EntradaLecciones de fotografía digital con cámara réflex. Conceptos básicos de fotografía
Me gustaría señalar de inmediato que este artículo no pretende ser una presentación completa de los conceptos básicos de la fotografía. Esta es más bien una guía de fotografía para principiantes, dirigida a principiantes entusiastas que desean aprender los conceptos básicos de la fotografía y aprender a tomar imágenes técnicamente sólidas, pero no saben por dónde empezar.
La configuración básica y más esencial de su cámara es la exposición. A medida que aprenda sobre la exposición, aprenderá a utilizar correctamente la cámara y, en última instancia, a tomar mejores fotografías. Una vez que haya comprendido conceptos como la velocidad de obturación, la apertura y la sensibilidad ISO, y haya comprendido la esencia de determinar los pares de exposición correctos, podrá alejarse del modo completamente automático y comprender de qué es capaz su cámara. diferentes condiciones.
Si sólo tienes tiempo para estudiar un aspecto de la fotografía, entonces, sin duda, deberías empezar por la exposición, o mejor dicho, familiarizándote con sus tres parámetros: apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO, que tienen diferentes significados en la exposición. sí mismo y otras propiedades de la imagen.
Si consideramos la exposición en el orden en que la luz llega al sensor de la cámara, entonces la apertura es la primera en su camino. El principio de funcionamiento del diafragma es muy similar al funcionamiento de la pupila del ojo: cuanto más se expande, más luz deja entrar. Es decir, la apertura controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente aumentando o disminuyendo el diámetro de la apertura. Además, los valores de apertura también inciden en otros indicadores importantes, el principal de los cuales es la profundidad de campo, pero volveremos a considerarlo un poco más adelante. Consideré la exposición como algo complicado e incomprensible, pero sólo hasta que entendí la escala de valores de apertura estándar. Por lo tanto, le aconsejo que primero estudie esta escala, comprenda la dependencia de los valores de apertura de su diámetro y trate de recordar todo esto.
Escala de apertura estándar: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Extracto
Al lado de la apertura está la velocidad de obturación. Determina durante cuánto tiempo se debe abrir el obturador de la cámara para que la cantidad requerida de luz incida sobre la matriz. Las velocidades de obturación están directamente relacionadas con lo que estás fotografiando y la cantidad de luz que tienes disponible. Diferentes velocidades de obturación pueden tener diferentes usos. Entonces, para la fotografía nocturna desde un trípode, establezca una velocidad de obturación más larga, alrededor de 30 segundos, y, por ejemplo, con una velocidad de obturación corta, como regla general, se usa alrededor de 1/1000 de segundo, lo que le permite congelar el movimiento. Pero, como técnica técnica y para enfatizar la dinámica de lo que sucede en el encuadre, fijan una velocidad de obturación de un segundo, y luego el objeto en movimiento deja un rastro borroso.
Cuando compré mi primera cámara SLR, comencé a familiarizarme con su configuración de velocidad de obturación, porque en ese momento realmente quería poder congelar el movimiento en el encuadre y eliminar cualquier posible desenfoque. Aunque ahora, mirando hacia atrás, entiendo que debería haber empezado por el diafragma.
Desafortunadamente, incluso con los ajustes correctos de velocidad de obturación y apertura, no siempre es posible obtener una imagen lo suficientemente brillante y nítida. Esto sucede por falta de luz. En tales situaciones, puede resultarle útil tener un parámetro de exposición, como aumentar la sensibilidad a la luz del sensor. El valor de sensibilidad (ISO) caracteriza la capacidad del sensor de su cámara para percibir el flujo de luz. Entonces, con valores ISO bajos, su cámara es menos sensible a la luz y viceversa, cuanto mayor sea la sensibilidad a la luz de la matriz, más sensible será, por lo tanto, para obtener linda foto ella necesita menos luz. Como regla general, los valores ISO aumentan en condiciones de poca luz o cuando desea capturar algo único. Pero tenga cuidado, ya que los valores ISO más altos aumentan el ruido del sensor de imagen o el grano de la película.
Medición de exposición
No todos los principiantes son capaces incluso de situación difícil establezca la exposición correcta. Por lo tanto, le aconsejo que utilice activamente sistema automático medición de la exposición. La medición de la exposición evalúa el grado de iluminación del sujeto en el encuadre y selecciona la apertura y la velocidad de obturación deseadas. Todo lo que tiene que hacer es mirar la pantalla y averiguar a qué apertura corresponderá la velocidad de obturación requerida.
Hay 3 tipos de medición de la exposición: puntual, matricial y ponderada al centro. En situaciones simples, cuando no hay cambios bruscos en el brillo, las tres mediciones darán aproximadamente las mismas lecturas. Pero en condiciones de rodaje más difíciles, los resultados pueden ser completamente diferentes. Mi consejo para ti: practica mucho, experimenta con la medición de la exposición, recuerda, saca conclusiones y pronto podrás comprender y sentir la conexión entre estos parámetros en tu trabajo, y configurar la exposición correcta ya no será una tarea difícil. para ti.
Profundidad de campo
Al disparar en condiciones de poca luz, siempre hay que aumentar el tamaño de apertura para garantizar que entre suficiente luz en el objetivo. Pero una apertura muy abierta tiene un efecto secundario bastante impresionante: poca profundidad de campo. Y aunque borroso el fondo, obtenido con poca profundidad de campo, permite resaltar el sujeto principal de la fotografía y no siempre es deseable utilizarlo de forma muy creativa en el encuadre; Hay muchas situaciones, como fotografía macro, fotografía de paisajes o cuando quieres que todo esté enfocado, y esto requiere una apertura más estrecha.
balance de blancos
El balance de blancos establecerá el tono principal de toda la foto, y son sus ajustes los que determinan qué tonos predominarán en la foto: cálidos o fríos. Dado que en la mayoría de los casos configuración automática Las cámaras no son efectivas; en su mayoría utilizan el ajuste manual del balance de blancos. Esto es especialmente cierto en situaciones en las que se realizan fotografías con varias fuentes de iluminación que tienen diferentes temperaturas de color. Por lo tanto, para evitar futuras decepciones y tener la garantía de obtener fotografías con una reproducción de color real, le recomiendo que aprenda usted mismo a configurar el balance de blancos correcto lo antes posible.
