Grafiniai darbų iš įvairių medžiagų pavyzdžiai. Grafikos meno technika

Grafikos menai- vaizdas vaizdiniai menai. Žodis grafika kilęs iš graikų kalbos žodžio grapho, kuris reiškia rašyti, piešti, braižyti.

Grafikos kūriniai, skirtingai nei paveikslai, perteikia svarbiausius dalykus be nereikalingų detalių. Jie tarsi atspindi kūrinio idėją. Grafikos darbai gali būti nespalvota, kartais spalvota. Dėl to mus supantis pasaulis grafikoje yra labai išraiškingas, bet kiek sutartinis ir perkeltinis.

Nepriklausomas, individualūs darbai vadinama molbertine grafika. Keletas molberto lapų, kuriuos vienija bendra idėja, sudaro grafinę seriją.

Grafikos tipai. Grafika jungia dvi meninių darbų grupes: piešinį ir spausdintinę grafiką.

Piešinys laikomas unikaliu, nes egzistuoja vienoje kopijoje. Senais laikais dailininkai tapydavo ant papiruso, vėliau ant pergamento, nuo XIV a. - ant lapo. Tapybos ant audinio tradicija išliko iki šių dienų.

Papirusas yra rašymo medžiaga, pagaminta iš papiruso augalo.
Pergamentas yra rašymo medžiaga, pagaminta iš gyvūnų odos.

Grafikos technikos. Vaizdas gali būti kuriamas pieštuku, anglimi, rašalu, sanguine (raudonai rudas pieštukas, pagamintas iš specialios molio rūšies) ir kitomis priemonėmis. Apie kūrinį, sukurtą spalvotomis kreidelėmis, pasakysime: pagamintas pasteline technika.

A. Bazilevičius. I. Kotliarevskio poemos „Eneida“ (guašas) iliustracijos

G. Malakovas. Iliustracijos Lesjos Ukrainkos eilėraščiui „Robertas Briusas, Škotijos karalius“ (linoraižinys)

Albrechtas Dureris. Iliustracija „Apokalipsė“ (medžio raižinys)

Skirtingai nuo piešinių, spausdinta grafika egzistuoja daugybe kopijų. Joms gauti jie naudoja graviūrą – atvaizdą ant vientisos medžiagos, kuri padengiama dažais, o vėliau atspausdinama ant popieriaus.

Egzistuoti skirtingos technikos graviūros: medžio raižinys, linoraižinys, ofortas, litografija. Spausdintos knygos atsiradimas ir knygų grafikos raida siejama su graviūros atsiradimu.

Kasdieniame gyvenime dažniausiai susiduriame su pramonine grafika. tai - antspaudai, plakatai, teatro programos, etiketės, prekių pavadinimai, tortų ir saldainių dėžučių dizainai ir kt.

Linoraižinys- ant linoleumo iškaltas piešinys. Dizainas išpjaunamas ant linoleumo plokštės, naudojant įvairių konfigūracijų plieninius pjaustytuvus. Priklausomai nuo pjaustytuvo formos, jo paliekama linija gali būti labai plona, ​​aštri arba plati, suapvalinta. Taip gaminama forma. Tada ant jo užtepamas spausdinimo rašalas naudojant specialią įrangą – volelius.

Linoraižinys spausdinamas spaustuvėje. Tokiu atveju ant formos užteptas dažų sluoksnis įspaudžiamas ant popieriaus. Popierinis spaudinys vadinamas linoraižiniu arba, apskritai, kaip ir visos kitos spaudos technologijos, spauda.

Medžio raižinys(medžio graviravimas) – kaltu ant medinio paviršiaus padarytas vaizdas. Ne visos medžių rūšys tam tinka. Menininkai naudoja kriaušę, ąžuolą, bukmedį ir buksmedį.

Medinis paviršius kruopščiai nušlifuojamas ir net išlyginamas vašku. Dizainas iškirptas taip pat, kaip ir ant linoraižinio, tačiau didesnis medienos kietumas leidžia vaizdą praturtinti smulkiomis detalėmis. Tokį darbą atlikti sunkiau.

Atspaudas spausdinamas taip pat, kaip ir linoraižinys, naudojant spaustuvę ant specialaus štampavimo popieriaus. Ši technika yra senovinė ir atėjo pas mus nuo neatmenamų laikų. Būtent taip buvo pagamintos pirmosios spausdintos knygos.

Ofortas, arba metalo graviravimas, yra keletas būdų, kaip padaryti spausdintą formą iš metalo (vario, cinko). Raštas užtepamas ant iš anksto apdorotos, poliruotos, lygios plokštės. Tai gali būti graviravimas arba įbrėžimas. Toks darbas reikalauja ypatingo tikslumo ir fizinio krūvio.

Yra būdų, kaip lengviau pritaikyti dizainą. Plokštė gali būti padengta apsauginis sluoksnis specialus lakas ir „dažai“, pašalinant tik laką. Tada tokia plokštelė panardinama į indą su rūgštimi, o vietoj graviruotojo rūgštis padaro metale įdubas. Dažai ant ėsdinimo plokštės tepami rankomis.

Spauda daroma spaustuvėje. Minkštas popierius, prisispaudęs prie plokštelės, tarsi atrenka dažus iš įdubų.

Litografija– Tai raižinys ant akmens. Tam naudojamas specialus litografinis akmuo. Dizaino pritaikymo akmeniui sistema yra labai sudėtinga. Tai gali būti braižymas, piešimas teptuku ir tušu arba piešimas pieštuku. Visais šiais atvejais naudojamos tik litografijai skirtos medžiagos.

Spaudinys spausdinamas spaustuvėje. Litografija leidžia pasiekti subtilius tonų gradacijas (perėjimus), panašius į pieštuku ar akvarele. Dėl to litografiniai spaudiniai kartais primena akvarelinius piešinius.

T. Ševčenka. Aklas žmogus kapinėse (ofortas)

E. Kibrikas. Iliustracija Romaino Rollando istorijai „Cola Brugnon“ (litografija)

1. Palyginkite linografijos (medžio raižinio) technika atliktus darbus ir pieštuku ranka darytus piešinius. Koks skirtumas?
2. Pagalvokite, kokiais nuotaikos atspalviais galima perteikti skirtingi tipai grafika ir grafikos technika.

Pagalvokite kartu ką literatūrinis kūrinys galima iliustruoti medžio raižinio, oforto, litografijos ir pastelės technikomis. Kodėl?

