EntradaImpresionismo artistas más famosos. El mundo a través de los ojos de los impresionistas, pinturas de artistas famosos.
Hace apenas un año, la frase “impresionismo ruso” resonó en los oídos del ciudadano medio de nuestro vasto país. Cada persona educada sabe de luz, brillante y veloz impresionismo francés, puede distinguir a Monet de Manet y reconocer los girasoles de Van Gogh en todas las naturalezas muertas. Alguien escuchó algo sobre la rama estadounidense del desarrollo de esta dirección de pintura: más paisajes urbanos de Hassam y retratos de Chase en comparación con los franceses. Pero los investigadores todavía discuten sobre la existencia del impresionismo ruso.
Konstantin Korovin
La historia del impresionismo ruso comenzó con el cuadro "Retrato de una corista" de Konstantin Korovin, así como con la incomprensión y la condena del público. Al ver esta obra por primera vez, I. E. Repin no creyó de inmediato que la obra fuera realizada por un pintor ruso: “¡Español! Es obvio. Escribe con audacia y jugosidad. Maravilloso. Pero esto es pintar por pintar. Un español, sin embargo, con temperamento…” El propio Konstantin Alekseevich comenzó a pintar sus lienzos de manera impresionista en años de estudiante, desconociendo las pinturas de Cézanne, Monet y Renoir, mucho antes de su viaje a Francia. Sólo gracias al ojo experimentado de Polenov, Korovin supo que estaba utilizando la técnica francesa de esa época, a la que llegó de forma intuitiva. Al mismo tiempo, el artista ruso se deja llevar por los temas que utiliza en sus pinturas: la reconocida obra maestra "Idilio del Norte", pintada en 1892 y guardada en Galería Tretiakov, nos demuestra el amor de Korovin por las tradiciones y el folclore rusos. Este amor fue inculcado en el artista por el "círculo Mamontov", una comunidad de intelectuales creativos, que incluía a Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel y muchos otros amigos. filántropo famoso Savva Mamontov. En Abramtsevo, donde se encontraba la propiedad de Mamontov y donde se reunían los miembros club de arte Korovin tuvo la suerte de conocer y trabajar con Valentin Serov. Gracias a este conocido, la obra del ya consumado artista Serov adquirió los rasgos de un impresionismo ligero, brillante y veloz, que vemos en uno de sus primeros trabajos – « ventana abierta. Lila".
Retrato de una corista, 1883
Idilio del norte, 1886
Cereza de pájaro, 1912
Gurzuf 2, 1915
Muelle en Gurzuf, 1914
París, 1933
Valentin Serov
La pintura de Serov está impregnada de una característica inherente únicamente al impresionismo ruso: sus pinturas reflejan no solo la impresión de lo que vio el artista, sino también el estado de su alma en en este momento. Por ejemplo, en el cuadro “La Plaza de San Marcos en Venecia”, pintado en Italia, donde Serov visitó en 1887 debido a una grave enfermedad, predominan los tonos grises fríos, lo que nos da una idea del estado del artista. Pero, a pesar de la paleta bastante sombría, la pintura es una obra impresionista estándar, ya que Serov logró capturar mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces. En una carta a su novia desde Venecia, Serov escribió: “En este siglo Escriben todo lo que es difícil, nada alegre. Quiero, quiero cosas gratificantes y sólo escribiré cosas gratificantes”.
Ventana abierta. Lila, 1886
Plaza de San Marcos en Venecia, 1887
Niña con melocotones (Retrato de V. S. Mamontova)
Coronación. Confirmación de Nicolás II en la Catedral de la Asunción, 1896
Niña iluminada por el sol, 1888
Bañar un caballo, 1905
Alejandro Gerasimov
Uno de los estudiantes de Korovin y Serov, que adoptó su expresiva pincelada, su paleta brillante y su estilo de pintura de boceto, fue Alexander Mikhailovich Gerasimov. La creatividad del artista floreció durante la revolución, lo que no pudo evitar reflejarse en los temas de sus pinturas. A pesar de que Gerasimov puso su pincel al servicio del partido y se hizo famoso gracias a sus destacados retratos de Lenin y Stalin, continuó trabajando en paisajes impresionistas que estaban cerca de su alma. La obra de Alexander Mikhailovich "Después de la lluvia" nos revela al artista como un maestro en transmitir aire y luz en una pintura, lo que Gerasimov debe a la influencia de sus eminentes mentores.
