Las bellas artes como estilo de fotografía de bodas. Bellas Artes: fotografía artística de bodas en película

Las bellas artes nupciales han sido objeto de numerosos debates entre los fotógrafos durante varios años. Algunos profesionales dicen que está “muerto” y estático, mientras que otros creen que las emociones sinceras y la fugaz belleza del momento, característica de las bellas artes, son la clave para crear fotografías de boda perfectas.

Se cree que las bellas artes llegaron a la industria de las bodas gracias a los esfuerzos del famoso fotógrafo estadounidense José Villa. Fue él quien utilizó por primera vez este término en su obra, lo que permitió hablar de un estilo específico y resaltar rasgos característicos individuales.

Fotógrafo José Villa

El propio José dice esto: “La tarea de las bellas artes no es solo capturar el momento de una boda, sino intentar crear una obra de arte, coordinar todos los detalles en el encuadre y, con la ayuda de ciertas técnicas y técnicas de fotografía. , haz una imagen con un estilo distintivo ".

Pero por mucho que se discuta sobre las bellas artes, todavía quedan muchas cuestiones sin resolver: por ejemplo, ¿se pueden clasificar como clásicos eternos¿O es simplemente otra tendencia que desaparecerá en unos años? ¿Por qué tiene tanta demanda ahora? ¿Es posible tomar fotografías así en la realidad de una boda rusa?

FotógrafoJosé Villa

Para comprender todos estos matices, recurramos a las opiniones de profesionales, fotógrafos que disparan constantemente y con mucho gusto. boda bien arte.

¿Qué son las bellas artes: un estilo independiente o fotografía artística? Creo que aquí es sencillo. Basta abrir la Wikipedia en inglés y leer la interpretación de la definición: una fotografía creada de acuerdo con la visión del artista como fotógrafo. De esta manera, no está limitado por los medios: no tiene por qué ser sólo película, gamma de luz, enfoque suave y similares. Por otro lado, en el ámbito de las bodas, las bellas artes son toda una tendencia que surgió en gran medida por su oposición a la fotografía de reportaje. Por lo tanto, las bellas artes adquirieron características estilísticas, exactamente las que enumeré anteriormente.

En mi opinión, este método y estilo de exhibición es el más correcto, ya que transmite la esencia y las emociones del día de la boda. Todos estarán de acuerdo en que una boda es una fiesta llena de energía femenina, se realizan rituales clave alrededor de la novia y la decoración suele ser suave, por así decirlo, femenina. El estilo de bellas artes, si todavía hablamos de él como estilo, también tiene energía femenina. Puede describirse como "suave", "gentil", "aireado", es decir, epítetos característicos de la esencia femenina, a diferencia de los masculinos, por ejemplo, "contrastante", "agudo", "atrevido". También se puede observar que este estilo transmite perfectamente el día de la boda en forma de presentación. Lo que quiero decir es que presta igual atención al detalle, a los retratos y al reportaje.

Inicialmente, el término "bellas artes" fue introducido por el "patriarca" de este movimiento, por así decirlo, el fotógrafo californiano José Villa. En California, por supuesto, el clima es más soleado que aquí, por lo que las bellas artes nacionales se fotografían al aire libre, bajo el sol poniente. Pero creo que esta limitación sólo existe en la mente de los fotógrafos. Una vez más, todo se reduce a la profesionalidad del fotógrafo, a cómo puede trabajar con luz, en interiores y bajo la lluvia. Puedo poneros un ejemplo: una de mis tomas más potentes, Wabi-Sabi, que fue publicada en varias revistas y blogs, que personalmente es mi favorita, la hice a mediados de noviembre, en el interior, cuando empezaban a caer las primeras nieves. y el cielo estaba oscuro, como antes de una tormenta.

Como en otros lugares, aquí la calidad del trabajo es importante, porque no basta con llamarse fotógrafo artístico y fotografiar lo mismo utilizando una plantilla. Por tanto, creo que no debes preocuparte por mantener el estilo en el que disparas, sino por el nivel de trabajo en este estilo. Siempre habrá una gran demanda de buenos fotógrafos y no importa en qué estilo trabajen. Utilizo película porque ayuda a conseguir el volumen y el color deseados, el rango de luz característico del impresionismo. Por otro lado, lo digital permite captar algo que quizás no se note durante el rodaje. Al combinar estas herramientas, creo mi “bella arte”.

Creo que cada estilo tiene su cliente y es bueno tener variedad. El estilo de bellas artes es el más cercano a la pintura, en particular al impresionismo, es decir, se podría decir, a los clásicos, y los clásicos siempre tienen una gran demanda.

