فولکلور روسی. پدیده فولکلور و اهمیت آموزشی آن

شعر شفاهی مردم از ارزش اجتماعی بالایی برخوردار است که شامل معانی شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی‌شناختی آن است که پیوند ناگسستنی با هم دارند. اهمیت شناختی فولکلور در درجه اول در این واقعیت آشکار می شود که ویژگی های پدیده های زندگی واقعی را منعکس می کند و دانش گسترده ای در مورد تاریخ روابط اجتماعی، کار و زندگی و همچنین ایده ای از جهان بینی و روانشناسی مردم ارائه می دهد. و ماهیت کشور. اهمیت شناختی فولکلور با این واقعیت افزایش می یابد که توطئه ها و تصاویر آثار آن معمولاً دارای گونه بندی گسترده است و شامل تعمیم پدیده های زندگی و شخصیت های مردم است. بنابراین، تصاویر ایلیا مورومتس و میکولا سلیاننوویچ در حماسه های روسی ایده ای از دهقانان روسی به طور کلی به دست می دهد. اهمیت شناختی فولکلور نیز با این واقعیت افزایش می یابد که آثار آن نه تنها تصاویری از زندگی، رویدادهای تاریخی و تصاویر قهرمانان را توضیح می دهد. بنابراین، حماسه ها و سرودهای تاریخی توضیح می دهند که چرا مردم روسیه در برابر یوغ مغول-تاتار ایستادگی کردند و در مبارزه پیروز شدند، آنها معنای سوء استفاده از قهرمانان و فعالیت های شخصیت های تاریخی را توضیح می دهند. ام. گورکی گفت: «تاریخ واقعی کارگران را نمی توان بدون شناخت شفاهی شناخت هنر عامیانه» مجموعه Gorky M. نقل، ج 27، ص. 311. اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی فولکلور در این واقعیت نهفته است که بهترین آثار آن الهام گرفته از اندیشه های مترقی عالی، عشق به میهن و میل به صلح است. فولکلور قهرمانان را به عنوان مدافعان میهن به تصویر می کشد و احساس غرور را در آنها برمی انگیزد. او طبیعت روسیه - و رودخانه های قدرتمند (مادر ولگا، دنیپر گسترده، دان ساکت) و استپ های وسیع و مزارع وسیع - و این عشق را برای او پرورش می دهد. تصویر سرزمین روسیه در آثار فولکلور بازسازی شده است. هنر عامیانه بیانگر آرزوهای زندگی و دیدگاه های اجتماعی مردم و اغلب احساسات انقلابی است. پخش شد نقش مهمدر مبارزه مردم برای رهایی ملی و اجتماعی، برای توسعه اجتماعی-سیاسی و فرهنگی. هنر عامیانه مدرن به آموزش کمونیستی توده ها کمک می کند. در همه اینها اهمیت ایدئولوژیک و تربیتی شعر عامیانه آشکار می شود. ارزش زیبایی شناختیآثار فولکلور این است که آنها هنر شگفت انگیز کلمات هستند که با مهارت شاعرانه بسیار متمایز می شوند که در ساخت آنها و در خلق تصاویر و در زبان منعکس می شود. فولکلور به طرز ماهرانه ای از داستان، فانتزی و نمادگرایی استفاده می کند، یعنی. انتقال تمثیلی و شخصیت پردازی پدیده ها و شاعرانه شدن آنها. فولکلور بیانگر ذوق هنری مردم است. شکل آثار او در طول قرن ها با کار استادان عالی جلا یافته است. بنابراین، فولکلور حس زیبایی شناختی، حس زیبایی، حس فرم، ریتم و زبان را توسعه می دهد. به همین دلیل، برای توسعه انواع هنرهای حرفه ای از اهمیت زیادی برخوردار است: ادبیات، موسیقی، تئاتر. کار بسیاری از نویسندگان و آهنگسازان بزرگ ارتباط تنگاتنگی با شعر عامیانه دارد.

فولکلور با آشکار شدن زیبایی در طبیعت و انسان، وحدت اصول زیبایی شناختی و اخلاقی، ترکیب واقعیت و تخیل، تصویرسازی زنده و بیان مشخص می شود. همه اینها توضیحی است که چرا بهترین آثار فولکلور لذت زیبایی شناختی زیادی را ارائه می دهند. علم فولکلور. علم فولکلور - فولکلوریسم - هنر عامیانه شفاهی، هنر کلامی توده ها را مطالعه می کند. طیف قابل توجهی از سؤالات مهم را مطرح و حل می کند: در مورد ویژگی های فولکلور - محتوای حیاتی آن، ماهیت اجتماعی، جوهر ایدئولوژیک، اصالت هنری. در مورد منشأ، توسعه، اصالت آن در مراحل مختلف وجود؛ در مورد نگرش او به ادبیات و سایر اشکال هنری؛ در مورد ویژگی های فرآیند خلاق در آن و اشکال وجود آثار فردی؛ در مورد ویژگی های ژانرها: حماسه، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها و غیره. فولکلور هنری پیچیده و ترکیبی است. اغلب آثار او عناصری از انواع مختلف هنر - کلامی، موسیقیایی، تئاتری را ترکیب می کند. ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانهو مناسک، ویژگی های دوره های مختلف تاریخ را منعکس می کرد. به همین دلیل است که علوم مختلف به آن علاقه دارند و به مطالعه آن می پردازند: زبان شناسی، نقد ادبی، تاریخ هنر، مردم نگاری، تاریخ. هر یک از آنها فولکلور را در جنبه های مختلف بررسی می کند: زبان شناسی - جنبه کلامی، منعکس کننده تاریخ زبان و ارتباط با گویش ها. نقد ادبی - ویژگی های کلی فولکلور و ادبیات و تفاوت های آنها. تاریخ هنر - عناصر موسیقی و تئاتر؛ قوم نگاری - نقش فولکلور در زندگی عامیانه و ارتباط آن با آیین ها. تاریخ بیان درک مردم از رویدادهای تاریخی در آن است. به دلیل منحصر به فرد بودن فولکلور به عنوان یک هنر، اصطلاح "فولکلور" در کشورهای مختلفانواع مختلف گنجانده شده است. محتوا، و بنابراین موضوع فولکلورتیک به طور متفاوتی درک می شود. در برخی از کشورهای خارجی، فولکلورتیک نه تنها به مطالعه شعر، بلکه به جنبه های موسیقی و رقص آثار شعر عامیانه، یعنی عناصر همه انواع هنرها می پردازد. در کشور ما فولکلوریسم به عنوان علم خلاقیت شعر عامیانه شناخته می شود.

فولکلوریسم موضوع مورد مطالعه، وظایف خاص خود را دارد و روش ها و فنون تحقیق خود را توسعه داده است. با این حال، بررسی جنبه کلامی هنر عامیانه شفاهی از بررسی سایر جنبه های آن جدا نیست: همکاری علوم فولکلور، زبان شناسی، نقد ادبی، نقد هنری، قوم نگاری و تاریخ بسیار مثمر ثمر است. جنس، ژانر و انواع ژانر. فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این زمینه را برای فولکلوریسم فراهم می کند تا از مفاهیم و اصطلاحاتی استفاده کند که توسط نقد ادبی ایجاد شده است و طبیعتاً آنها را در ویژگی های هنر عامیانه شفاهی به کار می گیرد. این گونه مفاهیم و اصطلاحات عبارتند از جنس، نوع، ژانر و تنوع ژانر. هم در نقد ادبی و هم در فولکلوریستی هنوز هیچ ایده روشنی درباره آنها وجود ندارد. پژوهشگران مخالف و استدلال می کنند. ما یک تعریف کاری را اتخاذ خواهیم کرد که از آن استفاده خواهیم کرد. آن دسته از پدیده های ادبی و فولکلور که جنس ها، گونه ها و گونه ها نامیده می شوند، مجموعه ای از آثار هستند که از نظر ساختار، اصول و کارکردهای ایدئولوژیک و هنری به یکدیگر شبیه هستند. آنها از نظر تاریخی توسعه یافته اند و نسبتاً پایدار هستند و فقط به میزان کمی و نسبتاً آهسته تغییر می کنند. تفاوت بین جنس ها، ژانرها و گونه های ژانر برای اجراکنندگان آثار و برای شنوندگان آنها و برای محققانی که هنر عامیانه را مطالعه می کنند مهم است، زیرا این پدیده ها اشکال معناداری را نشان می دهند که ظهور، توسعه، تغییر و مرگ آنها فرآیند مهمی است. ادبیات تاریخی و فولکلور.

در اصطلاح ادبی و عامیانه در عصر ما، مفهوم و اصطلاح «گونه» تقریباً از کار افتاده است. اغلب آنها با مفهوم و اصطلاح "ژانر" جایگزین می شوند ، اگرچه قبلاً متمایز بودند. ما همچنین به عنوان یک مفهوم کاری "ژانر" را می پذیریم - گروه محدودتری از آثار نسبت به جنس. در این مورد، منظور ما از جنس راهی برای به تصویر کشیدن واقعیت (حماسی، غنایی، دراماتیک) و با ژانر - نوعی شکل هنری (افسانه، آهنگ، ضرب المثل) است. اما ما باید یک مفهوم حتی محدودتر را معرفی کنیم - "تنوع ژانر" که یک گروه موضوعی از آثار است (قصه های پریان در مورد حیوانات، افسانه ها، افسانه ها، داستان های اجتماعی و روزمره، آهنگ های عاشقانه، آهنگ های خانوادگی و غیره). حتی گروه های کوچک تری از آثار را می توان شناسایی کرد. بنابراین، در افسانه های اجتماعی و روزمره گروه خاصی از آثار وجود دارد - افسانه های طنز. با این حال، برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسی، باید تعدادی از شرایط دیگر را در نظر گرفت: اولاً، رابطه ژانرها با به اصطلاح آیین ها (فرقه خاص). کنش ها)، ثانیاً، رابطه متن کلامی با آواز و کنش، که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد و با آنها همراه نباشد.

(فولکلور انگلیسی - حکمت عامیانه) - این نامگذاری فعالیت هنریتوده ها یا هنر عامیانه شفاهی که در دوره پیش از سواد به وجود آمد. این اصطلاح برای اولین بار توسط باستان شناس انگلیسی W. J. Toms در سال 1846 وارد کاربرد علمی شد و به طور گسترده به عنوان کلیت فرهنگ معنوی و مادی مردم، آداب و رسوم، اعتقادات، آیین ها و اشکال مختلف هنری درک شد. با گذشت زمان، محتوای این اصطلاح محدود شد. چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنری عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و به عنوان مجموعه ای از انواع کلامی، موسیقی، بازی هنر عامیانه تفسیر می کند. با همه تنوع اشکال منطقه ای و محلی، فولکلور دارای ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با فعالیت کارگریزندگی روزمره، انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر با استفاده از حافظه طبیعی. زندگی جمعی در میان مردمان مختلف از همان نوع ژانرها، توطئه ها، ابزارهای بیان هنری مانند هذل انگاری، موازی سازی، انواع مختلف تکرار، لقب ثابت و پیچیده و مقایسه ها تعیین می کند. نقش فولکلور به ویژه در دوره غلبه آگاهی اسطوره ای قوی بود. با ظهور نویسندگی، بسیاری از انواع فولکلور به موازات ادبیات داستانی توسعه یافتند، با آن تعامل کردند، بر آن تأثیر گذاشتند و دیگر اشکال خلاقیت هنری را تجربه کردند و تأثیر معکوس را تجربه کردند.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

