உதய சூரியனின் நிலத்தின் கலை. ஜப்பான். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஜப்பானின் அனைத்து வகையான ஜப்பானிய கலை விளக்கக்காட்சியின் படம்

IX - X நூற்றாண்டுகளில். மதச்சார்பற்ற ஓவியம் ஜப்பானில் தோன்றியது - யமடோ-இ , பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் வளர்ந்தது. ஓவியக் கலைஞர்கள்யமடோ-இஅவர்கள் நிலக்காட்சிகள், நீதிமன்றக் காட்சிகள் மற்றும் பூக்களை பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் தங்கம் சேர்த்து பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் வரைந்தனர். வடிவில் உள்ள படங்கள்கிடைமட்ட சுருள்கள் - எமகிமோனோ மேஜையில் பார்த்தேன், மற்றும்செங்குத்து சுருள்கள் - காக்கிமோனோ முன் அறைகளின் சுவர்களை அலங்கரித்தார். ஓவியர்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் புகழ்பெற்ற நாவல்களை அடிக்கடி விளக்கினர்.

14 ஆம் நூற்றாண்டில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். புத்த மடாலயங்களில், துறவி கலைஞர்கள் காகிதத்தில் மை கொண்டு படங்களை வரையத் தொடங்கினர் , அதன் நிழல்களின் அனைத்து செழுமையையும் பயன்படுத்தி, வெள்ளி சாம்பல் முதல் கருப்பு வரை.கலைஞர் டோபா ஷோசோ(12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி)நீண்ட சுருள்களில் அவர் தவளைகள், முயல்கள் மற்றும் குரங்குகளின் தந்திரங்களைப் பற்றி பேசினார். துறவிகளையும் பாமர மக்களையும் விலங்குகள் என்ற போர்வையில் உருவகமாக சித்தரித்து, அவர் துறவிகளின் பேராசை மற்றும் முட்டாள்தனத்தை கேலி செய்தார்.

கலைஞர் டொயோ ஓடா, அல்லதுசேஷு(XV நூற்றாண்டு), வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் இயற்கையை வர்ணித்தார். அவரது சுருள்கள் பிழைத்துள்ளன"குளிர்கால நிலப்பரப்பு", "இலையுதிர் காலம்", "நான்கு பருவங்கள்"மற்றும் பல ஓவியங்கள்.

தோற்றம்ஓவியத்தில் பிரபலமான உருவப்படம். ஜப்பானின் பிரபல தளபதிகள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களின் இத்தகைய உருவப்படங்களை கலைஞர்கள் வரைந்தனர். கலைஞரின் படைப்பின் உருவப்படம்புஜிவாரா தகனோபு ஒரு இராணுவத் தலைவர் - ஆட்சியாளரை சித்தரிக்கிறதுமினாமோட்டோ யெரிமோட்டோஇருண்ட ஆடைகளில், ஜப்பானிய வழக்கப்படி தரையில் உட்கார்ந்து. அவரது உடல் கடினமான துணியால் கட்டப்பட்டிருப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் தனது முழு கவனத்தையும் கடுமையான, திமிர்பிடித்த முகத்தில் செலுத்தி, ஒரு கொடூரமான, சக்திவாய்ந்த மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்கினார்.

XVII - XIX நூற்றாண்டுகளில். நகரங்களில் வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வளர்ந்து வருகின்றன. நகர்ப்புற மக்களுக்காக, கலைஞர்கள் உருவாக்கினர்வேலைப்பாடுகள் , மெல்லிய காகிதத்தில் மர பலகைகளில் இருந்து பெரிய அளவில் அச்சிடப்பட்டது. அவர்களுக்கான தேவை மிகவும் அதிகமாக இருந்தது: ஒவ்வொரு நபரும் இப்போது, ​​விலையுயர்ந்த மற்றும் சில நேரங்களில் அணுக முடியாத சுருள் ஓவியத்திற்கு பதிலாக, ஒரு நேர்த்தியான வேலைப்பாடு ஒன்றை வாங்க முடியும், அது அவருக்கு அர்த்தத்தில் தெளிவாக இருந்தது. மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் உள்ள எழுத்துக்கள் ஏற்கனவே வேறுபட்டவை. இவர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் கெய்ஷாக்கள், காதலில் உள்ள தம்பதிகள், வேலை செய்யும் கைவினைஞர்கள். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பண்டிகை, மிக நேர்த்தியான சுரிமோனோ வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினர், அதில் மகிழ்ச்சியை விரும்பும் கவிதைகளும் அடங்கும். வண்ண ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள் உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. பிரபல செதுக்குபவர்உடமரோ (1753—1806) இளம் பெண்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் படங்களுக்கு பிரபலமானார்ஹோகுசாய் (1760—1849) மற்றும்ஹிரோஷிகே (1797—1858) - அவர்களின் நிலப்பரப்புகளுடன். நடிகர்களின் படங்களுக்கு தனது படைப்பாற்றலை அர்ப்பணித்தார்ஷரகு (XVIII நூற்றாண்டு). அவர் பலவிதமான பாத்திரங்களில் அவர்களைக் காட்டினார், பெரும்பாலும் துன்பம் மற்றும் கோபத்தால் சிதைந்த முகங்களுடன்.

