உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓவியங்கள். சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்

மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் சேகரிப்புகள் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒன்றாகும். 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரஷ்ய புரவலர்களும் சேகரிப்பாளர்களும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், தனித்துவமான கலை படைப்புகள், திறமைகளைத் தேடுவதில் பணத்தையும் நேரத்தையும் செலவிடவில்லை. வழங்கப்பட்ட பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களில் நீங்கள் தொலைந்து போகாமல் இருக்க, மாஸ்கோவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கேலரிகளில் வழங்கப்பட்ட உலகின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை நாங்கள் உங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"போகாடிர்ஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், 1881-1898.

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, விக்டர் மிகைலோவிச் மிகப்பெரிய ஒன்றில் பணியாற்றினார் கலை வேலைபாடுரஷ்யா, ரஷ்ய மக்களின் சக்தியின் அடையாளமாக மாறிய ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. வாஸ்நெட்சோவ் இந்த படத்தை தனது படைப்பு கடமையாக கருதினார், அவரது தாயகத்திற்கான கடமை. படத்தின் மையத்தில் ரஷ்ய காவியங்களின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: டோப்ரின்யா நிகிடிச், இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அலியோஷா போபோவிச். அலியோஷா போபோவிச்சின் முன்மாதிரி ஆனது இளைய மகன்சவ்வா மாமொண்டோவ், ஆனால் டோப்ரின்யா நிகிடிச் என்பது கலைஞரின் கூட்டுப் படம், அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தா.

புகைப்படம்: wikimedia.org

"தெரியாது", இவான் கிராம்ஸ்கோய், 1883

ஒரு மர்மமான படம், மர்மத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த உருவப்படத்திற்கு அருகில் நீண்ட நேரம் தங்கியிருந்தபோது, ​​​​தங்கள் இளமையையும் அழகையும் இழந்ததாக பெண்கள் கூறியதால், அவர் தனது உரிமையாளர்களை பல முறை மாற்றினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட தனது சேகரிப்புக்காக அதை வாங்க விரும்பவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியதன் விளைவாக 1925 இல் மட்டுமே இந்த வேலை கேலரியில் தோன்றியது. உள்ள மட்டும் சோவியத் காலம்கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாத" அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இலட்சியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் பின்னணியில் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டை அடையாளம் காண்பது எளிது, அல்லது அனிச்கோவ் பாலம், அதனுடன் "தெரியாத" ஒரு நேர்த்தியான வண்டியில் அழகாக கடந்து செல்கிறது. யார் அந்த பெண்? கலைஞர் விட்டுச் சென்ற மற்றொரு மர்மம். கிராம்ஸ்காய் தனது கடிதங்களிலோ அல்லது நாட்குறிப்புகளிலோ அவரது ஆளுமையைப் பற்றி குறிப்பிடவில்லை, பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் மகள் முதல் டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினா வரை.

புகைப்படம்: dreamwidth.org

"காலை தேவதாரு வனம்", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி, 1889

இவான் ஷிஷ்கினைத் தவிர, இந்த படத்தை உருவாக்குவதில் மற்றொரு பிரபலமான நபர் பங்கேற்றார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். ரஷ்ய கலைஞர், அவரது கையொப்பம், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அழிக்கப்பட்டது. இவான் இவனோவிச், ஒரு ஓவியராக ஒரு விதிவிலக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்தார், விழிப்புணர்வு காட்டின் மகத்துவத்தை சித்தரித்தார், ஆனால் விளையாடும் கரடிகளின் உருவாக்கம் அவரது தோழர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. இந்த படத்திற்கு மற்றொரு பிரபலமான பெயர் உள்ளது - “மூன்று கரடிகள்”, இது சிவப்பு அக்டோபர் தொழிற்சாலையின் பிரபலமான மிட்டாய்களுக்கு நன்றி தோன்றியது.

புகைப்படம்: wikimedia.org

"உட்கார்ந்த அரக்கன்", மைக்கேல் வ்ரூபெல், 1890

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மைக்கேல் வ்ரூபலின் படைப்பின் ரசிகர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடமாகும். கூட்டங்கள் நிறைந்ததுஅவரது ஓவியங்கள். மகத்துவத்தின் உள் போராட்டத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அரக்கனின் தீம் மனித ஆவிசந்தேகங்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன், கலைஞரின் வேலையில் முக்கிய விஷயமாகவும், உலக ஓவியத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாகவும் மாறியது.

வ்ரூபலின் இந்த படங்களில் "தி சீடட் டெமான்" மிகவும் பிரபலமானது. தூரத்திலிருந்து மொசைக்கை நினைவூட்டும் வகையில், தட்டுக் கத்தியின் மிகப் பெரிய, கூர்மையான பக்கவாட்டுகளால் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

புகைப்படம்: muzei-mira.com

"போயாரினா மொரோசோவா", வாசிலி சூரிகோவ், 1884-1887.

காவிய வரலாற்று கேன்வாஸ், மிகப்பெரிய அளவில், பழைய நம்பிக்கையின் ஆதரவாளர்களின் கூட்டாளியான "தி டேல் ஆஃப் போயரினா மொரோசோவா" அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் பொருத்தமான முகத்தைத் தேடி நீண்ட நேரம் செலவிட்டார் - இரத்தமற்ற, வெறித்தனமான, அதில் இருந்து அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தை எழுத முடியும். மோரோசோவாவின் உருவத்திற்கான திறவுகோல் ஒரு முறை சேதமடைந்த இறக்கையுடன் பார்த்த ஒரு காகத்தால் கொடுக்கப்பட்டது என்று சூரிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அது பனிக்கு எதிராக தீவிரமாக துடித்தது.

புகைப்படம்: gallery-allart.do.am

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" அல்லது "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றார்", இலியா ரெபின், 1883-1885.

இந்த படம் எந்த கேலரி பார்வையாளரையும் அலட்சியமாக விடாது: இது கவலை, விவரிக்க முடியாத பயம், ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் விரட்டுகிறது, கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் கூஸ்பம்ப்ஸ் கொடுக்கிறது. ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது ஏற்பட்ட பதட்டம் மற்றும் உற்சாகத்தின் உணர்வுகளைப் பற்றி ரெபின் எழுதினார்: "நான் மயக்கமடைந்தது போல் வேலை செய்தேன். சில நிமிடங்களுக்கு அது பயமாக மாறியது. நான் இந்தப் படத்தை விட்டு விலகிவிட்டேன். அவளை மறைத்தது. ஆனால் ஏதோ என்னை அவளிடம் தள்ளியது, நான் மீண்டும் வேலை செய்தேன். சில நேரங்களில் ஒரு நடுக்கம் என்னுள் ஓடியது, பின்னர் கனவின் உணர்வு மந்தமானது...” இவான் தி டெரிபிளின் மரணத்தின் 300 வது ஆண்டு விழாவிற்கான ஓவியத்தை கலைஞர் முடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பு உடனடியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றவில்லை: மூன்று மாதங்களுக்கு ஓவியம் தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் படைப்பாளருக்கும், அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்ற மக்களுக்கும் பேரழிவை ஏற்படுத்தியதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஓவியத்தை முடித்த பிறகு, ரெபின் கையை இழந்தார், மேலும் கொலை செய்யப்பட்ட இவானின் பாத்திரத்தில் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கலைஞரின் நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார்.

புகைப்படம்: artpoisk.info

"கேர்ள் வித் பீச்", வாலண்டைன் செரோவ், 1887

இந்த ஓவியம் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, புதிய மற்றும் பாடல் வரிகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. இங்குள்ள இளமையும், வாழ்க்கைக்கான தாகமும், இன்னும் மிகவும் இளமையாக இருக்கும் (22 வயது) வாலண்டைன் செரோவின் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும், பிரபல தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரரின் மகளான வெரோச்ச்கா மமோண்டோவாவின் ஒளி, நுட்பமான புன்னகையில், அதே போல் பிரகாசமான மற்றும் வசதியான அறை, அதன் அரவணைப்பு அதன் பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

செரோவ் பின்னர் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவரானார், கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களை அழியாக்கினார், ஆனால் "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" இன்னும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகவே உள்ளது.

புகைப்படம்: allpainters.ru

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்", குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், 1912

கலை விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை தொலைநோக்கு என்று அழைக்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை ஆசிரியர் குறியீடாகக் கணித்ததாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள், அதை ஒரு பந்தய குதிரையின் உருவத்தில் சித்தரித்தார்.

பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலை ஒரு ஓவியம் மட்டுமல்ல, ஒரு சின்னம், ஒரு எபிபானி, ஒரு அறிக்கை. சமகாலத்தவர்கள் அதன் தாக்கத்தின் சக்தியை காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" உடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், அதை நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் காணலாம்.

புகைப்படம்: wikiart.org

"கருப்பு சதுக்கம்", கசெமிர் மாலேவிச், 1915

இந்த ஓவியம் ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் ஐகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதை அவர்கள் மடோனாவின் இடத்தில் வைத்தனர். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அதை உருவாக்க பல மாதங்கள் ஆனது, மேலும் இது ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதில் "பிளாக் சர்க்கிள்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும். அது முடிந்தவுடன், மாலேவிச் ஓவியத்தின் முதன்மை அடுக்கை எழுதினார் வெவ்வேறு நிறங்கள்மற்றும், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், சதுரத்தின் மூலைகளை நேராக அழைக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். உலகக் கலை வரலாற்றில் காசிமிர் மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கத்தை" விட பெரிய புகழ் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர் நகலெடுக்கப்பட்டார், பின்பற்றப்பட்டார், ஆனால் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு தனித்துவமானது.

புகைப்படம்: wikimedia.org

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம். மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", பியர்-அகஸ்ட் ரெனோயர், 1877

இந்த ஓவியம் முதலில் கலைஞரால் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்திற்கான ஆயத்த ஓவியமாகத் திட்டமிடப்பட்டது என்பது முரண்பாடானது. பிரெஞ்சு நடிகைஹெர்மிடேஜில் காணக்கூடிய ஜீன் சமரி. ஆனால் இறுதியில், கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக நடிகையின் ரெனோயரின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் இது சிறந்தது என்று ஒப்புக்கொண்டனர். கலைஞர் சமரியின் ஆடையின் டோன்கள் மற்றும் அரை-டோன்களை மிகவும் திறமையாக இணைத்தார், இதன் விளைவாக படம் ஒரு அசாதாரண ஒளியியல் விளைவுடன் பிரகாசித்தது: ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது, ​​ஜீனின் பச்சை நிற ஆடை நீலமாக மாறும்.

புகைப்படம்: art-shmart.livejournal.com

"பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்ட் டெஸ் கபுசின்ஸ்", கிளாட் மோனெட், 1873

இது கிளாட் மோனெட்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - பெருமை மற்றும் பாரம்பரியம் புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். அருகில் இருந்து பார்த்தால், படத்தில் சிறிய பக்கவாதம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் நீங்கள் சில அடிகள் பின்வாங்கினால், படம் உயிர்ப்பிக்கிறது: பாரிஸ் புதிய காற்றை சுவாசிக்கிறது, சூரியனின் கதிர்கள் சலசலப்பாக நகரும் கூட்டத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன. பவுல்வர்டு, மற்றும் நகரத்தின் சத்தம் கூட படத்திற்கு அப்பால் கேட்கக்கூடியதாக தெரிகிறது. இது சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனெட்டின் திறமை: ஒரு கணம் நீங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்தை மறந்துவிட்டு கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட மாயையில் கரைந்து விடுகிறீர்கள்.

புகைப்படம்: nb12.ru

"கைதிகளின் நடை", வான் கோ, 1890

வான் கோ, மனநோய் தாக்கியதால் முதலில் அனுமதிக்கப்பட்ட மருத்துவமனையில், அவரது மிக அழுத்தமான படைப்புகளில் ஒன்றான ப்ரிசனர்ஸ் வாக் எழுதினார் என்பதில் ஏதோ ஒரு குறியீடு உள்ளது. மேலும், நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம் மைய பாத்திரம்ஓவியங்கள் கலைஞர்களின் சிறப்பம்சங்களைக் கொண்டவை. நீலம், பச்சை மற்றும் தூய நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாலும் ஊதா நிறங்கள், கேன்வாஸின் நிறம் இருண்டதாகத் தெரிகிறது, ஒரு வட்டத்தில் நகரும் கைதிகள் வாழ்க்கை ஒரு தீய வட்டம் போன்ற முட்டுச்சந்தில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை என்று சொல்வது போல் தெரிகிறது.

புகைப்படம்: opisanie-kartin.com

"தி கிங்ஸ் வைஃப்", பால் கவுஜின், 1896

பல கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரின் இந்த படைப்பை பிரபலமான நிர்வாண கன்னிகளில் ஒரு தனித்துவமான முத்து என்று கருதுகின்றனர் ஐரோப்பிய கலை. இது டஹிடியில் அவர் இரண்டாவது தங்கியிருந்தபோது கவுஜினால் வரையப்பட்டது. மூலம், ஓவியம் ராஜாவின் மனைவியை அல்ல, ஆனால் கௌகுயின் - 13 வயதான தெஹுராவை சித்தரிக்கிறது. அயல்நாட்டு மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்புஓவியங்கள் போற்றுதலைத் தூண்ட முடியாது - ஏராளமான வண்ணங்கள் மற்றும் பசுமை, வண்ண மரங்கள் மற்றும் தூரத்தில் நீல கடற்கரை.

புகைப்படம்: stsvv.livejournal.com

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்", எட்கர் டெகாஸ், 1897

வேலை செய்கிறது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்எட்கர் டெகாஸ் உலக வரலாறு மற்றும் பிரெஞ்சு நுண்கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பைச் செய்தார். "தி ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற ஓவியம் பாலே கருப்பொருளில் டெகாஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அவர் தனது மிகச் சிறந்த பல ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் வெளிர் நிறத்தில் செய்யப்பட்டது, கலைஞர் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் கோடுகளின் நேர்த்தியான கலவையை விரும்பினார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்பது கலைஞரின் பணியின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ணங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

புகைப்படம்: nearyou.ru

"கேர்ள் ஆன் எ பால்", பாப்லோ பிக்காசோ, 1905

மிகவும் பிரபலமான ஒன்று மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைபாப்லோ பிக்காசோவின் "இளஞ்சிவப்பு காலம்" ரஷ்யாவில் தோன்றியது, பரோபகாரர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இவான் மோரோசோவ், 1913 இல் தனது தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்காக அதை வாங்கியது. கலைஞரின் முந்தைய கடினமான காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் வரையப்பட்ட நீல நிறம், இன்னும் வேலையில் உள்ளது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்து, இலகுவான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளஞ்சிவப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: ஆசிரியரின் ஆன்மாவும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரண கருத்தும் அவற்றில் தெளிவாகத் தெரியும். கலைஞரே கூறியது போல்: "நான் ரபேலைப் போல வரைய முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தையைப் போல வரைய கற்றுக்கொள்வதற்கு என் வாழ்நாள் முழுவதும் எடுக்கும்."

புகைப்படம்: dawn.com

முகவரி:லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10

நிரந்தர கண்காட்சி "20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை" மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்

முகவரி: கிரிம்ஸ்கி வால், 10

இயக்க முறை:

செவ்வாய், புதன், ஞாயிறு - 10.00 முதல் 18.00 வரை

வியாழன், வெள்ளி, சனி - 10.00 முதல் 21.00 வரை

திங்கள் - மூடப்பட்டது

நுழைவு கட்டணம்:

வயது வந்தோர் - 400 ரூபிள் ($6)

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து கலைக்கூடம்.

முகவரி:மாஸ்கோ, செயின்ட். வோல்கோங்கா, 14

இயக்க முறை:

செவ்வாய், புதன், வெள்ளி, சனி, ஞாயிறு - 11:00 முதல் 20:00 வரை

வியாழன் - 11:00 முதல் 21:00 வரை

திங்கள் - மூடப்பட்டது

நுழைவு கட்டணம்:

பெரியவர்கள் - 300 ரூபிள் ($4.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 400 ரூபிள் ($6)

தள்ளுபடி டிக்கெட் - 150 ரூபிள் ($2.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 - 200 ரூபிள் ($3)

16 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் இலவசம்

கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகலைக்கு ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடி" அல்லது நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ரகசியக் கதை உள்ளது.