فرهنگ عامه

انگلیسی فولکلور - دانش عامیانه، حکمت عامیانه )، شعر عامیانه، شعر عامیانه، هنر عامیانه شفاهی - مجموعه ای از انواع و اشکال مختلف هنر شفاهی انبوه. خلاقیت یک یا چند. مردم اصطلاح "F." در سال 1846 معرفی شد باستان شناس W. J. Toms، به عنوان یک دانشمند. این اصطلاح به طور رسمی توسط انگلیسی پذیرفته شده است. انجمن فولکلور "انجمن فولکلور"، اصلی. در سال 1878. در اصل "F." منظور هم موضوع تحقیق و هم علم مربوطه بود. در مدرن تاریخ نگاری علمی است که به بررسی نظریه و تاریخچه ف و تعامل آن با انواع دیگر هنر می پردازد. فرهنگ شناسی تعریف F. نمی تواند برای همه مورخان بدون ابهام باشد. مراحل، زیرا اجتماعی و زیبایی شناختی آن است. کارکردها، محتوا و شاعرانگی مستقیماً به حضور یا غیاب در نظام فرهنگی مردم معین از اشکال و گونه‌های دیگر آن (کتاب‌های دست‌نویس یا چاپی، تئاتر حرفه‌ای و موسیقی پاپ و غیره) و روش‌های مختلف اشاعه هنرهای ادبی وابسته است. . آثار (سینما، رادیو، تلویزیون، ضبط صدا و غیره). ف. در روند شکل گیری گفتار انسان پدید آمد و در دوران باستان همه اشکال فرهنگ معنوی را پوشش می داد. مشخصه آن سنکریتیسم جامع - کارکردی و ایدئولوژیک است. (ف. حاوی مبانی خلاقیت هنری، دانش تاریخی، علم، دین و غیره)، اجتماعی (ف. در خدمت تمام لایه های جامعه)، ژانر (حماسه، افسانه، افسانه، اسطوره، ترانه و غیره هنوز متمایز نشده است. ) رسمی (این کلمه در وحدتی غیرقابل تفکیک با عناصر به اصطلاح برون متنی ظاهر شد - لحن، ملودی، ژست، حالات چهره، رقص، گاهی اوقات هنر فیگوراتیو). متعاقباً در فرآیند تمایز اجتماعی جامعه و توسعه فرهنگ، انواع و اشکال مختلف ف - بیانگر علایق بخش بود. طبقات و طبقات اجتماعی، ژانرهای فولکلور شکل گرفت که دارای اهداف مختلف اجتماعی و روزمره (تولید، سازماندهی اجتماعی، آیینی، بازی، زیبایی شناختی، شناختی) بود. آنها با درجات مختلفی از رشد زیبایی شناختی مشخص شدند. آغاز، ترکیب های مختلف متن و عناصر برون متنی، زیبایی شناسی. و توابع دیگر به طور کلی، F. همچنان چند منظوره و همزمان باقی می ماند. استفاده از نوشتار برای ضبط متن، ادبیات را از اشکال شفاهی هنرهای ادبی پیش از آن متمایز می کرد. خلاقیت از بدو پیدایش، نویسندگی و ادبیات دارایی بالاترین اقشار اجتماعی بود. در عین حال، ادبیات در ابتدا، به عنوان یک قاعده، هنوز یک پدیده نبود. هنری (به عنوان مثال، تواریخ و سالنامه، آثار دیپلماتیک و روزنامه نگاری، متون آیینی و غیره) پ.). در این راستا، زیبایی شناسی واقعی. نیازهای جامعه به عنوان یک کل برای مدت طولانی عمدتاً با سنت شفاهی برآورده می شد. توسعه ادبیات و تمایز رو به رشد اجتماعی منجر به این واقعیت شد که در اواخر دوره فئودالی. دوره F. غالب شد. (و در میان بسیاری از ملل منحصراً) دارایی کارگران زحمتکش است. توده ها، زیرا اشکال ادبی خلاقیت برای آنها غیرقابل دسترس باقی مانده است. تفاوت های اجتماعی در محیطی که آثار ادبی و فولکلور را پدید آورد، به پیدایش تعریفی انجامید. طیف ایده ها و هنرهای مختلف سلیقه ها این با توسعه خاص همراه بود نظام‌های ژانرهای ادبی (داستان، رمان، شعر، شعر و غیره) و فولکلور (حماسه، افسانه، ترانه و غیره) و شاعرانگی آنها. گذار از اشکال شفاهی آفرینش و انتقال هنر. آثاری که با استفاده از طبیعی مشخص می شوند. ابزارهای ارتباطی (صدا - شنوایی، حرکت - بینایی)، تثبیت و تثبیت متن و خواندن آن نه تنها به معنای روش پیشرفته‌تری برای انباشت و حفظ دستاوردهای فرهنگی بود. همراه و مصمم بود. ضررها: شکاف مکانی و زمانی در لحظه خلق (بازتولید) هنر. کار و درک آن، از دست دادن آنی. تماس خالق آن (نویسنده) و درک کننده (خواننده)، از بین رفتن عناصر برون متنی، همدلی تماسی و امکان ایجاد تغییرات متنی و سایر تغییرات بسته به عکس العمل درک کنندگان. اهمیت این زیان ها با این واقعیت تأیید می شود که حتی در شرایط سواد جهانی، نه تنها فولکلور سنتی، بلکه سایر فولکلورهای شفاهی و در عین حال ترکیبی به وجود و ظهور مجدد ادامه می دهند. فرم ها و برخی از آنها ماهیت تماسی دارند (تئاتر، صحنه، خواننده، اجرای نویسندگان در مقابل مخاطب، اجرای شعر با گیتار و ...). ویژگی های شاخص ف در شرایط همزیستی با ادبیات و در تقابل با آن: شفاهی، جمعی، ملیت، تنوع، ترکیب واژه ها و هنرها. عناصر دیگر هنرها هر اثر بر اساس شاعرانگی توسعه یافته توسط تیم پدید آمد، برای حلقه خاصی از شنوندگان در نظر گرفته شد و منشأ خود را به دست آورد. زندگی، اگر توسط تیم پذیرفته شود. تغییرات ایجاد شده توسط بخش نوازندگان می توانند بسیار متفاوت باشند - از سبک. تغییرات تا زمانی که یک تجدید نظر قابل توجه در طرح انجام شد و به عنوان یک قاعده از مرزهای ایدئولوژی و زیبایی شناسی تعریف فراتر نمی رفت. محیط. خلاقیت جمعی فرآیند در F. به معنای غیرشخصی بودن آن نیست. استادان با استعداد نه تنها آهنگ های جدید، افسانه ها و غیره خلق کردند. و غیره، بلکه بر روند انتشار، بهبود یا انطباق سنت ها نیز تأثیر گذاشت. متون به نیازهای تغییر یافته تاریخی مجموعه. دیالکتیکی وحدت جمع و فرد در شعر مانند ادبیات متناقض بود، اما به طور کلی سنت در شعر مهمتر از ادبیات بود. در شرایط اجتماعی. تقسیم کار بر اساس سنت شفاهی، به موازات اجرای انبوه و غیرحرفه ای، که ویژگی هنرهای همه ملل است، حرفه های منحصر به فردی به وجود آمد که با خلق و اجرای آثار شاعرانه، موسیقی و غیره مرتبط بود (راپسودها و آئداهای یونان باستان). میم‌های رومی و کوبزارهای فرانسوی بعدها. در اوایل دشمنی در دوره، مجریانی که به اقشار مسلط اجتماعی خدمت می کردند ظهور کردند. یک نوع انتقالی از خواننده-شاعر پدیدار شد که ابتدا با جوانمردی (تروبادورهای فرانسوی یا مین خوانان آلمانی)، بعداً با بورگرها (Meistersingers آلمانی) یا محیط روحانی-دانشجویی (واگنتس فرانسوی یا آلمانی؛ لهستانی، اوکراینی و بلاروسی. صحنه های ولادت) مرتبط شد. ). در برخی کشورها و مناطق، در شرایط کند توسعه، پدرسالاری-فئودالیسم. شیوه زندگی، اشکال انتقالی از ادبیات شفاهی منحصر به فرد شکل گرفت. شاعرانه آثار به طور خاص ایجاد شد. افرادی که به صورت شفاهی منتشر می شدند، تمایل به تثبیت متون آنها وجود داشت. در عین حال، این سنت نام پدیدآورندگان (توکتوگل در قرقیزستان، کمین و مولانپس در ترکمنستان، سایات نوا در ارمنستان، گرجستان و آذربایجان و غیره) را حفظ کرده است. در روسی F. حرفه ای سازی توسعه یافته خوانندگان وجود نداشت. ما فقط می توانیم در مورد بخش صحبت کنیم. نام هایی که در نوشته های روسیه باستان ذکر شده است (خواننده میتوس؛ احتمالاً بویان). هر ژانر یا گروهی از ژانرهای عامیانه هدف خاصی را برآورده می کرد. کارکردهای اجتماعی و خانگی این امر منجر به تشکیل این بخش شد. ژانرهای F. با مضامین، تصاویر، شاعرانه و سبک مشخص خود. در دوره باستان، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، کار و آهنگ های آیینی، اساطیری داشتند. داستان ها، اشکال اولیه افسانه ها، طلسم ها، افسون ها. بعدها، در نوبت گذار از جامعه پیش طبقاتی به جامعه طبقاتی، جوامع مدرن به وجود آمدند. انواع افسانه ها (جادویی، روزمره، در مورد حیوانات) و باستانی. اشکال حماسی در طول تشکیل دولت، قهرمانانه حماسه، سپس حماسه. تصنیف و ترانه های تاریخی محتوا، تاریخ افسانه ها. بعدها ژانرهای کلاسیک دیگر. ف.غزلی غیر آیینی را تشکیل داد. آهنگ و عاشقانه، انواع بعدی فولکلور. درام و حتی بعد از آن - ژانرهای طبقه کارگر F. - انقلابی آهنگ، راهپیمایی، طنز. آهنگ ها، داستان های شفاهی روند ظهور، توسعه بخش. ژانرهای ف، به ویژه مدت زمان تولید آنها، رابطه ف. با ادبیات و دیگر انواع هنرهای حرفه ای. خلاقیت با ویژگی های تاریخ تعیین می شود. توسعه هر قوم و ماهیت تماس آن با مردمان دیگر. بنابراین، سنت های قبیله ای در میان برخی از مردم (به عنوان مثال، در میان اسلاوهای شرقی) فراموش شد و اساس تاریخ را تشکیل داد. افسانه های دیگران (به عنوان مثال، حماسه های ایسلندی از ایسلندی ها). ترانه‌های آیینی معمولاً در دوره‌های مختلف تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری زمان‌بندی می‌شد و با آیین‌های مسیحی، مسلمان، بودایی و سایر ادیان وارد روابط مختلفی می‌شد. میزان ارتباط حماسی و اساطیری ایده ها بر اساس شرایط اجتماعی-اقتصادی خاص تعیین می شوند. شرایط نمونه ای از این نوع ارتباط، داستان های نارت مردمان قفقاز، کارلو-فین است. رونز، یونان باستان حماسه زبان های ژرمنی نسبتاً زود وجود شفاهی را ترک کردند. و حماسه روم غربی. حماسه اقوام ترک از دیرباز وجود داشت و شکل های بعدی پیدا کرد. و شرق اسلاوها نسخه های ژانر متفاوتی از افسانه های آفریقایی، استرالیایی، آسیایی و اروپایی وجود دارد. مردم تصنیف در میان برخی از مردمان (مثلاً اسکاتلندی ها) تفاوت های ژانری واضحی به دست آورد، در حالی که برای برخی دیگر (مثلاً روس ها) به غزل نزدیک است. یا ist. ترانه. هنر هر ملتی با ترکیب منحصر به فرد ژانرها و نقش خاص هر یک از آنها در آن مشخص می شود سیستم مشترک خلاقیت شفاهی ، که همیشه چند لایه و ناهمگون بوده است. با وجود ملی روشن رنگ‌آمیزی متون فولکلور، بسیاری از نقوش، طرح‌ها و حتی تصاویر شخصیت‌ها در فولکلور اقوام مختلف به طرز شگفت‌آوری مشابه است. چنین شباهت هایی می تواند در نتیجه توسعه f از یک منبع مشترک (ویژگی های باستانی مشترک f. اسلاوها یا اقوام فینو-اوگریک، که به میراث مشترک پروتو-اسلاوی یا پروتو-فنلاندی برمی گردد) بوجود آید. نتیجه تعامل فرهنگی مردم (مثلاً مبادله توطئه های افسانه ای روس ها و کارلی ها) یا ظهور مستقل پدیده های مشابه (مثلاً طرح های رایج افسانه های سرخپوستان آمریکا و مردم اروپای مرکزی) تأثیر الگوهای کلی توسعه نظام اجتماعی، فرهنگ مادی و معنوی. در اواخر دوره فئودالی. زمان و در دوره سرمایه داری در مردم. روشن تر از قبل شروع به نفوذ به محیط کرد. آثار؛ برخی از اشکال روشن خلاقیت توزیع انبوه را به دست آورد (عاشقانه ها و آهنگ های منشأ ادبی، به اصطلاح کتاب های عامیانه، "لوبوک" روسی، "بیلدربوگن" آلمانی و غیره). این موضوع بر طرح، سبک و محتوای آثار فولکلور تأثیر گذاشت. خلاقیت مردم داستان نویسان ویژگی های خاصی از نور را به دست آوردند. خلاقیت (فردسازی، روانشناسی و غیره). در سوسیالیستی در جامعه، در دسترس بودن آموزش، فرصتی برابر برای شکوفایی استعدادها و حرفه ای شدن افراد فراهم کرده است و انواع فناوری های مدرن رواج یافته است. انواع هنرهای ادبی دسته جمعی فرهنگ - آماتور روشن. خلاقیت (از جمله تا حدی در اشکال سنتی فولکلور)، اجراهای باشگاهی آماتور، خلاقیت آهنگ های محلی. گروه های کر و غیره برخی از این فرم ها خلاقانه هستند و برخی دیگر در طبیعت اجرا می کنند. طراحی فولکلورتیک در کار مستقل. قدمت علم به دهه 30-40 برمی گردد. قرن 19 شکل گیری فرهنگ شناسی و آغاز تحقیقات علمی. گردآوری و انتشار F. با سه اصلی همراه بود. عوامل: روشن رمانتیسم که یکی از اشکال بیان خودآگاهی بورژوازی نوظهور بود. ملل (به عنوان مثال، در آلمان، فرانسه، ایتالیا)، آزادی ملی. جنبش (مثلاً در میان اسلاوهای جنوبی و غربی) و گسترش آزادی اجتماعی. و ایده های آموزشی (به عنوان مثال، در روسیه - A. I. Herzen، N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov؛ در لهستان - A. Mitskevich، و غیره). رمانتیک (دانشمندان آلمانی I. G. Herder، L. Arnim و C. Brentano، برادران W. و J. Grimm و غیره؛ انگلیسی - T. Percy و J. Macpherson و غیره؛ صربی - V. Karadzic و دیگران؛ فنلاندی - E. لنرو و دیگران) در F. بیانی از ناسیونالیسم دیدند. روحیه و ملی سنت ها و از آثار فولکلور برای بازسازی تاریخ استفاده کردند. حقایقی که در منابع مکتوب منعکس نشده اند. ظهور در چارچوب رمانتیسیسم، به اصطلاح. اسطوره ای مدرسه (دانشمندان آلمانی A. Kuhn، W. Schwarz، W. Manhardt و دیگران؛ انگلیسی - M. Muller، J. W. Cox و دیگران؛ فرانسوی - A. Pictet و دیگران؛ ایتالیایی - A. de Gubernatis و دیگران؛ روسی - F. I. Buslaev. ، A. N. Afanasyev و غیره) بر اساس دستاوردهای هند و اروپایی. زبان شناسی، معتقد بود F. European. مردم میراث باستانی ترین پروتو-هند و اروپایی. اسطوره سازی رمانتیک در شکوه. کشورها F. را به عنوان یک افتخار عمومی می دیدند. ارثی که به درجات مختلف توسط شاخه های مختلف اسلاوها حفظ می شود، درست مانند آلمانی ها. رمانتیک ها مدرنیسم را در اف. مردم آلمانی زبان میراث مشترک آلمان های باستان را دارند. در نیمه دوم. قرن 19 بر اساس فلسفه پوزیتیویسم مکاتب تکاملی را در مطالعات فولکلور ایجاد کرد که با آگاهی روزافزون از وحدت قوانین توسعه فولکلور و تکرار توطئه ها و موتیف های فولکلور در گروه های قومی مختلف همراه است. محیط ها بنابراین نمایندگان به اصطلاح. انسان شناس مدارس (E. Tylor، E. Lang و J. Fraser - در انگلستان؛ N. Sumtsov، A. I. Kirpichnikov، A. N. Veselovsky - در روسیه و غیره) عود جهانی پدیده های فولکلور را با وحدت مردم توضیح دادند. روانشناسی در همان زمان، به اصطلاح مقایسه گرایی (روش تطبیقی ​​تاریخی) که پدیده های مشابه را کم و بیش مکانیکی توضیح می داد. قرض گرفتن یا "مهاجرت توطئه ها" (آلمانی - T. Benfey، فرانسوی - G. Paris، چک - J. Polivka، روسی - V.V. Stasov، A.N. Pypin، A.N. Veselovsky، و غیره) و "مکتب تاریخی" (The واضح ترین بیان در روسیه - V. F. Miller و شاگردانش K. و M. Chadwick در انگلستان و غیره) که به دنبال پیوند دادن تاریخ هر قوم با تاریخ آن بود و انجام داد. کارت عالی بودبا مقایسه منابع اسناد و داستان های فولکلور (به ویژه داستان های حماسی). در همان زمان، "مکتب تاریخی" با درک ساده از مکانیسم هنر مشخص شد. انعکاس واقعیت در F. و (مانند برخی از گرایش های دیگر در فرهنگ شناسی بورژوایی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20) تمایل به اثبات آن مردم. توده ها فقط به صورت مکانیکی هنرها را درک کرده و حفظ کردند. ارزش های ایجاد شده توسط لایه های اجتماعی بالا در قرن بیستم فرویدیسم (که داستان‌های فولکلور را به عنوان بیان ناخودآگاه عقده‌های جنسی بازدارنده و سایر عقده‌ها تعبیر می‌کرد)، آیین‌گرایی، گسترده شد. نظریه (پیوند دادن منشأ هنر کلامی در درجه اول با مناسک جادویی؛ دانشمندان فرانسوی P. Centiv، J. Dumezil، انگلیسی - F. Raglan، Dutch - J. de Vries، آمریکایی - R. Carpenter، و غیره) و "مکتب فنلاندی" ، تأسیس تاریخی و جغرافیایی. زمینه های توزیع قطعات و توسعه اصول طبقه بندی و سیستم سازی F. (K. Kroon، A. Aarne، W. Anderson، و غیره). منشأ گرایش مارکسیستی در مطالعات فولکلور با نام های P. Lafargue، G. V. Plekhanov، A. M. Gorky مرتبط است. در دهه 20-30. قرن 20 شکل گیری مطالعات فولکلور مارکسیستی در اتحاد جماهیر شوروی ادامه یافت، پس از جنگ جهانی دوم 1939-1945 در سوسیالیسم گسترده شد. کشورهای (B. M. and Yu. M. Sokolov، M. K. Azadovsky، V. M. Zhirmunsky، V. Ya. Propp، P. G. Bogatyrev، N. P. Andreev، و غیره - در اتحاد جماهیر شوروی؛ P Dinekov، C. Romanska، S. Stoykova و دیگران - در بلغارستان M. Pop و دیگران - در مجارستان D. Ortutai، O. Sirovatka و دیگران - در جمهوری چک. او از یک سو، F. را به عنوان قدیمی ترین شکل شاعرانه خلاقیت، گنجینه ای از هنر. تجربه مردم توده ها، به عنوان یکی از اجزای کلاسیک. میراث ملی هنرها فرهنگ هر قوم و از سوی دیگر به عنوان ارزشمندترین منبع است. منبع هنگام مطالعه باستانی ترین دوران تاریخ بشر، فلسفه اغلب (همراه با باستان شناسی) منبعی ضروری از تاریخ است. منبع، به ویژه برای مطالعه تاریخ. توسعه ایدئولوژی و روانشناسی اجتماعی افراد. wt. پیچیدگی مشکل در این واقعیت نهفته است که باستانی. آثار فولکلور، به عنوان یک قاعده، فقط در سوابق قرن 18-20 شناخته شده است. یا در قبل روشن شد. پردازش (به عنوان مثال، آلمانی "آواز Nibelungs")، یا باستانی. عناصری که در زیبایی شناسی بعدی گنجانده شده اند. سیستم های. بنابراین استفاده از F. برای تاریخ. بازسازی نیاز به دقت زیاد و مهمتر از همه، مشارکت در مقایسه دارد. مواد. ویژگی‌های انعکاس واقعیت در ژانرهای مختلف داستان که به طور متفاوتی کارکردهای زیبایی‌شناختی، شناختی، آیینی و سایر کارکردها را با هم ترکیب می‌کنند نیز در نظر گرفته می‌شوند. تجربه در مطالعه ژانرهایی که توسط اجراکنندگان به عنوان بیانی از تاریخ تلقی می شد. دانش (سنت ها و افسانه های تاریخی عروضی، حماسه تاریخی آهنگ)، پیچیدگی رابطه بین توطئه ها، شخصیت ها، زمان را که اعمال آنها به آن نسبت داده می شود، حماسی نشان داد. جغرافیا و غیره و تاریخ معتبر. رویدادها، زمانی واقعی، اجتماعی و جغرافیایی آنها. محیط. توسعه تاریخ هنری تفکر مردم از تجربه گرایی سرچشمه نمی گیرد. و تصویری خاص از وقایع به شاعرانه و تعمیم آنها یا افسانه ای-فانتزی. پردازش به عنوان وقایع فراموش می شود، اما برعکس - از به اصطلاح. اسطوره ای حماسه، که فوق العاده است بازتاب واقعیت در اساطیر مقوله ها (به عنوان مثال، موفقیت های بشر در تسلط بر آتش، صنایع دستی، ناوبری و غیره در F. در تصویر یک "قهرمان فرهنگی" از نوع پرومته، به قهرمانی نشان داده شده است. حماسه و سرانجام به تاریخ. ترانه هایی که در آنها تاریخ بسیار مشخص تری ترسیم شده است. موقعیت ها، رویدادها و اشخاص، یا تاریخ. تصنیف هایی که در آن قهرمانان بی نام یا قهرمانانی با نام های ساختگی در موقعیتی نزدیک به موقعیت های واقعی-تاریخی عمل می کنند. در بخش همان داستان های تاریخ افسانه یا حماسه آهنگ ها عمدتاً به صورت غیر تجربی منعکس می شوند. ist حقایق، اما سوسیالیست معمولی. برخورد، تاریخ وضعیت سیاسی و هنرها آگاهی مردم و سنت های فولکلور قرون گذشته که از منشور آن تاریخ درک می شود. واقعیت در همان زمان، همانطور که در تاریخ افسانه ها و در ترانه های تاریخی-حماسی. آثار اغلب ارزشمندترین منابع تاریخی را حفظ کردند. جزئیات دیدگاه ها، نام ها، جغرافیایی. اسامی، واقعیت های روزمره، و غیره. بنابراین، G. Schliemann مکان تروا را با استفاده از داده های دیگران پیدا کرد. -یونانی حماسه ترانه های «ایلیاد» و «اودیسه»، اگرچه او مکان لایه «هومریک» را در لایه های فرهنگی کاوش های تروا به درستی تعیین نکرد. مکانیسم انعکاس منبع حتی پیچیده تر است. در واقعیت افسانه ها، غنایی و آهنگ های روزمره ترانه هایی با ماهیت آیینی، توطئه ها و غیره تا حد زیادی غیرتاریخ را منعکس می کنند. واقعیت به این شکل، و آگاهی روزمره خود مردم، واقعیت های مردم هستند. زندگی روزمره که F. به عنوان یک کل تجربی را منفعلانه بازتولید نکرد. حقایق اجتماعی-اقتصادی و سیاسی واقعیت یا زندگی روزمره، اما یکی از مهمترین ابزارهای بیان افراد بود. آرزوها ف. همچنین برای روشن شدن تاریخ قومیت از اهمیت بالایی برخوردار است. تماس ها، روند شکل گیری قوم نگاری. گروه ها و تاریخی- قوم نگاری. مناطق متن: چیچروف وی. آی.، ک. مارکس و اف. انگلس در مورد فولکلور. کتابشناختی مواد، "فولکلور شوروی"، 1936، شماره 4-5; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin در مورد هنر عامیانه شفاهی، "مردم نگاری شوروی"، 1954، شماره 4. فریدلندر جی. ام.، ک. مارکس و اف. انگلس و پرسش های ادبیات، ویرایش دوم، ام.، 1968 (فصل فولکلور). Propp V. Ya.، ویژگی های فولکلور، در مجموعه: "مجموعه مقالات جلسه علمی سالگرد دانشگاه دولتی لنینگراد. بخش علوم فیلولوژیکی، L.، 1946؛ او، ریشه های تاریخی یک افسانه، L.، 1946. او، فولکلور و واقعیت، "ادبیات روسی"، 1963، شماره 3، اصول طبقه بندی ژانرهای فولکلور، "Sov. قوم نگاری، 1964، شماره 4؛ او، مورفولوژی یک افسانه، ویرایش دوم، M.، 1969؛ Zhirmunsky V.M.، در مورد مسئله هنر عامیانه، "Uch. zap لنینگر. Ped موسسه به نام A. I. Herzen"، 1948، v. 67؛ خود او، حماسه قهرمانی عامیانه، M.-L.، 1962؛ Gusev V. E.، مارکسیسم و ​​فولکلور روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، M. -L.، 1951؛ او مسائل فولکلور در تاریخ زیبایی شناسی، M.-L.، 1963. تاریخچه اصطلاح و معنای مدرن آن. Ethnogr."، 1966، شماره 2؛ خود او، زیبایی شناسی فولکلور، L.، 1967؛ Putilov B.N.، در مورد ویژگی های اصلی خلاقیت شعر عامیانه، "Uch. zap گروزننسکی پد. در تا. سر. فیلولوژیکی علوم»، ج 7، 1952، شماره 4؛ او، در مورد مطالعه تاریخی فولکلور روسیه، در کتاب: فولکلور روسیه، ج 5، M.-L.، 1960؛ Cocchiara J.، تاریخچه فولکلور در اروپا، ترجمه از ایتالیایی، M., 1960، ویرسالادزه E.B. تاریخچه فولکلور روسیه، جلد 1-2، M., 1958-63, Hero of a Fay, M., 1958. 1963; V.، فولکلور و مدرنیته، "مردم نگاری شوروی"، 1962، شماره 3; او، Svr. مشکلات نقد متن در روسی. فولکلور، م.، 1963: خود او. درباره رابطه فولکلور و مردم نگاری، «مردم نگاری شوروی»، 1971، شماره 5; وی، ویژگی فولکلور در پرتو نظریه اطلاعات، «مسائل فلسفه»، 1972، شماره 6; فولکلور و قوم نگاری، لنینگراد، 1970; بوگاتیرف پی جی، سوالات نظریه مردم. هنر، م.، 1971; Zemtsovsky I.I.، فولکلور به عنوان یک علم، در: اسلاو. فولکلور موسیقی، م.، 1972; کاگان M.S.، مورفولوژی هنر، لنینگراد، 1972; اشکال اولیه هنر، م.، 1972; کورسو آر، فولکلور. استوریا اوبیتو. روش. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; آلفورد وی، مقدمه ای بر فولکلور انگلیسی، L.، 1952; راموس آ.، ادبیات عامیانه. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G.، ریشه های هنر، Indianapolis-N. ی.، 1953; Marinus A., Essais sur la سنت, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M.، آهنگ اولیه، N. Y.، 1963; Krappe A. H., The Science of folklore, 2 ed., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. اصل. Method, Categorii, Buc, 1970; دینکوف پی.، فولکلور بلغاری، پروا چست، چاپ دوم، صوفیه، 1972; اورتوتای جی، فولکلور مجارستانی. مقالات، Bdpst، 1972. کتاب مقدس: Akimova T. M.، سمینار در روایات. شاعرانه خلاقیت، ساراتوف، 1959؛ Melts M. Ya., Questions of theory of folklore (موادی برای کتابشناسی)، در کتاب; فولکلور روسی، ج 5، M.-L.، 1960; او، کتابشناسی فولکلور مدرن، در کتاب: فولکلور روسیه، جلد 10، M.-L.، 1966; کوشنروا Z.I.، فولکلور مردم اتحاد جماهیر شوروی. کتابشناختی منبع در روسی زبان (1945-1963)، م.، 1964; سوکولووا V.K.، Sov. فولکلورتیک برای پنجاهمین سالگرد انقلاب اکتبر، "مردم نگاری شوروی"، 1967، شماره 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; فرهنگ استاندارد فولکلور، اساطیر و افسانه، ویرایش. توسط M. لیچ، v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; تامپسون اس.، موتیف-شاخص ادبیات عامیانه، ج. 1-6، بلومینگتون، 1955-58; او، پنجاه سال نمایه سازی داستان های عامیانه، "Humanoria"، N.Y.، 1960; دورسون آر.ام.، نظریه‌های رایج فولکلور، «انسان‌شناسی کنونی»، 1963، ج. 4، شماره 1; Aarne A. و Thompson S.، انواع داستانهای عامیانه. طبقه بندی و کتابشناسی، 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. لنینگراد

