Teatro de títeres artesanal. Hacemos un teatro de marionetas en casa con nuestras propias manos de la A a la Z. Teatro de marionetas de dedo de papel de bricolaje, patrones

Les ofrezco una clase magistral muy rápida y sencilla sobre cómo crear una pantalla para un teatro de marionetas a partir de una caja de cartón normal. Intenta hacerlo con tus hijos. Estoy seguro de que pasaste un rato interesante y divertido. Y luego los niños estarán encantados de mostrarte algunas fabulosas Actuación de año nuevo o representa una escena de tu cuento de hadas favorito.

Para crear una pantalla debajo espectáculo de marionetas necesitaremos:

• Caja de cartón;
• Pinturas acrílicas mate (utilizamos pintura acrílica roja kraplak, azul cobalto, azul oscuro, negro y metalizado - pan de oro);
• Botones para crear un castillo;
• pegamento PVA;
• Regla, tijeras, pinceles.

Cogemos una caja de cartón grande, la enderezamos y cortamos las superficies sobrantes. Dejamos la parte central y dos paredes laterales para estabilizar la pantalla.

Con un lápiz dibujamos el frontón del teatro, el escenario y el backstage. Con unas tijeras recortamos el contorno de la ventana mosquitera, el frontón y los bordes de las paredes laterales, redondeándolos.

CON reverso Creamos un marco tridimensional para unir decoraciones y la pared trasera. Si coloca una hoja blanca de papel Whatman como pared trasera, puede organizar un teatro de sombras.

Pintamos la mampara en estilo antiguo, creando el efecto de pintura multicapa. Primero aplicamos una capa base de color azul oscuro mate. pintura acrilica. Luego, pasados ​​15-20 minutos, cuando la segunda capa aún esté húmeda, aplicamos con trazos caóticos una pintura más clara, la nuestra es el azul cobalto.

Esperamos a que se seque la pintura de la parte frontal de la mampara, luego le damos la vuelta y pintamos la parte trasera de negro.

Realizamos elementos decorativos a partir de los restos de una caja de cartón. Decidimos que nuestro teatro de marionetas estaría decorado con la luna, las estrellas y el sol. Y las paredes laterales se cerrarán. Para ello, haremos un bloqueo de gancho en la parte posterior de la pantalla. Cubrimos todos los elementos en dos capas. El primero es con pintura azul oscuro, el segundo es “pan de oro”.

Pegue los elementos decorativos con cola PVA. Hacemos un candado en la parte trasera de la pantalla. Adjuntamos un gancho a una pared lateral; para ello utilizamos un pequeño botón e hilo. En el segundo hay un botón grande para el funcionamiento de la cerradura.

Un poco más tarde, mientras preparamos la actuación de sombras, colocamos una pared adicional con nervaduras de refuerzo en la pantalla para mayor estabilidad y fijación del escenario.

¡Esta es una pantalla maravillosa que hicimos para un teatro de marionetas hecha con una caja de cartón!

A los niños no sólo les encanta ir al teatro o al circo, sino que también organizan sus propias actuaciones en casa. Para que el apartamento se convierta en una tienda de campaña al aire libre, todo lo que necesita es una cuerda estirada con una sábana colgada de ella; esto será una cortina. El papel de los actores puede ser muñecos comunes (en este caso, los niños simplemente los sostendrán en sus manos) o títeres teatrales especiales o muñecos de guante. Todos los padres saben que la imaginación de los niños es ilimitada, por lo que no conviene comprar un juego de muñecas profesionales caras. En primer lugar, puede que no sean suficientes para todas las actuaciones que un joven director quiere montar. Y en segundo lugar, con tus propias manos puedes crear personajes tan increíbles que ni siquiera encontrarás a la venta. En este artículo veremos más de cerca cómo hacer un teatro de marionetas para entretenimiento infantil con sus propias manos.

Hacemos un teatro de marionetas con nuestras propias manos: muñecos de papel teatrales.

El papel es el material más sencillo y asequible con el que puedes realizar rápidamente manualidades infantiles. No debes pensar que los muñecos de papel teatrales son siempre algo desechable y antiestético. Después de todo, no solo puedes usar un periódico común, sino también usar tu imaginación y pegar muñecos de papel multicolor, brillante o aterciopelado. Las muñecas de papel suelen salir planas y luego se pegan en palitos, que se pueden utilizar como brochetas culinarias comunes.

Puedes hacer que las muñecas de papel sean un poco más fuertes reforzándolas con fondos de cartón. Una opción más compleja no son solo muñecos con un palo, sino figuritas con partes individuales móviles.

Una muñeca de guante o de mano es una de las opciones más sencillas. Los padres pueden jugar con el más pequeño de estos muñecos, moviendo de forma divertida los dedos dentro del muñeco para que el juguete se acerque al bebé, asienta y abrace. Los niños mayores estarán encantados de dominar la forma sencilla de controlar esta muñeca y se entretendrán felices a ellos y a su familia.

Pocas personas saben que en realidad se puede hacer una muñeca con guantes, e incluso los guantes blancos más comunes son adecuados para el trabajo físico (lo principal es que no tienen protuberancias de goma en la palma). Para hacer una muñeca "Bunny", necesitarás dos de estos guantes, uno de los cuales se convertirá en una cabeza con orejas y el segundo en un torso y patas. Se puede utilizar para decoración. piel blanca, y decora la cara con pequeños botones y bordados.

