Головна / Психологія/ Види творчості. Які види творчості? Декоративно-ужиткове мистецтво: види, образи, розвиток. Музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва З прикладне мистецтво

Види творчості. Які види творчості? Декоративно-ужиткове мистецтво: види, образи, розвиток. Музей декоративно-ужиткового та народного мистецтва З прикладне мистецтво

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. А у скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, у якій декорування поверхонь чи створення об'ємних фігурвикористовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (з яп. букв. «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. З'являється при цьому сила тертя не дає конструкції розпастися.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Тиснення (інша назва «ембосінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фріволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг і плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали секрети створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял та очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для коханого собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки та багато-багато-багато-багато іншого.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовують тонкий спіральний дріт і шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створенням зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виконані з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами простого скла.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апаратубула розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Ниткова графіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка і звичайна, призначена для миття посуду.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторикурук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світхудожньої творчості – це малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У руському народну творчістьіснує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостівський розпис - старовинна російська народний промисел, виникла на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним з найбільш відомих видівросійського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
- Городецький розпис - російська народна художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис ( жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис- Стародавній російський народний промисел, що народився в XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-ужиткове мистецтво, з багатовіковими традиціями і стилістичними особливостями. Це техніка, що використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних формдля з'єднання у покривалі, блузці або сумці.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або ж, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому разі ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання. різних технік: Печворк + вишивка + розпис і т.д.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. В'язання на вилці. Цікавий спосібв'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовленняполотна або мережива з ниток за допомогою в'язального гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботиабо дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього виглядута задоволення від процесу їх створення.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробкидерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від латів. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Також існують:
- Аплікація із пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже рідко зустрічається, дуже виразний вигляд«Живописи.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Аплікація з «долоньок». Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані і виразні, вони мають бути без дрібних подробиць і як у русі. Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Витинанка - мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяниу XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

На закінчення слід зазначити, що розподіл (об'єднання за якоюсь ознакою) більшості технік умовно (суб'єктивно), а багато техніки прикладної творчості є мультитехніками, тобто поєднують кілька видів технік.

Усім приємної творчості!
Ваша Маргарита.

ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО(англ. decorative art, фр. art decorative, нім. Decorative Kunst), термін, що поєднує ті види мистецтва, які служать практичним цілям, на відміну від станкового та монументального мистецтва. Декоративне мистецтво вносить художню організацію у всі сфери життя. До декоративного мистецтва відноситься монументально-декоративне мистецтво, безпосередньо пов'язане з архітектурою: оформлення будівель або інших споруд (архітектурний декор, розписи, мозаїка, вітражі, різьблення дерева тощо); декоративно-ужиткове мистецтво (меблі, тканини, кераміка, побутові художні вироби з металу та шкіри); оформлювальне мистецтво (художнє оформлення вітрин, виставок, свят).

Декоративне мистецтво відрізняється від витончених, чи головних видів образотворчих мистецтв, у яких твори, наприклад станкові картини, створюються лише естетичного насолоди. Однак ця відмінність є досить умовною, оскільки форми мистецтва дуже тісно пов'язані між собою, щоб їх можна було легко розмежувати. Критерії, за якими судять про картину або скульптуру - форма, колір або особливості композиції, - ті самі, що використовуються для оцінки прикрашеного мініатюрами рукопису або порцелянової вази. Хоча матеріали та методи варіюються залежно від виду мистецтва, залишаються в силі основоположні принципи – такі, як гарний смак, оригінальність змісту та композиції.

Аж до 19 ст. між художником та ремісником не робилося відмінностей. Ремісники з часів античності не допускали, щоб предмет, чи то срібний кубок чи картина, залишав майстерню, не пройшовши суворої перевірки самим майстром чи гільдією на якість виготовлення та художню майстерність. Замовлення та розпорядження поширювалися на все: від розписів, скульптури та архітектури до різьблених рам для картин та малюнків для гобеленів, шиття, робіт зі скла, виробного каменю та металу. Наприклад, флорентійська майстерня Антоніо дель Поллайоло в епоху Відродження виготовляла не лише картини, а й чудові шовкові прапори для церемоніальних ходів, а також вівтарні образи, викарбувані на сріблі. Бенвенуто Челліні, земляк Поллайоло, у 16 ст. набув слави чудового та оригінального скульптора, ювеліра та золотих справ майстра. Предмети, виконані цими художниками, були настільки ж функціональні, як і прекрасні, тому багато хто з їх виробів прославився як витвори мистецтва. Багато творів, які тепер зараховані до одного з видів образотворчого мистецтва, створювалися виключно для декоративних цілей. Серед них – мармури давньогрецького Парфенону, скульптури та фрески, що прикрашали всюди в Європі середньовічні церкви.

На початку 19 ст. шляхи образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва розійшлися. Це було викликано настанням промислової революції та швидким розвитком машинного виробництва, результатом чого стало масове виробництво предметів широкого вжитку, виникла художня промисловість. У середині 19 в. Протидія грубої та естетично непривабливої фабричної продукції призвела до відродження художніх промислів по всій Європі. Виник термін «прикладне мистецтво»; він застосовувався для позначення «додатку» художньої концепціїдо ремесла. Відродженню справжнього художнього ремесла сприяла діяльність таких майстрів, як Вільям Морріс та Едуард Берн-Джонс. У 1857 вони влаштувалися в Лондоні як «художники» з метою створювати обстановку вручну, починаючи від ескізів і розробки декоративних мотивів і закінчуючи тканинами та меблями.

Поняття «мистецтво та ремесла» більш точно виражає сучасну точку зору щодо відмінності між функціональними та чисто декоративними творами, ніж їх класифікація за належністю до «великого» чи «малого» мистецтва, образотворчого чи декоративного. Водночас у середині 20 ст. все більше починає цінуватися творча діяльність у найрізноманітніших матеріалах; це знову привернуло увагу до проблеми єдності всіх форм художнього вираження, а також суттєво розширило поле діяльності художників та сприяло появі нових видів мистецтв, які використовують нові матеріали, наприклад у сфері промислового

Декоративно-ужиткове мистецтво

Декоративно-прикладне мистецтво (від латів. deco – прикрашаю) – широкий розділ образотворчого мистецтва, що охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними та художніми функціями. Збірний термін, умовно поєднує два великих роду мистецтв: декоративне та прикладне. На відміну від творів витонченого мистецтва, призначених для естетичної насолоди та які стосуються чистого мистецтва, численні прояви декоративно-ужиткової творчості можуть мати практичне вживання у повсякденному житті.

Історія розвитку декоративного мистецтва

Декоративно-прикладне мистецтво існувало вже на ранній стадіїрозвитку людського суспільства та протягом багатьох століть було найважливішим, а для низки племен і народностей основною областю художньої творчості. Найдавнішим творам декоративно-ужиткового мистецтва властиві виняткова змістовність образів, увага до естетики матеріалу, до раціональної побудови форми, підкресленої декором. У традиційному народному творчості ця тенденція втрималася до наших днів.

Людина давно прагнула прикрасити своє житло і все, з чим йому доводилося стикатися в побуті. При виготовленні будь-якої речі народний майстер думав не лише про її практичне призначення, а й про красу. З найпростіших матеріалів - дерева, металу, каменю, глини - створював він справжні витвори мистецтва, які передавали поетичне уявлення майстра навколишній світ.