பிட்டத்தில் இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், "த கார்டன்" பூமிக்குரிய இன்பங்கள்", 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மிகவும் பிரபலமான வேலை டச்சு கலைஞர்அதன் தோற்றத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிகல் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரி பாவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. இசை கருவிகள். அவர்களில் ஒருவரின் பிட்டத்தில் இசைக் குறிப்புகள் முத்திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தைப் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பை நவீன திருப்பமாக மொழிபெயர்த்து "நரகத்தில் இருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடல்" பதிவு செய்தார்.

நிர்வாண மோனாலிசா

பிரபலமான "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் உட்கார்ந்தவருமான அதிகம் அறியப்படாத கலைஞரான சலேயால் வரையப்பட்டது. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சாலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக செயல்பட்டார் என்ற பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவாடர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள். ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதான மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

திமிங்கிலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷோர் சீன்.

என்று தோன்றும், சாதாரண நிலப்பரப்பு. படகுகள், கரையில் மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடினர் என்பதைக் காட்டுகிறது - அசல் அவர்கள் கரையில் கழுவப்பட்ட ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து, ஓவியத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

எட்வார்ட் மானெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1863.

கிளாட் மோனெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பை கூட மோனெட் கடன் வாங்கி தனது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு நபர்களுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை அளித்தார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர்களுக்கான மாடல்களைத் தேடி மிக நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். இறுதியாக, இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் ஒரு குடிகாரன் ஒரு சாக்கடையில் படுத்திருந்தான். குடிப்பழக்கத்தால் முதுமை அடைந்த ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக யூதாஸை அவரிடமிருந்து வரைவதற்குத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவுக்கு வந்ததும், கலைஞரிடம் ஏற்கனவே ஒருமுறை போஸ் கொடுத்ததைச் சொன்னான். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை வரைந்தார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், "நைட் வாட்ச்", 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த பெயரில் அது உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட்டின் ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. சுத்தம் செய்த பிறகு அசல் ஓவியம்ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல்பாட்டின் காலம் 14 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

நியூயார்க் அருங்காட்சியகத்தில் சமகால கலை 1961 இல், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் "தி போட்" ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார்;
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறு செய்யாமல் இருக்க, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய பாய்மரம் ஓவியத்தின் மேல் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்", 1889.

வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜின் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோக் அவரது காதை சேதப்படுத்தினார்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் வேலை செய்யும் போது கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால் அவரது வலது காதில் கட்டப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காதுதான் பாதிக்கப்பட்டது.

அன்னிய கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினுக்கு மட்டும் சொந்தமானது அல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மேலும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், தனது தொடும் கரடிகள் அவர் விரும்பியபடி மாறாது என்று பயந்தார். எனவே, ஷிஷ்கின் தனது நண்பரான விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் “கருத்து முதல் செயல்படுத்தல் வரை, அனைத்தும் ஓவியம், படைப்பு முறை பற்றி பேசுகின்றன. ஷிஷ்கினுக்கு விசித்திரமானது."

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்பு அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த பயங்கரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்தார். கோதிக் பாணிமற்றும் அவரது கருத்துப்படி, சிறந்த குடிமக்களாக இருக்கும் மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவான்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அனா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபத்துடன் நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், "டானே", 1636 - 1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. உதாரணமாக, கணக்கெடுப்பு அதைக் காட்டியது ஆரம்ப பதிப்புஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோ, "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503 - 1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் அப்படி "புன்னகைக்கிறாள்"" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், "மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்", 1848.

“மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்” என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரம் பற்றிய விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். மேலும் மணமகள் தனது வணிக பெற்றோரால் மாலையில் வெளியேற்றப்பட்டார் பந்து மேலங்கி, பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைந்துவிட்டன). பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

லிபர்ட்டி ஏன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்?

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், "பிரீடம் ஆன் த பாரிகேட்ஸ்", 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெண்ணின் முகத்தை பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளர் - சலவைத் தொழிலாளி அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகம் லிபர்ட்டி, ஒரு சாமானியராக, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாதது

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் எந்த பக்கமும் இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் கலப்பதன் விளைவாகும் வெவ்வேறு நிறங்கள், இதில் கருப்பு ஒன்று இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், நகரும் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு கூறுகிறது: "இருண்ட குகையில் கறுப்பர்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் நகைச்சுவையான படத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளரும் கலைஞருமான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ், "இரவின் இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது சூறாவளி காதல்அடீல் மற்றும் பிரபல கலைஞர். காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களை பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் தேர்வு செய்தார் அசாதாரண வழி: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தி எடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளாச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்குகின்றன என்பதை அமர்ந்திருப்பவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் கவுஜின், "நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?", 1897-1898.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்கவுஜினுக்கு ஒரு தனித்தன்மை உள்ளது: இது இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்க", கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல. இந்த வரிசையில்தான் மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்துவிட்டு, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறக்கச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசைக்கு அசைந்து உறங்கி, விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது வணிகம் மேம்படத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், "டச்சு பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன்கள் சிறிய மீன்களை சாப்பிடுகின்றன".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கவுஜின், "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ", 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர், அதில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டதால், தவறுதலாக அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, "ப்ளூ ரூம்", 1901

2008 இல் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சுநீல அறைக்கு அடியில் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு உருவம் - ஒரு வில் டையுடன் சூட் அணிந்த ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது தலையை அவரது கையில் வைத்திருந்தது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் தனது தூரிகையை எடுத்து அதை உயிர்ப்பித்தார். ஆனால் ஒரு அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, ”என்று விளக்குகிறார் சாத்தியமான காரணம்இந்த கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ.

கிடைக்காத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒரு நாள் Zinaida Serebryakova ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிப் பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் வருங்கால மனைவியையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். மூடியிருக்கும் நிர்வாண ஓரியண்டல் பெண்களை அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாராலும் பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்," 1900

நீண்ட காலமாக, செரோவ் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சற்று வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குத் தெரிந்தது - இதோ படம்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதர். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மற்றொரு டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" ஒரு கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

முதல் பகுதி "விடுமுறையில் வந்தேன்." ஒரு பணக்கார குடும்பம் என்பது தெளிவாகிறது குளிர்கால விடுமுறை, மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் ஒரு டியூஸ்." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் ஒதுக்குப்புறத்தைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மீண்டும் மோசமான மதிப்பெண் பெற்ற ஒரு மனச்சோர்வடைந்த முட்டாள். இடதுபுறத்தில் மேல் மூலையில்"விடுமுறைக்காக வந்தேன்" என்ற ஓவியம் தெரியும்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". நாட்டு வீடு, கோடையில், எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் "டியூஸ் மீண்டும்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து நின்று, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடம் வெறித்துப் பார்த்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, "ஆதாமின் உருவாக்கம்", 1511

ஒரு ஜோடி அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுச் சென்றதாக நம்புகின்றனர். ஓவியத்தின் வலது பக்கம் ஒரு பெரிய மூளையை சித்தரிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மேலும் கண்களைக் கவரும் பச்சை நிற ரிப்பன் முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

வின்சென்ட் வான் கோ, இரவில் கஃபே டெரஸ், 1888

வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லாஸ்ட் சப்பர்" க்கு மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட முடி மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை நினைவூட்டும் வெள்ளை டூனிக் கொண்ட ஒரு பணியாளர் நிற்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். பாக்ஸ்டர் வெள்ளை நிறத்தில் பணியாளருக்குப் பின்னால் நேரடியாக அமைந்துள்ள சிலுவையின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்.

தாலியின் நினைவாற்றல் உருவம்

சால்வடார் டாலி, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

டாலியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, கலைஞர் பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையிலிருந்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மஞ்ச் எதைப் பற்றி அலறுகிறது?

எட்வர்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்", 1893.

மன்ச் எப்படி ஒரு யோசனையுடன் வந்தார் என்பதைப் பற்றி பேசினார் மர்மமான ஓவியங்கள்உலக ஓவியத்தில்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் ஒரு பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல நிறத்தின் இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன்- கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரம் - என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்." ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது?