Según su principio, los títeres de calcetines son parientes de los de guante, ya que también se ponen en las manos. Por lo general, los calcetines se utilizan para hacer personajes divertidos que solo tienen una cabeza, una boca que se abre (esto es lo que hay que coser) y un cuello largo. Estas muñecas no tienen brazos, ya que simplemente no tienen agujeros en el calcetín. Puedes hacer una serpiente con un calcetín, un ganso con cuello largo o cualquier otro animal no identificado.

La siguiente foto muestra algunas ideas divertidas para hacer títeres con calcetines.

Para los más pequeños, puedes hacer muñecos incluso con materiales de desecho con los que puedan jugar. Por ejemplo, haz personajes redondos con tu favorito. dibujos animados para niños"Smeshariki", tal vez de discos. Las orejas y las colas están unidas a esta base redonda con ayuda de pegamento universal. Tampoco es necesario dejar el disco en sí brillante: también es fácil pegarle un círculo de color. color adecuado. Si el papel está encendido superficie lisa No se pega bien, puedes probar con film autoadhesivo.

Estas muñecas se pueden utilizar no sólo para cine en casa, sino también como material didáctico en un jardín de infancia o en un grupo de desarrollo temprano para representar diversos diálogos y cuentos de hadas.

Para jardín de infancia vale la pena recoger cuentos simples, que ya son familiares para los niños, por ejemplo, "Nabo" o "Teremok". Estas historias también son buenas porque tienen un número suficiente de personajes.

Si queda claro que la pasión de un niño por el teatro no es un capricho momentáneo, tal vez valga la pena preocuparse por muñecos expresivos y de mayor calidad, cosidos desde cero con tela. Puedes utilizar cualquier material para su fabricación, pero el fieltro brillante tiene ciertas ventajas. Estas muñecas son densas al tacto y los bordes de la tela no se deshilachan. Además, el fieltro es un material bastante resistente al desgaste que resistirá incluso los juegos infantiles más activos.

Los patrones de muñecas para cine en casa se pueden encontrar en foros temáticos sobre costura y costura, pero es mucho más interesante crearlos usted mismo.

Vídeo sobre el tema del artículo.

Para aprender a hacer un teatro de marionetas con tus propias manos de forma rápida y sencilla te sugerimos ver los siguientes vídeos. Artesanos experimentados le informarán sobre todas las complejidades de la fabricación de estas artesanías.

"Cuento de hadas sobre la mesa" o teatro de mesa

I. Teatro de avión.

Personajes y paisajes - imágenes. Los personajes aparecen a medida que avanza la acción, lo que crea un elemento de sorpresa y despierta el interés de los niños. Compramos álbumes ya hechos, recortamos personajes y paisajes. Hicimos una pantalla de mesa, una caja.

II. Teatro de material de desecho.(desde cajas de té, vasos desechables...) Desarrolla la imaginación y la capacidad de trabajar con diversos materiales.

III. Teatro del cono . Este tipo El teatro está hecho de cartón. Es brillante e interesante para los niños. Fácil de manipular.

IV. Teatro realizado con maquetas de madera.("El zorro y la grulla") Muy practico. No supera. No se arruga, fácil de guardar.

V. Teatro con pinzas para la ropa. Es bueno porque desarrolla la motricidad fina de los dedos.

VI. Teatro de plastilina.

VII. Teatro de juguete. . Los juguetes fabricados industrialmente (plástico, blando, caucho) o caseros (tejidos, cosidos a partir de sobras) se agrupan según los cuentos de hadas. Este tipo de teatro es muy cercano a los niños, ya que todos los días juegan con juguetes similares. Se puede jugar no solo en la mesa, sino también tumbado en la alfombra.

Se mantienen firmes sobre la mesa y no interfieren con el movimiento. El niño controla totalmente el movimiento del muñeco y acompaña al personaje con palabras. Y la capacidad de ver el rostro de la figura permite al artista novato dominar mejor las técnicas de titiritero. teatro de mesa: el niño no mira al otro lado del muñeco, juega “para sí mismo”; Esta técnica ayuda a los artistas a interactuar entre sí sin que el público los distraiga.

Teatro de pie:

1. Teatro de sombras. Requiere una pantalla hecha de papel translúcido, figuras planas negras y una fuente de luz detrás de ellas. La imagen también se puede obtener con los dedos. El espectáculo va acompañado de un sonido adecuado.

2. Teatro de cuadros sobre franela.. Puede hacer dibujos para exhibirlos usted mismo (estas son tramas o personajes de cuentos de hadas, historias), o puede recortarlos de libros viejos que ya no se pueden restaurar. Están pegados sobre cartón fino y también se pega franela en la parte posterior. Aunque hoy el teatro magnético es más relevante y práctico.

Teatro a la mano.

1. Teatro de dedos. Se trata de muñecos hechos de tela, pegados con papel o tejidos con lana e hilo, gomaespuma. Las figuras se pueden hacer en forma de conos, cilindros, anillos. El patrón sigue el contorno del dedo extendido del niño. La muñeca debe caber libremente en cualquier dedo de la mano del titiritero. La cara del personaje se puede bordar, pegar o coser mediante botones, cuentas, hilos, cuerdas, trozos de lana, papel coloreado, textil. Los niños mayores pueden fabricar estos juguetes ellos mismos. Puedes jugar detrás de una pantalla o en contacto directo. La presencia de este tipo de teatro de títeres nos permite solucionar problemas de desarrollo. las habilidades motoras finas manos, coordinación de los movimientos de los dedos. Al mismo tiempo, este trabajo es la base para una transición fluida al aprendizaje de las técnicas de los títeres en un teatro de títeres con manoplas.

muñecos de caballos

1. Teatro de cucharas y espátulas. El teatro de títeres de cuchara para niños más sencillo y accesible. Es necesario tener en cuenta el nivel de desarrollo. masa muscular mano, antebrazo, hombro, etc. La organización del juego implica el uso de una mampara en el suelo. Al comienzo del trabajo con este tipo de teatro de marionetas, se utiliza una pantalla de piso con una cortina de 70-80 cm, los niños actores se ubican en sillas.