ஹொகுசாய் என்ற கலைஞரின் வேலைப்பாடுகள்.

மலையின் அடியில் வெள்ளை மழை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி

ஹோகுசாய் 1760 இல் எடோவில் பிறந்தார். அவர் சுமார் 30 ஆயிரம் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். ஹொகுசாயின் சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்புகள் அவரது தொடர் நிலப்பரப்புகள் ஆகும். ஏற்கனவே ஒரு வயதானவர், ஹோகுசாய் எழுதினார்: “6 வயதில், நான் பொருட்களின் வடிவங்களை சரியாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்தேன். அரை நூற்றாண்டில் நான் நிறைய ஓவியங்களை வரைந்தேன், ஆனால் எனக்கு 70 வயது வரை நான் பெரிதாக எதுவும் செய்யவில்லை.

ஜப்பானின் பழமையான கலை வடிவம் சிற்பம். தொடங்கி ஜோமோன் சகாப்தம் பல்வேறு பீங்கான் பொருட்கள் (வேர்), களிமண் சிலை உருவங்களும் அறியப்படுகின்றன நாய் .

IN கோஃபுன் சகாப்தம் கல்லறைகளில் நிறுவப்பட்டன ஹனிவா - சுடப்பட்ட சிற்பங்கள் களிமண் , முதலில் எளிய உருளை வடிவங்கள், பின்னர் மிகவும் சிக்கலானவை - மக்கள், விலங்குகள் அல்லது பறவைகள் வடிவத்தில்.

ஜப்பானில் உள்ள சிற்பக்கலை வரலாறு அந்நாட்டின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது பௌத்தம் . பாரம்பரிய ஜப்பானிய சிற்பம் பெரும்பாலும் பௌத்த மதக் கருத்துகளின் சிலைகள் ( ததாகதா , போதிசத்துவர் முதலியன) ஜப்பானில் உள்ள மிகப் பழமையான சிற்பங்களில் ஒன்று புத்தரின் மரச் சிலை அமிதாபா கோவிலில் ஜென்கோ-ஜி . IN நாரா காலம் புத்த சிலைகள் அரசாங்க சிற்பிகளால் உருவாக்கப்பட்டன. IN காமகுரா காலம் மலர்ந்தது கே பள்ளி , அவர் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியாக இருந்தார் உன்கேய் . ஜப்பானிய கலையின் வளர்ச்சியில் பௌத்தம் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல படைப்புகள் புத்தரின் உருவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, எனவே புத்தரின் எண்ணற்ற சிலைகள் மற்றும் சிற்பங்கள் கோவில்களில் உருவாக்கப்பட்டன. அவை உலோகம், மரம் மற்றும் கல் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகுதான் மதச்சார்பற்ற உருவப்பட சிற்பங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய எஜமானர்கள் தோன்றினர், ஆனால் காலப்போக்கில் அவற்றின் தேவை மறைந்துவிட்டது, எனவே ஆழமான செதுக்கல்களுடன் கூடிய சிற்ப நிவாரணங்கள் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

சிற்பங்களுக்கான முக்கிய பொருளாக (ஜப்பானிய கட்டிடக்கலை போல) இது பயன்படுத்தப்பட்டது மரம் . சிலைகள் அடிக்கடி மூடப்பட்டிருந்தன வார்னிஷ் , பொன்னிறமானது அல்லது பிரகாசமான வண்ணம். சிலைகளுக்குப் பொருளாகவும் பயன்படுகிறது வெண்கலம் அல்லது பிற உலோகங்கள்.

