கிளாசிக்ஸின் அழகியல். கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் (பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம், லத்தீன் கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) என்பது 17 ஆம் XIX நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசையாகும். கலை விளக்கக்காட்சியில் கிளாசிக் பாணி

"ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம்" - அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் (06/06/1799 - 02/10/1837) - சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர், புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நிறுவனர். Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). ரஷ்ய கவிதைகளின் சூரியன் - அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின். கவிஞரின் தந்தை, செர்ஜி லவோவிச், இலக்கியத்தை நேசித்தார் மற்றும் ஒரு பெரிய நூலகத்தை சேகரித்தார். அரினா ரோடியோனோவ்னா - ஆயா.

"இலக்கிய தேதிகளின் நாட்காட்டி" - போரோடினோ களத்தில் பீரங்கி வீரர்கள். 55 ஆண்டுகள் - ஏ. வோல்கோவ் எழுதிய “பூமியும் வானமும்” (1957). ஜனவரி 28 ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் பெட்ரோவிச் கட்டேவ் (1897-1986) பிறந்த 115 வது ஆண்டு நினைவு நாள். பூனை ஃபோஸுடன் சுய உருவப்படம், 1885. குதிரை கிரெனேடியர். 1979 “ஸ்டாக்கர்” - ஒரு அற்புதமான த்ரில்லர், யுஎஸ்எஸ்ஆர், 1979. 180 ஆண்டுகள் - என்.வி. கோகோல் எழுதிய “டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை” (1832).

“20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்” - இருபதாம் நூற்றாண்டு... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் காலகட்டம். இலக்கியம் கற்பிப்பதில் சிக்கல். திரும்பிய இலக்கியம். 1985 முதல் இன்று வரை - நவீன இலக்கியம். வரலாற்று நிகழ்வுகள். இலக்கியத்தில் கடுமையான சிக்கல்கள். எழுத்தாளர் சங்கம் இருப்பதில் சிக்கல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் நவீன இலக்கியத்தின் தற்போதைய சிக்கல்கள்.

"பழைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலங்கள்" - இகோரின் மரணம் மற்றும் ஓல்காவின் பழிவாங்கல். பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் ஆறு காலங்கள். நடைபயிற்சி - நீண்ட பயணங்களைப் பற்றி சொல்கிறது. ஐந்தாவது காலம் மாஸ்கோ மையப்படுத்தப்பட்ட அரசின் சகாப்தம். நான்காவது காலம் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் தார்மீக இலட்சியத்தை உருவாக்கும் நேரம். 11 ஆம் ஆண்டின் பழைய ரஷ்ய இலக்கியம் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது.

“இலக்கிய திசைகள்” - என்.எம். கரம்சின். ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் யார்? ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் நிறுவனர் யார்? ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் யார்? வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி. சோதனை

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகள் மூலம் விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு பாணியாகும். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கிளாசிசிசம்" என்ற கருத்து "முன்மாதிரி" என்று பொருள்படும். அம்சங்கள்: - பண்டைய கலாச்சாரத்தை ஒரு மாதிரியாக முறையிடவும்; - ஒரு சரியான சமுதாயத்தின் யோசனையின் பிரகடனம்; - உணர்வை விட கடமையின் நன்மை; - காரணம் மற்றும் பகுத்தறிவை உயர்த்துதல்; - ஒரு நபரை மாநில அமைப்புக்கு அடிபணிதல்.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கருத்து பகுத்தறிவு, ஆக்கபூர்வமான தன்மை, பொருள், தெளிவான தாளங்கள் மற்றும் மென்மையான பிளாஸ்டிக் சேர்க்கைகளின் உதவியுடன் வேறுபடுகிறது. அழகின் விதிகள் காரணத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கட்டிடக்கலையில், இவை கணிதம் மற்றும் வடிவவியலின் வழிமுறைகள். பழங்கால கலையின் நீடித்த மதிப்பை ஒருவர் முழுமையாக நம்புகிறார், அழகுக்கான அனைத்து விதிகளும் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த சட்டங்களைப் புரிந்து கொள்ள, பழங்கால கட்டிடக்கலைக்கு ஒருவர் திரும்புகிறார். பழங்கால ஆர்டர்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய உலகில் இருந்து படிவங்கள், கலவைகள் மற்றும் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக கடன் வாங்குவது, கட்டிடத்தின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பகுதியான நெடுவரிசை போர்டிகோவை கட்டிடக்கலைக்கு திருப்பித் தருகிறது. முகப்பு இருபுறமும் முன்கணிப்புகள் அல்லது சிறிய போர்டிகோக்கள் மூலம் முடிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பிரதான போர்டிகோவின் ஆடம்பரத்தையும் ஆதிக்கத்தையும் வலியுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், கட்டிடத்தை ஒரு பிளாஸ்டிக் முழுவதுமாக உணர உதவுகிறது, சுற்றியுள்ள இடத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் பாந்தியன். 1790 பாரிஸ்