"தி ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்க்கு பிறந்தது, கிராகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நிகழ்ந்தன - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரிக்கு மாற்றும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவியது, நார்வே வரை கூட சென்றது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் அவருக்காக டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் போஸ் கொடுத்தனர் முக்கிய படம். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படவில்லை. பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், ஒரு அங்கியில் ஒரு பாத்திரத்தை நீங்கள் காணலாம். இவானோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலிடமிருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியத்தின் போது அவருக்கு அறிவுரை வழங்கினார். இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாண்டி, "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", 1511.

உருவாக்குதல் பிரபலமான ஓவியம்"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", ரபேல் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை படங்களில் அழியாக்கினார் பண்டைய கிரேக்க தத்துவவாதிகள். அவர்களில் ஒருவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் "பாத்திரத்தில்" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆவார். பல நூற்றாண்டுகளாக, ஓவியம் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்ற அனுமானத்தை உருவாக்கியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணி நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட உழைப்பு ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இது மிகவும் சாத்தியம்.

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "ஆர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னால்ஃபினி ஜோடிக்கு பின்னால் இருக்கும் கண்ணாடியில் அறையில் மேலும் இருவரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." பொதுவாக ஒப்பந்தங்கள் இப்படித்தான் சீல் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு குறைபாடு எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மாஸ்டரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த நோயின் விளைவாக சாதாரண பார்வை கொண்டவர்களை விட கலைஞர் இரு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்றாக உணர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகத்தை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணிபுரிய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்தக் குறைபாடு அவரது அபார திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, "வீனஸின் பிறப்பு", 1482-1486.

வீனஸின் பிறப்பு தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் நிர்வாண பெண் உடலின் உருவம் அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஐரோப்பிய ஓவியர்களில் முதன்முதலில் அவரிடம் பாவம் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் ஓவியத்தில் அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர் கிறிஸ்தவ படம்: அவளுடைய தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆத்மாவின் மறுபிறப்பின் உருவகமாகும்.

வீணை வாசிப்பா அல்லது வீணை வாசிப்பா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, "தி லூட் பிளேயர்", 1596.

நீண்ட காலமாக இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஓவியம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக காரவாஜியோ அவரது நண்பர் கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டியால் போஸ் செய்யப்பட்டிருக்கலாம்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில் ஒருவர் பாஸ் வரியின் பதிவைக் காணலாம். ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் மாட்ரிகல் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" . ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வை செய்ய முடியாது - இது தொண்டையில் கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீணை, படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

ஒவ்வொரு நவீன மனிதன்ஓவியம் என்றால் என்ன என்று தெரிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது. உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஓவியங்களின் முழுமையான பட்டியலை எங்கு காணலாம் என்பதையும் நீங்கள் காணலாம். ஓவியம் நாடகங்கள் முக்கிய பங்குஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும். அதற்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு பன்முக ஆளுமை உருவாக்க முடியும்.

ஓவியம் என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை. அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் எந்த மேற்பரப்பிலும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி படங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ரஷ்யாவில் ஓவியத்தின் தோற்றம் யதார்த்தவாதம் மற்றும் சின்னத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. வல்லுநர்கள் ஐந்து முக்கிய வகை ஓவியங்களை அடையாளம் காண்கின்றனர்:

• ஈசல்;
• நினைவுச்சின்னம்;
• அலங்கார;
• நாடக மற்றும் அலங்கார;
• மினியேச்சர்.

நீண்ட காலமாக, கதை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய ஜான் வான் ஐக் என்ற டச்சு கலைஞருடன் தொடங்குகிறது என்று நம்பப்பட்டது. பல வல்லுநர்கள் அவரை எண்ணெய் நுண்கலை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கிறார்கள். இந்த கோட்பாடு சிறப்பு இலக்கியங்களிலும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இதை உறுதிப்படுத்த முடியாது. பணியாற்றிய பல அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் உள்ளனர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்வான் ஐக்கிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு.

ஓவியத்தின் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. லியனார்டோ டா வின்சி ஓவியங்கள் மனிதன், இயற்கை மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகின்றன என்று வாதிட்டார். ஓவியம் முற்றிலும் எந்த அடிப்படையிலும் செயல்படுத்தப்படலாம். செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்கிறார்.

ஓவியம் என்பது மாயை. இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது அவசியம் என்று புளோட்டினஸ் வாதிட்டார். ஓவியத்தின் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக அதன் முக்கிய பணிகளான "உண்மையை மீண்டும் உருவாக்குதல்" பற்றிய புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் பொருத்தமற்ற முறைகளை கைவிடுகின்றனர். ஓவியத்தில் புதிய திசைகள் உருவாகின்றன.

ஓவியத்தின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் பொதுவாக இந்த வகை நுண்கலை பின்வரும் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியும்:

• அறிவாற்றல்;
• மதம்;
• அழகியல்;
• தத்துவம்;
• கருத்தியல்;
• சமூக மற்றும் கல்வி;
• ஆவணப்படம்

ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் அர்த்தமுள்ள பொருள் நிறம். அவர் யோசனையைத் தாங்கியவர் என்று நம்பப்படுகிறது.

பல்வேறு வகைகள் உள்ளன:

• உருவப்படம்;
• இயற்கைக்காட்சி;
• மெரினா;
• வரலாற்று ஓவியம்;
• போர்;
• இன்னும் வாழ்க்கை;
• வகை ஓவியம்;
• கட்டிடக்கலை;
• மதம்;
• மிருகத்தனமான;
• அலங்கார

சுய வளர்ச்சியில் ஓவியம் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஒரு குழந்தைக்கு நிரூபிக்கப்பட்டு, அவரது ஆளுமையை வடிவமைக்க உதவுகின்றன மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பொருளைப் பாராட்ட கற்றுக்கொடுக்கின்றன. பெரும்பாலும் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிட்ட நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நோயாளியின் நிலையைத் தணிக்க உதவுகிறது. கலை சிகிச்சையானது நுண்கலை வகைகளை நன்கு அறிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை நீங்களே உருவாக்க முயற்சிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மோனாலிசா"

சில ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) பல ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவற்றைத் தீர்ப்பது இன்னும் கடினம். "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த ஓவியம். உலகெங்கிலும் உள்ள ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது. அதன் அசல் லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் உள்ளது. அங்கு அது முக்கிய கண்காட்சியாக கருதப்படுகிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனென்றால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியத்தைப் பார்க்க பெரும்பாலான சுற்றுலாப் பயணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் லூவ்ரேவுக்கு வருகிறார்கள்.
இன்று, மோனாலிசா சிறந்த நிலையில் இல்லை. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகள் இனி எந்த கண்காட்சிக்கும் வழங்கப்படாது என்று அருங்காட்சியக நிர்வாகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே அறிவித்தது. லூவ்ரில் மட்டுமே நீங்கள் உருவப்படத்தைப் பார்க்க முடியும்.
1911 ஆம் ஆண்டு அருங்காட்சியக ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்பட்ட ஓவியம் பிரபலமானது. திருடப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புக்கான தேடல் இரண்டு ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த நேரத்தில் அவர்கள் அவளைப் பற்றி பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் எழுதி அட்டைப்படங்களில் இடம்பெற்றனர். படிப்படியாக, மோனாலிசா நகலெடுத்து வழிபடும் பொருளாக மாறியது.

ஓவியங்கள் (உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்) நிபுணர்களால் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. "மோனாலிசா" 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. நிஜமான பெண்ணாக மாறுகிறார் என்று விஞ்ஞானிகள் கூறுகிறார்கள். காலப்போக்கில், உருவப்படம் மங்கிவிட்டது, மஞ்சள் நிறமாகிவிட்டது, சில இடங்களில் கரும்புள்ளிகள் உள்ளன. மரத்தாலான ஆதரவுகள் சுருக்கப்பட்டு விரிசல் அடைந்தன. இந்த ஓவியம் 25 ரகசியங்களை உள்ளடக்கியதாக அறியப்படுகிறது.

9 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் முதல் முறையாக ஓவியத்தின் அசல் நிறத்தை அனுபவிக்க முடிந்தது. பாஸ்கல் கோட்டெட் உருவாக்கிய தனித்துவமான புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பு மங்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு எப்படி இருந்தது என்பதைப் பார்க்க அனுமதித்தது.

