Художній промисел палех. Палехський розпис: мистецтво завжди знайде спосіб. Радянські листівки. Палех

Палехська мініатюра - вид народного російського мініатюрного живопису темперою на лакових виробах з пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла у 1923 р. у селищі Палех Іванівської області на основі іконописного промислу. Для палехської мініатюри характерні побутові, літературні, фольклорні, історичні сюжети, яскраві локальні фарби на чорному тлі, тонкий плавний малюнок, велика кількість золота, витончені подовжені фігури.

Історія

Палех ще з допетровських часів славився своїми іконописцями. Найбільшого розквіту палехський іконопис досяг у XVIII - початку ХІХ століття. Місцевий стиль склався під впливом московської, новгородської, строганівської та ярославської шкіл. Окрім іконопису, палешани займалися монументальним живописомберучи участь у розписі та реставрації церков і соборів, у тому числі Грановитої палати Московського Кремля, храмів Трійце-Сергієвої лаври, Новодівичого монастиря.

Після революції 1917 року іконописний промисел у Палесі припинив своє існування. 5 грудня 1924 року в Палесі було організовано «Артель стародавнього живопису» з розпису виробів з пап'є-маше. Її засновниками стали І.І. Голіков, І.М. Баканов, А.В. Котухін, В.В. Котухін, І.В. Маркічов, І.І. Зубков, А.І. Зубків. В результаті довгих творчих пошуків колишні іконописці явили світові розцвічені райдугою фарб і золотим візерунком віртуозні композиції на скриньках з пап'є-маше. Палешани не відмовилися від звичної техніки листа яєчними фарбами із застосуванням твореного золота. У образному рішенні нових творів вони, як і раніше, використовували середньовічні прийоми стилізації, умовність форм. Найпопулярнішими композиціями перших років існування палехської мініатюри, що найбільш вдало вирішувалися, стали «трійки», «полювання», «битви», «парочки», «пастушки», «ідилії», «гулянки». У цих творах був ні розвиненого сюжету, ні яскравого образу, лише сильно виражене орнаментальне початок. Безпосередність, щирість і поетичність надавали чарівність та теплоту першим роботам палешан.

Одним з найяскравіших і талановитих художниківПалеха був Іван Іванович Голіков. Його називали майстром коня, битви та трійки. Казкові коні з тендітними ногами в мініатюрах Голікова розцвічені всіма кольорами веселки, а «битви» та «полювання» – вияв невгамовної фантазії палехського художника. Голіковські «трійки» динамічні, рвучкі, але іноді величні та урочисті. До цього мотиву І.І.Голіков звертався багаторазово, малюючи зимові та літні трійки на різних предметах: брошах, пудреницях, портсигарах, тацях.

І.М. Баканов вважався в Палесі найкращим знавцем іконописних традицій. Він бездоганно володів оригінальною технікою накладання барвистих шарів. Завдяки просвічуванню нижніх шарів фарби крізь тонкі, прозорі верхні шари створюється ефект внутрішнього свічення живопису, ефект переливу одного тону в інший. Баканов створив багато чудових робіт, які стали класикою палехського мистецтва. Він звертався до пісенних тем («Степан Разін», «По вулиці бруківці»), оспівував образ рідного Палеха. Найкращі його роботи написані на теми пушкінських творів - «Казка про Золотого півника», «З порога моєї хатини», «Бахчисарайський фонтан».

Іван Іванович Зубков був тонким поціновувачем рідної сільської природи. У його мініатюрах немає розвиненої дії, художник ніби споглядає природу. Фігури мають плавні, дещо уповільнені ритми руху, що дає відчуття тиші та спокою. Художнє мислення І.І. Зубкова було живописно-пластичним, а чи не орнаментально- декоративним. Художник будує яскраву гаму на тонких тональних відносинах, на ніжних переходах одного кольору до іншого. Такими є його мініатюри «Парочка», «Біля річки», «Пейзаж».

Ранні романтичні твори О.М. Горького, побудовані на пісенному ритмі, близькі та співзвучні стилістиці палехської мініатюри. Ілюструючи їх, палешани мало знали невдач. Серед кращих робіт – шкатулка І.П. Вакурова «Буревісник». Червоний силует робітника з молотом наче виростає з кам'яної брили. «Мені хотілося, щоб ця людина була схожа на робітника і на письменника, і на будівельника, і щоб вона могла мудро керувати державою» - так пояснював свій задум І.П. Вакуров у книзі Є. Вихрьова «Палешани». У цій мініатюрі, як і інших драматичних композиціях Вакурова велике значення має чорний фон. Художник залишає великі площини фону незаписаними, пов'язуючи їх з кольоровими плямами, що напружено звучать.

Одним із найоригінальніших палехських художників є Аристарх Олександрович Дидикін. У своїх композиціях він уміло поєднував стародавні іконописні мотиви та нові прийоми, освоєні у процесі роботи над мініатюрою. Для творів цього майстра характерне особливе трактування пейзажу, рясне накладення золота в орнаменті та пробілах. Найкращі мініатюри А.А. Дидикіна: «Вже ти, Ваня, розудала голова», «Дем'янова вуха», «Розкріпачення жінки», «Волга російська річка» – перебувають у колекції ГМПІ. Мініатюра "Вже ти, Ваня, розудала голова" написана на тему старовинної російської пісні. У центрі композиції дівчина, що плаче, що проводить у місто свого нареченого. Її пониклій від горя фігурі вторять дерева, що схили свої крони, і м'яко окреслені гірки, що передають плавність, співність російської мелодії.

У мистецтві палехської лакової мініатюри як самостійний жанр розвивається портрет. Його основоположниками стали колишні іконописці-особи: Правдін Н.А., Палікін І.Ф, Серебряков І.Г. Портретні зображення створюються на різних предметахз пап'є-маше: пластини, скриньки, брошки, портсигари. Палехські художники пишуть портрети державних діячів, історичних осіб та своїх сучасників.

У середині XX століття у мистецтві Палеха посилилися реалістичні тенденції, виражені прагненням багатьох художників до зовнішньої правдоподібності у розкритті сюжету та окремих образів. Для багатьох композицій тих років характерна парадність, зайва монументальність та прикраса.

Наступні покоління мініатюристів прагнули відродження традицій, створених основоположниками палехської мініатюри. Мистецтво лакової мініатюри не вичерпало себе, має величезний потенціал.

Палехські художники виявляють свій обдар у багатьох видах образотворчого мистецтва: монументального живопису, книжкової графіки, театральної декорації.

Нині у Палесі живе та працює понад 600 художників, кожен десятий житель Палеха – випускник Палехського художнього училища ім. А.М. Горького. Вони працюють у різних творчих колективах: кооперативі «Об'єднання художників Палеха», АТ «Товариство Палех», ТОВ «Художники Палеха», іконописних та іконостасних майстерень.

Портсигар "Битва", 1930 р.
Голіков Іван Іванович 1886 р. - 1937 р.
Дерево, темпера, золото, срібло, лак. 16,2 х 24,7 х 3,2

Скринька "Казка про золотого півника", 1934 р.

Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 x 26,9 x 4,5

Тарілка "І за борт її кидає...", 1929 р.
Баканов Іван Михайлович 1870 р. – 1936 р.
Порцеляна, керамічні фарби. 22,7 х 35

Скринька "Журавель і чапля" Скринька, 1941 р.
Баженов Павло Дмитрович 1904 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9 х 17 х 4,5

Тарілка "Розквітай, земля колгоспна", 1955 р.
Ковальов Олексій Вікторович 1915 р. – 2000 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 32. h – 2,5

Кришка скриньки "Слово про похід Ігорів", 1956 р.
Котухіна Ганна Олександрівна 1915 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 11,5 х 19

Пластина "Палех"
Чикурін Олександр Васильович 1875 р. - 1965 р.
Пап'є маше. темпера, золото.

Скринька "Чічіков у Коробочки", 1936 р.
Салабанов Василь Михайлович 1902 - 1941 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,6 х 26,7 х 4,4

Скринька "Чапаєв", 1955 р.
Зайцев Олександр Васильович 1918 р. – 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, алюміній, лак. 6,2 х 8 х 4

Скринька "Казка про Івана-царевича і сірого вовка", 1984 р.
Булдаков Валерій Васильович 1951 р.н.

Скринька "Весілля", Скринька 1994 р.
Лопатіна Ніна Павлівна 1948 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 14,5 х 9,5

Тарілка "Пісня", 1979 р.
Ходов Валентин Михайлович 1942 р. – 1988 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 26, h – 2,5

Скринька "Фауст", 1957 р.
Голіков Н.І.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак.