Por supuesto, las bellas artes son la fotografía artística que ha encontrado su nicho en el mercado de bodas. Siempre hay mucha controversia al respecto: ¿película o digital? ¿Emociones vivas o languidez? Pero ambos son bellas artes, simplemente es diferente para cada uno. Para mí, estas imágenes son clásicas, tranquilas, no sobrecargadas de detalles y colores, imágenes bastante simples, pero muy sinceras, llenas de aire y luz.

Si la boda la organiza una agencia y el estilo de la boda es coherente en todo, desde la mañana de la novia hasta los fuegos artificiales de la boda, es muy posible fotografiar bellas artes en la realidad de una boda rusa. Pero esto requiere mucho trabajo preliminar. Las parejas no son tan buenas para las definiciones, no las necesitan, miran carteras y luego ordenan lo que más les gusta. El 95% de mis parejas vienen precisamente para tomar fotografías en estilo fine art, sin darse cuenta ellos mismos, es decir, para fotografías luminosas, aireadas y llenas de ternura. A juzgar por la frecuencia con la que me piden que tome fotografías como esta, las bellas artes definitivamente tienen una gran demanda en este momento.

En el primer encuentro siempre le digo a la pareja lo que se necesita para conseguir las fotos que buscan, y cuanto más confía la pareja en mí y escucha mi opinión, más mejor resultado resulta al final. Juntos elegimos lugares para fotografiar, discutimos la decoración de la boda y el lugar de la celebración. Les digo a los chicos a qué lugares dar preferencia si quieren que el banquete se filme con la misma luz brillante. Todo esto es muy importante para, en última instancia, obtener una imagen completa con el mismo estilo.

En mi trabajo en una boda combino diferentes estilos, pero las bellas artes ocuparon firmemente su lugar durante el rodaje de la mañana de la novia y durante el paseo nupcial. Se puede decir que tomé lo mejor de las bellas artes, pero dejé el énfasis en lo principal para mí: en las emociones de las personas con quienes y para quienes trabajo. Es muy importante que la pareja “viva” en el encuadre, y para ello los chicos necesitan un poco de ayuda, porque la mayoría de las veces esta es su primera experiencia con la fotografía. Selecciono poses para ellos, les digo cómo comportarse, pero lo más importante es que me comunico constantemente con ellos durante el proceso de rodaje, lo que realmente ayuda a conseguir esas emociones reales que tanto se valoran años después. Y la especial calidez y ligereza de las imágenes se consigue mediante un procesamiento posterior.

¡Por la mañana tengo muchas ganas de mostrar toda la ternura de la niña, el temor con el que se arregla, toda su belleza! Cuando camino, también recurro a las bellas artes, utilizando poses sencillas y comprensibles para parejas, en las que nada los distraiga el uno del otro. Me encanta fotografiar la ternura, me gusta mostrar los sentimientos de las personas y las bellas artes son lo mejor para esto. mejor elección. Con su llegada, agregué más luz y calidez a mi procesamiento fotográfico, haciendo las imágenes aún más delicadas, y también comencé a prestar más atención a los detalles que las novias preparan con tanto cuidado para el día de su boda. Pero también sucede que fotografío la mañana de la novia y camino con mucha tranquilidad y con colores claros, claros, y el banquete se desarrolla en un loft con iluminación tenue y un ambiente completamente diferente. Aquí ya no hay lugar para las bellas artes y estoy realizando un reportaje muy dinámico y estimulante.

En Rusia tenemos muchos fotógrafos talentosos que fotografían con estilo artístico. Pero las circunstancias laborales son muy diferentes a las extranjeras. En primer lugar, se trata de las condiciones climáticas, lo que, por supuesto, es especialmente cierto en este verano. Muchas parejas tienen que decidir urgentemente con los organizadores la cuestión de trasladar la celebración a otro lugar. El banquete o ceremonia al aire libre originalmente concebido en condiciones ideales para las bellas artes - en aire fresco- se trasladan a zonas cerradas, y no siempre son zonas con luz natural. Nuestra tarea es hacer hermoso material bajo cualquier condición. Por lo tanto, creo que los fotógrafos rusos se distinguen por su profesionalismo, creatividad y también... con el deseo más poderoso ser mejores y desarrollarnos. ¡Estamos aburridos de simplemente disparar bien!

En cuanto a los tipos de bellas artes, mis colegas tienen diferentes interpretaciones sobre este tema. Pero aquí es un poco diferente. estamos hablando de más bien sobre la visión del fotógrafo. En general, las bellas artes tienen un lugar para la puesta en escena y el reportaje, la fotografía de retratos, las emociones, la decoración y la floristería. Aunque yo mismo no me inspiré inmediatamente en las bellas artes, ahora llevo dos años fotografiándolas. gran amor. Creo que las fotografías tomadas con este estilo serán relevantes muchos años después, resultan muy elegantes, simples y naturales.