Monotipas- Tai dažų atspaudas nuo bet kokio paviršiaus ant popieriaus. Šis spaudinys yra vienoje kopijoje, kaip rodo „mono“ dalelė pavadinime. Tai kažkas tarp spausdinta grafika ir piešimas.

Sukurkite grafinę kompoziciją monotipijos technika.

Priemonės ir medžiagos: keli popieriaus lapai, guašas, indų ploviklis arba skystas muilas, šepečiai. Darbo planas:

• Atskieskite dažus mažuose buteliukuose ir į juos įpilkite šiek tiek muilo tirpalo santykiu 1:5. Dažai turi būti ne visiškai skysti, bet ir ne labai tiršti.
• Teptuku užtepkite dažus ant popieriaus lapo, pasirinkdami jums patinkančias spalvas ir leiskite jiems šiek tiek ištirpti vienas kitame.
• Greitu judesiu pusę minutės ar minutės prispauskite kitą popieriaus lapą prie šio lapo.
• Atskirkite popieriaus lapus ir leiskite spaudiniams išdžiūti.
• Apsvarstykite gautą rezultatą, pabandykite spalvotose dėmėse pamatyti kokį nors siužetą ar vieną vaizdą.
• Norėdami užbaigti savo darbą, naudokite teptukus, dažus ar kitas medžiagas, pridėkite trūkstamų detalių ir elementų.

Monotipijos technika atlikti mokinių darbai

Monotipijos darbo etapai

Narbutas Georgijus Ivanovičius(1886-1920) – Ukrainos grafikas. Didelė įtaka formavimuisi kūrybinis būdas meistrai turėjo ryšį su Sankt Peterburgu meninė asociacija„Meno pasaulis“, kurio nariai daug dėmesio skyrė knygos meno atgaivinimui. Ankstyvieji darbai Narbuta - iliustracijos pasakoms. I. Krylovo pasakėčių iliustracijose menininkas naudoja senovinį grafikos stilių – siluetą, į kurį vėliau atsigręžė ne kartą.

1917-1920 metais Narbutas dirbo Kijeve; Jo aistra senovės Ukrainos menui paskatino jį sukurti išskirtinių darbų seriją. Nuo 1919 m. sausio Narbutas buvo Kijevo dailės akademijos rektorius.

G. Narbutas. Iliustracija T. Ševčenkos poezijai „Sapnas“ (rašalas)

Pablo Picasso (1881-1973) - geniali asmenybė XX amžiaus mene. Picasso yra ispanų kilmės, bet dauguma Jis gyveno Prancūzijoje. Jau 1900-aisiais Pikasas paskelbė esąs subrendęs meistras. Jo pradžios paveikslai priklauso vadinamiesiems „rožiniam“ ir „mėlynam“ laikotarpiams („Mergina ant kamuolio“). 1907 m. Picasso sukūrė paveikslą „Les Demoiselles d’Avignon“, kuris pradeda naujojo XX amžiaus meno judėjimo istoriją. Menininkas visada daug eksperimentavo. Didelė drobė „Guernica“ datuojama 1937 m., kuri yra viena iš Picasso kūrybos viršūnių. Jis skirtas Ispanijos miesto ir jo gyventojų žūčiai dėl bombardavimo iš oro. Dailininko talentas taip pat aiškiai atsispindėjo grafikoje (vienas žinomiausių jo grafikos darbų – „Don Kichotas“), skulptūroje, keramikoje.

Pablo Picasso. Don Kichotas

Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys bus skiriamas piešimui pieštuku. Jei norite išmokti piešti, bet negalite pradėti, pats laikas pradėti mokytis. Pasiimk popieriaus lapą, pieštuką ir išbandyk :) Pradėkime nuo piešimo technikos.

Piešimo pieštuku technika

Yra dvi pagrindinės piešimo technikos – šešėliavimas ir pieštuko šešėliavimas.

Perinti

Naudodami potėpius (trumpas linijas) galite labai sėkmingai perteikti objekto toną. Priklausomai nuo ištrauktų smūgių skaičiaus, galite gauti skirtingi lygiai tono sodrumas (kuo mažiau potėpių, tuo šviesesnis tonas, kuo daugiau potėpių, tuo tamsesnis). Potėpių kryptimi galite perteikti figūros paviršiaus tekstūrą. Pavyzdžiui, horizontalūs potėpiai gerai perteiks vandens paviršių, o vertikaliai – žolę.

Iš esmės šešėliavimas atliekamas trumpais, tiesiais potėpiais, kurių atstumas tarp jų yra maždaug toks pat. Potėpiai ant popieriaus užtepami nuplėštu pieštuku. Pirmiausia padaroma viena plona linija, tada pieštukas grįžta į starto liniją ir tokiu būdu uždedami visi kiti potėpiai.

Tono gyliui sustiprinti galima naudoti kryžminį perėjimą. Pavyzdžiui, horizontalus šešėliavimas taikomas įstrižai šešėliai, tamsinant toną, tada ant to, kas išėjo, galite pritaikyti įstrižą šešėlį priešinga kryptimi nei pirmasis - tai dar labiau patamsins. Tamsiausias šiuo atveju bus tonas, kuriame derinamas šešėlis visomis kryptimis.

Plunksnavimas

Šešėliavimas yra viena iš pagrindinių technikų, kurią galima naudoti piešiant pradedantiesiems menininkams. Naudodami tono gradaciją galite pridėti savo figūros apimties. Apskritai šešėliavimas yra ypatinga bylašešėliavimas. Užtepus potėpius, naudojant pieštuko grafito savybes ir specialią šešėliavimo priemonę, jie tamsinami (tepami), kol gaunamas vienodas tonas.

Tačiau pats šešėliavimo įgyvendinimas turi keletą savybių.

1. Brūkšnių šešėliavimas turi būti atliekamas išilgai potėpių, bet ne skersai. Šešėliuodami išilgai potėpių pasieksite natūralesnį tonizavimą.
2. Šešėliams naudojamas ne tik paprastas šešėliavimas, bet ir zigzago potėpiai.

Naudodamiesi tokia technika, ant popieriaus galite pavaizduoti bet ką.

10 dažniausiai daromų klaidų, kurias daro pradedantieji

Dauguma žmonių, kurie mėgsta piešti, pirmuosius žingsnius žengia patys. Ir net jei tai tik pomėgis, vis tiek daro įvairius eskizus. Norime parašyti apie 10 galimos klaidos, su kuria tikriausiai susiduria visi norintys menininkai.