La distancia focal determina el ángulo de visión de la lente, así como el grado en que el sujeto se reduce o amplía en un punto de disparo particular. Reducir longitud focal, eliminamos la imagen y al mismo tiempo aumentamos la perspectiva, ampliando los límites del encuadre. Y, a la inversa, cuando aumentamos la distancia focal, acercamos al sujeto sin cambiar nuestra ubicación. Dependiendo de la distancia focal, los objetivos se dividen en gran angular (10-20 mm), estándar (18-70 mm) y teleobjetivo (70-300 mm), y cada uno de ellos tiene su propia aplicación típica. Entonces, lentes gran angular, por regla general, se utilizan para fotografía de paisajes y arquitectura, lentes estándar para fotografía documental y callejera y teleobjetivos para fotografiar eventos deportivos, aves y vida silvestre.
Factor de cultivo
Sensor cámaras digitales Captura menos de la imagen proyectada que la tradicional fotograma de la película Formato de 35 mm, lo que da como resultado una imagen incompleta y ligeramente recortada en los bordes debido al ángulo de visión más estrecho de la lente. En otras palabras, el factor de recorte muestra la diferencia entre el tamaño de su sensor y el marco de 35 mm. Este indicador es muy importante y se utiliza principalmente para determinar la distancia focal del objetivo al instalarlo en diferentes cámaras. El factor de recorte es uno de esos conceptos en fotografía que simplemente necesitas entender. Una vez que comprenda cuál es el factor de cultivo, podrá hacer más elección consciente al comprar lentes y su uso posterior.
"Medio rublo"
Para aquellos que no saben qué son “cincuenta dólares”, les señalaré que este es el nombre que se le da a una lente estándar que tiene una distancia focal de 50 mm. Su ángulo de visión es prácticamente el mismo que el del ojo humano, por lo que las fotografías tomadas con este tipo de lentes parecen más naturales, incluso sin ningún cambio de perspectiva. Aconsejaría a todos los principiantes que quieran dominar la fotografía que comiencen con el "cincuenta kopeks", ya que, en primer lugar, es fácil de usar y, en segundo lugar, tiene una calidad bastante alta a un precio relativamente bajo.
No digo que todas las buenas fotografías, sin excepción, incluyan reglas de composición. Puede sonar estúpido, pero en realidad estas reglas son solo guías, no tienes que seguirlas en absoluto, pero cuanto más sepas sobre ellas, mejor comprensión tendrás sobre la fotografía, mejor podrás romper. todas estas reglas.
Esta es probablemente la primera regla de composición con la que se topa cualquier fotógrafo, y para ello existe buena razón– es bastante simple y funciona perfectamente. La regla es que al dividir el marco vertical y horizontalmente en tres partes iguales, puede encontrar fácilmente los puntos de intersección de estas líneas condicionales, que serán las zonas más efectivas donde debe ubicarse el sujeto principal de la filmación.
Peso visual
El peso visual es suficiente. herramienta poderosa en composición, le permite crear simetría visual, armonía y equilibrio en el encuadre. Se supone que cada objeto en el marco tiene un cierto peso en relación con todo lo demás. A menudo, el peso visual es evidente, por ejemplo, entre objetos pequeños y grandes, porque siempre nos parece que cuanto más grande es el objeto, más pesado es. Si las dimensiones son iguales, el color del artículo puede afectar el peso. Si utiliza el peso correctamente, podrá llamar más eficazmente la atención del espectador hacia un tema concreto de la fotografía.
El principio del equilibrio.
El principio de equilibrio es que los objetos que se encuentran en partes diferentes Los marcos deben estar equilibrados, es decir, coincidir en tamaño y color. El equilibrio tiene gran influencia sobre lo que sentimos al mirar una fotografía. Entonces, una foto desequilibrada nos hace sentir cierta incomodidad, por lo que todo en el encuadre debe estar equilibrado. Realmente no importa si tomas fotografías simétricas o asimétricas, siempre y cuando entiendas por qué elegiste una u otra y si hay razones que justifiquen esa elección. Nuevamente, esta es una de esas situaciones en las que cuanto más sepa al respecto, más fácil le resultará lograr el efecto deseado.
Espero que te hayan resultado útiles mis consejos sobre los conceptos básicos de la fotografía para principiantes y que ahora sepas por dónde empezar en tu viaje hacia la fotografía. Gracias por leer.
Cuando te vas de vacaciones o en un viaje largo, siempre llevas una cámara contigo para capturar los momentos brillantes de la vida, pero ¿cómo tomar fotografías con una cámara réflex correctamente y a qué parámetros prestar atención para que la foto te haga feliz?
En este artículo veremos todos los parámetros que necesitará para una fotografía adecuada mientras viaja, intentaremos presentar todo de una manera que sea clara incluso para un fotógrafo novato. Después de leer nuestro artículo, ya no te preguntarás cómo fotografiar correctamente paisajes, retratos, arquitectura y otras áreas de la fotografía. Pero primero, lea nuestros artículos sobre esto y aquello.
Pasando cada vez más diferentes paises mundo, estamos siendo testigos de la transición de todos los viajeros a Cámaras réflex, pero la mayoría de ellos, después de haber comprado una cámara para fotografía artística, toman fotografías en modo automático. ¿Por qué pagar esa cantidad de dinero si un viajero ni siquiera quiere ver el potencial que tiene una DSLR? O quizás simplemente no sabe tomar fotografías correctamente, quizás por ahí empecemos.
Puedes obtener fotos como esta si sigues las reglas básicas.
Empezaremos con matrices cámara. El parámetro más importante para una fotografía adecuada lo lleva la matriz; cuanto mayor sea el tamaño físico de la matriz, mayor será la capacidad de transmisión de luz, lo que significa que la fotografía será mucho más rica y brillante en colores. En las cámaras SLR económicas, el tamaño de la matriz es 23x15 (matriz de recorte). EN equipo profesional el tamaño físico de la matriz es 36×24 (full frame o Fullframe), con una matriz de fotograma completo puedes obtener fotografías increíbles, pero para fotografiar correctamente un objeto necesitarás algunos otros parámetros a los que vale la pena prestar atención.