Artistas en la dacha de Stalin, 1951
Stalin y Voroshilov en el Kremlin, años 50
Después de la lluvia. terraza mojada, 1935
Bodegón. Ramo de campo, 1952
Ígor Grabar
En una conversación sobre el impresionismo ruso tardío, uno no puede evitar recurrir a la obra del gran artista Igor Emmanuilovich Grabar, quien adoptó muchas de las técnicas de los pintores franceses del segundo. mitad del siglo XIX siglo gracias a sus numerosos viajes a Europa. Utilizando las técnicas de los impresionistas clásicos, Grabar representa en sus pinturas motivos paisajísticos absolutamente rusos y historias cotidianas. Mientras Monet pinta jardines florecientes Giverny y Degas, hermosas bailarinas, Grabar representa el duro invierno ruso con los mismos colores pastel y vida del pueblo. Sobre todo, a Grabar le encantaba representar la escarcha en sus lienzos y le dedicó una colección completa de obras, que consta de más de cien pequeños bocetos multicolores creados en diferentes tiempos días y en diferentes condiciones climáticas. La dificultad de trabajar en estos dibujos fue que la pintura se congelaba con el frío, por lo que tuvimos que trabajar rápido. Pero esto es precisamente lo que permitió al artista recrear “ese mismo momento” y transmitir su impresión, que es la idea principal del impresionismo clásico. El estilo pictórico de Igor Emmanuilovich a menudo se denomina impresionismo científico, porque dio gran valor luz y aire sobre lienzos y generó muchas investigaciones sobre la transmisión del color. Además, a él le debemos la disposición cronológica de las pinturas de la Galería Tretiakov, de la que fue director en 1920-1925.
Callejón de abedules, 1940
Paisaje invernal, 1954
Escarcha, 1905
Peras sobre un mantel azul, 1915
Rincón de la finca (Rayo de sol), 1901
Yuri Pimenov
Completamente no clásico, pero aún así se desarrolló el impresionismo en era soviética, cuyo destacado representante es Yuri Ivanovich Pimenov, quien llegó a representar “una impresión fugaz en los colores de la cama” después de trabajar en el estilo expresionista. Uno de los más obras famosas Pimenov se convierte en el cuadro “Nuevo Moscú” de los años 30: ligero, cálido, como pintado con los trazos aireados de Renoir. Pero al mismo tiempo, la trama de esta obra es completamente incompatible con una de las ideas principales del impresionismo: la negativa a utilizar temas sociales y políticos. "Nuevo Moscú" de Pimenov refleja perfectamente los cambios sociales en la vida de la ciudad, que siempre han inspirado al artista. “Pimenov ama Moscú, su novedad, su gente. El pintor transmite generosamente esta sensación al espectador”, escribe el artista e investigador Ígor Dolgopolov en 1973. Y, de hecho, al mirar las pinturas de Yuri Ivanovich, nos sentimos imbuidos de amor por vida soviética, nuevos barrios, inauguraciones líricas y urbanismo, plasmados en la técnica del impresionismo.
La creatividad de Pimenov demuestra una vez más que todo lo que los "rusos" traen de otros países tiene su propio y especial camino de desarrollo. También lo es el impresionismo francés en imperio ruso y la Unión Soviética absorbió las características de la cosmovisión rusa, carácter nacional y la vida cotidiana. El impresionismo como forma de transmitir únicamente la percepción de la realidad en forma pura permaneció ajeno al arte ruso, porque cada pintura de artistas rusos está llena de significado, conciencia, el estado del cambiante alma rusa y no solo una impresión fugaz. Por eso, el próximo fin de semana, cuando el Museo del Impresionismo Ruso presente la exposición principal a los moscovitas e invitados de la capital, todos encontrarán algo para ellos entre los sensuales retratos de Serov, el urbanismo de Pimenov y los paisajes atípicos de Kustodiev.
Nuevo Moscú
Inauguración de una casa lírica, 1965
Sala de disfraces Teatro Bolshói, 1972
Temprano en la mañana en Moscú, 1961
París. Calle Saint-Dominique. 1958
Azafata, 1964
Quizás para la mayoría de la gente los nombres Korovin, Serov, Gerasimov y Pimenov todavía no estén asociados con un estilo de arte específico, pero el Museo del Impresionismo Ruso, inaugurado en mayo de 2016 en Moscú, reunió las obras de estos artistas bajo un mismo techo.