زینچنکو آنا، کورچوا آنجلیکا

مطالعه ای در مورد اینکه چگونه باورهای باستانی: توتمیسم، آنیمیسم، فتیشیسم، جادو - در فرهنگ عامه مردم روسیه و قزاق منعکس شده است، انجام شد. زندگی مدرن.

دانلود:

پیش نمایش:

معرفی

امروزه مشکل تربیت اخلاقی دانش آموزان مطرح است. فرآیند مدرنهدف آموزش حصول اطمینان از این است که دانش آموزان نه تنها مقدار معینی از دانش را کسب می کنند، بلکه بر توانایی هدایت مستقل در جریان اطلاعات علمی و سیاسی نیز مسلط می شوند. حتی اگر جامعه بتواند به اقتصاد بازار دست یابد و ثروتمند شود، هیچ ثروتی نمی تواند جای مهربانی و صداقت را بگیرد.

نقش فولکلور در آموزش دانش آموزان بزرگ است: آثار فولکلور فرصت های غنی برای رشد ذهنی و به ویژه برای تربیت زیبایی شناختی و اخلاقی دانش آموزان فراهم می کند. هنر عامیانه تجربه زندگی، خرد جمعی را جذب می کند، استانداردهای اخلاقی بالا و آرمان های زیبایی شناختی را ترویج می کند. هر ملتی نظام ارزشی خود را ایجاد کرد، آرمان های خود را.

کلمه "فولکلور" به معنای واقعی کلمه از انگلیسی به معنای خرد عامیانه ترجمه شده است. فولکلور شعری است که توسط مردم خلق شده و در میان توده‌ها وجود دارد و در آن فعالیت‌های کاری، زندگی اجتماعی و روزمره، شناخت زندگی، طبیعت، آیین‌ها و عقاید آنها منعکس می‌شود. فولکلور مظهر دیدگاه ها، آرمان ها و آرزوهای مردم، تخیل شاعرانه آنها، غنی ترین دنیای افکار، احساسات، تجربیات، رویاهای عدالت و شادی است.

فولکلور نوعی قانون اخلاقی مردم است، هر چند که تخیلی از رفتارهای واقعی انسان است. به عنوان مثال، افسانه ها منعکس کننده پذیرش لذت بخش وجود هستند - سرنوشت یک فرد صادق که می داند چگونه برای خود بایستد. آثار فولکلور از اعماق قرون به ما می رسد و منعکس کننده باورهای بدوی انسان، آغاز شکل گیری اخلاق، ایده های عامیانه در مورد مقوله های مهم اخلاقی مانند: خیر و شر، وفاداری، فداکاری، عشق به میهن و خیانت، شجاعت و بزدلی.

هدف کار: در فرآیند کار تحقیقاتی، نشان دهید که چگونه باورهای بدوی در فرهنگ عامه و زندگی مدرن منعکس می شود و بر تربیت ویژگی های اخلاقی انسان تأثیر می گذارد.

وظایف:

- مطالعه مطالب نظری در مورد این موضوع؛

انتخاب مواد عملی؛

انجام یک نظرسنجی در بین دانش آموزان؛

نتایج مطالعه را خلاصه و نظام مند کنید.

روش های مورد استفاده - تحلیل تطبیقی، روش توصیفی، روش تحلیل زمینه ای.

فولکلور و نظام باورهای بدوی.

بازتاب در ادبیات.

کلمه "اسطوره" از کلمه یونانی باستان به معنای "سنت، افسانه" گرفته شده است.

بسیاری از مردم فکر می کنند که یک اسطوره فقط یک افسانه سرگرم کننده است، اما این کاملا درست نیست. اسطوره داستان نیست، روایت نیست، شکلی از فرهنگ است.

اسطوره افسانه ای است که برای هدف خاصی ساخته شده است. به عنوان یک قاعده، این تلاشی برای توضیح ساختار جهان یا روابط بین مردم است. وقایع توصیف شده در یک اسطوره ممکن است باورنکردنی به نظر برسند، اما ایده موجود در آن معمولاً اهمیت مذهبی یا اجتماعی مهمی دارد.

می دانیم که مردم مدت هاست به دنبال کشف رازهای جهان هستند. از زمان های بسیار قدیم آنها سوالات مختلفی از خود می پرسیدند:

«چه کسی جهان را آفرید؟ "، "چرا طوفان اتفاق می افتد؟ "، "چرا مردم با حیوانات متفاوت هستند؟ " و با تلاش برای پاسخ به سؤالاتی مانند تلاش انسان برای درک معنای هر آنچه در جهان اتفاق می افتد، اسطوره ها به وجود آمد. در نتیجه، هر ملتی سیستم اسطوره های خاص خود را توسعه داده است - اسطوره.

