Prerafaelitinė tapyba. Prerafaelitinis judėjimas. Prerafaelitiniai paveikslai su pavadinimais. Prerafaelitinės tapybos temos Vakarų Europos prerafaelitinės tapybos romantinės kryptys

Nuo 1850-ųjų Anglijoje pradėjo vystytis nauja poezijos ir tapybos kryptis. Jis buvo vadinamas „prerafaelitais“. Šiame straipsnyje pateikiamos pagrindinės meninės bendruomenės idėjos, temos kūrybinė veikla, Prerafaelitiniai paveikslai su pavadinimais.

Kas buvo prerafaelitai?

Bandydami atitrūkti nuo nuobodžių Viktorijos epochos akademinių tradicijų ir realistinės estetikos, grupė menininkų kūrė savąją Ji skverbėsi beveik į visas gyvenimo sritis, formavo savo kūrėjų elgesį ir bendravimą. Tiek meno sąjūdis, tiek jo atstovai-dailininkai vadinosi tuo pačiu pavadinimu – prerafaelitai. Jų paveikslai demonstravo dvasinę giminystę su ankstyvuoju Renesansu. Tiesą sakant, brolijos pavadinimas kalba pats už save. Dailininkus domino kūrėjai, dirbę iki Rafaelio ir Mikelandželo klestėjimo. Tarp jų yra Bellini, Perugino, Angelico.

Kryptis vystėsi visą XIX amžiaus antrąją pusę.

Atsiradimas

Iki 1850-ųjų visas anglų menas buvo po menų sparnu. Jos prezidentas ponas, kaip ir bet kuris kitas oficialios institucijos atstovas, nelinkęs priimti naujovių, neskatino savo mokinių eksperimentuoti.

Galų gale tokie griežti rėmai privertė kelis tapytojus, turinčius panašių pažiūrų į meną apskritai, susijungti į broliją. Pirmieji jos atstovai buvo Holmanas Huntas ir Dante Rossetti. Jie susitiko akademijoje vykusioje parodoje ir pokalbio metu suprato, kad jų požiūriai daugeliu atžvilgių panašūs.

Rossetti tuo metu kūrė „Mergelės Marijos jaunystę“, o Huntas padėjo jį užbaigti ne darbais, o žodžiais. Jau 1849 metais drobė buvo eksponuojama parodoje. Jaunuoliai sutiko, kad šiuolaikinė anglų tapyba išgyvena ne patį geriausią laikotarpį savo istorijoje. Norint kažkaip atgaivinti šią meno rūšį, reikėjo grįžti prie ikiakademinių ištakų, prie paprastumo ir jausmingumo.

Pagrindiniai atstovai

Iš pradžių buvo prerafaelitų brolija, kurios paveikslai įkvėpė naujas gyvenimasį britų kultūrą, kurią sudarė septyni žmonės.

1. Holmano medžioklė. Gyveno ilgas gyvenimas, išlikęs ištikimas savo požiūriui į meną iki pat mirties. Jis tapo kelių publikacijų, pasakojančių apie brolijos narius ir aprašančių prerafaelitinius paveikslus, autoriumi. Tarp garsūs paveikslai pats tapytojas - „Mirties šešėlis“ (religinis paveikslas, vaizduojantis Jėzų), „Izabelė ir Baziliko puodas“ (pagal Johno Keatso eilėraštį), (parašyta remiantis Biblijos legendomis).

2. Džonas Milletas. Žinomas kaip jauniausias Dailės akademijos studentas, vėliau tapęs jos prezidentu. Jonas, po ilgo darbo prerafaelitiniu stiliumi, atsisakė brolijos. Norėdamas pamaitinti šeimą, jis pradėjo piešti portretus pagal užsakymą ir tai pavyko. Žymiausi kūriniai yra „Kristus in tėvų namai(religinis paveikslas, užpildytas simboliais būsimas gyvenimas ir Kristaus mirtis), „Ofelija“ (parašyta pagal „Hamleto“ epizodą), „ Burbulas„(vėlyvojo kūrybos laikotarpio drobė, išgarsėjusi kaip muilo reklama).

3. Dante Rossetti. Paveikslai alsuoja moterų grožio ir erotiškumo kultu. Jo žmona Elžbieta tapo pagrindine tapytojo mūza. Jos mirtis sužlugdė Dantę. Visus savo rankraščius su eilėraščiais jis sudėjo į jos karstą, bet po kelerių metų, atėjęs į protą, davė juos iškasti ir paėmė iš kapo. Žymūs darbai: „Palaimintoji Beatričė“ (vaizduojama Dantės žmona, esanti tarp gyvenimo ir mirties), „Proserpina“ (senovės romėnų deivė su granatu rankose), „Veronika Veronese“ (simbolinė drobė, atspindinti kūrybos procesą).

4. Michaelas Rossetti. Dantės brolis, kuris taip pat mokėsi akademijoje. Bet galiausiai pasirinkau kritiko ir rašytojo kelią. Prerafaelitinius paveikslus jis ne kartą analizavo. Jis buvo savo brolio biografas. Suformulavo pagrindines krypties sąvokas.

5. Thomas Woolner. Jis buvo skulptorius ir poetas. Jo ankstyvas darbas palaikė prerafaelitų idėjas, atsigręžė į gamtą ir atsižvelgė į smulkmenas. Savo eilėraščius jis publikavo Brolijos žurnale, bet vėliau nutolo nuo bendrų idėjų ir susikoncentravo ties klasikinėmis formomis.

6. Frederickas Stevensas. Menininkas ir meno kritikas. Gana anksti jis nusivylė savo tapytojo talentu ir susitelkė į kritiką. Savo misija jis laikė paaiškinti visuomenei brolijos tikslus ir šlovinti prerafaelitų paveikslus. Išliko keletas jo paveikslų: „Markizas ir Grizelda“, „Motina ir vaikas“, „Karaliaus Artūro mirtis“.

7. Jamesas Collinsonas. Jis buvo tikintis, todėl tapė paveikslus religine tematika. Jis paliko bendruomenę po to, kai Millet paveikslas buvo sukritikuotas spaudoje ir vadinamas šventvagišku. Tarp jo kūrinių yra „Šventoji šeima“, „Vengrijos Elžbietos atsisakymas“, „Seserys“.

Prerafaelitai, kurių paveikslai sukėlė daug diskusijų, turėjo nemažai bendraminčių. Jie nebuvo brolijos dalis, bet laikėsi pagrindinių idėjų. Tarp jų – dailininkė L. Alma-Tadema, dizaineris F. M. Brownas, tapytojas W. Deverellas, siuvinėtojas M. Morrisas, iliustratorius A. Hughesas ir kt.

Kritika pradiniame etape

Iš pradžių prerafaelitinius paveikslus kritikai sutiko gana šiltai. Jie buvo kaip gurkšnis grynas oras. Tačiau situacija paaštrėjo po kelių religinių paveikslų pristatymo šviesoje, kurie buvo nutapyti ne pagal kanonus.

Visų pirma Millet paveikslas „Kristus tėvų namuose“. Drobėje vaizduojama asketiška aplinka, tvartas, šalia kurio ganosi avių banda. Mergelė Marija klūpo prieš mažąjį Jėzų, kuris vinimi sužeidė delną. Soros užpildė šį paveikslą simboliais. Kraujuojanti ranka – būsimo nukryžiavimo ženklas, Jono Krikštytojo nešama vandens taurė – Viešpaties Krikšto simbolis, ant laiptų sėdintis balandis tapatinamas su Šventąja Dvasia, avys – su nekalta auka. .