El impresionismo surgió por primera vez en Francia hacia el final. siglo XIX. Antes del surgimiento de este movimiento, las naturalezas muertas, los retratos e incluso los paisajes eran pintados principalmente por artistas en talleres. Las pinturas impresionistas a menudo se creaban al aire libre y sus temas eran verdaderas escenas fugaces de vida moderna. Y aunque inicialmente el impresionismo fue criticado, pronto atrajo a muchos seguidores e inició movimientos similares en la música y la literatura.
Artistas impresionistas franceses famosos
No es de extrañar que uno de los más destinos famosos Fue el impresionismo en la pintura el que se convirtió en parte de las bellas artes: los artistas que trabajaron en este estilo dejaron lienzos increíblemente hermosos, ligeros, como un soplo de aire fresco, llenos de luz y colores. Muchas de estas hermosas obras fueron escritas por los siguientes maestros del impresionismo, a quienes todo conocedor de la pintura mundial que se precie conoce.
Édouard Manet
A pesar de que toda la obra de Edouard Manet no puede ubicarse únicamente en el marco del impresionismo, el pintor influyó en gran medida en el surgimiento de este movimiento, y otros artistas franceses que trabajaron en este estilo lo consideraron el fundador del impresionismo y su inspirador ideológico. buenos amigos hubo otros maestros famosos impresionistas franceses: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, así como un artista impresionista con un apellido similar que desconcierta a los recién llegados al mundo de la pintura: Claude Monet.
Después de conocer a estos artistas, se produjeron cambios impresionistas en la obra de Manet: comenzó a preferir trabajar al aire libre, en sus pinturas comenzaron a predominar la luz, los colores brillantes, la abundancia de luz y la composición fraccionada. Aunque desde colores oscuros todavía no se niega y prefiere pintar paisajes género cotidiano- Esto se puede ver en las obras del pintor "El bar del Folies Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuille", "Argenteuil" y otras.
Claude Monet
Probablemente todo el mundo haya oído al menos una vez en la vida el nombre de este artista francés. Claude Monet fue uno de los fundadores del impresionismo, y fue su cuadro “Impresión: sol naciente"dio su nombre a este movimiento.
En los años 60 del siglo XIX, el artista impresionista fue uno de los primeros en interesarse por la pintura sobre aire fresco, y muchos más tarde crearon un nuevo enfoque experimental de trabajo. Consistía en observar y representar el mismo objeto en diferentes momentos del día: así se creó toda una serie de lienzos con vistas a la fachada de la catedral de Rouen, frente a la cual el artista incluso se instaló para no perderla de vista. el edificio.
Cuando explore el impresionismo en la pintura, no se pierda El campo de amapolas de Monet en Argenteuil, Caminata hacia el acantilado en Pourville, Mujeres en el jardín, La dama del paraguas, Boulevard des Capucines y la serie Los hombres del agua.
Pierre Auguste Renoir
Este artista impresionista tenía una visión única de la belleza, que convirtió a Renoir en uno de los representantes más famosos. esta dirección. En primer lugar, es famoso por sus pinturas sobre la ruidosa vida y el ocio parisino de finales del siglo XIX. Renoir destacó en el trabajo del color y del claroscuro; destaca especialmente su excepcional habilidad para pintar desnudos, con una interpretación única de tonos y texturas.
Ya a partir de los años 80, el artista impresionista comenzó a inclinarse más hacia el estilo de pintura clásico y se interesó por la pintura renacentista, lo que le obligó a incluir líneas más nítidas y una composición más clara en sus obras de madurez. Fue durante este período que Pierre Auguste Renoir creó algunas de las obras más imperecederas de su época.
Preste especial atención a pinturas de Renoir como "El almuerzo de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette", "Danza en el pueblo", "Paraguas", "Danza en Bougival", "Chicas al piano". .