У народному мистецтві завжди знаходила своє відображення рідна природа. Знайомі кожному з дитинства трави та квіти, зображення птахів та звірів, неба та сонця, землі та води, перетворені фантазією художника, перетворювалися на виріб у яскравий, виразний орнамент.

З початком класового розшарування суспільства все більшого значення набуває інтересу до багатства матеріалу та декору, до їх рідкісності та вишуканості. Вирізняються вироби, службовці цілям представницькості (предмети для культових ритуалів чи придворних церемоній, для оздоблення будинків знаті), у яких заради підвищення їх емоційного звучання майстри нерідко жертвують побутовою доцільністю побудови форми.

Сучасні вироби декоративно-ужиткового мистецтва створюються з урахуванням як народних традиційтак із віяннями моди сьогоднішнього дня. Досі найпопулярнішими предметами цього мистецтва, овіяними серпанком старовинних традицій, є вироби зі сталі та бронзи, килими, зроблені вручну та прикрашені традиційним орнаментом, – у східних країнах; кераміка, предмети з морських раковин – у південних; ритуальні маски – в Африці; вироби з бурштину – у прибалтійському регіоні; фарфор, перегородчата емаль, тканини, розписані квітами, фруктами, фантастичними тваринами, - у Китаї та Японії, Кореї.

В академічній літературі з другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), за технікою виконання (різьблення, розпис, вишивка, набійка, лиття, карбування, інтарсія і т. д.) та за функціональними ознаками використання предмета (меблі, іграшки). Ця класифікація обумовлена важливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-ужитковому мистецтві та його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Види декоративно-ужиткового мистецтва

Шиття - створення на матеріалі стібків і швів за допомогою голки та ниток, волосіні і т. п. Шиття одне з найдавніших технологій виробництва, що виникло ще в кам'яному столітті.

Печворк (шиття зі клаптиків), ковдра - клаптева техніка, клаптева мозаїка, текстильна мозаїка - вид рукоділля, при якому за принципом мозаїки зшивається цільний виріб зі шматочків тканини.

Аплікація – спосіб отримання зображення; техніка декоративно-ужиткового мистецтва.

Стегані вироби, квілтинг - прошиті наскрізь два шматки тканини та покладений між ними шар ватину або вати.

Вишивання – мистецтво прикрашати самими різними візерункамивсілякі тканини і матеріали, від грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, до найтонших матерій - батиста, кисеї, газу, тюлю та ін. Інструменти та матеріали для вишивання: голки, нитки, п'яльці, ножиці.

В'язання - процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну або на спеціальній машині.

Художня обробка шкіри - виготовлення шкіри різних предметів як побутового, так і декоративно-художнього призначення.

Ткацтво - виробництво тканини на ткацьких верстатах, одне з найдавніших людських ремесел.

Килимарство - виробництво килимів.

Випалювання – на поверхню будь-якого органічного матеріалу за допомогою розжареної голки наноситься малюнок.

Випалювання по тканині (гільошування) - техніка рукоділля, що передбачає обробку виробів ажурним мереживом та виготовлення аплікацій випалюванням за допомогою спеціального апарату.

Гаряче тиснення – технологія художнього маркування продукції методом гарячого тиснення.

Обробка деревини кислотами

Художнє різьблення - один із найдавніших і найпоширеніших видів обробки матеріалів.

Різьблення по каменю - процес формування потрібної форми, який здійснюється за допомогою свердління, полірування, шліфування, розпилювання, гравіювання і т.д.

Різьблення по кістці - вид декоративно-ужиткового мистецтва.

Різьба по дереву

Малювання порцеляни, скла

Мозаїка - формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Вітраж - твір декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розрахований на наскрізне освітлення і призначений для заповнення отвору, найчастіше віконного, в будь-якій архітектурній споруді.

Декупаж - декоративна техніка за тканиною, посудом, меблями та ін., що полягає в скрупульозному вирізуванні зображень з паперу, які потім наклеюються або прикріплюються іншим способом на різні поверхні для декорування.

Ліплення, скульптура, керамічна флористика – надання форми пластичному матеріалу за допомогою рук та допоміжних інструментів.

Плетіння - спосіб виготовлення жорсткіших конструкцій і матеріалів з менш міцних матеріалів: ниток, рослинних стебел, волокон, кори, прутів, коренів та іншої подібної м'якої сировини.

Бамбук – плетіння з бамбука.

Береста – плетіння з верхньої кори берези.

Бісер, бісероплетіння - створення прикрас, художніх виробів із бісеру, в якому, на відміну від інших технік, де він застосовується, бісер є не лише декоративним елементом, а й конструктивно-технологічним.

Мереживо - декоративні елементи з тканини та ниток.

Макраме – техніка вузликового плетіння.

Лоза - ремесло виготовлення плетених виробів з лози: домашнього начиння та ємностей різного призначення.

Цинівка - плетіння настилу з будь-якого грубого матеріалу, циновка, рогожа.

Розпис:

Городецький розпис – російський народний художній промисел. Яскравий, лаконічний розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.

Полхов-Майданська розпис - виробництво розписних токарних виробів - матрьошок, великодніх яєць, грибів, сільничок, кубків, поставок - щедро прикрашених соковитим орнаментальним та сюжетним розписом. Серед мальовничих мотивів найчастіше зустрічаються квіти, птахи, тварини, сільські та міські краєвиди.

Мезенська розпис по дереву - тип розпису домашнього начиння - прядок, ковшів, коробів, братин.

Жостівський розпис – народний промисел художнього розпису металевих підносів.

Семенівський розпис – виготовлення дерев'яної іграшки з розписом.

Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода

Вітражний розпис – ручний розпис по склу, імітація вітража.

Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.

Холодний батик - техніка розпису по тканині використовує спеціальний склад холодним.

Гарячий батік - візерунок створюється за допомогою розплавленого воску чи інших схожих речовин.

Скрапбукінг - оформлення фотоальбомів

Ліплення з глини - створення форм та предметів із глини. Можна ліпити за допомогою гончарного кола чи руками.

Художнє різьблення по каменю

Акроліт - змішана техніка, що використовувалася в античній скульптурі, при якій оголені частини статуї виготовлялися з мармуру, а одяг - з пофарбованого або позолоченого дерева. Тулуб (основний прихований каркас статуї) також міг бути дерев'яним.

Гліптика - мистецтво різьблення на кольорових та дорогоцінного каміння, Гемма. Одне з найдавніших мистецтв. Також ставитись до ювелірного мистецтва.

Художнє різьблення по дереву

Один з найдавніших та найпоширеніших видів художньої обробки дерева, при якому візерунок наноситься на виріб за допомогою сокири, ножа, різців, долот, стамесок та інших подібних інструментів. З удосконаленням технологій з'явилася токарна обробка дерева та фрезерування, які значно спростили працю різьбяра. Різьблення застосовується в будинковому декорі, при оздобленні побутового начиння та предметів меблів, для виготовлення дрібної дерев'яної пластики та іграшок.