Kritikai šią nuotrauką pavadino šventvagišku. Laikraštis „The Times“ paveikslą pavadino riaušėmis meno srityje. Kiti, nurodydami šventosios šeimos palyginimą su paprastais žmonėmis, apibūdino Millet kūrybą kaip pasipiktinusį ir šlykštų.

Rossetti paveikslas „Apreiškimas“ taip pat sulaukė atakos. Dailininkas nukrypo nuo biblinių kanonų, mergelę Mariją aprengė baltais drabužiais. Ant drobės ji vaizduojama išsigandusi. Kritikas F. Stone'as palygino prerafaelitų darbus su nenaudinga archeologija.

Kas žino, koks būtų buvęs brolijos likimas, jei jos pusės nebūtų stojęs kritikas Johnas Ruskinas, į kurio nuomonę visi atsižvelgė.

Autoriteto įtaka

Johnas Ruskinas buvo meno istorikas ir parašė ne vieną mokslinis darbas, prieš susipažindamas su prerafaelitų kūryba. Įsivaizduokite jo nuostabą, kai suprato, kad visos jo straipsniuose atsispindėjusios mintys ir idėjos rado savo vietą brolijos drobėse.

Ruskinas pasisakė už gamtos esmės įžvalgą, atidumą detalėms, atitrūkimą nuo primestų kanonų ir scenų vaizdavimą taip, kaip turėtų būti. Visa tai buvo įtraukta į prerafaelitų programą.

Kritikas parašė keletą straipsnių „The Times“, kuriuose labai gyrė menininkų darbus. Jis nusipirko dalį jų paveikslų, palaikydamas kūrėjus tiek morališkai, tiek finansiškai. Ruskinui patiko naujas ir neįprastas tapybos stilius. Vėliau prerafaelitai sukūrė keletą savo gynėjo ir globėjo portretų.

Paveikslų objektai

Iš pradžių menininkai atsigręžė tik į evangelijos temas, sutelkdami dėmesį į ankstyvojo Renesanso kūrėjų patirtį. Jie nesistengė paveikslo atlikti pagal bažnyčios kanonus. Pagrindinis tikslas buvo pervedimas filosofinė mintis ant drobės. Štai kodėl prerafaelitiniai paveikslai yra tokie išsamūs ir simboliški.

Rossetti „Mergelės Marijos jaunystė“ visiškai atitiko Viktorijos laikų poreikius. Jame buvo pavaizduota kukli mergina, prižiūrima mamos. Paprastai ji buvo vaizduojama skaitanti, o Dantė įdėjo adatą Mergelei į rankas. Ant drobės ji išsiuvinėjo leliją – tyrumo ir tyrumo simbolį. Trys gėlės ant stiebo – Tėvas ir Sūnus bei Šventoji Dvasia. Palmių lapai ir spygliai simbolizuoja Marijos džiaugsmus ir vargus. Paveiksle nėra beprasmių objektų, spalvų ar veiksmų – viskas skirta filosofinei prasmei nurodyti.

Kiek vėliau prerafaelitų menininkai, kurių paveikslai patraukė visuomenės dėmesį, pradėjo gvildenti žmonių nelygybės („Ledi Lilith“), moterų išnaudojimo („Woke Shyness“) ir emigracijos („Atsisveikinimas su Anglija“) temas.

Svarbų vaidmenį brolijos kūryboje suvaidino paveikslai, sukurti pagal anglų poetų ir rašytojų kūrybą. Dailininkus įkvėpė Shakespeare'o, Keatso, italo Dante Alighieri darbai.

Moterų atvaizdai

Paveikslų su moteriškais personažais temos tarp prerafaelitų yra gana įvairios. Juos vienijo tik vienas dalykas - karaliavo jų drobėse moteriškas grožis. Ponios visada buvo vaizduojamos gražios, ramios, su paslaptingumu. Yra įvairių siužetų: prakeikimas, mirtis, nelaiminga meilė, dvasinis grynumas.

Gana dažnai iškyla svetimavimo tema, kai moteris parodoma nederama šviesa. Žinoma, už savo veiksmus jai gresia griežta bausmė.

Prerafaelitų („Proserpina“) paveiksluose moterys dažnai pasiduoda pagundai ir geiduliui. Tačiau yra ir atvirkštinis siužetas, kai moters nuopuolio kaltininkas yra vyras (kaip filmuose „Mariana“, „Pažadintas drovumas“).

Modeliai

Dažniausiai savo paveikslams modeliais dailininkai rinkdavosi gimines ir draugus. Rossetti dažnai rašė iš savo motinos ir sesers ("Mergelės Marijos jaunystė"), bet taip pat pasinaudojo savo meilužės Fanny ("Lucretia Borgia") paslaugomis. Kol buvo gyva jo mylima žmona Elžbieta, jos veidą puošė moteriški vaizdai.

Effie Gray, Millet žmona ir buvusi Ruskino žmona, pavaizduota paveiksle „Paleidimo tvarka“ ir Johno portretuose.

Annie Miller, Hunto sužadėtinė, pozavo beveik visiems brolijos menininkams. Ji pavaizduota drobėse „Trojos Helena“, „Pažadintas drovumas“, „Moteris geltonai“.

Peizažai

Tik keli šio judėjimo menininkai tapė peizažus. Jie paliko savo biurų sienas ir dirbo po atviru dangumi. Tai padėjo dailininkams užfiksuoti kiekvieną smulkmeną, jų paveikslai tapo tobuli.

Prerafaelitai valandų valandas praleido gamtoje, kad nepraleistų nė vienos smulkmenos. Šis darbas pareikalavo titaniškos kantrybės ir gebėjimo kurti. Tikriausiai dėl krypties programos specifikos peizažas taip neišplito kaip kiti žanrai.

Gamtos piešimo principus labiausiai atspindi Hunto „Anglų krantai“ ir Soros „Rudens lapai“ paveikslai.

Skilimas

Po kelių sėkmingų parodų prerafaelitų brolija pradėjo byrėti. Juos vienijančios meilės viduramžiams nepakako. Kiekvienas ieškojo savo kelio. Tik Huntas liko ištikimas šios krypties principams iki galo.

Tikrumas atėjo 1853 m., kai Millet gavo Karališkosios akademijos narystę. Brolija visiškai iširo. Kai kurie pasitraukė nuo tapybos ilgam laikui(pavyzdžiui, Rossetti ėmėsi rašyti).

Nepaisant faktinio egzistavimo nutrūkimo, prerafaelitai kurį laiką toliau veikė kaip judėjimas. Tačiau tapybos maniera ir Bendri principai kiek iškreiptas.

Vėlyvieji prerafaelitai

Vėlesniam judėjimo etapui atstovaujantys menininkai yra Simeonas Solomonas (darbai atspindėjo estetizmo judėjimo esmę ir homoseksualius motyvus), Evelyn de Morgan (rašė mitologinėmis temomis, pavyzdžiui, „Ariadnė Nakso mieste“) ir iliustratorius Henry Fordas.

Yra nemažai kitų menininkų, kuriems įtakos turėjo prerafaelitų paveikslai. Kai kurių jų nuotraukos dažnai pasirodydavo britų spaudoje. Tai Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ir kt.

Reikšmė

Prerafaelitizmas vadinamas kone pirmuoju Anglijos meniniu judėjimu, išgarsėjusiu visame pasaulyje. Kiekvienas kritikas ar pasaulietis turi savo nuomonę ir teisę vertinti tapytojų darbus. Aišku tik viena – ši tendencija prasiskverbė į visas socialinio gyvenimo sritis.

Dabar daug kas pergalvojama. Rašomi nauji moksliniai darbai, pavyzdžiui, "Prerafaelitai. Gyvenimas ir kūryba 500 paveikslų". Kai kurie žmonės daro išvadą, kad šio judėjimo atstovai tapo simbolistų pirmtakais. Kai kas kalba apie prerafaelitų įtaką hipiams ir net Johnui Tolkienui.