Тарілка "Вершник на білому коні", 1984
Єрмолаєв Борис Михайлович 1934 - 2001 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. D – 23,5, h – 2,5

Скринька "Російський льон", 1974 р.
Кукулієва Калерія Василівна 1937 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 19,7 х 26 х 8

Скринька "Настя" 1993 р. - 1994 р.
Шаніцина Катерина Федорівна 1947 р. н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 9,5 х 12 х 3

Скринька "Купець Калашніков", 1972 р.
Морокін В'ячеслав Федорович 1945 р. н.

Скринька "Зима" 1993 р.
Іванова О.М.

Скринька "Бій Челубу з Пересвітом", 1945 р.
Чалунін Павло Федорович 1918 р. – 1980 р.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 18 х 23 х 7

Скринька "Казка про золотого півника", 1992 р.
Кочетов Геннадій Миколайович 1941 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 20 х 26,5 х 5,5

Портсигар "Гвідон", 1999 р.
Любимов Гліб Васильович 1945 р.н.
Пап'є-маше, темпера, золото, лак. 12,5 х 10 х 2,5

Одним з найкрасивіших видів народно-ужиткової творчості є російська лакова мініатюра, сучасні центри якої розташовані в Палесі, Федоскіно, Мстері та Холуї.

Найдавніший центр цього мистецтва – селище Палех Іванівської області, художники з якого протягом століть не лише писали ікони, але й розписували стіни у православних храмах та реставрували старовинні церкви та собори. Палехська мініатюра, що виникла в результаті соціальних та культурних змін, що відбулися в Росії після Жовтневої революції 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису та перенести їх на нові форми та наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Історія російських лаків

У Росії її лакова живопис існує вже понад два століття. Її початком прийнято вважати кінець XVIII століття, коли московський купець Коробов заснував фабрику з виробництва лакованих козирків, призначених для російських військових головних уборів. Лакова мініатюра з'явилася дещо пізніше, коли за російського імператорського двору в моду увійшов звичай нюхати тютюн. Коробов зумів досить швидко організувати виготовлення мініатюрних лакових скриньок - табакерок. Згодом подібні дрібниці стали використовуватися для прикраси приміщень. Відповідно, вимоги до їх художнього оформлення стали вищими. Надалі твори російських майстрів стали помітно відрізнятися від західних зразків як за технікою виконання, так і за сюжетами, що мали яскраво виражений Так, у російській лаковій мініатюрі з'явилися герої та сцени з народних билинта сказань класичної та давньоруської літератури, що показували російські традиції та побут, що відтворювали красу навколишньої природи.

Центри російської лакової мініатюри

У сучасної Росіїє чотири центри, де активно розвивають збережені старовинні традиціїРосійського мистецтва мініатюрного лакового живопису: Федоскіно, Палех, Холуй та Мстера. До революції 1917 року всі селища, крім Федоскино, були відомі в Росії як великі центри іконописного промислу, в яких не тільки створювалися ікони, а й готувалися майстри з реставрації та стінової будови. та власні характерні відмінності. Майстри з Холуя, наскільки це було можливо в іконописі, були близькими до російського традиційного реалізму, жителі Мстера дотримувалися традицій старообрядницьких громад різних російських регіонів, а палехські художники виконували найбільш канонічні православні ікони.

Як почався іконопис у Палесі

У XVI столітті палехські жителі під впливом виникли раніше центрів іконопису в Шуї і Холуї почали пробувати свої сили в написанні ікон. Спроб було небагато, і особливо вдалими їх не назвеш.

У середині XVII століття слава про палехських іконописців дійшла Москви, і майстрів почали запрошувати до виконання робіт при царському дворі. Якщо XVII столітті в ікони писали майже кожному великому селі, то XVIII столітті залишилися три основних центри іконопису: Холуй, Мстера і Палех. Палешани, на відміну жителів більш промислово розвинених Мстери і Холуя, до початку ХІХ століття поєднували ведення традиційного сільського господарства з написанням ікон у вільний від робіт на полі час. Ретельно вимальовані з дотриманням традицій ікони створювалися повільно і дороги.

Початок ХІХ століття вважається часом розквіту палехського іконописного промислу. Створені в Палесі ікони продавалися не лише у столиці та великих російських містах, а й за кордоном.

До середини XIX століття в Палесі організуються перші майстерні, що належали Сафонову, Коріну, Наникину та Удалову. До початку XX століття виробництво ікон стало масовим, дешевшим і менш якісним. Поява дешевих образів, роздрукованих друкарським способом, призвела до занепаду іконопису та ліквідації низки відомих майстерень. На початку ХХ століття в Холуї, Палесі і Мстері задля збереження традицій Комітетом піклування російської іконопису було створено навчальні майстерні, котрі проіснували до 1917 року.

Після Жовтневої революції, аж до 1923 року, більшість майстрів у Палесі залишилися без роботи. Хтось поїхав у пошуках заробітку в місто, дехто намагався робити іграшки, посуд чи плести ноги. До 1923 року було зроблено кілька спроб пристосувати колишніх іконописців до розпису скриньок, дитячих іграшок і робітників. Однак справа не пішла, оскільки необхідність випуску великих обсягів за низькими розцінками, та й сам характер виробів привели до випуску продукції низької якості.

Датою, коли було створено палехська лакова мініатюра, у вигляді, як ми її знаємо, слід вважати кінець 1922-го, початок 1923 року. Саме тоді театральний художникІван Іванович Голіков на чорних заготовках із пап'є-маше створив композицію «Адам у раю». Ця робота зацікавила керівництво Кустарного музею (сьогодні - Музей народного мистецтва), яке почало постачати художника заготовками та оплачувало його роботу. Надалі до процесу підключилися І. В. Маркічов, А. В. Котухін та І. П. Вакуров. Створені цими майстрами роботи були представлені в 1923 на Всеросійській художньо-промисловій виставці в Москві і були удостоєні диплома 1-го ступеня. 1924 року роботи художників були представлені на виставці у Венеції, а 1925-го - у Парижі, де справили справжній фурор і користувалися великим успіхом. Все це призвело до того, що 5 грудня 1924 року в Палесі В. В. та А. В. Котухіними, А. І. та І. І. Зубковими, І. В. Маркічевим, І. М. Бакановим та І. І. .Голіковим була створена Артель древнього живопису.

Новонароджена палехська мініатюра зіткнулася з низкою проблем: насамперед потрібен був новий матеріал - пап'є-маше, технологія якого не була відома художникам-палешанам, крім того, необхідно було перейти від розпису плоского полотна ікони до оформлення речей та предметів, що мають обсяг і форму.

А асортимент і форми предметів, що розписувалися палехськими майстрами, був досить великий: брошки, бісерниці, скрині, скриньки, портсигари та табакерки, очечники та пудрениці та багато іншого. Палехська мініатюра того часу має сильно виражений орнаментальний початок, але в ній відсутні яскраві образи і розвивається сюжетна лінія. Найбільш вдалими та популярними композиціями того часу були битви, пастушки, полювання, гулянки та трійки.

Сміливо можна стверджувати, що саме у 20-х роках ХХ століття лакова мініатюра у Палесі сформувалася під впливом як давньоруської іконописної традиції, так і всього світового мистецького мистецтва.

Післявоєнні роки

У перші мирні десятиліття багато майстрів палехської мініатюри у своїх творах зображують різні батальні сцени, як Другої світової війни, що недавно закінчилася, так і інших великих битв, що прославили російську армію. У п'ятдесяті роки, на думку багатьох мистецтвознавців, лакова мініатюра в Палесі переживає явну кризу, яка була обумовлена ​​схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, яка витіснила з робіт романтичність і високу вишуканість, характерні для творів минулих років. Палехська мініатюра, фото якої представлено нижче, показує вплив радянської ідеології того часу на художників.

Зайва реалістичність, монументальність і пафос характеризують більшу частину робіт, створених у роки, хоч і залишалися деякі майстри, які зберегли романтизм і традиції старої школи.

Шістдесяті роки характеризуються тим, що монументальність і надмірна натуралістичність йдуть, а височина і романтичний серпанок повертаються в Палех, лакова мініатюра знову стає поетичною та алегоричною. У цей період художники-палешани звертаються не лише до фольклорних джерел, а й до творів класичної літератури, а також і до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, також знаходять своє відображення у роботах майстрів.