1. Netinkamas pieštukas

Jei šešėliai neryškūs, patikrinkite pieštuko žymes. Greičiausiai tai per sunku. Šešėlius rekomenduojama piešti pieštukais, pažymėtais B, 2B ir 4B, bet ne HB.

2. Piešimas iš nuotraukų

Kiekvienas menininkas pradeda piešti iš nuotraukų. Tačiau labai dažnai nuotraukos neperteikia pakankamai veido bruožų, kad būtų galima padaryti gerą piešinį. Kai žmogaus veidas padėtas iš priekio, bus sunku teisingai sumodeliuoti veidą ant popieriaus, nes dingsta perspektyva iš už galvos. Pabandykite fotografuoti taip, kad žmogaus galva būtų šiek tiek pakreipta į šoną. Taip portretas bus tikroviškesnis ir su geriausia transmisijašešėliai

3. Neteisingos pagrindinės proporcijos

Labai dažnai žmonės iš karto pradeda atkreipti dėmesį į detales, visiškai jas nupiešdami nenubraižydami viso piešinio. Tai neteisinga, nes tu neplanuoji teisingos proporcijos iš anksto. Pirmiausia patartina nubraižyti visą brėžinį, o tik tada detaliai nupiešti detales.

4. Kreivai bruožai

Esame įpratę žiūrėti tiesiai į žmogų ir piešdami juos lygiuoti. Dėl to portretas išeina gana iškreiptas. Piešdami sudėtingus objektus, pirmiausia pabandykite nubrėžti gaires, pagal kurias vėliau bus lengviau kurti piešinį.

5. Gyvūnų piešimas

Paprastai mes žiūrime į savo gyvūną iš viršaus. Dėl to galva mums atrodo didesnė už visą kūną ir prarandamas normalus proporcingumas. Pabandykite atitraukti gyvūno dėmesį taip, kad jis pasuktų snukį į šoną, tada piešinys pasirodys teisingesnis.

6. Insultai

Jei kiekvieną plaukelį ar žolės stiebą nupiešite atskirai, piešinys išeis bjaurus. Pabandykite padaryti ryškius eskizus, pereidami nuo tamsos į šviesą.

7. Medžiai

Nemėginkite piešti teisingos formos medžiai, gėlės, lapai. Realizmui naudokite kontūrus ir pusiausvyrą.

8. Netinkamas popierius

Prieš pirkdami popierių, išbandykite jį ant kažkokio lengvo pavyzdžio. Popierius gali būti per lygus ir dizainas bus išblukęs. Be to, popierius gali būti per standus, o dizainas bus gana plokščias.

9. Apimtis

Perduodant tūrį stenkitės nenaudoti aiškių linijų kraštams. Juos galima nubrėžti šviesiomis skirtingų tonų linijomis.

10. Šešėliai

Labai dažnai nepavyksta tolygiai užtepti šešėlių. Stenkitės naudoti visą pieštuko spalvų diapazoną nuo šviesiausios iki tamsiausios. Jei bijote persistengti su tamsu, po krašteliu pakiškite popieriaus lapą, ant jo bus visa juoda.

Iš pradžių gali atrodyti, kad pieštukų piešiniai yra pernelyg įprasti ir nuobodu. Bet su pieštuku galite perteikti puiki suma emocijos.

Nedidelis vaizdo kanalų pasirinkimas pagal pieštuką:

Iš autoriaus: Jei domitės tapyba, piešimu, kompozicija ir apskritai menu, tai vieta jums! Pagal profesiją esu tapytoja-monumentalistė. Baigė MGAHI pavadintą. Surikovas. Art Shima kanale rasite video, kuriuose piešiu ir piešiu aliejiniais dažais, ir video su patarimais. Kadangi išmanau daugybę technikų, galite drąsiai užduoti klausimus, mielai į juos atsakysiu. Užsiprenumeravę mano kanalą, galite pamatyti visus mano naujus vaizdo įrašus.

Įdomios video pamokos bet kokia tema.

Darbas sunkesnis, bet su geras aprašymas. Jei tikrai to nori, tai įvyks.

Grafika kaip meno forma

Grafikos samprata

Grafikos menai(iš graikų grapho – rašyti, iš prancūzų – ką nors kirpti) – vienas iš seniausia rūšis menas, įskaitant piešimą, kuris, viena vertus, gali būti neatskiriama dalis kita vertus, grafika veikia kaip savarankiškas kūrinys. Piešimas yra pradinis plastinio meno kūrinių darbo etapas. Grafika, labiau nei kitos vaizduojamojo meno rūšys, yra artimesnė raštui, piešimui ir simboliams, nes jos svarbi grafinė priemonė yra pati balto popieriaus lapo plokštuma su linijomis, taškais, potėpiais ir dėmėmis.

Grafika artima tapybai, bet jei tapyboje atsiranda spalva – pagrindinė meninės raiškos priemonė nenutrūkstamas ryšys linija, kuri ne visada ryški, gali būti nutildyta, uždengta chiaroscuro ir kartais vos matoma, tada grafikoje linija yra pagrindinė išraiškos priemonė.

Grafika yra viena iš labiausiai paplitusių meno rūšių. Viena vertus, grafikos darbai suvokiami atrodo paprasti ir glaustai, kita vertus, sukurti grafinį vaizdą yra be galo sunku, nes popieriaus lape menininkui reikia perteikti daikto formą, sukurti tūrio iliuziją, t. atspindėti šviesos srautą arba, atvirkščiai, apibendrinti formą, kad būtų galima sukurti įspūdį. Ir visa tai reikia padaryti paprastomis priemonėmis, prieinama visiems.

Sunkumai suprasti kai kurias detales, kylantys pokalbio metu, lengvai pašalinami elementarių brėžinių pagalba. Pieštuku galite ne tik pavaizduoti pažįstamą objektą, bet ir perteikti žmogaus jausmų spektrą.

Skirtingai nuo tapybos, grafikoje subjektas yra labiau schematizuotas, racionalizuotas ir sukonstruotas. Būdingas bruožas yra susitarimas (grafinį vaizdą galima padaryti beveik bet kurioje plokštumoje, bet kokiame fone).