Tamaño del sensor recortado en relación con el sensor de fotograma completo
una cámara con más megapíxeles. Para una cámara SLR moderna, una cantidad de 18 megapíxeles o más es bastante adecuada, pero muchas fábricas, bajo el liderazgo de los especialistas en marketing, logran empujar gran cantidad megapíxeles en una pequeña matriz de alguna jabonera, algo imposible dado su reducido tamaño físico. De tales cámaras fotos perfectas¡no hay necesidad de esperar! Demos algunos consejos, preste atención a las cámaras SLR de la serie Nikon desde D7000 en adelante, la serie Sony alpha, Canon EOS con dos o más un dígito antes de D"" (por ejemplo Canon EOS 60D).
Todas las series de cámaras anteriores tienen una matriz que no es para el amplio mercado de consumo, lo que significa que la calidad de la matriz se mantiene. nivel alto a diferencia de las series inferiores de estas cámaras, que los especialistas en marketing promocionan muy bien y que tanto gustan a la gente debido a su bajo precio. Ya conoces la mitad de las respuestas a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente y elegir una buena matriz, pero ¿qué modo es mejor elegir?
Los modos manuales están resaltados en rojo.
Otro parámetro para una fotografía adecuada es profundidad de campo. Ahora necesitas olvidarte de todos los modos estándar (automático, retrato, paisaje...) y empezar a utilizar el botón " Av, Televisión, M, P”, para Nikon estos son modos “ A,P,S,M" y otros. Para el modo de profundidad de campo, necesitamos el " AV”de Canon o “ A”de Nikon. En este modo, puede cambiar el número de apertura, que puede variar de 1,2 antes 22 .
Observa el fondo borroso
Probablemente lo hayas visto más de una vez. buenos fotógrafos Toman una foto con el fondo borroso, esta es la profundidad de campo y depende de la apertura. Cómo menos numero Cuanto mayor sea la apertura, más podrás desenfocar el fondo, pero primero debes enfocarte en el sujeto que deseas resaltar. Por ejemplo, para fotografiar correctamente un retrato, debe configurar la apertura entre 1,4 y 5,6. Para fotografiar un paisaje correctamente, es necesario establecer un número del 11 al 22, a partir de dichos números la profundidad de campo estará en su límite y la imagen resultará nítida y realista.
El segundo punto a considerar es que la distancia focal del objetivo también afecta a la profundidad de campo. Cuanto mayor sea la distancia focal, más borroso se verá el fondo detrás del sujeto. Cuanto más amplio sea el ángulo de la lente, menos desenfoque habrá.
Otro factor que influye en la cuestión de cómo fotografiar correctamente es la distancia entre el objetivo y el sujeto y entre el sujeto y el fondo. Expliquemos que los retratos deben tomarse desde más cerca, habiendo establecido primero la profundidad de campo al valor mínimo (por ejemplo, configúrelo en 1,4).
aquí ves fondo borroso en la distancia y el sujeto está a dos metros de la lente
Para fotografiar retratos correctamente, existen lentes fijos o lentes para retratos con una distancia focal de 35-85 mm (para estos lentes el valor de apertura mínimo es de 1,2). Con estos lentes, se le garantiza un fondo borroso si el sujeto está lejos del fondo y ha establecido la profundidad mínima de campo.
Vayamos más allá para comprender la cuestión de "cómo tomar fotografías correctamente", para ello es necesario estudiar los parámetros de velocidad de obturación. El modo de obturación de Nikon se denomina "S", el de Canon se denomina "Tv". Este modo se utiliza muy raramente y se necesita principalmente para fotografía artística. Por ejemplo, para fotografiar correctamente un río que se congela en nuestra imagen, necesitamos tomar una velocidad de obturación de aproximadamente 5 segundos, después de dicha velocidad obtendremos esto...
La cámara está en la sombra y la velocidad de obturación está ajustada a 5 segundos.
Si decide experimentar con la velocidad de obturación, asegúrese de tener un trípode; de lo contrario, toda la imagen saldrá borrosa. La velocidad de obturación sólo debe utilizarse por la tarde o por la noche, tiempo de día la foto resultará blanca debido a la gran cantidad de luz entrante durante el largo tiempo de exposición. También vale la pena considerar que en este modo la matriz es especialmente susceptible a averías y simplemente puede quemarse con el sol, para ello utilizan filtros de densidad neutra o instalan la cámara a la sombra, los filtros se colocan en las lentes y Proteger la matriz del sobrecalentamiento.
no abriremos un gran secreto, si no tiene un filtro de este tipo a mano, utilice gafas de sol normales, que le permitirán efecto artístico cambiará tu foto para mejor. Pero a veces, incluso con la velocidad de obturación más larga que se puede configurar en la cámara (hasta 30 minutos), la imagen sigue siendo oscura; el ISO vendrá en nuestra ayuda, siendo otra respuesta a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente.
Foto tomada en el lago Baikal con gafas de sol en lugar de filtro.
La sensibilidad a la luz (ISO) se establece cuando decides tomar fotografías en la oscuridad. Por la noche, cuando tu foto resulta oscura, pero con un flash la foto resulta clara y plana, el parámetro ISO viene al rescate, del que no se debe abusar. Su valor se puede establecer entre 100 y 12000 o más, dependiendo de la cámara SLR.
La foto fue tomada en el valle de Tunkinskaya con la configuración ISO configurada incorrectamente.
Para tomar fotografías correctamente con esta configuración, recomendamos no aumentar el valor ISO a más de 6400, entonces comienza a formarse “ruido” en las sombras y tu foto pierde calidad; Para fotografiar correctamente un objeto de noche, por supuesto, muchos empezarán a utilizar un flash estándar, ¡hablaremos de este parámetro por separado!
Si decide encontrar respuestas a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente, olvídese del flash estándar. Una fotografía con un flash de este tipo resulta demasiado ligera y de volumen plano; si tiene dinero extra, asegúrese de comprar un flash externo, dará un gran paso hacia una fotografía adecuada.
La foto fue tomada a las 3 de la madrugada en una ciudad rusa acuática con un flash externo.
