta močno vplivala skladatelj John Cage in koreograf Merce Cunningham. Johna Cagea je zanimal zen-budizem in zagovarjal načelo naključja v ustvarjalnem procesu.

Enako načelo je zagovarjal Merce Cunningham, ki je menil, da se pri komponiranju skladb to omogoča, da se znebimo zapleta in stereotipnih rešitev (čeprav je po našem mnenju odsotnost zapleta v koreografiji opustitev). A pri sodobnem plesu je velikokrat pomemben proces ustvarjanja plesov, ne rezultat .

Z gledališčem Judson je sodeloval tudi konceptualni umetnik Robert Morris: "Ob nedeljah zvečer smo se srečevali z majhno skupino plesalcev, slikarjev, glasbenikov in pesnikov ter v studiu eksperimentirali z zvokom, svetlobo, jezikom in gibanjem. To je bil moj prvi sodelovanje pri raziskovanju, povezano s plesom. Ko sem se leta 1961 preselil v New York, so bili ti tečaji še sveži v mojih mislih, zato se mi je približal Judson Open Meeting – čeprav se ne spomnim natančno, kako sem se vključil vanje« (R. Morris).

Robert Morris, Lucinda Childs, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Deborah High, Tony Holder, Sally Gross, Robert Rauschenberg, Judith Dunn in Joseph Schlichter.

Nadalje so se oblikovale podobne skupine, ki so se držale podobnih principov, kot so Grand Union, Living Theater, Open theater itd. Tudi ta združenja so zagovarjala ideje naključja in pogosto je bil proces ustvarjanja plesov pomembnejši od rezultata. Eden od članov skupine je bil Steve Paxton, ustvarjalec stila kontaktne improvizacije, katerega ideja je v spontanem stiku teles ljudi.

Steve Paxton

Kar zadeva hip-hop ples, izvira iz afroameriških prikrajšanih sosesk New Yorka v poznih 60. letih. Sprva sta bila hip-hop kultura in ples osredotočena na zabave in sprostitev (scratched glasba jamajških DJ-jev in recitativ), kasneje pa je bila hip-hop kultura prežeta z agresivno izzivalnimi besedili socialnega rapa, ki odražajo surovo realnost ( gangsta rap 90-ih) in postopoma pronical v množice, šel v šovbiznis. V skladu s tem se hip-hop ples deli na staro šolo (stara šola hip-hopa) in nov stil ( nova šola). Stara šola vključuje popping, locking, breakdance, nova šola pa predstavlja bolj komercialen hip-hop z dodatkom raznolikost stilov koreografija - jazz dance, contemporary dance, pop dance itd. Hip-hop zaznamuje svoboda, ritem, gibanje proti tlom, pa tudi sproščenost kolen in nihanje telesa, tako imenovani "kač". -poskočni ples je dandanes zelo popularen in ga lahko vidimo povsod - v raznih oddajah, videospotih, nastopih itd. Temelji na zapletenih kaskaderskih prijemih in akrobacijah, kar je zahtevno za izvedbo. Zdaj sta najboljša hip-hop plesalca plesni duo Les Twins, lahko pa omenimo tudi francoskega plesalca Dedsona in ameriškega pevca Chrisa Browna.

Hip-hop stare šole

Plesna kultura 20. - začetek 21. stoletja je izjemno bogato in raznoliko. Pod vplivom novih glasbenih trendov in novih trendov v umetnosti sta ples in koreografija obogatena z novimi slogi in smermi. Skozi stoletje so se spreminjali dojemanje, vizija in pristop do plesa in koreografije. Klasični ples še naprej živi in ​​se razvija, obogaten s sodobnimi gibi, ki se ohranjajo klasični slog in temelj, ki ga je postavila stoletja zgodovine. In to je prav, saj je mogoče in potrebno iti v korak s časom, ne da bi pozabili na svojo preteklost.


Zaključek:

Umetnost koreografije je večplastna in edinstvena. Koreografija nam posreduje vsebino in določen pomen, ki jo je plesalec ali koreograf zapisal skozi skrivnosten in zagoneten jezik človeško telo. Kot je rekla Martha Graham: "Ples je skrivni jezik duše" in "telo govori tisto, kar besede ne morejo povedati."

Med raziskavo smo spremljali, kako se je ples spreminjal skozi stoletja zgodovine, kakšne značilnosti je pridobival in kakšno vlogo je imel v življenju ljudi. Vsako zgodovinsko obdobje je plesni umetnosti pustilo svoj edinstven in neponovljiv pečat. Ples že od nekdaj združuje ljudi, služi kot način medsebojne komunikacije, pa tudi kot sredstvo za samoizražanje in obnavljanje energije. O tem govori koreografinja Alla Rubina: »Ples je samoizražanje. Se pravi, da človek skozi ples izraža sebe, svoje misli, svoje življenje in razumevanje življenja. To je spoznanje lepote, samospoznavanje, ki se pojavi tako pri tistih, ki plešejo, kot pri tistih, ki gledajo ... Ko plešeš, nabiraš energijo in se obnavljaš. Vsako gibanje je obnavljanje energijskega polja. To je izključno medicinska funkcija ...«

Plesna predstava je nemogoča ali zelo osiromašena brez scenografije, kostumov in glasbe. Skozi zgodovino je bil ples in pozneje balet tesno povezan z glasbo in likovna umetnost. J. J. Nover je opredelil pomembne sestavine baletne predstave: »Oder je tako rekoč platno, na katerega koreograf ujame svoje misli; s pravilnim izborom glasbe, scenografije in kostumov daje sliki barvo, saj je koreograf isti slikar.« O razmerju med glasbo in plesom piše tudi V. Vanslov: »Nastanek plesa bi bil nemogoč, če ne bi glasba priskočila na pomoč plastičnim umetnostim. Krepi izraznost plesne plastičnosti in ji daje čustveno in ritmično podlago.« Vse to kaže, da je koreografija sintetična umetnost, ki združuje več vrst umetnosti.

Plesna umetnost se nenehno bogati in gre naprej, vsrkava vsa osnovna družbena razpoloženja ter reflektira pomembne zgodovinske dogodke, družbeno-kulturne in politično življenje. Zanimivo mi je bilo spremljati proces razvoja plesa, razvozlavati njegov smisel in pomen skozi zgodovino.

Seznam uporabljene literature:

1. Thino Arbaud “O plesu in glasbi”

2. V. Vanslov "O glasbi in baletu"

3. Yu. Bakhrushin "Zgodovina ruskega baleta"

4. Vera Krasovskaya "Zgodovina zahodnega baleta"

5. S. Khudekov "Zgodovina plesa"

6. Ples "Modern" http://www.ortodance.ru/dance/style_modern1

7. V. Vanslov "Grigorovičevi baleti in problemi koreografije" http://bolshoi-theatr.com/articles/596/part-2/

8. Hip-hop http://vsip.mgopu.ru/data/2401.htm

9. Lucian “Traktat o plesu”

10. Enciklopedija baleta http://www.krugosvet.ru/