Наскрізне різьблення підрозділяється на власне наскрізне і накладне, має два підвиди:

Прорізне різьблення - (наскрізні ділянки прорізаються стамесками і різцями). Пропильна різьблення (фактично те ж саме, але такі ділянки випилюються пилкою або лобзиком). Прорізне або пропильне різьблення з рельєфним орнаментом називають ажурним.

Плосковимчасте різьблення характерна тим, що її основою служить плоский фон, а елементи різьблення заглиблюються в нього, тобто нижній рівень різьблених елементів лежить нижче за рівень фону. Вирізняють кілька підвидів такого різьблення:

Контурне різьблення - найпростіше, єдиним її елементом є канавка. Такі канавки-жолобки створюють малюнок на плоскому фоні. Залежно від вибраної стамески канавка може бути напівкруглою або трикутною.

Скобчасте (нігтевидне) різьблення - основним елементом є дужка (зовні схожа на слід, що залишається нігтем при натисканні на будь-який м'який матеріал, звідси і пішла назва нігтеподібна) - напівкругла насічка на плоскому тлі. Безліч таких дужок різних розмірів і напрямків створює малюнок або його окремі елементи.

Геометричне (трьохгранне, тригранновиємчасте) різьблення - має два основні елементи: кілочок і піраміду (заглиблена всередину тригранна пірамідка). Виконується різьблення у два етапи: наколка та підрізування. Спочатку різцем приколюють (намічають) сектори, які необхідно зрізати, а потім підрізають їх. Багаторазове використання пірамід і кілочком на різних відстанях та під різними кутамидає безліч геометричних фігур, серед яких розрізняють: ромби, вітейки, стільники, ланцюжки, сяйва і т.д.

Чорнолакова різьба - тлом служить плоска поверхня покрита чорним лаком або фарбою. Як у контурному різьбленні прорізаються канавки на тлі, з яких і будується малюнок. Різна глибина канавок та їх різний профільдають цікаву гру світлотіні та контрасту чорного фону та світлих прорізаних канавок.

Рельєфне різьблення характерна тим, що елементи різьблення знаходяться вище фону або на одному рівні з ним. Як правило, у цій техніці виконуються всі різьблені панно. Вирізняють кілька підвидів такого різьблення:

Плоскорельєфне різьблення з подушечным фоном - можна порівняти з контурним різьбленням, але всі краї борозенок завалюються, причому часом з різним ступенемкрутості (з боку малюнка різкіше, з боку фону поступово, відлогого). За рахунок таких заовалених контурів фон здається зробленим з подушок, звідси й пішла назва. Фон знаходиться на одному рівні з малюнком.

Плоскорельєфне різьблення з вибраним фоном - те саме різьблення, але тільки фон вибирається стамесками на рівень нижче. Контури малюнка заувалюється також.

Абрамцева-Кудринська (Кудринська) - зародилася в садибі Абрамцеве під Москвою, в селі Кудріно. Автором вважають Василя Ворноскова. Різьблення відрізняється характерним «кучерявим» орнаментом - гірляндами пелюсток, квітів. Часто використовуються такі ж характерні зображення птахів та тварин. Як і плоскорельєфна, буває з подушечним та вибраним тлом.

Різьблення «Тетянка» - цей вид різьблення з'явився у 90-х роках XX століття. Автор (Шаміль Сасиков) назвав цей стиль, що сформувався на честь своєї дружини і запатентував його. Як правило, таке різьблення містить рослинний орнамент. Характерною особливістю є відсутність фону як такого – один різьблений елемент поступово переходить в інший або накладається на нього, таким чином заповнюється весь простір.

Художня обробка шкіри

Прийоми:

Тиснення. Розрізняють кілька видів тиснення. У промисловому виробництві застосовуються різні способиштампування, коли малюнок на шкірі видавлюється за допомогою прес-форм. При виготовленні художніх виробів також застосовують штампування, але використовують набірні штампи та карбування. Інший спосіб - тиснення з наповненням - вирізування з картону (лігніну) або шматочків шори елементів майбутнього рельєфу та підкладання під шар попередньо зволоженої юфті, яку потім стискають по контуру рельєфу. Дрібні деталівидавлюють без підкладки за рахунок товщини шкіри. При висиханні вона твердіє і запам'ятовує рельєфний декор. Термотиск - видавлювання декору на поверхні шкіри за допомогою розігрітих металевих штампів.

Перфорація або висікання - один із найдавніших прийомів. Власне він зводиться до того, що за допомогою пробійників різної форми в шкірі висікаються отвори, розташовані у вигляді орнаменту.

Плетіння - один із способів обробки, що полягає в поєднанні за допомогою спеціальної техніки кількох смужок шкіри. У ювелірних виробах часто застосовують елементи макраме, виготовлені з «циліндричного» шнурка. У поєднанні з перфорацією плетіння застосовується для обплетення краю виробів (використовується для обробки одягу, взуття, сумок).

Пірографія (випалювання) - прийом новий, але з давнім родоводом. Мабуть, спочатку випалювання по шкірі стало побічним ефектом при термотисканні, але потім широко застосовувалося як самостійний прийом. За допомогою пірографії можна наносити на шкіру дуже тонкі та складні малюнки. Часто застосовується у поєднанні з гравіюванням, розписом, тисненням під час створення панно, прикрас, виготовлення сувенірів.

Гравіювання (різьблення) застосовують під час роботи з важкими, щільними шкірами. На передню поверхню розмоченої шкіри за допомогою різака наносять малюнок. Потім будь-яким металевим предметом довгастої форми прорізи розширюють і заповнюють акриловою фарбою. При висиханні контурний малюнок зберігає свою чіткість, а лінії – товщину.

Аплікація в шкіряній справі - наклеювання чи пришивання шматочків шкір на виріб. Залежно від цього, який виріб декорується, дещо різняться методи аплікації.

Інтарсія - по суті, те саме, що інкрустація та мозаїка: фрагменти зображення монтуються «стик у стик». Інтарсію виконують на текстильній чи дерев'яній основі. Залежно від цього вибирають сорти шкіри. Для досягнення належної якості за попереднім ескізом виконують точні лекала всіх фрагментів композиції. Потім за цими лекал з попередньо пофарбованих шкір вирізують елементи і наклеюють на основу за допомогою кісткового клею або емульсії ПВА. Техніка інтарсії застосовується переважно для створення настінних панно, але в поєднанні з іншими прийомами може використовуватися при виготовленні пляшок, сувенірів, декоруванні меблів.

Крім того, шкіру можна розписувати, її можна формувати, надаючи будь-яку форму та рельєф (за допомогою розмочування, проклеювання, наповнення).

Художня обробка металу

Лиття. Золото, срібло, бронза мають високу плавкість і легко розливаються у форми. Виливки добре повторюють модель. Перед литтям майстер виготовляє модель із воску. Ті частини предмета, які мають бути особливо міцними, наприклад, ручки судин, рукоятки або клямки, а також орнаменти та фігури, відливаються у формах з піску. Для складних предметів потрібно виготовлення кількох моделей, оскільки різні частини відливаються окремо, а потім з'єднуються за допомогою спайки або пригвинчування.

