خانه / ایده های هدیه/ ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک

ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک

1. موسیقی - به عنوان وسیله ای برای رشد جسمانی کودکان پیش دبستانی مشاوره با والدین موسیقی همیشه ادعای نقش ویژه ای در جامعه داشته است. حتی قدیمی ها هم می دانستند که هنر اثر شفابخش دارد! در زمان های قدیم، مراکز موسیقی و پزشکی افراد سوداوی، ناراحتی های عصبی و بیماری های سیستم قلبی عروقی را درمان می کردند. موسیقی تحت تأثیر قرار گرفت رشد فکری، تسریع رشد سلول های مسئول هوش انسان. موسیقی می تواند رشد را تغییر دهد: رشد برخی از سلول ها را تسریع می کند، رشد برخی دیگر را کاهش می دهد. اما مهمتر از همه، موسیقی می تواند بر سلامت عاطفی فرد تأثیر بگذارد. آثار موسیقی جاودانه موتزارت، بتهوون، شوبرت، چایکوفسکی قادرند فرآیندهای انرژی بدن را فعال کرده و آنها را به سمت بهبودی فیزیکی هدایت کنند. موسیقی هم قبل از تولد و هم در دوره بعدی تأثیر مثبتی بر کودک دارد. موسیقی باعث آرامش کودک می شود. به رشد جسمی و ذهنی کمک می کند. بنابراین مهم است که مادران برای فرزندان خود آواز بخوانند، به خصوص آهنگ های خوش آهنگ. مدت هاست مشاهده شده است که کودکان با گوش دادن به لالایی ها یا خواندن کتاب به خوبی به خواب می روند. صداها، به ویژه آنهایی که آهنگین هستند، آرام هستند و کودکان را به خواب می برند. موسیقی همچنین باعث رشد سریع گفتار در کودکان پیش دبستانی می شود. و برای بچه ها سن مدرسهبه شما کمک می کند زبان های خارجی را سریع تر یاد بگیرید. از این گذشته ، مشخص است که حتی کودکان کوچک به راحتی آهنگ ها را به زبان دیگری به یاد می آورند ، حتی بدون اینکه معنی کلمات را بدانند. اما این اولین قدم آنها برای یادگیری این زبان است. بچه ها آهنگ ها را خیلی راحت تر به خاطر می آورند و بازتولید می کنند، نه تک تک کلمات و اشعار. از آنجایی که آواز خواندن برای کودکان آسانتر از صحبت کردن است، موسیقی به عنوان یک درمان موثر برای لکنت در کودکان در نظر گرفته می شود. موسیقی به بهبود گفتار کمک می کند و آنچه کودکان نمی توانند بگویند را می توان به راحتی خواند. به گفته محققان آمریکایی، قدرت شفابخش موسیقی برای عادی سازی فشار خون، کمک به فعال شدن فعالیت مغز و تقویت سیستم ایمنی مورد نیاز است. موسیقی ریتمیک و پرانرژی مارش عضلات بسیاری را تقویت می کند که برای آنها بسیار مفید است رشد فیزیکیفرزندان. به همین دلیل است که بسیاری از افراد تمریناتی را همراه با موسیقی براوورا انجام می دهند. برای برخی از کودکان، موسیقی وسیله ای برای تمرکز است. کودکان را متمرکز می کند، به آنها کمک می کند تا فکر خود را روی یک موضوع خاص متمرکز کنند و در عین حال استرس و خستگی را از بین می برد. اگر کودک شما بخوابد و با موسیقی از خواب بیدار شود، بسیار شادتر و سالم تر خواهد بود. با این حال، به جای گوش دادن به موسیقی، خواندن خودتان بسیار مفیدتر است. پزشکان استرالیایی حتی جلسات آواز خواندن را برای اهداف دارویی انجام می دهند.
2. زمزمه کردن ساده ترین ملودی برای بهتر شدن شما کافی است. بنابراین آموزش آواز یا موسیقی برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. او عشق برای زندگی را آموزش می دهد. بنابراین، کودکانی که به موسیقی علاقه دارند، در روابط خود با دیگران تحصیل کرده، توجه، صادق تر می شوند و آرامش و روحیه مثبت از خود ساطع می کنند. رشد فکری کودکان "موسیقی" سریعتر از همسالان خود است. موسیقی توانایی‌های خلاقانه، زیبایی‌شناسی، فرهنگ رفتاری کودکان را رشد می‌دهد، به ایجاد روابط قابل اعتماد و ایجاد دوستان جدید کمک می‌کند. تجربه اولیه موسیقی و همچنین فعالیت موسیقی (خواندن، حرکت به سمت موسیقی، نواختن موسیقی، گوش دادن به موسیقی و غیره) دسترسی به مکانیسم‌های ذاتی مسئول درک و درک موسیقی را باز می‌کند و استفاده از این مکانیسم‌ها را برای شکل‌گیری گسترش می‌دهد. سایر عملکردهای بالاتر مغز اصطلاح اخیراً "موسیقی درمانی" می تواند به عنوان یک محرک اضافی برای رشد کودکان عمل کند. این بر اساس چندین تعریف اساسی است: گوش دادن به موسیقی تفکر تصویری-تجسمی را توسعه می دهد - توانایی تجزیه و تحلیل یک تصویر و سپس ترکیب آن. این نوع تفکر زیربنای ریاضیات، مهندسی و سایر رشته هاست.  هر چه کودک زودتر با موسیقی آشنا شود، شانس بیشتری برای دوست داشتن و تسلط واقعی به آن دارد. بازی های موسیقی، صحبت کردن و آواز خواندن را با حرکات موزون ترکیب می کنند. نواحی مغز که مسئول این اعمال هستند نیز تکانه های حرکتی را کنترل می کنند که به لطف آنها کودک به طور فزاینده ای یاد می گیرد که بدن خود را کنترل کند.  بازی های موزیکال به کودک کمک می کند همزمان از مهارت های زیادی در محل کار خود استفاده کند که باعث ایجاد ارتباطات عصبی چند جانبه می شود. کودکی که از سنین پایین به موسیقی زنده گوش می‌دهد و با آلات موسیقی می‌نوازد، احتمال بیشتری دارد که وقتی بزرگ‌تر می‌شود، پتانسیل موسیقی ذاتی خود را درک کند. هنگامی که کودک به موسیقی کلاسیک گوش می دهد، ارتباطات مغزی مسئول توانایی های ریاضی او تقویت می شود.  تماس با موسیقی برای گفتار و رشد عاطفیو همچنین برای تقویت مهارت های حرکتی؛  آهنگ های ریتمیک که برای کودک خود می خوانید به رشد مغز او کمک می کند. بنابراین، موسیقی، به موجب آن طبیعت درونیباید جزء لاینفک هر آموزشی باشد.
3. N. Vetlugina در "روش های آموزش موسیقی" می نویسد که آواز خواندن دستگاه صوتی، گفتار را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند و تنفس را تنظیم می کند. کلاس های ریتمیک به رشد جسمانی کودکان کمک می کند ، هماهنگی حرکات بهبود می یابد ، وضعیت بدن بهبود می یابد ، نشاط افزایش می یابد ، که خلق و خوی شاد و شادی را در کودک ایجاد می کند و تأثیر مفیدی بر وضعیت بدن به طور کلی دارد. بنابراین موسیقی یکی از ابزارهای رشد جسمانی کودکان است. مدیر موسیقی MBDOU DS شماره 99 GORYUCHKO G.O. مؤسسه آموزشی پیش دبستانی شهرداری مهد کودک شماره 4 "کرم شب تاب"
4. مشاوره برای معلمان موسیقی. رئیس: س.ا. Bityutskaya R.p. چیستوزرنویه 2010

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر - شرایط لازمشکل گیری یک شخصیت کل نگر سازماندهی صحیح آموزش موسیقی کودکان، دستیابی به این هدف والا را بسیار تسهیل می کند.

موسیقی وسیله است آموزش زیبایی شناسیعزیزم

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه توانایی های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی ها، توجه به خوبی ها و بدی ها، عمل خلاقانه به طور مستقل و از این طریق درگیر شدن در انواع مختلف فعالیت های هنری است.
یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه بتواند این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقی عمومی کودک رشد کند. نشانه های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟
اولین نشانه موزیکال بودن این است توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک اثر موسیقایی، همدلی با شنیده ها، نشان دادن نگرش احساسی، درک تصویر موسیقی.
موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند و باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی او را شاد و سرحال می کند، در حالی که نمایش عروسکی بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمویم از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگ را احساس می کند و حالت ذهنی فرد را منتقل می کند.
دومین نشانه موزیکال بودن است توانایی گوش دادنقابل توجه ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی را مقایسه کنید، ارزیابی کنید. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، خودسرانه است توجه شنواییمعطوف به ابزارهای بیانی خاصی به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی های صداهای موسیقی (بالا و کم، صدای تمر پیانو و ویولن و غیره) را با هم مقایسه می کنند، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقی (سرود و کر آهنگ، سه قسمت در یک نمایشنامه و غیره را تشخیص می دهند). .)، به بیان متضاد توجه کنید تصاویر هنری(ماهیت محبت آمیز و کشیده گروه کر و ماهیت پر انرژی و متحرک گروه کر). کم کم انباری از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با اشتیاق فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند و پایه های اولیه ذوق موسیقی گذاشته می شود.
سومین نشانه موزیکال بودن است تجلی نگرش خلاق به موسیقی. کودک با گوش دادن به آن تصویر هنری را به شیوه خود تصور می کند و آن را در آواز، بازی و رقص منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان شاد راهپیمایی، خرس های شدید راه رفتن، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.
با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی نسبت به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق آنها متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی منحصر به فردی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی که مستقیماً بر احساسات کودک تأثیر می گذارد، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را تشویق به همدلی می کنیم.
آهنگ هایی درباره لنین، درباره زنگ های کرملین، درباره مسکو، احساس عشق به سرزمین مادری شوروی ما را بیدار می کند. رقص های گرد آهنگ رقص ملل مختلفبرانگیختن علاقه به آداب و رسوم آنها و تقویت احساسات بین المللی. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص بازیگوش کمک می کند. انواع احساساتی که هنگام درک موسیقی ایجاد می شود، تجربیات و دنیای معنوی کودکان را غنی می کند.
حل مشکلات آموزشی با رقص، رقص و بازی های جمعی بسیار تسهیل می شود، زمانی که کودکان در تجارب مشترک غرق می شوند. آواز خواندن نیازمند تلاش متحد شرکت کنندگان است. فردی که نادرست آواز می خواند، صدا و اجرای خوب را مختل می کند و این از نظر همه به عنوان یک شکست تلقی می شود. تجارب مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، الهام عمومی و شادی تحقق افراد ترسو و بلاتکلیف را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده و بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک بازدارنده شناخته شده تظاهرات منفی عمل می کند. از چنین کودکی می توان درخواست کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق عفت را القا کند و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.
آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها و فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیازمند توجه، هوش، سرعت عکس العمل، سازماندهی و تجلی تلاش های ارادی کودکان است: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص، بازی، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریعتر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارندگی را بهبود می بخشد و اراده را توسعه می دهد.
بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند و پایه های اولیه فرهنگ عمومی فرد آینده را می گذارد.

موسیقی وسیله ای برای فعال سازی توانایی های ذهنی است

درک موسیقی ارتباط تنگاتنگی با فرآیندهای ذهنی دارد، یعنی نیاز به توجه، مشاهده و هوش دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را با هم مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخص تصاویر هنری را یادداشت می کنند و یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک با پاسخ به سؤالات معلم، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: او شخصیت کلی نمایشنامه را تعیین می کند و متوجه می شود که متن ادبی آهنگ به وضوح از طریق وسایل موسیقی بیان می شود. این اولین تلاش ها برای قدردانی زیبایی شناختی نیاز به فعالیت ذهنی فعال دارد و توسط معلم هدایت می شود.
مانند سایر اشکال هنر، موسیقی ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها افتخار، نشاط و شادی مردمی را احساس می کنند که میهن شوروی ما را تجلیل می کنند! هنگام رشد کودک از نظر زیبایی شناختی و ذهنی، لازم است به هر طریق ممکن از تظاهرات خلاقانه جزئی که ادراک و ارائه را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند، حمایت کرد.
وقتی یک بزرگسال با کودکی روبرو می شود وظایف خلاقانه، سپس فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، کودک هنگام آواز خواندن، بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، و سعی می کند بین متن ادبی و لحن های بیانی مطابقت پیدا کند.
در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع و ترکیب می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم و به‌ویژه نمایش‌های موسیقایی و بازی، کودکان را تشویق می‌کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در این مورد، دنباله خاصی مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، موضوع را مورد بحث قرار می دهند، نقش ها را تعیین می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی به وجود می آیند که شما را وادار به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن می کند.