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பிரான்சில் இந்த பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் வெர்சாய்ஸில் உள்ள அரச அரண்மனையின் குழுவாகும். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடங்கி பல கட்டங்களில் கட்டப்பட்டது, மேலும் இது 1679 இல் முடிக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் மன்சார் அரண்மனைக்கு ஒரு கண்டிப்பான, புனிதமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார். அதன் குறிப்பிட்ட தெளிவு, சமச்சீர் மற்றும் ஆக்கத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, வெர்சாய்ஸ் திட்டம் நீட்டிக்கப்பட்ட பிரதான அரண்மனையை உள்ளடக்கியது; இரண்டு முன் முற்றங்கள்; ஒரு மாடி கிராண்ட் ட்ரையனான் அரண்மனை; பிரதான அரண்மனையிலிருந்து வெளிவரும் மூன்று வழிகள்; சந்துகள்; நீச்சல் குளங்கள்; சேனல்கள்; நீரூற்றுகள். வெர்சாய்ஸின் முழு கட்டிடக்கலை தளவமைப்பின் மையம் அரச அரண்மனை ஆகும். ஆடம்பரமான மாநில அறைகளின் என்ஃபிலேடுகள் ராஜா அல்லது ராணியின் குடியிருப்புகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குச் சிந்திக்கப்பட்டால், பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுமம் ஒரு சிறந்த நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, காரணம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டது.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

அரண்மனையிலிருந்து வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் மொட்டை மாடிகள் கீழே செல்கின்றன மற்றும் சந்துகள் கிராண்ட் கால்வாயை நோக்கி நகர்கின்றன. பூங்காவின் திட்டம் கண்டிப்பானது மற்றும் வடிவியல், பரந்த இடங்கள் எளிதில் தெரியும். கலவை நேர் கோடுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் குளங்களின் வழக்கமான விமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் விருப்பத்திற்கும் மனதிற்கும் இயற்கையின் முழுமையான கீழ்ப்படிதல், பூங்காவின் அமைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் கருத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது: இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் அழகாக இல்லை, ஆனால் இயற்கையானது, மாறாதது மற்றும் நிலையானது மட்டுமே. நீரூற்றுகள், சிற்பக் குழுக்கள், நிவாரண கலவைகள் இந்த அற்புதமான பிரஞ்சு, "வழக்கமான" பூங்கா என்று அழைக்கப்படும் அலங்காரத்தை நிறைவு செய்கின்றன, இது ஐரோப்பா முழுவதிலும் நிலப்பரப்பு கலையின் மாதிரியாக செயல்பட்டது.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதிர்ந்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டு. லூவ்ரே - பாரிஸில் உள்ள ஒரு அரச அரண்மனை. 173 மீ நீளம் நீண்டு, இரண்டு தளங்களில் பிரமாண்டமான கொலோனேடுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டு, கிளாசிக்கல் போர்டிகோக்கள் வடிவில் முகப்பின் நடுவிலும் மூலைகளிலும் நீண்டுகொண்டிருக்கும் ரிசாலிட்கள், சக்தி மற்றும் கடுமையான ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. சட்டம் மற்றும் ஒழுங்கின் மீறல்.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். பிரான்சில் கிளாசிக் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்து வருகிறது. பண்டைய நகரங்களான பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கலை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் பழங்காலத்தில் அதிகரித்த ஆர்வத்தின் எழுச்சி வலுப்படுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு காலத்தில் எரிமலை வெடிப்பின் போது புதைக்கப்பட்டன. கட்டிடக்கலையில் "புதிய" கிளாசிக்ஸின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜாக்-அன்ஜி கேப்ரியல். கொரிந்திய வரிசையின் உயரமான நெடுவரிசைகள், பீடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டு தளங்களையும் இணைக்கின்றன. கட்டிடம் ஒரு தட்டையான கூரையுடன் முடிவடைகிறது. கடுமையான நல்லிணக்கமும் எளிமையும் அதில் அமைதியான கண்ணியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் வெர்சாய்ஸில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னரின் நாட்டு அரண்மனையான பெட்டிட் ட்ரையானனில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, இது ஒரு சிறிய மாளிகையை ஒத்திருந்தது.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சதுரம், திட்டத்தில் செவ்வகமானது, மூன்று சந்துகளின் கதிர்களால் நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது இரண்டு பக்கங்களிலும் டுயிலரீஸ் கார்டன்ஸ் மற்றும் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் ஆகியவற்றின் பசுமையான பகுதிகளாலும், மூன்றாவது நதியாலும் சூழப்பட்டுள்ளது. குழுமம் இரண்டு கட்டிடங்களால் மூடப்பட்டுள்ளது, இறக்கைகள் நான்காவது பக்கத்தில் சதுரத்தை மூடுகின்றன. காலத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகளும் கேப்ரியல் வேலையில் பொதிந்துள்ளன. அவரால் திட்டமிடப்பட்ட இடம் டி லா கான்கார்ட், நகர்ப்புற சூழலின் ஒரு தெளிவான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இடத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சதுரத்தின் கலவை பேரரசு காலத்தில் அதன் இறுதி நிறைவு பெறுகிறது, அதாவது. முதிர்ந்த கிளாசிக்வாதம், மேடலின் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்திற்கு நன்றி (கட்டிடக் கலைஞர் பியர் விக்னான், 1806). கிளாசிசிசம் அதன் கடைசி கட்டத்தில் பாரிய, கனமான வடிவங்களைப் பெறுகிறது. சுவர்களின் பெரிய விமானங்கள் அலங்கார முடித்த கூறுகளுடன் வேறுபடுகின்றன. மேடலின் தேவாலயத்தில், பண்டைய பெரிப்டெரஸின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை மீண்டும் காண்கிறோம்.