ஒரு தனித்துவமான தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள், தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய பிறகு, லியோனார்டோ ஜியோகோண்டாவின் கையின் நிலை, அவரது முகபாவனை மற்றும் புன்னகையை மாற்றினார் என்பதைக் கண்டறிய முடியும். உருவப்படத்தில் கண்ணின் பகுதியில் கரும்புள்ளி இருப்பது தெரிந்ததே. வார்னிஷ் பூச்சுக்குள் தண்ணீர் சென்றதால் இந்த சேதம் ஏற்பட்டதாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். நெப்போலியனின் குளியலறையில் சிறிது நேரம் அந்த ஓவியம் தொங்கியதுடன் அவரது கல்வி தொடர்புடையது.

கலைஞர் இரண்டு வருடங்களுக்கும் மேலாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். இது "உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஓவியத்தின் 500 தலைசிறந்த படைப்புகள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கோட்பாடு உள்ளது, அதன் படி உருவப்படம் மோனாலிசாவை சித்தரிக்கவில்லை. நம் காலத்தின் விஞ்ஞானிகள் இது ஒரு தவறு என்று கூறுவதன் அடிப்படையில் இந்த ஓவியம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, மேலும் தலைசிறந்த ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. ஜியோகோண்டாவின் புன்னகை பெரும்பாலான கேள்விகளை எழுப்புகிறது. அதன் விளக்கத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. ஜியோகோண்டா கர்ப்பமாக சித்தரிக்கப்படுவதாகவும், அவரது முகபாவனை கருவின் இயக்கத்தை உணரும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது என்றும் சிலர் வாதிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் புன்னகை கலைஞரின் மறைக்கப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கையை காட்டிக்கொடுக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். மோனாலிசா லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படம் என்று சில நிபுணர்கள் உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

"நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா", ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்

ஓவியம் வரைவதில் பலர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள் சில முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வின் அத்தியாயத்தை பார்வையாளருக்கு அடிக்கடி காட்டுகின்றன. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த ஓவியம், பிரான்சின் பேரரசர் நெப்போலியன் I ஆல் அமைக்கப்பட்டது. "நெப்போலியனின் முடிசூட்டு விழா" டிசம்பர் 2, 1804 நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது. முடிசூட்டு விழாவை உண்மையில் இருந்ததை விட சிறப்பாக சித்தரிக்குமாறு வாடிக்கையாளர் கலைஞரிடம் கேட்டுக்கொண்டது தெரிந்ததே.

டேவிட் ரூபன்ஸ் வரைந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். அவர் பல ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். நீண்ட காலமாக, ஓவியம் கலைஞரின் சொத்தாக இருந்தது. ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் வெளியேறிய பிறகு அவள் அருங்காட்சியகத்தில் தங்கினாள். அவரது பணி பலரிடமும் நல்ல தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1808 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு அமெரிக்க தொழில்முனைவோரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார், அவர் ஒரே மாதிரியான நகலை உருவாக்கச் சொன்னார்.

ஓவியம் சுமார் 150 எழுத்துக்களை சித்தரிக்கிறது. ஒவ்வொரு படமும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் இருப்பது தெரிந்ததே. கேன்வாஸின் இடது மூலையில் பேரரசரின் உறவினர்கள் அனைவரும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். நெப்போலியன் பின்னால் அவரது தாயார் அமர்ந்திருக்கிறார். எனினும், அவர் முடிசூட்டு விழாவில் கலந்து கொள்ளவில்லை. வல்லுநர்கள் கூறுகையில், பெரும்பாலும், இது நெப்போலியனின் விருப்பத்தின் பேரில் செய்யப்பட்டது. அவர் அவளை மிகவும் பயபக்தியுடன் நடத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது.

அந்த நாட்களில், படம் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நெப்போலியன் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, ஓவியம் நீண்ட காலத்திற்கு இருப்பு வைக்கப்பட்டது மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. முன்பு போலவே தற்போதும் படம் பலரை மகிழ்விக்கிறது.

வாலண்டைன் செரோவ், "கேர்ள் வித் பீச்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் குறைவான பிரபலமாக இல்லை. "கேர்ள் வித் பீச்" என்பது 1887 ஆம் ஆண்டு வாலண்டைன் செரோவ் வரைந்த ஓவியம். இப்போதெல்லாம் நீங்கள் அவளை மாநிலத்தில் நேரடியாகப் பார்க்கலாம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. இந்த ஓவியம் 12 வயதான வேரா மமோண்டோவாவை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அதில் ஒரு கத்தி, பீச் மற்றும் இலைகள் உள்ளன. பெண் அடர் நீல நிற வில் கொண்ட இளஞ்சிவப்பு ரவிக்கை அணிந்துள்ளார்.

வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம் அப்ராம்ட்செவோவில் உள்ள சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவின் தோட்டத்தில் வரையப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டில், எஸ்டேட்டில் பீச் மரங்கள் நடப்பட்டன. பிரத்தியேகமாக பணியமர்த்தப்பட்ட ஒருவர் அவர்களைக் கவனித்து வந்தார். கலைஞர் முதன்முதலில் 1875 இல் தனது தாயுடன் தோட்டத்திற்கு வந்தார்.

ஆகஸ்ட் 1877 இல், 11 வயதான வேரா மாமண்டோவா மேஜையில் அமர்ந்து, ஒரு பீச் எடுத்தார். வாலண்டைன் செரோவ் சிறுமியை போஸ் கொடுக்க அழைத்தார். வேரா கலைஞரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். அவள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மாதங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் போஸ் கொடுத்தாள். ஓவியம் வரையப்பட்ட பிறகு, கலைஞர் அதை சிறுமியின் தாயான எலிசவெட்டா மமோண்டோவாவிடம் கொடுத்தார். அது ஒரு அறையில் நீண்ட நேரம் தொங்கியது. தற்போது அங்கு ஒரு நகல் உள்ளது, அசல் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில், ஓவியத்தின் ஆசிரியருக்கு மாஸ்கோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட் லவ்வர்ஸ் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள் உள்ளன. "கேர்ள் வித் பீச்" விதிவிலக்கல்ல. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வேரா மாமொண்டோவா 32 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவள் மரணத்திற்கு காரணம் நிமோனியா. அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது கணவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. அவர் சொந்தமாக மூன்று குழந்தைகளை வளர்த்தார்.

சிறப்பு இலக்கியம்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைவருக்கும் உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிட முடியாது. இருப்பினும், பலர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். அவற்றில் சிலவற்றின் புகைப்படங்களை எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம். இன்று ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது சிறந்த ஓவியங்கள்உலகெங்கிலுமிருந்து. பல்வேறு கலைஞர்களின் நவீன மற்றும் பழமையான படைப்புகளை நீங்கள் காணலாம். சில பதிப்புகள் வரையறுக்கப்பட்ட அளவுகளில் தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் கண்டுபிடிக்க எளிதானது அல்ல என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இதழ் "50 கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" வாராந்திர வெளியீடு. எந்த வயதினருக்கும் இது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். அதில் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள், அவை உருவாக்கப்பட்ட வரலாறு மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்அவர்களை பற்றி. ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட முதல் இதழ், வெளியீடுகளைச் சேமிப்பதற்கான பைண்டர் மற்றும் உங்கள் டெஸ்க்டாப் அல்லது சுவரில் வைக்கக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றின் மறுஉருவாக்கத்துடன் வந்தது. ஒவ்வொரு இதழும் ஒரு கலைஞரின் வேலையை விவரிக்கிறது. இதழின் தொகுதி 32 பக்கங்கள். நீங்கள் அதை பிரதேசத்தில் காணலாம் இரஷ்ய கூட்டமைப்புஅல்லது அருகிலுள்ள நாடுகள். "50 ரஷ்ய கலைஞர்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது நுண்கலை ஆர்வலர்களை நிச்சயமாக ஈர்க்கும் ஒரு பத்திரிகை. முழுமையான தொகுப்புசிக்கல்கள் உங்களைப் பற்றிய அடிப்படைத் தகவல்களைப் படிக்க அனுமதிக்கும் பிரபலமான கலைஞர்கள். பத்திரிகையின் விலை 100 ரூபிள் தாண்டாது.

"ரஷ்ய ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்பது எல்.எம். ஜுகோவாவால் எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகம், இது 180 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. வெளியீட்டில் 150 உயர்தர படங்கள் உள்ளன. புத்தக ஆல்பம் பலரை ஈர்க்கிறது. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான இனப்பெருக்கத்தை நிரூபிக்கிறது. அவர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய ஓவியம் எவ்வாறு உருவானது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். புத்தகத்தின் விலை 700 முதல் 1000 ரூபிள் வரை இருக்கும்.