Jeigu geriau į paveikslus žiūrėti iš tolo, kad potėpiai taptų neišsiskiriantys, susiliejantys į natūralią harmoniją, panašią į gamtos harmoniją, tai į grafikos darbus žiūrime iš arti ir matome sutartinius potėpius, zigzagus, linijas, t.y. piešimo „technika“, kuri neturi įtakos vaizdo suvokimui afektų.

Grafikos tipai

Grafikos rūšių įvairovė nėra tokia didelė kaip dizaino ar dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje, tačiau daugelis jos rūšių yra glaudžiai susijusios su tapyba.

Pagal vykdymo pobūdį grafika skirstoma į šiuos tipus:

- vadovas- visi grafikos darbai, pagaminti rankomis ir vienu egzemplioriumi;

- atspausdinta atliekama klišės dėka, paliekančios įspaudą paviršiuje. Jis atliekamas keliais egzemplioriais, t. y. gali būti atkartotas. Jis turi savo veisles: spauda, ​​medžio raižinys, ofortas, litografija, linoraižinys.

Pagal techniką grafika skirstoma pagal medžiagas:

- pieštukas- grafika atliekama paprastais ir spalvotais pieštukais ant popieriaus ar kartono lapo. Yra du darbo su grafito pieštuku stiliai: linijinis ir toninis dažymas. Darbas su spalvotais pieštukais atliekamas kaip su grafito pieštuku, naudojant kontūro liniją ir brūkšnį, kuris turi būti derinamas su spalva;

- anglis Jis turi didelį tonų diapazoną, jį lengva ištrinti, lengva naudoti, jis puikiai tinka eskizams ir greitiems eskizams. Naudojamas grubus grūdėtas popierius, ant kurio anglis palieka gražią tekstūruotą žymę;

- sangvinikas susideda iš molingos medžiagos, nuspalvintos bevandeniu geležies oksidu, todėl turi intensyvią raudonai rudą dėmę. Galite dirbti su juo dviem būdais: pieštuku ir tapyba, taip pat juos derinti. Pirmuoju atveju sangviniko kreida naudojama kaip pieštukas, modeliuojant figūras potėpiu, linija, šoniniu kreidos paviršiumi ar šešėliavimu. Šis metodas yra priimtinas vaikų vaizduojamajame mene, nes jis suteikia vaikams galimybę piešti naudojant įvairias technines technikas. Taikant dažymo metodą, miltelių pavidalo sanguine skiedžiamas vandeniu, o tada visos reikalingos plokštumos užpildomos teptuku;

- padažas Kaip medžiaga, dizainas yra gilių atspalvių, malonaus aksominio paviršiaus ir turi platų tonų diapazoną. Dažniausiai naudojamas šlapias, tai leidžia išsamiau atskleisti jo savybes ir turtingas galimybes. Prieš pradėdami piešti šlapiu padažu, turite pasirinkti tinkamą popierių. Jis neturėtų būti stambiagrūdis, bet pakankamai tankus, kad atlaikytų pakartotinį plovimą vandeniu ir gumos naudojimą. Pirma, būsimas vaizdas lengvai nupieštas ant popieriaus lapo pieštuku. Tada, atskiedus padažą vandenyje, atitinkamais šepečiais išklojamos didelės plokštumos, stengiantis kuo tiksliau paimti toninius santykius. Padažas džiūdamas tarsi fiksuojasi, bet tuo pačiu išlieka gilaus ir malonaus tono. Piešinius su padažu galima lengvai pataisyti arba susilpninti vietose, kurios yra perkrautos tonu, naudojant minkštą trintuką. Galutinei detalių apdailai reikia naudoti mažus akvarelės teptukus anglies pieštukas ir kt.;

- pastelė- gražiausia iš minkštų medžiagų. Spalvų atspalviai parenkami tiesiai ant popieriaus arba maišomi trinant. Be to, kiekviena rinkinio spalva turi keletą šviesumo ir sodrumo skirtumų – nuo ​​tankaus, prisotinto tono iki šviesaus, šiek tiek prisotinto tono. Pastelinėms spalvoms geriau naudoti grubų ar grūdėtą popierių arba kartoną. Labai gerai pritaikyti spalvotas popierius, kurio spalva naudojama kaip pagrindinis tonas;

- grisaille- piešimo teptuku ant popieriaus technika, kai didelės masės ir plokštumos išdėstomos tonu. Leidžia kurti ypač subtilius dizainus. Teptuko piešinys turi du menines funkcijas: paruošiamasis brėžinys darbui su dažais ir piešimui savarankiškai. Daugelis menininkų mieliau renkasi parengiamąjį piešinį savo paveikslams tiesiai ant drobės ar popieriaus su tais pačiais dažais, kurie bus naudojami darbui. Šis metodas turi nemažai privalumų. Pirma, nemaišomos skirtingos, dažnai nesuderinamos medžiagos (pavyzdžiui, dažai ir grafito pieštukas); antra, piešimas teptuku drausmina akį ir ranką, sustiprina darbo įgūdžius kontūro linija, ir tuo pačiu verčia iš anksto pagalvoti apie būsimą kompoziciją. Ir galiausiai, dažų kontūras organiškai susilieja su bendra spalvine dėmėmis, taip pat gali būti naudojamas kaip dekoratyvinis kompozicijos elementas. Jis nėra nudažytas: tai suteikia piešiniui gyvybės.

Piešimas teptuku yra nepriklausomas grafikos tipas ilga istorija. Grisaille esmė ta, kad šviesos ir šešėlių efektai pasiekiami pakartotinai perdengiant (glazūruojant) kokių nors neutralių dažų (juodų, rudų ir kt.) tirpalu. Atliekamas piešimas teptuku akvarelės teptukai skirtingų dydžių: užpildymui naudojami dideli, smulkmenoms piešti. Darbui šia technika naudojamos įvairios skystos medžiagos: rašalas, akvarelė, sepija ir kt. Priklausomai nuo techninės technikos, parenkamas popierius. Grisaliui tinka storas smulkiagrūdis popierius, galintis atlaikyti pasikartojančius persidengimus. Eskizams, juodraščiams ir etiudams naudojamas prastesnės kokybės popierius, dažnai švelniai tamsintas, gelsvos, ochros ir melsvo atspalvių.