Creo que la fotografía artística está muy cerca de la fotografía clásica y es más bien una rama de ella. No clasificaría las bellas artes como un estilo separado. Sí, estas fotografías se diferencian en que fueron tomadas en un tono luminoso, con gran énfasis en los detalles, generalmente en película y bajo cierta iluminación, pero no existe una diferencia fundamental con la fotografía clásica. Fi Nart se trata más de con qué fotografiar y cómo procesarlo, es la ligereza y la ternura del encuadre, la suavidad del color y la sensualidad, las emociones, el énfasis en los detalles y la atmósfera. Esto se puede lograr incluso con cámaras digitales, no sólo con cámaras de película.

Las bellas artes nupciales tienen una gran demanda en la actualidad. Mis clientes vienen con el deseo de obtener una imagen brillante, a menudo ni siquiera basándose en el concepto de "bellas artes", sino en sus sentimientos. Son fotografías de este estilo las que quieren recibir con sus propia boda. Repito que, en mi opinión, la fotografía artística es una fotografía clásica, una tendencia que no pasará de moda por mucho tiempo, o el pico de esta tendencia se repetirá cíclicamente y la gente volverá a ella una y otra vez. .

Lo único que le falta al arte puro y que puede afectar la duración de esta tendencia es un reportaje de alta calidad. A menudo es necesario invitar a las bodas no sólo a un fotógrafo artístico, sino también a un reportero. Daré consejos a todas las novias: si quieren arreglárselas con un solo especialista, asegúrese de mirar el portafolio: para fotógrafos de bellas artes, realizar un reportaje y para fotógrafos de reportaje, realizar una producción.

Tomar hermosas fotografías de bodas en estilo artístico en Rusia es, por supuesto, difícil, pero en realidad, esto debe ir precedido de un gran trabajo minucioso por parte de todo un equipo de buenos especialistas. Todo depende de muchos factores: si la celebración la organiza la propia novia o con la ayuda de una agencia, de la observación y el sentido del gusto, del momento del día, de la cuidadosa elaboración de los detalles, de la elección del lugar de reunión. , ceremonia al aire libre y restaurante.

Está claro que el arte de los fotógrafos nacionales es diferente al de los occidentales. En primer lugar, porque en nuestra latitud es imposible conseguir la misma luz que, digamos, en un atardecer californiano, simplemente porque aquí todo parece diferente. Muy a menudo, un cliente viene con fotografías encontradas en Pinterest, por ejemplo, fotografías de parejas de la costa oeste de Estados Unidos. Y según el horario previsto del día de la boda: un paseo en una tarde soleada en Tsaritsyno. Desgraciadamente, en este caso sólo obtendrás una piel verde debido a los reflejos de la hierba, pero no una tez agradable y vaporosa. Y este es otro consejo para las novias: no dejéis de escuchar a aquellos especialistas a los que confíáis vuestro día. Si desea obtener exactamente las fotografías que ve en el portafolio del fotógrafo, prepárese para ajustar el tiempo a la luz, que es de lo que depende la hermosa fotografía artística.

Me gusta mucho fotografiar con colores brillantes. Me gusta fotografiar la tierna y aireada mañana de la novia, los paseos al atardecer y todas las producciones clásicas. Me parece que esta fotografía en particular seguirá siendo un clásico incluso después de muchas décadas.

Nos encanta fotografiar con este estilo, ya que transmite a la perfección la calidez de la relación entre los recién casados. Si la fotografía de reportaje es más de la categoría de "lo que pasó en la boda", entonces las bellas artes se parecen más a "cómo nos amamos". Cada fotógrafo tiene su propia visión, sus propios ángulos y su propio estado de ánimo a la hora de procesar. Además, el lugar de rodaje y las condiciones de iluminación juegan un papel importante. Por lo tanto, cada episodio es diferente de alguna manera y no se puede escapar de ello.

Hablaron de cómo y por qué entraron a formar parte de él, de los cánones y características establecidos que adquirieron las Bellas Artes en Rusia.

Maxim Koliberdin:

Llegué al mundo de la fotografía hace siete años. Compré una cámara y comencé a disparar. historias simples, luego otros más complejos y creativos: calle, retrato, experimento con reflejos, luz mixta, larga exposición. Todavía estoy orgulloso de muchas de esas fotografías; muestran que la fotografía era un mundo nuevo para mí y realmente me cautivó. Naturalmente, comencé a estudiar quién filma y cómo, qué estilos y estrellas hay. fotografía de boda.