چرا اسطوره ها فراموش نمی شوند؟

برخی از اسطوره ها آزمون زمان را با موفقیت پشت سر گذاشته اند و نقش اصلی خود را برای هزاران سال حفظ کرده اند. یکی از دلایل تداوم شگفت انگیز اسطوره ها، به اعتقاد ما، این است که در میان اکثر مردم، اسطوره ها اهمیت مذهبی مهمی داشته اند. آنها اساس اعتقادات مردم را تشکیل دادند و به حفظ این باورها برای نسل های زیادی کمک کردند. مردم طرح های اسطوره ها را در نقاشی ها به تصویر می کشیدند، افسانه های باستانی را می نوشتند یا آنها را از دهان به دهان منتقل می کردند.

البته، افسانه ای که کاملاً جذاب بود، شانس بیشتری برای "بقا" داشت. بسیاری از افسانه ها به مردم یاد می دهند که چگونه درست رفتار کنند. و برای القای این اندیشه ها در شنوندگان، راوی اسطوره باید به هر قیمتی که شده، تخیل مخاطب خود را تسخیر کند.

بنابراین، ما به این نتیجه رسیدیم: اسطوره جاودانه است، زیرا مفهوم اساطیری در همه فرهنگ ها از جمله فرهنگ مدرن وجود دارد.

راه بقای انسان بدوی، احساس «خویشاوندی» او با عناصر طبیعی هولناکی بود که او آنها را با خود خویشاوندی می‌دانست، موجوداتی متحرک که می‌توان با آنها دلجویی کرد، با آنها صحبت کرد و حتی گاهی آنها را ترساند.

اسطوره راهی برای هستی و ادراک انسان از جهان است که کاملاً مبتنی بر «صمیمیت» معنایی یک فرد با جهان است. انسان پدیده های طبیعی را در اسطوره به عنوان موجودات جاندار تجربه می کند. اسطوره فرافکنی یک شخص به دنیای اطرافش است، جایی که یک شخص فقط بخشی از آن است، بنابراین، برای زنده ماندن، یک فرد در این جهان نیاز به یافتن حامیان قدرتمند (خدایان) دارد که هم از آنها می ترسد و هم از آنها می ترسد. امیدوار است. و نقش چنین خدایان مهم ترین نیروها و پدیده های طبیعی برای یک قبیله خاص است.

اسطوره شناسی سیستم تفکر انسان بدوی است، ابتدایی ترین سطح تفکر. باورهای بدوی که در فولکلور و ادبیات منعکس شده است، با تفکر بدوی مرتبط است. ما بقایای آنها را در زندگی روزمره خود می یابیم، گاهی اوقات متوجه نمی شویم که توضیح اعمال خود را باید در گذشته های دور جستجو کرد.

سیستم های اعتقادی اولیه، اسطوره و جادو.

نام	ذات	تجلی در فرهنگ مدرن
توتمیسم	این یک نظام اعتقادی است که اصل آن پرستش حیوان یا گیاه و اعتقاد به منشأ آن است.	هرالدری (نشان ملل)، ممنوعیت خوردن گوشت برخی از حیوانات
فتیشیسم	خدایی کردن یک شی خاص که به عنوان حامل قدرت های شیطانی تلقی می شود و با سرنوشت یک قبیله مرتبط است.	طلسم، صلیب، نماد.
آنیمیسم	این اعتقاد به وجود روح و ارواح به عنوان عامل پدیده های طبیعی است، اعتقاد به متحرک بودن همه طبیعت.	فداکاری ها
شعبده بازي	راهی برای تأثیرگذاری بر چیزها، که در آن یک ارتباط جادویی به عنوان ابزار اراده انسان عمل می کند.

بیایید سیستم اعتقاد ارائه شده در جدول را بررسی کنیم. موضوع پژوهش، قصه های پریان و شعر آیینی است.

در میان باورهای باستانی، اولین نکته در اهمیت، نگرش به طبیعت به عنوان موجود زنده ای است که دارای خواصی مشابه انسان است. این باور را آنیمیسم می نامیدند. آنیمیسم با اعتقاد به وجود روح همراه است. و ما این را در افسانه ها و آهنگ ها می بینیم - به قهرمان توسط درختان، رودخانه، اجاق گاز، سنگ ها و غیره کمک می شود. به عنوان مثال، در افسانه "غازها و قوها"، یک اجاق گاز، یک درخت سیب، یک رودخانه شیر و سواحل ژله در افسانه "دانه لوبیا"، یک رودخانه و یک نمدار کمک می شود درخت به مرغ کمک می کند

به عنوان مثال، در داستان های قبایل باستانی روسیه این امر واضح بودویژگی های جهان بینی آن زمان - آنیمیسم (معنوی سازی پدیده های طبیعی با قیاس با موجودات زنده، احترام به حیوانات یا گیاهان مرتبط باآگاهی از وحدت طبیعت و انسان)، توتمیسم ((بیان شده در تبدیل افراد به حیوانات)، جادو (قصه هایی در مورد اشیاء شگفت انگیز، دگرگونی ها).

بنابراین در افسانه "ماریا مورونا": "رعد زد، سقف از هم پاشید، سقف به دو نیم شد و عقابی پرواز کرد: به زمین برخورد کرد و تبدیل به هموطن خوب شد"، "فینیست، شاهین شفاف": «به زمین نمناک بزنید و تبدیل به شاهزاده شوید» (قصه های عامیانه روسی)، «تازه – بالا و جادوگر» (تبدیل پسر به گوسفند، اسب، بچه شتر. (داستان عامیانه قزاقستان) .که در افسانه های روسی به طور گسترده ای از موتیف تبدیل یک دختر-عروس زیبا به یک قو، اردک و قورباغه استفاده می کنند. "شاهزاده خانم به یک قو سفید تبدیل شد و از کشتی پرواز کرد"؛ سقوط کرد، به کشتی برخورد کرد، تبدیل به اردک شد و پرواز کرد... و قورباغه شبانه به ایوان پرید، به زمین خورد و تبدیل به یک شاهزاده خانم زیبا شد.

طبق تحقیقات ما، مردمان شمالیدر دوره قبل از رام کردن گوزن وحشی، مهمترین سلاح شکار جادو، شاخ گوزن وحشی یا "چورو-گارتا" بود. شکارچی با انتخاب مکانی در محوطه شکارگاه روستا، شاخ گوزنی را که کشته بود به اینجا آورد و در دو ردیف موازی قرار داد، زیرا قرار بود شاخ ها یکی پس از دیگری روی آهوها بایستند. یکی دیگر.

رسم پرتاب شاخ به پشت بام خانه ها و میخکوب کردن آن به نمای خانه نیز بدون شک با خواص مقدس شاخ مرتبط است. در بسیاری از افسانه های مردمان شمال تصویری از آهو، قوی، باهوش و کمک کننده وجود داشت.

در هر دهکده، بیشتر شکارچیان دارای چوروگارت های مخصوص به خود بودند که نه تنها به موفقیت شکار کمک می کرد، بلکه به مردم در هنگام حمله دشمنان کمک می کرد. کافی بود شخصی، که حتی جادوگر هم نامیده نمی شد، بلکه به سادگی "می توانست از چوروگارت استفاده کند" شاخ گوزن ها را به حرکت درآورد و طوفان وحشتناکی روی دریاچه برخاست و دشمنان را غرق کرد.

تقریباً تمام دنیای اطراف ما پر از ارواح است.آنها همچنین در نگرش خود نسبت به مردم متفاوت هستند: بد و خوب.

اسلاوهای باستان معتقد بودند که در عنصر آب، برگین ها و مرمن ها زندگی می کردند. برگینی و بعدها چنگال ها و پری های دریایی، ارواح زنانه رودخانه ها، دریاچه ها، برکه ها، چاه ها و غیره هستند. طبق باورهای رایج، در بهار پری دریایی به ساحل می آیند، روی شاخه ها تاب می خورند، موهای بلند سبز خود را شانه می کنند، آواز می خوانند، رهگذران را فریب می دهند. و سعی کنید آنها را تا حد مرگ قلقلک دهید. پری دریایی همچنین با ایده هایی در مورد زنان و دخترانی که در آب مرده اند همراه است. اما پری دریایی ها نیز ارواح گیاهی هستند: درختان، گیاهان، گل ها، غلات - از این گذشته، آنها رطوبت حیاتی را به گیاهان می دهند، باران مفیدی را به مزرعه می فرستند. وودیانوی یک ریش پشمالو، تا زانو، پیرمردی عصبانی، بداخلاق و انتقام‌جو است که در کف رودخانه‌ها و دریاچه‌ها، در گرداب‌ها زندگی می‌کند.

جنگل پادشاهی اجنه یا جنگل‌کاری است که به قول شاعر:

حاکم حاکم

مردم سبز

او به تمام قدرت جنگل است

قاضی و فرماندار.

L. A. می

ما این را در داستان های عامیانه می بینیم: "واروارا زیبا است - قیطان بلند" ، "پری دریایی"

اما پیامدهای مرتبط با تأثیر ارواح همیشه مطلوب نیست. شکست ها به عنوان جلوه ای از حیله گری ارواح درک می شد. استفاده از تعویذ، یعنی اشیایی که وجود آنها به عنوان محافظت از تأثیر مضر ارواح شیطانی در نظر گرفته می شد، رواج داشت. به عنوان یک قاعده، اینها قطعات چوب، سنگ، استخوان، دندان و پوست حیوانات هستند. توانایی ذخیره، محافظت از آسیب یا خوش شانسی با وجود نیروی جادویی و معجزه آسا در جسم یا وجود روح در آن توضیح داده شد.

چنین باورهایی را فتیشیسم می نامند («فتیش» یک چیز مسحور شده است). این مورد دارای خواصی بود که ذاتی آن نبود (قابلیت شفا، محافظت از دشمنان، کمک به شکار). اگر فردی پس از روی آوردن به چنین شیئی موفق شد به موفقیت برسد، معتقد است که فتیش در این امر به او کمک کرده و آن را برای خود نگه داشته است. اگر فردی دچار نوعی شکست می شد، آن فتیش به بیرون پرتاب می شد یا با دیگری جایگزین می شد.

در دوران مدرن ما، می توانیم مشاهده کنیم که مردم اغلب شروع به استفاده از "فتیش" - طلسم کرده اند. در بسیاری از خانه ها، در ماشین ها، تعویذ با خود دارند و آنها را نیز جذاب می کنند.

شکل اولیه دیگری از باور دینی را در نظر بگیرید: توتمیسم - اعتقاد به وجود نوع خاصی از ارتباط بین گروهی از مردم و گونه خاصی از حیوان یا گیاه. ظهور آن ارتباط نزدیکی با فعالیت های اقتصادی انسان بدوی - جمع آوری و شکار دارد. حیوانات و گیاهانی که به مردم فرصت وجود می دادند، تبدیل به عبادت می شدند.

ما می دانیم که اسلاوها یک اعتقاد دارند: مدت ها پیش، همه حیوانات مردم بودند، اما متعاقباً آنهایی از آنها که سوگند دروغ می خورند، به مادرشان توهین می کنند، مرتکب جنایات می شوند، به حیوانات، ماهی ها و پرندگان تبدیل می شوند. همه چیز را می شنود و حتی همه چیز را پیش بینی می کند. علاوه بر این، همچنین می داند که شخص چه احساسی دارد. این موهبت الهی در ازای هدیه گفتار دریافت می شود. حیوانات، گیاهان و حتی سنگ ها نمی توانند با مردم صحبت کنند، اما با یکدیگر صحبت می کنند. از این رو ضرب المثل ها را می بینیم: «و کوه چشم دارد»، «و دیوارها گوش دارند»، «و سنگ ها سخن می گویند».

در دوران باستان، اسلاوها حیوانات مقدس را اجداد خود می دانستند. مثلاً به گرگ احترام می گذاشتند. در حین انقلاب زمستانیمردان پوست گرگ می پوشیدند که نماد تبدیل شدن به گرگ بود. این گونه بود که آنها با اجداد حیوانی که از آنها قدرت و خرد می خواستند ارتباط برقرار می کردند. گرگ محافظ قدرتمند قبیله، بلعنده ارواح شیطانی به حساب می آمد. اسلاوها معتقد بودند که هر کس گرگ را می پرستد کمک می کند. ما این را در افسانه های "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" (داستان عامیانه روسی) یافتیم: "من برای تو متاسفم، ایوان تسارویچ، که تو پای پیاده خسته شدی. من هم متاسفم که اسب خوب شما را کشتم. خوب! روی من بنشین، روی گرگ خاکستریو به من بگو کجا ببرمت و چرا؟»، «برادر گرگ است»: «اوه، من نمی توانم تو را بخورم. بیا، بهتر است با هم برادر شویم!»

با تجزیه و تحلیل مطالب به این نتیجه رسیدیم که نماد گرگ ویژگی های مثبت بسیاری را جذب می کند و بی شک به همین دلیل است که از زمان های قدیم در بین مردمان ترک توتم بوده است. گرگ اول از همه بالاترین نماد آزادی در دنیای حیوانات است، نماد استقلال. گرگ نیز نمادی از بی باکی است. در هر جنگی، گرگ تا پیروزی یا مرگ می جنگد.

گرگ آبی حیوانی مقدس است که طبق یکی از افسانه ها، آغاز خانواده اوغوز، پدر ترکان است.

گرگ سفید توتم اصلی اوغوز - کیپچاک در قرن 10-12 بود.

توتم گرگ از زمان های قدیم بر روی بنرهای ترکی وجود داشته است.

خرس همچنین مورد احترام اسلاوها بود - صاحب جنگل بت پرست، محافظ از همه شر و حامی باروری. اسلاوهای باستان شروع بهار را با بیداری بهاری خرس مرتبط می کردند. اسلاوها معتقد بودند که خرس دارای خرد و دانایی خاصی است و می تواند در برابر جادوگری ، بیماری و انواع مشکلات محافظت کند. پنجه خرس به عنوان یک طلسم بسیار قوی در برابر انواع بدبختی ها در نظر گرفته می شد ، بنابراین بسیاری از اسلاوها چنین طلسمی را در خانه نگه داشتند. نیاکان ما حضور خرس‌های افسانه‌ای را در آسمان تصور می‌کردند (از این رو نام‌های دب اکبر و دب صغیر). با افسانه های تبدیل مردم به خرس و خرس ها به انسان آشنا شدیم. ساکنان بومی منطقه خودمختار خانتی-مانسی، خانتی و مانسی هستند. بنابراین، برای خانتی، خرس حیوان مقدسی است، با کشتن آن، از روح خرس طلب بخشش کردند، در غیر این صورت ممکن است فاجعه جبران ناپذیری رخ دهد، بنابراین خانتی ها از این حیوان که برای آنها مقدس است محافظت می کنند و آن را می پرستند. آداب و رسومی که شامل تعطیلات «بازی‌های خرس» می‌شود (همانطور که «اوولینگورت» از زبان خانتی ترجمه می‌شود) باید به روح بزرگ خرس نشان دهد که چگونه خانتی‌ها به او احترام می‌گذارند و صدها سال است که این رسم وجود داشته است نسل به نسل در میان مردم خانتی در هر نسل.
و هر سال این تعطیلات را دارند.