Édgar Degas
En la historia del arte, Edgar Degas se mantuvo como un artista impresionista, aunque él mismo rechazó esta etiqueta, prefiriendo llamarse a sí mismo más bien un artista independiente. De hecho, tenía cierto interés por el realismo, que distinguía al artista de otros impresionistas, pero al mismo tiempo utilizó muchas técnicas impresionistas en su obra, en particular, “jugaba” de la misma manera con la luz y le gustaba representar. Escenas de la vida de la ciudad.
Degas siempre se sintió atraído por la figura humana; a menudo representaba cantantes, bailarinas y lavanderas, intentando representarlas. cuerpo humano en varias posiciones, por ejemplo, en los lienzos “Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Ambassador Café”, “Orquesta de ópera”, “Dancers in Blue”.
Camille Pissarro
Pissarro fue el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886. Mientras que las pinturas impresionistas son conocidas por sus escenas de vacaciones urbanas y rurales, las pinturas de Pissarro muestran al espectador la vida cotidiana. campesinos franceses, que representa la naturaleza rural en diferentes condiciones y bajo diferentes condiciones de iluminación.
Al familiarizarse con los cuadros que pintó este artista impresionista, vale la pena ver en primer lugar las obras “Boulevard Montmartre de noche”, “La cosecha en Eragny”, “Los segadores descansando”, “El jardín de Pontoise” y “Entrando el Pueblo de Voisin”.
Impresionismo
es el periódico del alma.
Enrique Matisse.
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió y se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Fue escuela de arte, que puso en primer plano “para transmitir impresiones, pero de tal forma que se perciba como algo material”. La tarea del artista impresionista era representar propios sentimientos de objetos.
Es bien sabido que la palabra “impresionismo” en relación con los artistas fue utilizada por primera vez por el periodista Louis Leroy, quien se inspiró en el título de un cuadro de Claude Monet “ Impresión. Amanecer", donde se representa el puerto de Le Havre en la bruma azulada que precede al amanecer.
La pintura se encuentra en el Museo Marmottan-Monet de París. Hay más de trescientas pinturas de impresionistas y neoimpresionistas, lo que significa que una vez que visites el museo, comprenderás un poco las ideas del impresionismo. Y puedes continuar en el Museo de Orsay, cuya colección es la envidia de muchos.
Los artistas impresionistas transfirieron a sus lienzos sólo su percepción de la realidad y sus diversas manifestaciones, y no lo que sabían: por ejemplo, la tierra en sus pinturas podía ser violeta, lila, azul, rosa o naranja, pero nunca negra o marrón oscuro.
El impresionismo, tan criticado por sus contemporáneos, fue apreciado cincuenta años después, y hoy los impresionistas son considerados y apreciados como obras maestras de la pintura mundial. Presentamos a su atención a los representantes más memorables del impresionismo.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Los críticos de arte dicen que el logro importante de Renoir fue el uso de la teoría de los impresionistas y su técnica no sólo al pintar paisajes y naturalezas muertas o personas al aire libre, sino también al pintar modelos desnudas y retratos.
Renoir A menudo recurría a la imagen de un cuerpo femenino desnudo. Transmitió el juego de la luz y el sol sobre la piel, que parecía viva en sus pinturas. el escribio desnudos cuerpo femenino, con gotas de agua helada, piel nacarada y brillante, rosada, bronceada y, al final de su vida, naranja, brillando en el fuego de los rayos del sol.
Renoir rechazó todas las teorías y dijo: “ Las teorías no te ayudan a escribir. buena foto, la mayoría de las veces intentan encubrir la falta de medios expresivos.».
Es interesante que las primeras obras de Renoir estuvieran realizadas de forma realista. Por ejemplo, “Diana la Cazadora” y “La Taberna de la Madre Antonio”.
Renoir era amigo de Monet, un artista impresionista, del que hablaremos más adelante. Esta amistad, de hecho, llevó a que Renoir utilizara la técnica impresionista.
Sin embargo, los críticos de arte y los historiadores de la pintura llaman la atención sobre el hecho de que, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, Renoir rechaza los tonos oscuros, pero de vez en cuando todavía hace pequeñas inclusiones en sus pinturas. Entre las obras de este período, en primer lugar, se pueden nombrar “Pont Neuf”, “Grand Boulevards”, “Camino entre la hierba alta”.