2. Teatro de muñecos de papel sobre un palo. Los niños recortan figuras de libros para colorear y les pegan palitos de helado.

3. Teatro de Origami- estas son figuras de papel doblado personajes de cuentos de hadas. Para facilitar el manejo de títeres, los unimos a palos.

4. Teatro en discos.

5. Muñecos de gapite o muñecos de calce. El gapit más simple consiste simplemente en insertar uno o dos palos en el juguete. No debe ser demasiado grueso ni pesado, de lo contrario el niño no podrá tomarlo cómodamente en la mano. La brecha no debe ser demasiado corta, pero tampoco demasiado larga. Son muy útiles para el desarrollo de la motricidad fina, lo que contribuye al desarrollo del habla en los niños. Estos muñecos también desarrollan flexibilidad en los dedos, la mano y la muñeca. Trabajando con ninos edad más joven Yo uso muñecas en una varilla. Estoy aprendiendo a sostener una muñeca con todos mis dedos (en un puño). La muñeca se mueve gracias a los movimientos de la mano. Los niños mayores controlan los muñecos con dos varillas. Para manipular estas muñecas, es necesario enseñar a los niños a sujetar los palos solo con las yemas de los dedos.

Teatro viviente de marionetas

muñecas bufanda Son convenientes porque permiten al titiritero moverse y bailar libremente.

Necesitará

• - Tejer;
• - jirones;
• - manoplas y guantes viejos;
• - tubos de cartón;
• - cajas de electrodomésticos;
• - papel coloreado;
• - espuma de caucho;
• - cartón;
• - aguada;
• - cepillos;
• - pegamento PVA;
• - tijeras;
• - 2 sillas;
• - tablero grande;
• - colcha;
• - soga;
• - vigas de madera;
• - bisagras de puerta;
• - herramientas de carpintería.

Instrucciones

Empiece a prepararse para la actuación con el guión. Lo más conveniente es escribirlo en una computadora. Encuentra el que necesitas. Anota qué tipo de decoraciones necesitarás. Anota lo que hay en el escenario cuando comienza la acción. Se parece a esto. "La tala de bosques. Debajo de los árboles hay una choza con gallinas. Hay un gato durmiendo cerca del umbral”. Escribe las palabras según los roles y acciones de los personajes.

Las muñecas de teatro son diferentes. Para uso doméstico, los guantes son los más adecuados. Visita tu juguetería más cercana. Quizás allí haya algo adecuado, ya que los muñecos de teatro se venden individualmente y en juegos. Intenta elegirlos para que combinen en estilo.

Si la tienda no tiene las muñecas que necesitas, hazlas tú mismo. Esto será aún mejor, ya que podrás hacer los personajes según el tamaño de mano de cada actor. Quizás tengas guantes por ahí, un par de los cuales se han perdido, o manoplas viejas. Pueden resultar muy útiles. Corta las puntas de los dedos índice y medio del guante. Córtelos a lo largo para que los puntos de corte se toquen entre sí. Haz lo mismo con dedo anular y meñique.

Coser las secciones de los dedos índice y medio de dos en dos. Haz lo mismo con el dedo anular y meñique. En lugar de cinco dedos, el guante tenía tres. Haz manos o patas con trozos o trozos de piel. Recorta 2 círculos pequeños, júntalos a lo largo del borde con una costura con aguja hacia adelante, inserta pequeños trozos de gomaespuma y aprieta. Coser las bolas a las manos del juguete.

Haz la cabeza. Este también es un círculo hecho de tela o cenefa. De la misma forma que al hacer las manos, juntar el círculo por el borde, rellenar y apretar. Conecta la cabeza y el cuerpo con un tubo de cartón y cose. Decora tu cabeza como desees. Los rasgos faciales se pueden bordar o aplicar con trozos de fieltro. El cabello está hecho de piel o hilos de lana. Los hilos se doblan por la mitad y se cosen a la cabeza en forma de tablero de ajedrez. Para hacer que un conejito o un oso tengan orejas, inserte trozos de cartón en ellas. Puedes usar cabezas de juguetes rotos.

Cuida la pantalla. Si aún no tienes uno real, pasa una cuerda por la habitación y cuelga una manta sobre ella. Es cierto que en este caso la posibilidad de colocar joyas es muy pequeña. Puedes decorar la pantalla con flores o árboles. Para una mampara más sólida, necesitarás llevar 2 sillas y una tabla. Coloca las sillas con el respaldo uno frente al otro a cierta distancia y coloca una tabla encima. Cubre la estructura. Puedes ponerle una casa hecha de una caja de cartón y árboles.

Una vez que sientas que tu pasión por el teatro es seria y duradera, haz una pantalla real. Puede ser grande o portátil, que se coloca sobre la mesa. Necesitará 3 tablas de igual longitud y 2 o 4 bisagras de puerta. Conecte las tablas con las bisagras de la puerta, en la parte de abajo Clave la pantalla con bloques de madera anchos para que quede estable. Puedes hacer una cortina fija o simplemente cubrir la pantalla con un trozo de tela.