ما نشانه ها، نشانه ها، شواهد زیادی از نگرش مردم اسلاو به خرس به عنوان یک حیوان توتمیک، به عنوان یک اجداد می بینیم. اینها همچنین آدرس هایی هستند که احترام به خرس را ثبت می کنند ، از نظر معنایی شبیه به خطاب به بزرگتر خانواده - "پیرمرد" ، "پدربزرگ" ، "میخایلو پوتاپیچ" ، "پوتاپیچ" و خود نام - خرس ، " دانستن اینکه عسل کجاست» - نه نام وحش، بلکه یک تمثیل، یک تعبیر، نشانه ای از رازی که فقط کسانی که در این راز آغاز شده اند می دانند.

ما بازتابی از باورهای توتمی را در افسانه ها می بینیم. در افسانه "خرس"، پیرمرد پنجه خرس را در حالی که در حال دعوا بودند، برید. خرس از این بابت انتقام می گیرد: برای خود پنجه نمدار درست کرد، نزد پیرمرد و پیرزن آمد و آنها را خورد.سطح هوشیاری توتمیستی در داستانهای مربوط به روابط زناشویی بین انسان و حیوان منعکس شده است. ما افسانه های روسی را می شناسیم که در آن یک خرس با یک زن زندگی می کند، مارها در شب به سمت زنان پرواز می کنند، یک فرد می تواند از یک گاو، یک گراز، یک سگ، یک گاو نر به دنیا بیاید و پسران می توانند از تخم ها بیرون بیایند.

نمونه ای از این داستان افسانه ای در مورد "گوش ایواشکا-خرس" است - پسر یک مرد و یک خرس. خرس با زن ملاقات می کند و او را به لانه می برد. پسری برای آنها متولد می شود: "کاملاً انسان، فقط گوش های خرس" ("مردی تا کمر، اما خرسی از کمر به پایین" این شخصیت با قدرت خارق العاده و غیرقابل مهارش متمایز می شود (در سن شش سالگی). او یک درخت بلوط را از زمین کنده می کند و غیره).دو نیرو: انسان و خرس.خرس هم آدمی را به پادشاهی دور یعنی به دنیایی دیگر می برد.خرس قهرمان بسیاری از داستان های عامیانه است: "خرس یک احمق است"، "خرس، مرد و روباه"، "خرس ترسیده و گرگ ها" و غیره.

با آشنایی با ادبیات اضافی، به این نتیجه رسیدیم که در مرحله ابتدایی فرهنگ، اشکال ترکیبی از آیین ها و باورها به وجود آمد که به نام مفهوم کلی- جادو (سحر، جادو، جادو). اعمال جادویی در بین همه مردم جهان رایج است و بسیار متنوع است. مثلاً در میان مردمان شمالی.با شکل ابرها یا جوشاندن صابون در دیگ، آینده را تشخیص می دهند، مثلاً آمدن دشمن. ورود یک مهمان در حالی که ماهی در دیگ ریخته می شود، نشان دهنده خوش شانسی در ماهیگیری است. ترک خانه وقتی ماهی از دیگ بیرون می‌آید باعث خروج ماهی از تله و غیره می‌شود. حرکت بی دقت می تواند شکار یا ماهی را بترساند و منجر به ناپدید شدن آن شود، این طبیعی است. اما یک تماس یا فشار بی دقت می تواند شخصی را که روی چیزی تمرکز می کند بترساند - این نیز طبیعی است.

اما حتی چنین پدیده خیالی مانند تبدیل شدن یک فرد به سنگ از ترس باعث گیج و سردرگمی زیادی نمی شود.

همراه با سحر و جادو، فتیش سیدها تخیل ما را به خود جلب کردند. این سنگی است که شبیه یک شخص است. او کمک زیادی کرد: مردم ماهی، حیوانات و پرندگان زیادی به دست آوردند.

تا امروز در هر روستایی به دو یا سه سنگ اشاره می کنند که سید محسوب می شد.

در قلب جادو، باور به امکان تأثیرگذاری بر افراد، اشیاء و پدیده ها از طریق توسل به نیروهای مرموز را می بینیم.

می دانیم که تکنیک های جادویی معمولاً توسط افراد آموزش دیده - جادوگران و شمن ها انجام می شد که صمیمانه به توانایی خود در برقراری ارتباط با ارواح و انتقال درخواست ها به آنها اعتقاد داشتند. اما نکته اصلی این نبود که خودشان به توانایی‌های خارق‌العاده‌شان ایمان داشتند، بلکه این بود که مردم آن‌ها را باور می‌کردند و در حساس‌ترین لحظات زندگی‌شان به آنها کمک می‌کردند. ساحران و شمن ها از افتخار و احترام خاصی در بین مردم برخوردار بوده و هستند. و اکنون بسیاری از مردم به خدمات جادوگران ، روشن بینان متوسل می شوند ، آنها حتی جلساتی را در تلویزیون برگزار می کنند.

در افسانه ها، آدرس کلبه جادویی بود:

"کلبه، کلبه، به قول مادرت بایستی، با جلو به من و پشتت به جنگل")" ("شاهزاده قورباغه")، به اسب: "سیوکا یک بورک است، یک بورک! کائورکای نبوی، برکت پدر!» در مقابل من مانند برگ در مقابل علف بایست» («سیوکا - بورکا»)، به یک نفر: «بیدار شو - بیدار شو، فینیست، شاهین روشن!» من، دوشیزه ای زیبا، نزد تو آمده ام. من سه عصا را شکستم، سه جفت کفش آهنی را زیر پا گذاشتم - هنوز دنبال تو بودم عزیزم! ، "ER - Tostik":

کمکت را فراموش نکرده ام، شالکویریک!

تو بال سریع من بودی، شالکویریک!

تو برای من تکیه گاه بودی شالکویریک!

در بلا نصیحتم کرد، شالکویریک!

سه روح داشت، اما فقط یکی باقی ماند.

شناور به سطح آب، شالکویریک،

رفیق وفادار من از تو می خواهم!

شعر آیینی نیز ارتباط تنگاتنگی با اعمال جادویی دارد. مثلا،لالایی ها(شعر آیینی خانوادگی):

خداحافظ، خداحافظ! وقتی خورشید طلوع می کند،

بخواب ای فرزند عزیز شبنم به زمین خواهد افتاد

قبل از طلوع خورشید، خداحافظ، خداحافظ!

تا آخر ماه. شبنم به زمین خواهد افتاد

سپس Kosciuszka بلند می شود.

آیین های تقویم (دعای بهار):

لارک ها، لارک ها،

تابستان را به ما بده

و ما برای شما زمستان خواهیم کرد -

ما غذا نداریم

باتا:

مثل یک دریاچه وسیع، بگذارید سرریز شود

کومیس و آیران شما،

و رحمتت برسد

به دورترین اقوام.

باشد که آنقدر گاو داشته باشی که نتوانی آنها را بدزدی،

و بگذارید عزیزان و نزدیکان شما را گرامی بدارند.

بگذار عشایر تو سی پسر باشد،

و تو سر همه آنها هستی.

در زمان های قدیم سحر و جادو از اولین روزهای تولد تا زمان مرگ همراه انسان بود. بنابراین ، سیستمی از قوانین رفتاری ایجاد شد که شامل ممنوعیت های متعدد - تابوها بود. این را در فولکلور هم می بینیم. ما شاهد نقض ممنوعیت در افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" هستیم:

خواهر آلیونوشکا، ادرار وجود ندارد: من از چاه می نوشم!

آبرو نخور داداش یه بز کوچولو میشی!

ایوانوشکا گوش نکرد و از سم بزی نوشید و تبدیل به یک بز کوچک شد.

در افسانه "غازها و قوها" نقض ممنوعیت نیز منجر به دردسر شد: برادر توسط غازها و قوها ربوده شد.

در زندگی مدرن، ممنوعیت ها - تابوها - نیز حفظ شده است: شما نمی توانید زمانی که شخصی برای رفتن به سفر آماده می شود جارو بکشید، نمی توانید سطل زباله را در عصر بیرون بیاورید، نمی توانید جلوی آن خیاطی کنید. جاده اگر از خانه خارج شده باشید، نمی توانید برگردید و غیره.

بنابراین، ما ردیابی کرده ایم که چگونه باورهای بدوی در فرهنگ عامه و زندگی مدرن منعکس می شود.

نتیجه گیری

با انجام کار پژوهشی، ابتدا مطالب نظری را در این زمینه مطالعه و پردازش کردیم، مطالب نظری را با فرهنگ عامه مقایسه کردیم و چگونگی انعکاس آن در زندگی مدرن، نظرسنجی را در بین دانش آموزان و والدین انجام دادیم، این مطالب را پردازش کردیم و در نمایشنامه سازی شرکت کردیم. افسانه ها و آیین های عامیانه. به ویژه اجرای آیین ها و افسانه ها برای تعطیلات ناوریز جالب بود. سال نوبه مناسبت روز زبان مردم قزاقستان.

ما به این نتیجه رسیدیم که هر افسانه ای نه تنها جالب است کار ادبی، بلکه عجیب و غریب است دایره المعارف جهانی، منبع دانش لازم در مورد فرهنگ کشورها و مردمان است.

این امر به ویژه هنگام مطالعه هنرهای عامیانه شفاهی در ادبیات روسی در کلاس پنجم صادق است، زیرا افسانه ها در نوری جدید در برابر دانش آموزان ظاهر می شوند - نه فقط به عنوان داستان های تخیلی مدت ها پیش، بلکه به عنوان یک اثر تاریخی که به آنها می پردازد. دانش مفید. بازیگران تئاتر ما هنگام برپایی نمایش های افسانه ای و برپایی آیین ها به زبان عاطفی-تجسمی روی می آورند. برای درک کافی از تصویر، ما از مطالبی استفاده می کنیم که مجموعه ای از دانش را در مورد تاریخ و فرهنگ مردم روسیه و قزاق به ما می دهد.

نتیجه

با جمع بندی نتایج مطالعه می توان به نتایج زیر دست یافت:

در دوران مدرن ما، جنبش برای حفظ و احیای فرهنگ های ملی خودمان شروع به رشد کرده است. توسعه می یابد جهت های مختلفو یکی از آنها توجه بیشتر به میراث غنی فرهنگی نیاکانمان است.

فولکلور یک قوم سند شفاهی است. تاریخ و وقایع نگاری برای مردم است.

فولکلور بیانگر معنویت مردم، ذهن خردمند، روح ملی، جهان بینی، اخلاق، آداب و رسوم، شخصیت و قدرت آنهاست.

مفاهیم خیر و شر، عدالت و بسیاری از خصوصیات اخلاقی دیگر باورهای اولیه را ایجاد کردند. این در فرهنگ عامه منعکس شده است. اینجاست که علاقه به یادبودهای هنر کلام به وجود می آید.

فولکلور در معنای "گسترده" تماماً فرهنگ معنوی سنتی دهقانی عامیانه و تا حدی مادی است. به معنای "محدود" - سنت هنری شفاهی دهقانی، "ادبیات شفاهی"، "ادبیات عامیانه شفاهی". فولکلور ویژگی های خاصی دارد که ادبیات داستانی - هنر کلام - ندارد.

اصطلاح بین المللی "فولکلور" در اواسط قرن 19 در انگلستان ظاهر شد. از انگلیسی می آید. فولکلور ("دانش عامیانه"، "حکمت عامیانه") و فرهنگ معنوی عامیانه را در انواع مختلف آن نشان می دهد.

الف) فولکلور - تجربه و دانش مشترک به صورت شفاهی منتقل می شود. این به همه اشکال فرهنگ معنوی و با گسترده ترین تعبیر به برخی از اشکال فرهنگ مادی نیز اشاره دارد. فقط یک محدودیت جامعه شناختی ("مردم عادی") و یک معیار تاریخی و فرهنگی معرفی شده است - اشکال باستانی که غالب هستند یا به عنوان یادگار عمل می کنند. (کلمه "مردم عادی" در اصطلاح جامعه شناسی معین تر از "مردم" است و معنای ارزشی ندارد (" هنرمند ملی""شاعر ملی");

ب) فولکلور - خلاقیت هنری عامه پسند یا طبق تعریف مدرن تر "ارتباطات هنری". این مفهوم به ما اجازه می دهد تا استفاده از اصطلاح "فولکلور" را به حوزه موسیقی، رقص، بصری و غیره گسترش دهیم. هنر عامیانه؛

ج) فولکلور - سنت کلامی رایج. در عین حال، از همه اشکال فعالیت مردم عادی، آنهایی که با این کلمه مرتبط هستند برجسته می شوند.

د) فولکلور - سنت شفاهی. در این مورد به شفاهی اهمیت زیادی داده می شود. این امر امکان تمایز فولکلور را از سایر اشکال کلامی (اول از همه، مقایسه آن با ادبیات) ممکن می سازد.

یعنی مفاهیم زیر را داریم: جامعه شناختی (و تاریخی- فرهنگی)، زیبایی شناختی، زبان شناختی و نظری- ارتباطی (ارتباط مستقیم شفاهی). در دو مورد اول، این یک استفاده "گسترده" از اصطلاح "فولکلور" و در دو مورد آخر - دو نوع استفاده "محدود" آن است.

استفاده نابرابر از اصطلاح "فولکلور" توسط حامیان هر یک از مفاهیم نشان دهنده پیچیدگی موضوع مطالعات فولکلور، ارتباط آن با انواع مختلف فعالیت های انسانی و زندگی انسانی است. بسته به اینکه به کدام پیوندهای خاص اهمیت خاصی داده می شود و کدام یک فرعی تلقی می شوند، سرنوشت اصطلاح اصلی فرهنگ شناسی در چارچوب یک مفهوم خاص شکل می گیرد. بنابراین، به تعبیری، این مفاهیم نه تنها با هم تلاقی می‌کنند، بلکه گاهی به نظر نمی‌رسد که با هم تضاد داشته باشند.

بنابراین، اگر مهم‌ترین ویژگی‌های فولکلور شفاهی و شفاهی باشد، این لزوماً مستلزم انکار ارتباط با دیگران نیست. فرم های هنریفعالیت ها، یا حتی بیشتر از آن، بی میلی به در نظر گرفتن این واقعیت که فولکلور همیشه در چارچوب فرهنگ روزمره عامیانه وجود داشته است. به همین دلیل است که بحثی که بیش از یک بار شعله ور شد بسیار بی معنی بود - آیا فولکلوریسم یک علم زبانشناسی یا قوم نگاری است. اگر در مورد ساختارهای کلامی صحبت می کنیم، به ناچار باید مطالعه آنها را زبان شناختی نامید، اما از آنجایی که این ساختارها در زندگی عامیانه کار می کنند، توسط مردم نگاری مورد مطالعه قرار می گیرند.