Художнє кування - один із найдавніших способів обробки металів. Вона здійснюється ударами молотка по заготівлі. Під його ударами заготівля деформується і набуває бажаної форми, але така деформація без розривів і тріщин властива в основному лише дорогоцінним металам, які мають достатню пластичність, в'язкість, тягучість.

Карбування - це дуже своєрідна, найбільш артистична і водночас трудомістка техніка виробництва. Дорогоцінні метали піддаються прокатці в тонкий лист, потім форма предмета набуває своїх обрисів у холодному стані за допомогою розгінних молотків. Часто художній виріб обробляється на основі (свинцевій чи смоляній подушці), яка обирається залежно від ступеня ковкості металу. Короткими та частими ударами молотка при постійному притиску та обертанні метал вистукується доти, доки не вийде бажана форма. Потім переходять до карбування (вибивання декору). Декор вибивається за допомогою чеканів (сталевих стрижнів певного профілю). Вироби, відковані з цілісного шматка заготовки, є найвищими художніми творами. Легше працювати з двома або більше шматками заготовки, які потім припаюють один до одного.

1. Карбування з листа.

2. Карбування з лиття або оброну.

У першому випадку з листової заготівлі засобами карбування створюють новий художній твір, у другому - лише виявляють та завершують художню форму, Раніше вже відлиту в металі (або вирізану з металу технікою оброну).

Металопластика. Художні твори, виконані в цій техніці, нагадують на вигляд карбування з листа, а по суті вони значно відрізняються, насамперед товщиною листового металу.

Для карбування йдуть листи завтовшки від 0,5 мм і більше, а для металопластики застосовується фольга до 0,5 мм. Однак головна відмінність металопластики – у самому технологічному процесіта набору інструментів. У карбуванні форма утворюється за рахунок ударів молотком по чекану, а в металопластику форма ліпиться шляхом плавних деформацій, що здійснюються спеціальними інструментами, що нагадують скульптурні стеки.

Гравірування - один із видів найдавнішої художньої обробки металу. Його сутність – нанесення лінійного малюнка або рельєфу на матеріал за допомогою різця. У технології художньої граверної майстерності можна розрізняти:

- площинне гравірування (двох мірне), при якому обробляється тільки поверхня; його призначення - декорування поверхні виробу шляхом нанесення контурного малюнка або візерунка, складних портретних, багатофігурних або ландшафтних тонових композицій, а також виконання різних написів та шрифтових робіт. Гравіюванням прикрашають як плоскі, так і об'ємні вироби.

До площинного гравіювання, званого також гравіюванням по глянцю або гравіюванням для виду, відноситься і гравіювання під чернь, яка в технологічному відношенні відрізняється від звичайної тільки тим, що виконується дещо глибше, а потім обраний малюнок заповнюється чернью.

- обронне гравіювання (тривимірне).

Обронне гравірування - спосіб, у якому створюється рельєф і навіть об'ємна скульптура з металу. В об-ронном гравіруванні виділяють два варіанти: опукле (позитивне) гравірування, коли малюнок рельєфу вище фону (фон поглиблений, знятий), поглиблене (негативне) гравірування, коли малюнок або рельєф ріжеться всередину.

Травлення. Це ще одна техніка, споріднена з графікою. Як і в офорті, предмет покривався смолою або воском, а потім на ньому подряпувався декор. При зануренні виробу в кислоту або луг подряпані місця протравлювалися, а поверхня навколо них, часто пошкоджена втручанням інструменту, тьмяніла. Так виникав дуже неглибокий і м'яко проступаючий рельєф.

Філігрань - своєрідний вид художньої обробки металу, що займає з давніх-давен важливе місце в ювелірній справі.

Термін «філігрань» більш давній, він походить від двох латинських слів: «філюм» - нитка та «гранум» - зерно. Термін "скань" російського походження. Він бере свій початок від давньослов'янського дієслова «с'каті» - стукати, звивати. Обидва терміни відбивають технологічну сутність цього мистецтва. Термін «філігрань» поєднує в собі назви двох основних первинних елементів, з яких виробляють характерну для сканного виробництва, а саме те, що дріт застосовується в цьому виді мистецтва зсученого, свитого в шнури.

Чим тонший дріт і чим тугіший, крутіший він зсучений, тим красивіший виріб, особливо якщо цей візерунок доповнює зерня (дрібні кульки).

Емалювання. Емаль - це склоподібна, що утворилася за допомогою часткового або повного розплавлення, застигла маса неорганічного, головним чином окисного складу, іноді з добавками металів, нанесена на металеву основу.

Декоративна обробка

Опис декоративного оздоблення виробу має нести інформацію про розташування, індивідуальні розміри, кількість, характеристики елементів художньої обробки. Типові елементи, що включаються до Загальний опис, наведені нижче.

1. Матування.

2. Чорнення.

3. Оксидування.

Матування

Матованою, або фактурованою, поверхнею виробів вважають поверхню, що відрізняється від полірованої, що несе декоративне навантаження.

Фактура поверхні може бути дрібномочної, дрібноштрихової, матової. Найчастіше використовується ефект комбінованої обробки фактури із глянцем. Ділянки фактурної поверхні отримують, використовуючи ливарну кірку виробів, шліфовану поверхню (попередньо обробивши піскоструминну робочу поверхню штампу), застосовуючи травлення в різних кислотних складах, механічне матування (штихелем, меленою пемзою, крацюванням).

Чорнення

Чернь (легкоплавкий сплав складу: срібло, мідь, свинець, сірка) накладають на виріб, підготовлений для черні, тобто з поглибленням гравірованим малюнком. Глибина малюнка не більше 0,2-0,3 мм залежить від розмірів виробу. Поверхня виробу, що не покривається чорним, повинна бути полірованою, без рисок, подряпин та інших дефектів.

Оксидування

Вироби із срібла та зі срібним покриттям оксидують (обробляють) як хімічним, так і електрохімічним способом. Процеси хімічного та електрохімічного безбарвного оксидування здійснюються в розчинах та електролітах, основним компонентом складу яких є дворомовокислий калій. У процесі кольорового оксидування виробам надається фарбування з різними відтінками: синього, чорного, сірого, темно-коричневого і т.д. Оксидовані вироби для надання плівкам гарного блиску крацують м'якими щітками. Оксидована поверхня повинна бути рівномірно матовою, без різниці у відтінках кольору.

Гальванічні покриття

В ювелірній промисловості як гальванічні покриття використовують золото, срібло, родій. На гальванічних покриттях можуть бути незначні сліди місць контактів з струмопровідними пристроями, що не порушують шару покриття і не погіршують зовнішній вигляд виробу.

Вітраж

Вітраж, твір декоративного мистецтва образотворчого характеру з кольорового скла, розрахований на наскрізне освітлення і призначений для заповнення отвору, найчастіше віконного, в будь-якій архітектурній споруді.

В даний час виділяють кілька різних типів вітражів залежно від техніки виготовлення:

Класичний (набірний або мозаїчний) вітраж - утворений прозорими шматками скла, що утримуються перегородками зі свинцю, міді, латуні. Класичний вітраж підрозділяється на свинцево-пайковий (збирається на свинцевий профіль) та вітраж за технологією Тіффані (збирається на мідну стрічку).