Pagal jo reikšmę grafika turi šių tipų:

- molberto grafika, jos darbai labai primena paveikslus, nes perteikia tūrį, perspektyvą, šviesos ir šešėlių modeliavimą. Molbertinės grafikos vertė slypi tame, kad šie darbai yra unikalūs ir unikalūs;

- knyga- naudojamas kuriant knygas ir knygų gaminius, kuriant knygų maketus, iliustracijas ir kt.;

– taikomas- susiję su spaudos gaminių (atvirukų, pašto ženklų, etikečių, pakuočių ir kt.) gamyba;

- plakatas- apima plakatų, plakatų, reklaminių stendų kūrimą.

Pagal meninę ir figūrinę struktūrą Galima išskirti šiuos grafikos tipus:

- tikroviškas, jos darbai patikimai atspindi supančią tikrovę;

- dekoratyvinis, arba stilizuotas, apima objektų, reiškinių formos apibendrinimą, kuris išskiria natūralizmą, bet leidžia panašumą su realiais objektais;

- abstrakčiai figūrine struktūra yra priešinga realistinei, jos tikslas – atskleisti vidinį vaizdo turinį, jo meninę ir emocinę pusę.

Visų tipų grafika atskleidžiama savo žanruose. Ji, kaip ir tapyba, yra kelių žanrų, t.y. Visi tapyboje naudojami žanrai realizuojami ir grafikoje.

Nors pats žodis turi graikiškas šaknis ir reiškia „rašau“, „piešiu“. Šiais laikais tai savarankiška ir daugialypė rūšis, turinti savo žanrus ir kanonus.

Grafikos rūšys

Pagal paskirtį grafikos darbai skirstomi į šiuos tipus:

• Molberto grafika. Kaip meno rūšis ji artima tapybai, nes perteikia menininko viziją ir emocinį pasaulį. Be to, meistras tai pasiekia ne dėl spalvų paletės įvairovės ir įvairios technikos jų pritaikymas ant drobės, bet naudojant linijas, potėpius, dėmes ir popieriaus toną.
• Taikomoji grafika kaip vaizduojamojo meno forma. Jos pavyzdžiai mus supa visur, jis turi tam tikrą tikslą. Pavyzdžiui, knygų iliustracijos padeda skaitytojui lengviau suvokti jos turinį, plakatai perteikia žinias ar reklaminę informaciją. Tai taip pat apima produktų etiketes, prekių ženklus, animacinius filmus ir daugelį kitų.

Bet koks vaizduojamojo meno tipas (grafika, paveikslėliai nėra išimtis) prasideda nuo piešinio eskizo. Visi menininkai tai naudoja kaip pirmąjį žingsnį prieš tapydami pagrindinę drobę. Būtent joje sukuriama tapybos objekto padėties erdvėje projekcija, kuri vėliau perkeliama į drobę.

Grafinis piešinys

Grafika kaip vaizduojamojo meno forma, bet kurios krypties grafikos tipai prasideda piešiniu, kaip ir tapybos drobės. Dėl grafinis piešinys Jie naudoja popierių, dažniausiai baltą, nors galimi variantai.

Pagrindinis jo skiriamasis bruožas yra dviejų ar daugiau spalvų kontrastas – juoda, balta, pilka. Galimi ir kiti kontrastų tipai, tačiau net jei meistras ant balto popieriaus naudoja juodą pieštuką, potėpių atspalvių gausu – nuo ​​švelnios juodos iki giliai juodos.

Nespalvoti piešiniai su viena spalva yra emociškai stiprūs Tai traukia akį, o žiūrovo žvilgsnis nukreiptas į šviesią vietą. Tokia grafika kaip vaizduojamojo meno forma (nuotraukoje tai labai aiškiai matyti) tampa asociatyviu kūriniu, kai ryškus akcentas sukelia žiūrovui asmeninius prisiminimus.

Grafinio dizaino įrankiai

Paprasčiausios ir prieinamiausios priemonės yra grafito pieštukai ir įprastas tušinukas. Meistrai taip pat mėgsta naudoti tušą, anglį, pastelę, akvarelę ir sangviniką.

Grafitinis pieštukas yra populiariausias įrankis. Tai medinis arba metalinis korpusas, į kurį įterpiamas arba pilkšvai juodas grafito strypas, arba spalvotas strypas, į kurį dedama dažų.

Jie neturi kūno, tačiau jų spalvas galima maišyti, kad būtų sukurti nauji atspalviai.

Rašalas yra sodrios juodos spalvos, lengvai tepamas ant popieriaus, naudojamas kaligrafijai, eskizams ir tapybai. Galima tepti rašikliu arba teptuku. Norint išgauti skirtingus juodos spalvos atspalvius, tušas skiedžiamas vandeniu.

Grafika kaip meno rūšis neaplenkė tokio įrankio kaip anglis. Anglis Jis senovėje buvo naudojamas piešimui, o XIX amžiuje iš suspaustų anglies miltelių ir lipnių medžiagų buvo kuriama meniška anglis.

Šiuolaikiniai grafikai taip pat naudoja flomasterius su skirtingo storio strypu.

Spausdinta grafika

Tai ne visi tipai, naudojami spausdinant.

Knygų grafika

Ši vaizduojamojo meno rūšis apima:

• Knygos miniatiūra. Senovinis rankraščių ruošimo būdas, naudotas dar m Senovės Egiptas. Viduramžiais pagrindinė miniatiūrinės tapybos tema buvo religiniai motyvai, ir tik nuo XV amžiaus pradėjo atsirasti pasaulietinės temos. Pagrindinės miniatiūrų meistrų naudojamos medžiagos buvo guašas ir akvarelė.
• Viršelio dizainas perteikia emocinę knygos žinią, pagrindinę jos temą. Čia turėtų derėti šriftas, raidžių dydis ir jo pavadinimą atitinkantis dizainas. Viršelis supažindina skaitytoją ne tik su kūrinio autoriumi, jo kūryba, bet ir su leidykla bei pačiu dizaineriu.
• Iliustracijos naudojamos kaip priedas prie knygos, padedančios sukurti vaizdinius paveikslėlius, kad skaitytojas galėtų tiksliau suvokti tekstą. Ši grafika kaip meno rūšis atsirado spaudos laikais, kai rankų darbo miniatiūras keitė graviūros. Žmogus su iliustracijomis susiduria pačiame ankstyva vaikystė, kai dar nemoka skaityti, o pasakų ir jų veikėjų mokosi per paveikslėlius.