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வெற்றிகரமான வளைவுகள் நாகரீகமாக வருகின்றன. பாரிஸில் உள்ள பிளேஸ் டெஸ் ஸ்டார்ஸில் கட்டிடக் கலைஞர் பிரான்சுவா சால்கிரினால் கட்டப்பட்ட பேரரசரின் சிறப்புகளை மகிமைப்படுத்தும் வளைவு அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது. கம்பீரமான மற்றும் பிரமாண்டமான, இது நகர்ப்புற இடத்தின் கண்ணோட்டத்தில் கடைசி புள்ளியை வைப்பது போல் தெரிகிறது.

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பண்டைய கலையின் இலட்சியங்களுக்கான முறையீடு ஒரு சிறந்த நபரின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தெளிவு, எளிமை மற்றும் அவரது ஆடைகளின் விகிதாசாரத்திற்கும் புதிய ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. ஆரம்பத்தில், பாரிசியன் நாகரீகர்கள் மற்றும் நாகரீகர்கள் பழங்கால ஆடைகளை துல்லியமாக நகலெடுக்க முயன்றனர். ஆண்கள் முழங்கால் வரை எட்டிய குட்டையான ஆடையை அணிந்து, இடுப்பில் பெல்ட்டால் பிடித்து, அங்கிக்கு மேல் ஒரு மேலங்கி அணிந்திருந்தார்கள், மேலும் கால்களில் ரிப்பன்கள் கட்டப்பட்ட செருப்புகளையும் அணிந்திருந்தனர். பெண்கள் பக்கவாட்டில் நீளமான, லேசான டூனிக் கட் அணிந்து, மார்பின் கீழ் பெல்ட்டால் கட்டப்பட்டு அழகாகப் போர்த்தப்பட்டனர். அவரது முழு தோற்றத்துடன், பெண் ஒரு பளிங்கு சிற்பத்தை ஒத்திருக்க வேண்டும். அதனால்தான் ஆடைகள் வெள்ளை நிறத்தில் பிரத்தியேகமாக அணிந்திருந்தன. தூள் பெரிய அளவில் நாகரீகமாக வந்தது, இதன் மூலம் நாகரீகர்கள் தங்கள் முகங்களை மட்டுமல்ல, கழுத்து, மார்பு, முதுகு மற்றும் கைகளையும் மூடினர். மேடம் வெர்னினாக்கின் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் உருவப்படம். 1977