Las decoraciones se adjuntan a dicha pantalla con botones o clavos. Intente crear un diseño que se adapte a varias actuaciones. También puedes hacer decoraciones a doble cara. Por ejemplo, por un lado la casa será de madera y por el otro, de ladrillo.

MU DO DDT, Verkhneuralsk, región de Chelyabinsk, pueblo. Krasninsky, distrito de Verkhneuralsky, región de Chelyabinsk.

Proyecto creativo “Teatro de marionetas hazlo tú mismo”

El proyecto fue creado para atraer a más estudiantes a actividades creativas. En el proyecto participan estudiantes de entre 12 y 13 años.

"Teatro de marionetas con tus propias manos"

Nota explicativa

El teatro de marionetas juega un papel muy importante en la moral y educación estetica escolares de cualquier edad, y especialmente estudiantes de secundaria, cuando se encuentran en la “fase de búsqueda”. Las clases en el teatro de marionetas desarrollan la imaginación, la memoria, el pensamiento y las habilidades artísticas de los niños, les presentan una variedad de cuentos de hadas para niños, promueven el desarrollo de la sociabilidad, la sociabilidad, desarrollan las habilidades motoras de las manos y los dedos del niño y la actividad motora.

En el proceso de trabajar en una actuación, los niños aprenden acciones coordinadas, asistencia mutua y la capacidad de subordinar sus deseos a los intereses del grupo. Muy importante para los niños más pequeños. edad escolar mostrar un ejemplo de amistad, rectitud, capacidad de respuesta, ingenio, coraje, ya que este período es único para la formación del propio gusto, interés y cierta actitud hacia el mundo que nos rodea.

Las clases de teatro de marionetas ayudan a ampliar los horizontes de los niños, mejorar la cultura emocional y la cultura del pensamiento y formar creencias e ideales.

Mientras juegan, los niños se transforman en varias imagenes, aprenda a expresar sus sentimientos con palabras y entonación. A partir de esto, surgió la idea de crear un proyecto “Teatro de marionetas de bricolaje” con un grupo de estudiantes de sexto grado que asistieron a clases de bellas artes y artes decorativas con la directora del estudio de arte “Taller de milagros”, Olga Petrovna Kudrina. Por diseño de este proyecto No se trata sólo de hacer títeres para el teatro de títeres, sino también de darles voz. Hacer personajes de teatro de marionetas ayudará a los niños a comprender mejor a los personajes, y expresar las marionetas les ayudará a expresar sus emociones.

Tipo de proyecto:

Por el método o tipo de actividad dominante en el proyecto.– juegos de rol, lúdicos, creativos.

Por tipo de actividad- educación adicional.

Por duración- Corto plazo.

Por número de participantes– individuo-grupo.

Cronograma de implementación del proyecto:

Período de implementación del proyecto: febrero - marzo de 2017

Edad de los niños para los que está diseñado el proyecto: 11-12 años.

Actualización del proyecto.

EN actualmente Es relevante el uso diverso de la creatividad teatral entre los escolares. Introducción artes teatrales en forma del proyecto “Teatro de marionetas hágalo usted mismo” puede influir eficazmente en el proceso educativo. Unir al equipo de la clase, mejorar la cultura del comportamiento: todo esto se puede lograr mediante la formación y la creatividad en clases de teatro. Significado especial La creatividad teatral se adquiere en el nivel medio. No sólo ayuda a educar al individuo, sino que también enseña a través del juego, porque... Para los niños de esta edad, el juego es la actividad principal que constantemente se convierte en trabajo (aprendizaje).

Objetivo del proyecto:

Introducir a los estudiantes en la creatividad, identificando y desarrollando sus capacidades creativas.

Para lograr este objetivo se resuelve lo siguiente: objetivos del proyecto:

Educativo : desarrollar habilidades prácticas actividad creativa estudiantes, así como sus habilidades artísticas;

Educativo: desarrollar la cultura y la técnica del habla, la memoria, la imaginación y las habilidades artísticas;

Educativo: Desarrollar la capacidad de percibir y percibir emocionalmente. esencia moral Acciones de los héroes de las obras.

Objetivos didácticos del proyecto:

— formación de habilidades creativas y gusto estético en la fabricación de muñecos para el teatro de marionetas.

- desarrollo conocimiento primario sobre arte teatral;

- dominio de habilidades, habilidades y métodos básicos de arte y actividad laboral;

— desarrollo de las capacidades artísticas y creativas de los estudiantes y expresión de su actitud hacia el mundo que los rodea, en el proceso de interacción colectiva;

- fomentar la capacidad de respuesta emocional, así como el trabajo duro, la perseverancia, la precisión, el sentido de ayuda mutua y camaradería.

Habilidades, destrezas y métodos de actividad formados por el proyecto:

• Actividad cognitiva.
• Actividad del habla y trabajo con información.
• Trabajar con textos literarios.
• Recuento correcto y consciente en voz alta (observando la entonación necesaria, pausas, acento lógico para transmitir el significado exacto del enunciado).
• Formación de habilidades en la confección de muñecos a partir de foameran y tela.
• Establecer la secuencia de acciones para la confección de muñecos.
• Organización de actividades.

La pregunta fundamental del proyecto:

— Cómo organizar espectáculo de marionetas para que se convierta en un verdadero espectáculo para el público?