Knygų grafika kaip vaizduojamojo meno forma ikimokyklinio ugdymo įstaigose mokomasi per iliustruotas knygeles, kuriose informacija pateikiama paveikslėliais patiems mažiausiems, o vyresniems – per tekstą su aiškinamaisiais vaizdais.

Plakatas kaip meno forma

Kitas grafinės tapybos atstovas – plakatas. Jo pagrindinė funkcija yra perduoti informaciją naudojant trumpa frazė su jį sustiprinančiu įvaizdžiu. Pagal taikymo sritį plakatai yra:

Plakatas yra vienas iš labiausiai paplitusių grafikos tipų.

Taikomoji grafika

Kita grafikos rūšis – vaizdo įrašų ir muzikos diskų etikečių, vokų, antspaudų ir viršelių kūrimas.

• Etiketė – tai pramoninės grafikos rūšis, kurios pagrindinis tikslas – pateikti maksimalią informaciją apie gaminį kada minimalus dydis Vaizdai. Kuriant etiketę, atsižvelgiama į spalvų schemą, kuri turėtų sukelti žiūrovo užuojautą ir pasitikėjimą produktu.
• Disko viršeliuose yra maksimali informacija apie filmą arba muzikos grupė, perteikdamas tai piešiniu.
• Grafinis pašto ženklų ir vokų dizainas turi ilgą istoriją. Siužetai jiems dažniausiai tampa įvykiais, vykstančiais skirtingos salys, mus supantis pasaulis ir didžiosios šventės. Pašto ženklai gali būti leidžiami tiek atskiri egzemplioriai, tiek visos serijos, kurias vienija viena tema.

Pašto ženklai yra bene labiausiai paplitusi grafikos meno forma, tapusi kolekciniais daiktais.

Šiuolaikinė grafika

Su atėjimu Kompiuterinė technologija pradėjo vystytis naujos rūšies grafika - Kompiuterinė grafika. Jis naudojamas kuriant ir taisant grafiniai vaizdai kompiuteryje. Kartu su jo atsiradimu atsirado naujų profesijų, pavyzdžiui, kompiuterinės grafikos dizainerio.

Materialinė vertė. Medžiagos piešimui yra labai įvairios ir ši įvairovė gali būti siejama su bendromis įvaizdžio užduotimis. Gamta, objektas, faktas, įvykis ar reiškinys patys pasiūlys piešimo formatą, medžiagą ir techniką, nes piešimo technika yra tiesiogiai susijusi su kompozicija, su raiškos priemonėmis, su piešinio medžiaga.

Darant trimačius objektus, reiškinius, įvykius piešinyje, reikia įsivaizduoti paveikslo plokštumą, popieriaus lapą kaip trimatę erdvę, pamiršti plokštumą, paviršių ir pamatyti, kas pavaizduota erdvėje, kur galėjai psichiškai visiškai laisvai judėti. Pirmiausia turite mintyse įsivaizduoti visą paveikslą ir, pradedant nuo bendro, palaipsniui jį sukurti linijomis, taškais, dėmėmis. Ir, perpratę erdvines, konstruktyvias, dinamines gamtos savybes, pripildykite jas masėmis ir priveskite jas į tūrio ir erdvinės padėties lygį, įsitikindami, kad kiekvienas potėpis pabrėžia vieną ar kitą būdingą bruožą, faktūrą.

Grafitiniu pieštuku atlikti darbai turi pilkšvą atspalvį su lengvu blizgesiu. Piešiniai su „Retouch“ pieštukais, kurių tonas yra labiau prisotintas, lengvai nuspalvinami, tačiau juos sunku ištrinti trintuku. Itališkas pieštukas suteikia giliai matinę aksominės juodos spalvos spalvą ir lengvai nuspalvinamas ant popieriaus. Piešimo anglis yra šiltos juodos spalvos. Lengvai klojamas ant popieriaus, kartono; atspalvių nuo juodos iki šviesiai pilkos, bet blogai prilimpa prie popieriaus ir reikia pataisyti. Padažas naudojamas sausas ir šlapias. Juoda, pilka ir ruda, pasižymi intensyviomis spalvinimo savybėmis, tačiau silpnai prisitvirtina prie popieriaus paviršiaus. Paprastai teptuku apytiksliai modeliuojama piešinio forma ir tonas, o išdžiūvus piešinys užbaigiamas šešėliavimu ir trintuku arba teptuku užtepami keli sluoksniai, kol gaunamas norimas tonas, o po to džiovinant, šviesios vietos parenkamos trintuku ir šešėliavimu. Sangina piešia grisaille technika įvairių atspalvių vienos spalvos, patrinkite vatos tamponu, kad gautumėte plonesnius ir skaidresnius sluoksnius. Pastelinės (švelnių spalvų ir atspalvių švelnių spalvų pieštukai) yra aksominės ir matinės spalvos, tačiau blogai prilimpa prie popieriaus. Tokius brėžinius reikia taisyti. Jie turėtų būti padaryti ant grubaus popieriaus. Pastelė mėgsta tonuotą popierių.

Kontūro brėžinys arba linijinis brėžinys turi savo skiriamieji bruožai ir kokybė. Linija yra pagrindinė išraiškinga piešimo priemonė. Linija yra išplėstas pieštuko, rašiklio ar teptuko judesys ant popieriaus. Jie gali skirtis pagal intensyvumą, pobūdį ir paskirtį. Ausdama į įvairias formas, linija gali turėti savarankišką reikšmę. Jis gali būti plonas, elegantiškas ir nėriniuotas, subtilus ir aksominis. Piešinio linija turi būti gyva, įdomi ir dinamiška. Jau linijiniame piešinyje galima perteikti ne tik objekto formą, tūrį, charakterį, jo erdvinę padėtį, bet ir piešiančio žmogaus emocinę būseną. Linija gali būti ryžtinga ir drąsi, veržli ir veržli, nesaugi ir nedrąsi. Per eilutę menininkas parodo savo temperamentą ir nuotaiką. Linija gali būti lengva, erdvi ir perspektyviai susitraukianti erdvėje, brėžinyje nurodanti gylį; masyvus, platus – pabrėžiantis masę, išryškinantis pirmą planą. Linija gali būti pati poetiškiausia piešinio dalis, kuri nukreipia žiūrovo žvilgsnį. Tačiau linijos turi būti ne atitrūkusios nuo paviršių formų, o organiškai tekėti iš jų, padėti suvokti visumos proporcingumą, bendro harmoniją, palyginti su figūros struktūros lygumu, išreikšti plastiką. jausmai. Dėl aprašomojo aiškumo ir erdvinio-linijinio aiškumo vizualinėje kompozicijoje kontūras yra būtinas, o formą formuojančių paviršių gradacija, jų skaidymas ir derinimas į vieną visumą, jų analizė ir sintezė sudaro vaizdingą ir išraiškingą žaismą. formų.