En el peor de los casos, puede utilizar un flash incorporado normal, pero con pequeño secreto. Entonces, tomamos una hoja A4 blanca normal y cerramos el flash, en este caso la hoja servirá como difusor de luz y le dará a la imagen tonos claros, claros, tridimensionales, y también eliminará el “efecto de ojos rojos”. . Este método es bueno para utilizar en una habitación oscura o al anochecer.
En el camino hacia el éxito en la cuestión de cómo tomar fotografías correctamente, vayamos más allá y consideremos la nitidez del objetivo. Ningún paisaje está completo sin nitidez; para obtener la imagen más nítida, echemos un vistazo a los parámetros de la lente. Los lentes más nítidos son los lentes fijos; los lentes con zoom pierden en este sentido; tienen desenfoque en ángulos amplios y lejanos.
Para tomar una fotografía de alta calidad, nítida y correcta de un objeto, para resaltarlo del plano principal, ¡definitivamente necesitas una lente fija! Pero hay un gran secreto: todas las lentes tienen su propio número de nitidez máxima; este número se puede calcular tomando varias tomas de prueba en cada profundidad de campo y viendo los resultados en pantalla grande. Normalmente, la nitidez de la lente comienza entre 2,8 y 11.
El pajar se encuentra en dos puntos donde las líneas se cruzan. ¡Composición perfecta!
Otra respuesta más famosa y principal a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente es la regla de la proporción áurea. Divide tu imagen en dos líneas horizontales y dos líneas verticales, así objeto principal El tiro debe realizarse en dos puntos de intersección de las líneas. No olvides fotografiar el paisaje correctamente. Si, por ejemplo, estás fotografiando el mar y el cielo, entonces el mar o el cielo deberían ocupar más de la mitad del encuadre (2/3 del encuadre). Esta regla se llama composición correcta del encuadre y es uno de los parámetros importantes para una fotografía exitosa.
Según la regla de los 2/3, el cielo es solo 1/3, porque todo el sujeto de la fotografía se encuentra en un pajar ubicado en el suelo.
¿Cómo fotografiar un retrato correctamente y no recortar nada innecesario? Para hacer esto necesitarás la hoja de referencia a continuación...
Encuadre de retrato adecuado
Hemos considerado todos los parámetros técnicos sobre cómo tomar fotografías correctamente, ahora consideraremos los parámetros de la vida cotidiana que no deben olvidarse durante la fotografía cotidiana y que permitirán fotografiar a los sujetos de manera ideal y correcta.
Lo primero que debes hacer es comprobar la carga de la batería y llevar contigo una batería de repuesto, la necesitarás en el momento más oportuno de tu vida. No olvides comprobar la capacidad de tu tarjeta de memoria al salir de casa; a veces está llena y solo queda una copia de las fotos. No olvide que cuanto más descargada esté la batería, más el enfoque automático perderá al sujeto.
Para una fotografía adecuada, también debes prestar atención al polvo en los espejos de la cámara y en el cristal de la lente; puedes comprobarlo fácilmente fotografiando un fondo claro y liso; Para eliminar el polvo, utilice únicamente un lápiz especial u otros productos de limpieza para la óptica y el dispositivo.
Lápiz limpiador para lentes de cámaras y espejos.
Sigamos obteniendo respuestas a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente y no olvidemos los atributos de la cámara, si dispara en la oscuridad; no olvide llevar un flash externo y un trípode, dispare fotografía artística Para exposiciones prolongadas, no olvide los filtros fotográficos, un trípode y otros accesorios.
Para el enfoque correcto Al tomar fotografías, no olvide vestirse apropiadamente según el clima. Antes de empezar a disparar, comprueba todos los ajustes de tu cámara para no perderte punto importante, seleccione el modo y la configuración óptimos para disparar. Si de repente la batería se agota durante el disparo y aún no ha fotografiado el objeto que necesita, apague la pantalla, vaya a modo manual enfoque de lente y estabilizador de lente.
Si entra agua o arena en la cámara, lo primero que debes hacer es quitar la batería y no insertarla hasta que la cámara esté completamente seca. Si tienes un secador de pelo a mano, genial. La arena es una historia diferente; la arena puede causar daños mecánicos a los mecanismos internos de la cámara, y luego se garantizan reparaciones costosas.
Si sigue todas estas reglas y recomendaciones del sitio descritas anteriormente, definitivamente podrá tener éxito en la fotografía. Pero para aumentar su autoridad ante sus propios ojos, le recomendamos comunicarse con los fotógrafos en sitios y foros especializados, exhibir sus fotografías en diversas exposiciones temáticas en Internet y, a veces, incluso ganar dinero con ello.
A las 5 de la mañana se fotografió el monte Elbrus para captar todos los colores de la fotografía artística.
Bueno, se escribieron y mostraron todas las respuestas a la pregunta de cómo tomar fotografías correctamente. Para aprender a fotografiar correctamente, siempre debes experimentar y olvidarte de los modos de fotografía estándar. Al principio, las fotografías en modo manual aparecerán oscuras, borrosas y de mala calidad, pero después de tomar varios cientos de fotogramas con diferentes configuraciones¡Verás todas las posibilidades de una cámara SLR usando ejemplos de tu trabajo!
Decidí hacer un tema con Consejos útiles, que será de interés para los fotógrafos principiantes (y quizás “continuos”).
1) Seleccionar una cámara DSLR
2) Preparándose para disparar
3) Clasificación de metraje
Entonces, has decidido convertirte en “fotógrafo” y comprarte una cámara SLR. Surgirá la pregunta (que ya se ha discutido en Internet un millón de veces): " ¿Qué cámara debería comprar?"
1) Seleccionar una cámara DSLR
De alguna manera sucedió que hay dos líderes en el mercado de las cámaras SLR, entre quienes existe una competencia constante: estas son empresas. nikon Y Canon. En mi opinión, las cámaras de otros fabricantes van por detrás de estos dos líderes y no las consideraremos aquí.