موسیقی وسیله تربیت بدنی است

موسیقی درک شده توسط گیرنده شنوایی بر وضعیت عمومی کل بدن انسان تأثیر می گذارد و باعث واکنش هایی می شود که با تغییر در گردش خون و تنفس همراه است. V. M. Bekhterev با تأکید بر این ویژگی، ثابت کرد که اگر مکانیسم های تأثیر موسیقی را بر بدن ایجاد کنید، می توانید تحریک را ایجاد یا تضعیف کنید. P. N. Anokhin که تأثیر حالت های ماژور و مینور را بر وضعیت بدن مطالعه کرده است، به این نتیجه می رسد که استفاده ماهرانه از ملودیک، ریتمیک و سایر اجزای موسیقی به فرد در هنگام کار و استراحت کمک می کند. داده های علمی در مورد ویژگی های فیزیولوژیکی ادراک موسیقی، توجیهی مادی برای نقش موسیقی در تربیت کودک ارائه می دهد.
آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز خواندن در درمان لکنت زبان استفاده می کنند) و توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی را تقویت می کند. وضعیت صحیح خوانندگان تنفس را منظم و عمیق می کند.
کلاس های ریتمیک بر اساس رابطه بین موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد و وضوح در راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک اثر موسیقایی به حرکاتی نیاز دارد تا سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت را متناسب با آن تغییر دهد.
آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمامی جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اقسام مختلف شکل می گیرد فعالیت موسیقی. پاسخگویی عاطفی و گوش توسعه یافته برای موسیقی به کودکان این امکان را می دهد که به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک می کند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد می دهد.

روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «پیش دبستانی. آموزش و پرورش»/ ن.ا. Vetlugina، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروا و دیگران؛ اد. در. وتلوژینا. - چاپ سوم، برگردان و اضافی - م.: آموزش و پرورش، 1368. - 270 ص: یادداشت ها.

ویژگی های کار موسیقی با کودکان پیش دبستانی.

امروزه آموزش آوازی کودکان پیش دبستانی در موسسات آموزشی پیش دبستانی بودجه شهرداری انجام می شود. خیلی جالبه که آواز خواندن کودکانهمچنین به تحقیقات پزشکی، روانشناسی، آکوستیک، آموزش و پرورش و غیره کمک می کند. این گونه است که نظریه و سیستم آموزش موسیقی کودکان به وجود می آید. مسئله آموزش زیبایی شناختی از طریق هنر مستلزم مطالعه عمیق مسائل مربوط به آموزش موسیقی و رشد کودکان پیش دبستانی است. با وجود تمام مشکلات و فراز و نشیب های موجود در روسیه در حال حاضر، آواز کودکان اهمیت خود را از دست نداده است، زیرا در حال حاضر انواع جدیدی از خلاقیت در حال ظهور است. و اگرچه هیچ کس اهمیت نقش آموزشی هنر را انکار نمی کند، هیچ کس تأثیر فرهنگ پاپ را دنبال نمی کند. مانعی در برابر تولیدات هنری بی کیفیت در عرصه فرهنگ، در زمینه آموزش زیبایی شناسی قرار نمی دهد. بنابراین، مفاهیم هنری (مثبت) و ضد هنری (منفی) در استانداردهای آموزش هنری و زیبایی شناسی گنجانده نشده است.

شناخته شده است که آواز مشترک کرال بسیار زیاد است ارزش آموزشیو تأثیر مفیدی بر رشد کلی کودکان پیش دبستانی دارد. کلاس های موسیقی در یک موسسه پیش دبستانی بر شکل گیری شخصیت هماهنگ رشد یافته دانش آموز تأثیر می گذارد.

کیفیت های زیر شکل می گیرد:

احساسی بودن

مهارت های ارتباطی

ابتکار عمل

مسئوليت

سازمان

جمع گرایی

کار سخت

خلاقیت

فرآیندهای شناختی توسعه می یابد:

احساس، ادراک

توجه، حافظه

تخیل، تفکر

مهارت ها و توانایی های ویژه ایجاد می شود:

فرهنگ صحنه

طعم زیبایی شناختی

مهارت های خلاقانه

مهارت های آواز خواندن

تلفظ واجی گفتار

در مراحل اول آموزش، دانش آموز از روش کپی کردن "مثل من بخوان" استفاده می کند، اما به تدریج لازم است نگرش آگاهانه نسبت به انجام تمرینات صوتی دست یابد. دوره اولیه مهارت های سازماندهی. حافظه، مانند تمام فرآیندهای ذهنی دیگر، در طول درس های موسیقی با موفقیت آموزش داده می شود - با تمرینات فنی خاص، که به توسعه حافظه مکانیکی کمک می کند. حافظه معنایی هم در ذکر و هم در هنگام تسلط بر فنون آواز ضروری است. آواز گروهی بهترین راه برای رشد حافظه در تمام اشکال آن است. حافظه کلامی - منطقی هنگام کار با آن خود را نشان می دهد متون شاعرانه. در مورد آموزش حافظه نقش مهمتوجه و تمرکز را بازی می کند و توجه متمرکز حافظه را تحریک می کند. بنابراین، نیم ساعت کار در یک کلاس موسیقی با حداکثر تمرکز می تواند مزایای بیشتری نسبت به چندین ساعت تمرین نیمه منفعل و بی توجه داشته باشد. در طول درس آواز، توجه متمرکز به طور فعال رشد می کند، بدون آن فرآیند خلاق غیرممکن است. توجه متمرکز از طریق ورزش سیستماتیک تقویت می شود. رشد توجه با اراده پیوند ناگسستنی دارد. در پس زمینه تمرکز متمرکز، تخیل توسعه می یابد که ویژگی آن این است که برداشت های مختلف را در تصاویر و تصاویر ترکیب می کند و واقعیت را دگرگون می کند. به نظر من الهام حالت خاصی است که در تمرکز کامل تمام قوای ذهنی، توانایی ها و احساسات بر موضوع خلاقیت بیان می شود.

یک جنبه مهم در فرآیند آواز، تفکر است. در حین آواز، فرآیند فکر از طریق تسلط بر منطق متون ادبی به شدت توسعه می یابد. بنابراین آواز گروهی ترکیبی از اندیشه و احساس، عقل و الهام، شعور و شهود خلاق است. آواز خواندن مستقیماً بر آن قسمت از روان تأثیر می گذارد که با حساسیت تخیلی و عاطفی مرتبط است. بنابراین فعالیت های موسیقایی مربوط به کار آوازی- مکتب ادراک، تخیل و احساسات هستند. گفتار و آواز دو کارکرد شگفت انگیز دستگاه آوازی انسان است که طبیعت به او عطا کرده است. مطالعات موسیقی ارتباط تنگاتنگی با سایر حوزه های یکپارچه دارد.

آواز خواندن یک فرآیند روانی فیزیولوژیکی است و بنابراین کودکان یاد می گیرند صدای خود را بر اساس احساسات عضلانی آگاهانه کنترل کنند. اثربخشی تولید صدا مستقیماً به دانش ساختار آناتومیکی دستگاه تنفسی، دستگاه صوتی انسان و غیره بستگی دارد. هنگام آواز خواندن، لازم است قوانین آکوستیک موج صوتی برای یافتن بهترین صدای آواز در نظر گرفته شود. صدا هنگام آشنایی با یک قطعه موسیقی باید به آن توجه کرد دوره تاریخیکه در آن نوشته شده بود.

عصر و سبک برای تفسیر یک قطعه موسیقی مهم است. همه اینها در کنار هم به شکل گیری ذوق هنری و زیبایی شناختی منجر می شود. با ردیابی روابط بین فردی هنرجویان و مدیر موسیقی، باید گفت که چنین ادغامی باید تنها بر جنبه های کیفی شخصیت هنرجویان تأثیر مفیدی داشته باشد، اما قطعاً بر افزایش موسیقایی کلی فرد نیز تأثیر می گذارد. یک کل شناسایی نگرش کودکان به رشد موسیقیایی و زیبایی شناختی از طریق استفاده از روش های مختلف تشخیصی صورت می گیرد. کلاس‌های موسیقی گروهی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار هستند زیرا شکل‌های جمعی کلاس‌ها هستند. به لطف کار جمعی و ارتباط شخصی کودکان، یک بیان همه کاره به دست می آید: موقعیت موضوع ارتباط شکل می گیرد که در آن "من" فرد تأیید می شود، دنیای روابط اجتماعی باز می شود و زندگی ذهنی کودکان. تنظیم شده است. شکل جمعی خلاقیت ظاهر می شود طرف مهمهم از نظر روحی و هم تربیت اخلاقیپیش دبستانی ها

صدای کودکان ویژگی خاص خود را دارد. صدای کودکان از نظر تن صدا "سبک" است و دامنه باریکی دارد. کودکان دارای دستگاه صوتی خاص، تارهای صوتی کوتاه و نازک و ظرفیت ریه کمی هستند. مشخصه صدای سر بالا، سبکی مشخصه تایم، اما بدون غنای صدا.

برای صدای کودکان 3-4 ساله، تولید صدای فالستو معمولی است، با قدرت صدای کمی از pp-mf. و تفاوت معنی داری بین پسر و دختر وجود ندارد. در این مرحله اولیه، مهارت آواز جمعی شکل می گیرد. در سن 5 سالگی، توانایی آهنگسازی، مهارت های مدال متریک و آواز گروهی ایجاد می شود. در سن 6-7 سالگی، ویژگی‌های تامبر فردی و مهارت‌های اولیه تکنیک آوازی را می‌توان شناسایی کرد. علاقه به تشکیل صدای واج.

سازماندهی روند تمرین در کلاس های موسیقی.

پس از انتخاب یک قطعه، مدیر موسیقی ابتدا باید آن را به دقت مطالعه کند. برای انجام این کار، باید یک برنامه اجرایی کلی را ترسیم کنید و مناطق دشوار را تجزیه و تحلیل کنید. انتخاب مواد موسیقییک فرآیند بسیار مهم

در اینجا اصول اولیه برای انتخاب رپرتوار آمده است:

دسترسی به ادراک در اجرا.

با هدف شکل گیری ویژگی های اخلاقی فرد با در نظر گرفتن ویژگی های سنی.

با هدف توسعه مهارت های موسیقی و آواز؛

متنوع در مضامین، ژانرها، ویژگی های سبکی، ابزارهای زبان موسیقی؛

از ساده به پیچیده؛

قبل از شروع به یادگیری مواد موسیقی ، رهبر گفتگو در مورد محتوا و ماهیت آن انجام می دهد ، گزارش می دهد اطلاعات مختصردرباره آهنگساز و نویسنده متن ادبی. اشکال آشنایی متفاوت است. بهتر است آن را با تست (ضبط صدا و غیره) که توسط یک گروه کر بسیار ماهر انجام می شود، سازماندهی کنید. اگر امکان گوش دادن به ضبط وجود ندارد، خود مدیر موسیقی باید این اثر را بازتولید کند: ملودی های اصلی را به همراهی پخش یا بخواند. این به دانش آموزان کمک می کند تا بر بافت موسیقی تسلط پیدا کنند و فرصتی برای شنیدن محیط هارمونیک ملودی فراهم می کند. این امر باعث رشد موسیقی کودکان می شود و فعالیت و آگاهی را در این فرآیند به ارمغان می آورد. یادگیری قطعات a capella بسیار مفید است، زیرا این امر باعث ایجاد استقلال در خلاقیت می شود. می توان اشاره کرد که تسلط بسیار حرفه ای بر ساز، کودکان را به معنای صحیح فرم، سبک و محتوای موسیقی جهت می دهد. اگر یادگیری یک قطعه دشوار است، بهتر است آن را به عبارات جداگانه ای تقسیم کنید که می توان چندین بار تمرین کرد.