Сімдесяті-вісімдесяті роки XX століття стали часом розквіту палехського розпису. Митці Палеха запрошуються для розробки декорацій різних концертних програм, декоративного оформлення дитячих та культурних закладів.

Сучасність

Переживши складні 90-ті роки, палешани не залишили свій традиційний промисел. Палехське художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, які дбайливо зберігають традиції та особливості, якими так цікава палехська мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей та сімейних підприємств, що виготовляють у Палесі традиційні лакові вироби.

Відмінні риси

Палехський розпис, Як і будь-яке інше народне мистецтво, що сформувалося в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні риси та традиції. Як мовилося раніше, іконописний промисел протягом століть прославляв Палех. Лакова мініатюра перейняла від іконопису безліч рис, таких як, наприклад, побудова композиції та ретельне опрацювання кожної деталі. Можна говорити, що палехська мініатюра виросла на вікових традиціях іконописного живопису.

Від інших народних шкіл лакового розписупалехський стиль відрізняється такими особливостями:

• промальовування цілісних композицій та сюжетів;
• мініатюрність розпису;
• візерунковість та орнаментальне багатство малюнка;
• ретельна деталізація кожного елемента;
• подовженість та крихкість людських фігур;
• тонкість промальовування частин тіла людей;
• різноманітні кольорові переходи;
• використання темних фонів;
• використання яєчної темпери;
• розпис золотом.

Але для того, щоб художник зміг приступити до створення мініатюри, необхідно перш за все створити з пап'є-маше виріб, який і розписуватиметься.

Як роблять пап'є-маше?

Виготовляють його з картону, який попередньо нарізають на смуги, змащують клейстером, звареним з пшеничного борошна, і накладають на дерев'яну форму (болванку) внахлест. Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску вони перетворюються на трубки різної форми та розміру. Спресовані таким чином склеювання просушуються при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім висушені заготовки опускають на добу в теплу лляну олію для просочення, після чого їх сушать чотири дні в спеціальній печі, температура якої підтримується на рівні 120 0 С. На наступному етапі заготовку грунтують і шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - олійного лакуз кіноварю. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують за певної температури в печі. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис.

Техніки та прийоми

Як уже зазначалося, однією з відмінних рис, якими має лакова мініатюра палехського розпису, є лист яєчними темперними фарбами.

Для того, щоб фарби не скочувалися з гладкої лакової поверхні, її спеціально обробляють пемзою. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем і робиться підмальовок. Саме по ньому і майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Усього основних етапів створення зображення п'ять:

1. Розкриш – намітка основних силуетів та контурів.

2. Прописка – уточнення контурів та відтінків кольору.

3. Плави - нанесення рідкої фарби жиру жирними мазками.

4. Бліківка - насічка, що виконується твореним золотом.

5. Обрамлення розпису золотим візерунком.

Після цього виконаний золотом орнамент полірують агатом у вигляді конуса або вовчим зубом, а потім виріб покривають 6-7 шарами лаку. Після нанесення кожного з них робота просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Лакова поверхня, відполірована до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та змушує фарби «звучати» більш насичено та м'яко.

Багато хто знає Палех насамперед як центр лакової мініатюри. Але лаковою мініатюрою в Палесі стали займатися тільки після революції 17-го року, коли стало неможливо займатися іконописом, яким здавна було знамените місто. Добре політикам, які миттєво перебудовуються зі зміною політичного устрою, а художникам доводиться болісно шукати нові напрями у своїй творчій діяльності. І так було не один раз у 20 столітті. Коли іконопис на початку століття став неактуальним, найкращі художникиПалеха створили феномен палехської лакової мініатюри, яка стала знаменитою на весь світ. У 90-ті роки знову знадобилася перебудова творчої роботипалехських художників, коли було вщент зруйновано колективістський артільний уклад, створений за роки радянської влади. Але палехські художники знову з честю вийшли зі становища і змогли зберегти накопичений багатовіковий досвід як іконопису, і у створенні лакової мініатюри. На щастя, зв'язок поколінь не перервався.

Відвідали Палех у ході вже традиційної літньої поїздки містами Золотого кільця. Якщо минулого року головним містом поїздки був Плес, то цього року таким містом став Палех. Місто справило незабутнє враження. Багато хто відзначає своєрідність атмосфери Палеха та незвичайну ауру цього місця – дивовижного міста художників. У місті протікає річка з гарною назвою- Палешка. А мешканці Палеха називають себе палешанами. Палех — батьківщина Жар-птиці, на гербі та прапорі міста красується Жар-птиця, виконана у традиційному для палехської лакової мініатюри стилі — золотому чорному тлі.

1

Герб Палеха

Прапор Палеха

3

1

В'їзд у місто

Історія Палеха

Історія Палеха йде в глибоку давнину. Існує кілька версій походження топоніму Палех. У цих місцях у непрохідних лісах і на болотяних топях у давнину жили угро-фінські племена, які пізніше злилися з племенами південних слов'ян. Палех фінською означає піднесене місце. Можливо, назва походить від слів «упав, палити», тобто випалювати ліс для поселення та розорювання полів. З писемних джерел відомо, що у 12-13 столітті Палех був великим селом. Передбачається, що іконописці прийшли в Палех та навколишні села після взяття Володимира татарами у 1238 році, тобто без татар і тут не обійшлося. Частина населення Володимиро-Суздальської землі, у тому числі іконописці-ченці, бігли від татар до дрімучих, непрохідних лісів, де влаштувалися і зберегли мистецтво іконопису. Іконописання було родовою справою і існували цілі сімейні династії, де хлопчики ставали спочатку іконописцями за народженням, а потім — за покликанням. У 18-му столітті мистецтво палехських іконописців набуло своєрідного стилю, названого згодом «палехськими листами». Палехські ікони славилися особливою тонкістю письма, яскравими темперними фарбами із застосуванням золота на одязі святих. Палешани були відомі і як майстри монументальних розписів, вони брали участь у розписі та реставрації багатьох церков та соборів по всій Росії. Наприклад, майстрами майстерні братів Білоусових було розписано Грановіту палату Московського Кремля. Перелік культових об'єктів, до розпису та реставрації яких доклали руку палехські майстри-іконописці, вражає: це Дмитрівський та Успенський собори Володимира, Благовіщенський собор Московського Кремля, Успенський собор Свіязького монастиря, Софійський собору Новгороді, Новодівочий монастиру Москві, Іпатіївський монастир у Костромі та багато інших.

Відомий російський історик Георгій Дмитрович Філімонов, один із засновників першого в Москві Публічного музею і завідувач архівом Збройової палати, який побував у 1863 році в Палесі, так відгукнувся про палехських художників: «…У справі іконопису жодна місцевість не може зрівнятися в даний час тому що іконопис тут не один засіб, а мета». І ще цитата: «Замість жалюгідних селян-ремісників я, зовсім несподівано, зустрівся з розвиненим народом, виконаним світлих переконань і знаючих свою історію…». З легкої рукиГ. Д. Філімонова з тих пір до Палеха чіплялася назва «село-академія».

У ті часи популярність Палеха вийшла далеко за межі Росії. З листування історика Н. М. Карамзіна відомо, що німецький поет Гете на схилі років мріяв приїхати до Палеха і побачити, як серед російських просторів художники, більше схожі на селян, пишуть по дереву ікони, яким позаздрили б візантійські майстри. Володимирський губернатор А. Н. Супоньов навіть послав у подарунок Гете до Веймара дві ікони роботи палехських іконописців братів Каурцевих.

Виникла у глибокій провінції, у селянському середовищі, іконопис Палеха став значним явищем російської художньої культури. Але вся іконописна творчість із приходом до влади більшовиків закономірно припинилася. Багато родин залишилися без засобів для існування, багато майстрів назавжди розлучилися з художнім ремеслом. Проте чимало серед палешан виявилося тих, хто не мислив себе поза художньою професією. І сталося нове мистецьке явище, яке знову прославило невелике поселення в Іванівській області на весь світ. Палехська мініатюра, що виникла результаті соціальних і культурних змін, які відбулися Росії після революції 17-го року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису як високого мистецтва, перенести їх у нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Родоначальником палехського стилю вважається Іван Голіков, який у московській майстерні Олександра Глазунова написав першу роботу у так званому палехському стилі. Ця робота називалася «Адам у раю». Майстри освоїли розпис на новому матеріалі пап'є-маше, з якого виготовляли скриньки, пудрениці, прикраси, та перенесли на них традиційну для давньоруської ікони технологію темперного живопису та умовну стилістику зображення. Вперше палехські мініатюри на пап'є-маші, виконані на замовлення Кустарного музею, були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та кустарно-промисловій виставці в 1923 році, де були удостоєні диплома 2-го ступеня. У 1924 році семеро палехських художників, які в минулому відбулися майстрів іконопису, на чолі з Іваном Голіковим об'єдналися в «Артель стародавнього живопису». Вже у 1925 році палехські мініатюри експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі та отримали там золоту медаль. В 1932 після знаменитої московської виставки «Мистецтво Палеха», що викликала надзвичайний інтерес публіки, виник Спілка художників Палеха. 1954-го утворилися Палехські художньо-виробничі майстерні Художнього фонду СРСР, які закрилися в 90-ті роки.