به این معنا، فولکلوریسم در هر لحظه از وجود خود به طور همزمان جزء لاینفک هر دو علم است. با این حال، این مانع از مستقل بودن آن از لحاظ خاصی نمی شود - ویژگی روش های تحقیق مطالعات فولکلور ناگزیر در تلاقی این دو علم و همچنین موسیقی شناسی (اتنوموسیکولوژی)، روانشناسی اجتماعی و غیره ایجاد می شود. مشخص است که پس از بحث هایی در مورد ماهیت فولکلور (و نه تنها در کشور ما)، مطالعات فولکلور به طرز محسوسی فیلولوژیک شد و در عین حال قوم نگاری شد و به موسیقی شناسی و نظریه عمومی فرهنگ نزدیک شد (آثار ای. اس. مارکاریان، M.S. Kagan، نظریه قوم Yu.V.، نشانه شناسی فرهنگ، و غیره.

پس فولکلور موضوع مطالعه علوم مختلف است. موسیقی فولکلور توسط موسیقی شناسان، رقص های محلی توسط طراحان رقص، آیین ها و سایر اشکال دیدنی هنر عامیانه توسط دانشمندان تئاتر، هنرهای تزئینی عامیانه مورد مطالعه قرار می گیرد. هنرهای کاربردی- منتقدان هنری زبان شناسان، مورخان، روان شناسان، جامعه شناسان و دانشمندان دیگر به فولکلور روی می آورند. هر علمی در فولکلور آنچه را که به آن علاقه دارد می بیند.

فرهنگ عامه -هنر کلام، مجموعه ای از آثار هنری شفاهی ژانرهای مختلف که توسط نسل های زیادی از مردم ایجاد شده است. خلاقیت هنری روزمره سنتی برای مردم و نتیجه آن که منعکس کننده خودآگاهی مردم است، در نتیجه قرن ها تاریخ شکل گرفته و به صورت شفاهی و در تعداد زیادی از انواع آثار تجلی یافته است.

بیایید تکامل کلی فولکلور را تصور کنیم از دوران باستان تا امروز.

درباره در دسترس بودن اولیهاشکال فولکلور در میان اجداد دور ما با داده های بسیاری اثبات شده است. قبلاً در زمان شکل گیری قبایل اسلاو شرقی ، بازی ها و آیین های عجیب و غریب رایج بود که با رقص های دور ، آواز خواندن و بازی ساده ترین ها همراه بود. آلات موسیقی، رقص ، بازی ، مجموعه ای از اقدامات آیینی.

اقلام خانگی و کارگری و ابزارهای هنری ساده ای که امروزه توسط مورخان و قوم شناسان یافت می شود، زمینه را برای صحبت در مورد اشکال نسبتاً توسعه یافته فولکلور (در درک فعلی) اعمال انسانی در قلمرو روسیه پیش از مسیحیت و اوایل مسیحیت فراهم می کند. این را احتمالاً می توان به عنوان فرم توصیف کرد سنتی اولیهفرهنگ عامه یکی از اولین اسناد روسیه باستان - "داستان سال های گذشته" می گوید که "بازی هایی بین روستاها ترتیب داده می شد و آنها در این بازی ها، رقص ها و انواع آهنگ های شیطانی جمع می شدند و در اینجا با توافق همسران خود را ربودند. آنها.»

این سند زمان خود - زمان مسیحیت اولیه - را منعکس می کند و نشانه های آن را دارد. به ویژه، فولکلور را به عنوان یک فعالیت اهریمنی که دارای نفوذ بت پرستی است ارزیابی می کند. توجه به چیز دیگری مهم است: توسعه، سازماندهی اجتماعی و معنای عملی چنین بازی هایی، که نمی توانستند یک شبه ظاهر شوند، و بنابراین دارای یک ماقبل تاریخ طولانی بودند.

مسیحی شدن روسیه برای فرهنگ عامیانه که ریشه در بت پرستی داشت و نفوذ قدرتمند خود را حفظ کرد و به تدریج در یک سیستم مذهبی و معنوی جدید گنجانده شد، از یک پدیده مبهم دور است. بت پرستریشه ها اولین و اصلی ترین نشانه در توسعه فولکلور سنتی اولیه هستند. داستان های عامیانه، رقص ها و آهنگ های گرد، حماسه ها و افکار، آیین های عروسی رنگارنگ و عمیقاً معنی دار، گلدوزی های عامیانه، کنده کاری های هنری روی چوب - همه اینها فقط با در نظر گرفتن جهان بینی بت پرستان باستان می توانند از نظر تاریخی معنی داشته باشند.

بت پرستی طعم خاص فولکلور اسلاو را تعیین کرد. عاشقانه بت پرستان رنگ خاصی به فرهنگ عامیانه روسیه داد. تمام افسانه های قهرمانانه تکه هایی از اسطوره های اسلاو باستان و حماسه قهرمانانه. تزیینات معماری، ظروف و لباس دهقانی با بت پرستی همراه است. آداب و رسوم پیچیده و چند روزه عروسی با نقوش بت پرستی آغشته شده است. شکلی زنده و کم رنگ از رقص آیینی، همراه با موسیقی و آواز، رقص های رنگارنگ روستایی است.

مراسم اصلی بت پرستی، تعطیلات و سرودها عمدتاً با کشاورزی مرتبط است. تقویم عامیانه که ما امروز در تلاش هستیم آن را احیا کنیم و با شرایط جدید تطبیق دهیم، یک تقویم کشاورزی است و بنابراین کل فولکلور آیینیدارای ویژگی های یک شخصیت بت پرست است.

نمی توان این واقعیت را نادیده گرفت یا دست کم گرفت که فولکلور سنتی اولیه، که به دوران بت پرستی باز می گردد، تحت فشار مداوم از سوی مسیحیایدئولوژی که سخنگوی آن کلیسا بود. این امر به وضوح در مبارزه با بوفونی، برخی از آیین ها و آداب و رسوم و آلات موسیقی در روسیه در قرون 15-17 آشکار شد.

می توان با درجه خاصی از قرارداد گفت که آلات موسیقی عامیانه، آواز، عناصر بازی نمایشی و رقص در همه گروه های مردم و همچنین هنرهای کاربردی و صنایع دستی (در درک فعلی) گسترده بود. زندگی روزمره، زندگی و تمرین کاری با اسطوره ها، آیین ها، آیین ها و جشن ها آغشته بود.

در مراحل اولیه فرهنگ، فولکلور در اشکال و مظاهر متنوع خود حوزه وسیعی از زندگی را در برگرفت و سهم آن در فرهنگ هنری قرون وسطی بیشتر از نظام هنری دوران مدرن بود. فولکلور خلاء ایجاد شده توسط فقدان اشکال مکتوب خلاقیت موسیقی سکولار را پر کرد. آواز عامیانه، هنر "نوازندگان" عامیانه - نوازندگان آلات موسیقی - نه تنها در میان طبقات پایین کارگر، بلکه در میان طبقات بالای جامعه، تا دربار شاهزاده، گسترده بود.

تا دوران پیتر اول، فولکلور سیستم هنری غالب در روسیه باقی ماند.

در عین حال، لازم است به الگوی مهم دیگری توجه شود - گسترش تدریجی لایه فرهنگ عامه دهقانی به دلیل رشد توده دهقانان.

فولکلور رنگ‌آمیزی تاریخی و معنای تاریخی خاصی دارد: مقدس، آیینی، زیبایی‌شناختی، عمل‌گرایانه. در داخل مرزها دوران تاریخیامواج فولکلور مختلف مربوط به رویدادهای تاریخی خاص به وجود آمد. در عین حال، هر کدام ژانر فولکلورآنها با الگوهای ظهور، شکوفایی، تضعیف و گنجاندن در فرهنگ متمایز می شوند. توسعه آن در چارچوب زمانی خود با مرزهای پدیده ای که باعث آن شده است مطابقت ندارد. ترانه‌های تاریخی، داستان‌هایی درباره قیام‌های پوگاچف یا رازین از آنها متولد شد، اما حتی پس از سرکوب آنها در فرهنگ باقی ماند.

برای مدت طولانی دوره تاریخیفولکلور دهقانی قدرتمندترین و کل نگرترین ایدئولوژیک باقی ماند سیستم فرهنگی. فرهنگ سنتی چند صد ساله روستای روسیه نه تنها منبع اطلاعاتی در مورد ریشه های آن است که مورد علاقه ما است. در عین حال، او ریشه هایی است که توده دهقانان کارگر هزار سال روی آن ایستادند، ریشه هایی که نه تنها روستا، بلکه سکونتگاه شهری را نیز تغذیه می کردند.

با توجه به ویژگی های توسعه اجتماعی روسیه، که تنها در نیمه دوم وارد مسیر توسعه سرمایه داری شد. قرن نوزدهم، فولکلور دهقانی تا ابتدا شکل غالب هنر عامیانه باقی ماند XX V. در عین حال، باید در مورد ظهور ژانرهای جدید و کمرنگ شدن و از بین رفتن ژانرهای قبلی فولکلور صحبت کنیم. در پس این تغییرات، پیش نیازهای عینی تاریخی وجود دارد که کفایت هنر عامیانه را با الزامات اساسی که با وضعیت اجتماعی، اقتصادی و سیاسی روسیه مرتبط است، تضمین می کند.

تحت تأثیر عوامل اجتماعی قدرتمند از دوم نیمی از قرن 19 V. فولکلور دهقانی در حال دگرگونی است و به سمت حاشیه فرهنگ هنری حرکت می کند. این نمی‌توانست بر ماهیت وجود، رشد و شمول او در بستر کلی زندگی تأثیر بگذارد.

پیدایش و توسعه گروه های اجتماعی دیگر که هر کدام اشکال خاص خود را ایجاد کردند خلاقیت فولکلور(امروز از فولکلور دانشجویی، فولکلور روشنفکر، فولکلور بورژوازی، فولکلور کارگری صحبت می کنند) منجر به پیچیدگی و تمایز آن شد.

فولکلور یک گروه خاص کارکردهای خاصی را در رابطه با این گروه انجام می دهد و وظایف، ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را دارد. فولکلور که از محیط دهقانی به دربار شاهزاده منتقل می شود یا توسط محیط کار پذیرفته می شود، از منظر زیبایی شناختی به پدیده ای متفاوت تبدیل می شود، زیرا شروع به ایفای نقش متفاوتی می کند. خلاقیت گروه های مختلف به طور طبیعی با هم برخورد می کند و وام های مرزی به وجود می آید. با این حال، ویژگی هر یک از جریان ها همیشه کاملاً واضح بیان می شود، حتی در مورد دگرگونی های عمیق. این امر در مورد تمام ژانرها و انواع فولکلور دهقانان، روشنفکران، کارگران و غیره بدون استثنا صدق می کند.

با پیچیدگی اشکال زندگی اجتماعی و معنوی جامعه، اشکال فولکلور خلاقیت دهقانان توسط نمایندگان طبقات و گروه های تازه در حال ظهور درک و به طور فعال توسعه یافت. تشکیل طبقه کارگر در روسیه در اواسط قرن نوزدهم، ورود آن به عرصه تاریخی، افزایش تعداد آن و رشد آگاهی سیاسی - همه اینها با شکل گیری یک محیط قومی-فولکلور خاص همراه بود. اشکالی از خلاقیت هنری که مطابق با روحیه و وظایف پرولتاریا بود ظاهر شد که به آنها فولکلور کارگری می گویند.

می توان در مورد وجود روسیه در قرن 19 صحبت کرد. فرهنگ عامیانه زمین داران و املاک نجیب، روشنفکران روسیه، که خود را در این کشور اعلام کردند صدای کاملاز ابتدای قرن نوزدهم شروع شد و سپس دانشجویان، کارگران و شهر به طور کلی. علیرغم تفاوت های معین در اشکال خلاقیت، ترکیب ژانر و تصویرسازی هنری، فولکلور همه گروه های اجتماعی اشتراکات زیادی داشت. تنها با گذشت زمان، به تدریج، هر گروه اجتماعی ویژگی های خاص خود را در فرهنگ عامه ایجاد کرد.

از اواخر قرن 19. فولکلور تحت تأثیر فرآیندهای عینی ژئوپلیتیک و اقتصادی در حال وقوع در کشور، فشار فزاینده ای را از سایر لایه های فرهنگ تجربه کرد و پایدارترین خاستگاه دهقانی خود را از دست داد. دهقان زدایی توده ای، تخریب شیوه زندگی طبیعی دهقانان، همراه با تخریب فیزیکی بخش قابل توجهی از آن، منجر به نابودی جهانی لایه دهقانی فرهنگ شد. فرسایش آن که بیش از نیم قرن است مشاهده می شود، به روندی برگشت ناپذیر تبدیل شده است.

تلقین ایدئولوژی عدم مدارا نسبت به سنت ها و فرهنگ فولکلور در آگاهی توده ای منجر به این شد که آنها در واقع به دلیل مردسالاری و غیر مدرن بودنشان از زندگی رانده شدند. فولکلور از حوزه توجه سیستم قدرتمند و گسترده کمک های دولتی و مردمی به هنر عامیانه خارج شد. همه نشریات توده ای قبل از انقلاب در مورد فرهنگ سنتی و فولکلور بسته و تغییر کاربری داده شدند (مثلاً مجله "باستان زنده" و غیره). این تمرین بر خلق اشکال فولکلور اجراهای آماتور متمرکز بود. این رویکرد غالب و تعیین کننده بود. برخی از کارشناسان یک مبنای "علمی" را برای روند از بین رفتن فولکلور فراهم کردند و توجه بیشتر به ایجاد "نوین" - فولکلور شوروی را ضروری دانستند.

ایده استفاده از فرصت های فولکلور برای ستایش پیروزی ها و دستاوردهای سوسیالیسم، شخصیت لنین و استالین و سایر رهبران دولت در هنر عامیانه گسترش یافته است.

در همین حال، شرکت کنندگان در سفرهای علمی به وجود پایه های قوی برای توسعه و وجود فولکلور اشاره کردند. روستا تا حد زیادی باستانی باقی ماند. سنت ها و آداب و رسوم قبلی با "یخ زدن" مصنوعی روستا حفظ شد (ساکنان آن تا دهه 60 نمی توانستند محل زندگی خود را بدون مجوز خاص تغییر دهند). بسیاری از آداب و رسوم در استفاده فعال باقی مانده است - عروسی، تعمید، مراسم خاکسپاری، آواز محلی، نواختن سازدهنی، بالالایکا. هنوز هم نوازندگان واقعاً برجسته ای زنده بودند که مهارت، دانش فولکلور و توانایی آنها در خلق آن در زمانی که سنت ها به طور فعال وجود داشتند، توسعه یافت. آنها یک محیط فولکلور را در اطراف خود تشکیل دادند. به طور کلی سبک زندگی درون روستایی ویژگی های زندگی قبل از انقلاب را حفظ کرد. پدیده های جدید به تغییرات اساسی در شیوه زندگی فرهنگی منجر نشد.

فولکلور در دهه های قبل از جنگ هنوز به عنوان یک پدیده زیباشناختی از بین نرفته بود. در اعماق آن، فرآیندهای تکاملی پیچیده، اغلب به صورت نهفته اتفاق افتاد که عمدتاً بر جنبه های کیفی وجود آینده آن تأثیر می گذاشت.