Menininkų paveikslai eksponuojami pirmaujančiuose Didžiosios Britanijos muziejuose. Priešingai populiariems įsitikinimams, prerafaelitiniai paveikslai Ermitaže nesaugomi. Tapybos darbų paroda pirmą kartą Rusijoje buvo parodyta 2008 m. Tretjakovo galerijoje.

2014 m. spalio 1 d., 21:15

Kas buvo prerafaelitai? Šie vaikinai buvo anglų menininkai. 1848 m. keli menininkai, besimokantys Karališkosios dailės akademijos mokyklose, įkūrė Prerafaelitų broliją, kurios pagrindinis įžadas buvo pavaizduoti materialus pasaulis su didžiausiu tikrumu. Prieš juos britų meno mokykla, suteikusi pasauliui daugybę puikių tapytojų, buvo tam tikrame sąstingyje – apeiginis portretizmas, kasdienis sentimentalizmas, seklus peizažizmas – štai viskas, kuo Anglija galėjo pasigirti iki XIX amžiaus vidurio. Dante'as Gabrielis Rossetti, Williamas Holmanas Huntas ir Johnas Everettas Millais nusprendė suteikti pasauliui naują meną ir priešinosi iš pažiūros nepajudinamiems tapybos kanonams.

„Pre-Raphaelite Brotherhood“ (anglų kalba „PreRaphaelite Brotherhood“, iš lotynų kalbos „rgae“ - „priešais“, „priekyje“, italų kalba „Rafael“ - „Rafaelis“ ir anglų kalba brolija - „brolystė“).

William Holman Hunto autoportretas

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millais autoportretas

Jie pasirinko „prerafaelitų“ apibrėžimą, norėdami pabrėžti opoziciją italų menininko stiliui Aukštasis Renesansas Rafaelis Santi ir išreikšti susidomėjimą kūrybiškumu italų meistrai Renesanso proto ir XV a. Šioje epochoje juos traukė „naivus paprastumas“, tikras dvasingumas ir gilus religinis jausmas. Savo šerdyje esantys romantikai, prerafaelitai taip pat atrado viduramžių anglų literatūros vaizdų pasaulį, kuris tapo nuolatiniu jų įkvėpimo šaltiniu. Žodis „brolystė“ perteikė uždaros, slaptos bendruomenės, panašios į viduramžių vienuoliškus ordinus, idėją.

Visi „Brolijos“ nariai pasuko į gotikos meną, kur vietoj įprasto chiaroscuro karaliavo spalvų plokštumų žaismas. Pasinaudodamas ryskios spalvos, jie vaizdavo gamtą realistiškai, bet vergiškai nesilaikydami klasikinės kompozicijos taisyklių. Jūsų auklės - paprasti žmonės- jie rašė skrupulingai tiksliai, pastatydami juos į natūralią aplinką. Kad nenusidėtų gamtai, prerafaelitai pasiekė absoliutų tikslumą kiekvienoje detalėje, dėl ko nusprendė piešti gamtą tik po atviru dangumi, tai yra po atviru dangumi. Vien tai buvo revoliucinis žingsnis į priekį, nes anksčiau menininkai dirbo tik studijoje.

Menininkai manė, kad to neįmanoma pavaizduoti nepažįstami žmonės, todėl modeliais visada rinkdavosi draugus ar giminaičius.

John Everett Millais „Ofelija“ (1851–1852)

Filmas sukurtas pagal Shakespeare'o pjesės „Hamletas“ siužetą. Soros kūrė kraštovaizdį prie upės, prie molberto praleisdavo po 11 valandų per dieną. Tokį įsipareigojimą dirbti paaiškina Millet, pasisakiusio už prerafaelizmo principų įtvirtinimą mene, pažiūromis. Viena esminių idėjų buvo ta, kad gamta turi būti vaizduojama kuo autentiškiau, todėl net gėlės paveiksle buvo nutapytos botaniniu tikslumu. Ofelijos atvaizdą menininkas savo studijoje nutapė sukūręs tiems laikams neįprastą peizažą. Peizažai buvo laikomi ne tokia svarbia paveikslo dalimi, todėl buvo palikti vėlesniam laikui. Modelis buvo devyniolikmetė Elizabeth Siddal, kurią Millet privertė kelias valandas gulėti pripildytoje vonioje. Nepaisant to, kad vonia buvo šildoma lempomis, buvo žiema, todėl Siddalas smarkiai peršalo. Jos tėvas pagrasino menininkui ieškiniu, jei jis nesumokės už medicinos paslaugas, o vėliau Millai buvo išsiųsta gydytojų sąskaita.

Prerafaelitų kūryba buvo glaudžiai susijusi su literatūra: su italų renesanso poeto Dante Alighieri, anglų poetų Williamo Shakespeare'o ir Johno Miltono kūryba, seniai pamirštomis viduramžių legendomis ir baladėmis su kilniu gražios ponios garbinimu. nesavanaudiška riterių drąsa ir burtininkų išmintis.

John Everett Millais „Pamergė“ (1851)

Johnas Everettas Millais „Marianne“ (1851 m.)

Johnas Everettas Millais, Velazquezo prisiminimai (1842)

Šios temos buvo subtiliausiai ir originaliausiai įkūnytos Dante Gabriel Rossetti (pavadintos Dantės Alighieri vardu).

Dante Gabriel Rossetti "Mylimasis" (1865-1866)

Visi prerafaelitai pradėjo tapyti ant balto pagrindo, išgaudami grynas skaidrias spalvas. Šis metodas daugeliu atžvilgių priminė freskų tapybos techniką. Pirmiausia ant drobės buvo užtepti balti dažai ir kruopščiai išdžiovinti. Dailininkas rašalu nubrėžė ant jo piešinio kontūrus. Ant eskizo buvo užteptas plonas balinimo sluoksnis, beveik be aliejaus, o tik tada, skrupulingai laikantis piešinio kontūrų, tepamas dažų sluoksnis. Visa tai reikalavo nepaprasto potėpio lengvumo, kad dažai nesimaišytų su šlapia žeme. Be to, ant nustatytų dažų buvo neįmanoma užtepti naujų potėpių neprarandant nesugadinto tonų grynumo (dažniausiai Tapyba aliejiniais dažais paveikslas nutapytas fragmentas po fragmento, ir yra galimybė ištaisyti bet kokią klaidą). Holmanas Huntas tapė šiuo metodu, o Millais dažnai jo griebdavosi, tačiau ši technika reikalavo tokio kruopštumo darbe, kad net stropiausias menininkas negalėjo sukurti daugiau nei dviejų paveikslų per metus.

Pasirinkta technika leido išgauti ryškius, gaivius tonus ir pasirodė tokie patvarūs, kad iki šių dienų jų darbai buvo išsaugoti originalia forma.

Dante Gabriel Rossetti „Venera“

Dante Gabriel Rossetti „Ledi Lilith“ (1867 m.)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomea" (1868)

John William Waterhouse yra anglų menininkas, kurio kūryba priklauso vėlesniam prerafaelizmo etapui. Žinomas dėl savo moteriškų atvaizdų, kuriuos jis pasiskolino iš mitologijos ir literatūros.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Vandens namas „Hylas ir nimfos“ (1869)

Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888)

Vandens namas „Miegančioji gražuolė“ (1849–1917)

Vandens namas „Ofelija“ (1910 m.)

Prerafaelitų brolijos bendraminčių darbai:

Lawrence'as Alma-Tadema buvo vienas turtingiausių XIX amžiaus menininkų. Jeigu didelę įtaką apie istorinio kino stilių (prabangūs režisierių Holivudo kūriniai).