"இத்தாலியின் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள். ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" இந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட புத்தகம். இது இத்தாலியில் உள்ள ஆறு அருங்காட்சியகங்களின் சிறந்த ஓவியங்களை வழங்குகிறது. வெளியீட்டில், அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கிய வரலாற்றையும் வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். புத்தகம் 304 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளைப் பார்க்க விரும்புபவர்கள், ஓவியம் வரைந்த தலைசிறந்த படைப்புகளின் மின்னணு கேலரியை நிச்சயமாக விரும்புவார்கள். இன்று மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை வழங்கும் பல ஆதாரங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகள் உள்ளன.

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், "போகாட்டர்ஸ்"

1898 இல் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் வரைந்த ஓவியம் "போகாடிரி (மூன்று போகடியர்ஸ்)" ஆகும். இது கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியங்கள் பலருக்குத் தெரியும். "Bogatyrs" வேலை ஒரு சின்னமாகக் கருதப்படுகிறது ரஷ்ய கலை. வாஸ்நெட்சோவின் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் அடிப்படையானது நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

மூன்று ரஷ்ய ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவை ரஷ்ய மக்களின் வலிமையையும் சக்தியையும் குறிக்கின்றன. படைப்புக்கு மேலே இந்த வேலையின்கலைஞர் சுமார் 30 ஆண்டுகள் கலையில் பணியாற்றினார். முதல் ஓவியத்தை 1871 இல் வாஸ்நெட்சோவ் உருவாக்கினார்.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹீரோக்களில் ஒருவர் இலியா முரோமெட்ஸ். அவர் ரஷ்ய காவியங்களில் ஒரு பாத்திரமாக நமக்குத் தெரிந்தவர். இருப்பினும், இந்த ஹீரோ உண்மையில் இருந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது சுரண்டல்கள் பற்றிய பல கதைகள் உண்மையானவை, மேலும் இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு வரலாற்று நபர்.

நாட்டுப்புற புனைவுகளின்படி, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள டோப்ரின்யா நிகிடிச் மிகவும் படித்தவர் மற்றும் தைரியமானவர். அவரது ஆளுமையுடன் தொடர்புடைய பல விஷயங்கள் உள்ளன நம்பமுடியாத கதைகள். அவரது மந்திரித்த வாள் மற்றும் கவசம் பற்றிய கதைகளை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

அலியோஷா போபோவிச் மற்ற இரண்டு ஹீரோக்களிடமிருந்து வயதில் வேறுபடுகிறார். அவர் இளமை மற்றும் மெல்லியவர். அவரது கைகளில் நீங்கள் ஒரு வில் மற்றும் அம்புகளைக் காணலாம். படத்தில் பலர் உள்ளனர் சிறிய பாகங்கள், இது கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை கவனமாக படிக்க உதவும்.

மிகைல் வ்ரூபெல், "உட்கார்ந்த அரக்கன்"

மற்றொரு பிரபலமான ஓவியம் "உட்கார்ந்த பேய்". இதன் ஆசிரியர் மிகைல் வ்ரூபெல். இது 1890 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அதன் அசலைக் காணலாம். படம் மனிதனில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது என்று நம்பப்படுகிறது.

கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார் என்று நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் பல ஒத்த படைப்புகளை எழுதினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஒரு மனநலக் கோளாறை வளர்த்துக் கொண்டிருப்பதை வ்ரூபலின் அறிமுகமானவர்கள் கவனித்ததாக தகவல் உள்ளது. நோயின் நிகழ்வு அனுபவம் வாய்ந்த மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது. வ்ரூபலுக்கு பிளவு உதடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மகன் இருந்தான் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் உறவினர்கள் மனநலக் கோளாறு தொடங்கியதால், கலை மீதான அவரது ஏக்கம் அதிகரித்தது என்று குறிப்பிட்டனர். இருப்பினும், அவருக்கு அருகில் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. 1902 வசந்த காலத்தில், நோய் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தது. கலைஞர் சிகிச்சைக்காக வைக்கப்பட்டார் சித்தப்பிரமையாளர் புகலிடம். இருந்தாலும் கடினமான விதிவ்ரூபெல், அவரது ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள அவரது படைப்புகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் புதிய ரசிகர்களை ஈர்ப்பதை நிறுத்தாது. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. "உட்கார்ந்த அரக்கன்" கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின், "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்"

ஒவ்வொரு நவீன நபரும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும். எங்கள் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் அவர்களுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள உதவும். "Bathing the Red Horse" என்பது 1912 இல் கலைஞர் வரைந்த ஓவியம். அதன் ஆசிரியர் குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின். குதிரையை அசாதாரண நிறத்தில் வரைவதன் மூலம், கலைஞர் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சிவப்பு நிறம் வாழ்க்கை மற்றும் தியாகத்தின் மகத்துவத்தின் சின்னமாகும். அடக்கமுடியாத குதிரை ரஷ்ய ஆவியின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு நிறம்ஏதேன் தோட்டத்தின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

நவம்பர் 10, 1912 அன்று, மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. மேலே முன் கதவுபெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியத்தை வைத்தார், அது ஒரு வகையான பேனராக மாறும் என்று நம்பினார். இருப்பினும், இந்த கருத்து தவறானது. இந்த ஓவியம் கண்காட்சிக்கு வந்த சில பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. முன்னோடி வேலையைச் சர்ச்சை சூழ்ந்தது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வீடனில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, அங்கு பெட்ரோவ்-வோட்கினின் 10 படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன, இதில் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" உட்பட. அவற்றின் மதிப்பு பல மில்லியன் டாலர்கள்.
ஓவியத்தின் வயது 100 ஆண்டுகளுக்கு மேல். இன்று ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு வெளிப்படையானது. இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட பெட்ரோவ்-வோட்கின் வேலையை விரும்பாத பல கலை ஆர்வலர்கள் உள்ளனர்.

சால்வடார் டாலி, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

பலருக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் உண்டு. உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பிரமிக்க வைக்கின்றன. சால்வடார் டாலியின் அனைத்து வேலைகளும் முரண்பாடானவை மற்றும் தர்க்கரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்வது கடினம். 1931 இல் வரையப்பட்ட "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்ற ஓவியம் பல விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. முக்கிய படம்படைப்புகள் பெரும்பாலும் சிக்கலான மற்றும் நேரியல் அல்லாத தன்மையால் விளக்கப்படுகின்றன. சால்வடார் டாலியின் விருப்பமான சின்னங்கள் ஒரு ஓவியத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. கடல் அழியாமையைக் குறிக்கிறது, முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது, ஆலிவ் ஞானத்தை குறிக்கிறது. ஓவியம் காட்டுகிறது மாலை நேரம்நாட்களில். மாலை என்பது மனச்சோர்வின் சின்னம். இது வேலையின் பொதுவான மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்கள் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் என்று அறியப்படுகிறது. கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள் தூங்கும் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சால்வடார் டாலி தூக்கம் அனைத்து ஆழ் எண்ணங்களையும் வெளியிடுகிறது என்று வாதிட்டார், மேலும் ஒரு நபர் பாதுகாப்பற்றவராக மாறுகிறார். அதனால்தான் படத்தில் அவரது உருவம் மங்கலான பொருளாக வழங்கப்படுகிறது.

ஆச்சர்யம் என்னவென்றால், கலைஞர் பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸைப் பார்த்த பிறகு படைப்பின் உருவத்துடன் வந்தார். சில மணி நேரங்களில் அந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் வித்தியாசமானது சிறிய அளவு(24x33 செ.மீ.) படைப்பு சர்ரியலிசத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது. இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1931 இல் பாரிஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அங்கு $250க்கு விற்கப்பட்டது.

சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

நம் வாழ்வில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. நுண்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றும் பொருத்தமானவை. பல மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் உள்ளன உலகளாவிய முக்கியத்துவம். எங்கள் கட்டுரையில் அவற்றில் சில உள்ளன. வழங்கப்பட்ட ஒவ்வொரு படத்திலும் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் தொடர்புடையவர்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது அதிகம் அறியப்படாத உண்மைகள்மற்றும் இன்று முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படாத மர்மங்கள்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் வாழ்க்கையில் ஓவியம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்கள் பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ஆளுமையை உருவாக்குகிறார்கள். ஓவியம் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பெரியவர்களின் வாழ்க்கையிலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நவீன நபர் ஒரு விரிவான வளர்ந்த ஆளுமையாக இருக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல. படித்த சமுதாயத்தில் தகுதியானவராக உணரவும், கலையில் உங்கள் அழைப்பைக் கண்டறியவும் ஓவியம் உட்பட வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளையும் படிப்பது முக்கியம்.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலை என்பது குறைவாக இருக்கும் மக்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தும். அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாக உள்ளன, ஆண்டுக்கு மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

இருந்து வெளியே நிற்க பெரிய தொகைகலையின் வரலாறு முழுவதும் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள், கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அவரது காலத்திற்கு அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான முறையில் வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் திறமையை மட்டுமல்ல, வந்து போயுள்ள ஏராளமான கலாச்சார போக்குகளையும், கலையில் எப்போதும் பிரதிபலிக்கும் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் உரத்த குரலில் அறிவிக்கின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

சிறந்த மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி வரைந்த இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் வெளிவரும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று தேவியின் அடக்கமான தோரணை மற்றும் அவரது எளிமையான ஆனால் அழகான முகமாகும்.

"நாய்கள் போக்கர் விளையாடுகின்றன"

1903 ஆம் ஆண்டில் காசியஸ் கூலிட்ஜ் என்பவரால் வரையப்பட்டது, 16 ஓவியங்களின் வரிசையானது காபி அல்லது கேமிங் டேபிளைச் சுற்றி நாய்கள் கூடி போக்கர் விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்கர்களின் சகாப்தத்தின் நியமன சித்தரிப்பு என்று அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படம்

ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் வரைந்த இந்த உருவப்படம், ஒரு சிறந்த சமூகவாதியை, வித்தியாசமான குறைந்தபட்ச மற்றும் எளிமையான அமைப்பில், எளிமையான உடையில் சித்தரிக்கிறது. வெண்ணிற ஆடைசட்டை இல்லாமல். இந்த - பிரகாசமான உதாரணம்உருவப்படக் கலையில் நியோகிளாசிசம்.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக் வரைந்த இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம், பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் குழப்பங்களைத் தெளிவாகச் சித்தரிக்கும் அவரது மிகச் சிறந்த படைப்பாகும். இது ஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மனுஷ்ய புத்திரன்"

ரெனே மாக்ரிட் எழுதிய "மனித மகன்", ஒரு வகையான சுய உருவப்படம், கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஆப்பிளுடன்.

"நம்பர் 1" ("ராயல் ரெட் அண்ட் ப்ளூ")

மார்க் ரோத்கோவால் வரையப்பட்ட இந்த மிகச் சமீபத்திய பகுதி, கையால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் மூன்று வெவ்வேறு நிழல்களின் தூரிகைகளைத் தவிர வேறில்லை. இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

பெத்லஹேமில் அப்பாவி குழந்தைகளைக் கொன்ற பைபிள் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த வினோதமான மற்றும் கொடூரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அது பார்க்கும் ஒவ்வொருவரின் உணர்ச்சிகளையும் தொடுகிறது.

"லா கிராண்டே ஜாட்டே தீவில் ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல்"

ஜார்ஜஸ் சீராட்டால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த தனித்துவமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு பெரிய நகரத்தின் நிதானமான வார இறுதி சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் பாயிண்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை ஒன்றாக இணைக்கிறது.

"நடனம்"

Henri Matisse இன் "The Dance" என்பது Fauvism எனப்படும் ஒரு பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"அமெரிக்கன் கோதிக்"

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாகக் குறிக்கும் ஒரு கலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட் ஒரு கண்டிப்பான, அநேகமாக மதம் சார்ந்த தம்பதியர் கோதிக் பாணி ஜன்னல்கள் கொண்ட எளிய வீட்டின் முன் நிற்பதை சித்தரித்தார்.

"பூ ஏற்றி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், பிரகாசமான வெப்பமண்டல பூக்கள் நிறைந்த ஒரு கூடையை ஒரு மனிதன் தனது முதுகில் சுமக்க சிரமப்படுவதை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

"Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother" என்றும் அழைக்கப்படும் இது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அமெரிக்க கலைஞர்ஜேம்ஸ் விஸ்லர். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் தனது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணிக்குக் கொண்டு வந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட், குறைவான சின்னமான சால்வடார் டாலியின் சின்னமான படைப்பு இது.

டோரா மாரின் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் தனது காலத்தில் பரபரப்பான ஒரு பாணியை நிறுவியவர், இது க்யூபிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எந்தவொரு பொருளையும் துண்டு துண்டாக மற்றும் தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் வெளிப்படுத்த முயல்கிறது. இந்த ஓவியம் கியூபிஸ்ட் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது கலைஞரை வழக்கமான தாடி இல்லாமல் சித்தரிக்கிறது. கூடுதலாக, தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட வான் கோவின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், வியக்கத்தக்க துடிப்பான நிறங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் ஒரு பழக்கமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார் சுருக்க கலை- பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் நபர்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. இந்த பாணியில் பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் "கலவை VIII" ஒன்றாகும்.

"முத்தம்"

ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் முதல் கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் தங்க நிறத்தில் செய்யப்பட்டுள்ளது. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

"மவுலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

Pierre Auguste Renoir வரைந்த ஓவியம் நகர வாழ்க்கையின் துடிப்பான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு ஆகும். கூடுதலாக, இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியா ஓவியத்தில், எட்வார்ட் மானெட் ஒரு உண்மையான முரண்பாட்டை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழல், ஏனெனில் பார்வையுடன் நிர்வாண பெண் தெளிவாக ஒரு காதலன், கிளாசிக்கல் காலத்தின் கட்டுக்கதைகளால் மறைக்கப்படவில்லை. இது ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்யதார்த்தவாத பாணியில்.

"1808 மே மூன்றாவது மாட்ரிட்டில்"

இந்த படைப்பில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா நெப்போலியன் ஸ்பானியர்கள் மீதான தாக்குதலை சித்தரித்தார். இது முதல் ஒன்று ஸ்பானிஷ் ஓவியங்கள்இது போரை எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்கிறது.

"லாஸ் மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஐந்து வயது இன்ஃபாண்டா மார்கரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸின் பெற்றோரின் உருவப்படத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் பழமையான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது Jan van Eyck என்பவரால் வரையப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் Giovanni Arnolfini மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை Bruges இல் உள்ள அவர்களது வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"கத்தி"

நோர்வே கலைஞரான எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், ஒரு மனிதனின் முகம் இரத்தச் சிவப்பு நிற வானத்திற்கு எதிராக அச்சத்தால் சிதைந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்தின் இருண்ட அழகைக் கூட்டுகிறது. கூடுதலாக, "தி ஸ்க்ரீம்" என்பது வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்க யதார்த்தவாதம் குறைக்கப்படுகிறது.

"நீர் அல்லிகள்"

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்பது கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகின் பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"ஸ்டார்லைட் நைட்"

வான் கோவின் "ஸ்டாரி நைட்" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படங்கள்வி நவீன கலாச்சாரம். இது தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இக்காரஸ் வீழ்ச்சி"

டச்சு ஓவியர் பீட்டர் ப்ரூகல் வரைந்த இந்த ஓவியம், சக மனிதர்களின் துன்பங்களில் மனிதனின் அலட்சியத்தைக் காட்டுகிறது. வலுவான சமூக தீம்இங்கே மிகவும் காட்டப்பட்டுள்ளது ஒரு எளிய வழியில், நீருக்கடியில் மூழ்கும் இக்காரஸ் மற்றும் மக்கள் அவரது துன்பத்தைப் புறக்கணிக்கும் படத்தைப் பயன்படுத்தி.

"ஆதாமின் படைப்பு"

ஆதாமின் உருவாக்கம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கூரையை அலங்கரிக்கும் பல அற்புதமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். சிஸ்டைன் சேப்பல்வாடிகன் அரண்மனையில். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. சிறந்த மனித வடிவங்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர, ஓவியம் கடவுளை சித்தரிக்கும் கலை வரலாற்றில் முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.