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பாணி உருவாகும்போது, ​​​​உடையானது பழங்காலத்தின் சரியான மறுஉருவாக்கம் என்பதை நிறுத்துகிறது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் காலநிலைக்கு ஏற்ப ஸ்லீவ்ஸ் மற்றும் ஒரு குருட்டு காலர் திரும்ப வேண்டும். நீண்ட ஆடைகள் ஒரு வண்ணம், பொதுவாக வெள்ளை, ஓரளவு சுருக்கப்பட்ட பாவாடையின் கீழ் விளிம்பில் எம்பிராய்டரி கொண்ட துணியால் செய்யப்படுகின்றன. நேராக வெட்டு ஆடை ஒரு உருளை வடிவம் கொடுக்கிறது, ஆனால் இப்போது அது ஏராளமான வில் மற்றும் frills அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மிக உயர்ந்த இடுப்பு மற்றும் கழுத்தை மறைக்கும் பஞ்சுபோன்ற காலர் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆண்களின் பாணியில், பண்டைய மரபுகள் இனி தங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் - பகுத்தறிவு, கடுமை, செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறன் - இந்த காலகட்டத்தின் ஆண்களின் ஆடைகளில் முழுமையாக உள்ளார்ந்தவை.

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வசதியான மற்றும் மாறுபட்ட தளபாடங்கள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு முந்தையவை. முந்தைய பாணியின் தளபாடங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இது எளிமையானது மற்றும் அமைதியானது, ஒரு புனிதமான மற்றும் குளிர்ந்த தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. தளபாடங்களின் நிழல் நேர் கோடுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, விகிதாச்சாரங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் இணக்கமானவை. லாகோனிக் அலங்காரமானது பண்டைய அலங்கார வடிவங்களுக்கு செல்கிறது: அகந்தஸ் இலைகள், மெண்டர், ஓக் மற்றும் லாரல் மாலைகள், புல்லாங்குழல்களால் மூடப்பட்ட கால்கள். படிவங்களின் திடமான கனமானது, மேல் ஒரு மூலதனத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிய நெடுவரிசைகளின் வடிவத்தில் கால்கள் கீழ்நோக்கித் தட்டுவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நாற்காலிகளின் ஆர்ம்ரெஸ்ட்களும் நேரான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அகாந்தஸ் தாளுடன் கூடிய வால்யூட்களில் ஓய்வெடுக்கின்றன. இருக்கை தளபாடங்கள் அதன் குறிப்பாக நேர்த்தியான கோடுகள் மற்றும் மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வேறுபடுகின்றன.

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கிளாசிக்ஸின் கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு நபரின் குறிப்பிட்ட தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான, பொதுவான படத்தில். ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் வேலைகளுக்கு இன்றியமையாத நிலைமைகள் சமச்சீர், நல்லிணக்கம் மற்றும் உற்சாகமான மனநிலையாக இருக்கும். புராணக் காட்சிகள்தான் முக்கியப் பாடங்கள். கலைஞர்களின் கவனம் வரலாற்றின் சிறந்த ஆளுமைகள் மற்றும் சிறந்த புராண ஹீரோக்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. யதார்த்தமான இயக்கத்தின் எஜமானர்கள், கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் வளரும், முரண்பாடுகள் நிறைந்த அன்றாட வாழ்க்கையை கவனிக்கிறார்கள்.

15 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594 - 1பிபி5), இந்தப் பாணி ஓவியத்தின் ட்ரெண்ட்செட்டர், பண்டைய புராணங்கள், பண்டைய வரலாறு மற்றும் பைபிளில் இருந்து வரும் காட்சிகளை அசாதாரண உணர்வு சக்தியுடன் சித்தரிக்கிறார். அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் ஒரு நவீன நபரின் கல்வி மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் குடியுரிமை மற்றும் உயர் தார்மீக உந்துதல் நிறைந்தவை. கிளாசிக்ஸின் ஓவியத்திற்கு ஏற்றவாறு, இந்த படைப்புகள் கம்பீரமான அமைதி, கம்பீரமான சமநிலை மற்றும் மனதின் இருப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆற்காடு மேய்ப்பர்கள். 1638-1639. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், எந்தச் சோதனையிலும் தன்னடக்கத்தையும், தன்னம்பிக்கையையும், வீரத்திற்கான தயார்நிலையையும் இழக்காத ஒரு சிறந்த வீரனைக் காட்டுகிறார்.