Lawrence'as Alma-Tadema "Heliogabalo rožės" (1888)

Lawrence Alma-Tadema „Pavasaris“ (1894)

Lawrence'as Alma-Tadema „Caracallas and Getae“ (1909 m.)

1853 metais Prerafaelitų brolija iširo. Be jaunatviškos revoliucinės romantiškos dvasios ir aistros viduramžiams, šiuos žmones mažai kas vienijo, o iš ankstyvųjų prerafaelitų tik Holmanas Hantas liko ištikimas Brolijos doktrinai. Kai Millet tapo Karališkosios menų akademijos nariu 1853 m., Rossetti paskelbė šį įvykį Brolijos pabaiga. “ Apvalus stalas nuo šiol ištirpsta“, – daro išvadą Rossetti. Pamažu pasitraukia ir likę nariai. Pavyzdžiui, Holmanas Huntas išvyko į Artimuosius Rytus, pats Rossetti vietoj peizažų ar religinių temų susidomėjo literatūra ir sukūrė daug kūrinių apie Šekspyrą ir Dantę.

Tiems, kurie domisi prerafaelitų darbais:

Yra BBC rodo televizijos serialus („Desperate Romantics“, 2009 m.) šiam kanalui būdingo „istorinių kostiumų filmų“ žanre. Čia nėra pirmaujančių žvaigždžių. Žaidžiami jaunieji maištininkai jaunieji aktoriai, žaviai atrodantis su palaidiniais ir romantiškais plaukais. Filmo kūrėjai stengėsi nufilmuoti ne solidžią žinomų menininkų biografiją, o jaunųjų genijų gyvenimo ir meilės istoriją, persmelktą ta pačia išradingumo ir kūrybinio išradimo dvasia, kuri išskyrė jų pačių meną. Šešiose vieno sezono epizoduose buvo didelė dalis jų gyvenimo – nuo ​​Rossetti susitikimo su „idealiu modeliu“ Elizabeth Siddal iki Williamo Morriso vedybų su modeliu Jane Burden. Ir vyriška draugystė, kova su reakcinga visuomene ir naujais atradimais tapyboje.

R. Fentonas. Tinterno abatijos interjeras, XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaiga

1848 metais Didžiojoje Britanijoje susikūrė Prerafaelitų brolija – menininkų asociacija, kurią sukūrė Williamas Huntas, Dante'as Gabrielis Rossetti ir Johnas Millais. Jaunieji tapytojai buvo prieš akademinio švietimo sistemą ir konservatyvų Viktorijos laikų visuomenės skonį.

Prerafaelitus įkvėpė italų proto-renesanso ir XV amžiaus tapyba, iš čia ir kilo pats pavadinimas „prerafaelitai“ – pažodžiui „prieš Rafaelį“ ( italų menininkas Aukštojo Renesanso Rafaelis Santi).

Fredericko Scotto Archerio išradimas šlapiojo koloidinio proceso, kuris pakeitė kalotipą, sutapo su Prerafaelitų brolijos atsiradimu. Brolijos nariai entuziastingai sveikino naujo metodo atsiradimą. Tuo metu, kai dauguma menininkų nuostabų fotografinių vaizdų tikslumą laikė trūkumu, prerafaelitai, kurie patys siekė kruopštaus detalių atvaizdavimo tapyboje, žavėjosi būtent šiuo fotografijos aspektu. Prerafaelitinis meno kritikas Johnas Ruskinas apie pirmuosius dagerotipus, kuriuos nusipirko Venecijoje, kalbėjo kaip apie „mažus lobius“: „Atrodė, tarsi magas būtų sutraukęs tikrąjį daiktą (San Marco arba Canal Grande), kad galėtų jį nunešti. jį į užburtą žemę“.

Prerafaelitai, kaip ir daugelis to meto menininkų, naudojo fotografijas kaip parengiamąjį etapą kurdami paveikslus. Gabrielis Rossetti padarė Jane Morris nuotraukų seriją, kuri tapo medžiaga būsimiems menininkės paveikslams. Rossetti ir Williamas Morrisas šią moterį daug kartų piešė ir fotografavo, jos bruožuose rasdami romantiško viduramžių grožio, kuriuo taip žavėjosi.

Praėjus keleriems metams po Prerafaelitų brolijos susikūrimo, Anglijoje atsirado judėjimas „Už labai menišką fotografiją“. Šio judėjimo organizatoriai buvo dailininkai Oscaras Gustavas Reilanderis (1813–1875) ir Henry Peachas Robinsonas (1830–1901), kurie buvo glaudžiai susiję su prerafaelitais ir dalijosi savo idėjomis. Reilanderis ir Robinsonas, kaip ir prerafaelitai, įkvėpimo sėmėsi iš viduramžių anglų literatūros įvaizdžių pasaulio, iš anglų poetų Williamo Shakespeare'o ir Johno Miltono kūrybos. 1858 m. Robinsonas sukūrė vieną geriausių savo fotografijų „Šaloto ponia“, savo kompozicija artimą prerafaelitiniam D. Millais paveikslui „Ofelija“. Būdamas fotomontažo šalininkas, Robinsonas atspausdino nuotrauką iš dviejų negatyvų: ant vieno negatyvo autorius paėmė modelį kanoja, ant kito – įamžino peizažą.

Judėjimo „Už itin menišką fotografiją“ dalyviai fotografiją interpretavo kaip paveikslą, visiškai atitinkantį akademinės tapybos normas. Savo knygoje „Pictorial Effect in Photography“ (1869) Robinsonas nurodė kompozicijos, harmonijos ir pusiausvyros taisykles, būtinas „vaizdiniam efektui“ pasiekti: „Menininkui, norinčiam daryti nuotraukas fotoaparatu, galioja tie patys dėsniai, kaip dailininkas naudojant dažus ir pieštukus“.

Oskaras Gustavas Reilanderis gimė Švedijoje, studijavo tapybą Italijoje ir 1841 m. persikėlė į Angliją. Reilanderis fotografija susidomėjo 1850 m. Jis išgarsėjo savo alegorine kompozicija „Du gyvenimo būdai“, eksponuota 1857 m. Meno lobių parodoje Mančesteryje. Fotografija daryta fotomontažo technika, o Reilanderiui padaryti prireikė 30 (!) negatyvų. Tačiau visuomenės pripažinimo trūkumas paskatino jį atsisakyti daug darbo reikalaujančios technikos ir pereiti prie portretų kūrimo. Priešingai nei jo alegorinės kompozicijos, Reilanderio portretai yra labiau pažengę savo atlikimo technika. Panelės Mander portretas yra vienas geriausių Reilander.

Aukščiausią nuomonę apie fotografiją turėjo tapytojas Rogeris Fentonas (1819–1869), 1853 metais net įkūrė fotografijos draugiją. Ankstyvosios Rusijos fotografijų serijos, karališkosios šeimos portretai ir reportažai iš Krymo karo atnešė jam tarptautinį pripažinimą. Fentono požiūris į kraštovaizdį siejamas su prerafaelitais ir jų vizija: aukštai iškilusi horizonto linija, tokių romantiškų technikų kaip migla, rūkas ir kt. nebuvimas. Fentonas, kaip ir prerafaelitai, siekė pabrėžti savo techninius įgūdžius, šlovino apčiuopiamą kraštovaizdžio tikrovę. Meistras taip pat pasidalijo prerafaelitišku pomėgiu moterimis su egzotiškais kostiumais, kurias galima pamatyti „Nubijos vandens nešėjose“ ar „Egipto šokių merginose“.