Las cámaras DSLR se pueden dividir en 4 grupos:
- Grupo 1- cámaras para "principiantes"
- Grupo 2- cámaras para “continuadores”
- grupo 3- cámaras para "avanzados"
- grupo 4- cámaras semi y profesionales
Último grupo de cámaras - longitud total(cuyo tamaño del sensor es 36x24mm), los tres primeros grupos - los llamados " recortado"cámaras (cuyo tamaño del sensor es aproximadamente una vez y media menos). Las cámaras de formato completo son caras (desde $ 2000 en adelante) y no deberías comprarlas como tu primera DSLR. Tampoco recomendaría comprar cámaras del primer grupo (para "principiantes"), ya que sus capacidades ya no serán suficientes después de un año de uso.
Creo que al menos necesitas concentrarte en las cámaras. segundo grupos, y si el presupuesto lo permite, luego, como primera DSLR, puedes llevar una cámara desde tercios grupos: ¡las capacidades de una cámara de este tipo le durarán mucho tiempo!
2) Preparándose para disparar
La segunda acción después de adquirir una cámara será disparar. Lo último que puedes hacer al comprar una cámara DSLR es usar Automático modo de disparo. Por tanto, será muy bueno que aprendas a utilizar el llamado " creativo"Modos de disparo - " Prioridad de apertura" (A en nikon'un o AV en Canon'a), " Prioridad de obturador" (S en nikon'un o TELEVISOR en Canon'a) y " Modo manual" (METRO).
No estaría de más leerlo en absoluto. Guía del usuario a la cámara adquirida y es recomendable leer varios libros sobre teoría de la fotografía y composición. Selección larga Los libros se encuentran aquí - ... intenta leer al menos primeros 2-3 libros y, si es posible y si hay tiempo libre, todos los demás presentados en esa página.
1) Intente tomar fotografías que sean interesantes para otra persona además de usted y sus familiares (por ejemplo "Estoy cerca de la palmera" sería una buena adición a un álbum familiar, pero nada más).
2) Antes de presionar el obturador, intente prestar atención al primer plano, al medio y al fondo; no debe haber nada superfluo en el encuadre (objetos aleatorios, transeúntes, basura, árboles y pilares que "crecen" en la cabeza de la persona que está mirando). están fotografiando).
3) Preste atención a la posición horizontal o vertical de la cámara, esto reducirá la cantidad de fotogramas con un “horizonte desordenado” (cuando las líneas horizontales o verticales tienen un “bloqueo”)
4) Si realiza varios disparos, tendrá más posibilidades de elegir el más exitoso.
5) Si necesita tiempo para capturar el movimiento, tome fotografías en prioridad de obturador, en la mayoría de los demás casos puedes disparar en prioridad de apertura.
Me gustaría ampliar brevemente el último punto y explicar brevemente cómo funcionan estos modos.
Prioridad de obturador- la velocidad de obturación se ajusta manualmente y la cámara “calcula” automáticamente el valor de apertura. Prioridad de apertura- por el contrario, el valor de apertura se ajusta manualmente y la cámara “calcula” la velocidad de obturación. EN manual En el modo de disparo, todos los parámetros se configuran manualmente.
Cuanto más corta sea la velocidad de obturación ( 1/500 seg - 1/4000 seg), cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más podrás “congelar” el movimiento.
Cómo menos valor apertura ( f/1,4-f/1,8), cuanto más abierto esté, más borroso quedará el fondo. Y viceversa, si necesita que el primer plano y el fondo estén claros, entonces debe cerrar la apertura eligiendo un gran número de apertura (f/16-f/22 Por ejemplo).
Para entender cómo funciona el enlace velocidad de obturación-apertura-ISO, puedes utilizar estos enlaces:
El simulador de cámara SLR y entrenador de fotógrafos principiantes
shevelenka(imagen borrosa al disparar sin trípode debido a una velocidad de obturación larga):
En general, si la trama es banal y no requiere condiciones especiales, al tomar fotografías sin trípode, debe intentar asegurarse de que la velocidad de obturación no sea superior a 1/f(distancia focal de la lente). Por ejemplo, para una lente 50mm deberías intentar utilizar velocidades de obturación más cortas 1/50 s.
1) Si vas a disparar en condiciones de poca luz, es muy recomendable abastecerse de uno compacto para evitar “desenfocar” la imagen con velocidades de obturación “largas”.
2) esto le permitirá seleccionar un valor bajo YO ASI(100) para evitar el ruido digital.
3) por la noche es más fácil disparar Manual modo ( Manual): prueba esto: apertura ~f/8, velocidad de obturación 5-15 segundos
4) Si la foto sale oscura, aumente el tiempo de exposición o abra ligeramente la apertura, y viceversa; si la foto sale clara, reduzca la velocidad de obturación o cierre la apertura.
5) Es recomendable trasladar el foco a modo manual, concéntrate en Vista en vivo en aumento máximo en la pantalla (normalmente con botones que se utilizan para ampliar las imágenes al visualizarlas).
6) Es mejor disparar con un disparador remoto o con un retraso de 2 segundos
7) El movimiento del espejo puede crear pequeñas vibraciones mecánicas que, al disparar de noche, pueden "arruinar" el encuadre. Por lo tanto, es recomendable disparar desde el modo LiveView; en este caso, el espejo ya está elevado, lo que elimina estas microvibraciones.
8) Si, con un enfoque configurado con precisión, un espejo elevado y usando un retraso de 2 segundos (o un control remoto por infrarrojos), aún se ve borroso, aumente el ISO en un par de pasos (de 100 a 400-800) , lo que permitirá Reducir la velocidad de obturación en 2 pasos. Más alto ISO 800 En cámaras de nivel “medio” no debes subir, esto aumentará el ruido.
8) Al fotografiar escenas en las que hay áreas muy iluminadas ( anuncios, por ejemplo), es recomendable disparar con horquillado de exposición en pasos de +-2 EV. Luego, de los tres fotogramas capturados en Photoshop, será posible obtener un fotograma de "alta calidad", en el que todos los detalles serán visibles tanto en las sombras como en las "iluminaciones".
9) Y es mejor tomar fotografías durante el “tiempo de régimen” (+- 30 minutos antes y después del atardecer, cuando el cielo no está completamente negro, pero también está iluminado por el sol poniente).