بنابراین، می توان استدلال کرد که فرآیند کار مدیر موسیقیبا کودکان پیش دبستانی را نمی توان به شدت محدود به مراحل با طیف مشخصی از وظایف فنی یا هنری برای هر یک از مراحل کرد. این امر رسمی خواهد بود و تنها می تواند به عنوان یک طرح پذیرفته شود که به دنبال آن مدیر، به میزان تجربه، مهارت و توانایی خود، روش های کاری خاصی را می پذیرد.

www.maam.ru

پیش نمایش:

ویژگی های خاص توسعه موسیقیکودکان پیش دبستانی (5-7 ساله)

کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر با ثروتمندتر متمایز می شوند پیش دبستانی های کوچکترزندگی و تجربه موسیقی آنها با علاقه به موسیقی گوش می دهند و به آن واکنش عاطفی نشان می دهند.

هنگام تعیین شخصیت و حال و هوای کلی یک اثر موسیقایی، کودکان در این سن دیگر نه با یک، بلکه با دو یا چند وسیله هدایت می شوند. بیان موسیقی(تمپو و تن، تمپو و دینامیک، تمپو، تن و پویایی همزمان)

درک تصویر موسیقی مناسب تر می شود، که با کاملا همراه است سطح بالاتوسعه یک سیستم از توانایی های موسیقی، تفکر، تخیل.

کودکان مفهوم "ژانر" را می آموزند - یک مفهوم کلیدی هم موسیقی و هم هر چیز دیگری

هنرها ( ساز و موسیقی آوازی, راهپیمایی, آهنگ, رقص, "رقص روسی"

والس...). ایده های مربوط به فرم یک اثر موسیقایی (فرم یک، دو، سه قسمتی) تعمیم می یابد. ساده ترین راه برای کودکان برای تشخیص آن مطالعه است حرکت موسیقیو نوازندگی در ارکستر

کودکان پیش دبستانی تجربه نسبتاً وسیع و متنوعی از حرکات بیانی موسیقی دارند. آنها در موسیقی می شنوند و می توانند در حرکت نه تنها حالت کلی آن، بلکه سرعت، پویایی، الگوی ریتمیک روشن و فرم را نیز منتقل کنند.

توطئه هایی که برای بازتولید کودکان در طرح های موسیقی در دسترس است تبدیل می شوند

پیچیده تر. آنها نه تنها شامل لحظات گرافیکی، بلکه شروعی بیانگر، انعکاسی از خلق و خوی خاص هستند ("آزارم"، "یک گل در حال شکوفا شدن است"). کودکان در حال حاضر بر انواع اصلی حرکات اساسی تسلط دارند: قدم زدن، دویدن، پریدن - و می توانند آنها را کاملا هماهنگ، ریتمیک و رسا انجام دهند.

با این حال، آنها فاقد سبکی، فنری، مهارت و تکنیک برخی هستند

حرکات اولیه (پرش) و حرکات رقص.

در سن 6-7 سالگی، کودکان به رقص های پیچیده تر و ترکیبات خلاقانه نسبتاً توسعه یافته دسترسی دارند.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، دستگاه آواز حنجره شروع به تشکیل تارهای صوتی می کند و صدا قابلیت های جدید، اما هنوز هم متوسطی پیدا می کند. لحن ملودی در صدا هر چه بیشتر خالص می شود. اکثریت

کودکان در سال ششم زندگی می توانند با همراهی تولید مثل کنند جهت کلیحرکات ملودی، و برخی از آنها، در این زمینه، صرفاً تک تک بخش‌های آن را تشدید می‌کنند.

در هفتمین سال زندگی، تقریباً یک سوم از کودکان به وضوح ملودی را به طور کلی با همراهی صدا می کنند و تنها تعداد کمی از کودکان آن را به وضوح بدون آن می خوانند. کودکان شروع به آواز خواندن با صدای بلند، پروازی، آسان و رسا می کنند.

در سن 5 سالگی، کودکان به فنون نواختن درام و زمین برای کودکان تسلط پیدا می کنند. آلات موسیقی، که به آنها این فرصت را می دهد تا در نواختن موسیقی ابتدایی خود را به وضوح بیان کنند.

سن پیش دبستانی، دوران شکوفایی طرح-نقش-بازی و کارگردانی است.

بچه های بزرگتر در حال حاضر کاملا مستقل، کنجکاو و فعال هستند.

در این مورد:

ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک - موسسه آموزشی پیش دبستانی "مهدکودک شماره 232 "Zhemchuzhinka"

به عنوان مثال، اگر به کودکان آموزش ندهید که صداهای موسیقی را از طریق زیر و بم تشخیص دهند، در سن 7 سالگی کودک نمی تواند با کاری که کوچکتر می تواند به راحتی انجام دهد، کنار بیاید.

مهمترین ویژگی های توسعه موسیقی عبارتند از:

احساس شنوایی، گوش موسیقی؛
کیفیت و سطح پاسخگویی عاطفی به موسیقی انواع مختلف؛
مهارت های ساده، اقدامات در آواز و اجرای موزیکال-ریتمیک.

اجازه دهید به روندهای کلی در رشد سن توجه کنیم.

سال اول زندگی.

روانشناسان خاطرنشان می کنند که کودکان زود هنگام به شنوایی حساس می شوند. به گفته A. A Lyublinskaya، در روز 10-12 زندگی، کودک واکنش هایی به صداها نشان می دهد. در ماه دوم، کودک از حرکت باز می ایستد و ساکت می شود، به صدا، به صدای ویولن گوش می دهد.

در 4-5 ماهگی، تمایل به تمایز اصوات موسیقی وجود دارد: کودک شروع به واکنش به منبعی که صداها از آن شنیده می شود، گوش دادن به آهنگ های صدای آواز می کند. از ماه های اول، یک کودک در حال رشد طبیعی به ماهیت موسیقی با به اصطلاح عقده احیا پاسخ می دهد، شادی یا آرام می کند.

در پایان سال اول زندگی، کودک با گوش دادن به آواز یک بزرگسال، با زمزمه کردن و غرغر کردن، با لحن خود سازگار می شود. تظاهرات واکنش عاطفی به موسیقی و ایجاد احساسات شنوایی امکان آموزش موسیقی را از سنین بسیار پایین فراهم می کند.

سال دوم زندگی:

هنگام درک موسیقی، کودکان احساسات متضاد روشنی از خود نشان می دهند: شاد، سرزنده یا آرام. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک بین صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و آرام، و حتی رنگ آمیزی صدا (یک متالفون یا طبل در حال نواختن) تمایز قائل می شود. اولین آهنگ‌های آوازی که آگاهانه بازتولید شده‌اند متولد می‌شوند. با آواز خواندن همراه با بزرگسال، کودک پایان ها را بعد از او تکرار می کند عبارات موسیقیآهنگ ها.

او بر ساده ترین حرکات تسلط دارد: کف زدن، کوبیدن، چرخیدن با صدای موسیقی.

سوم و چهار سال زندگی.

کودکان حساسیت و توانایی تشخیص دقیق‌تر خصوصیات اشیاء و پدیده‌ها، از جمله موارد موسیقایی را افزایش داده‌اند. تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی نیز ذکر شده است. به عنوان مثال، برخی از بچه ها می توانند یک ملودی ساده را با دقت بازتولید کنند.

این دوره از توسعه با میل به استقلال مشخص می شود. انتقال از گفتار موقعیتی به گفتار منسجم، از تفکر بصری-اثربخش به تفکر تصویری-تصویری وجود دارد و سیستم اسکلتی عضلانی به طور قابل توجهی تقویت می شود. در کودک میل به نواختن موسیقی و فعال بودن ایجاد می شود.

در سن 4 سالگی، کودکان می توانند با کمک کمی از بزرگسالان، یک آهنگ کوچک را به تنهایی بخوانند. آنها بر بسیاری از حرکات تسلط دارند که به آنها اجازه می دهد تا حدی مستقل برقصند و بازی کنند.

سال پنجم زندگی

آنها با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شوند. این یک دوره از سوالات است: "چرا؟"، "چرا؟". کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند و می تواند تعمیم های ساده ای انجام دهد.

او مراقب است، می تواند تعیین کند: موسیقی شاد، شاد، آرام است. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. در نمایش قطعاتی /یکی تند و دیگری آهسته/ وجود دارد که ملودی با چه سازی نواخته می شود /پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای/. کودک الزامات را درک می کند: چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کند و چگونه در یک رقص متحرک حرکت کند. .

تسلط بر انواع اصلی حرکت - راه رفتن، دویدن، پریدن - به کودکان این فرصت را می دهد تا از آنها در بازی ها و رقصیدن بیشتر استفاده کنند. برخی بدون تقلید از یکدیگر تلاش می کنند تا نقش را به شیوه خود ایفا کنند / مثلاً در بازی داستانی/. برخی دیگر بسته به تمایلات و توانایی های هر فرد تنها به یک نوع فعالیت علاقه نشان می دهند.

سال ششم زندگی

این دوره آماده سازی کودکان برای مدرسه است. بر اساس دانش و برداشت های به دست آمده در مورد موسیقی، کودکان نه تنها می توانند به این سوال پاسخ دهند، بلکه به طور مستقل توصیف می کنند. آهنگسازی موسیقی، معنی بیانی آن را درک کنید، سایه های مختلف خلق و خو را احساس کنید.

کتابچه راهنمای روش‌شناسی توسط مهدکودک MBDOU TsRR شماره 232 تهیه، آزمایش و منتشر شد.

دوستان عزیز!

ما از شما دعوت می کنیم تا در ارزیابی مستقل از فعالیت ها و کیفیت آموزش مهدکودک ما شرکت کنید.

جزئیات بیشتر در وب سایت xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

پیش نمایش:

کودکان 3-4 ساله

بچه های سال چهارم زندگی خودجوش و احساساتی هستند، موسیقی را دوست دارند و با شادی زیادی به آثار موسیقایی شاد و فعال پاسخ می دهند. در این سن، کودکان تفاوت های فردی را در میزان رشد روانی فیزیولوژیکی نشان می دهند که در تسلط آنها بر گفتار، حرکات و رفتار آشکار می شود.

برای معلم مهم است که از یک رویکرد یکپارچه در کلاس هایی با کودکان در این سن استفاده کند، زیرا کودکان در سال چهارم زندگی خود شروع به ایجاد پیش نیازهای لازم برای ساخت موسیقی خلاقانه فعال می کنند. اگر در اوایل کودکی کودکان نمی توانستند به طور مستقل آواز بخوانند و فقط با بزرگسالان آواز می خواندند و حرکات آنها تقلیدی و خودجوش بود، در دوره 3 تا 4 سالگی کودکان به تدریج شروع به تسلط بر آواز مستقل می کنند و آگاهانه تر رقص ها و بازی های ساده را اجرا می کنند. تمرینات

معلم باید ویژگی های سنی زیر کودکان 3-4 ساله را در نظر بگیرد: سازماندهی مناسبرویکرد یکپارچه به درس موسیقی:

غلبه غیر ارادی در ادراک، توجه، حافظه و رفتار (لازم است توجه را با اشیاء بازی حفظ کنید، موسیقی کوتاه مدت را انتخاب کنید).

اغلب، در کودکان مدرن، فرآیندهای تحریک بر مهار غالب است (مهم است که انواع و اشکال فعالیت، مدت زمان آنها به درستی جایگزین شود).

از نظر بصری موثر، تفکر تخیلی بصری (لازم است از مطالب تصویری روشن، آثار موسیقی کوچک با طبیعت بصری استفاده شود).

محدود واژگان، زبان مرتبط با سن ، تجربه زندگی محدود (توجه به توسعه دیکشنری و گسترش واژگان در روند آواز خواندن ، انتخاب موسیقی قابل درک برای کودکان از نظر خلق و خو و محتوا).

توانایی برجسته برای تقلید (معلم باید هنری، عاطفی باشد، بتواند به طور دقیق و بیانی به کودکان نشان دهد که چگونه یک حرکت یا آهنگ را اجرا کنند، باید بتواند کودکان را در فعالیت های موسیقی و خلاقانه مشترک مشارکت دهد).

ویژگی های فوق و سایر ویژگی های سنی کودکان سال چهارم زندگی باید هم در سازماندهی کار در زمینه رشد موسیقی و هم در انتخاب آثار موسیقی برای گوش دادن، اجرا و سایر انواع فعالیت های موسیقی در نظر گرفته شود.