16 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கிளாட் லோரெய்ன் (உண்மையான பெயர் கிளாட் ஜெல்லே) ஒரு கலைஞராவார், அவர் அழகிய நிலப்பரப்பு வகைகளில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்க முடிந்தது. கிளாசிக்ஸின் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு, பயன்படுத்தப்பட்ட கலவை நுட்பங்களின் அனைத்து சிறப்பியல்புகளும் இருந்தபோதிலும், கலைஞர் பழைய கிளாசிக் திட்டத்தில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வகையை புதுப்பிக்க வழிவகுத்தது. லோரெய்ன் அற்புதமான அழகிய கவர்ச்சியால் நிரப்பப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்க முடிந்தது, இதில், கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளின் சில நாடக பண்புகளுடன், இயற்கை மற்றும் காற்றின் உயிருள்ள சுவாசத்தை ஒருவர் உணர முடியும். நூமா பாம்பிலியஸ் துக்கம் அனுசரிக்கும் நிம்ஃப் எஜீரியாவுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு. 1669 கிராம்

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு விளக்கம்:

இத்தாலிய சிற்பி அன்டோனியோ கனோவா (1757-1822) கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் பண்டைய சிற்பத்தை மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறார் மற்றும் பெரும்பாலும் புராண பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், உதாரணமாக, மன்மதன் மற்றும் ஆன்மாவின் கட்டுக்கதையை விளக்கும் அவரது தலைசிறந்த படைப்பில். மன்மதனின் முத்தத்தால் மனம் விழித்தது. 1739

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன. ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன. ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை ஆசிரியரின் கட்டாய மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்). வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. ஜி.ஆரின் உருவப்படம். Derzhavin இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் அருகாமைக்கான ரூசோவின் பிரகடன அழைப்பு தொடர்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் வளர்ந்து வந்தன; பகுத்தறிவின் முழுமையானமயமாக்கல் மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது - உணர்வுவாதம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு மாறுவது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, ஜே. டபிள்யூ. கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1759-1805) ஆகியோரின் பெயர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, ரூசோவைத் தொடர்ந்து, கல்வியின் முக்கிய சக்தியாக கலையைப் பார்த்தார்.

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசை அல்லது கிளாசிக் இசை என்பது 1730 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் உறுதியாக தொடர்புடையது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் இசையமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது. "கிளாசிக் இசை" என்ற கருத்து "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது கடந்த கால இசையின் பொதுவான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிசிசம் (பிரெஞ்சு கிளாசிசிசம், லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை.

கிளாசிசிசம் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்துடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்ஸின் ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது மட்டுமே - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் அது அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அடையாளம் காண முயல்கிறது, சீரற்ற தனிப்பட்ட பண்புகளை நிராகரிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.

கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பண்புகள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.

ஓவியம்.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் கலையில் ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் தோன்றியது, இது இடைக்காலத்தின் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, பழங்காலத்தின் வடிவங்கள், கருக்கள் மற்றும் பாடங்களுக்கு திரும்பியது. மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய கோட்பாட்டாளர், லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்ஸின் சில கொள்கைகளை முன்னறிவிக்கும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ரபேலின் ஃப்ரெஸ்கோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1511) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பது, குறிப்பாக ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ தலைமையிலான புளோரன்ஸ், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் போலோக்னீஸ் பள்ளியின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதில் மிகவும் பொதுவான பிரதிநிதிகள் கராச்சி. சகோதரர்கள். அதன் செல்வாக்குமிக்க அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில்போலோக்னீஸ் கலையின் உயரத்திற்கான பாதை ரபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வு, வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் உள்ளது என்று பிரசங்கித்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இளம் வெளிநாட்டினர் பழங்கால பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ரோமுக்கு வந்தனர். அவர்களில் மிக முக்கியமான இடத்தை பிரெஞ்சுக்காரர் நிக்கோலஸ் பூசின் ஆக்கிரமித்துள்ளார், அவரது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பண்டைய பழங்கால மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்களில், அவர் வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ண குழுக்களுக்கு இடையிலான சிந்தனை உறவுகளின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட்லோரெய்ன், அவரது பழமையான"நித்திய நகரத்தின்" சுற்றுப்புறங்களின் நிலப்பரப்புகள், சூரியன் மறையும் ஒளி மற்றும் விசித்திரமான கட்டிடக்கலை காட்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இயற்கையின் படங்களை ஒழுங்கமைத்தார்.