Cuestiones problemáticas del proyecto.:

— ¿Cuál es la finalidad de un teatro de títeres?

— ¿Cuál es mi papel para lograr el objetivo común?

Principios pedagógicos:

• un enfoque diferenciado de la educación del niño, teniendo en cuenta sus capacidades y habilidades individuales;
• respeto por el individuo;
• utilizando el método de enseñanza de la asignatura;
• fomento de la creatividad.

La conexión del proyecto con la vida y las materias académicas generales.

El proyecto brinda a los estudiantes la oportunidad de realizar su interés en campos educativos como la literatura, las bellas artes, la formación laboral, la música y el canto.

formulario de clase:

• colectivo;
• individuo - grupo.

Etapas de trabajo del proyecto.

Etapa 1: organizativa y preparatoria.

Incluye buscar un problema, justificar la elección del producto, seleccionar y analizar materiales y herramientas para fabricar el producto, analizar el trabajo a realizar, determinar criterios de control de calidad y organizar el lugar de trabajo. En esta etapa, a los estudiantes se les presenta un problema. Los escolares deben comprender por qué y por qué necesitan completar este proyecto, cuál es la tarea principal del próximo trabajo. Las imágenes emergentes del producto futuro deben plasmarse en bocetos y dibujos.

Etapa 2: desarrollo del proyecto

Objetivo: planificación para el período del proyecto.

Etapa 3 - tecnológica

Objetivo: ejecución correcta y de alta calidad de las operaciones laborales, corrección de las actividades, control y autoevaluación del trabajo.

Etapa 4 - final

En esta etapa, el proyecto es protegido y evaluado. En este caso, la presentación se realiza en forma de espectáculo de marionetas ante padres, alumnos, profesores y alumnos de la guardería Beryozka.

Trabajo de proyecto

1. Etapa organizativa y preparatoria.

Objetivo: introducir a los niños en el mundo del teatro; dar una idea inicial de la “transformación y reencarnación” como principal fenómeno del arte teatral, es decir, revelar el secreto del teatro para niños.

Tareas:

1) presentar la historia del teatro de títeres;

2) despertar el interés por la lectura;

3) cultivar el deseo de hacer muñecos para el teatro de marionetas con tus propias manos;

3) hacer que la vida de los niños sea interesante y significativa, llenarla impresiones vívidas, cosas interesantes que hacer, la alegría de la creatividad;

Declaración de hipótesis.

Clases creatividad teatral no sólo activa el interés de los estudiantes por el arte del teatro, sino que también desarrolla la imaginación, la memoria, la atención y otras cualidades, educa y mejora el ambiente psicológico en el aula. Preparación de la actuación - Proceso largo, pero muy importante. Su elaboración incluye una selección de obras - Ruso cuentos populares, diseño de la actuación, empezando por el montaje y diseño de títeres y escenografía. Es necesario crear un ambiente psicológicamente confortable para las clases. Durante este período, los niños aprenden a comunicarse entre sí, a compartir sus pensamientos, habilidades y conocimientos.

1. Conociendo las metas y objetivos del proyecto Teatro de títeres Hágalo usted mismo
2. Ver presentaciones: “Tipos de muñecos”; "Espectáculo de marionetas".
3. Concurso de dibujo "Casa de muñecas".
4. Elegir un cuento de hadas para representar en un teatro de marionetas.
5. Realización de bocetos de muñecos, selección de materiales para la fabricación de muñecos y elaboración de un mapa tecnológico.
6. Fabricación de títeres para la representación de los cuentos de hadas “Nabo” y “Kolobok” en el teatro de títeres.
7. Ensayos de los cuentos de hadas “Nabo” y “Kolobok”.
8. Presentación y defensa del proyecto “Teatro de Títeres Hágalo usted mismo”.

1. Desarrollo del proyecto.

Planificación temática

gasto de tiempo

gasto de tiempo
Sujeto	Características de la implementación de un proyecto creativo.		Espectáculo de marionetas.	muñecas de bricolaje	Pantalla	Elegir y trabajar en una obra de teatro.	Arreglo musical de la actuación.	Estreno de cuentos de hadas " nabo », "Kolobok"
tipo de actividad	Conversación	Concurso de dibujo "Casa de muñecas".	Presentación Mesa redonda	Proceso creativo	Diseño de escenario. Creación de bocetos y decoraciones.	trabajando con el trabajo	Selección de música.	Vista de presentación del proyecto
Contenidos de la actividad	Las principales etapas del trabajo en un proyecto: problema, planificación del trabajo, recopilación de información, elaboración de un boceto, fabricación de un objeto, presentación y defensa.	exposición de obras Evaluación participativa.	Conocimiento del vocabulario teatral, de las profesiones de las personas que trabajan en el teatro: director, escenógrafo, atrezzo, actor, diseñador musical.	Hacer muñecos con foameran, hacer guantes para muñecos.	Decorar la pantalla con medios improvisados, realizar elementos de diseño (árboles, flores, sol)	Distribución de roles. Lectura expresiva del cuento de hadas “Nabo”, “Kolobok” por parte del profesor. Practica la lectura de cada rol. Trabajo individual con niños actores.	Reproducir una escena con música.	Mostrando un espectáculo de marionetas al público.
Supervisor	Kudrina Olga Petrovna

De la historia de ocurrencia.. muñecos de caballos: bolsa (bola), leva-dedo, manual, mecánico, etc.