Ypač vertos dėmesio Lewiso Carrollo (1832–1898) darytos vaikų nuotraukos. Knygų „Alisa stebuklų šalyje“ ir „Per žiūrintį stiklą“ autorius ir Oksfordo universiteto matematikos profesorius Carrollas (tikrasis vardas Charlesas Lutwidge'as Dodgsonas) taip pat buvo gabus fotografas mėgėjas. Carrollui tapyba šviesa buvo ne tik pramoga, bet ir didžiulė aistra, kuriai jis skyrė daug laiko ir kuriai paskyrė keletą nedidelių esė ir net eilėraštį „Hiawatha Photographer“ (1857):

Ant Hiawatha peties yra dėžutė iš raudonmedžio: Prietaisas toks sulankstomas, Pagamintas iš lentų ir stiklo, Sumaniai priveržtas varžtais, Kad tilptų į dėžę. Hiawatha įlipa į karstą ir atstumia vyrius, paversdama mažą karstą gudria figūra, tarsi iš Euklido knygų. Jis padeda jį ant trikojo ir lipa po juodu baldakimu. Susikūprinęs pamoja ranka: – Na! Užšaldykite! Maldauju tavęs! Gana keistas dalykas.

Rašytojas šiam „keistam“ užsiėmimui skyrė 25 metus, per kuriuos kūrė nuostabius vaikų portretus, parodydamas, kad yra akylas vaikų psichologijos žinovas. Kaip ir prerafaelitai, kurie, ieškodami idealo ir grožio, vis labiau traukėsi į savo fantazijų pasaulį, Kerolis fotografijoje „Per žiūrėjimo stiklą“ ieškojo savo pasakos Alisos. Ponia Julia Margaret Cameron (1815–1878) į fotografiją pasuko septintojo dešimtmečio viduryje, kai dukra padovanojo fotoaparatą. „Aš troškau užfiksuoti visą grožį, kuris buvo prieš mane, – rašė Cameronas, – ir pagaliau mano troškimas buvo patenkintas.

1874–1875 m. Cameron, jos draugo Tennysono prašymu, iliustravo kai kuriuos jo eilėraščius ir eilėraščius. Fotografijos „Lancelo ir Guinevere išsiskyrimas“ kompozicija yra artima D. G. Rossetti paveikslų kompozicijai, tačiau Cameronas neturi tokio tikslumo perteikdamas detales, būdingas prerafaelitams. Sušvelnindamas optinį dizainą, Cameronas pasiekia daugiau poezijos savo darbuose.

Prerafaelitų ir fotografų darbas buvo labai glaudžiai susijęs. Be to, įtaka nebuvo vienpusė. Julia Cameron, atsisakiusi tikslaus fokusavimo, sukūrė nuostabias fotografijos studijas. Rossetti, kuris labai vertino savo darbą, pakeitė savo rašymo stilių, vėliau siekdamas didesnio meninio apibendrinimo. Gabrielis Rossetti ir Johnas Millais savo paveikslams kurti naudojo nuotraukas, o fotografai savo ruožtu kreipėsi į prerafaelitų sukurtas temas. L. Carrollo, D. M. Camerono ir O. G. Reilanderio sukurti fotografiniai portretai perteikia ne tiek charakterį, kiek jų modelių nuotaikas ir svajones – kas būdinga prerafaelizmui. Požiūris į gamtos vaizdavimą buvo toks pat: ankstyvieji prerafaelitų peizažai ir tokių fotografų kaip Roger Fenton peizažai yra itin tikslūs ir detalūs.

Išsamiau Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2015-07-29 14:50 Peržiūrų: 3029

Prerafaelitizmas yra grynai angliškas reiškinys. Ji pasireiškė ir vystėsi anglų poezijoje ir tapyboje XIX amžiaus antroje pusėje.

Prerafaelitai tikėjo, kad šiuolaikinėje Anglų tapyba atėjo laikas nuosmukiui. Norint išvengti visiškos jo mirties ir atgaivinti, būtina grįžti prie paprastumo ir nuoširdumo, kuris išskyrė ankstyvąjį italų meną.

Sąvokos reikšmė

Sąvoka „prerafaelitai“ pažodžiui reiškia „prieš Rafaelį“, ir tai yra era Ankstyvasis Renesansas. Epochos „iki Rafaelio“ (XV-XVI a.) atstovai tapyboje buvo Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Tačiau patys prerafaelitai gyveno daug vėliau – XIX a. Faktas yra tas, kad pavadinimas „prerafaelitai“ reiškė dvasinę giminystę su Florencijos ankstyvojo renesanso menininkais, jie to troško ir to siekė.

Prerafaelitiški įvarčiai

Pagrindinis prerafaelitų tikslas buvo nutraukti akademines tradicijas ir aklas klasikos imitacijas. Tai primena mūsų Keliautojų tikslą, kurių netenkino Imperatoriškoje dailės akademijoje veikusios konservatyvios pažiūros ir požiūris į kūrybiškumą. Panašumas su pakeleiviais, kurie buvo vadinami „maištininkais“, slypi tame, kad Johno Everetto Millais paveikslas „Kristus tėvų namuose“ (1850) dėl perdėto tikroviškumo taip pat buvo vadinamas „maištu mene“.
Pažiūrėkime į šį paveikslėlį.

John Everett Millais, Kristus tėvų namuose (1850). Drobė, aliejus. 83,3 x 139,7 cm Tate Gallery (Londonas)
Paveiksle vaizduojamas epizodas iš Jėzaus Kristaus vaikystės: paveikslo pirmame plane klūpo Mergelė Marija, su užuojauta ir skausmu žvelgianti į savo Sūnų. Berniukas, besiskundžiantis, parodo jai žaizdą ant rankos. Tikriausiai jį sužalojo vinis, kurią šventoji Ona žnyplėmis traukė nuo stalo. Prie stalo Juozapas ir jo padėjėjai užsiėmę darbu. Jaunasis Jonas Krikštytojas atneša Kristui puodelį vandens. Ant dirbtuvės grindų guli šviežios drožlės, o už durų garde matosi avys.
Šis paveikslas ne tik paprastas ir tikroviškas, bet ir kupinas simbolių. Žaizda ant mažojo Jėzaus delno, kraujo lašas ant pėdos ir nagų simbolizuoja Nukryžiavimą, vandens puodelis - Kristaus Krikštą, balandis ant laiptų - Šventąją Dvasią, trikampis ant sienos - Trejybę. , avys – nekalta auka.
Kodėl šis paveikslas buvo vadinamas „maištu mene“? Pirma, biblinė istorijačia pavaizduota kaip tikro gyvenimo scena. Antra, vaizduojama Šventoji Šeima paprasti žmonės, be didingos aureolės, įprasto žemiško darbo metu. Trečia, Jėzus buvo vaizduojamas kaip paprastas kaimo berniukas.
Kritikai labai neigiamai reagavo į šį darbą, o Charlesas Dickensas netgi pavadino paveikslą „žemu, niekšišku, bjauriu ir atstumiančiu“.

Ir tik tik Džonas Ruskinas (anglų rašytojas, menininkas, meno teoretikas, literatūros kritikas ir poetas) teigiamai kalbėjo apie ją ir prerafaelitų kūrybą apskritai. Nuo to laiko prasidėjo bendradarbiavimas tarp kritiko ir prerafaelitų.
Plėtra britų menas lėmė Karališkosios dailės akademijos (kaip Rusijoje – Imperatoriškosios dailės akademijos) veikla. Akademizmo tradicijos buvo saugomos labai kruopščiai. Prerafaelitai menininkai teigė nenorintys vaizduoti žmonių ir gamtos kaip abstrakčiai gražių, o įvykių – nutolusių nuo tikrovės, kad pavargo savo paveiksluose vaizduoti mitologines, istorines ir religines temas. Prerafaelitai tikėjo, kad viskas turi būti nupiešta iš gyvenimo. Modeliais jie rinkosi draugus ar gimines. Pavyzdžiui, paveiksle „Mergelės Marijos jaunystė“ Rossetti pavaizdavo savo motiną ir seserį Christiną.