10) Dispara siempre CRUDO, esto le permitirá realizar ajustes durante el posprocesamiento Balance de blancos. Si durante el día la cámara suele determinar correctamente el balance de blancos, por la noche, al disparar en JPEG, existe la posibilidad de que el cielo se vea marrón.
11) Si dispara desde un trípode con exposiciones prolongadas en un clima ventoso, puede sostener el trípode por las patas para evitar que la imagen se vea borrosa.
3) Clasificación de metraje
Una vez en la revista de Pasha Kosenko ( pavel_kosenko ) encontró la frase:
“Se necesitan 10 minutos para aprender a tomar fotografías. Con el fin de aprender a hacer seleccion, necesitas convertirte en un individuo ".
(c) G. Pinkhasov
Hay otra buena frase:
Un buen fotógrafo no es aquel que toma muchas fotografías, sino aquel que borra muchas.
¡No puedes decirlo con mayor precisión! Probablemente lo más difícil sea aprender a seleccionar las mejores y más interesantes tomas del metraje y tirar todo lo demás a la basura (o en un cuadro largo "para más tarde")
Intentaré dar algunos consejos sobre la selección de fotos...
1)
Nitidez. Si no está ahí, o no está donde debería estar, el marco está en la basura. Esta es la regla número 1.. Hay excepciones cuando la falta de nitidez es la intención del autor y dicho encuadre parece interesante: 
Pero en la mayoría de los casos, una imagen "borrosa" es un defecto. 
ruber_kor , perdón por usar tus fotos como ejemplo.
2) Trama. El marco debería ser interesante. Intente mirar sus fotografías a través de los ojos de otra persona y trate de evaluar qué tan interesante será su foto para otras personas. Debe haber algún tipo de entusiasmo... debe haber emoción... debe haber una trama o una historia. (ver ejemplos del punto 1)
3) Ángulo. Al realizar retratos hasta el pecho, es recomendable colocar la cámara a la altura de los ojos del modelo (ya sea un adulto, un niño o un perro con un gato). Al tomar retratos en altura completa Es recomendable colocar la cámara a la altura del pecho del modelo. La arquitectura, los paisajes, etc. se pueden fotografiar desde muy bajo o muy punto álgido- un ángulo inusual agregará "entusiasmo". Si tomó una foto de su hijo desde su altura, siendo demasiado perezoso para sentarse, entonces ese marco será digno solo de su personal. álbum familiar. Por supuesto, puede haber excepciones y, a veces, fotografiar retratos desde ángulos inusuales también da resultados interesantes:
4) Composición. Si hay una trama interesante, pero en el marco. protagonista(o los brazos/piernas/cabeza del héroe) están “cortados”, entonces tal vez ese marco no se vea bien. Muy a menudo en las fotografías de fotógrafos novatos se pueden encontrar dos errores comunes: un horizonte lleno de basura y varios artículos(árboles, postes, etc.) “creciendo” desde la cabeza de la persona en la imagen. Si un horizonte lleno de basura puede (y debe) "corregirse" en la etapa de procesamiento de fotografías, entonces "quitar" un árbol que sobresale de la cabeza será más problemático, por lo que este momento debe controlarse durante la toma. También puede haber excepciones... pero para fotografiar con composiciones “torpes”, primero debes aprender a fotografiar con las composiciones correctas:
5) Encendiendo. Si el marco contiene áreas sobreexpuestas (completamente blancas) o "espacios" (completamente negros), entonces es aconsejable pasar dichos marcos a través de convertidor crudo e intente deshacerse de esas áreas. Si no sabe cómo utilizar los convertidores, puede dejar el marco para "más tarde" y empezar a estudiar el hardware.
Cómo No Es deseable tener luz/sombra:
También puede haber excepciones, pero no es necesario convertir en una “regla” el tener puntos destacados y fallos constantemente.
Cómo preferiblemente tener luz/sombra:
()
()
Como se puede ver desde reservas - hay excepciones. Pero para aprender a hacer hermosas y fotos interesantes Si se violan estos “requisitos para la fotografía”, primero debe aprender a tomar fotografías cumpliendo con los “requisitos”. ¡Para romper las reglas, primero debes aprender a seguirlas!
4) Postprocesamiento del material clasificado
Los fotógrafos profesionales conceden un papel importante al posprocesamiento del material seleccionado.
A menudo veo declaraciones como " ¡Photoshop es malvado!" o " ¡Estoy a favor de la naturalidad!"...Estoy seguro de que en el 99% de los casos este tipo de declaraciones sustituyen al reconocimiento" No sé usar Photoshop ".
Si desea aprender cómo obtener "dulces" de los marcos seleccionados, entonces estudiar programas de posprocesamiento de fotografías le ayudará con esto. Probablemente los programas más comunes son Adobe Photoshop CS y LightRoom. El libro le ayudará a familiarizarse con los conceptos básicos del procesamiento de fotografías y le dará una idea de las herramientas principales de estos dos programas.
Para "inspirarse" visite el portal http://35photo.ru/, y pasar un par de horas allí, donde, en mi opinión, se presentan algunos trabajos de primera.
Espero que mi consejo le sea útil a alguien!
Si alguien no está de acuerdo con lo anterior o tiene alguna adición, ¡escríbanos!
Este artículo será de interés principalmente para aquellos que compraron una cámara DSLR, disparan en modo automático, pero quieren seguir adelante.
Veamos el modo de compensación de exposición. Hay muchas preguntas sobre la profundidad de campo y qué la afecta. Cuando enfocas, los objetos se vuelven nítidos a cierta distancia de la cámara. Es decir, existe un plano determinado en el que todos los objetos son claramente visibles. Pero este es el caso ideal; de hecho, este plano tiene algunos supuestos de los que depende. Cuanto menor es la apertura, mayores son estas suposiciones (cuanto más amplia es el área donde los objetos son nítidos) y viceversa, cuanto mayor es la apertura, menores son estas suposiciones.
Para mayor claridad, daré ejemplos de fotografías de significado diferente y que muestra claramente cómo cambia la profundidad de campo en función de su valor.