Muñecas de base: títere, saltando, etc.

muñecas de mesa: planos, cartón, gomaespuma, cajas, materiales naturales, de guantes, etc. Muñecos: juguetes, “con mano viva”, teatro de máscaras, teatro de sombras y etc.

Creación presentación teatral Complementa y acompaña todo trabajo con el fin de dominar los términos (director, concepto, autor, obra, guión, etc.)

III. Enfoque tecnológico del proyecto.

La implementación de los objetivos del proyecto se lleva a cabo a través de diferentes tipos actividades:

1. Juego de teatro.
2. Fundamentos de la cultura teatral.
3. Trabajar en la actuación (desde el boceto hasta el nacimiento de la actuación).

Principales áreas de trabajo con niños:

juego de teatro - un fenómeno social históricamente establecido, un tipo de actividad independiente característica de los humanos.

Tareas:

• desarrollar visión, atención auditiva, memoria, observación, pensamiento creativo, fantasía, imaginación, interés por las artes escénicas;
• practicar la pronunciación clara de las palabras, practicar la dicción; cultivar cualidades morales y estéticas.

Cultura y técnica del habla. – juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla.

Tareas:

• enseñar a componer cuentos cortos y cuentos de hadas, seleccione las rimas más simples;
• pronunciar trabalenguas y poemas;
• entrenar una pronunciación clara de consonantes al final de una palabra;
• utilizar entonaciones que expresen sentimientos básicos;
• reponer léxico.

Fundamentos de la cultura teatral. – se introduce a los niños en los conceptos básicos y la terminología profesional del arte teatral.

Tareas:

• familiarizar a los niños con la terminología teatral;
• presentar los principales tipos de arte teatral;
• Cultivar una cultura de comportamiento en el teatro.

De los bocetos al nacimiento de la performance – trabajar en los cuentos de hadas “Nabo”, “Kolobok”

Tareas:

• desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios;
• enseñar a encontrar palabras clave en frases y oraciones separadas y resáltalas con tu voz;
• desarrollar la capacidad de utilizar entonaciones que expresen diversos estados emocionales (triste, feliz, enojado, sorprendente, admirable, lamentable, despectivo, condenatorio, misterioso, etc.);
• reponer vocabulario, habla figurativa.

1. La etapa final.

Resultados proyectados del proyecto.

Como resultado de este proyecto, los estudiantes adquirir representaciones:

• sobre la historia de los títeres teatrales;
• sobre las profesiones de las personas que trabajan en el teatro (director, escenógrafo, atrezzo, actor, etc.);

y puede:

• mueve la muñeca sobre la pantalla;
• fabricar marioneta teatral de diversos materiales;
• crear escenografía y carteles para actuaciones;
• demuestra tus habilidades y logra el éxito;
• adquirir y aplicar sus conocimientos en la práctica;
• planificar las actividades del proyecto;
• trabajar en grupo, defender un proyecto creativo.

Lista de literatura metodológica.

1. Karamanenko T. N. “Teatro de marionetas”, M. 2001;
2. Konysheva N.M. Actividades del proyecto Niños de escuela. Revista " Escuela primaria"Nº 1, 2006, pág. 17
3. Rusakova T.G. Cuento de hadas: un juego en el aula. Artes visuales. Revista “Escuela Primaria” No. 5, 2006, pág.
4. Konysheva N.M. Enseñanza del diseño en la escuela primaria. Revista “Escuela Primaria” N° 5, 2006, pág.
5. Ryabova O.N. Estudio circular “Teatro de Imágenes”. Revista “Escuela Primaria” N° 11, 2005, pág.
6. 6. Politakhina E.P. Diseño y diseño de juegos en escuelas primarias experimentales. Revista “Escuela Primaria” N° 11, 2001, pág.
7. 7. Byvaltseva M.V. la visión del niño las artes escénicas. Revista “Escuela Primaria” N° 12, 2005, pág.
8. 8. Ivanova T.D. Educación con la ayuda de muñecos. Revista “Escuela Primaria” N° 3, 2005, pág.
9. 9. Rudakova V.P. Club de Teatro de Marionetas. Revista “Escuela Primaria” N° 3, 2005, pág.
10. 10. Golovanova M.V., V.G.Goretsky, L.F.Klimanova. Habla nativa. Libros de texto para 1º, 2º, 3º, 4º de primaria. M.: “Ilustración”, 2005.
11. 11. Diccionario Idioma ruso. EM. Lapatukhin. "Ilustración" de Moscú.
12. 12. Kiyanovsky A.A. teatro escolar en primaria / Biblioteca “Primero de Septiembre”, serie “Escuela Primaria”. M.: LLC " Chistye Prudy", 2007.

Anexo 1

Clase maestra

Materiales y herramientas:

Para los estudiantes: tijeras, foameran, tela, pistola de pegamento, recambios para pistola de pegamento, brochetas de madera para dibujar (una por pupitre), servilleta.

Para el docente: muestras de títeres para el teatro de títeres.

Durante las clases:

- Hoy tenemos una muy interesante y lección inusual, hoy no seréis estudiantes, pero... quiénes, ahora lo descubriréis...

- ¿Quién crea lo mágico? mundo asombroso- ¿teatro? (Actores, directores, diseñadores, trabajadores escénicos y muchos otros). Están haciendo todo lo posible para que tú y yo salgamos del teatro con buen humor y no permaneció indiferente ante el destino de los héroes. Así que hoy en la lección intentaremos crearnos a nosotros mismos. pequeño rendimiento. Pero nuestro teatro no será simple, sino plano, es decir. Todos los personajes de cuentos de hadas serán planos.