El artista, que padecía ataques de reumatismo, pasó los últimos años de su vida en el sur de Francia, en Cagnes-sur-Mer, en la finca Colette. Obras de este período, de 1903 a 1919. Impregnados de sensualidad, en los lienzos de Renoir predominan los colores cálidos: rosa, rojo, naranja.
La influencia de los maestros del pasado es muy notable: Rubens Boucher y otros, por ejemplo, “. Sentencia de París», « Bañista limpiándose el pie" lo mejor y último trabajo Se considera el cuadro “Bañistas”, pintado en 1918. Hoy su finca, a la sombra de un olivar y un campo de naranjos, está abierta a los visitantes. Puedes mirar hacia la sala de estar y el comedor, subir al dormitorio del artista, que conserva la atmósfera de su últimos días: silla de ruedas, caballete y pinceles. En una de las paredes de la habitación de su esposa cuelga una fotografía del hijo de Renoir, Pierre, y desde la ventana hay una vista increíble de Antibes y Hautes Cannes.
Gracias al cine francés, podrás sumergirte en último periodo la vida de Auguste Renoir, conocer a su hijo y ver la lucha del arte con la dura realidad. En marzo se estrenará la película del director francés Gilles Bourdot “Renoir: ultimo amor" El artista acaba de terminar “Bañistas”.
Costa Azul, gran artista, su musa... los franceses son maestros en su oficio, y la oportunidad de ver con tus propios ojos a un gran maestro en acción, y luego ver el resultado de su trabajo, vale mucho. Fue esta imagen la que cerró el último Festival de Cine de Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet llamado el padre del impresionismo. Futuro artista Nació en París, pero su infancia y juventud transcurrieron en el norte de Francia, en la ciudad de Le Havre. Gran influencia Monet fue influenciado por Eugene Boudin, artista francés, considerado el precursor del impresionismo. Fue él quien le enseñó a trabajar al aire libre (en el carril, al aire libre).
Cézanne dijo: " Monet es sólo un ojo, ¡pero qué ojo!» Es difícil discutir y no enamorarse de las calles parisinas, las costas y los paisajes de Normandía, en los lienzos de Monet.
Su pintura famosa"Desayuno sobre la hierba" fue escrito en 1863. en el pueblo de Chailly-en-Bières, situado en las afueras del bosque de Fontainebleau; su parte central, dañada por la humedad y recortada por el autor, se conserva en el Museo de Orsay de París, y una repetición del cuadro en el museo bellas artes a ellos. A. S. Pushkin en Moscú.
Otoño de 1908 y 1909 El artista pasó un tiempo en Venecia, cautivado por el encanto de la ciudad, su reflejo en constante cambio en la superficie del agua del canal. Aquí Monet pintó “Venecia: Palacio Ducal” y “Venecia: Gran Canal" El genio Monet logró increíblemente representar la ciudad como si estuviera cubierta por una ligera neblina antes del amanecer.
al atardecer camino creativo Monet creó pinturas sofisticadas inspiradas en los nenúfares del estanque de su casa en Giverny.
Cuando el artista se mudó en 1883 en busca de un lugar tranquilo en Giverny, es poco probable que sospechara cuánto cambiaría la vida en el tranquilo pueblo de Normandía. Poco después de su llegada, la ciudad, a ochenta kilómetros de París, se vio inundada de jóvenes artistas de diferentes partes Europa.
Hoy en día, artistas y amantes del arte en busca de inspiración vienen a dar un paseo por los jardines de Giverny y visitar la casa restaurada. Por lo tanto, si te enamoraste de las hermosas pinturas de Monet en los museos d'Orsay, Marmottan y Orangerie, Giverny ocupará el primer lugar en tu lista de visitas obligadas.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
ser impresionista sisley Prestó especial atención a transmitir matices y sensaciones. Le encantaba pintar la superficie del agua, el cielo, la niebla, la nieve. "La pintura debe evocar en el espectador los mismos sentimientos que abrumaron al artista cuando miró este paisaje", dijo Sisley.
Observe lo ligeras, casi ingrávidas que parecen las casas. superficie del agua con ondas ligeras, cielo pastel y follaje de árboles. Sus pinturas, escritas con trazos finos y aireados, crean la atmósfera de un ambiente poético y romántico.
Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en el Museo de Orsay de París. No lo ignores cuando estés en la capital de Francia. Disfrutarás no solo del trabajo de Sisley, sino también de las pinturas de otros artistas impresionistas que se exhiben en este museo a orillas del Sena.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Los críticos de arte escriben que si a Claude Monet y Sisley les encantaba imaginar en sus pinturas el agua y los reflejos cambiantes en su superficie, entonces Pissaro dio preferencia a la tierra. Su arte está libre de impresiones fugaces: todo en él es más completo. Observe con qué frecuencia las escenas de vida rural. El artista lo usó de esta manera. combinación de colores que al estudiar sus cuadros parece como si estuvieran llenos de luz desde dentro. A Pissarro le encantaba pintar huertos y campos, transmitiendo sorprendentemente los cambios de la naturaleza.
Pissarro conocía a Monet, con quien le encantaba pintar juntos en las cercanías de París. Aquí se escribieron "Gare Saint-Lazare", "Pabellón de Flore y Pont Royal", "Place Comedie-Française", "Vista del Louvre, el Sena y el Pont Neuf".
Cézanne Lo llamó “modesto y grande”, con mucha razón, ¿qué opinas?
Seurat Georges (1859 - 1891).
uno de rasgos característicos Seurat deseaba aportar un espíritu fresco al impresionismo.
Su obra -tanto dibujos como pinturas- basado en la teoría de los contrastes. La pintura más famosa, por supuesto, le resultará familiar: se trata de la obra maestra "El paseo dominical por la isla de La Grande Jatte", conservada en el Instituto de Arte de Chicago. Esta pintura se convirtió en una expresión de las nuevas tendencias en el arte, una expresión de las ideas del neoimpresionismo. Se logró una sensación de completa paz combinando tonos fríos y cálidos, luces y sombras.
"Cancán", una pintura no menos famosa del artista, por el contrario, transmite una sensación de alegría y movimiento, utilizando tonos cálidos y colores brillantes.
Me gustaría terminar con las palabras de Claude Monet” La gente habla de mi arte y finge comprender como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar. ». ( La gente discute mis pinturas, tratando de entender. ¿Por qué necesitas entender si simplemente puedes amar??)
El impresionismo es un movimiento pictórico que se originó en Francia en Siglos XIX-XX, que es un intento artístico de capturar algún momento de la vida en toda su variabilidad y movilidad. Las pinturas impresionistas son como una fotografía bien lavada, reviviendo en la fantasía la continuación de la historia vista. En este artículo veremos los 10 más impresionistas famosos paz. Afortunadamente, artistas talentosos mucho más que diez, veinte o incluso cien, así que centrémonos en aquellos nombres que definitivamente necesitas saber.
Para no ofender ni a los artistas ni a sus admiradores, la lista aparece en orden alfabético ruso.
1. Alfred Sisley
Este pintor francés origen inglés considerado el más famoso pintor paisajista segunda mitad del siglo XIX. Su colección contiene más de 900 pinturas, de las cuales las más famosas son "El callejón rural", "La escarcha en Louveciennes", "El puente en Argenteuil", "La nieve temprana en Louveciennes", "El césped en primavera" y muchas otras.
2. Van Gogh
Conocido en todo el mundo triste historia En cuanto a su oreja (por cierto, no se cortó toda la oreja, sino solo el lóbulo), Wang Gon se hizo popular solo después de su muerte. Y durante su vida logró vender un solo cuadro, 4 meses antes de su muerte. Dicen que era a la vez empresario y sacerdote, pero a menudo se encontraba en hospitales psiquiátricos debido a la depresión, por lo que toda la rebeldía de su existencia derivó en obras legendarias.
3. Camille Pissarro
Pissarro nació en la isla de Santo Tomás, en el seno de una familia de judíos burgueses, y fue uno de los pocos impresionistas cuyos padres alentaron su pasión y pronto lo enviaron a estudiar a París. Al artista le gustaba sobre todo la naturaleza, que representaba en todos los colores, y para ser más precisos, Pissarro tenía un talento especial para seleccionar la suavidad de los colores y la compatibilidad, tras lo cual parecía aparecer aire en las pinturas.