Свинцево-пайковий (пайковий) вітраж - класична технікавітража, що з'явилася в середні віки і стала основою для всіх інших технік. Це вітраж, зібраний зі шматочків скла у свинцеву оправу, запаяну в стиках. Скло може бути кольоровим і розписаним фарбою з легкоплавкого скла та оксидів металів, яка далі обпалюється у спеціально влаштованих печах. Фарба міцно вплавляється у скляну основу, складаючи з нею єдине ціле.

Фацетний вітраж - вітраж, виконаний зі скла зі знятою по периметру скла фаскою (фацетом, фасцетом) або об'ємного, шліфованого та полірованого скла, що мають огранювання. Щоб отримати широку фаску (це посилює ефект від заломлень світла) потрібно товсте скло, що збільшує вагу вітража. Тому готові фацетовані деталі збирають у міцнішу (латунну або мідну) оправу. Подібний вітраж краще розміщувати в міжкімнатних дверях, дверцятах меблів, так як така оправа може витримати навантаження відкривання/закривання, а свинець у цьому випадку провисає. Золотистий відтінок мідної або латунної оправи надає речам дорогоцінного вигляду, будучи видимим не тільки на просвіт, а й у відбитому світлі, що особливо важливо для вітражів.

Розписний вітраж – на поверхню скла наноситься малюнок прозорими фарбами.

Комбінований вітраж – утворюється поєднанням різних технологій створення вітражу.

Піскоструминний вітраж, створений за допомогою спеціального обладнання

Спіковий вітраж (фьюзинг) - вітражна техніка, в якій малюнок створюється шляхом спільного запікання різнокольорових шматочків скла або шляхом впікання в скло сторонніх елементів (наприклад, дроту).

Травлений вітраж-техніка, заснована на здатності плавикової кислоти взаємодіяти з діоксидом кремнію (головним компонентом скла). За такої взаємодії з кислотою скло руйнується. Захисні трафарети дають можливість отримувати малюнок будь-якої складності та необхідної глибини.

Литий вітраж - Кожен модуль скла відливається вручну або видувається. Скло, товщина якого варіюється від 5 до 30 мм, також надається поверхнева фактура, яка заломлюючи світло посилює виразність. Для скріплення скла використовується цементний розчин та металева арматура.

Набірний вітраж найпростіший видвітража, як правило, без розпису, який створюється на набірному столі зі шматочків одразу вирізуваних або заздалегідь нарізаних стекол.

Імітація вітража.

Плівковий вітраж - на поверхню скла наклеюється свинцева стрічка і різнокольорова плівка, що самоклеїться (англійська технологія).

Контурний заливний вітраж - на поверхню скла наноситься малюнок акриловими полімерами в два етапи: контур імітує жилку класичного вітража, у формах, що утворилися, шляхом нанесення контуру, замкнутих областях, виконується вручну заливка кольорових елементів (англійська технологія).

Накладний вітраж-виходить наклеюванням елементів на основу.

Мозаїка

Мозаїка, твір який має на увазі формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Техніка. Способи укладання.

При прямому наборі елементи мозаїки вдавлюються у ґрунт. При зворотному наборі мозаїка збирається на картоні чи тканині, потім переноситься на загрунтовану поверхню.

Укладання мозаїки: техніка схожа на укладання плитки, клей та затиральний розчин для мозаїчних швів доступні у кожному будівельному супермаркеті.

Основа досліджується на міцність, виявляються всі дефекти - тріщини, каверни, гравійні гнізда, арматура або інші сторонні предмети, не включені в проект, а також проблемні області, наприклад, масляні плями, пухка або недостатньо міцна основа, порожнечі. Основа повинна бути міцною, несучою, сухою, а також рівною та очищеною від засобів, що зменшують зчеплення (наприклад, добавок, що зменшують адгезію та полегшують демонтаж опалубки), без слідів цементного молока, пилу, бруду, залишків фарби, стертої гуми тощо. .При необхідності провести механічне очищення основи, наприклад, шляхом піскоструминної обробки. Перед початком укладання мозаїки візуально поверхня має бути рівною, без напливів, ямок та тріщин, а також сухою та прогрунтованою.

Укладання мозаїки на папері. Укладання починається з нанесення на підготовлену поверхню клею, після чого він рівномірно розподіляється по всій поверхні. У більшості випадків рекомендується застосовувати клейові суміші на латексній основі. Мозаїка клеїться зворотним до паперу стороною. Укладання має бути обережним, тому відстань між листами повинна відповідати відстані між плитками, зайвий тиск неприпустимий. Після закінчення укладання листи необхідно закріпити легкими ударами майданчика з гумовою основою. Через добу папір можна видалити - змочений вологою губкою, він відстає. Перед затиранням швів мозаїчну поверхню необхідно очистити від залишків паперу та клею, після чого затирання можна виконати за допомогою гумової терки. Для затирання швів доцільно використати склад, який рекомендується виробником мозаїки. Після завершення затирки можна очистити мозаїку та відполірувати мозаїчну поверхню.

Укладання мозаїки на сітці. На відміну від мозаїки на паперових листах, мозаїка, наклеєна на сітку, клеїться лицьовою поверхнею нагору. Для технології її укладання характерно те, що після висихання клею можна приступати відразу ж до затирання швів.

У Декоративно-прикладному мистецтві ще багато різних видів. З кожним роком відкриття нових технологій їх стає дедалі більше.

Декоративне мистецтво, рід пластичних мистецтв, твори якого поряд з архітектурою художньо формують довкілля матеріальне середовище і вносять до неї естетичне ідейно-образне начало.

Включає різні мистецтва, що служать для прикраси творів архітектури та садово-паркового мистецтва (монументально-декоративне мистецтво), що створюють художні предмети для суспільного та приватного побуту (декоративно-ужиткове мистецтво), художньо оформляють свята, видовища, експозиції і т.д. мистецтво).

Декоративно-ужиткове мистецтво

(від латів. decoro - прикрашаю) - розділ образотворчого мистецтва, що охоплює виробництво художніх виробів, що мають утилітарне та художнє призначення. Збірний термін, умовно поєднує два великих роду мистецтв: декоративне та прикладне. На відміну від творів витонченого мистецтва, призначених для естетичної насолоди та які стосуються чистого мистецтва, численні прояви декоративно-ужиткової творчостіможуть мати практичне вживання у повсякденному житті.

Твори декоративно-ужиткового мистецтва становлять частину предметного середовища, що оточує людину, і естетично її збагачують.

Твори декоративно-ужиткового мистецтвавідповідають декільком вимогам: мають естетичну якість; розраховані на художній ефект; служать для . Такими творами є: одяг, плаття та декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби. У науковій літературіз другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-ужиткового мистецтва за матеріалом (метал, кераміка, текстиль, дерево), за технікою обробки матеріалу (різьблення, розпис, набійка, лиття, карбування, інтарсія тощо) і за функціональними ознаками використання предмета (меблі, посуд, іграшки). Ця класифікація обумовлена важливою роллю конструктивно-технологічного початку декоративно-ужиткове мистецтвота його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Виникнувши в давнину, декоративно-прикладне мистецтво стало однією з найважливіших областей народної творчості. Його історія пов'язана з художнім ремеслом, художньою промисловістю, з діяльністю професійних художниківта народних майстрів, а з початку XX століття – з художнім конструюванням та дизайном.