Що подивитись у Палесі

Державний музейпалехського мистецтва Сайт музею дуже інформативний і на ньому є цікава відеоекскурсія Палехом. Музей організовано у 1934 році. В організації музею активну участь брав Максим Горький, щоправда, він ніколи не був у Палесі. Музей палехського мистецтва є значним музейним комплексом, що включає безліч підрозділів. Останнім відкрився експозиційно-виставковий центр, в якому сьогодні розташовано музей ікон. В експозиції музею є безліч справжніх древніх палехських ікон.

1

Екпозиційно-виставковий центр, де розташований музей ікон

Ікона «Акафіст Рятувальнику» 1770-ті рр. Вважається зразком палехського стилю іконописання. Одна із найцінніших ікон музею Палеха.

Розділ палехської лакової мініатюри розміщується в окремій двоповерховій будівлі навпроти вулиці Баканова. Експозиція музею лакової мініатюри починається з вітрин, які розповідають про художніх матеріалах, що застосовуються в Палесі, технології виготовлення виробів з пап'є-маше, методи палехського живопису. Наступна зала розповідає про творчість основоположників мистецтва палехської лакової мініатюри Н. І. Голікова, А. В. Котухіна, І. В. Маркичева та інших майстрів, включаючи сучасних. За експозицією можна простежити всю історію палехської лакової мініатюри. У музеї краще взяти екскурсію, тоді мистецтво Палеха точно не пройде повз Вашу свідомість. Для нас екскурсію проводила представниця однієї з найвідоміших династій художників Палеха – Коріних. Сама за професією художниця, як більшість її родичів та предків, – чоловік скульптор.

1

Лакові мініатюри зберігаються у вітринах під склом та їх складно сфотографувати

3

2

2

2

3

Класичні зразки палехської лакової мініатюри

2

1

Ідеологічно витримані роботи

2

Робота, присвячена Гагаріну. Кажуть, що цю роботу палехським майстрам замовив особисто Юрій Гагарін та планував подарувати Хрущову.

Хрестовоздвиженський храм. Зведений у 1762-1774 роках у суворих формах давньоруського зодчества 17-го століття майстром Єгором Дубовим на високому пагорбі та панує над Палехом. Храм був побудований коштом парафіян. Розпис стін було закінчено до 1807 року. Храм складається з чотирьох меж та високої дзвіниці. Внутрішні приміщення храму вкриті фресковим живописом, виконаним палехськими майстрами під керівництвом братів Сапожнікових, власників іконописної майстерні в Москві. У численних композиціях представлено біблійну історію. Всі картини виконані в холодних блакитних тонахбезхмарного неба – Стокове зображення На жаль, усередині храму фотографувати не дозволяють. Блакитний колір куполів Хрестовоздвиженського храму є його характерною рисою, рідко зустрінеш такий ніжний небесний колір оформлення куполів. Всі члени нашої невеликої компанії одностайно відзначили архітектурну оригінальність та виняткову красу кольорового оформлення храму та пов'язали її з гарним. художнім смакомпалехських мешканців. Хрестовоздвиженський храм не був зруйнований в епоху гоніння на церкву і в цьому також заслуга палешан. Вони виявили деяку хитрість, коли звернулися до Наркомпросу РРФСР про включення храму в експозицію музею. Навесні 1936 року майно Хрестовоздвиженського храму, у тому числі й стародавні ікони, було передано Державному музею Палехського мистецтва, що власне і врятувало храм та весь його вміст.

8

Хрестовоздвиженський храм

4

Дзвіниця Хрестовоздвиженського храму

4

Фрагмент зовнішньої стіни Хрестовоздвиженського храму з авторським написом: «Цей храм Воздвиження Чесного Хреста Господнього майстер Єгор Дубов».

8

Вечірня панорама Палеха з дзвіницею Хрестовоздвиженського храму

Будинок-музей Івана Івановича Голікова. Перший меморіальний музейв Палесі, пов'язаний з творчою спадщиноюпалешан. І. І. Голіков вважається основоположником палехської лакової мініатюри та одним з найталановитіших і найяскравіших художників Палеха. Будинок-музей було відкрито у 1968 році і знаходиться у дворі музею палехських ікон. Експозиція музею складається з меморіальної кімнати, де представлені особисті речі художника, а також історичної частини, яка розповідає про створення Артелі стародавнього живопису в Палесі. Представлені унікальні старовинні фотографії Палеха. Один із стендів музею представляє процес створення палехської скриньки з раритетними особистими інструментами Голікова. Серед експонатів музею є рідкісна випущена 1934 року книга «Слово про похід Ігорів» з ілюстраціями Голікова. Примітно, що художник не лише створив ілюстрації до книги, а й написав на руки весь текст.

5

Будинок-музей Голікова

3

Бюст І. І. Голікова перед будинком-музеєм

1

Робоче місце І. І. Голікова. Колба - це аналог лампи денного світла, під якою працювали палехські майстри. До неї заливали слабкий розчинмідного купоросу і після відбиття свічення гасової лампи, світло приймало необхідний спектр.

1

Стенд демонструє послідовність створення знаменитої палехської скриньки. На стенді є особисті інструменти І. І. Голікова.

Будинок-музей Коріна. 1974 року в Палесі відкрився Будинок-музей Павла Дмитровича Коріна, народного художникаСРСР, лауреата Ленінської та Державної премій. П. Д. Корін дбайливо зберіг цей старовинний будинок, побудований наприкінці 19-го століття його бабусею, обстановку та речі, якими користувалися його предки та заповідав усе це рідному місту разом із унікальною колекцією ікон, іконописної графіки та західноєвропейськими гравюрами. У музеї є і роботи багатьох членів династії художників Коріних - батька, братів і самого П. Д. Коріна: "Гілка горобини", "Палех будується", "Пейзаж з соснами" та ін.

4

Будинок-музей Коріна

Музей-майстерня Н. В. Дидикіна. 1978 року в Палесі відкрився музей-майстерня скульптора Миколи Васильовича Дидикіна — заслуженого діяча мистецтв РРФСР. За аналогією з Будинком Коріна, цей будинок зберігає пам'ять про старовинний палехський род Дидикіних, представники якого дорожили і пишалися своїм ремеслом. У цій крихітній майстерні було створено скульптурні портрети найстаріших художниківлакової мініатюри: І. І. Голікова та Н. М. Зінов'єва, кілька скульптурних та мальовничих робіт Андрія Рубльова, портрети А.Блока, Д.Байрона, С.Рахманінова та ін. Майстерня та більше ста робіт М.В. їм Державного музею палехського мистецтва.

Церква Іллі Пророка чи Іллінська церква. Є пам'яткою архітектури 17 століття. Церква розташована на території старовинного цвинтаря, де збереглися могили. відомих художниківПалеха: подружжя Софонових, подружжя Коріних, І. І. Голікова, І. М. Баканова та ін. Розпис храму було зроблено місцевими палехськими майстрами майстерні Софонова.

1

Іллінська церква

Вулиці старого Палеха є своєрідним музеєм, де кожен будинок нагадує про іконописців та майстрів палехської мініатюри, які в них жили та творили, тут народжувалися їхні діти та онуки – наступне покоління художників.

На центральній вулиці висить яскравий плакат у палехському стилі, де зображені основні пам'ятки.