4. Claudio Monet
Desde pequeño, el niño decidió convertirse en artista, a pesar de las prohibiciones familiares. Tras mudarse solo a París, Claude Monet se sumergió en la gris vida cotidiana de una vida dura: dos años de servicio en las fuerzas armadas de Argelia, litigios con acreedores debido a la pobreza y la enfermedad. Sin embargo, uno tiene la sensación de que las dificultades no oprimieron, sino que, por el contrario, inspiraron al artista a crear tales fotos brillantes, como “Impresión, Amanecer”, “Casas del Parlamento en Londres”, “Puente a Europa”, “Otoño en Argenteuil”, “A orillas de Trouville” y muchos otros.
5. Konstantin Korovin
Es bueno saber que entre los franceses, padres del impresionismo, podemos ubicar con orgullo a nuestro compatriota Konstantin Korovin. amor apasionado a la naturaleza le ayudó intuitivamente a dar una vivacidad inimaginable a un cuadro estático, gracias a la combinación de colores adecuados, la amplitud de los trazos y la elección del tema. Es imposible pasar por alto sus cuadros “Muelle en Gurzuf”, “Pescado, vino y fruta”, “ paisaje de otoño», « noche de luna. Invierno" y una serie de sus obras dedicadas a París.
6. Pablo Gauguin
Hasta los 26 años, Paul Gauguin ni siquiera pensó en pintar. Era un empresario y tenía gran familia. Sin embargo, cuando vi por primera vez las pinturas de Camille Pissarro, decidí que definitivamente comenzaría a pintar. Con el tiempo, el estilo del artista cambió, pero las pinturas impresionistas más famosas son "El jardín en la nieve", "En el acantilado", "En la playa de Dieppe", "Desnudo", "Palmeras en Martinica" y otras.
7. Pablo Cézanne
Cézanne, a diferencia de la mayoría de sus colegas, se hizo famoso durante su vida. Logró organizar su propia exposición y obtener considerables ingresos de ella. La gente sabía mucho sobre sus pinturas: él, como nadie, aprendió a combinar el juego de luces y sombras, puso gran énfasis en el bien y el mal. formas geométricas, la severidad de los temas de sus pinturas estaba en armonía con el romance.
8. Pierre Auguste Renoir
Hasta los 20 años, Renoir trabajó como decorador de abanicos para su hermano mayor y solo entonces se mudó a París, donde conoció a Monet, Basil y Sisley. Este conocido le ayudó en el futuro a emprender el camino del impresionismo y hacerse famoso en él. Renoir es conocido como autor de retratos sentimentales, entre sus obras más destacadas se encuentran “En la terraza”, “Un paseo”, “Retrato de la actriz Jeanne Samary”, “La logia”, “Alfred Sisley y su esposa”, “ On the Swing”, “Splash Pool” y muchos otros.
9. Édgar Degas
Si no has oído hablar de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, escuela de ballet" y "Absinthe": date prisa para conocer el trabajo de Edgar Degas. La selección de colores originales, temas únicos para las pinturas, la sensación de movimiento de la imagen: todo esto y mucho más hizo de Degas uno de los más artistas famosos paz.
10. Édouard Manet
No confundas a Manet con Monet, son dos. diferentes personas, que trabajaban al mismo tiempo y en el mismo dirección artística. Manet siempre se sintió atraído por escenas de la vida cotidiana, apariencias y tipos inusuales, como si accidentalmente "captara" momentos, posteriormente capturados durante siglos. Entre pinturas famosas Manet: Olimpia, Almuerzo sobre la hierba, Bar del Folies Bergere, El flautista, Nana y otros.
Si tienes la más mínima oportunidad de ver las pinturas de estos maestros en vivo, ¡te enamorarás para siempre del impresionismo!
Alexandra Skripkina,
Se cree que el arte no tiene fronteras. Sin embargo, la gente decidió dividir las obras de los artistas en géneros, en los que es bastante fácil confundirse, porque los límites de los estilos son arbitrarios. Hoy hablaremos de una de las principales tendencias de la pintura: el impresionismo.
El surgimiento del impresionismo.
El impresionismo como género artístico se originó en Francia en la década de 1870. El origen de este estilo fue la creación del cuadro de C. Monet “Impresión del amanecer” (1872). Un periodista llamó impresionista al artista, pero con un significado negativo. Pero esto pronto se olvidó y la imagen dio origen a un nuevo género.
En 1874, los artistas impresionistas realizaron su primera exposición independiente. Las pinturas expuestas allí fueron criticadas por su falta de significado, su soltura y su mala representación. Sin embargo, los artistas no se detuvieron y continuaron organizando este tipo de eventos, declarando su arte.