8 ஆம் நூற்றாண்டில், கோயில்களின் வலுவூட்டல் மற்றும் அவற்றின் ஆர்வங்களின் விரிவாக்கத்துடன், புத்த சிற்பத்தின் தோற்றமும் மாறியது. சிலைகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து, அவற்றை உருவாக்கும் நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. ஒரு முக்கியமான இடம், மிக உயர்ந்த தெய்வங்களின் சிலைகளுடன், கோவிலில் தெய்வங்களின் உருவங்களுக்கு - உலக நாடுகளின் பாதுகாவலர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்களுக்கு வழங்கத் தொடங்கியது. அவை பொதுவாக பிரகாசமான நிறமுடைய களிமண்ணால் செய்யப்பட்டன, மேலும் அவை போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் சிறப்பு நிலைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன. இவை மன்னர்களின் சிலைகள் - மடத்தில் இருந்து பாதுகாவலர்கள்T o d a i d z i. உயர்ந்த தெய்வங்களின் சிலைகளும் வித்தியாசமாகின்றன. விகிதாச்சாரங்கள் மிகவும் சரியானவை, முகபாவனைகள் இன்னும் பூமிக்குரியவை.

XII - XIV நூற்றாண்டுகளில். புத்த தெய்வங்களின் சிலைகளுடன், பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு பதிலாக, துறவிகள், போர்வீரர்கள் மற்றும் உன்னத பிரமுகர்களின் உண்மையான உருவப்படங்கள் கோவில்களில் தோன்றின. ஆழமான சிந்தனையில் அமர்ந்து அல்லது நிற்கும் இந்த உருவங்களின் முகங்களின் தீவிரத்தன்மையில், மரத்தால் செய்யப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட, சில சமயங்களில் இயற்கையான ஆடைகளை அணிந்து, ஜப்பானிய சிற்பிகள் மகத்தான உள் வலிமையை வெளிப்படுத்தினர். இந்த படைப்புகளில், ஜப்பானிய எஜமானர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்த நெருங்கினர்.

மினியேச்சர் ஜப்பானிய சிற்பம் நெட்சுக் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அதன் முக்கிய நோக்கம் ஒரு சாவிக்கொத்தை பதக்கமாக சேவை செய்வதாகும். நெட்சூக் உதவியுடன், பணப்பைகள், புகையிலை பைகள் மற்றும் வாசனை திரவியங்கள் அல்லது மருந்துகளுக்கான பெட்டிகள் பாரம்பரிய ஜப்பானிய கிமோனோ ஆடைகளின் பெல்ட்டில் இணைக்கப்பட்டன.ஒவ்வொரு சிலைக்கும் ஒரு தண்டுக்கு ஒரு துளை இருந்தது, அதில் தேவையான பொருட்கள் தொங்கவிடப்பட்டன, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் துணிகளில் பாக்கெட்டுகள் இல்லை. Netsuke சிலைகள் மதச்சார்பற்ற கதாபாத்திரங்கள், கடவுள்கள், பேய்கள் அல்லது ஒரு சிறப்பு ரகசிய அர்த்தத்தைக் கொண்ட பல்வேறு பொருட்களை சித்தரித்தன, எடுத்துக்காட்டாக, குடும்ப மகிழ்ச்சிக்கான விருப்பம். நெட்சுக் மரம், தந்தம், மட்பாண்டங்கள் அல்லது உலோகத்தால் ஆனது.நெட்சுக் கலை, நாடக முகமூடிகளை செதுக்கும் கலை போன்றது, ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய தேசிய நிகழ்வு ஆகும். Netsuke மக்கள், விலங்குகள், பறவைகள், பூக்கள், தாவரங்கள், தனிப்பட்ட பொருட்கள், பெரும்பாலும் சிறிய தட்டையான பெட்டிகள், திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு படங்கள் நிறைந்துள்ளன.

ஜப்பானில் புதிய கலைக் கருப்பொருள்களின் ஓட்டம் நினைவுச்சின்னமான, வீரப் படங்களை உருவாக்குவதில் பிரதிபலித்தது. முதன்மையானவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்மடாலயத்தின் சன்னதி To dai dzi - 16 மீ வெண்கல சிலைமொட்டுகள் - ரஷ்யர்கள். தெய்வத்தின் மிகப்பெரிய உருவம் உலகத்தின் உண்மையான அதிசயம். அவர் அனைத்து வகையான கலைகளையும் இணைத்தார் - வார்ப்பு, துரத்தல், மோசடி.