3

Палеха, все в кроковій доступності:

1-Готель «Ковчег» 2-Салон «Російські лаки» 3-Музей лакової мініатюри 4-Музей ікони 5-Дом-музей І. І. Голікова 6-Бюст І. І. Голікова 7-Будинок Культури Палеха 8-Фонтан «Колос » 9-Хрестовоздвиженська церква 10-Інформаційно-краєзнавчий центр 11-Конюшні 12-Храм Іллі Пророка (Іллінська церква) 13-Каплиця О.Невського 14-Пам'ятник воїнам-палешанам 15-Дом-му-му Н. В. Дидикіна 17-Їдальня «Палех» 18-Палехське художнє училище 19-Художня майстерня «Палехський стиль»

1

Ось така центральна вулиця Палеха

4

Річка Палешка розташована зовсім близько від центру селища

7

Заводь на річці Палешка

6

А це центральний будинок Культури

1

Практично єдиний місцевий готель під назвою «Ковчег» на 7 номерів

1

Однією з головних визначних пам'яток є кам'яний будинок іконописця Миколи Михайловича Софонова. Будинок був збудований у 1860 році і зберігся до наших днів. Н. М. Софонов (1844-1910) — найвідоміший майстер іконописання, знав досконало давньоруський іконопис, його стилі, дбайливо зберігав традиції цього мистецтва і в цьому дусі виховував своїх майстрів та учнів. У його іконописній майстерні працювало до 250 працівників, за бездоганну якість робіт йому було надано звання «Постачальника Його Імператорської Величності». Був чудовим господарем, платив працівникам гарну платню, давав можливість серйозно працювати, будував для своїх працівників будинки в Іллінській слободі (нині вулиця Горького), деякі з них збереглися до наших днів. Працівники його майстерні серед інших робіт проводили реставрацію стародавніх пам'яток іконопису: фресок Московського Кремля, Новодівичого монастиря, Успенського собору Володимира, храмів Сергієва Посада, Пскова, Царицина та інших міст Росії.

На зворотному шляху з Палеха проїжджали повз Палехське художнє училище і над його входом помітили оголошення, що у його фойє проводиться виставка продаж кращих робіт учнів училища. Не могли відмовити собі глянути на роботи нового покоління художників Палеха. Прокоментувати роботи учнів до нас запросто зійшов директор училища Михайло Романович Білоусов, особистість дуже відома у Палесі. Багато в чому його заслуга, що училище має таку високу репутацію у російській мистецькій спільноті. Як сувенір купили скриньку кращої учениці училища, зовнішньому виглядуїї не відрізниш від найкращих зразків палехського мистецтва і це не може не тішити.

1

Але не поспішайте бігти вчитися палехському письму, по суті це пекельна праця. Спочатку треба виготовити форму, на якій проводитиметься розпис. Виготовляється вона з картону, найкраще підходить матеріал із хвойних порід дерева. Картон нарізають на смуги, змащують борошняним клейстером і накладають у кілька шарів на дерев'яну форму (болванку). Після того, як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску виходить заготівля необхідної форми та розміру. Заготівлю просушують при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім її опускають на добу в теплу лляну олію для просочення, після чого сушать кілька днів у спеціальній печі, температура якої підтримується на певному рівні. На наступному етапі заготовку ґрунтують та шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - масляного лаку з кіноварією. Кіновар – це відомий ртутний мінерал червоного кольору. На завершення процесу вся поверхня лакується кількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують печі. Нарешті заготовку обробляють пемзою, щоб фарби не скочувалися з гладкої поверхні. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе розпочати розпис. Але це лише підготовка. Сам розпис проводиться свіжими яєчними темперними фарбами шар за шаром протягом досить тривалого часу. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем, далі за допомогою білил робиться підмальовка. Саме по ньому майстер наноситиме безліч прозорих і тонких шарів розпису. Для їх нанесення потрібні найтонші кисті і кожен митець сам в'яже їх із білиного волосся. Завершується робота прописом твореним сусальним золотом (приготування твореного золота на яєчному жовтку — це окрема пісня) та «сріблом» на основі алюмінію. Золоте обрамлення малюнка – це ключовий елемент техніки палехського письма. Після цього розфарбований золотом малюнок полірують іклом кабана чи вовка, а потім весь виріб покривають кількома шарами лаку. Після нанесення кожного з них малюнок просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручним поліруванням. Остаточне полірування проводиться тільки рукою. Поверхня обробляється протягом кількох годин долонею, змоченою водою. Лакова поверхня, відполірована рукою до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину та насиченість. І як після такої роботи мова повернеться сказати, що палехські скриньки надто дорогі?

Є такі проникливі вірші місцевого поета з Іваново Дмитра Семеновського (1894-1960), присвячені Палеху, які не змогли не згадати:

Нехай по фарбах дошки полірованої.

По переливах скриньки…

Розглядатиме погляд зачарований…

Душу народу творця…

Нам сподобався Палех, як місто стародавнього народного промислу, яке збереглося і розвивається, незважаючи на бурхливу російську історію 20 століття. Не можна сказати, що сьогодні все легко та просто у палехських художників. Є проблеми, як у всієї країни, але після відвідин міста залишилося світле почуття, що далі все добре складеться у палехських майстрів. Зовнішній вигляд міста десь невлаштований, можна попрацювати над дорогами та транспортом, деякі будинки потребують ремонту. І якщо порівнювати Палех з невеликими затишними західноєвропейськими містами, то порівняння на вигляд буде звичайно не на користь Палеха, але по емоційному впливу на російську людину жоден закордонне містонавіть близько не стоїть поруч із Палехом.

Декілька слів про особливості лакової мініатюри — «візитну картку» Палеха, надто багато сьогодні можна зустріти підробок. Лакова мініатюра традиційно має чорний колір, а всередині червоний. На лицьовій стороні виробу в нижньому лівому кутку обов'язково має стояти золотий напис «Палех», а в нижньому правому — ініціали автора. На днищі виробу повинен стояти фірмовий знак підприємства, покритий лаком. Вартість виробу не може бути низькою - палехський розпис відноситься до дорогих задоволень.

Як дістатися до Палеха

Залізничної станції в Палесі немає, найближча станція знаходиться за 30 км у Шуї. З Москви поїздом краще їхати до Іваново. Далі автобусом. На автомобілі зі столиці найкоротший шлях проходить через Володимир та Килимів, відстань приблизно 350 кілометрів. Їхати треба дорогою М7 через Володимир та Іваново, а потім Р152 через Шую — переїзд займе близько 6 годин. Від Іванова до Палеха – 65 кілометрів, від Нижнього Новгорода- 170 км.

Палехський розпис - вид народно-ужиткової творчості, що виникла з іконописних традицій і представляє собою російський мініатюрний живопис темперними фарбами на пап'є-маші та предметах з дерева.

Палехський розпис виник у селі Палех Іванівської області вже за радянських часів, проте його коріння сягає минулого століття. Перша згадка про мистецтво палехських живописців відноситься до XVII віці. Саме слово Палех відноситься до фіно-угрської групи, носії якої повністю розчинилися серед слов'янського народу, залишивши у спогади про свою мовну культуру лише географічні назви- Палех, Сезун, Пурех і т.п. Вважається, що село Палех утворили люди, що рятуються від татаро-монгол, на місці випаленої ділянки лісу, званої в народі паленим. Так і народилася назва поселення, від якого і відбулися найменування «палехський іконопис», «палехський розпис» та «палехський мініатюра».

Загальні риси палехського розпису

Як і будь-яке народно-ужиткове мистецтво, що відноситься до певної місцевості, палехський розпис має низку своїх особливостей і рис, заснованих на традиціях майстрів цієї школи. Оскільки родоначальниками мистецтва палехської мініатюри були колишні іконописці, цей факт було позначитися на стилі написання художніх композицій, створюваних палехськими живописцями. Палехські майстри іконопису відрізнялися бездоганним почуттям кольору і найтоншим промальовуванням кожної деталі, що й привнесли до малюнків на скриньках, портсигарах та інших предметах народного промислу. Можна сказати, що вся палехська лакова мініатюра заснована на іконописному живописі, її традиціях та прийомах.

Палехський розпис відрізняється від стилю розпису інших російських народних шкіл тим, що митці зображують не орнаменти чи окремі постаті, а промальовують цілісні композиції — справжні мініатюрні картини, що зображують той чи інший сюжет. Мистецтво Палеха - це поезія в малюнку, моменти російських пісень і казок, змальовані рукою художника на поверхні предметів. Сюжети майстра мальовничої мініатюри брали з повсякденного побуту, російських народних сказань, пісень і билин, і навіть класичних творів літератури, наприклад із казок Пушкіна і байок Крилова. Завдяки своїй вишуканості, багатству фарб і деталей малюнка палехські мініатюри створюють відчуття легкості та свята.