En Occidente había un estilo que nunca había visto aquí: Fotografía de bodas de bellas artes. Y uno de sus más brillantes representantes fue y sigue siendo José Villa. Durante mucho tiempo no pude entender cómo logró esos colores de acuarela y transiciones suaves de tonos, hasta que descubrí que todo esto estaba filmado en película. Y desde entonces la película es mía. gran amor. Además, fotografío en formato medio, lo que le da un volumen simplemente sorprendente a la imagen.

Una imagen así está “más cerca” del ojo humano. También me gusta la psicología del rodaje. A diferencia de lo digital, el número de fotogramas es limitado, por lo que tienes que disparar con más atención, intentas que cada fotograma sea lo mejor posible y diferente de los demás. Sólo a través del uso de la película entendí realmente de qué se trataba ser fotógrafo. Cuando el trabajo con una imagen no se realiza en Photoshop, sino directamente en el momento de la toma.

La principal desventaja de la película.- este es su costo. Además de que cada vídeo cuesta unos 10 dólares, el metraje también debe revelarse y digitalizarse, lo que también resulta caro. Además, la película en color es difícil de utilizar en condiciones de poca iluminación. La película no tiene otras desventajas y mi amor por ella las neutraliza incluso para mí.

Aunque parezca mentira, también me encanta la fotografía digital. Tiene una gran ventaja. Como dice el fotoperiodista Sergei Maksimishin: “No escatimes en los clics, puede ocurrir un regalo inesperado de Dios”. Como comprenderá, estos clics al grabar en película son demasiado caros, pero lo digital permite recibir este regalo de forma gratuita.

Bellas Artes- Esto es fotografía artística. Mucha gente cree que las Bellas Artes son necesariamente una fotografía clara, desenfocada y de colores pastel, pero no es así. Las cosas oscuras también pueden ser artísticas. fotografía nítida. Sin embargo, una imagen clara se adapta mejor al tema de la boda.

En comparación con Estados Unidos, no tenemos muchos fotógrafos que fotografíen con este estilo. En Rusia, en los últimos años, la industria de las bodas ha crecido espectacularmente en términos de calidad. Agencias, decoradores, estilistas se esfuerzan por hacer proyectos interesantes, y Fine Art, con su atención al detalle, es el más adecuado para mostrar este trabajo en equipo.

Para la temporada pasada Aparecieron unos 20 fotógrafos de este tipo. Copiar siempre es lo primero. Y debo decir que superamos este período muy rápidamente, en sólo un par de años. Ahora la fotografía rusa de bellas artes es bastante fuerte. En Occidente han estado filmando con este estilo durante al menos 10 a 15 años, y había ciertos cánones sobre cómo debería verse.

En Rusia, debido al clima, la fotografía tiene sus propias características. Por ejemplo, se sabe que la llamada hora dorada en nuestras latitudes norteñas tiene matices muy diferentes a la hora dorada en latitudes del sur, digamos en California, donde se tomaron el 90% de las fotografías artísticas.

También tenemos tradiciones de boda diferentes a los europeos o americanos. Nuestras bodas son más lujosas y dinámicas. Si todavía tuviéramos ubicaciones como en Europa, entonces Fotógrafos de bodas rusos. sería el más feliz. Y la principal diferencia son, por supuesto, las novias. Hablar de la belleza de las mujeres rusas es como repetir una verdad común, ¡pero la repetiré de todos modos!

En cualquier fotografía, incluida la Fine Art, lo más importante es la luz. Pero al mismo tiempo, el uso que se dé a esta luz depende de la habilidad del fotógrafo. Un buen fotógrafo puede exagerar, mostrar una luz "mala" de manera hermosa e interesante, pero un fotógrafo no profesional dirá que se está perdiendo algo.

Mi consejo principal Para una pareja que elige fotógrafo para su boda: Evalúe su trabajo no desde la posición del espectador, sino desde la posición de la persona que será representada en estas fotografías. ¿Le gustaría que usted y sus invitados fueran capturados de esta manera? ¿Cómo te gustaría verte en estas fotografías, digamos, dentro de 30 años, cómo te verían tus hijos y nietos en ellas?

y el segundo punto importante: Pídele al fotógrafo que te muestre algunas tomas por dentro y por fuera. Es importante que sea una persona que tenga aproximadamente el mismo nivel de intereses que usted y mundo interior. Una boda es un evento atmosférico, y si el fotógrafo no está en la misma onda que usted, es posible que simplemente no vea algunas de las tomas importantes. También prepárate para el hecho de que un fotógrafo de cine costará más, ya que parte de la tarifa se destina a la película, el revelado y el escaneo.