سرعت تخریب شیوه زندگی فرهنگی و روزمره پس از جمع آوری و سپس در طول جنگ بزرگ میهنی به طور قابل توجهی شتاب گرفت. اگر جمع‌سازی آغاز این روند بود، آن‌وقت جنگ، که صدها میلیون نفر را از محل زندگی اصلی‌شان آواره کرد، اساساً محیط فولکلور را در سراسر بخش اروپایی اتحاد جماهیر شوروی نابود کرد.

فولکلور نیمه دوم دهه 40 - اوایل دهه 70، فولکلور است که، همانطور که بود، خارج از چارچوب اجتماعی- معنوی که در جامعه ایجاد شده است وجود دارد. او نه تنها در آنها نمی گنجید، بلکه به طور مصنوعی از چارچوب زندگی هنری توده ها خارج شد. شرایطی به وجود آمد که علیرغم این واقعیت که سنت فولکلور حیات بخش باقی ماند و اشکال پر جنب و جوش خود را حفظ کرد، از حمایت مناسبی برخوردار نشد و خود را سرکوب و مخالف فعالیت هنری آماتوری دید. بی‌توجهی به سنت‌های فولکلور اشکال تند رد اشکال سنتی زندگی عامیانه را به خود گرفت.

القای ارزش‌های فرهنگ یا فرهنگ شبه عامیانه در میان توده‌ها، چه در شهر و چه در روستاها (به ویژه اپرا، موسیقی سمفونیک، هنرهای زیبا، باله کلاسیکو غیره) منجر به فرسایش فرهنگ قابل دسترس و سنتی نزدیک به مردم شد. هدف از معرفی همه افراد به اوج هنرهای موسیقی، رقص، نمایش و تجسمی با نیازهای اکثریت قریب به اتفاق مردم که در اکثر موارد نمی‌توانستند این ارزش‌ها را درک کنند، در تضاد بود.

امروزه فولکلور به طور فعال توسط محققان جمع آوری و مطالعه می شود جامعه مدرنبه ارزش و اهمیت آموزشی عظیم آن پی بردند.

خلاقیت کلامی عامیانه در فرآیند ارتباط در حافظه مردم نگهداری می شد، آثار از یکی به دیگری منتقل می شد و یادداشت نمی شد. به همین دلیل، فولکلوریست ها باید به اصطلاح "کار میدانی" را انجام دهند - برای شناسایی اجراکنندگان و ضبط فولکلور از آنها به سفرهای فولکلور بروند. متون ضبط شده آثار عامیانه شفاهی (و همچنین عکس ها، نوارهای ضبط شده، یادداشت های خاطرات گردآورندگان و غیره) در آرشیوهای فولکلور ذخیره می شود. مطالب آرشیوی را می توان به عنوان مثال در قالب مجموعه های فولکلور منتشر کرد.

فولکلور قوانین هنری خاص خود را دارد. شکل شفاهی آفرینش، توزیع و وجود آثار، اصلی‌ترین ویژگی است که خاصیت فولکلور را پدید می‌آورد و باعث تفاوت آن با ادبیات می‌شود.

1. سنتی بودن.

فولکلور خلاقیت توده ای است. آثار ادبی نویسنده دارند، آثار فولکلور بی نام هستند، نویسنده آنها مردم هستند. در ادبیات نویسندگان و خوانندگان وجود دارند، در فولکلور مجریان و شنوندگان هستند.

آثار شفاهی بر اساس مدل‌های شناخته‌شده خلق شده‌اند و حتی شامل وام‌گیری مستقیم نیز می‌شوند. سبک گفتار از القاب ثابت، نمادها، مقایسه ها و دیگر ابزارهای شعر سنتی استفاده می کرد. آثار دارای طرح با مجموعه ای از عناصر روایی معمولی و ترکیب ترکیبی معمول آنها مشخص می شد. در تصاویر شخصیت های فولکلور، نوع معمولی نیز بر فردی غلبه داشت. سنت مستلزم جهت گیری ایدئولوژیک آثار بود: آنها نیکی را آموزش می دادند و حاوی قوانین رفتار انسانی در زندگی بودند.

قصه گوها (نوازندگان افسانه ها)، خوانندگان (نوازندگان ترانه)، قصه گوها (نوازندگان حماسه)، وپلنیت ها (نوحه خوانان) قبل از هر چیز در صدد برآمدند که آنچه را مطابق سنت است به شنوندگان منتقل کنند. تکرارپذیری متن شفاهی امکان تغییرات آن را فراهم می‌کرد و این به یک فرد با استعداد اجازه می‌داد تا خود را بیان کند. یک عمل خلاقانه چندگانه اتفاق افتاد، هم‌آفرینی، که هر نماینده مردم می‌توانست در آن شرکت کند.

سنت هنری شفاهی صندوق مشترک بود. هر فردی می توانست آنچه را که نیاز دارد برای خود انتخاب کند.

هر چیزی که به تازگی خلق شده بود در تاریخ شفاهی حفظ نشد. افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها و سایر آثار مکرر تکرار شده "از دهان به دهان، از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود." در این مسیر، آنچه را که مهر فردیت داشت از دست دادند، اما در عین حال آنچه را که می‌توانست همگان را راضی کند، شناسایی و عمیق‌تر کردند. جدید فقط بر اساس سنتی متولد شد و نه تنها باید سنت را کپی می کرد، بلکه آن را تکمیل می کرد.

در فرهنگ عامه، یک فرآیند خلاقانه به طور مداوم اتفاق می افتد که سنت هنری را پشتیبانی و توسعه می دهد.

2. سنکرتیسم.

اصل هنری بلافاصله در فولکلور پیروز نشد. در جامعه قدیم این واژه با باورها و نیازهای روزمره مردم آمیخته شد و معنای شعری آن اگر وجود داشت محقق نمی شد.

اشکال باقیمانده این ایالت در آیین ها، توطئه ها و سایر ژانرهای فولکلور متأخر حفظ شد. به عنوان مثال، یک بازی رقص گرد مجموعه ای از چندین مؤلفه هنری است: کلمات، موسیقی، حالات چهره، ژست، رقص. همه آنها فقط می توانند با هم وجود داشته باشند، به عنوان عناصر یک کل - یک رقص گرد. این ویژگی معمولاً با کلمه "سینکرتیسم" (از یونانی synkretismos - "اتصال") نشان داده می شود.

با گذشت زمان، سنکرتیسم از نظر تاریخی محو شده است. انواع مختلف هنر بر وضعیت تقسیم ناپذیری اولیه غلبه کرده اند و به تنهایی برجسته شده اند. ترکیبات بعدی آنها - سنتز - در فرهنگ عامه ظاهر شد.

3. تغییرپذیری.

شکل شفاهی جذب و انتقال آثار، آنها را در معرض تغییر قرار داد. هیچ دو اجرای کاملاً یکسان از یک اثر وجود نداشت، حتی در موردی که تنها یک اجرا کننده وجود داشت. آثار شفاهی ماهیتی متحرک و متنوع داشتند.

نوع (از انواع لاتین - "تغییر") - هر اجرای منفرد یک اثر فولکلور و همچنین متن ثابت آن.

از آنجایی که یک اثر فولکلور در قالب اجراهای متعدد وجود داشت، در مجموع انواع آن وجود داشت. هر نسخه با نسخه‌های دیگر متفاوت بود، در زمان‌های مختلف، در مکان‌های مختلف، در محیط‌های مختلف، توسط مجری‌های مختلف یا توسط یک شخص (به طور مکرر) گفته یا خوانده شد.

سنت عامیانه شفاهی به دنبال حفظ و محافظت از فراموشی چیزی بود که ارزشمندترین آن بود. سنت تغییرات متن را در محدوده خود نگه داشت. برای انواع یک اثر فولکلور، آنچه مهم است رایج و تکراری است، و آنچه ثانویه تفاوت آنها با یکدیگر است.

4. بداهه نوازی.

تغییرپذیری فولکلور را می‌توان عملاً از طریق بداهه‌نویسی به دست آورد.

بداهه نوازی (از لاتین improviso - "پیش بینی نشده، ناگهان") ایجاد متن یک اثر فولکلور یا بخش های جداگانه آن در فرآیند اجرا است.

بین اعمال اجرا، آثار فولکلور در حافظه ذخیره می شد. همانطور که صداگذاری شد، به نظر می رسید متن هر بار از نو متولد می شود. مجری بداهه گفت. او با تکیه بر دانش زبان شعری فولکلور، اجزای هنری آماده را انتخاب و ترکیب آنها را خلق کرد. بدون بداهه، استفاده از «جای خالی» گفتار و استفاده از فنون شفاهی-شعری غیرممکن خواهد بود.

بداهه نوازی با سنت منافات نداشت، برعکس، دقیقاً به این دلیل وجود داشت که قوانین خاصی وجود داشت، یک قانون هنری.

یک اثر شفاهی تابع قوانین ژانر خود بود. این ژانر امکان تحرک متن را می دهد و مرزهای نوسان را تعیین می کند.

در ژانرهای مختلف بداهه نوازی با قدرت کم و بیش خود را نشان می داد. ژانرهایی وجود دارند که بر بداهه نوازی متمرکز شده اند (نوحه، لالایی)، و حتی آنهایی که متن آنها یکبار بوده است (فریادهای منصفانه معامله گران). در مقابل، ژانرهایی وجود دارد که برای حفظ دقیق طراحی شده اند، بنابراین، گویی اجازه بداهه گویی را نمی دهند (مثلاً توطئه ها).

بداهه نوازی انگیزه خلاقانه ای داشت و تازگی ایجاد کرد. پویایی فرآیند فولکلور را بیان می کرد.

کپی 🀄
فرهنگ عامههر ملتی مانند تاریخ و فرهنگش منحصر به فرد است.

فولکلور روسی- اینها آثار روسی هستند هنر عامیانه، یک میراث فرهنگی که از طریق نسل به نسل منتقل شد. آثار فولکلور متعلق به یک نویسنده خاص نبود، مردم روسیه خود نویسنده و اجراکننده آهنگ ها، رقص ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها، ضرب المثل ها، طلسم ها، دیت ها و سنت ها بودند. همه آنها دارای ویژگی های همه روسی بودند و در عین حال می توانند در ویژگی های منطقه ای خود متفاوت باشند.

فرهنگ عامهبه عنوان کهن ترین پدیده فرهنگ هنری تعلق دارد. حتی قبل از ظهور نویسندگی سرچشمه گرفت و ارتباط نزدیکی با کار و زندگی مردم روسیه داشت. آثار هنر عامیانه به طور رنگارنگی رشد معنوی جامعه، جهان بینی و سنت های مذهبی آن را منعکس می کردند.

مهمترین نقش را ایفا کرد فرهنگ عامهدر زندگی اجتماعی روسیه باستان فولکلور آیینی، که منعکس کننده عقاید بت پرستی بود، به ویژه توسعه یافت. به این دیدگاه فرهنگ عامهشامل تعطیلات تقویم، آداب و رسوم خانوادگی، آهنگ های آیینی جادویی، طلسم ها، رقص های گرد و غیره است.

غیرممکن است که به تنوع توجه نکنید ژانر حماسیکه شامل حماسه ها، افسانه های اساطیری، افسانه ها، سنت ها و گفته ها بود.

فستیوال‌های مردمی شاد، نمایشگاه‌هایی با اجراهای موزیکال و تئاتری، مامرها و بوفون‌ها نیز بخشی از دوران باستان هستند. فولکلور روسی.

با پذیرش ارتدکس و استقرار دولت روسیه، کارنامه هنر عامیانه گسترش یافت. واکنش مردم روسیه به رویداد های تاریخیبه وضوح در ترانه های حماسی و تاریخی، عاشقانه ها و حکایات و آثار نمایشی عامیانه منعکس شده است.

در روند توسعه تاریخی جامعه و هنر حرفه ای، به تدریج از بین رفتن سنتی رخ داد هنر عامیانه روسیه. فرهنگ عامهمتحول شد و تحت تأثیر فرهنگ توده ای قرار گرفت، اما همچنان جنبه های مختلف اجتماعی و اجتماعی را تجسم بخشید زندگی شخصیمردم عادی روسیه

فولکلور ترجمه شده به معنای «خرد عامیانه، دانش قومی» است. فولکلور خلاقیت قومی، کار جمعی هنری مردم است که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و معیارهای آنهاست. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی قومی هر ایالت در جهان است.
آثار فولکلور روسی (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، رقص ها، داستان ها، هنرهای کاربردی) می توانند به بازسازی ویژگی های بارز زندگی قومی زمان خود کمک کنند.

خلاقیت در دوران باستان ارتباط نزدیکی با کار انسانی داشت و ایده های خارق العاده و تاریخی و همچنین جنین های دانش علمی را منعکس می کرد. هنر متن از نزدیک با سایر اشکال هنر - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که از نظر ارگانیک مشخصه محیط قومی بود. اهداف متفاوت آثار باعث ایجاد ژانرها با مضامین، انواع و آداب متفاوت آنها شد. در مرحله باستان، اکثر مردم افسانه‌های قبیله‌ای، آهنگ‌های کاری و آیینی، داستان‌های اساطیری و نقشه‌ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور را ایجاد کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس رویاها، خرد و ابداعات اخلاقی بود.

در جامعه باستانی و شوالیه ای، حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و دیگران). افسانه ها و آهنگ ها نیز ظاهر شدند که منعکس کننده انواع اعتقادات (به عنوان مثال، اشعار معنوی روسی) بودند. بعداً ترانه های تاریخی مورد توجه قرار گرفتند که از وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی تقلید می کردند زیرا در حافظه قومی حفظ شدند.

ژانرها در فولکلور نیز با روش اجرا (انفرادی، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف کلمات با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متمایز می شوند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی ظاهر شد: آوازهای سربازان، مربیان، ترانه های باربری. ظهور صنعت و سکونت‌گاه‌های انسانی: عاشقانه‌ها، داستان‌های خنده‌دار، پرولتاریاها، فولکلور دانشجویی را زنده کرد.
در حال حاضر، افسانه‌های تازه قومی روسی مورد توجه قرار نمی‌گیرند، اما داستان‌های قدیمی همچنان گفته می‌شود و بر اساس آنها کارتون‌ها و فیلم‌های داستانی ساخته می‌شود. آنها تقریباً تمام آهنگ های قدیمی را می خوانند. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی دیگر به معنای واقعی کلمه دیگر به صورت زنده شنیده نمی شوند.
برای 1000 سال، فولکلور شکل واحدی از خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر قومی فردی است، مثلاً موقعیت، آداب و رسوم و تمدن آن. و برخی از ژانرها (نه فقط ترانه های تاریخی) منعکس کننده وضعیت مردم به جای مانده است.
تمدن موسیقی قومی روسیه

چند دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان یک فرهنگ هنری قومی، به عنوان خلاقیت شعری شفاهی و به عنوان شکل جمعی کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از خلاقیت قومی تعبیر می کند. با تمام وفور اشکال منطقه ای و محلی، فولکلور با ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، محیط، و انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر در سنت شفاهی مشخص می شود.