Відмінними рисами палехської школи є:

• мініатюрний лист;
• загальний м'який тон написання композиції;
• орнаментальна вишуканість малюнка;
• насиченість композиції елементами;
• мальовничість кожної деталі;
• візерунковість листа;
• різноманітність колірних переходів;
• дерева з натуралістичним листям;
• строганівська подовженість і крихкість фігур;
• тонкість промальовування оголених частин людського тіла;
• насиченість рухом;
• розпис золотом;
• прогалини;
• темні фони.

Чорний фон, що виконується лаком і є основним «простором» для майбутньої композиції, у палехській мініатюрі невипадковий. Справа в тому, що мистецтво лакової мініатюри зародилося в давніх країнах Далекого Сходу, де матеріалом, на якому писалося зображення, було лакове дерево - натуральна природна сировина. У Росії її такого не знайшлося, тому російські фахівці почали використовувати для розпису папье-маше, вкрите чорним лаком. Це покриття стало візитною карткою палехського розпису. Крім цього, чорне тло для палехської мініатюри символізує темряву, з якої в процесі роботи написання картини, народжуються життя і колір. До того ж чорний фон має свій внутрішній об'єм, що надає готовим малюнкам глибину в композиції.

Ще однією відмінною рисою палехського розпису є те, що від початку зародження мистецтва мініатюрного живопису Палеха і досі художники пишуть картини яєчною темперою, яка використовувалася для написання ікон.

Золотий колір - це не тільки частина кольорової гами малюнка та відмінна риса робіт палехських живописців. Тонкі лінії золота і срібла служать виявлення світла і тіней, виявляють форму фігур та окремих елементів композиції. Крім цього, золото символізує світло, яке у християнському світосприйнятті означає щось Божественне, вічне.

Робота художника-мініатюриста потребує філігранної точності, вивіреності кожної лінії, акуратності. Часто палехським майстрам доводиться застосовувати під час написання своїх мініатюрних шедеврів збільшувальне скло. Неповторна манера та витонченість палехської лакової мініатюри базується на вікових традиціях давньоруського живопису та багатого досвіду народної творчості.

Особливості технології ви можете побачити на картинках.

Історія виникнення та розвиток у Росії

Народження в Палесі мистецтва мініатюрного розпису не випадкове. Воно виникло з багатовікових традицій російського живопису та народної творчості, що і є його основою. Досвід багатьох поколінь палехських художників і майстрів іконопису дуже різноманітний і багатий.

Свій власний неповторний стиль іконописців Палеха склався під впливом сусідів — новгородської, строгонівської та ярославської шкіл, а також поволзького живопису XVII ст. Незважаючи на те, що іконописний стиль дотримувався строгих канонів, кожна школа намагалася привнести в лист ікон свої риси та особливості, що виражаються у підборі кольорової гами, деталях зображення людей, предметів, одягу чи елементах пейзажу. Залежно від часу та умов написання ікон змінювалася манера зображення та набір елементів. На деяких палехських іконах можна зустріти деталі повсякденного життя людей того часу: посуд, предмети інтер'єру, зброю або одяг. Зустрічаються зображення палат, возів, краєвиди та архітектурні елементи.

Перша згадка про Палеха зустрічається у літописах, що належать до початку XVII століття. В історичних документах на той час зустрічаються описи Палеха, як місця з добре розвиненим іконописним промислом — на той час у селі налічується близько двадцяти іконописних майстерень. Однак свій власний стиль, що відрізняється особливою витонченістю, філігранною точністю зображення, тонкістю і плавністю ліній та великою кількістю фарб золотих відтінків, що застосовуються для написання шат святих, склався тільки ближче до середині XVIIIстоліття.

Крім написання ікон, палешани займалися і монументальним живописом, беручи участь у розписі храмів і церков, створюючи на стінах справжні шедеври, без яких ми не можемо уявити оздоблення навіть найскромніших церковних інтер'єрів. Наприклад, з 1762 по 1774 в самому центрі Палеха був зведений Хрестовоздвиженський храм, розпис якого повністю виконана місцевими художниками.

Вже до середини XVII століття народна чутка рознесла звістку про чудові роботи живописців Палеха і досягла великих міст Росії, зокрема й Москви. Палехських майстрів почали запрошувати до стольного граду для розпису та реставрації храмів, соборів та церков. Мистецтво та талант іконописців села, розташованого на річці Палешці, можна оцінити і сьогодні, відвідавши такі знамениті історичні пам'ятникиРосії, як Грановіта палата Московського Кремля, Новодівичий монастир або Сергієво-Посадська Лавра.

Палехські ікони були дуже дорогим задоволенням, оскільки вони писалися довго і ретельно, за зразками майстрів минулого, що збереглися старовинним роботам, і були кращими зразками російської іконописної традиції. Незважаючи на високу ціну, у попиті на ікони, написані в Палесі, не бракувало, і з XVIII століття Палех стає центром іконопису, що зберіг найкращі традиції російської мальовничої школи XV-XVII століть. Палехська школа прославилася всю країну, іконописний промисел процвітав, а роботи майстрів розкуповували дуже охоче.

Однак до кінцю XIXстоліття створення ікон у Росії прийняло практично виробничі масштаби, що призвело до погіршення якості творів. У гонитві за швидкістю створення іконописних композицій, за збільшенням числа робіт, загубилося все те, що так цінувалося в російському живописі - промальовування деталей, створення легкості, прозорості зображення, наповнення об'єму різними елементами, передача найтонших емоцій на ликах святих. Ікони ставали дешевшими, а їх якість все гірша і гірша. Особливо важким ударом за традиціями рукописного живопису став винахід та поширення масового друку, внаслідок чого з'явилися дуже дешеві та доступні друковані ікони. Однак останній і найнищівніший удар по російському, у тому числі і палехському, іконопису завдала соціалістична революція 1917 року. Після тих подій палехські майстри залишилися практично без роботи, тому що за нової влади створення ікон стало не лише невигідним, а й просто небезпечною справою. Таким чином, для палехського живопису позначився крутий поворот, коли знадобилося весь накопичений століттями досвід використовувати у сфері творчості. Ну, а іконописний промисел припинив своє існування.

Мистецтво палехської мініатюри порівняно молоде. Воно отримало своє народження вже за часів радянської доби. Після закінчення громадянської війниПалехські майстри придумали новий вид застосування свого мистецтва. Буквально протягом п'яти-шості років народилося нове мистецтво великого Палеха - лакова мініатюра на всіляких предметах, що використовуються в побуті: скриньках, портсигарах, брошках, блокнотах, пудреницях та інших необхідних дрібниць, виготовлених з пап'є-маше. Новому мистецтву була притаманна і нова тематика - додалися сюжети з сільського життя, сюжети з російських народних казок, сюжети, взяті з творчості російських письменників та поетів

Перша спроба перейти на новий вид мистецтва сталася у 1918 році, коли колишні майстриіконописи створили свою «Першу художню декоративну палехську артіль», яка займається реставрацією. Але через громадянську війну вона незабаром розпалася.

У середині 1920 року художники Палеха об'єдналися у нову артіль, яка займалася розписом дерев'яного посуду та інших предметів побуту. А з 1923 року найкращі майстрихудожнього розпису знайшли найкраще застосування традицій іконописного жанру — лист і палехський стиль живопису стали використовуватиме створення розписних виробів з папье-маше, запозичивши ідею в майстрів підмосковного Федоскино, у якому подібний народний промисел існував вже понад століття. Прагнення іконописців Палеха оспівувати красу рідної природи, передавати новим поколінням свій багатий досвід та секрети живопису, що зберігаються століттями, призвело до створення особливого художньої мови. Групі колишніх палехських майстрів іконопису вдалося створити симбіоз класичних традицій російського живопису та народного фольклору, використовуючи прийоми цих жанрів для виготовлення унікальних виробів з дерева та пап'є-маше.

У своїх мініатюрах майстри початку радянської доби використовували не лише теми з життя народу та мотиви природи рідного краю, а й казкові сюжети, епізоди з байок та пісень. Серед сюжетів палехського розпису поряд із хороводами, трійками коней, музикантами та сценами полювання, зустрічаються герої байок Крилова, казок Пушкіна та чудові краєвиди мальовничих місць рідного краю.

Майстри двадцятих та тридцятих років минулого століття не відмовилися від використання яєчної темпери, звичних прийомів художнього письма та елементів, прописаних золотом. Для своїх лакових мініатюр палешани взяли за основу величезний досвід створення іконописних полотен: організація та наповненість простору, цілісність композиції, середньовічну стилізацію, умовність форм та фігур, використання орнаментальної основи малюнка. Всі ці прийоми допомогли вирішити проблему перенесення плоского зображення поверхню об'ємних предметів.