Alexey y Marina Muravnik:

¿Por qué Bellas Artes? Porque este estilo combina todo lo necesario para las fotos de boda más bonitas. Este es el soplo del viento, la calidez del sol poniente, la brisa del océano, la ternura de los pétalos de las flores, la ligereza de la seda y la complejidad de los patrones de encaje. salir adelante por sí mismo. Esta combinación de luz natural, medios tonos suaves, profundidad de los colores de la película, es elegancia y buen gusto. fotografías atemporales que quieres poner en la repisa de tu futuro casa de campo. Si comparamos la fotografía artística de bodas con la pintura, para mí es impresionismo- “la oportunidad de capturar de forma natural y vívida mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces”.

Entre los fotógrafos de bodas occidentales Mis favoritos son Erich McVey, Laura Gordon, Kurt Bumer, Jen Huang. En Rusia, los fotógrafos están redescubriendo el cine, llegando a la conclusión de que los clásicos animados y llenos de emociones siempre serán relevantes y alejándose de los ángulos y el procesamiento extremos. Visualmente, las bellas artes rusas son diferentes de las estadounidenses. Tenemos diferentes tipos de rostros, color de vegetación, luz, lugares para bodas, cultura y tradiciones. Pero espero que la atención a la estética del marco siga siendo tendencia durante mucho tiempo.

Si decides elegir un fotógrafo que fotografíe al estilo Fine Art En primer lugar, preste atención al portafolio de bodas reales. Tiroteo proyectos creativos en condiciones de invernadero y en bodas con todas sus dificultades, fuerza mayor y compromisos son cosas completamente diferentes.

Te aconsejo que hables sobre qué condiciones necesita un fotógrafo para mostrar un resultado ideal. Para el estilo Fine Art, una buena iluminación natural juega un papel fundamental.

Sin una sincronización adecuada que tenga en cuenta esta característica, el fotógrafo simplemente no tendrá la oportunidad de tomar las fotografías de ensueño de la pareja.

Si hablamos de decoración, en Bellas Artes una imagen se crea mediante una combinación armoniosa de todos los elementos, flores frescas, detalles exquisitos y materiales de alta calidad.

Para una boda de hasta 100 personas es necesario y dos fotógrafos son suficientes. Es importante que sean del mismo equipo, trabajen juntos constantemente, conozcan y comprendan las tareas de cada uno. Para mi la mezcla ideal es combinación de digital y película. Película: por la belleza, la magia, filmar todas las etapas del día con buena iluminación: arreglos, ceremonias, paseos. Digital: para fotografía de velocidad, seguridad y banquetes.

Foto: Maxim Koliberdin, Marina Muravnik
Entrevista: Marina Kobrina

Si no es la tendencia lo que es importante para un fotógrafo, si realmente ve y siente así, entonces él y su fotografía pueden considerarse reales.

Lo esencial

La fotografía no es color, luz, composición o pose, es producto de muchos elementos que crean un todo único. Lo que te hace mirarlo una y otra vez, buscar y encontrar algo propio. Cualquier tipo de arte es algo subjetivo, no se puede amar algo que no se entiende o no se siente. También fotografía. Si hace sentir al espectador, significa que toca los hilos correctos dentro de él y no fue creado en vano.

La mayoría de las veces respondo a obras realizadas en el estilo de las bellas artes, ya sea fotografía o pintura. Este estilo es más capaz de transmitir plasticidad y volumen, luz, suavidad de líneas, su armonía y no conflicto.

¿Qué es la fotografía artística?

Las bellas artes no son una producción ni un reportaje. En el sentido clásico bien fotografía artística No tiene nada que ver con el cine, la boda o la decoración. Es más bien una técnica que consiste en utilizar la luz y el color en el marco, construir una composición, organizar las notas dominantes y débiles en la imagen general. En una palabra, todo lo que hace que los elementos del encuadre suenen como música.

Las bellas artes son la capacidad de hacer hermosas las cosas simples. Hoy hablamos del estilo fine art en la fotografía de bodas, cuyo creador de tendencias es José Villa. Al menos eso es lo que afirma. No discutamos, realmente fue el primer fotógrafo en utilizar este nombre para su trabajo.

¿Qué diferencia este estilo de los demás?