முனைகள் கொண்ட ஆயுதங்களின் உற்பத்தி ஜப்பானில் கலை நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, சாமுராய் வாள் தயாரிப்பை முழுமையாக்கியது. வாள்கள், கத்திகள், வாள்களுக்கான பிரேம்கள், போர் வெடிமருந்துகளின் கூறுகள் ஒரு வகையான ஆண்களின் நகைகளாக செயல்பட்டன, அவை வகுப்பைச் சேர்ந்தவை என்பதைக் குறிக்கின்றன, எனவே அவை திறமையான கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்டன, விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஜப்பானின் நாட்டுப்புற கைவினைப் பொருட்களில் மட்பாண்டங்கள், அரக்கு பொருட்கள், நெசவு மற்றும் மர வேலைப்பாடு ஆகியவை அடங்கும். பாரம்பரிய பீங்கான் பொருட்கள் ஜப்பானிய குயவர்களால் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் மெருகூட்டல்களால் வரையப்படுகின்றன.

கிமு 1 ஆம் மில்லினியத்தில். இ. சாம்பல், நீலம், இளஞ்சிவப்பு களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட மற்றும் கயிறு வடிவில் நிவாரண வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அற்புதமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சமச்சீரற்ற பாத்திரங்கள் இதில் அடங்கும். எனவே கப்பல்கள்(மற்றும் இந்த முழு காலமும்)அழைக்கப்படுகின்றனஜோமோன்("கயிறு"). அவர்கள் தியாகங்களுக்கு சேவை செய்ததாக நம்பப்படுகிறது

XVII - XIX நூற்றாண்டுகளில். பல ஜப்பானிய கலை தயாரிப்புகள் உலகளவில் புகழ் பெற்றுள்ளன. ஜப்பானிய மட்பாண்டங்கள் அவற்றின் இயல்பான தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன. ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் தனித்துவமான அழகு மற்றும் ஆச்சரியம், வடிவத்தின் மென்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை எவ்வாறு வழங்குவது என்பதை அறிந்த ஒரு மாஸ்டரின் கையை நீங்கள் எப்போதும் உணரலாம். பீங்கான், எம்பிராய்டரி, தந்த செதுக்கல்கள், வெண்கல உருவங்கள் மற்றும் குவளைகள், மற்றும் பற்சிப்பிகள் ஆகியவை மிகவும் வண்ணமயமானவை மற்றும் அழகாக இருக்கின்றன. ஆனால் குறிப்பாக பிரபலமானது கருப்பு மற்றும் தங்க அரக்கு தயாரிப்புகள், இது அரக்கு மரத்தின் பிசினில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டு வர்ணம் பூசப்பட்டது. பிரபலம்வார்னிஷ்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர் ஒகடா கோரின் (1658 - 1716), திரைகளில் பல குறிப்பிடத்தக்க அரக்கு பெட்டிகள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர்.

இசை மற்றும் நாடகம். ஒலிகள் கபுகி தியேட்டருக்கான ஜப்பானிய இசை. ஆசிரியர்: நீங்கள் இப்போது கேட்ட இந்த இசை ஜப்பான் மக்கள் அனைவராலும் அறியப்பட்டது மற்றும் விரும்பப்பட்டது. இது நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் சேர்ந்து கொள்ளலாம்