El impresionismo fue un fenómeno puramente francés. Los artistas de otros países pudieron adoptar algunas características, pero no en toda su extensión.
Fueron los impresionistas los primeros en alejarse de los estándares y patrones de escritura académica generalmente aceptados, dando así un gran impulso al desarrollo. artes artisticas. Investigaron profundamente los colores y nuevas técnicas de escritura, lo que finalmente nos llevó a la diversidad que tenemos hoy.
Cabe señalar que el impresionismo tuvo una gran influencia e inspiró con su novedad a representantes de otros campos del arte: la escultura, la música y la literatura.
¿Qué nos dicen las pinturas impresionistas?
El impresionismo se centra en la imagen y la impresión que ésta da al espectador. Las pinturas impresionistas suelen representar escenas cotidianas de la vida: el bullicio de la ciudad o paisajes. Sus obras dan a los espectadores esos impresiones fugaces que los propios pintores vivieron. El impresionismo no nota problemas ni negatividad, muestra exclusivamente aspectos positivos vida.
En las pinturas se pueden ver principalmente escenas como picnics, paseos en bote, bailes, meriendas, diversión al aire libre y otros placeres de la vida. Los impresionistas a menudo representaban en pinturas a personas que no estaban congeladas, sino moviéndose, jugando y riendo. Las pinturas nos permiten sumergirnos en la realidad viva de siglos pasados, ver qué tipo de entorno nos rodeaba. gente XIX siglo.
Características de las pinturas impresionistas.
El talento de reflejar una primera impresión instantánea en un lienzo es característica principal todos los artistas. Siempre crearon a partir del natural, sin bocetos, capturando y transmitiendo el estado de ánimo general. Las pinturas impresionistas no llevan significado profundo o contenido oculto, representan la vida cotidiana, pero no lo hacen de manera simple, sino magistral. Al mirar tales pinturas, el espectador inmediatamente parece cierto pensamiento o una emoción que permanece durante algún tiempo después de verlo.
Los impresionistas desarrollaron un estilo de escritura especial. Los cuadros que pintaron se distinguen con mayor frecuencia por líneas borrosas y trazos individuales. El hecho es que transmitían todos los colores. conjunto estándar colores, colocando hábilmente los trazos. mucha atencion en sus obras prestaron atención al juego de luces y sombras, intentando crear contraste. Indicativo a este respecto es el cuadro de O. Renoir “El baile en el Moulin de la Galette” (1876).
Grandes impresionistas del pasado
Desde la creación del movimiento, ha habido muchos artistas que han trabajado en el estilo del impresionismo, pero muy pocos pueden considerarse verdaderamente grandes. Así, los artistas impresionistas más famosos son C. Monet, O. Renoir, A. Sisley y C. Pissarro. En general, el impresionismo como movimiento fue especialmente popular en finales del XIX siglos, fue entonces cuando crearon los verdaderos maestros.
Esto sirvió como un comienzo, una inspiración para otros no menos artistas famosos- W. van Gogh, P. Cézanne, P. Gauguin. Estos artistas se convirtieron en los fundadores del postimpresionismo, que tenía como objetivo el rechazo de la imagen. vida real, transición a la imagen de sus conceptos básicos.
Impresionistas modernos
No creas que la dirección dejó de existir después de su apogeo. Todavía hay artistas que eligen el impresionismo para su obra.
Las pinturas de los impresionistas modernos no causan menos admiración que las pinturas del pasado. Hoy en día, muchos maestros crean en este género, pero el tiempo dirá cuál de ellos es más digno de este título. Sin embargo, hay varios artistas cuyas pinturas se posicionan como pinturas impresionistas. Las fotos de su trabajo se presentan a continuación.
Tomemos, por ejemplo, un artista llamado Kent R. Wallis. Sus pinturas son brillantes, colores ricos, con la ayuda del cual crea magníficos paisajes.
También son fascinantes las pinturas del artista I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
En sus cuadros las flores, hojas y otros pequeños elementos están realizados de forma muy realista, mientras que el resto del fondo está realizado con pinceladas. Esto le permite transmitir la belleza del detalle y al mismo tiempo las primeras impresiones generales características del impresionismo.