En primer lugar, el gusto interior, el sentido del estilo, el deseo de belleza y el nivel de educación visual. Esto es mucho más importante que encontrar color deseado o un ajuste preestablecido ya preparado, porque el color es solo uno de los elementos, también debes aprender a sentirlo. Por ejemplo, en la fotografía de reportaje no es tan importante. El color no afecta el género, sólo ayuda a identificar al autor. Al mismo tiempo, la fotografía artística de bodas tiene sus propios estándares que ayudan al espectador a resaltar inmediatamente dichas fotografías, y el color y la luz son las características visuales principales.

reverso

Por supuesto, inmediatamente nos damos cuenta de la desventaja de tal estandarización: la falta de individualidad. Lo mismo sucedió con los populares filtros vsco y el estilo kinfolk: todos se volvieron iguales. Por lo tanto, un fotógrafo debe aprender a superar estos estándares y destacarse con otras cualidades (gusto, sentido del estilo), es decir, signos secundarios que se convertirán en su característica distintiva. Ya sea que filme en película, digital o en caja de cerillas, no importa.

Estilo atemporal

Mucha gente piensa que las bellas artes nupciales significan ciertas poses y estática. Creo que esta opinión se forma gracias a los numerosos brotes estilizados que son muy similares entre sí. Conseguir resultado decente Es mucho más fácil en condiciones estériles: modelos profesionales, decoradores, tiempo y lugar con buena luz... y ni siquiera hace falta ser fotógrafo de bodas.

Este reverso género: visualmente es fácil de copiar. Aunque la preparación para sesiones fotográficas estilizadas verdaderamente inspiradoras puede ser a veces tan larga y minuciosa como la preparación para una boda. Este gran trabajo y gracias a estas filmaciones, la cultura de las bodas mejora; las novias y los vendedores de la industria de las bodas se inspiran en ellas. Después de todo, la fotografía artística es la quintaesencia de las peticiones de la mayoría de las novias, y yo llamaría a este estilo ideal para la fotografía de bodas, un estilo atemporal.

Bellas Artes: fotografía artística de bodas en película

Una de las tendencias en fotografía de bodas últimos años es el llamado estilo Fine Art, es decir, la filmación artística de una boda en una película. Este artículo contiene algunos de los mejores representantes este nuevo estilo popular: Maxim Koliberdin, Olga Plakitina y Elena Kozhina fueron los que más respondieron preguntas interesantes sobre fotografía cinematográfica para brindarles a nuestros recién casados ​​la oportunidad de echar un nuevo vistazo a la elección del formato de fotografía de boda.

A la pregunta ¿qué son las Bellas Artes y por qué en últimamente Es muy popular, responde una de las mejores representantes de esta dirección de la fotografía, Olga Plakitina.

Este estilo se entiende como fotografía artística, con énfasis en los detalles y las emociones de las personas. Esta es una fotografía elegante y clásica que seguirá siendo relevante dentro de décadas. ¡Fotografiar en película es mucho más difícil que fotografiar digitalmente! No existen estas 1000 fotografías idénticas, sólo hay fotogramas de película únicos y de valor incalculable. ¡Y también el color! Ninguna cámara digital puede capturar el color, la luz y la atmósfera mágicos que captura la película.

Uno de los fundadores del estilo de Bellas Artes en Rusia, fotógrafo aclamado Industria de bodas Maxim Koliberdin apoya:

Sólo el cine transmite luz, plasticidad, atmósfera y aire de una manera que ninguna cámara digital puede reflejar. El rodaje de películas produce tomas más naturales y suaves que parecen atemporales, en contraste con las más nítidas y técnicas. imágenes digitales. Pero aún así, el cine es una herramienta, es una herramienta para crear. fotografías artísticas no es suficiente. Punto clave Aquí está la visión del fotógrafo, su inspiración, su capacidad para crear tomas únicas, captar luz y emociones.

Mi fotógrafa de cine favorita, Elena Kozhina, admite:

La película da una sensación de ligereza, te permite examinar texturas y texturas como si al tocar la foto pudieras sentir la atmósfera del lugar y el estado de ánimo de los personajes. Sin mencionar que la película mejora el color y la textura de la piel debido al nivel y la profundidad de campo. Pregunto a las parejas: ¿dónde estarán más cómodos, en un lugar inundado, limpio? luz del sol¿En el interior o en una habitación llena de luz de lámparas y focos? Por supuesto, todo el mundo elige el sol, y lo mismo ocurre con el cine.

Muchas parejas no piensan en elegir un formato para la fotografía de bodas, pero yo, como planificadora de bodas experimentada en Moscú, ¡siempre llamo la atención de los recién casados ​​hacia la película! Para mí, cada detalle es importante en la organización de una boda; las emociones reales de las vacaciones y los recuerdos felices después de ellas son importantes. Recomiendo a las parejas los fotógrafos de cine precisamente porque sólo las fotografías de cine pueden hacer que la experiencia sea tan brillante y rica como el primer día después de la boda. Para los recién casados ​​que aún no han decidido la elección del formato de fotografía de boda, pedí a los profesionales que resolvieran Ventajas y características de la fotografía cinematográfica..