D. Rossetti „Mergelės Marijos jaunystė“ (1848-1849). Tate galerija (Londonas)
Rossetti galėjo nupiešti karalienę iš pardavėjos, deivę iš jaunikio dukters. Menininkų modeliai tapo lygiaverčiais partneriais.
Prerafaelitai norėjo grįžti prie Quattrocento epochos tapytojų detalumo ir gilių spalvų (XV a. italų meno epochos pavadinimas, koreliuojantis su ankstyvojo renesanso laikotarpiu). Jie paliko „kabinetinę“ tapybą ir pradėjo tapyti gamtoje, padarė pakeitimus tradicinė technika tapyba - jie rašė ant baltos spalvos, kuri tarnavo kaip gruntas, su permatomais dažais, pašalindami alyvą popieriumi. Ši technika leido išgauti ryškias spalvas ir pasirodė labai patvari – jų darbai iki šių dienų buvo išsaugoti originalia forma.
Tačiau amžininkai to nesuprato ir toliau kritikavo prerafaelitų darbus. Buvo užpultas ir D. Rossetti paveikslas „Apreiškimas“.

D. Rossetti „Apreiškimas“ (1850). Drobė, aliejus. 73 x 41,9 cm Tate galerija (Londonas)
Paveiksle vaizduojama gerai žinoma evangelijos scena: „Šeštą mėnesį angelas Gabrielius buvo Dievo pasiųstas į Galilėjos miestą, vadinamą Nazaretu, pas mergelę, susižadėjusią su vyru, vardu Juozapas, iš Dovydo namų; Mergelės vardas: Marija. Angelas, atėjęs pas Ją, tarė: Džiaukis, malonės pilnoji! Viešpats yra su tavimi; Palaiminta tu tarp moterų. Ji, pamačiusi jį, susigėdo dėl jo žodžių ir svarstė, koks tai būtų pasisveikinimas. Angelas jai tarė: Nebijok, Marija, nes radai malonę pas Dievą. ir štai tu pastosi savo įsčiose ir pagimdysi Sūnų, kurį pavadinsi Jėzumi“ (Luko evangelija; 1, 26–31).
Rossetti nukrypo nuo krikščioniškojo kanono ir dėl to susilaukė griežtos kritikos. Mergelė Marija ant jo drobės atrodo išsigandusi, tarsi trauktųsi nuo angelo su balta lelija rankose (Marijos nekaltybės simbolis). Paveiksle vyrauja balta spalva, o Mergelės Marijos spalva laikoma mėlyna.

„Prerafaelitų brolija“

Prerafaelitų brolija buvo slapta draugija. Iš pradžių draugiją sudarė 7 „broliai“: Johnas Everettas Millais, Holmanas Huntas, Dante'as Gabrielis Rossetti, jo jaunesnysis brolis Michaelas Rossetti, Thomas Woolneris, Frederickas Stephensas ir Jamesas Collinsonas. Visi jie priešinosi oficialiems meniniams judėjimams.
1853 m. Brolija iš tikrųjų iširo, bet 1856 m naujas etapas plėtojant prerafaelitų judėjimą. Tačiau pagrindinė jų idėja – estetizmas, formų stilizacija, erotiškumas, grožio kultas ir meninis genialumas. Iš pradžių judėjimo lyderis buvo tas pats Rossetti, kuris, kaip rašė vienas iš menininkų, „buvo planeta, aplink kurią mes sukosi. Netgi nukopijavome jo kalbėjimo manierą. Palaipsniui vadovavimas atiteko Edwardui Burne-Jonesui, kurio darbai buvo sukurti ankstyvųjų prerafaelitų stiliumi. 1889 m. pasaulinėje parodoje Paryžiuje už paveikslą „Karalius Kofetua ir elgeta“ jis gavo Garbės legiono ordiną.

Edwardas Burne-Jonesas, Karalius Kopetua ir elgeta (1884). Drobė, aliejus. 293,4 x 135,9 cm Tate galerija (Londonas)
Filmo siužetas paremtas legendomis. Karalius Kofetua nesidomėjo moterimis, kol vieną dieną sutiko blyškią, basą elgetą merginą. Ji pasirodė labai graži, o svarbiausia – dora. Karalius ją įsimylėjo, o elgeta tapo karaliene.
Ši legenda minima kituose kūriniuose, įskaitant Šekspyro pjeses.
Iš esmės šio paveikslo siužetas yra viena iš „amžinųjų temų“ - žavėjimasis gražia ponia, grožio ir tobulos meilės paieškos.
Tuo metu prerafaelizmas jau nustojo būti kritikuojamas, jis skverbėsi į visas gyvenimo sritis: baldus, dekoratyvinis menas, architektūra, interjero dekoravimas, knygų dizainas, iliustracijos.
Ypač atkreiptinas dėmesys į tai, kad prerafaelitai sukūrė naują moteriškas vaizdas mene.

Naujas moteriško grožio tipas

Prerafaelitams tai yra atskirtas, ramus, paslaptingas vaizdas, kurį vėliau išplėtojo Art Nouveau menininkai. Moterys prerafaelitiniuose paveiksluose primena viduramžių idealaus grožio ir moteriškumo įvaizdį, kuriuo žavimasi ir kuris garbinamas. Tačiau parodomas ir mistinis, griaunantis grožis. Pavyzdžiui, Johno Williamo Waterhouse'o paveikslas „The Lady of Shalott“ (1888).

John William Waterhouse „Šaloto ponia“ (1888). Drobė, aliejus. 200 x 153 cm Tate galerija (Londonas)
Paveikslas skirtas eilėraštis tuo pačiu pavadinimu Alfredas Tennysonas „Šaloto burtininkė“ (vertė K. Balmont).
Eilėraštis pasakoja apie mergaitę, vardu Elaine, kuri yra prakeikta likti bokšte Šalot saloje ir amžinai austi ilgus skalbinius. Šaltalankis yra prie upės, įtekančios į Camelot. Niekas nežino apie Elaine egzistavimą, nes prakeiksmas draudžia jai išeiti iš bokšto ar net žiūrėti pro langą. Jos kambaryje kabo didžiulis veidrodis, kuris atspindi pasaulis, o mergina užsiima gobeleno pynimu, ant jo vaizduodama supančio pasaulio stebuklus, kuriuos pavyko pamatyti. Palaipsniui pasaulis ją vis labiau užvaldo, o sėdėti vienai bokšte tampa nebepakenčiama. Vieną dieną ji veidrodyje pamato, kaip seras Lanselotas važiuoja į Kamelotą, ir išeina iš kambario pažiūrėti į jį pro langą. Tą pačią sekundę prakeiksmas išsipildo, gobelenas išsiskleidžia, veidrodis įtrūksta. Elaine išbėga iš bokšto, suranda valtį ir užrašo ant jos savo vardą. Ji plūduriuoja upe ir dainuoja liūdną dainą, bet miršta nepasiekusi Camelot. Gyventojai ją suranda, Lancelotas stebisi jos grožiu.
„Waterhouse“ vaizduoja Šalotos ledi, kai ji sėdi valtyje ir laiko grandinę, kuri pritvirtina valtį prie kranto. Netoliese guli jos austas gobelenas. Dabar jis užmirštas, iš dalies apsemtas. Dėl žvakių ir krucifikso valtis atrodo kaip laidotuvių valtis. Mergina dainuoja atsisveikinimo dainą.
Prerafaelitus traukė dvasinis grynumas ir tragiška meilė, meilė be atsako, nepasiekiama mergina, dėl meilės mirštanti moteris, paženklinta gėdos ar pasmerkimo, ir nepaprasto grožio mirusi moteris. August Egg sukūrė paveikslų seriją „Praeitis ir dabartis“, kurioje parodoma, kaip dėl motinos svetimavimo sunaikinamas šeimos židinys. Moteris guli ant grindų, veidą įkasusi į kilimą, nevilties poza, o apyrankės ant rankų primena antrankius. Vyresnė mergina atsargiai klausosi, kas vyksta kambaryje – ji jau supranta, kad šeimoje atsitiko nelaimė. Vyras yra beviltiškas.