Observe cuánto depende la profundidad de campo del número f, que indica qué tan abierta está la apertura. Quiero aclarar dos cosas de inmediato: la primera imagen no está retocada con Photoshop. En realidad, esto sucede con la apertura completamente abierta. Y el hecho de que la segunda foto está muy "estirada" en Photoshop. No te dejes confundir por el hecho de que con los mismos parámetros y velocidad de obturación cambia, pero la foto no es mucho más oscura.
Algunas palabras sobre la elección de los parámetros de disparo. Para empezar, debes decidir por ti mismo si es más importante para ti “congelar/difuminar” el movimiento o la profundidad de campo. En el primer caso, tu prioridad es, en el segundo. Por ejemplo de experiencia personal Puedo decir que una velocidad de obturación de 1/60 de segundo al fotografiar objetos que se mueven lentamente o estáticos (retrato, paisaje, persona que camina, naturaleza muerta, etc.) es suficiente para eliminar el movimiento y los movimientos borrosos. Si está fotografiando algo más rápido, por ejemplo, automóviles, atletas corriendo o un pájaro volando, entonces la velocidad de obturación debe reducirse a 1/100 de segundo, y si su objetivo es fotografiar una caída en vuelo o un objeto que cae, entonces el tiempo de exposición debe establecerse en menos de 1/500 segundos para congelar el movimiento.
Además, según mi propia experiencia, puedo decir que una apertura menor que f5.6 a menudo conduce al hecho de que solo el sujeto que se está enfocando resulta nítido y todo lo demás está borroso, y este efecto no es necesario en todos los casos.
Algunos ejemplos de qué marcos, qué prioridad.
La misma historia
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250
Era necesario reducir al máximo la profundidad de campo, es decir, abrir la apertura al máximo.
f 1,8, ISO 100, Exp 1/80
Mismos requisitos que para la foto anterior.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80
Preste atención a la configuración ISO de las dos últimas fotos. Es muy diferente, y todo lo demás es completamente igual, sin embargo, ambas fotografías resultaron “normales”, esto se explica porque en la primera fotografía había mucha más luz iluminando el papel que en la segunda.
Fecha de publicación: 31.10.2014
Con este artículo abrimos nuevo proyecto "Soy un fotografo", en el que compartiremos contigo nuestra experiencia fotográfica. Semanalmente se publicarán nuevas lecciones sobre todos los aspectos de la fotografía. Las lecciones se centrarán en nivel diferente Preparación del lector: desde principiante hasta fotógrafo avanzado. Yo lideraré este proyecto. Konstantin Voronov, fotógrafo profesional y profesor de fotografía.
Por supuesto, cada uno de nosotros ha tomado fotografías al menos una vez con un teléfono o una simple cámara de apuntar y disparar. Sin embargo, muchas personas no solo quieren tomar fotografías como recuerdo, sino también recibir fotografías hermosas y de alta calidad, disfrutar del proceso de fotografiar y, al publicar fotografías en Internet, tener muchos "me gusta" en ellas.
¿Cómo convertirse en fotógrafo? ¿Dónde empezar? Mucha gente hace esta pregunta todos los días. Para empezar, te daré algunos consejos generales que te ayudarán a evitar cometer errores habituales al principio y te aclararé algunos. conceptos erróneos comunes sobre fotografía.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 100, F4, 1/80 s, equivalente a 95,0 mm.
Y comenzaremos con conceptos erróneos.
Concepto erróneo n.° 1.
“Una buena cámara hace buenas fotos”
Esto está mal. Las buenas fotografías no las toma la cámara, sino el fotógrafo. Mucha gente, antes de empezar a fotografiar por su cuenta, piensa que tiene fotógrafos profesionales Se obtiene personal bueno y de alta calidad gracias al uso de equipos costosos. Sin embargo, una cámara es sólo una herramienta. Su propietario decide cómo utilizarlo.
Si a una persona que no sabe dibujar se le dan los mejores y más caros pinceles y pinturas, el resultado será absolutamente el mismo que cuando se utilizan los más simples y baratos. Bonitos pinceles y las pinturas mostrarán todas sus capacidades sólo en manos hábiles. Lo mismo ocurre con la fotografía.
Durante el tiempo que trabajé con estudiantes, a menudo me encontré con principiantes que tenían las cámaras más caras y profesionales que existen. ¿Esos estudiantes hicieron mejores tiros que otros? No. Al contrario: sus fotografías eran peores porque no podían comprender los complejos equipos fotográficos diseñados para profesionales experimentados.
Lo mejor es elegir una cámara no según su clase profesional o su categoría de precio más alta, sino según lo bien que se adapte a su nivel de formación y a sus tareas. Por ejemplo, muchas cámaras profesionales costosas, como la Nikon D810, no tienen ningún modo automático ni programas de escena (retrato, paisaje, macro, etc.), lo que hace que trabajar con ellas sea increíblemente difícil para los fotógrafos novatos: hay que profundizar en escenarios desconocidos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, muchas cámaras Nivel Básico, por ejemplo Nikon D5300 o Nikon D3300, son capaces de tomar hermosas fotografías de forma totalmente automática: el fotógrafo solo puede elegir las escenas más interesantes sin pensar en lado técnico pregunta.
¿Cómo elegir una cámara? No elija “la mejor cámara profesional”, sino el modelo que se adapte a sus habilidades y tareas. Hacer Buena elección, basta con comprender con qué seriedad quieres dedicarte a la fotografía, si vas a aprender fotografía o simplemente quieres tomar fotografías para el recuerdo.
Concepto erróneo n.° 2
“¡Fácil de tomar fotografías!”
Como muchos actividades creativas, la foto parece muy cuestión simple exactamente hasta que lo hagas tú mismo. Por ejemplo, como un juego en instrumentos musicales, bailar, cantar... Miras a un bailarín profesional y piensas: “¡cómo lo hace todo con tanta sencillez y naturalidad! ¡Parece que no tiene nada de complicado! ¡Puedo hacer lo mismo!" Pero cuando intentas hacer al menos un par tú mismo movimientos de baile, resulta que esto no es tan simple: como mínimo, se necesita una formación especial.