குளிர்ந்த மனம் கொண்டவர்Poussin இன் நெறிமுறையானது வெர்சாய்ஸ் நீதிமன்றத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்ற கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது.லெப்ரூன் , "சன் கிங்" இன் முழுமையான நிலையைப் புகழ்வதற்கு சிறந்த கலை மொழியை கிளாசிக் ஓவியத்தில் கண்டவர். தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் பல்வேறு வகைகளை விரும்பினாலும், பிரெஞ்சு முடியாட்சியானது எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் போன்ற கல்வி நிறுவனங்களுக்கு நிதியளிப்பதன் மூலம் கிளாசிக்வாதத்தை மிதக்க வைத்தது. ரோம் பரிசு மிகவும் திறமையான மாணவர்களுக்கு பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை நேரடியாக அறிந்து கொள்வதற்காக ரோம் செல்லும் வாய்ப்பை வழங்கியது.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பண்டைய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஒரு ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியரால் பழங்காலத்தை தெய்வமாக்கியதுவிங்கெல்மேன் மற்றும் ரபேலின் வழிபாட்டு முறை, பார்வையில் அவருக்கு நெருக்கமான ஒரு கலைஞரால் போதிக்கப்பட்டதுமெங்சோம் , 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அவர்கள் கிளாசிக்வாதத்திற்கு புதிய சுவாசத்தை சுவாசித்தார்கள் (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில் இந்த நிலை நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிசிசத்தின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆவார்; பிரஞ்சுப் புரட்சி ("மராட்டின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("பேரரசர் நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு") ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை ஊக்குவிப்பதில் அவரது மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி சமமான வெற்றியைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் ஓவியம் ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்தில் நுழைந்தது மற்றும் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறியது. டேவிட் கலை வரிசை வெற்றிகரமாக தொடர்ந்ததுஇன்ஜி , அவரது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், பெரும்பாலும் ஓரியண்டல் சுவையுடன் ("துருக்கிய குளியல்") காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பினார்; அவரது உருவப்படப் படைப்புகள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியமயமாக்கலால் குறிக்கப்படுகின்றன. மற்ற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (உதாரணமாக, கார்ல் பிரையுலோவ் போன்றவர்கள்) பொறுப்பற்ற ரொமாண்டிஸத்தின் உணர்வால் உன்னதமான படைப்புகளை நிரப்பினர்; இந்த கலவையானது கல்விவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஏராளமான கலைக் கல்விக்கூடங்கள் அதன் வளர்ப்புத் தளங்களாகச் செயல்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இளம் தலைமுறை, ரியலிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, பிரான்சில் கோர்பெட்டின் வட்டத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் ரஷ்யாவில் வாண்டரர்ஸ், கல்வி நிறுவனங்களின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்.

சிற்பம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதலாக எழுத்துக்கள் இருந்தன.விங்கெல்மேன் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள், பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பிரான்சில், அத்தகைய சிற்பிகள்பிகல்லே மற்றும் ஹூடன் . அன்டோனியோவின் வீரம் மற்றும் அழகிய படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் கலைத் துறையில் கிளாசிசிசம் அதன் மிக உயர்ந்த உருவகத்தை அடைந்தது.கேனோவா , ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (ப்ராக்சிட்டெல்ஸ்) சிலைகளிலிருந்து முக்கியமாக உத்வேகம் பெற்றவர். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் ஷுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.மார்டோஸ்.

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் பரவலாகப் பரவிய பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வீரத்தையும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தையும் இலட்சியப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை அளித்தன. பண்டைய மாதிரியின் நம்பகத்தன்மை, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுடன் முரண்பட்ட மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க சிற்பிகள் தேவைப்பட்டனர். இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, நவீன உருவங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: சுவோரோவ் - செவ்வாய் மற்றும் போலினா வடிவத்தில்போர்ஹீஸ் - வீனஸ் வடிவத்தில். நெப்போலியனின் கீழ், பண்டைய டோகாஸில் உள்ள நவீன உருவங்களின் சித்தரிப்புக்கு நகர்த்துவதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரல் முன் குடுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் உருவங்கள் போன்றவை).

கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் அழியாமல் இருக்க விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை அமைப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. கிளாசிக் இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள உருவங்கள் பொதுவாக ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கிளாசிக்ஸின் சிற்பம் பொதுவாக திடீர் அசைவுகள் மற்றும் கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு அந்நியமானது.

பி லேட், எம்பயர் கிளாசிசிசம், முதன்மையாக செழுமையான டேனிஷ் சிற்பியால் குறிப்பிடப்படுகிறதுதோர்வால்ட்சன் , வறண்ட பாத்தோஸ்கள் நிறைந்துள்ளன. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியற்ற வெளிப்பாடுகள் ஆகியவை குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன. முன்மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், ஹெலனிசத்திலிருந்து தொன்மையான காலத்திற்கு முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. மத படங்கள் ஃபேஷனுக்கு வருகின்றன, அவை அவற்றின் விளக்கத்தில் உள்ளனதோர்வால்ட்சன் பார்வையாளரின் மீது சற்றே குளிர்ச்சியான உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் சிறிய தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

கட்டிடக்கலை.

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம், பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களை இணக்கம், எளிமை, கடினத்தன்மை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக முறையீடு செய்வதாகும். ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அமைப்பு முறை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்காக இருந்தது. கிளாசிசிசம் என்பது சமச்சீர் அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகர திட்டமிடலின் வழக்கமான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது.பல்லாடியோ மற்றும் அவரது பின்பற்றுபவர்ஸ்காமோஸி . வெனிசியர்கள் பண்டைய கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை மிகவும் முழுமையாக்கினர், அவர்கள் வில்லா போன்ற தனியார் மாளிகைகளின் கட்டுமானத்திலும் அவற்றைப் பயன்படுத்தினார்கள்.காப்ரா . இனிகோ ஜோன்ஸ் பாதிக்கப்பட்டார்பல்லேடியனிசம் இங்கிலாந்துக்கு வடக்கே, உள்ளூர் கட்டிடக் கலைஞர்கள்பல்லாடியர்கள் பல்வேறு அளவுகளில் நம்பகத்தன்மையுடன் கட்டளைகளைப் பின்பற்றினார்பல்லாடியோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை.

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் "துடைக்கப்பட்ட கிரீம்" உடன் திருப்தி ஐரோப்பா கண்டத்தின் அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது. பெர்னினி மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்களால் பிறந்தார்போரோமினி பரோக் ரோகோகோவில் மெலிந்து, உட்புற அலங்காரம் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, பிரதானமாக அறை பாணியாக மாறியது. இந்த அழகியல் பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு அதிகம் பயன்படவில்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-74) கீழ், நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுமங்கள் பாரிஸில் "பண்டைய ரோமன்" பாணியில் கட்டப்பட்டன, அதாவது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜாக்வெஸ்-ஆங்கே கேப்ரியல்) மற்றும் செயின்ட் தேவாலயம்சல்பைஸ் , மற்றும் லூயிஸ் XVI (1774-92) கீழ் அத்தகைய "உன்னத லாகோனிசம்" முக்கிய கட்டிடக்கலை திசையாக மாறியது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார்.பிரனேசி . ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிசிசம் அதன் உட்புறங்களின் நுட்பத்தில் ரோகோகோவை விட மிகவும் தாழ்ந்த பாணியாக இருந்தது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் பிரபலமடைந்தது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