کودکان 4-5 ساله

کودکان سال پنجم زندگی قبلاً تجربه ای در این زمینه کسب کرده اند انواع مختلففعالیت موسیقی آنها قبلاً ترجیحات فردی خود را دارند: برخی دوست دارند بیشتر آواز بخوانند، برخی دیگر دوست دارند برقصند، ساز بزنند. به همین دلیل است که معلم باید از یک رویکرد یکپارچه بیشتر در کلاس درس استفاده کند.

در این سن کودکان بسیار فعال، پرانرژی و هیجانی هستند. با این حال، توجه و حافظه هنوز با غیرارادی مشخص می شود. نشان دادن و حمایت بزرگسالان نیز برای کودکان بسیار مهم است.

در سال پنجم زندگی، مهارت‌ها و کیفیت‌های حرکتی به رشد خود ادامه می‌دهند. از یک طرف، کودکان انعطاف پذیری، انعطاف پذیری دارند، آنها به راحتی می توانند برخی از تمرینات آکروباتیک را انجام دهند. از سوی دیگر، آنها هنوز هماهنگی حرکات را ایجاد نکرده اند، که در راه رفتن و همچنین هنگام انجام بسیاری از حرکات ظاهر می شود.

غلبه بی اختیاری در ادراک، توجه، حافظه و رفتار، ایجاب می کند که معلم علاقه مندی کودکان را با تکنیک های بازی حفظ کند و موسیقی کوتاهی را انتخاب کند.

کودکان 5-6 ساله

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان بلوغ کیفیت مهمی مانند خودسری فرآیندهای ذهنی (توجه، حافظه، تفکر) را تجربه می کنند که پیش نیاز مهمی برای استفاده عمیق تر و گسترده تر از رویکرد یکپارچه است.

یک کودک 5-6 ساله با استقلال بیشتر، تمایل به بیان خود در انواع مختلف فعالیت های هنری و خلاقانه متمایز می شود، او نیاز شدیدی به برقراری ارتباط با همسالان دارد، که معلم را ملزم به معرفی اجباری می کند. فرآیند آموزشیبازی ها و تمرین های موسیقی و ارتباطی. در این سن، مهارت، دقت و هماهنگی حرکات در کودکان ایجاد می شود که توانایی های اجرایی آنها را بسیار افزایش می دهد. معلم باید این ویژگی ها را در هنگام صحنه سازی، نمایش آهنگ ها و آموزش نواختن آلات موسیقی در ارکستر کودکان به کودکان در نظر بگیرد.

کودکان در این سن گفتار کامل تری دارند: واژگان فعال و غیرفعال گسترش می یابد، تلفظ صدا و ساختار دستوری گفتار به طور قابل توجهی بهبود می یابد، صدا واضح و قوی می شود. این ویژگی ها فرصتی را برای توسعه بیشتر فعالیت خوانندگی و استفاده از رپرتوار موسیقی متنوع تر و پیچیده تر فراهم می کند.

با این حال، همه ویژگی های ذکر شده به صورت جداگانه خود را نشان می دهند و به طور کلی، کودکان 5-6 ساله هنوز به یک نگرش بسیار دقیق و توجه نیاز دارند: آنها به سرعت خسته می شوند، از یکنواختی خسته می شوند. این ویژگی های سنی باید در برنامه ریزی و سازماندهی موقعیت های آموزشی موسیقی در نظر گرفته شود.

کودکان سال ششم زندگی:

آنها شروع به کنترل اجرای موسیقی با گوش در انواع مختلف فعالیت های موسیقی می کنند.

آنها می توانند با آواز، حرکت در بازی های موسیقی شرکت کنند و توسعه طرح را دنبال کنند.

می تواند آهنگ های آشنا را بر اساس مقدمه یا ملودی به خاطر بسپارد.

آنها می توانند آواز را با نواختن آلات موسیقی کودکان، اجرای قطعات مختلف به صورت گروهی ترکیب کنند.

آنها شروع به تسلط بر مهارت های اساسی آوازی و کر می کنند: آنها با صدای طبیعی آواز می خوانند، همه کلمات را به وضوح بیان می کنند، یک عبارت کوتاه را در حین تنفس نگه می دارند (حداکثر 5-6 ثانیه)، صدای ملودی های ساده را منتقل می کنند، به طور هماهنگ آواز می خوانند، همزمان شروع می کنند. و پایان اجرای قطعه;

انجام حرکات با ویژگی های مختلف (گل، روسری، اسباب بازی، روبان، چتر، حلقه)؛

بنابراین، در سنین پیش دبستانی بزرگتر، شاخص های اصلی برای همه اشکال فعالیت، تمایل کودکان به نواختن موسیقی، آواز خواندن، رقصیدن، برقراری ارتباط با موسیقی، شادی و لذتی است که از فعالیت های مشترک دریافت می کنند. به همین دلیل است که یکپارچگی باید اصل اصلی برگزاری کلاس های موسیقی با کودکان در این سن باشد.

کودکان 6-7 ساله

6-7 سالگی اواسط کودکی است. کودکان فعال و پرانرژی در انواع فعالیت های موسیقی و هنری فعال هستند. رویکرد یکپارچه در حال تبدیل شدن به راه پیشرو برای سازماندهی یک درس موسیقی است.

در این دوره، توانایی‌های روان‌فیزیولوژیکی کودکان به طور کیفی تغییر می‌کند: صدا واضح می‌شود، حرکات هماهنگ‌تر می‌شوند، حجم حافظه و توجه افزایش می‌یابد و گفتار بهبود می‌یابد. رفتار ارادی کودکان افزایش می یابد، علاقه آگاهانه به موسیقی شکل می گیرد و افق های موسیقی آنها به طور قابل توجهی گسترش می یابد.

کیفیت های جدید اجرای وظایف پیچیده تری را در رشد موسیقی کودکان ممکن می سازد. در عین حال، کودکان با بی ثباتی عاطفی و خستگی روانی مشخص می شوند که باید هنگام برنامه ریزی و سازماندهی موقعیت های آموزشی موسیقی مورد توجه قرار گیرد.

استفاده از رویکرد یکپارچه در کلاس های موسیقی با کودکان در این سن به ما امکان می دهد به نتایج زیر دست یابیم. کودکان 6-7 ساله:

آنها می توانند در نواختن موسیقی بداهه شرکت کنند، با موسیقی در حال پخش سازگار شوند، راه خود را برای نواختن ساز بیابند.

آنها می توانند به طور مستقل نواختن نمایشنامه ها را به شکل دو قسمتی سازماندهی کنند، نقش ها و بخش هایی از سازها را توزیع کنند.

کودکان مهارت های آوازی و کرال را توسعه داده اند: کودکان با صدای طبیعی آواز می خوانند، همه کلمات را به وضوح بیان می کنند، یک عبارت را در حین تنفس به مدت 6-8 ثانیه نگه می دارند، به وضوح ملودی های ساده را در "انجام" اولین - "Re" (" mi») اکتاو دوم، به طور منسجم و رسا بخواند و معنای آثار اجرا شده را منتقل کند.

می تواند از نویز و سازهای زیر برای خواندن اشعار و افسانه ها، تفسیر و تغییر عملکرد استفاده کند.

آنها می توانند حرکات را با ریتم متر و فرم یک اثر موسیقایی هماهنگ کنند و در هماهنگی (نامتقارن، چند جهتی) حرکات موزون موسیقایی پیچیده تری انجام دهند. معلم باید از این توانایی برای گنجاندن حرکات حرکتی در اجرای یک قطعه موسیقی هنگام اجرای آهنگ استفاده کند.

در دوره پیش دبستانی، ارتباط ایده رشد کل نگر شخصیت کودک از طریق موسیقی افزایش می یابد، زیرا اولویت ها به وظایف رسیدن به بلوغ مدرسه، تسلط بر پیش نیازهای فعالیت های آموزشی، اجتماعی شدن موفق کودک و شکل گیری مهارت های اخلاقی و ارتباطی

در این مورد:

منبع nsportal.ru

آموزش موسیقی و رشد کودکان 5-6 ساله.

ویژگی های موسیقیایی کودکان 5-6 ساله

مهمترین شاخص های رشد موسیقی که به شدت در سنین پیش دبستانی بزرگتر آشکار می شود، عبارتند از:

حافظه موسیقایی توسعه یافته، افزایش سطح حافظه، خودسری توجه؛

توانایی اجرای اجراهای موسیقی؛

توانایی کنترل داوطلبانه فعالیت موسیقی؛

*تفاوت های کیفی در عملکرد کودکان که بر اساس یک هدف آگاهانه ظاهر می شود.

افزایش فعالیت خلاقانه در تظاهرات فردی آن.

در این سن، فردیت کودک، ابتکار او، تلاش برای تفسیر خودش در حین اجرا و ادراک آگاهانه عاطفی به وضوح آشکار می شود.

اتفاق می افتد پیشرفتهای بعدیاحساسات شنوایی برای ادراک، تمایز، به خاطر سپردن و بازتولید صداهای موسیقی با زیر و بم های مختلف، رنگ های تند، سازمان یافته در زمان و حالت.

گوش ملودیک کودکان شش ساله در بازتولید دقیق نوبت های آهنگ پیچیده یک ملودی (صعودی ششم، ثانیه های جزئی و بزرگ، آهنگ پنجم)، تمایز و بازتولید فواصل از ثانیه تا اکتاو آشکار می شود. آهنگ آواز دقیق تر می شود. کودکان در این سن قادر به تشخیص صداهای پایدار و ناپایدار یک حالت، به خاطر سپردن و تشخیص تونیک ها هستند که نشان دهنده درک گرانش حالت است.

حس توسعه یافته ریتم با درک حساس متر، لهجه ها، ضربان، الگوی ریتمیک، فرم موسیقی و سرعت کار مشخص می شود.

وظایف آموزشی

باید به کودکان فرصت داده شود تا به طور مستقل موسیقی را درک کنند و به جوهر تصویری آن نفوذ کنند ، سازماندهی بازی های موسیقی ، نمایش بازی ها و افسانه ها را تشویق کنند. در عین حال، حمایت از تمایل کودکان به نشان دادن فروتنی و طبیعی بودن و نیاز به همکاری مهم است.

همانند گروه های سنی قبلی، در کار با کودکان سال ششم زندگی اهمیت ویژه ای به آموزش از طریق موسیقی با ویژگی هایی مانند مهربانی، صداقت، دلسوزی و رشد توجه داده می شود.

ارضای کنجکاوی کودکان هنگام گوش دادن به آثار موسیقی (آشنایی با کشور ما، تاریخ آن، رویدادهای مدرن، سنت های موسیقی خود و سایر مردمان) ضروری است. مهم است که توجه کودکان را به این واقعیت جلب کنیم که موسیقی زبان ارتباطات بین المللی است - این به حل مشکلات آموزش بین المللی کمک می کند.

فعالیت موسیقایی کودکان پیش دبستانی و وظایف آن

گوش دادن - ادراک

ادامه آشنایی با هنر موسیقی در همه انواع آن، ایجاد علاقه پایدار به گوش دادن به موسیقی محلی و کلاسیک. ( موجودی بزرگ برداشت های موسیقی, خاطرات خوببه کودکان اجازه دهید آثار مورد علاقه خود را نام ببرند.)

به کودکان بیاموزید که ویژگی های دقیق محتوای عاطفی و تصویری آثار ژانرهای مختلف را ارائه دهند ("موسیقی چه احساساتی را منتقل می کند؟")، برجسته کردن ویژگی های برنامه ای و بصری در موسیقی ("موسیقی چه می گوید؟")، برای مشخص کردن ابزارها. بیان موسیقی ("موسیقی چگونه می گوید؟").

روابط علت و معلولی بین پدیده های موسیقی را برای کودکان آشکار کنید: ملودی سریع (صداهای کوتاه و ناگهانی)، موسیقی مزاحم (تمپوی سریع، رجیستر پایین). با بچه ها بحث کنید انواع مختلفاجرای تفسیر یک اثر موسیقایی

فعالیت های موسیقی و آموزشی

سعی کنید کودک را به جستجوی دانش جدید در مورد دنیای زیبایی تشویق کنید: ارتباط بین موسیقی و داستان، موسیقی و سینما، موسیقی و تئاتر، موسیقی و نقاشی.