- Miren chicos, ¿cuánto? héroes de cuento de hadas visitándonos hoy!

Entonces, los invito al “taller maravilloso”. Cada uno de ustedes hoy creará milagros con la ayuda de una variedad de objetos.

- Intenta determinar a partir de estos simbolos¿Con qué objetos trabajarás en el taller?

— ¿Qué crees que hay que recordar para disfrutar trabajando en el taller? (regulaciones de seguridad)

- Repitamos estas importantes reglas para todos. Mostraré el símbolo y tú nombrarás estas reglas...

1. Brújula dibujaremos un círculo exactamente

O uno o varios arcos.

Una brújula pinchará con una aguja como un erizo,

Si lo tomas en tus manos incorrectamente.

1. Pegamento no lo derrames sobre el escritorio,

¡Cuidado con el pegamento!

1. Tijeras – de la palabra "cuchillo".

¡Recuerda si los tomas!

— ¿Qué otros materiales necesitamos? (espuma y tela)

Y recuerden cuál debe ser el estado de ánimo mientras trabajan, ayúdense unos a otros y entonces su trabajo irradiará calidez y amabilidad. Recuerde la regla "de oro": "Pon tu alma y tu corazón en tu trabajo -

Atesora cada segundo de tu trabajo”.

Y ahora te mostraré cómo hacer estos personajes de cuento de hadas. Ten cuidado.

— Primero miraremos la tarjeta de instrucciones.

- Repitámoslo juntos ahora:

¿Dónde empezamos a hacer el trabajo?

¿Cómo se hace la cabeza?

¿Cómo trabajamos con una pistola de pegamento?

— ¿Alguien tiene preguntas para mí, está todo claro? Entonces ponte a trabajar. Estoy seguro de que lo lograrás y al final de la lección veremos a tus personajes de cuento de hadas en nuestro escenario. (Los niños hacen el trabajo, la maestra ayuda).

— Quien haya terminado el trabajo, limpie el lugar de trabajo.

- Chicos, hicieron un muy buen trabajo. Ahora veamos a tus héroes en el cuento de hadas que nos has preparado. Como en toda obra de teatro, contamos con director y actores.

- ¿Quien es el director?

— ¿Quiénes son los actores?

- Entonces, comienza el espectáculo.

- ¡Actores en el escenario! (espectáculo de la actuación).

Demostración del cuento de hadas "Rerka" por parte de los participantes del proyecto.

Apéndice 2

Tarjeta de invitación t

en espectáculo de marionetas"Nabo" y "Kolobok"

Fecha y hora______________

Fila____________ Lugar______________

Juego de actores y actrices,

El olor incansable del escenario,

El ruido único de las escenas.

Cambian el valor de nuestras vidas.

El alma emprende el vuelo,

Y no está claro dónde está el final del juego.

El teatro siempre vive en nosotros,

¡Y sigue siendo maravilloso!

Apéndice 3

“Cómo sucedió todo…”

hacer muñecas

Cosemos manoplas:

Montaje de muñecos:

Ensayos:

Discurso “debut” ante alumnos de 2º de primaria

Actuación en la muestra de arte amateur de la escuela 07/03/17.

Apéndice 4

Escenarios de cuentos de hadas

Personajes: Narrador, Nabo, Abuelo, Abuela, Nieta, Bicho, Gato, Ratón.

El paisaje está en escena: una cabaña, un huerto.

Narrador:
El abuelo vivía en el mismo pueblo.
Junto a la abuela durante muchos años.
El abuelo alguna vez quiso
Nabos al vapor para el almuerzo.

Abuelo:
Bueno, supongo que iré
Sí, y plantaré un nabo.

Narrador: Fui al jardín y planté un nabo.

Abuelo:
El dulce nabo crece,
El nabo está creciendo.

Narrador:
El nabo ha crecido hasta la gloria.
¿Qué milagro de milagros?
Nabo: ¡casi al cielo!
El abuelo decidió sacar el nabo.
Pero no estaba ahí -
Uno no es lo suficientemente fuerte.
¿Qué hacer? ¿Cómo podemos estar aquí?
¡Llama a la abuela para que te ayude!

Abuelo (agita la mano):
Abuela, abuela, ¿dónde estás?
¡Ayúdame a sacar el nabo!

La abuela agarra al abuelo y trata de sacarle el nabo.

Narrador:
Una vez, ¡eso es todo!
Dos: ¡eso es todo!
¡Oh! ¡No hay manera de sacarlo!
Ya sabes, nuestras manos se han debilitado.
¡Llamemos a nuestra nieta para que nos ayude!

Abuela:
Vamos, nieta, corre.
¡Ayúdame a sacar el nabo!

La nieta sale corriendo y agarra a la abuela. Tratando de sacar un nabo

Narrador:
Una vez, ¡eso es todo!
Dos: ¡eso es todo!
¡No! ¡No hay manera de sacarlo!

Narrador:
¡Eso es un nabo! ¡Qué verdura!
Ya sabes, tendrás que pedir ayuda...

Nieta:
¡Bicho! ¡Bicho! Correr
¡Ayúdame a sacar el nabo!

Bug sale corriendo, ladra y agarra a su nieta.

Narrador:
Aquí Zhuchka está dispuesta a ayudar.
Se aferra a la nieta.
Una vez, ¡eso es todo!
Dos: ¡eso es todo!
¡Oh! No hay forma de sacarlo...
Ya sabes, tienes que hacer clic en el gato,
Para ayudar un poco.