Історія розвитку декоративного мистецтва

Декоративно-ужиткове мистецтвоіснувало вже на ранній стадії розвитку людського суспільства та протягом багатьох століть було найважливішим, а для низки племен і народностей основною областю художньої творчості. Найдавнішим творам декоративно-ужиткового мистецтвавластиві виняткова змістовність образів, увага до естетики матеріалу, до раціональної побудови. У традиційному народному творчості ця тенденція втрималася до наших днів.

З часом все більшого значення набуває інтересу до багатства матеріалу і . Виділяються вироби, службовці цілям представницькості (предмети для культових ритуалів чи придворних церемоній, для оздоблення будинків знаті), у яких заради підвищення їхнього емоційного звучання нерідко жертвують побутовою доцільністю побудови форми.

Сучасні вироби декоративно-ужиткового мистецтва створюються з урахуванням як народних традицій так і віяннями моди сьогодення. Досі найпопулярнішими предметами цього мистецтва, овіяними серпанком старовинних традицій, є вироби зі сталі та бронзи, килими, зроблені вручну та прикрашені традиційним орнаментом, – у східних країнах; кераміка, предмети з морських раковин – у південних; ритуальні маски – в Африці; вироби з бурштину – у прибалтійському регіоні; фарфор, перегородчата емаль, тканини, розписані квітами, фруктами, фантастичними тваринами, - у Китаї та Японії, Кореї.

Стилізація у декоративно-ужитковому мистецтві

Декоративно-прикладне мистецтво має свою мову та свої закони. Виражаючи уявлення про прекрасне своїми специфічними засобами, воно ніколи не прагне сліпо копіювати навколишній світ, а передає лише найхарактерніше і найвиразніше. Художник творчо переробляє форми, знайдені у природі, з урахуванням конкретного матеріалу, його декоративних достоїнств та особливостей технологічної обробки.

Мова декоративно-ужиткового мистецтва відрізняється стилізацією або, навпаки, надзвичайною точністю форм; виявленням та обіграванням фактури та пластичних властивостей матеріалу; використанням орнаментів, які включають як мотиви традиційних зображень, і авангардні форми. Композиційна побудова декору в предметах декоративно-ужиткового мистецтва завжди заснована на гармонії частин і цілого.

Відома з найдавніших часів. Як метод художньої творчості вона досягла високого рівняв ассирійсько-вавилонських, перських, давньоєгипетських та давньогрецьких орнаментах, в яких поряд з геометричними лініями та візерунками часто використовувалися стилізовані з високою художністю та смаком об'єкти флори та фауни, як реальні, так і вигадані, і навіть постаті людей. У наші дні орнаментальні композиції з елементами стилізації знаходять широке застосування в настінних розписах, мозаїці, ліпних, різьблених, карбованих і кутих прикрасах та виробах, у вишивці, забарвленні тканин.

Творча стилізація в образотворчому мистецтві обов'язково має індивідуальний характер, передбачає авторське бачення та художню переробку явищ та об'єктів навколишньої дійсності і, як результат, відображення їх з елементами новизни.

Поряд з творчою стилізацією існує наслідувальна стилізація, яка передбачає наявність готового зразка для наслідування і полягає в наслідуванні стилю тієї чи іншої епохи, відомих художніх течій, стилів та прийомів творчості того чи іншого народу, стилів знаменитих майстрів. Однак, незважаючи на вже наявний зразок, наслідувальна стилізація не повинна мати характеру прямого копіювання. Наслідуючи той чи інший стиль, автор стилізованого твору повинен прагнути внести до нього свою індивідуальність, наприклад, обраним сюжетом, новим баченням колориту чи загальним композиційним рішенням. Саме ступінь цієї художньої новизни і, як правило, багато в чому визначатиме цінність стилізованого твору.

При створенні виробів декоративно-ужиткового мистецтва найбільш плідним є метод творчої стилізації. Більш вдалою назвою цього важливого художнього методу могло б бути не стилізація, а інтерпретація, яка точніше передає сутність та особливість цього творчого процесу: художник дивиться на об'єкт із навколишнього життя, інтерпретує його та емоційно передає так, як він його відчуває, відчуває. Інакше кажучи, він хіба що заново створює цей натуральний об'єкт, але у вигляді художнього символу. При цій інтерпретації найкраще слідувати творчому принципу тріади: «Пізнати, оцінити та покращити».

Декоративна композиція – це композиція, що має високий ступінь виразності та модифіковані, стилізовані або абстрактні елементи, які надаючи їй декоративний вигляд, посилюють її чуттєве сприйняття. Таким чином, головною метою декоративної композиції є досягнення нею максимальної виразності та емоційності з частковою або повною (в безпредметних композиціях) відмовою від достовірності, яка стає зайвою або навіть заважає.

Основні загальні риси, що виникають у процесі стилізації в об'єктів та елементів декоративної композиції, - це простота форм, їхня узагальненість і символічність, ексцентричність, геометричність, барвистість, чуттєвість.

Декоративної стилізації властива узагальненість та символічність зображуваних об'єктів та форм. Цей художній методмає на увазі свідому відмову від повної достовірності зображення та його докладного деталювання. Метод стилізації вимагає відокремити від зображення все зайве, другорядне, що заважає чіткому візуальному сприйняттю для того, щоб оголити сутність зображуваних об'єктів, відобразити в них найголовніше, привернути увагу глядача до прихованої до цього краси і викликати у нього відповідні яскраві.

З розвитком дизайну в галузі інтер'єру виникла необхідність створення творів декоративно-ужиткового мистецтва, які без стилізації не відповідатимуть сучасним естетичним вимогам.

Декоративний та прикладний різновид декоративно-ужиткового мистецтва

Слід розрізняти декоративний і прикладний різновид декоративно-ужиткового мистецтва. Так, якщо предмети прикладного мистецтва (меблі, начиння, посуд, ювелірні вироби) виявляються художньо-виразними в основному завдяки естетичній досконалості своєї форми (краса силуету, пропорцій, витонченість ліній, майстерня обробка матеріалу тощо), то декоративним творам ( розпис стін та побутових предметів, декоративні скульптурні рельєфи, дрібні статуетки, гобелени, вишивки, килими, різьблені прикраси тощо) притаманні образотворчі, сюжетні композиції або орнаментальні прикраси.

Для того, щоб вироби не були позбавлені естетичної цінності, запрошується художник, до функцій якого входить не виробництво продукту в цілому, а лише його прикраса: художник став «прикладати» своє мистецтво до готового продукту. Так, з розширенням промислового виробництва виникає художня промисловість, де знаходить собі місце метод прикладного мистецтва - оздоблення виробів розписом, різьбленням, інкрустацією тощо. буд. Але краса предмета у обробці, хоча це вимагає великого мистецтва. Предмет має бути виразний цілком - у своїй конструкції, пропорціях та деталях.

У прикладному мистецтві форма виробу, його архітектонічна конструкція несе як утилітарну сутність предмета, і його естетичну виразність. У той самий час форми виробів прикладного мистецтва історично мінливі: у різні епохи вони характеризуються різницею мотивів – розкоші, манірності чи, навпаки, простоти, природності. Сучасна дійсність висловлює тенденцію до простоти, лаконічності, відмови від зайвої деталізації, до малогабаритності та економічності. Художньо оформлені речі не лише прикрашають повсякденне життя, а й відіграють величезну роль у формуванні художнього смаку.