Pirmasis August Egg paveikslas iš serijos „Praeitis ir dabartis“ (1837). Londonas
Prerafaelitai peizažą stengėsi nupiešti maksimaliai tiksliai.

D. Millet „Rudens lapai“ (1856)
Apie šį paveikslą D. Ruskinas sakė: „Pirmą kartą prieblanda pavaizduota taip tobulai“.
Tapytojai darė gyvenimo tonų eskizus, kuo ryškiau ir aiškiau juos atkartodami, todėl prerafaelitinis peizažas neišplito, o vėliau jį pakeitė impresionizmas.

Prerafaelitinė poezija

Daugelis prerafaelitų menininkų taip pat buvo poetai. Dante'as Gabrielis Rossetti, jo sesuo Christina Rossetti, George'as Meredithas, Williamas Morrisas ir Algernonas Swinburne'as paliko reikšmingą pėdsaką Anglų literatūra. Rossetti žavėjosi italų renesanso epochos poezija, ypač Dantės kūryba. Rossetti sukūrė sonetų ciklą „Gyvenimo namai“, kuris yra jo kūrybos viršūnė.
Būtent prerafaelitinės poezijos įtakoje išsivystė 1880-ųjų britų dekadansas. Garsiausias jos atstovas yra Oscaras Wilde'as.
Poetas Algernonas Swinburne'as eksperimentavo su versifikavimu ir buvo dramaturgas bei literatūros kritikas.

Prerafaelitų reikšmė

Tai menine kryptimi garsus ir populiarus JK. Bet pasižymėjo rafinuotu aristokratiškumu, retrospektyvumu (apeliavimu į praeities meną) ir kontempliacija, todėl jo poveikis plačiosioms masėms buvo nereikšmingas. Nors prerafaelitai atsigręžė į praeitį, jie prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus įsigalėjimo vaizduojamajame mene ir netgi laikomi simbolistų pirmtakais. Prerafaelitų poezija ypač paveikė prancūzų simbolistų Verlaine'o ir Mallarmé kūrybą. Manoma, kad Burne-Jones paveikslas padarė didelę įtaką jaunajam Tolkienui.
Rusijoje pirmoji prerafaelitų darbų paroda įvyko 2008 metų gegužės 14-18 dienomis Tretjakovo galerijoje.

1848 m. įkurta Prerafaelitų brolija pagrįstai gali būti laikoma pirmuoju avangardiniu judėjimu Europoje. Jaunų žmonių paveiksluose pasirodę paslaptingi laiškai „R.K.V“. žinomų menininkų, glumino Anglijos publiką – Londono Karališkosios menų akademijos studentai norėjo pakeisti ne tik principus šiuolaikinis menas, bet ir jos vaidmenį socialiniame visuomenės gyvenime.

Pramonės revoliucijos eroje, didingi siužetai ir griežti akademinė tapyba Rafaelio dvasia nebuvo populiarios Viktorijos laikų viduriniosios klasės atstovų, užleisdamos vietą meniniam kičui ir sentimentalioms scenoms. Suprasdami Aukštojo Renesanso idealų krizę, Prerafaelitų brolijos nariai kreipėsi į italų menas XV amžius. Pavyzdžiais buvo išskirtinių Quattrocento tapytojų darbai – ryški, turtinga paletė, pabrėžtas jų darbų dekoratyvumas buvo derinamas su gyvybiniu tikrumu ir gamtos jausmu.

Prerafaelitų brolijos lyderiai buvo menininkai D.E. Millais (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Huntas, taip pat F.M. Ruda. 1850-ųjų pabaigoje aplink Rossetti susikūrė nauja grupė, kuriai priklausė W. Morrisas, E. Burne-Jonesas (1833-1898), E. Siddalas ir S. Solomonas.

Rossetti būrelio menininkai užsiėmė tapyba ir grafika, rašė poeziją ir kūrė knygas, kūrė interjero dekorą ir baldų dizainą. Vis dar viduryje XIX a Prerafaelitai pradėjo dirbti po atviru dangumi, kėlė moterų teisių problemą visuomenėje ir prisidėjo prie svarbiausio amžiaus pabaigos stiliaus – Art Nouveau meno – formavimosi.

Prerafaelitų užduotys

Jaunieji menininkai, įkūrę Prerafaelitų broliją, suprato, kad priklauso kultūrai, kurioje nebuvo religinės tapybos tradicijų, sunaikintų XVI amžiuje, per reformaciją. Prerafaelitams teko nelengva užduotis – prikelti religinį meną, nesinaudojant idealiais-konvenciniais katalikų altoriaus paveikslais.

Skirtingai nuo Renesanso meistrų, prerafaelitinių paveikslų kompozicijos pagrindas buvo ne vaizduotė, o stebėjimai ir veidai, paimti iš Kasdienybė. Brolijos nariai atmetė aukštojo Renesanso menininkams būdingas švelnias, idealizuotas formas, pirmenybę teikė dinamiškoms linijoms ir ryškioms, sodrioms spalvoms.

Nė vienas iš prerafaelitų savo paveikslų turinyje ypač nesiekė pabrėžti teologinių tiesų. Jie labiau priartėjo prie Biblijos kaip į žmogiškosios dramos šaltinį ir ieškojo joje literatūrinės bei poetinės prasmės. Be to, šie darbai nebuvo skirti bažnyčių puošybai.

Pamaldiausias krikščionis grupėje buvo Huntas, ekscentriškas religinis intelektualas. Likę prerafaelitų menininkai bandė pavaizduoti paprastų žmonių gyvenimą, kartu atskleisdami aštrius socialinius ir moralės ir etikos temosšiuolaikinė visuomenė. Religinės tematikos paveikslai gretinami su aktualiais ir spaudžiančiais vaizdais. Pasakojimai, skirti socialiniais klausimais, Prerafaelitų interpretacijoje įgauna šiuolaikinių palyginimų formą.

Paveikslai istorine tema

Paveikslai istorinėmis temomis vaidina pagrindinį vaidmenį prerafaelitų kūryboje. Tradiciškai britai nesidomėjo jaudinančiomis herojiškomis scenomis ir idealizavosi klasikinės kompozicijos, pripildyta apatiškų aktų modelių. Jie mieliau studijavo istoriją per Williamo Shakespeare'o pjeses ir Walterio Scotto romanus, taip pat sužinojo didžiųjų praeities veikėjų biografiją, vaizduojant tokius iškilių aktorių kaip Garrickas ir Sarah Siddons.