Ryžiai. 33. Linijinio kontūro projektinis brėžinys (studento darbas)

Linijinis piešinys perteikia objekto toną, formą, įvairiomis kryptimis tūrinės masės, neša šviesos ir šešėlių gradacijas, refleksus, tonų ir spalvų įtampą. Brūkšnys turi šiek tiek kitokią reikšmę nei linija. Jis skiriasi nuo linijos tuo, kad turi savarankišką reikšmę tik kartu su kitais potėpiais. Be to, piešinyje yra zigzagų ir potėpių.

Tapytojas turi pasirūpinti linijų, zigzagų, potėpių, potėpių, kontūrų, siluetų išraiškingumu. Šių priemonių pagalba tapytojas perteikia savo pasaulio suvokimą. Linija ir potėpis dažnai išsprendžia bendras problemas, tačiau dažnai keičia funkcijas arba papildo viena kitą. Linija daugiausia apibrėžia formos ribas. Brūkšnys, būdamas linijos vedinys, perteikia dėmėtumą, toną ir savarankišką prasmę, o jo kokybę lemia kiekybė. Linijinis piešimas – tai trumpų ir greitų rankos judesių rinkinys (pieštukas, rašiklis...) Viskas priklauso nuo to, kaip menininkas naudoja šias meninės, piešimo ir kūrybinės raiškos priemones, kaip nubrėžia liniją ir deda tašką, kokia proporcija jis paima šviesą ir tamsą, kaip perteikia erdvę ir pan.

Ryžiai. 34. Linijinis menas (studijuojamas darbas)

Ryžiai. 35. Studentų darbas

Ryžiai. 36. Studijų darbas

Ryžiai. 37. Studijų darbas

Ryžiai. 38. Studijų darbas

Ryžiai. 39. Studijų darbas

Bet potėpis yra sutartinis, atšiaurus ir nepasiekia tikslo, kai reikia padaryti piešinį su šviesiais tonų perėjimais ir giliais fonais; nepasiekia efekto perduodant oro planus.

Tonų piešimas perteikia begalinę objektyvaus pasaulio įvairovę. Minkštas pieštukas, padažas, sangvinikas, anglis, naudojant šešėliavimo techniką, perteikia orines Valeras, daiktų spalvas ir medžiagų savybes nuo lengviausių audinio klosčių iki metalo standumo. Būtent šia technika pasiekiamos šviesios spalvos ir sodrūs, tiršti šešėliai, daiktų tekstūra, išorinės materijos savybės, vanduo ir žemė, akmuo ir tinkas, žmogaus kūnas ir plaukai, drabužiai. Čia svarbu teisingai panaudoti įgūdžius ir meistriškumą. Tonų santykių dėka mes vizualiai suvokiame daiktų medžiagą, jų erdvinę padėtį. Be perspektyvinės objektų paviršių konstrukcijos, šviesos ir šešėlių gradacijų perkėlimo trimatėje formoje, būtina išlaikyti teisingus šviesos ir šešėlių skirtumus brėžinyje. Tonų santykis gamtoje – tai kelių objektų šviesumo skirtumas. Kelių objektų šviesumo skirtumas, proporcingas gamtai, piešinyje vadinamas toniniais santykiais. Galite padidinti arba sumažinti objektų ar jų paviršių apšvietimo intensyvumą – tikrovės prigimtis nepasikeis, jei proporcingai bus išsaugoti visų paviršių tonų santykiai. Piešiant iš gyvenimo tonų perėjimus iš šviesaus į tamsų reikia paskirstyti taip, kad tai, kas gamtoje ir piešinyje buvo tamsiausia, būtų tamsiausia, šviesiausia – šviesiausia, o tarpiniai tonai vaizde yra daug kartų stipresni arba silpnesni už šias dvi ribas, tuo metu jie yra stipresni ar silpnesni matomoje prigimtyje. Objekto apšvietimas piešinyje priklauso ne nuo šviesos ir šešėlio kontrastų, o nuo gebėjimo piešti su santykiais, nuo tonų skalės nuoseklumo. Toninio piešimo dėsniai yra pagrindinė vaizdavimo priemonė.

Ryžiai. 40. Kapitalas. Pieštukas

Ryžiai. 41. Satyro kaukė. Studentės K. Ašajevos piešinys pieštuku

Ryžiai. 43. Studentės A. Safonovos darbas. Popierius, pieštukas

Linija, potėpis, kontūras, dėmė, tonas – grafikos kalba ir jos pagrindinė išraiškos priemones. Tačiau grafika neatmeta spalvų naudojimo. Tokios grafinės medžiagos kaip sangvinikas ir anglis, sepija ir padažas, rašalas ir rašalas gali pasiekti įdomių vaizdinių efektų. Grafikos darbai gali būti ir spalvoti. Nesvarbu ką meno medžiagos(akvarelė, guašas, spalvoti pieštukai, pastelė) darbai bus atlikti. Spalvos naudojimo pobūdis čia yra visiškai kitoks. Spalva tapyboje vaidina dominuojantį vaidmenį, spalva grafikoje priklauso nuo piešinio ypatybių, kur spalvų susitarimas yra puikus. Grafika naudoja ribotą skaičių spalvų, kurios sudaro uždarą spalvų schema ir išsaugoti vaizdo konvencionalumą. Meniniai ir ekspresyvūs grafikos pranašumai slypi lakoniškume, vaizdų gebėjimu susikaupti ir griežtoje grafinių priemonių parinktyje.

Piešimo įvaldymas turi būti sąmoningas ir kūrybingas. Norint išmokti piešti, reikia sistemingų ir metodinių pratimų. Sėkmingas piešimo įvaldymas įmanomas dviem sąlygomis:

1. Sąmoningas ir kūrybiškas požiūris į kiekvieną užduotį. Tikslo suvokimas vadovauja visam darbui, reguliuoja dalių santykius, suteikia judėjimo ir veiksmo išraišką. Technologijos yra pavaldžios šiam kūrybiniam darbui.