Багато чудових зразків декоративно-ужиткового мистецтва можна побачити у художніх, історичних, етнографічних та краєзнавчих музеях, а також у книгах, альбомах та на сторінках журналів. Кожна виставка народного мистецтва – це завжди відкриття світу краси та досконалості. Вироби, зроблені старими майстрами та сучасними художниками, незмінно викликають захоплення відвідувачів, а в когось з'являється бажання наслідувати приклад народних майстрів.

Для того щоб предмет став витвором мистецтва, він повинен не тільки бути оброблений «за законами краси», а й нести певний ідейно-емоційний зміст. З цією метою використовується належним чином матеріал, враховується найбільш доцільна форма предмета (його пропорції, ритмічні повтори, тектонічний лад), набуває особливого значення співвідношення масштабів між окремими частинами предмета та людини, застосовується особливий спосіб обробки поверхні предмета – декор. Тому, що створює гарні речі, є істотним проявом предметної діяльності, що несе глибоку естетичну виразність. Враження, вироблене прикладним мистецтвом, нерідко може бути таким же сильним, як вплив живописного або скульптурного твору.

На відміну від безликих виробів масового виробництва речі, зроблені своїми руками, завжди унікальні. Майстерно виготовлені домашнє начиння, меблі, елементи інтер'єру коштують дорого. І якщо за старих часів такі речі являли собою предмети утилітарного призначення, то в наші дні вони перейшли в розряд мистецтва. Красива річ, зроблена вмілим майстром, завжди буде в ціні.

Приплив художніх сил у прикладне мистецтво

Ремісничі прийоми роботи

У Західній Європі становище художника почало змінюватися в XVI столітті. Занепад міського господарства, що охопив майже всю Західну Європу, спричинив кризу в художньому житті. В Італії мистецькі цехи втрачають своє колишнє значення. Справді, якою могла бути реальна сила цеху, якщо існували такі незалежні люди, як Мікеланджело чи Тіціан? В одних містах цехи підпорядковуються державної влади, В інших - ліквідуються зовсім, і художники виявляються без звичної станової підтримки, надані самі собі. Частина перетворюється на декласований елемент, свого роду попередників богеми. Частина намагається знайти притулок при дворах і стає челяддю вельмож. Широко поширюється прагнення домогтися придворних чинів та дворянського титулу.

Наслідком важкого становища образотворчих мистецтв, створеного у зв'язку з поширенням Реформації, виявився приплив художніх сил у прикладне мистецтво: розквітли ювелірне мистецтво, срібна та столярна справа, виготовлення глиняного та олов'яного посуду тощо. Найчастіше (розкішно оформлений годинник, навігаційний прилад та обладунки). Характерною рисою XVI століття у північноєвропейських країнах стає підпорядкування майстрів образотворчих мистецтв прикладникам: малювальники та гравери виготовляють спеціальні орнаментальні зразки, скульптори роблять моделі для прикрашання меблів, приладів, посуду. Поширюються ремісничі прийоми роботи: тиражування скульптурних зразків, використання техніки офорту в гравюрі для прискорення обробки мідної дошки та ін.

Декоративно-ужиткове мистецтво - вид творчої діяльності зі створення предметів побуту, призначених для задоволення утилітарних та художньо-естетичних потреб людей.

До декоративно-ужиткового мистецтва відносяться вироби, що виконуються з різноманітних матеріалів та за допомогою різних технологій. Матеріалом для предмета ДПІ може бути метал, дерево, глина, камінь, кістка. Дуже різноманітні технічні та художні прийоми виготовлення виробів: різьблення, вишивка, розпис, карбування та ін.

Декоративно-ужиткове мистецтво має національний характер. Оскільки походить із звичаїв, звичок, вірувань певного етносу, наближено до устрою його побуту.

Важливою складовою декоративно - прикладного мистецтва є народно-мистецькі промисли - форма організації художньої праці, заснованого на колективній творчості, що розвиває культурну місцеву традицію та орієнтованому на продаж промислових виробів.

Види декоративно-ужиткового мистецтва

Розглянемо докладніше деякі види декоративно-ужиткового мистецтва.

Бамтик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують. Розпис батик здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі - з XX століття.

На тканину – шовк, бавовну, шерсть, синтетику – наноситься відповідна тканина фарба. Для отримання точних меж на стику фарб використовується спеціальний закріплювач, званий резерв (резервуючий склад, на основі парафіну, бензину, на водній основі – залежно від обраної техніки, тканини та фарб).

Технологія: існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис. Вони відрізняються методом резервування тканини.

Гарячий батік. Як резерв у гарячому батіку використовується віск. Віск наноситься за допомогою спеціального інструменту, який називається чантингом. Місця, вкриті воском, не поглинають фарби, а також обмежують її поширення. Гарячий батик називається гарячим тому, що віск використовується в гарячому розплавленому вигляді. Цей спосіб використовується в основному для розфарбовування бавовняної тканини. Після завершення роботи віск із поверхні тканини видаляється. Ефект розпису досягається завдяки пошаровому нанесенню фарби.

Холодний батик більшою мірою використовується при нанесенні фарби на шовк, хоча можна використовувати й інші тканини. У цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Його можна приготувати в домашніх умовах, але є готові резерви. Він є густою масою гумового походження.

Існують як кольорові, і безбарвні резерви. Холодний резерв наноситься або спеціальними інструментами - скляними трубочками з резервуаром, або використовують резерви в тюбиках, які оснащені подовженим носиком.

Гобелен (фр. gobelin) - один із видів декоративно-ужиткового мистецтва, стінний безворсовий килим із сюжетною або орнаментною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Гобелени ткуться із кольорових шовкових та/або вовняних ниток окремими частинами, які потім зшиваються між собою (часто окремі кольорові плями). У Брокгаузі та Єфроні гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою шерстю і частково шовком відтворена картина і спеціально приготовлений картон більш-менш відомого художника». Спочатку гобелени, ткані безворсові килими, називалися шпалерами.

Кераміка (др.-грец. кесбмпт - глина) - вироби з неорганічних, неметалічних матеріалів (наприклад, глини) та їх сумішей з мінеральними добавками, що виготовляються під впливом високої температури з подальшим охолодженням. У вузькому значенні слово кераміка позначає глину, що пройшла випал. Однак сучасне використання цього терміна розширює його значення до включення всіх неорганічних неметалевих матеріалів. Керамічні матеріали можуть мати прозору або частково прозору структуру, можуть походити зі скла. Найраніша кераміка використовувалася як посуд з глини або сумішей її з іншими матеріалами. В даний час кераміка застосовується як індустріальний матеріал (машинобудування, приладобудування, авіаційна промисловість та ін), як будівельний матеріал, художній, як матеріал, який широко використовується в медицині, науці. У XX столітті нові керамічні матеріали були створені для використання в напівпровідниковій індустрії та ін.

Види кераміки. Залежно від будови розрізняють тонку кераміку (черепок склоподібний або дрібнозернистий) та грубу (черепок крупнозернистий). Основні види тонкої кераміки - порцеляна, напівпорцеляна, фаянс, майоліки. Основний вид грубої кераміки – гончарна кераміка.