به کودکان دانش پایدار در مورد آهنگسازان (خارجی، داخلی) بدهید. درک خود را از موسیقی آوازی گسترش دهید - آهنگ، عاشقانه. ساز - انفرادی، گروهی، ارکسترال. بچه ها باید رقص ها (پولکا، والس؛ رقص های محلی - رقص دور، کامارینسکا، رقص مربع، هوپاک و غیره)، ژانرهای موسیقی (بازی، اپرا، باله، آهنگ، سوئیت) را بدانند و نام ببرند.

به کودکان بیاموزید که آگاهانه ویژگی های پیچیده لازم را انتخاب کنند تصاویر موزیکال: بشاش، شاد، بازیگوش، بازیگوش و غیره، لذت ببرید اصطلاحات موسیقی: سرعت (آهسته، چابک)، ماهیت پخش ملودی (آواز، ناگهانی، کشیده)، پویایی صدا (بلند، آرام، تدریجی افزایش، کاهش سرعت).

فعالیت آواز

شعار دادن. به کودکان بیاموزید که حروف صدادار (a, o, u, e, i) را بخوانند و صامت ها را به وضوح اما طبیعی تلفظ کنند (d, t, p, r). یاد بگیرید هنگام خواندن عبارات کشیده تنفس خود را توزیع کنید. معنای شاعرانه متن را در لحن آواز به طور واضح منتقل کنید.

آموزش و اجرای آهنگ. کودکان را به خواندن آهنگ هایی با نگرش عاطفی تشویق کنید: با عشق، غرور، شادی، با حسرت و غیره آواز بخوانید. مهارت های اجرای بیانی را تقویت کنید.

توسعه مهارت های خودکنترلی شنیداری در کودکان. برای عادت دادن کودکان به حرکات هادی معمولی - شروع و پایان یک آهنگ، حرکت دست مربوط به حرکت صداهای ملودی.

به کودک خود بیاموزید که کیفیت آواز خود و سایر کودکان را ارزیابی کند.

خلاقیت آهنگ آموزش روش های بداهه آهنگ: تقلید صداهای مختلف. پاسخ به سؤالات موسیقایی، انتقال لحن بیانی (التماس، شاکی، عصبانی، خواستار)؛ خواندن بداهه برای یک متن داده شده

فعالیت موسیقیایی و ریتمیک

تمرینات برای تحکیم توانایی کودکان در انتقال اصول موسیقی از طریق حرکات بیانی: برای انتقال تصاویر مشخصه، الگوهای ریتمیک، سرعت و پویایی کار. به طور مستقل حرکات را مطابق با فرم موسیقی شروع و پایان دهید.

رقص، رقص، رقص گرد. واژگان حرکات رقص را متنوع کنید: گام رقص گرد با ماهیت متفاوت، گام با یک پایکوبی، گام کناری با چمباتمه، گالوپ جانبی، گام متغیر.

به کودکان بیاموزید که بر رقص تسلط یابند (روس و سایر ملل)، عناصر باله و مدرن را معرفی کنند رقص دسته جمعی. حرکات سنتی را متنوع کنید: تاب زدن با حرکات فیگوراتیو مختلف بازوها، نیمه چمباتمه با باز و بسته شدن بازوها.

خلاقیت رقص و بازی. میل کودکان را برای بداهه گویی مستقل در رقص آزاد تشویق کنید. آموزش بیان پلاستیکی تصاویر نمایشی و نمایشی.

به توسعه توانایی ترکیب پانتومیم، رقص و هنرهای پلاستیکی ادامه دهید.

یاد بگیرید که تغییرات در تصویر موسیقی را در بداهه نوازی های رقص منعکس کنید.

مقدمه ای بر نواختن آلات موسیقی

برای توسعه علاقه کودکان به نواختن موسیقی بر روی سازها - کودکان و پیانو.

قوانین دست زدن به آلات (ابزار بادی) را به کودکان آموزش دهید. تکنیک های مختلف بازی فیگوراتیو - گلیساندو، حرکت دقیق و قوی قلم مو را تحریک کنید.

آموزش اجرای آهنگ ها و سرودها، بداهه نوازی های خلاقانه (به صورت فردی و گروهی) روی سازها، با استفاده از انگشت گذاری راحت.

برگزاری و برگزاری کلاس های موسیقی

سازماندهی کلاس های موسیقی و ریتم از نظر ساختار و نوع یکسان است، اما از نظر محتوا به طرز محسوسی پیچیده تر می شود. شکل گیری توانایی های موسیقی در کلاس های رشد با کودکان سال پنجم زندگی بر اساس مواد بازی ها و تمرین های آموزشی موسیقی بود. رشد موسیقی کودکان سال ششم زندگی باعث می شود که محتوا و روش های سازماندهی فعالیت های رشدی به طور قابل توجهی پیچیده شود.

وظیفه اصلی کلاس ها در نیمه اول سال سال تحصیلی(شهریور - آذر) - آشنایی با ابزارهای بیان موسیقی از طریق پخش موسیقی عملی.

از میان ابزارهای بیان موسیقی، کودکان به راحتی ریتم را تشخیص داده و جذب می کنند، که توسط دانشمندان تأیید شده است (V. Bekhterev، B. Teplov، K. Tarasova). به همین دلیل است که هنگام کار با کودکان پیش دبستانی، توصیه می شود از سازهای کوبه ای با منشاء عامیانه استفاده کنید - قاشق های چوبی، جعبه، تنبور، روبل. آنها معمولا ضربان ضربان، لهجه، ضربات ضعیف و قوی، شروع و پایان عبارات، فرمول های ریتمیک، رول کال را اجرا می کنند.

نبض متریک یا نبض به صورت گام های صاف و اندازه گیری شده ای که در موسیقی شنیده می شود به کودکان ارائه می شود. کودکان از لحظه ای که یاد می گیرند به سمت موسیقی راهپیمایی کنند، شروع به درک ضربان متریک می کنند.

دست های خود را بزنید و پاهای خود را با ضرب آهنگ موسیقی بزنید. بسته به ماهیت موسیقی، نبض را می توان بر روی قاشق (به آهنگ روسی)، طبل (در مارس)، ماراکا (در رقص مدرن) اجرا کرد.

لهجه در موسیقی عبارت است از تأکید اجباری یا معنایی یک صدای جداگانه در ماده موسیقی. معلم باید این را به وضوح برای کودکان توضیح دهد: با تأکید بر کلمات فردی در گفتار محاوره ای، برجسته کردن یک کلمه در یک عبارت، قیاسی را ترسیم کنید و نمونه های هنری واضح را انتخاب کنید.

بسته به ماهیت کار، ممکن است تأکید بر روی متفاوت باشد سازهای کوبه ای، اما باید ابزاری باشد که از نظر تن صدا با دستگاهی که نبض بر آن اجرا می شود متفاوت باشد. به عنوان مثال، در یک رقص نبض با قاشق انجام می شود و لهجه آن یک تنبور، سنج یا مثلث است.

الگوی ریتمیک (ریتم به معنای محدود کلمه) نسبت طول مدت یک سری صداهای متوالی است، یعنی مبنای ریتمیک یک ملودی. با توضیح اینکه الگوی ریتمیک یک ملودی چیست، می توانیم با طرح کلی یک الگو در نقاشی قیاس کنیم. تغییر خط کانتور الگو را تغییر می دهد، همانطور که در موسیقی تغییر ریتم باعث تغییر ملودی می شود. معلم باید به این نکته توجه کند که در الگوی ریتمیک صداهای کوتاه و بلند را می شنویم. (نشان دادن مدت زمان روی فلانلگراف مفید است.)

در پارتیشن، الگوی ریتمیک را می توان همزمان با نبض، لهجه و سایر ابزارهای مترو ریتمیک اجرا کرد، اما همیشه با ساز دیگری. الگوی ریتمیک در ارکستر در قطعاتی با طبیعت آرام و صدای آرام به وضوح و تمیز به صدا در می آید. باید در مدت زمان کوتاهی تکثیر شود.

معلم هنگام معرفی ضربات قوی و ضعیف، توجه بچه ها را به این واقعیت جلب می کند که وقتی آنها به سمت راهپیمایی حرکت می کنند، مراحل متفاوت است - ابتدا یک گام سنگین و قوی (ضربه قوی)، سپس یک گام سبک و ضعیف (ضربان ضعیف). ). هنگام توضیح، ضربان قوی یک ضرب را می توان با کف زدن دست ها و ضربان ضعیف را با انگشت به انگشت نشان داد.

توجه ویژه ای باید به الگوی ostinant شود. الگوی برجسته همان سکانس ریتمیکی است که به طور مداوم یا در مدت زمان طولانی در یک قطعه موسیقی تکرار می شود.

برخلاف سایر عناصر بافت ریتمیک که در تار و پود متریال موسیقایی اجباری هستند، الگوی برجسته در فرآیند اجرای خلاقانه ایجاد می شود. برای بازتولید یک ریتم ظاهری می توانید از دو گروه ساز استفاده کنید که به طور متناوب (به صورت رول کال) یک الگوی ریتمیک اجرا می کنند.

رول کال ریتمیک به صورت اکو، فاخته و دیگر وسایل مجازی و تقلیدی استفاده می شود. در این مورد، بهتر است از ابزارهای مختلف استفاده کنید: یک جعبه - یک مثلث، یک تنبور - قاشق.

عبارت یک ساختار ملودیک کم و بیش کامل در محتوا است. ابتدا کودکان تضاد بین تک تک اجزای یک اثر موسیقایی را تشخیص می دهند، سپس بین عبارات، و در نهایت عبارات را نه تنها بر اساس تضاد، بلکه بر اساس شباهت نیز تشخیص می دهند.

هنگام معرفی ریتم به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی به کودکان پیش دبستانی، معلم باید توانایی های موسیقی فردی کودک را در نظر بگیرد و وظایف را به شیوه ای متفاوت انتخاب کند. باید در نظر داشت که هر عنصری از روابط ریتمیک در موسیقی که برای کودکان توضیح داده شود، اما در نوازندگی دستگاهی ثابت نشده باشد، به اندازه کافی توسط آنها درک و درک نخواهد شد.

محتوای کار یک معلم موسیقی در کلاس های رشد را شرح داده ایم. محتوای کلاس های غالب پیچیده تر می شود. اگر برای کودکان 4-5 ساله نوع غالب فعالیت انجام (آواز خواندن) فعالیت حرکتی بود، در سنین پیش دبستانی بزرگتر گوش دادن بود. انواع دیگر فعالیت های هنری به فعال شدن آن کمک می کند، با این حال، آنها برای هر درس نه به طور تصادفی، بلکه از نظر مصلحت آموزشی انتخاب می شوند.

کلاس های پیچیده همچنان برای کودکان پیش دبستانی مسن تر جذاب هستند. تجربه هنری قبلی به آنها کمک می کند تا خلق کنند تصویر رسا(موسیقی، شاعرانه، پلاستیکی، تصویری). اقدامات مشترک معلم و کودکان، ارتباط با همسالان ایجاد می کند کلاس های جامعشرایط لازم برای خلاقیت، برای شکل گیری احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی.

جهت پیشرو در کار با کودکان شش ساله، آموزش خصوصیات اخلاقی شخصیت کودک از طریق موسیقی است. در نگاه اول، زندگی و احساسات موسیقی بسیار شبیه به هم هستند و به همان اندازه به شدت توسط فرد تجربه می شوند.

اما در واقع، احساسات تجسم یافته در موسیقی همیشه با زندگی یکسان نیست. آنها همیشه "با واسطه یک آرمان هنری، سیستمی از ایده های ارزشی، و نه با محتوای تصادفی، بلکه با محتوای اجتماعی و تاریخی اجتماعی پایدار مرتبط هستند" (V.

مدوشفسکی). تجارب با ماهیت زیبایی شناختی، تجربه کودک را غنی می کند، از جمله رشد توانایی واکنش عاطفی به آنچه در اطراف او اتفاق می افتد. این بدان معناست که نسبت به شادی ها و غم های دیگران بی تفاوت نخواهد ماند و در موارد مقتضی، شفقت، ترحم، همدلی و یا برعکس خشم و سرزنش از خود نشان خواهد داد.