2. Įsisavinti pažįstamas technines technikas, kurios leidžia greitai suvokti pagrindinius vaizduojamo objekto, reiškinio ar įvykio bruožus.

Techninių technikų ir metodų įsisavinimas priklauso nuo sąmoningo darbo su forma, nuo meistriškumo ir gebėjimų, atsirandančių sistemingai piešiant. Dėl tokių pratimų technikos ir metodai turėtų tapti pažįstami ir pusiau mechaniniai, kad liktų daugiau erdvės kūrybiškumui. Kūrinio nelaimingų atsitikimų rankose turi būti ne menininkas, o kūrinys menininko rankose.

Objekto vaizdas neturėtų būti atsitiktinai parinkto vaizdo atsitiktinai pasirinktu požiūriu. Brėžinys turėtų būti atliktas remiantis žiniomis apie objekto konstrukcines ypatybes. Siekiant geriausio vaizdo aiškumo sprendimo, jis grindžiamas objekto forma, taip pat konstrukcijos paprastumu. Pagrindinis dėmesys turėtų būti nukreiptas į kuo išsamesnį objekto ypatybių ir jo struktūros demonstravimą.

Darant sudėtingų formų objektų brėžinius, būtina objektą pateikti kaip skaidrų ir nustatyti nematomą objekto dalį. Naudokite šviesias linijas, kad apibūdintumėte jį brėžinyje. Piešiant pastatus ir statinius reikia žinių ir gebėjimo nupiešti kubą, cilindrą, kūgį ir pan., t.y., piešti geometrinius kūnus.

Galima daryti brėžinius įvairios medžiagos, technikos ir technikos. Grafikoje dažnai naudojamas pieštukas, rašalas, sanguine, pastelė ir akvarelė. Skalbimui naudojamas juodas rašalas ir rašiklio technika. Netgi viena spalva gali sukurti išraiškingą dizainą. Japonijos meistrai išskiria daugiau nei šimtą keturiasdešimt keturis juodos spalvos atspalvius. Tonų skalė gali turėti platų diapazoną.

Ryžiai. 44. Darbas rašalu ir teptuku.

Eskizai ir eskizai iš gamtos jie lavina stebėjimą ir regimąją atmintį, lavina suvokimą, gebėjimą matyti ir suvokti juos supantį pasaulį. Jie padeda įgyti praktinių įgūdžių vaizduojant objektyvaus pasaulio objektus, reiškinius, įvykius, jei neapsiriboja tik vizualinio raštingumo pagrindais. Žinios, įgūdžiai ir pasitikėjimas laisvai, sklandžiai piešiant atsiranda per sistemingus ir tikslingus pratimus, kasdien, nenuilstamą darbą. Ir į tokią veiklą reikia žiūrėti rimtai, tu negali pasitenkinti tik kelių techninių technikų įvaldymu. Eskizai ir piešiniai iš gyvenimo yra dar sunkesni, nes vaizduojamas objektas yra dinamiškas ir norint teisingai užfiksuoti ir užfiksuoti judesį, reikia aštrios akies, tvirtos rankos, pratimų metu nušlifuotų judesių, akies, rankos ir sielos sutikimo. , poza, personažas keliais potėpiais, linijomis, tono dėmėmis, tik tai, kas svarbiausia, svarbiausia, kas galėtų susidaryti pakankamą vaizdą apie vaizduojamą objektą. Eskizai ir eskizai išsiskiria lakoniškumu, tačiau apibendrintos tradicinės vaizdinės interpretacijos vientisumu ir grafinių priemonių išraiškingumu, pabrėžiant pagrindinį, būdingi bruožai būdingas gamtai. Norėdami tai padaryti, turite išmokti matyti pasirinktinai ir ugdyti gebėjimą greitai suvokti, piešti ir mąstyti. Turite lavinti gebėjimą piešti iš atminties, iš vaizduotės, o tam jums reikia gerai išlavintos vaizdinės atminties ir išvystytos kūrybinės vaizduotės, ir visa tai galima padaryti, jei laikysitės Cennino Cennini teiginio: „Visada turėtumėte piešti, net nepraleisti švenčių: piešimas yra viso meno pagrindas“.

Kitas eskizų sunkumas yra tai, kad jie daromi „gyvai“, be jokio pasiruošimo. Tai ypač pasakytina apie eskizus ir eskizus, naudojant tokius metodus: rašalinis rašiklis, teptukas, smailus pagaliukas; akvarelės teptukas, rašiklis; teptuko padažas, rašiklis, kreida, baltas; guašas ir tt Reikia žinių apie medžiagas ir gebėjimo dirbti su anglimi ir padažu, tušu ir akvarele, rašikliu, pagaliuku, flomasteriu ir dar daugiau. Žinios, įgūdžiai ir gebėjimai atliekant eskizus ir brėžinius turi būti platūs ir stiprūs. „Kuo daugiau menininkas žino, tuo jis laisvesnis ir nepriklausomas, tuo daugiau jis gali“ – K. F. Yuonn.

Amatas gali būti pasiektas įvaldžius patikrintus būdus, kaip abejingai atlikti brėžinius ir diagramas. Meistriškumas pasiekiamas įvaldžius kūrybinio matymo, supratimo ir atkūrimo metodą kūrybinis darbas. Ilgai ir kryptingai dirbant prie eskizų iš gyvenimo, iš atminties, vaizduotės, ugdomas mąstymo ir piešimo ryšys, panašus į tą, kurį sukuria raštingas žmogus, kai jis be vargo skaito ar užrašo tam tikras mintis raidėmis ir žodžiais. Taip, kaip kompozitorius kuria ir įrašinėja muzikinė kompozicija naudojant užrašus.

Architektui nepaprastai svarbu įvaldyti liniją, braižą, dėmę. Šių elementų derinys, vaizdo greitis ir lakoniškumas, padidintas ekspresyvumas, gyvumas ir spontaniškumas, vykdymo paprastumas, puiki eskizų ir eskizų dinamika leidžia kurti meno kūrinius. Kaip sakė didysis menininkas-mokytojas P. P. Čistjakovas: „Turime tai, kas sunku, pažįstama, kas pažįstama, o tai, kas lengva, gražu“. Tai yra raktas į kūrybinę sėkmę.

Ryžiai. 45. Eskizai. Studentiškas darbas. Pieštukas.

Ryžiai. 46. ​​Eskizai. D. Prosvirninas. Tušas, šepetėlis.