Con la fotografía ocurre lo mismo: a pesar de su aparente sencillez, hacer buenas fotografías es bastante complicado. Después de todo, esto requiere muchos conocimientos y habilidades. Además, tanto técnicos (cómo configurar una cámara, por ejemplo) como creativos (cómo componer un encuadre, cómo elegir la iluminación adecuada). A veces hablamos de temas que parecen tener una relación indirecta con la fotografía. Por ejemplo, cómo planificar un viaje turístico para conseguir muchas buenas fotografías; cómo hacer que un niño se quede quieto mientras lo fotografían... Por cierto, cubriremos todos estos temas como parte de de este proyecto. ¡Manténganse al tanto!
En cambio, cuando se tiene la experiencia necesaria, la fotografía es realmente fácil y divertida. La cámara no interfiere con la obtención de buenas fotografías y la composición se construye de forma intuitiva. Pero para ello es necesario formarse, estudiar, adquirir experiencia.
Concepto erróneo n.° 3
“Para aprender a tomar fotografías, todo lo que necesitas hacer es aprender la técnica y presionar correctamente los botones de la cámara”.
Las técnicas y parámetros de tiro son sólo una parte de las habilidades requeridas. Y por cierto, la pieza es la más sencilla. ¿Cómo ajustar la exposición? ¿Cómo controlar el enfoque? ¿Qué es el balance de blancos? - todos estos problemas técnicos se pueden resolver de forma fácil y sencilla, y con una formación regular se solucionan y permanecen con el fotógrafo para siempre. Ésta es la aritmética de la fotografía, dos más dos. Pero la fotografía es ante todo creatividad. Pero el componente creativo es mucho más complejo y no tan claro. ¿Cómo componer un plano? ¿Qué mostrar en la foto? ¿Qué tema deberías fotografiar? Los fotógrafos se ven constantemente atormentados por estas y muchas otras cuestiones creativas y las resuelven con distintos grados de éxito. Por supuesto, vale la pena empezar a aprender fotografía desde lo básico, con la técnica. Pero es demasiado pronto para terminar ahí.
NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 AJUSTES: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, equivalente a 38,0 mm.
El principal problema de la mayoría de los fotógrafos principiantes no es la falta de un buen equipo fotográfico ni siquiera la falta de habilidades especiales. el problema principal- falta de gusto artístico. Constrúyete uno bueno gusto artístico! Vea fotografías de fotógrafos famosos, visite exposiciones. Por cierto, ¿cuándo ultima vez estaban en el Hermitage y Galería Tretiakov? Analice las obras de verdaderos maestros: ¿por qué el artista o el fotógrafo decidió mostrar exactamente esto y exactamente de esta manera? ¿Cómo se construye la composición? ¿Cómo trabajó el autor con la luz?
Visitar exposiciones, ver galerías de fotógrafos y artistas famosos en Internet es algo que le proporcionará un buen equipaje para su creatividad personal. Y viceversa: es mejor no ver cosas malas y mediocres.
¿Por qué es importante? Imagínese lo que pasaría si a una persona que nunca ha visto un solo cuadro le dieran pinceles y pinturas. Lo más probable es que no entienda qué hacer con ellos; V en el mejor de los casosél representará algo como arte roquero. Por ejemplo, algunos aislados tribus africanas no sólo no saben percibir una imagen en un plano, sino incluso distinguir colores que no son responsables de su supervivencia y no se encuentran en sus ambiente. Como nadie les enseñó esto, no tienen la experiencia necesaria para ello. Es parte de la naturaleza humana utilizar lo que ha visto y acumulado en su vida y trabajo. Es necesario tener esta experiencia. Como dicen los fotógrafos, "necesitas que te vean".
Como sabemos, tumbado en el sofá de casa, buenas fotos¡No lo harás! ¡Lleva tu cámara a pasear! Viajar, caminar, visitar lugares interesantes: exposiciones, festivales, eventos deportivos. Entonces te convertirás en testigo historias interesantes Para disparar, obtendrás la experiencia necesaria para disparar en diversas condiciones. Si hablamos de fotografía de paisajes, generalmente es impensable sin viajar. Por cierto, como la fotografía de retrato: después de todo, a menudo para disparar buen retrato necesito recoger un lugar agradable, un buen fondo, y solo entonces toma una hermosa fotografía de la modelo.
También hay un aspecto puramente psicológico: mientras viaja, independientemente de la distancia, una persona recibe impresiones, inspiración y se carga de energía creativa.
NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4.0 AJUSTES: ISO 400, F4.5, 1/200 s, equivalente a 200,0 mm.
Para que haya avances en tus estudios de fotografía, y el número hermosas fotos aumentado, es necesario tratar críticamente su creatividad. No debes dormirte en los laureles; debes poder ver los defectos de tu trabajo, incluso si todos los elogian.
Por ejemplo, el crítico más duro de mi trabajo soy yo mismo. Sé mejor que cualquier crítico cuáles y dónde residen los errores de mis fotografías. Al analizar mis fotografías, me doy cuenta de que podría haber tomado fotografías aún mejores. Y la próxima vez que fotografío, intento hacer esto. Créame, disfrutará mucho corrigiendo sus propios defectos y sus fotografías serán cada vez más hermosas.
Cualquier creatividad comienza con fundamentos técnicos. La fotografía no es una excepción. Para escribir libros, es necesario estudiar el alfabeto, la gramática y la ortografía del idioma. Por supuesto, las cámaras modernas cuentan con una excelente automatización, que te permitirá obtener buenas tomas presionando un solo botón, sin pensar en ningún ajuste.
Sin embargo, quienes disparan en modo automático saben que la automatización a menudo comete errores: el brillo de la imagen no es el mismo, los colores no son los mismos o la nitidez no está presente. ¡Pero realmente quiero decirle a la cámara cómo debería haberse hecho! Para controlar completamente el proceso de disparo y no depender de los caprichos de la automatización, vale la pena aprender los conceptos básicos técnicos bastante simples de la fotografía. ¿Cómo se forma una imagen en una cámara? ¿Qué es la exposición? ¿Qué es el balance de blancos? ¿Cómo funciona el enfoque? Comprender cómo funcionan las cosas y saber cómo configurar su cámara le permitirá tomar fotografías. Alta calidad y controlar completamente el proceso de disparo de principio a fin. Por cierto, en las próximas lecciones hablaremos de estos fundamentos técnicos.