که در برنامه بلند مدت(نگاه کنید به زیر) یک رپرتوار موسیقی پیشنهاد شده است که در اهمیت هنری خود قادر به حل مشکلات آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی است. طرح "انطباق عاطفی" با نمایشنامه "امروز راه رفتن ممنوع است" آ. خاچاتوریان با هدف شکل گیری کمک عاطفی است (برای خود در دیگری متاسف نباشیم، بلکه برای دیگری به عنوان خود احساس تاسف کنیم).

رشد موسیقایی کودکان سال ششم زندگی باید بر تداوم مدرسه متمرکز شود. سیستم آموزش موسیقی در مدرسه، توسعه یافته توسط D. Kabalevsky، بر اساس اصل موضوع گرایی است.

استاد-نوازنده موضوعات خود را بر اساس خود هنر موسیقی در منحصر به فرد بودن محتوا و فرم آن قرار می دهد. او با طرح موضوعی یکی پس از دیگری، کودکان را در سکانس خاصی با موسیقی آشنا می کند. در گروه های سنین پیش دبستانی، اجرای اصل اساسی رشد کودکان با کمک موسیقی و فعالیت های موسیقی کاملاً ممکن است: نشان دادن اینکه موسیقی محتوای زندگی را منعکس می کند و آن را از طریق وسایل موسیقی بیان می کند.

یک برنامه بلند مدت برای یادگیری گام به گام مطالب در موسیقی، ریتم و رقص به اجرای اصل موضوعی کمک می کند:

"موسیقی چه احساساتی را منتقل می کند؟"، "موسیقی چه چیزی را بیان می کند؟"؛

"موسیقی در مورد چه چیزی می گوید؟"

"موسیقی چگونه (با چه ابزاری) بیان می کند؟"

توزیع تقریبی مواد موسیقی

ویژگی های دوره "نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی"

موضوع دوره

نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی کودکان یکی از رشته های دانشگاهیدر دانشکده های آموزش پیش دبستانی موسسات آموزشی که متخصصانی را در زمینه آموزش و روانشناسی پیش دبستانی تربیت می کنند. این درس اساساً مبتنی بر زیبایی شناسی (که یکی از زمینه های مطالعه آن فعالیت هنری افراد است)، موسیقی شناسی (علم موسیقی با توجه به آن از لحاظ نظری و تاریخی، فرم خاصشناخت هنری)، روانشناسی موسیقی (مطالعه رشد موسیقی، استعداد موسیقی)، جامعه شناسی موسیقی (مطالعه اشکال خاص وجود موسیقی در جامعه). ارتباط نزدیکی با آموزش عمومی و پیش دبستانی، روانی فیزیولوژی دارد. همه این علوم مبانی نظری آموزش موسیقی هستند که در دروس تشکیل دهنده درس عمومی و دروس انتخابی آن بحث می شود.

در این فصل به موضوع روش شناسی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی خواهیم پرداخت.

روش شناسی آموزش موسیقی به عنوان یک علم آموزشی، الگوهای معرفی کودک به فرهنگ موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی در فرآیند آموزش انواع فعالیت های موسیقی (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت آموزشی موسیقی) را مطالعه می کند. در این راستا، هدف از برگزاری این دوره، تجهیز هنرجویان بر اساس فرهنگ شخصی موسیقیایی، به دانش، مهارت‌های موسیقی حرفه‌ای و روش‌ها و تکنیک‌های مختلف آموزش و پرورش موسیقی کودکان پیش دبستانی است.

3 دوره به شرح زیر است:

ارائه ایده ای به دانش آموزان در مورد امکانات آموزش موسیقی کودک از بدو تولد تا ورود به مدرسه؛

نشان دادن الگوهای رشد توانایی های موسیقی و مبانی فرهنگ موسیقی کودکان در یک موسسه پیش دبستانی و خانواده.

تعیین روش ها و تکنیک ها، اشکال سازمانی آموزش موسیقی و آموزش کودکان در انواع مختلف فعالیت های موسیقی در مهدکودک.

وظایف کادر آموزشی را شرح دهید

مهدکودک برای سازماندهی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی.

روش شناسی این دوره، مانند سایر روش های خصوصی مورد مطالعه در دانشکده پیش دبستانی، برای پاسخ به این سوال طراحی شده است: چگونه و بر اساس چه موادی باید کودک را در مهد کودک مطابق با هدف تعیین شده رشد شخصیت او تربیت کرد؟

محتوای آموزش موسیقی در مهدکودک در برنامه‌های مربوطه در قالب الزامات برای رشد توانایی‌های موسیقی، شکل‌گیری دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های موسیقی در کودکان و فهرست پیشنهادی رپرتوار برای انواع فعالیت‌های موسیقی در انواع مختلف منعکس شده است. گروه های سنی یک موسسه پیش دبستانی. الزامات برنامه پایدارترین بخش محتوای آموزش موسیقی است، اما آنها همچنین در ارتباط با رویکردهای جدید آموزش کودک و با در نظر گرفتن نتایج تحقیقات انجام شده در این زمینه تنظیم می شوند. به عنوان مثال، بر اساس مفاهیم جدید برای سازماندهی فرآیند آموزشی در مهدکودک، مدل آموزشی و انضباطی آموزش با یک الگوی شخصیت محور جایگزین می شود، که باید در تهیه الزامات برنامه برای رشد موسیقی کودکان تعیین کننده باشد. بر اساس برنامه های موجود، معلم باید از آثار موسیقی محلی و کلاسیک بیشتر استفاده کند و در انتخاب رپرتوار شرایط خاص را در نظر بگیرد. گروه سنیکودکان، "عامل فردی" دانش آموزان (B. M. Teplov)، پایه مادی و فنی موسسه، توانایی های موسیقی و آموزشی آنها و غیره، اما نکته اصلی معلم است که از توانایی موسیقی برای آشکار کردن بهترین ها اطلاع دارد. در یک فرد، برای تجلیل از زیبایی دنیای اطراف، باید همیشه اهمیت شکل گیری یک اصل زیبایی شناسی در کودک، درک زیبایی و رشد معنویت شخصیت او را به یاد داشته باشد.

یکی از اهداف اصلی روش شناسی، ترکیب دانش نظری دانش آموز با مهارت ها و توانایی های عملی، به کار بردن تئوری در «عمل» است.

بنابراین، محتوای دوره از یک سو شامل تسلط هنرجویان بر دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های خاص موسیقی در فرآیند کلاس‌های کلاسی نظری و عملی، از سوی دیگر، آزمایش آنها در مهدکودک در طول کلاس‌های آزمایشگاهی و تدریس است. تمرین به منظور اطمینان از آموزش حرفه ای موسیقی کامل متخصصان آموزش پیش دبستانی.

برای معلم آینده مهم است که درک کند که اثربخشی آموزش موسیقی تا حد زیادی توسط نمونه شخصی و فرهنگ او تعیین می شود. هنگام سازماندهی گوش دادن به موسیقی، یادگیری آهنگ و غیره، او نه تنها باید از اجرای هنری اثر (در اجرای "زنده" یا ضبط) اطمینان حاصل کند، به وضوح در مورد محتوا و شخصیت آن صحبت کند، بلکه باید علاقه شخصی، اشتیاق و اشتیاق خود را نیز نشان دهد. و تا حدی هنرمندی که بدون آن هنرجویان نمی توانند حال و هوای مناسب را احساس کنند و با تصاویر موسیقی همدلی عاطفی داشته باشند. نگرش شخصی معلم به موسیقی، ذائقه و توانایی های اجرایی او به شدت بر سطح رشد موسیقی دانش آموزان تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که مدیر و مدرس موسیقی باید مدام فرهنگ موسیقی خود را ارتقا دهند. این امر تا حد زیادی با مطالعه رشته های موسیقی (تئوری موسیقی ابتدایی و سلفژ، ادبیات موسیقی، آواز کرال، ریتم، نواختن آلات موسیقی) تسهیل می شود. اما این کافی نیست. برای حفظ شکل حرفه ای خوب، از جمله شکل موسیقی، باید به طور سیستماتیک از آن مراقبت کنید و فعالانه در بهبود خود شرکت کنید. فقط معلمی که از فرهنگ عمومی و موسیقایی بالایی برخوردار باشد می تواند الگوی شاگردانش شود. فقط در این شرایط است که کودکان می توانند معنویتی را که برای رشد شخصی لازم است به دست آورند.

افشای موضوع این دوره مستلزم توجه به مفاهیم تربیت، آموزش، تربیت و توسعه در چارچوب مختصات آن است.

آموزش موسیقی در مهد کودک یک فرآیند آموزشی سازمان یافته با هدف پرورش فرهنگ موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی کودکان با هدف رشد شخصیت خلاق کودک است.

آموزش موسیقی در مهدکودک به معنای اولین قدم ها در این زمینه است که محتوای اطلاعات و دانش اولیه در مورد موسیقی، انواع و روش های فعالیت موسیقی را برای کودکان آشکار می کند.

آموزش به عنوان اصلی ترین راه و وسیله آموزش موسیقی کودکان، تضمین اثربخشی در رشد موسیقیایی، ایده های موسیقایی و زیبایی شناختی، فرهنگ موسیقی، توانایی های هنری و خلاقانه آنها با هدف شکل گیری شخصیتی تمام عیار از کودک تلقی می شود. .

توسعه موسیقی فرآیند شکل گیری و توسعه توانایی های موسیقی بر اساس تمایلات طبیعی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، فعالیت خلاق از ساده ترین اشکال تا پیچیده تر است.

همه این مفاهیم ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. ارتباط آنها همچنین در این واقعیت بیان می شود که اثربخشی رشد موسیقی کودک پیش دبستانی به سازماندهی آموزش موسیقی از جمله آموزش بستگی دارد. آموزش باید بر اساس مطالعه عمیق کودک، سن و سال او ماهیت رشدی داشته باشد ویژگیهای فردیو آگاهی از الگوهای رشد موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی.

اهمیت موسیقی به عنوان یک هنر

چگونه توضیح دهیم قدرت عظیمتاثیر موسیقی بر دنیای معنوی انسان؟

اول از همه، توانایی شگفت انگیز آن در انعکاس تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی. مردم شاد می شوند - این منجر به صداهای موقر و شاد موسیقی می شود. یک سرباز در راهپیمایی آواز می خواند - این آهنگ حال و هوای شاد خاصی می دهد و گام را سازماندهی می کند. مادر برای پسر مرده خود غصه می خورد - صداهای غمگین به بیان اندوه کمک می کند. موسیقی در طول زندگی انسان را همراهی می کند.

«چه مطالب جالبی! لنین در مورد مجموعه ترانه های دهقانی روسی می گوید: از این گذشته، می توان یک مطالعه عالی در مورد آرزوها و انتظارات مردم نوشت.

مردم خلاقیت موسیقی N.V. Gogol به طور مجازی آن را "تاریخ صدا"، "تواریخ زنده پر طنین" نامید.

آثار موسیقی منعکس کننده صفحات تاریخ است. در روزهای جنگ بزرگ میهنی ، یکی از بهترین آهنگ های آن زمان - "جنگ مقدس" توسط A. Alexandrov متولد شد. مردم شوروی را در عزم شدید و تسلیم ناپذیرشان برای مبارزه تا پیروزی کامل متحد کرد. در لنینگراد محاصره شده، د. شوستاکوویچ سمفونی معروف هفتم را خلق می کند. این بزرگترین شری که فاشیسم به ارمغان می آورد را محکوم می کند. این آهنگساز به یاد می آورد: «من دوست ندارم چنین کلماتی را به خودم بگویم، اما این الهام بخش ترین کار من بود. کلمات زیر متعلق به او است: "در غم و اندوه و در شادی، در کار و در استراحت - موسیقی همیشه با انسان است. به قدری کامل و ارگانیک وارد زندگی شده است که بدیهی تلقی می شود، مانند هوایی که شخص بدون فکر و توجه نفس می کشد... چقدر دنیا فقیرتر می شد اگر از زبان زیبا و منحصر به فرد محروم می شد که به مردم کمک می کند هر یک را بفهمند. دیگر بهتر است.»3

این یکی دیگر از ویژگی های موسیقی است - متحد کردن مردم در یک تجربه واحد، تبدیل شدن به وسیله ای برای ارتباط بین آنها. این به عنوان یک معجزه درک می شود که یک قطعه موسیقی ایجاد کرده است

توسط یک شخص واکنش خاصی را در روح دیگری برمی انگیزد. P.I. Tchaikovsky آهنگساز بزرگ روسی گفت: "با تمام وجودم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد تا تعداد کسانی که آن را دوست دارند و در آن تسلی و حمایت می یابند افزایش یابد."