Maxim Koliberdin:

Lo más importante en el día de una boda son las emociones, la variedad de escenas, rostros y decoraciones. Prefiero trabajar con películas incluso en reportajes, porque su ventaja son los marcos ya hechos que parecen cuadros, esto es arte, creatividad, inspiración. Por supuesto, la fotografía digital también tiene muchas ventajas: en primer lugar, el resultado se puede ver inmediatamente y el fotógrafo tiene la capacidad de controlar el proceso mostrando las fotografías en la pantalla de la cámara. La fotografía digital es mucho más barata que la película, pero permite crear una cantidad mucho mayor de fotogramas. Utilizo lo digital en situaciones dinámicas, generalmente un programa de banquete, baile y espectáculo, cuando no hay condiciones necesarias para filmar en película. La fotografía de reportaje digital a veces presenta tomas "dadas por Dios": donde todo sucede por casualidad de una manera que ni siquiera podrías imaginar, y al final obtienes una obra maestra. En otros casos, por supuesto, prefiero el cine.

“El cine no se trata de cantidad, sino de calidad”

Olga Plakitina

A la hora de elegir un fotógrafo de cine, la pareja y la agencia con la que colaboran deben tener en cuenta que el cine ama la luz. Una de las formas de obtener fotografías tan aireadas, suaves y brillantes como las de mi portafolio es tomarlas con la luz adecuada y, lo más importante, natural. Por lo tanto, el lugar para filmar a los novios preparándose, la ceremonia y el paseo debe elegirse teniendo en cuenta la iluminación. Por ejemplo, un hotel o restaurante con ventanales de suelo a techo, reuniones y ceremonias al aire libre, etc. Después de todo, una de las ventajas de la película es gran foto lleno de ternura, aire y color que recibirás tras escanearlo. Si el banquete no se lleva a cabo en la naturaleza, sino en una habitación con iluminación artificial, entonces, por regla general, hago fotografías de reportaje. cámara digital. La pareja también debe tener en cuenta que el rodaje en película llevará un poco más de tiempo. La regla que funciona aquí es "no cantidad, sino calidad". La cantidad de fotogramas que consigas al final depende de la intensidad del día de la boda, en promedio son 30-40 fotogramas ya seleccionados por hora.

Elena Kozhina sobre lo digital y el cine:

Hoy en día, las parejas tienen muchas opciones para elegir lo que Photoshop puede hacer por ellos. Hasta ahora, para muchos, la fotografía y buen fotógrafo- solo herramientas para la autoafirmación en tu belleza. Algunas personas no necesitan emociones vivas, sino rostros fotogénicos procesados ​​y nada más. El cine está libre de este deseo de que la gente vea una versión mejorada de sí mismos en una fotografía. Por eso, me esfuerzo por trabajar solo con ella, soy fanática de la verdad, la pureza y la sinceridad en las personas. Y por supuesto, hay parejas que aprecian el cine y los momentos que no se repiten porque son reales. Sólo un cuadro por un momento, sin repeticiones. Otra cosa buena del agujero es que transmite los colores. composición química más cercano a lo que vemos con nuestros propios ojos. Si tienes alguna cámara réflex, ya sabes lo aburridas que resultan las fotografías y sólo después del procesamiento se iluminan con esas colores brillantes, a lo que estamos acostumbrados.

“Sólo un fotograma por momento, sin repeticiones”

Organizar una boda en Moscú es significativamente diferente a otras ciudades, ya que las influencias y tendencias occidentales llegan más rápido a la capital. Esto impone una gran responsabilidad a los organizadores y contratistas, porque ellos establecen el listón y la dirección para el desarrollo de la industria de las bodas en todo el país. No es sorprendente que en algunas regiones ni una sola pareja de recién casados ​​haya oído hablar de la fotografía cinematográfica. Sobre cómo se trata el cine en Moscú, les hice una pregunta a nuestros expertos. Los expertos nos cuentan cómo se produce la interacción entre los recién casados ​​y el fotógrafo, con qué frecuencia las parejas recurren a la fotografía cinematográfica y si ven hoy la diferencia entre lo digital y lo cinematográfico.

Olga Plakitina:
Cada vez más parejas eligen la fotografía cinematográfica para su boda, ya que dichas tomas serán a priori tiernas, románticas, emotivas y “en vivo”. En lo que a mí respecta, mi portafolio contiene fotografías tomadas únicamente con película, por lo que puedo concluir que es precisamente este tipo de fotografía la que atrae a mis clientes. Para mí es muy importante que mis gustos en la visión de cómo debe ser la fotografía de boda coincidan con los del cliente. Lo principal es que estamos en la misma página y la pareja tiene total confianza en cuanto a fotografía. ¡Entonces el resultado será genial!