Роботи майстрів палехського розпису справили незабутнє враження на поціновувачів народного мистецтва за кордоном. Меценати розвинених країн, вражені мистецтвом російських художників, пропонували палехським майстрам найвигідніші умови для творчої діяльності. Максим Горький, яким був одним із шанувальників палехської лакової мініатюри, запрошував художників Палеха у Підмосков'ї. Однак російські майстри не побажали відриватися від свого коріння, вважаючи за краще черпати своє творче натхнення з краси рідного краю. Стрункі силуети шатрових храмів, що переливаються відблиски на тихій водній гладі річечки Палешки, чорно-білі стовбури беріз і листя, що грає сонячними променями, крони сосен, що переливаються темними відтінками зелені, пагорби, що підносяться, покриті луговими квітами. різноманітності тем у палехському розписі.

Згодом скриньки, брошки та інші предмети, що використовуються для розпису, стали прикрашати зображення, пов'язані з розвитком технічного прогресу радянського часу. На чорному лаковому покритті з'явилися малюнки першого трактора, косарок, комбайнів, засіяні пшеницею поля та побуту колгоспних сіл, а також зображення новобудов, свят, приурочених до тих чи інших пам'ятних роковин, що передають пульс того часу. У композиціях деяких майстрів Палеха радянської доби присутні картини індустріалізації, які відображені в стилі символізму. Нерідко митці передачі образів вдягають досягнення радянського народу казкову форму. Тема електрифікації вирішується через образ Жар-Птаха, а недоліки людей набувають форми поганих фольклорних персонажів у вигляді Лісовика та Баби-Яги, над якими влаштовують справедливий суд юні піонери. Але і в цих роботах простежується вплив фрескового живопису та найкращі традиції палехського стилю.

Є в палехській мініатюрі радянської доби та дитяча тема. На картинках, створених живописцями палехських художніх майстерень, з'являються сюжети, що розповідають про юних натуралістів, рибалок, піонерів.

Кожен із творців палехських мініатюр неповторний і різноманітний. Кожен із них є справжнім майстром композиції. У радянські часиСуворе мистецтво Палеха перетворюється: в мініатюри додається динаміка, свобода. Кожен період вніс у палехський живопис свій особливий нюанс, що відбиває події свого часу. Так у повоєнну епоху актуальними темами для палехського розпису стали сюжети, що прославляють народний подвиг, та зображення пам'ятних битв минулих епох. Багато хто з художників звертаються до військової тематики, перетворюючи сувору дійсність часів великих битв у високу романтичність жертовності і подвигу заради рідної країни та оспівуючи російський народ, який відстоює свою волю у битві з іноземними загарбниками.

У той же час період п'ятдесятих років багато мистецтвознавців називають не найвдалішим. У той період багато палехських художників починають прагнути до реалістичності створюваних мініатюр, жертвуючи вишуканістю, піднесеністю і романтичною складовою, властивими старої традиції. Вплив радянської ідеології виявився у створенні композицій з максимальною зовнішньою правдоподібністю, завдяки чому в палехській мініатюрі з'явилися пафосні теми, що прославляють трудовий подвиг народу. У результаті тимчасово з палехської живопису зникла традиційна алегоричність і поетична краса образотворчої мови. Натомість з'явилося зайве прикрашання, пафос та монументальність. Але і в ті складні часи залишалися прихильники найстарішої школи Палеха, які продовжували і передавали наступним поколінням традиції та секрети майстрів минулого, створюючи картини, що не виходять за межі мови справжнього мистецтва.

Окремою ниткою палехського мініатюрного живопису проходять сюжети з пісень як народних, так і створених радянськими авторами. Пройшовши всі негаразди післявоєнного життя, палехські майстри знову звертаються до мирних сюжетів, черпаючи їх із пісенно-поетичного жанру. Палехські майстри, які взяли за основу своїх композицій теми пісень радянських класиків, зуміли передати всю емоційну повноту тогочасного життя.

Шістдесяті роки минулого століття стали періодом подолання побитих канонічних форм та зайвої натуралістичності. Палехські живописці шукали нові образи та теми, звертаючись до спадщини класиків. У роботах майстрів з'являються сюжети з класичних оперта літератури. Теми з творів Ґете, Римського-Корсакова, Бородіна та інших класиків отримали своє втілення у палехських лакових мініатюрах. У той же час художники Палеха знову звертаються до споконвічно російських сюжетів: патріархального устрою сіл, грициків і нехитрих пейзажів рідної землі. У малюнках з'являються і простенькі зображення козуб з грибами, букетів з польових квітів, грона соковитих ягід, джерела прозорої прохолодної води.

Образ російської жінки знаходить своє місце серед робіт палехських живописців. Художники зуміли повністю розкрити сутність хранительки домашнього вогнища - простий у своїй природності, що має ту саму невловиму, здавалося б, красу, що несе в собі сама російська земля.

З'являється і нова гілка у творчості палехських живописців - розпис за порцеляною. Хоча спроби створення робіт на цьому матеріалі велися з 1920 року, тоді цього успіху не принесло. Для того, щоб все ж таки освоїти необхідну техніку письма, палехські художники часто відвідували заводи з виробництва кераміки та порцеляни. І згодом палешани навчилися використовувати всі можливості білого тла, а також освоїли техніку розпису фарбами по кераміці, які при випалюванні виробів змінювали свій первісний колір.

Сімдесяті та вісімдесяті роки принесли новий сплеск у творчості палехських майстрів. Роботи художників на той час відрізняються виразністю образів, створених малюнку, емоційністю композицією, живою енергією написаних персонажів. Крім написання традиційних мініатюр, палехські живописці беруть участь у створенні декорацій концертних програм, у створенні монументального розпису на казкові теми, оформленні інтер'єрів кінотеатрів і палаців культур. Деякі художники прагнули втілення новаторських ідей, уникаючи традиційних канонів, але з відкидаючи накопичений досвід у техніці листи особливого палехського стилю.

Радянський період як дав початок палехської лакової мініатюрі, а й сприяв розвитку цього промислу. Було організовано Музей стародавнього живопису в Палесі, який перейменували на Державний музей палехського мистецтва. Багатий досвід палехських майстрів використовувався при створенні ескізів декорацій до театральних постановок, ілюстрацій до книжкових видань творів Пушкіна, Крилова, Горького та інших російських та радянських письменників. Художники Палеха брали участь у реставрації розпису храмів у багатьох містах Росії, зокрема й у Москві. Розвиток палехської мініатюри привніс нові тенденції в російську народну живопис. У палехській лаковій мініатюрі стали використовуватися мотиви античності, ренесансу, і навіть віяння сучасних напрямів мистецтва. Майстри Палеха освоїли нові переходи кольору, наголошуючи на тонших відносинах між тонами. З розвитком палехського мистецтва традиційне моделювання золотими пробілами обсягу фігур, що зображуються, стало рішенням і для інших завдань мініатюрного живопису — художники стали використовувати золото для наповнення простору картини світлом і теплом. Деякі майстри відійшли від теми рідної спадщини та звернулися до історичних мотивів інших країн. Особливим штрихом у творчості палехських художників стала тема східних країн, де майстри Палеха зуміли передати всю яскравість барв Сходу та його унікальний колорит. Деякі роботи палехських майстрів були відзначені Державною премією Російської Федерації.

Сучасність

В даний час палехський розпис також актуальний, як і в минулі часи. Щороку палехська художня школа випускає нових майстрів, які вбрали традиції та стиль споконвічного палехського живопису. Вони створюють вручну унікальні розписні витвори мистецтва. Кожна річ несе у собі неповторний стиль майстра, індивідуальні риси, властиві саме його творчості та художньому погляду.

На плечі сучасних майстрів ліг величезний тягар відповідальності, адже вони є продовжувачами традицій своїх іменитих предків, руками яких створені справжні шедеври, що увійшли в історію не тільки російського мистецтва. Найкращі зразкипалехського розпису давно вже входять до числа художніх творівє світовою спадщиною.

Сучасність внесла багато змін у культуру та повсякденне життя палешан. Змінився життєвий укладстаровинного села, яке нині стало районним селищем міського типу. Все більше настає вплив великих міст і сучасні темиу мистецтві. Тим часом народні традиції, природність, простота та фольклорні образи залишаються у минулому. Однак ці зміни не здатні всерйоз торкнутися споконвічно російський початок. Вікові традиції палехського живопису живуть у творчості майстрів Палеха і донині. Навіть у наш час Палех не зраджує своєї мальовничої натури. У творчості його художників живе душа народу, російський колорит та вікові традиції майстерності, що передається з покоління до покоління. Як і раніше, палехські митці прагнуть побачити прекрасне у повсякденному, перетворити бувальщину на казку, сфотографувати красу рідної природи у своїх творах.