آثار هنری واضح که بیانگر دنیای افکار بزرگ و احساسات عمیق یک فرد است و قادر به برانگیختن واکنش عاطفی است و بر جنبه زیبایی شناختی روح تأثیر می گذارد، به منبع و وسیله ای برای آموزش تبدیل می شود.

سومین ویژگی موسیقی، به قول د. شوستاکوویچ، «زبان زیبا و منحصربه‌فرد» است. آهنگساز با ترکیب یک ملودی رسا، روشن، هارمونی و یک ریتم منحصر به فرد، جهان بینی خود، نگرش خود را نسبت به محیط بیان می کند. همه کسانی که آنها را درک می کنند با چنین آثاری غنی می شوند.

آیا موسیقی قادر است همه شنوندگان را به یک اندازه تحت تأثیر قرار دهد؟ البته که نه. و این یکی دیگر از ویژگی های آن است. هر فرد به روش خود علاقه و اشتیاق به موسیقی را نشان می دهد، به یک ژانر موسیقی خاص، آهنگساز مورد علاقه، کار فردی، داشتن یک تجربه شنیداری خاص ترجیح می دهد. همانطور که فرد خواندن، نوشتن، شمارش و طراحی را می آموزد، باید یاد بگیرد که موسیقی را بشناسد، قدردانی کند، با دقت گوش کند، به رشد پویای تصاویر، برخورد و مبارزه تم های متضاد و تکمیل آنها توجه کند. درک شنونده باید تمام پیشرفت موسیقی را دنبال کند. ما باید یاد بگیریم که این "زبان زیبا و منحصر به فرد" را درک کنیم. ذوق موسیقی به تدریج رشد می کند، نیاز به ارتباط مداوم با موسیقی پدید می آید، تجربیات هنری ظریف تر و متنوع تر می شوند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی که ما را مورد توجه قرار می دهد این است که از همان روزهای اول زندگی فرد را تحت تاثیر قرار می دهد. کودک با شنیدن ملودی ملایم لالایی تمرکز می کند و ساکت می شود. اما سپس یک راهپیمایی شدید شنیده می شود و بیان بلافاصله تغییر می کند صورت بچه، جنبش ها احیا می شوند! یک واکنش عاطفی اولیه باعث می شود که کودکان از ماه های اول زندگی با موسیقی آشنا شوند و آن را به یک دستیار فعال در آموزش زیبایی شناسی تبدیل کنند.

§ 2. موسیقی و رشد همه جانبه شخصیت کودک

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر، شرایط لازم برای شکل گیری یک شخصیت یکپارچه است. سازماندهی صحیح آموزش موسیقی کودکان، دستیابی به این هدف والا را بسیار تسهیل می کند.

موسیقی وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی است

یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه بتواند این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقی عمومی کودک رشد کند. نشانه های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟

اولین نشانه موسیقایی، توانایی احساس شخصیت و حال و هوای یک قطعه موسیقی، همدلی با آنچه شنیده می شود، نشان دادن نگرش احساسی و درک تصویر موسیقی است.

موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند و باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی او را شاد و سرحال می کند، در حالی که نمایش عروسکی بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمویم از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگ را احساس می کند و حالت ذهنی فرد را منتقل می کند.

دومین نشانه موسیقایی، توانایی گوش دادن، مقایسه و ارزیابی چشمگیرترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی است. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی- شنیداری، توجه شنیداری داوطلبانه با هدف ابزارهای بیان خاص است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی های صداهای موسیقی (بالا و کم، صدای تمر پیانو و ویولن و غیره) را با هم مقایسه می کنند، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقی (سرود و کر آهنگ، سه قسمت در یک نمایشنامه و غیره را تشخیص می دهند). .)، به بیان تصاویر هنری متضاد (ماهیت محبت آمیز و کشیده گروه کر و ماهیت پر انرژی و متحرک گروه کر) توجه کنید. کم کم انباری از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با اشتیاق فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند و پایه های اولیه ذوق موسیقی گذاشته می شود.

سومین نشانه موسیقایی، تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی است. کودک با گوش دادن به آن تصویر هنری را به شیوه خود تصور می کند و آن را در آواز، بازی و رقص منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان شاد راهپیمایی، خرس های شدید راه رفتن، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.

با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی نسبت به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق آنها متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی منحصر به فردی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی که مستقیماً بر احساسات کودک تأثیر می گذارد، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی از نظر ظاهری قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را تشویق به همدلی می کنیم.

رقص های گرد، آوازها و رقص های اقوام مختلف علاقه به آداب و رسوم آنها را برمی انگیزد و احساسات بین المللی را تقویت می کند. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص بازیگوش کمک می کند. انواع احساساتی که هنگام درک موسیقی ایجاد می شود، تجربیات و دنیای معنوی کودکان را غنی می کند.

حل مشکلات آموزشی با آواز، رقص و بازی های جمعی، زمانی که کودکان تحت تأثیر تجربیات مشترک قرار می گیرند، بسیار تسهیل می شود. آواز خواندن نیازمند تلاش متحد شرکت کنندگان است. کسی که نادرست می خواند با صدا و اجرای خوب تداخل می کند و این از نظر همه به عنوان یک شکست تلقی می شود. تجارب مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، الهام عمومی و شادی تحقق افراد ترسو و بلاتکلیف را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده و بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک بازدارنده شناخته شده تظاهرات منفی عمل می کند. از چنین کودکی می توان درخواست کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق عفت را القا کند و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.

آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها و فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیازمند توجه، هوش، سرعت عکس العمل، سازماندهی و تجلی تلاش های ارادی کودکان است: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص، بازی، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریعتر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارندگی را بهبود می بخشد و اراده را توسعه می دهد.

بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند و پایه های اولیه فرهنگ عمومی فرد آینده را می گذارد.

موسیقی وسیله ای برای فعال سازی توانایی های ذهنی است

درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، یعنی نیاز به توجه، مشاهده و هوش دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را با هم مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخص تصاویر هنری را یادداشت می کنند و یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک با پاسخ به سؤالات معلم، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: او شخصیت کلی نمایشنامه را تعیین می کند و متوجه می شود که متن ادبی آهنگ به وضوح از طریق وسایل موسیقی بیان می شود. این اولین تلاش ها برای قدردانی زیبایی شناختی نیاز به فعالیت ذهنی فعال دارد و توسط معلم هدایت می شود.

مانند سایر اشکال هنر، موسیقی ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها افتخار، نشاط و شادی مردمی را که میهن شوروی ما را تجلیل می کنند، احساس می کنند. هنگام رشد کودک از نظر زیبایی شناختی و ذهنی، لازم است به هر طریق ممکن از تظاهرات خلاقانه جزئی که ادراک و ارائه را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند، حمایت کرد.

هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، کودک هنگام آواز خواندن، بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، و سعی می کند بین متن ادبی و لحن های بیانی مطابقت پیدا کند.

در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع و ترکیب می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم و به‌ویژه نمایش‌های موسیقایی و بازی، کودکان را تشویق می‌کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در این مورد، دنباله خاصی مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، موضوع را مورد بحث قرار می دهند، نقش ها را تعیین می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی به وجود می آیند که شما را وادار به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن می کند.

موسیقی وسیله ای برای رشد جسمانی است

آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز خواندن در درمان لکنت زبان استفاده می کنند) و توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی را تقویت می کند. وضعیت صحیح خوانندگان تنفس را منظم و عمیق می کند.

کلاس های ریتمیک بر اساس رابطه بین موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد و وضوح در راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک اثر موسیقایی به حرکاتی نیاز دارد تا سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت را متناسب با آن تغییر دهد.

آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمام جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اشکال مختلف فعالیت موسیقی ایجاد می شود. پاسخگویی عاطفی و گوش توسعه یافته برای موسیقی به کودکان این امکان را می دهد که به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک می کند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد می دهد.

§ 3. ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک

توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی وظیفه معلم است. در غیر این صورت، گاهی اوقات تاخیر در رشد مشاهده می شود. به عنوان مثال، اگر به کودکان آموزش ندهید که صداهای موسیقی را از طریق زیر و بم تشخیص دهند، در سن 7 سالگی کودک نمی تواند با کاری که کودک کوچکتر می تواند به راحتی انجام دهد، کنار بیاید.

مهمترین ویژگی های توسعه موسیقی عبارتند از:

احساس شنوایی، گوش موسیقی؛

کیفیت و سطح پاسخگویی عاطفی به موسیقی انواع مختلف؛

مهارت های ساده، اقدامات در آواز و اجرای موزیکال-ریتمیک.

اجازه دهید به روندهای کلی در رشد سن توجه کنیم.

سال اول زندگی روانشناسان خاطرنشان می کنند که کودکان زود هنگام به شنوایی حساس می شوند. به گفته A. A. Lyublinskaya ، در روز 10-12 زندگی ، کودک شروع به واکنش به صداها می کند. در ماه دوم، کودک از حرکت باز می ایستد و ساکت می شود، به صدا، به صدای ویولن گوش می دهد. در 4-5 ماهگی، تمایل به تمایز اصوات موسیقی وجود دارد: کودک شروع به واکنش به منبعی که صداها از آن شنیده می شود، گوش دادن به آهنگ های صدای آواز می کند. از ماه های اول، یک کودک در حال رشد طبیعی به ماهیت موسیقی با به اصطلاح عقده احیا پاسخ می دهد، شادی یا آرام می کند. در پایان سال اول زندگی، کودک با گوش دادن به آواز یک بزرگسال، با زمزمه کردن و غرغر کردن، با لحن خود سازگار می شود.

تظاهرات پاسخگویی عاطفی به موسیقی و توسعه احساسات شنوایی امکان انجام آموزش موسیقی را از سنین پایین فراهم می کند.

سال دوم زندگی. هنگام درک موسیقی، کودکان احساسات متضاد روشنی از خود نشان می دهند: انیمیشن شاد یا خلق و خوی آرام. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک بین صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و آرام، و حتی رنگ آمیزی صدا (یک متالفون یا طبل در حال نواختن) تمایز قائل می شود. اولین آهنگ‌های آوازی که آگاهانه بازتولید شده‌اند متولد می‌شوند. با آواز خواندن همراه با بزرگسال، کودک پس از او پایان عبارات موسیقی این آهنگ را تکرار می کند. او بر ساده ترین حرکات تسلط دارد: کف زدن، کوبیدن، چرخیدن با صدای موسیقی.

سال سوم و چهارم زندگی. کودکان حساسیت و توانایی تشخیص دقیق‌تر خصوصیات اشیاء و پدیده‌ها، از جمله موارد موسیقایی را افزایش داده‌اند. تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی نیز ذکر شده است. به عنوان مثال، برخی از بچه ها می توانند یک ملودی ساده را با دقت بازتولید کنند. این دوره از توسعه با میل به استقلال مشخص می شود. انتقال از گفتار موقعیتی به گفتار منسجم، از تفکر بصری-اثربخش به تفکر تصویری-تصویری وجود دارد و سیستم عضلانی-حرکتی به طور محسوسی تقویت می شود. در کودک میل به نواختن موسیقی و فعال بودن ایجاد می شود. در سن 4 سالگی، کودکان می توانند با کمک کمی از بزرگسالان، یک آهنگ کوچک را به تنهایی بخوانند. آنها بر بسیاری از حرکات تسلط دارند که به آنها اجازه می دهد تا حدی مستقل برقصند و بازی کنند.

سال پنجم زندگی. با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. این یک دوره از سوالات است: "چرا؟"، "چرا؟". کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند و می تواند تعمیم های ساده ای انجام دهد. او مراقب است، می تواند تعیین کند: موسیقی شاد، شاد، آرام است. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. در قطعه قطعاتی (یکی تند و دیگری آهسته) وجود دارد که ملودی با چه ابزاری نواخته می شود (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای). کودک الزامات را درک می کند: چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کند و چگونه در یک رقص متحرک حرکت کند.