Prerafaelitai atmetė klasikinė istorija su jai būdingomis pavyzdinės dorybės, karinės galios ir monarchinių laimėjimų idėjomis. Kreipdamiesi į literatūrines ir istorines temas, jie tiksliai pavaizdavo pasirinktos epochos kostiumus ir interjerą, bet kartu sustiprino žanrinį aspektą, pagrindiniu kompozicijos motyvu paversdami žmonių santykius. Prieš užpildydami paveikslą žmonėmis, menininkai kruopščiai nupiešė visas interjero ar kraštovaizdžio detales fone, kad pabrėžtų atsipalaidavusią ir tikrovišką atmosferą aplink centrinę sceną. Siekdami sukurti patikimą kompoziciją, apšviestuose rankraščiuose ir istorinėse žinynuose jie rado kostiumų ir ornamentų pavyzdžių. Kiekvieno veikėjo bruožai – kruopščiai nupieštas modelio veidas, pasirinktas iš Brolijos narių. Šis požiūris atmetė priimtas aukštojo žanro konvencijas, tačiau sustiprino autentiškumo efektą.

Prerafaelitinis požiūris į gamtą

Prerafaelitų požiūris į gamtą yra vienas iš svarbiausi aspektaišis judėjimas požiūriu kaip meno teorija, ir stilius. Johno Ruskino raginimas „atsigręžti į gamtą visa širdimi ir eiti koja kojon su ja pasitikint ir darbščiai, atsimenant jos nurodymus ir galvojant tik apie jos prasmės suvokimą, neatmetant, nesirenkant, neišjuokiant“ turėjo neabejotiną įtaką Prek. - Rafaelitai. Jaunieji Prerafaelitų brolijos nariai noriai studijavo Ruskino darbus apie Turnerio palikimą, tačiau jų pačių stilius yra unikali plenerinės tapybos, įdomių Šekspyro siužetų ir aktualių temų sintezė. šiuolaikinis darbas. Sėkmingiausi kūriniai jungia detalią kompoziciją su meistrišku figūrų vaizdavimu ir sudėtingu dizainu, sujungiančiu visus elementus į vientisą visumą.

Johnas Everettas Millais. Amžinosios ramybės slėnis („Pavargęs ras ramybę“)

Tuo pat metu prerafaelitus sužavėjo naujausi gamtos mokslų srities atradimai, kuriuos amžiaus viduryje su dideliu susidomėjimu sekė visa britų visuomenė. Menininkai ir toliau konkuravo su fotografija, kuri ir papildė jų kuriamus gamtos vaizdus, ​​ir paskatino tapyti su dar daugiau emocijų, naudojant ryškią, turtingą paletę. Sujungdami figūras ir peizažą į įmantrią kompoziciją, prerafaelitai pabrėžė pasakojimo elementą, apeliuodami į žiūrovo pojūčius ir kurdami paveiksle nuotaiką. Taip tapyba saugojo savo sienas.

Estetizmo judėjimas, meno paskirtis

1860-ųjų pradžioje Rossetti ir jo bendraminčių kūryboje prasidėjo naujas etapas. Jaunieji tapytojai, įsilieję į buvusių prerafaelitų ratą, siekė realizuoti savo talentą skirtingos sritys str. Tačiau naujosios menininkų ir rašytojų grupės sukurti kūriniai pasirodė ne mažiau novatoriški. Iki 1860-ųjų vidurio prerafaelizmas virto estetizmo judėjimu. Šio skyriaus darbai skirti grožiui kaip tokiam.

Siekdamas to, šis „vienintelis absoliutus meno tikslas“, anot Rossetti, apibūdina antrąjį prerafaelitinės tapybos dešimtmetį.

Rossetti taip pat siekė grožio, tačiau jo tikslas buvo sukurti naują estetinį idealą. Per šį laikotarpį menininkė atliko eilę kūrinių, garsinančių pilnakraujį, sveiką, pabrėžtinai jausmingą moters grožį.

Pretenzingas teptukas ir platūs dažų potėpiai, padengti kietais šepečiais, sąmoningai imituoja venecijietišką paveikslas XVI amžiaus, o ypač Ticiano ir Veronese technika.

Gilios ir sodrios žalios, mėlynos ir tamsiai raudonos spalvos pakeitė gotikinį vitražo skaidrumą ankstyvojoje prerafaelitinėje paletėje.

Nepaisant santykio su senųjų meistrų paveikslais, paveikslai šokiravo amžininkus, kurie įnirtingai apkaltino Rossetti amoralumu. Kartu meninė vaizdų interpretacija ir semantinis šių kūrinių turinys turėjo didelės įtakos Art Nouveau meno stilistikos formavimuisi.

Poetinė prerafaelitų tapyba

1850-ųjų viduryje Rossetti laikinai nustojo tapyti ir, atsigręžęs į akvarelės technikas, sukūrė spalvingų ir sudėtingų kompozicijų seriją. Šiuose darbuose ypač ryškiai atsiskleidė menininko aistra viduramžiams – daug akvarelių buvo sukurta apšviestų rankraščių įspūdį.

Aukštų, blyškių ir lieknų Dantės Gabrielio Rossetti akvarelių herojų išvaizdoje dažnai galima įžvelgti Elizabeth Siddal figūrą ir bruožus.

Naujos Rossetti rato menininkų kartos atstovo Edwardo Burne-Joneso akvarelės primena klozono emalį, atspindinčios jų autoriaus susidomėjimą skirtingos technikos ir meno rūšys.

Beveik visos akvarelės buvo įkvėptos riteriškų poetinių romanų, baladžių ar romantiškų poetų kūrybos. Kartu šių kūrinių savarankiškumas neleidžia juose įžvelgti tik literatūros kūrinio iliustracijos. 1850-ųjų pabaigoje ir 1860-ųjų pradžioje Rossetti sukūrė daugybę kūrinių religinėmis temomis. Turtinga spalvų paletė ir bendras figūrų išdėstymas atspindi Venecijos meno įtaką, kuri šiuo laikotarpiu pakeitė ankstyvą menininko aistrą Florencijos Quattrocento tapybai.

Prerafaelitinė utopija, dizainas

Ačiū Williamui Morrisui ir firmai Morris, Marshall, Faulkner and Co., kurią jis įkūrė kartu su E. Burne-Jones, D. G. Rossetti ir F. M. Brown, taikomosios dailės kūriniai padarė didelę įtaką Europos dizaino raidai XIX amžiaus antroje pusėje, turėjo įtakos britų estetizmo raidai ir davė pradžią Arts and Crafts Movement.

Morrisas ir jo bendražygiai siekė pakelti dizaino statusą iki tokio pat lygio kaip ir kitų tipų vaizdiniai menai. Iš pradžių jie pabrėžė kolektyvinį ir gildinį darbo pobūdį, kaip pavyzdį laikydami idealizuotas idėjas apie viduramžių amatininkus. Įmonė gamino namų ir bažnyčių interjero baldus ir dekoracijas: plyteles, vitražus, baldus, margintus audinius, kilimus, tapetus ir gobelenus. Burne-Jones buvo laikomas pagrindiniu menininku, o Morrisas buvo atsakingas už ornamentų dizainą. Vėlesnių Burne-Jones kūrinių herojai nerodo jokių emocijų, jų figūros sustingusios nejudriame aistringe, todėl siužeto prasmė neaiški ir tarsi paslėpta tankiuose dažų sluoksniuose.

Edvardas Burne-Jonesas. Sidonia fon Bork, 1560 m. 1860

Šio menininko svajingi vaizdai ir abstrakčios kompozicijos yra vaizdinga alternatyva ekstremaliam Viktorijos laikų Britanijos materializmui. Čia jo menas neabejotinai atrodė kaip utopija, bet visiškai abstrakti utopija. Kaip jis pats sakė: „Aš esu gimęs maištininkas, bet mano politinės pažiūros paseno tūkstančiu metų: tai pirmojo tūkstantmečio pažiūros, todėl neturi jokios reikšmės.