Bicho:
Murka el gato, corre,
¡Ayúdame a sacar el nabo!
Pisando suavemente sale el Gato

Narrador:
Una vez, ¡eso es todo!
Dos: ¡eso es todo!
¡Oh! No hay forma de sacarlo...
Llamemos al ratón...
¡Escondiéndote en alguna parte, pequeño cobarde!

Gato:
¡Ratón-Ratón, sal!
¡Ayúdame a sacar el nabo!
El mouse corre

Narrador:
¡Este ratón es muy fuerte!
¡Más fuerte que un oso, más fuerte que un elefante!
Se puede sacar un nabo,
¡Ella no necesita ninguna ayuda en absoluto!
Vamos abuelo, agarra el nabo,
Vamos abuela, agarra al abuelo,
Nieta y no seas perezosa:
Agarra a la abuela con más fuerza ahora.
Bicho por nieta, Gato por bicho,

Ratón: ¡Pipí-pipí! ¿Quieres un nabo? ¡Jalen juntos!

Narrador:
Entonces sacaron el nabo
Que ella se sentó firmemente en el suelo.

Se arranca el nabo, todos caen.

Narrador (se dirige a la audiencia):
¿Qué tan fuerte es el ratón?
¡Fue la amistad la que ganó!
Come para tu salud, abuelo,
¡Tu tan esperado almuerzo!
Ese es el final de los cuentos de hadas,
Y quien haya escuchado, ¡bien hecho!

Los artistas se inclinan.

Escenario del cuento de hadas "Kolobok".

Narrador: Érase una vez un abuelo y una abuela. Un día mi abuelo estaba sentado y quería comer. Eso es lo que le dice a la abuela.

Abuelo: Hornea un panecillo, abuela.

Abuela: ¿De qué deberíamos hornear? No hay harina.

Abuelo: ¡Y tú, abuela, ve, raspa el fondo del bosque, marca el granero! Quizás consigas un poco de harina.

(La abuela deja de tejer y entra a la casa)

Narrador: La anciana tomó una pluma, la raspó por la base del árbol, la barrió por el granero y recogió unos dos puñados de harina. Amasé la masa, encendí la estufa y horneé un panecillo. El bollo resultante es esponjoso y aromático.

(La abuela pone un bollo de juguete en el alféizar de la ventana)

Narrador: La abuela puso el panecillo en la ventana para que se enfriara. Y el bollo saltó por la ventana y rodó por el camino.

(En lugar de un juguete, aparece en el escenario un niño que hace el papel de Kolobok. Corre hacia el bosque diciendo frases).

Kolobok:
Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!
Dejé al abuelo y
¡Dejé a la abuela!

(A la derecha, la Liebre salta para encontrarse con Kolobok).

Liebre: ¡Kolobok, lado rosado! ¡Te comeré!

Kolobok: ¡No me comas, conejito! Te contaré un poema.

Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!
Dejé al abuelo y
¡Dejé a la abuela!
¡Y hasta te dejaré, Liebre!

Narrador: Y Kolobok siguió adelante; ¡Sólo la Liebre lo vio!
(Kolobok rápidamente “rueda” junto a la Liebre y desaparece detrás de los abetos de la derecha. La Liebre huye en la dirección opuesta).
(Suena música)
(A la derecha, el Lobo sale al encuentro de Kolobok).

Lobo: ¡Kolobok, lado rosado! ¡Te comeré!

Kolobok: No me comas Lobo gris! Te contaré un poema.

Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!
Dejé al abuelo y
salió de casa de la abuela
¡Dejé a la Liebre y te dejo a ti, Lobo, más aún!

(Kolobok rápidamente “rueda” junto al Lobo y desaparece detrás de los abetos de la derecha. El Lobo huye en la dirección opuesta).
(Suena música)
(El Oso sale al encuentro de Kolobok a la derecha).

Oso: ¡Kolobok, lado rosado! ¡Te comeré!

Kolobok: ¡No me comas, Pie Club! Te contaré un poema.

Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!
Dejé al abuelo y
salió de casa de la abuela
dejé la liebre
Dejé al Lobo y te dejaré a ti, Oso, ¡más aún!

El bollo rápidamente “rueda” junto al oso y desaparece detrás de los abetos de la derecha. El oso va en dirección opuesta.
Suena música.
Kolobok aparece detrás de los abetos de la izquierda, detrás de los abetos de la derecha sale el Zorro para encontrarse con Kolobok.

Zorro: ¡Kolobok, lado rosado! ¡Te comeré!

Kolobok:
Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!
Dejé al abuelo y
salió de casa de la abuela
dejé la liebre
dejé al lobo
Dejé al Oso y te dejo a ti, Zorro, ¡más aún!

Zorro: ¡Oh, qué maravillosamente cantas! Sí, comencé a oír mal. ¡Acércate y cuéntamelo una vez más!

Narrador: Kolobok se alegró de que lo escucharan y se acercó mucho al astuto zorro.

Kolobok:
Me estoy raspando el trasero
barriendo el granero,
plantado en el horno,
¡Hace frío en la ventana!

Narrador: Y el pequeño zorro, su - ¡Soy! - y se lo comió.
Aunque no... Kolobok logró escapar. Pero después de eso nunca más volvió a alardear.
¡Ese es el final del cuento de hadas! Y quien escuchó, ¡bien hecho!