Maxim Koliberdin:
Dio la casualidad de que la pareja y yo nunca hablamos del formato de rodaje. Cuando trabajan conmigo, los recién casados ​​se preocupan por el resultado: ven mis fotografías, saben cómo trabajo y confían sinceramente en mí. Por eso admiran la hermosa luz, los colores pastel, la textura y el tono de las fotografías, es decir, por supuesto, los fotogramas de las películas. Es decir, la elección se produce de forma intuitiva: las parejas eligen al fotógrafo y su visión, y no a la película o al formato digital.

Elena Kozhina:
Una de cada dos parejas opta por rodar parcialmente en película. Pero creo que una solución más racional sería contratar a un segundo fotógrafo, porque las prisas interfieren con la filmación e impiden la creación de tomas únicas. Sería mejor darle al fotógrafo de cine la oportunidad de crear fotografías altamente artísticas a su propio ritmo, y al fotógrafo digital reflejar cada momento de este día especial en fotografías.

La fotografía cinematográfica es todo el proceso de creación de una obra de arte, y en cada momento de la creación de esta obra maestra se refleja el alma del autor: desde la creación del encuadre hasta el momento de la entrega. fotos terminadas recién casados. El proceso de procesamiento y revelado manual, así como la elección del papel fotográfico y el sobre para las fotografías terminadas, dan a las fotografías cinematográficas aún más sentimiento. La fotografía cinematográfica es un viaje real, en el que hay alma, inspiración y emoción, cada fotograma de la película- es única, como es única la historia de cada fotógrafo de cine. Los expertos en fotografía compartieron con los recién casados ​​la historia de su camino creativo en estilo Bellas Artes.

OLGA PLAKITINA

Hace un par de años, después de ver el trabajo de mis colegas occidentales, fotógrafos de bellas artes tan famosos como José Villa, Elizabeth Messina, KT Merry y Erich McVey, me sorprendió la belleza del fotograma de la película. soy muy por mucho tiempo No pude lograr este color y ligereza procesando mis fotografías digitales. Después de eso, decidí comprar esta cámara cinematográfica profesional Contax645 y la película en sí y comenzar a disparar y obtener el mismo resultado con el que había soñado durante mucho tiempo como fotógrafo.

MAXIM KOLIBERDIN

Me interesé por el arte y la pintura desde pequeña. En mi juventud me interesé por el yoga, me sumergí en esta filosofía y energía, incluso tuve mi propio estudio de yoga. A la edad de 23 años, aparentemente, se abrió algún canal de inspiración y me sentí arrastrado locamente por la creatividad. fotografía digital Ya no estaba contento con eso, no entendía por qué no podía capturar en el encuadre ese color, textura y atmósfera mágica como los fotógrafos estadounidenses. En general, la fotografía estadounidense era un ideal para mí en ese momento.
Aunque esto fue relativamente reciente, hace unos cinco años, nadie sabía, hablaba o escribía sobre fotografía cinematográfica en Rusia. Pasé mucho tiempo tratando de entender cómo crear tales fotografías: estudié varias opciones procesamiento, efectos fotográficos, filtros, incluso leer gran volumen La corrección de color es como las matemáticas superiores en fotografía.
Y finalmente, un regalo del Universo fue para mí la famosa tienda de fotografía de Arbat, donde vi una cámara de película Contex y todo encajó en su lugar. Desde entonces no me he separado del cine, mejoro constantemente mi estilo, intento desarrollarlo en Rusia y enseño a jóvenes fotógrafos en mis clases magistrales.

ELENA KOZHINA

Conscientemente y por voluntad propia, comencé a dedicarme a la fotografía en el año 2009. Antes de eso, mi relación con la fotografía comenzó a los 9 años, mi padre me enseñó a amar la fotografía cinematográfica. Un fotógrafo de bodas es una de las etapas de crecimiento de un aficionado, y yo tenía la opción de esforzarme por trabajar en el estudio y fotografiar momentos no realmente emotivos, o fotografiar las emociones reales de las personas durante sus vacaciones.

Para mí, como organizadora de bodas que crea bodas llave en mano, cada detalle es importante y afecta el estado de ánimo de los recién casados ​​y sus invitados tanto en el proceso de preparación de la boda como después de la misma. Creo emociones que permanecen en la memoria toda la vida, y es muy importante para mí que sean ligeras, felices, ricas y vibrantes, como fotografía de cine! Espero que este artículo ayude a muchos recién casados. la decisión correcta a la hora de elegir un formato de fotografía de boda, ¡y les ayudaré a crear una celebración que querrán recordar una y otra vez!

¡Tu organizadora de bodas, Alejia Sycheva!