Фарфор має щільний спеклий черепок білого кольору (іноді з блакитним відтінком) з низьким водопоглинанням (до 0,2%), при постукуванні видає високий мелодійний звук, тонких шарах може просвічувати. Глазур не покриває край борту або основу виробу з порцеляни. Сировина для порцеляни - каолін, пісок, польовий шпат та інші добавки.

Фаянс має пористий білий черепок із жовтуватим відтінком, пористість черепка 9 - 12%. Через високу пористість вироби з фаянсу повністю покриваються безбарвною глазур'ю невисокої термостійкості. Фаянс застосовується для столового посуду повсякденного використання. Сировина для виробництва фаянсу - білі глини з додаванням крейди і кварцового піску.

Напівпорцеляна за властивостями займає проміжне положення між фарфором і фаянсом, черепок білий, водопоглинання 3 - 5%, використовується у виробництві посуду.

Майоліка має пористий черепок, водопоглинання близько 15%, вироби мають гладку поверхню, блиск, малу товщину стінок, покриваються кольоровими глазурями та можуть мати декоративні рельєфні прикраси. Для виготовлення майоліки застосовується лиття. Сировина - білі глини (фаянсова майоліка) або червонопалючі глини (гончарна майоліка), плавні, крейда, кварцовий пісок.

Гончарна кераміка має черепок червоно-коричневого кольору (використовуються червонопалені глини), великої пористості, водопоглинання до 18%. Вироби можуть покриватися безбарвними глазурями, розписуються кольоровими глиняними фарбами – ангобами (див. ангоб). Кухонний та господарський посуд, декоративні вироби.

Вишивання - загальновідоме і поширене рукодельное мистецтво прикрашати різними візерунками всілякі тканини і матеріали, від грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, кора, до найтонших матерій - батиста, кисеї, газу, тюлю та ін.

Вишивка, широко поширений вид декоративно-ужиткового мистецтва, в якому візерунок та зображення виконуються вручну (голкою, іноді гачком) або за допомогою вишивальної машини на різних тканинах, шкірі, повсті та інших матеріалах лляними, бавовняними, вовняними, шовковими (частіше кольоровими) а також волоссям, бісером, перлами, дорогоцінним камінням, блискітками, монетами тощо.

Головні виразні засоби вишивки як виду мистецтва: виявлення естетичних властивостей матеріалу (переливчастий блиск шовку, рівне мерехтіння льону, сяйво золота, блискіток, каміння, пухнастість та матовість вовни тощо); використання властивості ліній та колірних плям візерунка вишивки додатково впливати ритмічно чіткою або вибагливо-вільною грою швів; ефекти, що витягуються з поєднання візерунка та зображення з фоном (тканиною або іншою основою), близьким або контрастним вишивкою за фактурою та кольором.

В'язання - процес виготовлення виробів (зазвичай елементів одягу) із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці) або на спеціальній машині (механічне в'язання). У єгипетській гробниці знайдено в'язане дитяче взуття, вік якого понад чотири тисячі років.

Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.

Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.

Розвитку макраме дуже допоміг вітрильний флот. Здавна моряки плели сіті, зрощували за допомогою вузлів троси, обплітали різні конструкції, прикрашали плетеними покришками рульові колеса. Відомо близько чотирьох тисяч морських вузлів. Комбінації вузлів часто бували надзвичайно складними. Багато морських вузлів завдяки своїй красі та оригінальності перейшли у художнє ремесло – макраме. Візерунки, що виходять, відрізняються не тільки красою, але і міцністю. Недарма один із основних вузлів макраме - подвійний плоский - у давнину називали Геркулесовим вузлом.

Матеріали для плетіння можуть бути різними: прядив'яна або лляна мотузки, паперова мотузка, кордова або шовкова волосінь, лляні, бавовняні, шовкові або синтетичні нитки, плоска тасьма, сизаль. Головне – правильно підібрати вузли. Пристосування-струбцини невеликих розмірів, для кріплення до столу – поролонова подушка або шматок пінопласту (для плетіння виробів неправильної форми), що прикріплюються до столу або спинки стільця – металеві кільця для виготовлення кашпо та абажурів.

Ювелірика - це термін, що означає результат і процес творчості художників-ювелірів, а також всю сукупність створених ними предметів і творів ювелірного мистецтва, призначених в основному для особистого прикраси людей, і виготовлених з дорогоцінних матеріалів, таких як дорогоцінні метали та дорогоцінне каміння. Щоб прикрасу або предмет можна було однозначно зарахувати до ювелірки, ця прикраса повинна задовольняти трьом умовам: у цій прикрасі має бути використаний хоча б один дорогоцінний матеріал, ця прикраса повинна мати в собі художню цінність, і воно бути унікальним - тобто воно не повинно тиражуватися виготовляючим його художником-ювеліром. утримання зачіски чи складок одягу.

Мозаміка (фр. mosaпque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum - (твір) присвячений музам) - декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різних жанрів, твори якого мають на увазі формування зображення за допомогою компонування, набору та закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Декупаж. Ще одна декоративна техніка створення візерунка на тканині – декупаж. Метод полягає у ретельному вирізуванні зображення, яке потім може наклеюватись на будь-які поверхні. Перед початком робіт тканину обов'язково потрібно випрати: так візерунок буде триматися міцно. Перед тим, як зробити декупаж, поверхню потрібно обробити спеціальним клеєм. Цим же клеєм покривається накладений на поверхню тканинний візерунок. На заключній стадії роботи виріб необхідно пропрасувати праскою з виворітного боку.

«Флорійська мозаїка – це техніка створення картин, у якій використовуються лише клей та шматочки листя різних дерев та травинок. Тут немає жодного мазка фарби, ні найтоншого штриха олівця. Ці картини написані листям, а не просто вміло складені з природного підручного матеріалу, як це заведено в прикладній флористиці.

Цю техніку вигадав і дав їй назву – художник Юрков Олександр Миколайович. Найтоншою гамою відтінків можуть бути передані в його картинах і прохолода переливчастої лісової річечки, і новизна першого снігу, що випав, і відомі риси обличчя коханої, рідної людини.

Хохлома - у наш час технологія обробки хохломських виробів продовжує залучати багатьох майстрів декоративно-ужиткового мистецтва. Виготовляють хохломські вироби з деревини місцевих листяних порід – липи, осики, берези. З просушеного дерева – тонкомірних «стульчиків», розпиляних на товсті плахи «кряжів», витісняють бовдури та «чураки». У токарному цеху масивна заготівля перетворюється на задуманий виріб, «чурак». Виточений виріб ще раз сушать і тільки потім він потрапляє до обробників, які готують його до розпису. Іноді один виріб до трьох десятків разів проходить через руки майстра-оздоблювальника.

Хохломського розпису властиві два типи письма та тісно пов'язані з ними класу орнаменту – «верховий» та «фоновий». "Верховий" розпис наноситься пластичними штрихами на металізовану поверхню, утворюючи вільний ажурний малюнок. Класичним прикладом верхового листа є «травка», або «травний розпис» з червоними та чорними кущами, стеблами, що створюють своєрідний графічний малюнок на золотому тлі.