هنر موسیقی قومی در نشات گرفته است مدت زمان طولانیقبل از ظهور موسیقی حرفه ای در کلیسای ارتدکس. که در زندگی اجتماعیدر روسیه باستان، فرهنگ عامه نقش بسیار بیشتری نسبت به دوره های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای شوالیه، روس قدیم هنر حرفه ای سکولار نداشت. در فرهنگ موسیقی آن، خلاقیت قومی سنت‌های شفاهی، از جمله انواع ژانرهای "نیمه حرفه‌ای" (هنر داستان‌سرایان، گوسلارها و غیره) توسعه یافت.

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی از قبل وضعیتی دیرینه داشت، یک سیستم تثبیت شده از ژانرها و وسایل. بیان موسیقی. موسیقی قومی و خلاقیت قومی به طور محکم وارد محیط مردم شده است و منعکس کننده مرزهای مختلف زندگی عمومی، خانگی و شخصی است.
دانشمندان بر این باورند که مرحله پیش از حالت

(یعنی قبل از تشکیل روسیه قدیم) اسلاوهای شرقیقبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانوادگی ، موسیقی حماسی قهرمانانه و دستگاهی بود.
با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. اهمیت اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن تصویر از کار قومی شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفاً خارجی تعطیلات باستانی به طور غیرعادی پایدار بودند و برخی از فولکلورهای آیینی همچنان وجود داشتند، گویی خارج از ارتباط با بت پرستی باستانی که منجر به آن شد.
کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های قومی کلاسیک داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع تواریخ و در دستورات کلیسای متعارف گنجانده شده است.

جشن‌های قومی تحریک‌آمیز و شاد با نمایش‌های تئاتر و نقش بی‌بدیل موسیقی که ریشه‌های آن در ردپای آیین‌های باستانی ودایی یافت می‌شود، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.
گسترده ترین منطقه خلاقیت موسیقی قومی روسیه باستان توسط فولکلور آیینی شکل گرفته است و گواهی بر بالاترین استعداد هنری مردم روسیه است. در اعماق تصویر ودایی جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی ظاهر شد. آهنگ های آیینی-تقویمی کهن تر به حساب می آیند. فهرست مطالب آنها مربوط به ایده هایی در مورد چرخه طبیعت و تقویم کشاورزی است. این آهنگ ها منعکس کننده انواع نقاط عطف در زندگی کشاورزان غلات هستند. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری و تابستانی بودند که با عوامل عطف در تغییر سال های سال مطابقت داشتند. مردم با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص) معتقد بودند که خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، مادر زمین صدای آنها را می شنوند و نوزادان سالم ظاهر می شوند، محصول خوبی پدیدار می شوند، دام به دنیا می آید. ، زندگی عاشقانه توسعه می یابد و رضایت می دهد.

در روسیه، ازدواج از زمان های قدیم بازی می شده است. در هر قلمرو یک رسم شخصی از اقدامات عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات وجود داشت. اما با همه فراوانی تمام نشدنی، ازدواج ها طبق همان قوانین انجام می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به یک دنیای افسانه ای خارق العاده تغییر می دهد. همانطور که در یک تمثیل، همه تصاویر متنوع هستند، به عنوان مثال، خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به یک افسانه خاص تبدیل می شود. ازدواج که یکی از مهم ترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، به دنبال چارچوبی جشن و با شکوه بود. و اگر تمام آیین ها و آهنگ ها را در این دنیای افسانه ای عروسی غوطه ور کنید، می توانید زیبایی دردناک این آیین را احساس کنید. آنچه در "پشت صحنه" باقی خواهد ماند، لباس های بسیار زیبا، قطار عروسی با زنگ ها، گروه کر چند صدایی از "خوانندگان" و ملودی های غم انگیز از نوحه ها، صدای موم و وزوز، آکاردئون و بالالایکا - اما خود شعر ازدواج است. درد ناشی از ترک خانه والدین و بالاترین شادی روحیه جدی - عشق را باز می گرداند.
یکی از قدیمی ترین ژانرهای روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد برگزار می شد - در کولووروت (سال نو)، ماسلنایا (وداع با زمستان و استقبال از بهار)، هفته سبز (رقص های دور زنان جوان در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن. (جشن های برداشت محصول رقص-بازی های گرد و رقص-دوره ها) گسترده بود. در ابتدا، آوازهای رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اما تصاویری از کار در بسیاری از آنها باقی ماند:

و ما کاشتیم و ارزن کاشتیم!
ای دی لادو، کاشتند، کاشتند!

آهنگ های رقصی که تا به امروز باقی مانده اند، رقص های مردانه و زنانه را با هم ترکیب می کنند. مردان - قدرت شخصیتی، شجاعت، شجاعت، خانمها - لطافت، تعهد، وقار.
در طول قرن ها، حماسه موسیقی با مضامین و انواع تازه شروع به پر شدن می کند. داستان های حماسی در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به ایالت های دور، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های قومی ظاهر می شود.
حافظه قومی تقریباً تمام آهنگ های باشکوه باستانی را برای مدت طولانی در طول قرن ها حفظ کرده است. در قرن 18، در طول توسعه ژانرهای سکولار حرفه ای (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر قومی برای اولین بار موضوع تحقیق و اجرای خلاقانه شد. نگرش آموزشی نسبت به فولکلور توسط نویسنده و اومانیست عالی A.N. رادیشچف در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" به وضوح بیان شد: "کسی که صدای ترانه های قومی روسی را می فهمد اعتراف می کند که چیزی در آنها وجود دارد. درد روحی یعنی... در آنها تربیت روح مردم ما را خواهی یافت.» در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "تربیت روح" مردم روسیه مبنای زیبایی شناسی ترکیب در موسسات آموزشی متوسطه از گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینوف، استراوینسکی، پروکوفیف شد. ، کالینیکوف و خود آهنگ قومی یکی از منابع شکل گیری تفکر دولتی روسیه به حساب می آمد.
آهنگ های قومی روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه" آهنگ های قومی ضبط شده در مناطق مختلف فدراسیون روسیه به عنوان یک بنای تاریخی برای زندگی مردم در نظر گرفته می شود، اما همچنین منبعی مستند است که به تصویر می کشد. شکل گیری تفکر خلاق قومی زمان خود.

مبارزه با تاتارها، کودتاهای روستایی - همه اینها اثری بر سنت های آواز قومی در هر قلمرو خاصی گذاشت، از حماسه ها، آهنگ های تاریخی و تا تصنیف ها شروع شد. به عنوان مثال، تصنیف در مورد ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در قلمرو یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.
مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان سوروف در توسعه خلاقیت قومی شفاهی نقش داشته است یوغ تاتار-مغول، که تقریباً همه هزار اسیر روسی را از اسارت آزاد کرد. ترانه های این زمان الگویی برای حماسه لرمانتوف "آهنگ با موضوع ایوان تزارویچ" شد - وقایع نگاری زندگی قومی، و A.S. پوشکین در آثار خود از خلاقیت قومی شفاهی - آهنگ های روسی و افسانه های روسی استفاده کرد.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ هایی از چنین زمانی وجود داشت: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما روسیه بی آلایش داشتیم." اقدامات تاریخی اواخر هفدهم - اوایل قرن هجدهم. در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "مثل راه رفتن روی یک دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود."

با اصلاحات نظامی در اوایل قرن 18، آهنگ های تاریخی تازه ظاهر شد، این آهنگ ها دیگر غنایی نبودند، بلکه حماسی بودند. ترانه های تاریخی از تصاویر باستانی حماسه تاریخی محافظت می کند، ترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد استخدام و جنگ با ناپلئون: "رباینده فرانسوی به گرفتن فدراسیون روسیه مباهات کرد" "صدا نکن، ای مادر بلوط مایل به سبز."
در این زمان، حماسه های مربوط به "سوزدالیان شدید"، در مورد "دوبرینیا و آلیوشا" و تمثیل نسبتا نادر گورشن حفظ شد. حتی در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف از آهنگ ها و قصه های قومی حماسی روسی استفاده شده است. آداب و رسوم باستانی بازی های قومی، مومیایی و تمدن اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی باقی مانده است.
هنر تئاتر قومی روسیه تراژدی قومی روسیه و هنر تئاتر قومی به طور کلی جالب ترین و مهم ترین ظهور فرهنگ دولتی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از فضای رسمی قومی را تشکیل می‌دادند، خواه گردهمایی‌های دهقانی، سربازان و سربازخانه‌های کارخانه یا غرفه‌های نمایشگاهی.
جغرافیای توزیع درام قومی گسترده است. مجموعه داران روزهای ما متوجه "گرمگاه های" ویژه تئاتر در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در Vyatka و Kama، در سیبری و اورال شده اند.
تراژدی قومی، به رغم دیدگاه برخی از دانشمندان، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این مهارت خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین اقشار مردم روسیه را فشرده می کند.
در نمایشگاه های شهری و بعد از آن روستایی، چرخ فلک ها و غرفه هایی برپا می شد که روی صحنه نمایش های پری و ملی اجرا می شد. موضوعات تاریخی. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شوند این فرصت را نداشتند که کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارند، اما کارنامه جادویی و ترانه خود را گسترش دادند. وام‌های عامه پسند و نمایشی تا حد زیادی اصالت طرح‌های درام قومی را نشان می‌داد. با این حال، آنها روی آداب و رسوم بازی های باستانی بازی های قومی، مومیایی، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل‌های توسعه‌دهنده و هنرمندان درام‌های قومی روش‌های خاصی را برای ترسیم طرح‌ها، داده‌های شخصیت‌ها و آداب ابداع کرده‌اند. درام های قومی توسعه یافته با جاذبه های قوی و حوادث غیر قابل حل، تداوم و سرعت عمل جایگزین یکدیگر مشخص می شوند.

نقش ویژه ای در درام قومی توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در زمان های مختلف اجرا می شود یا در گروه کر خوانده می شود - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای جاری. آهنگ ها جزء عاطفی و روانی خاص اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای حسی صحنه یا موقعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ های ابتدایی و انتهایی اجرا ضروری بود. رپرتوار ترانه‌های درام‌های قومی بیشتر از ترانه‌های اصلی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم که در همه اقشار جامعه شناخته شده است تولید می‌شود. اینها ترانه های سربازان "تزار روسی سفید برفی سوار شد" ، "مالبروک در کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش برای تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من من به سمت صحرا می روم، "آنچه ابری است، سپیده دم روشن" و تقریباً همه چیزهای دیگر.
ژانرهای اواخر خلاقیت قومی روسیه - جشن ها

اوج جشن ها در قرون 17-19 رخ داد، اما اشکال و ژانرهای خاصی از هنر قومی، که لوازم جانبی اجباری برای میادین تشریفاتی شهر و نمایشگاه را تشکیل می دادند، برای مدت طولانی قبل از این قرن ها شکل گرفتند و به طور فعال وجود داشتند. اغلب به شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین عرصه عروسکی، خرس سرگرم کننده، تا حدی جوک های معامله گران، تقریبا تمام اعمال سیرک. ژانرهای دیگر در محوطه نمایشگاه متولد شدند و با توقف جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های خنده دار غرفه داران، پارسه ها، اجرای تئاترهای غرفه ای، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.
به عنوان یک قاعده، در طول جشن ها و نمایشگاه ها، کل مراکز تفریحی با غرفه، چرخ و فلک، تاب و چادر در فضاهای کلاسیک برپا می شد که همه چیز را از چاپ های محبوب گرفته تا پرنده های آوازخوان و غذاهای لذیذ می فروخت. در زمستان کوه های سردی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.
با همه تنوع و تنوع آن، تعطیلات قومی شهر به عنوان چیزی غیرقابل تقسیم تلقی می شد. این وحدت را هوای خاص میدان بزرگ با متن آزاد، آشنایی، خنده های افسارگسیخته، غذاها و نوشیدنی هایش ایجاد کرد. برابری، سرگرمی، درک جدی از جهان.
خود میدان رسمی

ala ترکیبی غیرقابل تصور از جزئیات مختلف. مطابق با این، از نظر ظاهری یک آشفتگی روشن و پژواک بود. لباس‌های رنگارنگ و رنگارنگ کالسکه‌ها، لباس‌های برجسته و غیرمعمول «هنرمندان»، نشانه‌های پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب‌ها، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی درخشان با تمام رنگ‌های رنگین کمان و صدای همزمان اندام‌های بشکه‌ای، لوله‌ها، فلوت‌ها، طبل‌ها، تعجب‌ها، آهنگ‌ها، گریه‌های بازرگانان، لبخندی پررونق از شوخی‌های «پیرمردهای غرفه‌دار» و دلقک‌ها - همه چیز در یک آتش‌بازی منصفانه ادغام شد که مردم را هیپنوتیزم کرد و به خنده انداخت.

جشن‌های بزرگ و آشنا «زیر کوه‌ها» و «زیر تاب‌ها» بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها صاحب غرفه‌ها، پانوراما بودند) و از جمله کشورهای جنوبی (جادوگران، رام‌کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات‌ها و دیگران) را به خود جذب کرد. سخنرانی های خارجی و شگفتی های خارجی در جشن های ناموسکوف و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. واضح است که چرا فولکلور تماشایی شهر اغلب به صورت ترکیبی از "نیژنی نووگورود و فرانسوی" خانواده خود ظاهر می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ دولتی روسیه، فولکلور روسی است، این یک گنج است، این چیزی است که از زمان های بسیار قدیم مردم روسیه را از درون پر کرده است، و این تمدن قومی داخلی روسیه در قرون 17 تا 19 میلادی یکپارچه را به وجود آورد. صورت فلکی نویسندگان، آهنگسازان، طراحان، دانشمندان، جنگجویان، فیلسوفان بزرگ روسی که تمام جهان آنها را درک می کند و به آنها احترام می گذارد: ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Echedrin. , تولستوی L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., M.I., Glinka کورساکوف N.A.، چایکوفسکی P.I. , Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.E,V ثروتمند N.K.، Vernadsky V.I.، Lomonosov M.V.، Sklifosovsky N.V.، Mendeleev D.I.، Sechenov I.M.، Pavlov I.P.، Tsiolkovsky K.E.، Popov A.S.، Bagration P.R.، Nakhimov P.S.، Suvorov A.V.V. ov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G.، Dobrolyubov N. .A.، Pisarev D.I.، Chaadaev P.E.، هزاران نفر از آنها وجود دارد که، مثلاً یا به روشی دیگر، کل جهان زمینی آنها را درک می کند. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ قومی روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، دومین تلاش در فدراسیون روسیه برای شکستن انجمن زمان، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل مشخص نشد، به عنوان مثال، چگونه قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها است. اما در حال حاضر در برخی نقاط در دهه شصت قرن بیستم، فولکلور عامیانه روسی به تدریج با ژانرهای پاپ محبوب پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزد زندان) و سایر اشکال جایگزین شد. هنرهای روسی اما یک ضربه قطعی در دهه 90 وارد شد. متن "روسی" مخفیانه مجاز به تلفظ نبود، گویی این متن به معنای تحریک نفرت دولتی است. این حالت هنوز حفظ شده است.
و تنها مردم روسیه ناپدید شدند، آنها پراکنده شدند، مست شدند و شروع به نابودی آنها در سطح ژنتیکی کردند. در حال حاضر در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارد و همه جا کارکردی و توده ای وجود دارد. اوکراینی سازی فدراسیون روسیه در حال انجام است.