நாடகத்தின் ஆரம்ப வகைகளில் ஒன்று திரையரங்கம் ஆனாலும் - "திறமை, திறமை" இல் உருவாக்கப்பட்டது XIV - XV நூற்றாண்டுகள் , நடிகர்கள் முகமூடிகள் மற்றும் ஆடம்பரமான ஆடைகளில் நடித்தனர். தியேட்டர் "முகமூடி" நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் முகமூடிகள் (ஓ-மோட்) ஷைட் மற்றும் வாக்கிகளால் மட்டுமே அணியப்படுகின்றன. பெண் படம்), பெண் வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்கள்.ஜப்பானின் இரண்டாவது தலைநகரான கியோட்டோவில், கபுகி தியேட்டரின் நிறுவனராகக் கருதப்படும் புகழ்பெற்ற ஒகுனியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. "கபுகி" என்ற சொல் "கபுகு" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து பெறப்பட்ட பெயர்ச்சொல் ஆகும், இது "விலகல்" என்று பொருள்படும். கபுகி தியேட்டரின் பல பழக்கவழக்கங்கள் இன்றும் உயிருடன் உள்ளன - உதாரணமாக, மேடையில் சில தவறு செய்த ஒரு நடிகருக்கு அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. எபிசோடில் ஈடுபட்ட ஒவ்வொரு நடிகரையும் குற்றவாளி நூடுல்ஸ் கிண்ணத்துடன் நடத்த வேண்டும். மேடை பெரியதாக இருந்தால், அபராதம் தீவிரமானது. தியேட்டர் தவிர ஆனாலும் மற்றும் கபுகி உள்ளதுபாரம்பரியமானது பொம்மை தியேட்டர் பன்ராகு . உதாரணமாக, சில நாடக ஆசிரியர்கள் சிக்கமட்சு மொன்செமான் பன்ராகுவுக்காக நாடகங்களை எழுதினார், அவை பின்னர் "பெரிய மேடையில்" - கபுகியில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானில் உள்ள அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் சீன பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஜப்பானின் தேசிய கட்டிடக்கலை ஒரு சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானில் உள்ள பழமையான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று ஜப்பானிய அரசின் முதல் தலைநகரான நாரா நகரில் உள்ள ஹோரியுஜியின் புத்த மடாலயம் ஆகும். சீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை வளாகம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஜப்பானில் உள்ள அரண்மனைகள் மற்றும் கோவில்கள் சீன பாணியில் கட்டப்பட்டன, ஆனால் ஜப்பானின் தேசிய கட்டிடக்கலை ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானில் உள்ள பழமையான கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளில் ஒன்று, ஜப்பானிய அரசின் முதல் தலைநகரான நாரா நகரில் உள்ள ஹோரியுஜியின் புத்த மடாலயம் ஆகும். சீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அரண்மனை வளாகம் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 நாரா. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 நாரா.

தங்க மண்டபம் மற்றும் பகோடா ஆகியவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை மடாலயத்தின் அடிப்படையாகும். கோல்டன் ஹால் என்பது ஒரு செவ்வக வடிவிலான இரண்டு மாடி கட்டிடம் ஆகும், இது ஒரு கல் அடித்தளத்தின் மீது நின்று 26 நெடுவரிசைகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இரண்டு பெரிய வளைந்த சாம்பல்-நீல ஓடு கூரைகள் கட்டமைப்பின் புனிதமான தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 நாரா. ஹோரியுஜி மடாலயம். 607 நாரா. கோல்டன் ஹால் மற்றும் பகோடா. கோல்டன் ஹால் மற்றும் பகோடா.

கியோட்டோவில் உள்ள கோல்டன் பெவிலியன் ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது - நேர்த்தியான ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. பெவிலியன் அதன் அசாதாரண பெயரை அதன் மூன்று அடுக்கு கூரையுடன் சிறிது உயர்த்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன் கடன்பட்டுள்ளது, இது ஒரு காலத்தில் தங்க தாள் தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தை கவனமாக சிந்தித்தார்கள். இது ஒரு சிறிய ஏரியின் கரையில் ஒளி நெடுவரிசைகளில் உயர்கிறது, வளைந்த கோடுகள், செதுக்கப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட கார்னிஸ்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து செழுமையும் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. கியோட்டோவில் உள்ள கோல்டன் பெவிலியன் ஜப்பானிய கட்டிடக்கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது - நேர்த்தியான ஜப்பானிய கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. பெவிலியன் அதன் அசாதாரண பெயரை அதன் மூன்று அடுக்கு கூரையுடன் சிறிது உயர்த்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன் கடன்பட்டுள்ளது, இது ஒரு காலத்தில் தங்க தாள் தகடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடத்தின் தளவமைப்பு மற்றும் இருப்பிடத்தை கவனமாக சிந்தித்தார்கள். இது ஒரு சிறிய ஏரியின் கரையில் ஒளி நெடுவரிசைகளில் உயர்கிறது, வளைந்த கோடுகள், செதுக்கப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட கார்னிஸ்கள் ஆகியவற்றின் அனைத்து செழுமையும் தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. கோல்டன் பெவிலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ. கோல்டன் பெவிலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ.

கோல்டன் பெவிலியன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ. பின்னணி பசுமையான தாவரங்கள். கோயிலின் சுவர்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, இதனால் ஏரியின் கண்ணாடி போன்ற மேற்பரப்பில் திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கதிர்கள் பிரதிபலிக்கின்றன, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான காட்சியை அளிக்கிறது. பின்னணி பசுமையான தாவரங்கள். கோவிலின் சுவர்கள் தங்க நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன, இதனால் ஏரியின் கண்ணாடி போன்ற மேற்பரப்பில் திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கதிர்கள் பிரதிபலிக்கின்றன, இது வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான காட்சியை அளிக்கிறது.