Сучасні живописці Палеха використовують у створенні своїх композицій весь накопичений досвід старих майстрів: природні фарби, традиції фрескового живопису, особливий стиль, властивий художникам лише цього куточку Росії. Їхня творчість поєднує щира відданість традиціям своєї школи, глибинним витокам палехського мистецтва. Сюжетами для створення унікальних мініатюр сучасних майстрів є вічні теми, оспівані класиками минулого та авторами нашого часу. Своє натхнення палешани черпають у багатій спадщині російської культури та в пишноті рідної природи.

Висновок

Зберігаючи унікальні традиції народного промислу та спадщину великих майстрів палехської школи, підприємство "Fratelli Bassini" випускає лакові вироби в стилі палехської мініатюри найширшого діапазону: від справжніх творів мистецтва музейної гідності до невеликих предметів сувенірної продукції, які так приємно придбати. Ларці, декоративні панно, скриньки, ювелірні прикраси, коробочки, баули, футляри, виконані руками наших майстрів, знаходяться в музейних та приватних зборах Росії та за кордоном.

У 2005 році на нашому підприємстві було засновано іконописну майстерню, завданням якої стало відродження традиційного російського іконопису. За плечима наших майстрів багатий практичний досвід, переданий минулими поколіннями російських художників. Спеціальне художня освіта, найвищий професіоналізм художників та суворе дотримання канонів стилістики та прийомів палехського іконописного стилю, дозволяють виконати замовлення будь-якої складності від мініатюрного ювелірного складня та ікон для дому до виготовлення іконостасів та монументального соборного розпису.

Власна виробнича база та потенціал висококваліфікованих фахівців та професійних художниківдають можливість виготовляти унікальні подарунки, що існують в єдиному екземплярі або є колекцією з декількох предметів.

Роботи наших художників виставлялися і мали успіх на численних зарубіжних виставках: у Гамбурзі на “Mark der Volker”, у Потсдамі на Європейському Конгресі Казковиків, у Лондоні (в Будинку Пушкіна), у Паризькому офісі ЮНЕСКО.

Новорічні іграшки - це вже далеко не тільки звичайні ялинкові прикраси, що викликають відчуття свята та відчуття щирого захоплення, не лише об'єкти милування. В даний час це ще й предмети гордості колекціонерів, які збирають свої унікальні екземпляри ялинкових прикрас, що свідчать про смак, інтереси та уподобання власника. А також про його стабільність та добробут.

Ялинкові кулі, розписані вручну майстрами лакової мініатюри Палеха і Холуя — явище досить нове, що існує на ринку мистецтва лише кілька останніх років. Зберігаючи у своїй основі старовинну народну традицію, наші художники-мініатюристи освоїли у розписі іграшки елементи та тенденції сучасного образотворчого мистецтва. З'явилася можливість створювати новорічні прикрасине лише з традиційними орнаментами, а й із сучасними сюжетами, виконаними в іншій мальовничій манері, не скутій стилістичними канонами промислу.

Розписані вручну новорічні кулі, фігурки, шкатулки та інші вироби з традиційними казковими, літературними, архітектурними та фольклорними сюжетами, доповнені вітальними написами та логотипами – це чудовий та унікальний подарунок.

Технологія виробництва ялинкових прикрас у своїй основі повторює традиційну з тією лише різницею, що лак, за яким здійснюється розпис, наноситься на скло, а не на основу з пап'є-маше або дерева. Через «гнуту» основу та крихкість матеріалу процес лакування, розпису та полірування вимагає від майстрів та художників спеціальних навичок, якими досконало володіють наші професіонали.

Ремесло російської лакової мініатюри розпочало свою історію в 1795 році, з першого виробництва табакерок з пап'є-маше. Технологію було завезено купцем П.І. Коробовим із Німеччини у глибоке Підмосков'я у село Данилівка, що зараз є частиною села Федоскине. Саме в тих краях почало розвиватися мистецтво лакової мініатюри на табакерках, де зображався російський фольклор. Одним із відгалужень цього мистецтва є і палехський розпис.

Старовинне ремесло Палеха

У Палесі з давніх-давен займалися майстри іконописці. У селі, куди збігалися жителі Суздаля та Володимира від татаро-монгольського ярма, займалися іноконописанням цілими родинами, монументальним живописом, реставрацією соборів та церков, а зокрема Новодівичого монастиря, храмів Троїцько-Сергієвої лаври, Грановітої палати.

Палехський живопис на скриньках, скриньках, попільничках, брошках та голочках з'явився набагато пізніше після революції. Іван Голіков, надихнувшись роботами лукутинських майстрів у московському Кустарному музеї, створив свою першу мініатюру «Адам у раю», золоті малюнки на чорному тлі. Пізніше він разом із родичем А.А. Глазуновим створили майстерню із палехськими майстрами. На зображенні видно особливість ремесла.

Після успіху на виставках перших робіт у Москві та Венеції було відкрито артіль стародавнього живопису, а у 1933 р. Палехська художня школа. За багато років палехське мистецтво зазнавало злетів і падінь, але роботи художників Палеха відомі багатьом і не втрачають своїх приймачів у роботі. Палехська мініатюра відродилася в 1980 році і виробництво скриньок із цим розписом існує і в сучасному 21 столітті.

Техніка розпису

Особливості палехської лакової мініатюри відомі серед багатьох мистецтв. Традиційні зображення билинних сюжетів, казок, старовинного життя селян та купців характерні умовними формами, викресленими постатями, середньовічною стилізацією.

Палітра кольорів у мініатюрах відповідає старовинним російським традиціям, де поєднуються червоні, жовті, та зелені кольори, рясно усипані золотом, виконані на чорному тлі.

Техніка листа мініатюр у Палесі зберегла стилістичні звичаї розпису ікон, а також технологію виготовлення, так званих фарб темпера, що виготовляються на основі сухих пігментів у вигляді порошку, що розводяться водою. Для сполучної речовини використовували курячий жовток, а пізніше спеціальні полімери, олії у розчині клею. Темперні фарби у наші дні витіснені олійними фарбами, але використовуються і до наших днів для живопису, оскільки мають високу довговічність.

Золота ж фарба робиться з листового золота, яке кришать і змішують з гуміарабіком, розчиняють у воді, потім просушують під лампою. Процес виготовлення фарби дуже трудомісткийУ неї не повинно потрапити сміття, інакше фарба буде погано лягати. Палешани використовують і алюмінієвий порошок. Під лаком він жовтіє.

Традиції створення лакової мініатюри на скриньках зберегли свою технологію. Така скринька робиться в майстернях близько двох місяців. Спочатку роблять пап'є-маше з картону та клейстеру, пресують, сушать приблизно 10 днів, вимочують у теплому лляному маслі, потім висушують і пресують. З цих болванок пап'є-маше виточують заготовки скриньок, ґрунтують червоною глиною, зачищають, шліфують кілька разів.

Далі виріб йде майстрам розпису, вони наносять малюнок у кілька етапів. Насамперед роблять замальовку білим кольором, потім нанесенням кольорових плям. Наприкінці промальовуються контури та окремі деталі, потім малюнок закріплюється лаком, після чого можна наносити золотом та сріблом.

Після цього наноситься кілька шарів лаку, які поетапно поліруються, поки виріб не буде досить рівним і гладким. Потім їх складають у м'які упаковки.

Насправді багато хто з розписів зберігає свої технології, що не мають кращих аналогів за якістю та довговічністю, майстри використовують старі методи виробництва оригінальних виробів, змішування фарб, отримуючи при цьому потрібні кольори, які передають стародавній дух і таємничість. Ілюстрації лакових мініатюр Палеха зображують образи у русі, створюючи жвавість у сюжеті. Розвиваючі гриви, плащі богатирів, вихори вітрів та хвилі морів.

Роботи палехських майстрів містять казкові сюжети, що зображують казки Пушкіна, зокрема, казка про рибалки та рибки, про царя Салтана, Руслан і Людмила, а також інші народні казкита билини для дітей. Зображені образи на малюнках легко впізнавані: три богатирі, жар птах, вчений кіт та вороні коні із золотими гривами, а також інші казкові персонажівідомі нам з дитинства, як на фото нижче.