تسلط بر انواع اصلی حرکت - راه رفتن، دویدن، پریدن - کودکان را قادر می سازد تا در بازی ها و رقصیدن بیشتر از آنها استفاده کنند. برخی بدون تقلید از یکدیگر تلاش می کنند تا به شیوه خود نقشی را ایفا کنند (مثلاً در یک بازی داستانی)، برخی دیگر بسته به تمایلات و توانایی های هر کدام تنها به یک نوع فعالیت علاقه نشان می دهند.

سال ششم و هفتم زندگی. این دوره آماده سازی کودکان برای مدرسه است. بر اساس دانش و برداشت های به دست آمده در مورد موسیقی، کودکان نه تنها می توانند به این سوال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل یک قطعه موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیان آن را درک کنند و سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند.

کودک قادر به درک کل نگر از یک تصویر موسیقی است که برای ایجاد نگرش زیبایی شناختی نسبت به محیط بسیار مهم است. اما آیا این بدان معناست که فعالیت های تحلیلی می تواند به ادراک کل نگر آسیب برساند؟ تحقیقات انجام شده در زمینه توانایی های حسی و ادراک موسیقایی کودکان الگوی جالبی را نشان داده است. اگر وظیفه گوش دادن با دقت، برجسته کردن و تشخیص برجسته ترین ابزارهای «زبان موسیقی» باشد، درک کل نگر از موسیقی کاهش نمی یابد. کودک می تواند این وسایل را شناسایی کند و با در نظر گرفتن آنها، هنگام گوش دادن به موسیقی، اجرای آهنگ و حرکات رقص، مطابق با روش خاصی عمل کند. این باعث رشد موسیقی و شنوایی می شود و مهارت های لازم برای آماده شدن برای آواز خواندن از نت ها را تسلط می دهد.

در کودکان 6-7 ساله، دستگاه صوتی بیشتر تقویت می شود، دامنه گسترش می یابد و یکسان می شود و ملودی و صدای بیشتری ظاهر می شود. آهنگ ها، رقص ها و بازی ها به طور مستقل، گویا و تا حدی خلاقانه اجرا می شوند. علایق و توانایی های موسیقایی فردی با وضوح بیشتری آشکار می شود.

درک ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی به معلم اجازه می دهد تا توالی وظایف و محتوای آموزش موسیقی کودکان را در هر مرحله سنی روشن کند.

اهداف آموزش موسیقی

وظیفه اصلی آموزش کمونیستی در مهدکودک رشد همه جانبه و هماهنگ کودک است. موسیقی نیز این وظیفه را انجام می دهد. N.K Krupskaya اهمیت هنر را در تربیت فرد مشخص می کند: "ما باید از طریق هنر به کودک کمک کنیم تا عمیق تر از افکار و احساسات خود آگاه شود ، واضح تر فکر کند و عمیق تر احساس کند ..." پداگوژی بر اساس این مفاد، مفهوم آموزش و توسعه موسیقی را تعریف می کند.

آموزش و توسعه موسیقی

آموزش موسیقی شکل گیری هدفمند شخصیت کودک از طریق تأثیر هنر موسیقی - شکل گیری علایق، نیازها، توانایی ها و نگرش زیبایی شناختی نسبت به موسیقی است.

در این مورد، اگر ویژگی های فردی و قابلیت های سنی او در نظر گرفته شود، کودک با موفقیت بر انواع مختلف فعالیت های موسیقی تسلط پیدا می کند.

تربیت، آموزش، آموزش فرآیندهای آموزشی اساسی هستند. تفسیر آنها بسته به اینکه این فرآیندها به عنوان شکل گیری یا توسعه درک شوند، متفاوت است. اونها چجوری متفاوت هستن؟

تشکیل دادن - معین دادن، فرم مورد نیاز، یعنی از بیرون آورده شده است. مکانیسم‌های شکل‌گیری شامل تأثیر آگاهانه (یا ناخودآگاه، خود به خود) بر کودک با کمک عوامل و وسایلی است که در ابتدا مسیر طبیعی رشد او را تعیین نکردند. توسعه عبارت است از آشکار شدن ویژگی‌هایی که ابتدا در ساختار یک انسان مطابق با قوانین طبیعی رشد آنها وجود دارد. شما نمی توانید چیزی را توسعه دهید که هنوز درون نیست، که جزء ساختار یک انسان نشده است.

سنت درک آموزش به عنوان تأثیرگذاری بر کودک در حال منسوخ شدن است. A. S. Makarenko در "کتاب برای والدین" خود تصویری از چنین تربیتی را ارائه می دهد که در کنایه آن درخشان است: "ما یک کودک را می گیریم، او را در سه متری خود دور می کنیم و ... شروع به آموزش می کنیم." سنت آموزشی بشردوستانه همیشه بر آموزش اخلاق متمرکز است. ویژگی آموزش در بازتولید، توسعه، حمایت از انسان واقعی نهفته است

انسان، در شکل گیری تصویر انسان، توسعه حرفه خود را به یک مرد، درک آموزش و پرورش به عنوان "مراقبت از زندگی معنوی یک کودک" (M. Montessori).

به ترتیب، آموزش موسیقی - تغذیه از طریق موسیقی - به قول V.A. سوخوملینسکی، نه آموزش یک موسیقیدان، بلکه، اول از همه، آموزش انسان، "تربیت یک ذهن خوب و یک قلب عاقل".

آموزش موسیقی،به عنوان شکل گیری، هدف آن تسلط کودک بر دانش، مهارت ها و توانایی ها در زمینه هنر موسیقی است. آموزش موسیقی، به عنوان یک توسعه، با هدف ایجاد شرایط برای توسعه تفکر موسیقی، آگاهی موسیقی و غیره است.

آموزش موسیقییکی از ارزش های فرهنگی سنتی است که پیشرفت جامعه و هر فرد را تعیین می کند. رشد کودک در فرهنگ انسانی فرآیندی است که توسط یک بزرگسال سازماندهی می شود، زیرا کودک نمی داند چگونه از وسایل فرهنگی استفاده کند. این بزرگسال است که نحوه استفاده از آنها را به کودک نشان می دهد. آموزش در قانون فدراسیون روسیه به عنوان "فرایند هدفمند آموزش و پرورش به نفع یک فرد، جامعه و دولت، همراه با بیانیه دستاوردهای یک شهروند (دانشجو) در سطوح آموزشی که توسط دولت» (نمودار 1).

طرح 1

آموزش موسیقی

این تعلیم و تربیت است که مبنای محتوایی و معنایی توسعه را ایجاد می کند و عامل و ابزار آن می شود.

آموزش هنر به ویژه آموزش موسیقی پتانسیل بالایی دارد.

از زمان های قدیم، علم اطلاعات زیادی در این مورد جمع آوری کرده است. سه جهت اصلی تأثیر موسیقی بر بدن انسان وجود دارد: در بدن فیزیکی; در ذات معنوی؛ در مورد هوش

تا قرن بیستم داده های علمی جمع آوری شده است که دانش پیشینیان را تأیید می کند که موسیقی منبع تأثیرگذاری قدرتمندی است

شخص به عنوان مثال، برای دوران باستان، ارتباط عمیق بین موسیقی و پزشکی نشان دهنده است. بنابراین، ارسطونه تنها بر اهمیت آموزشی، بلکه بر اهمیت درمانی موسیقی تأکید کرد و معتقد بود که موسیقی تجربیات ذهنی دشوار را از طریق کاتارسیس تسکین می دهد. بقراطاز تأثیر موسیقی بر بیماران در طبابت خود استفاده کرد. شفا دهنده بزرگ دوران باستان ابن سیناملودی را یک روش درمانی «غیر دارویی» (به همراه رژیم غذایی، بو و خنده) و قوی ترین وسیله برای پیشگیری از اختلالات عصبی روانی نامیدند.

از قرن 19. علم اطلاعات زیادی در مورد تأثیر موسیقی بر انسان و موجودات زنده جمع آوری کرده است. در قرن بیستم علاقه به تأثیر موسیقی بر شکل گیری دنیای معنویو تأثیر آن بر روان انسان در سراسر جهان افزایش یافته است. پزشکان، روانشناسان، معلمان در تلاش هستند تا اهمیت آموزش موسیقی را به مردم منتقل کنند زندگی فرهنگیبطور کلی.

ثابت شده است که حتی دوره قبل از تولد برای رشد بعدی فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد بر روی آن تأثیر می گذارد. رفاه کودکاکثر مطالعات پزشکی و روان‌شناختی تأثیر مثبت فعالیت موسیقی را تأیید می‌کنند عملکردهای تنفسی و گردش خون،فرآیندهای ایمنی، عملکرد مغز و تعامل نیمکره ها، عملکرد ذهنی،روانی هوموتوریک، رشد گفتار،مهارتهای محاسباتی. در نتیجه تأثیر موسیقی:

■ حساسیت نه تنها آنالایزرهای شنوایی، بلکه بصری نیز افزایش می یابد.

■ فرآیندهای ذهنی توجه، ادراک و حافظه بهبود می یابد.

■ فرآیندهای متابولیک تنظیم می شوند.

■ سطح اضطراب کاهش می یابد.

با تشکر از محققانی که جنبه روانی فیزیولوژیکی تأثیرات موسیقی را مطالعه کرده اند، می توان حقایق زیر را ثابت کرد: موسیقی تأثیر قابل توجهی بر حجم دقیقه خون، ضربان نبض، فشار خون، سطح قند خون و همچنین تغییرات در تون ماهیچه ای دارد. و ظهور احساسات

محققان "مزایای فکری" موسیقی را بیان می کنند:

■ افزایش سطح خواندن و مهارت های گفتاری.

■ بهبود مهارت در حل مشکلات زمانی و مکانی.

■ بهبود توانایی های کلامی و حسابی. بهبود تمرکز و حافظه؛ بهبود هماهنگی حرکتی

در کنار این "مزایای" دروس موسیقی، جهت اصلی جستجوهای روش شناختی در آموزش موسیقی، همانطور که L.V Shkolyar آن را تعریف می کند، با نزدیک کردن موسیقی به کودک و زندگی او در موسیقی مرتبط است.

ادبیات اضافی

Anisimov V.P.تشخیص توانایی های موسیقایی کودکان: کتاب درسی. کمک به دانش آموزان بالاتر

کتاب درسی موسسات - M.: Vlados 2004.

نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان: روش علمی. راهنما / L. V. Shkolyar، M. S. Krasilnikova، E. D. Kritskaya و دیگران - M.: Flinta: Nauka، 1998.

سوالات و وظایف

1. منابع تعیین اهداف برای آموزش موسیقی پیش دبستانی را شرح دهید.

2. چه رابطه ای بین رشد موسیقی، آموزش موسیقی، تربیت و آموزش وجود دارد؟

3. پتانسیل آموزش موسیقی برای رشد شخصیت کودک پیش دبستانی را شرح دهید.

4. به سؤال Yu.B Aliyev پاسخ دهید: "چرا به موسیقی نیاز داری؟"

5. با استفاده از مطالب این کتاب درسی (قسمت دوم و سوم)، جدولی از وظایف رشد موسیقایی کودک پیش دبستانی در مراحل مختلف سنی در یکی از انواع فعالیت های موسیقی یا در رشد توانایی های او تهیه کنید.

6. ادبیات پیشنهادی را مطالعه کنید. اهداف و اهداف آموزش موسیقی را بنویسید، آنچه را که در بین نویسندگان مختلف مشترک است بیابید.

Aliev Yu.B.روش های آموزش موسیقی کودکان (از مهدکودک تا دبستان). - ورونژ؛ NPO "MODEK"، 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V.نظریه و روش های آموزش موسیقی در مهدکودک. - م.: آموزش و پرورش، 1362.

گوگوبریدزه A.جی.، Derkunskaya V. A.نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی: کتاب درسی. کمک به دانش آموزان بالاتر کتاب درسی موسسات - م.: آکادمی، 2005.

زیمینا ع.ن.مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان خردسال. - M.: Vlados، 2000.

پراسلووا جی. ا.نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان پیش دبستانی. - سنت پترزبورگ: Detstvo-Press، 2005.

Radynova O.P.و دیگران آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. - م.: آکادمی، 1998.

ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک

پیش نمایش:

در این مورد:

ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودک - موسسه آموزشی پیش دبستانی "مهدکودک شماره 232 "Zhemchuzhinka"

پیش نمایش:

در این مورد:

بازیابی رمز عبور