பிரெஞ்சுக்காரர் ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் செயின்ட் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் போது.ஜெனிவீவ் பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்க கிளாசிக்ஸின் திறனை நிரூபித்தது. அவரது வடிவமைப்புகளின் பிரம்மாண்டமான ஆடம்பரமானது நெப்போலியன் பேரரசு பாணியின் மெகாலோமேனியா மற்றும் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்வாதத்தை முன்னறிவித்தது. ரஷ்யாவில் அதே திசையில்சௌஃப்லாட் பசெனோவ் நகர்ந்தார். பிரஞ்சு கிளாட்-நிக்கோலஸ் Ledoux மற்றும் Etienne -லூயிஸ் போல்லே ஒரு தீவிரமான வளர்ச்சியை நோக்கி மேலும் சென்றார்தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவர் வடிவங்களின் சுருக்க வடிவியல் மீது முக்கியத்துவம் கொண்ட பாணி. புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் சந்நியாசி குடிமைப் பாத்தோஸ் தேவையற்றது; முற்றிலும் புதுமையானதுலெடோக்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனவாதிகளால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச் சென்ற ஆர்க் டி ட்ரையம்ப் போன்ற இராணுவப் பெருமையின் கம்பீரமான படங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர்.செப்டிமியா செவெரஸ் மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசை. நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் வெற்றிகரமான வளைவின் வடிவத்தில் பாரிஸுக்கு மாற்றப்பட்டனகரோசல் மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசைகள். நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்திலிருந்து இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் தொடர்பாக, "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸ்ஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும்ஆண்ட்ரேயன் ஜகாரோவ். பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான்நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை நெறிப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல மாவட்ட நகரங்களும் கிளாசிக் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளின்படி மீண்டும் திட்டமிடப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் போன்ற நகரங்கள் மற்றும் பல நகரங்கள் பாரம்பரியத்தின் உண்மையான திறந்தவெளி அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடத்திலும், ஒரு கட்டிடக்கலை மொழி, முந்தையது.பல்லாடியோ . நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கிளாசிசிசம் காதல் வண்ணமயமான எக்லெக்டிசிசத்துடன் இணைந்திருக்க வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நியோ-கோதிக் பாணியில் திரும்பியது. சாம்பொலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய உருவங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க எல்லாவற்றிற்கும் பயபக்தியால் மாற்றப்படுகிறது ("நவ-கிரேக்கம் "), குறிப்பாக ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஜெர்மன் கட்டிடக் கலைஞர்கள் லியோ வான்க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் முனிச் மற்றும் பெர்லின் ஆகியவை முறையே பிரமாண்டமான அருங்காட்சியகம் மற்றும் பார்த்தீனானின் பிற பொது கட்டிடங்களுடன் கட்டப்பட்டு வருகின்றன. பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மையானது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டடக்கலை திறமையிலிருந்து இலவச கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீர்த்தப்படுகிறது.

இலக்கியம்.

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சுக்காரர் ஃபிராங்கோயிஸ் ஆவார்மல்ஹெர்பே (1555-1628), அவர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் கவிதை நியதிகளை உருவாக்கினார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகள் கார்னெயில் மற்றும் ரேசின் (1639-1699), அவர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொது கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதலாகும். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - கட்டுக்கதை (ஜே. லாஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பாய்லேவ் ), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

பாய்லேவ் "பார்னாசஸின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்" என ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமானார், கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளர், "கவிதை கலை" என்ற கவிதை கட்டுரையில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். இவரால் பாதிக்கப்பட்ட பிரிட்டனில் கவிஞர்கள் ஜான்டிரைடன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போப் ஆங்கிலக் கவிதையின் முக்கிய வடிவத்தை உருவாக்கியதுஅலெக்ஸாண்ட்ரைன்ஸ் . கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஆங்கில உரைநடைக்கு (அடிசன் , ஸ்விஃப்ட்) லத்தீன் மயமாக்கப்பட்ட தொடரியல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. வால்டேரின் (1694-1778) பணி மத வெறி, முழுமையான ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, மேலும் சுதந்திரத்தின் அவலங்களால் நிரப்பப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள், உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவது, கிளாசிக் சட்டங்களின்படி சமூகத்தை உருவாக்குவது. ஆங்கிலேயர் சமகால இலக்கியத்தை கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து மதிப்பாய்வு செய்தார்சாமுவேல் ஜான்சன், அவரைச் சுற்றி கட்டுரையாளர் உட்பட ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் சிறந்த வட்டம் உருவானதுபோஸ்வெல் , கிப்பன் வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் நடிகர்கேரிக்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

IN அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் ரஷ்யா வளர்ந்தது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் ஆசிரியரின் கட்டாய மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ.கெம்னிட்சர் ), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி. ஆர். டெர்ஜாவின்).

இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் அருகாமைக்கான ரூசோவின் பிரகடன அழைப்பு தொடர்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் வளர்ந்து வந்தன; பகுத்தறிவின் முழுமையானமயமாக்கல் மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது - உணர்வுவாதம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு மாறுவது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, ஜே. டபிள்யூ. கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1759-1805) ஆகியோரின் பெயர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, ரூசோவைத் தொடர்ந்து, கல்வியின் முக்கிய சக்தியாக கலையைப் பார்த்தார்.

(கிளாசிசிசம்)