"கடைசி இரவு உணவு"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது கடைசி இரவு உணவுஇயேசு துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன். கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு கூடுதலாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதங்கள் பற்றிய கோட்பாடுகள் நிறைந்துள்ளன மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக மகதலேனா மரியாள் இருப்பது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் குர்னிகா ஸ்பானியத்தின் போது அதே பெயரில் ஸ்பானிஷ் நகரம் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது உள்நாட்டு போர். இது பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கும் கருப்பு வெள்ளை படம்.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டைப் படம்பிடித்து விளக்குவது கடினம்.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்பட்டது"

காரவாஜியோவின் ஓவியம் சிறையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவனைகள் அதை உண்மையான கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

"தி நைட் வாட்ச்" ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் அதிகாரிகள் தலைமையிலான குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள் ஆகும், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்பகால ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த ஓவியம், பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்லிட், சாக்ரடீஸ், பிதாகரஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவவாதிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமாண்டே.

"மோனா லிசா"

அனேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் லா ஜியோகோண்டா ஆகும், இது மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கேன்வாஸ் திருமதி கெரார்டினியின் உருவப்படம், அவரது முகத்தில் மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

"மோனா லிசா". லியோனார்டோ டா வின்சி 1503–1506

உலகின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, அதன் முழுப் பெயர் மேடம் லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம். ஆறு குழந்தைகளின் தாயான மறுமலர்ச்சியின் நடுத்தர வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியான இத்தாலிய லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம் சித்தரிக்கிறது. மாடல் புருவம் மற்றும் நெற்றியின் மேல் முடியை மொட்டையடித்துள்ளார், இது குவாட்ரோசென்டோ ஃபேஷனுக்கு ஒத்திருக்கிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி இந்த உருவப்படத்தை தனது விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதினார், அதை அவரது குறிப்புகளில் அடிக்கடி விவரித்தார் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார். இந்த ஓவியம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களின் பட்டியலில் முதலிடத்தில் உள்ளது.

"வீனஸின் பிறப்பு" சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி 1482 - 1486

அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. நிர்வாண வீனஸ் ஒரு ஷெல்லில் பூமியை நோக்கி செல்கிறது, மேற்கு காற்று Zephyr மூலம் இயக்கப்படுகிறது, மலர்கள் கலந்த காற்று - இது வசந்தத்தையும் அழகையும் குறிக்கிறது. கடற்கரையில், அப்ரோடைட் அழகு தெய்வங்களில் ஒருவரால் சந்தித்தார். இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கிய பிறகு, கலைஞர் போடிசெல்லி பெற்றார் உலக அங்கீகாரம், அவரது தனித்துவமான எழுத்து நடை அவருக்கு இதில் உதவியது, அவரைத் தவிர வேறு யாரும் பயன்படுத்தாத மிதக்கும் தாளங்களால் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து தனித்து நின்றார்.

"ஆதாமின் படைப்பு". மைக்கேலேஞ்சலோ 1511

தொடரின் ஒன்பது படைப்புகளில் நான்காவது சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ கலைஞரின் கூற்றுப்படி, பரலோக மற்றும் மனிதனின் கூட்டுவாழ்வின் உண்மையற்ற தன்மையை தெளிவுபடுத்தினார், கடவுளின் உருவத்தில் தனித்துவமான பரலோக சக்தி இல்லை, ஆனால் தொடாமல் கடத்தக்கூடிய படைப்பு ஆற்றல் உள்ளது.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை". இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி 1889

"பந்து மீது பெண்". பாப்லோ பிக்காசோ 1905

முரண்பாடுகளின் படம். இது எரிந்த பாலைவனத்தில் ஒரு பயண சர்க்கஸின் நிறுத்தத்தை சித்தரிக்கிறது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் மாறுபட்டவை: ஒரு வலுவான, சோகமான, ஒற்றைக்கல் மனிதன் ஒரு கனசதுரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறான். அந்த நேரத்தில், அவருக்கு அடுத்ததாக, ஒரு பந்தின் மீது, ஒரு உடையக்கூடிய மற்றும் சிரித்த பெண் சமநிலைப்படுத்துகிறார்.

"பாம்பீயின் கடைசி நாள்". கார்ல் பிரையுலோவ் 1833

1828 இல் பாம்பீக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​பிரையுலோவ் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இறுதி வேலை எப்படி இருக்கும் என்பதை அவர் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தார். இந்த ஓவியம் ரோமில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அது லூவ்ருக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு பல விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கார்லின் திறமையைப் பாராட்டினர், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரும்பாலான மக்கள் அவரது படைப்புகளை இந்த ஓவியத்துடன் மட்டுமே தொடர்புபடுத்துகிறார்கள்.

மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்று

"ஸ்டார்லைட் நைட்". வின்சென்ட் வான் கோக் 1889

டச்சு கலைஞரின் ஒரு சின்னமான ஓவியம், அவர் தனது நினைவுகளின் அடிப்படையில் வரைந்தார் (இது வான் கோக்கு பொதுவானதல்ல), ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவர் மருத்துவமனையில் இருந்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆத்திரத்தின் தாக்குதல்கள் கடந்து சென்றபோது, ​​அவர் மிகவும் போதுமானவராக இருந்தார் மற்றும் வரைய முடியும். இதைச் செய்ய, அவரது சகோதரர் தியோ மருத்துவர்களுடன் உடன்பட்டார், மேலும் அவர்கள் அவரை வார்டில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்ய அனுமதித்தனர். வான் கோ ஏன் காதை வெட்டினார்? எனது கட்டுரையில் படியுங்கள்.

"ஒன்பதாவது அலை" இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி 1850

கடல் கருப்பொருளில் (மெரினா) மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஐவாசோவ்ஸ்கி கிரிமியாவைச் சேர்ந்தவர், எனவே நீர் மற்றும் கடல் மீதான அவரது அன்பை விளக்குவது கடினம் அல்ல. ஒன்பதாவது அலை - கலை படம், தவிர்க்க முடியாத ஆபத்து மற்றும் பதற்றம், மேலும் ஒருவர் கூறலாம்: புயலுக்கு முன் அமைதி.

"முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண்." ஜான் வெர்மீர் 1665

டச்சு கலைஞரின் ஒரு சின்னமான காட்சி, இது டச்சு மோனாலிசா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை முற்றிலும் உருவப்படம் அல்ல, மாறாக "ட்ரோனி" வகையைச் சேர்ந்தது, அங்கு முக்கியத்துவம் ஒரு நபரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் அவரது தலையில் உள்ளது. முத்து காதணி கொண்ட பெண் நவீன கலாச்சாரத்தில் பிரபலமாக உள்ளார், மேலும் அவரைப் பற்றி பல படங்கள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன.

"பதிவு. உதய சூரியன்» கிளாட் மோனெட் 1872

"இம்ப்ரெஷனிசம்" வகையை தோற்றுவித்த ஓவியம். பிரபல பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், இந்த படைப்புடன் ஒரு கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு, கிளாட் மோனெட்டை நசுக்கினார், அவர் எழுதினார்: "சுவரில் தொங்கும் வால்பேப்பர் இந்த "இம்ப்ரெஷனை" விட முடிந்துவிட்டது." இது வகையின் நியமன பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறது, சிறந்த கலைஞர்களின் பல ஓவியங்களை விட மிகவும் பிரபலமானது.

பின் வார்த்தை மற்றும் சிறிய கோரிக்கை

உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால் இந்த பொருள்நீங்கள் அதை விரும்பினீர்கள் - இந்தப் பக்கத்தில் உள்ள உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்! இது தளத்தை மேம்படுத்த பெரிதும் உதவும் மற்றும் புதிய பொருட்களால் உங்களை மகிழ்விக்கும்! பிரபலமான ஓவியத்தின் நகலை நீங்கள் ஆர்டர் செய்ய விரும்பினால், ஒரு ஓவியத்தை எவ்வாறு வாங்குவது என்ற பக்கத்தைப் பார்வையிடவும். ஒரு நபர் ஆரம்பத்தில் ஆர்வமாக இருப்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது பிரபலமான ஓவியங்கள், பின்னர் தனது சுவரில் தலைசிறந்த படைப்பின் நகலை வைத்திருக்க விரும்புகிறார்.

உள்ளீடு வெளியிடப்பட்டது. புத்தககுறி.