உள்நாட்டுப் போர்கள் மற்றும் நாட்டை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது, ​​தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் கட்டமைக்கத் தொடங்கின. கட்டிடக்கலையில் முக்கிய பங்கு வகிப்பது தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் அல்ல, ஆனால் முன்னோடியில்லாத அளவு மற்றும் ஆடம்பரமான அரண்மனைகள், சக்திவாய்ந்த தற்காப்பு சுவர்களின் பல வளையங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெற்றியுடன் வானத்தை நோக்கி உயரும் காவற்கோபுரங்கள். உள்நாட்டுப் போர்கள் மற்றும் நாட்டை ஒன்றிணைப்பதற்கான போராட்டத்தின் போது, ​​தற்காப்பு கட்டமைப்புகள் கட்டமைக்கத் தொடங்கின. கட்டிடக்கலையில் முக்கிய பங்கு வகிப்பது தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்கள் அல்ல, ஆனால் முன்னோடியில்லாத அளவு மற்றும் ஆடம்பரமான அரண்மனைகள், சக்திவாய்ந்த தற்காப்பு சுவர்களின் பல வளையங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெற்றியுடன் வானத்தை நோக்கி உயரும் காவற்கோபுரங்கள். அந்தக் காலத்தின் மிக அழகிய அரண்மனைகளில் ஒன்று கோபி நகருக்கு அருகிலுள்ள ஹிமேஜி கோட்டை. கோட்டையின் பனி-வெள்ளை கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்கள், சக்திவாய்ந்த கல்வேலைக்கு மேலே உயர்ந்து, அதற்கு மற்றொரு பெயரைக் கொடுத்தது - வெள்ளை ஹெரான் கோட்டை. அந்தக் காலத்தின் மிக அழகிய அரண்மனைகளில் ஒன்று கோபி நகருக்கு அருகிலுள்ள ஹிமேஜி கோட்டை. கோட்டையின் பனி-வெள்ளை கோபுரங்கள் மற்றும் சுவர்கள், சக்திவாய்ந்த கல்வேலைக்கு மேலே உயர்ந்து, அதற்கு மற்றொரு பெயரைக் கொடுத்தது - வெள்ளை ஹெரான் கோட்டை. ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி. ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி. ஹிமேஜி கோட்டை என்பது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான வளாகமாகும், இது பல தளம், ரகசிய பாதைகள் மற்றும் சுவர்களுக்குள் கட்டிடங்கள். ஹிமேஜி கோட்டை என்பது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான வளாகமாகும், இது பல தளம், ரகசிய பாதைகள் மற்றும் சுவர்களுக்குள் கட்டிடங்கள்.

ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி ஹிமேஜி கோட்டை - 1609 கோபி கோட்டையின் முக்கிய கோட்டையான மத்திய கோபுரத்திற்குச் செல்ல பல்வேறு வடிவமைப்புகளின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட வாயில்களைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது. கோட்டையின் முக்கிய கோட்டையான மத்திய கோபுரத்திற்குச் செல்ல, பல்வேறு வடிவமைப்புகளின் பத்துக்கும் மேற்பட்ட வாயில்கள் கடந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது.

ஹிமேஜி கோட்டையின் படிக்கட்டு. கோபி. ஹிமேஜி கோட்டையின் படிக்கட்டு. கோபி.

ஜப்பானின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலை ஜப்பானின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலையின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது, மக்கள் தண்ணீர், பாறைகள், மலைகள், கற்களை வணங்கினர் ... ஜப்பானியர்களின் மனதில், தண்ணீர் உலகின் கண்ணாடி, உருவகம் அமைதி, முடிவில்லாத பிரதிபலிப்பு நாடகமாகத் தோன்றும். நீர் என்பது வாழ்க்கையின் திரவம், மாற்றம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் உருவகம். ஜப்பானிய தோட்டக்கலையின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்கு செல்கிறது, மக்கள் தண்ணீர், பாறைகள், மலைகள், கற்களை வணங்கினர் ... ஜப்பானிய மனதில், தண்ணீர் உலகின் கண்ணாடி, அமைதியின் உருவகம், பிரதிபலிப்புகளின் முடிவில்லாத நாடகமாகத் தோன்றுகிறது. நீர் என்பது வாழ்க்கையின் திரவம், மாற்றம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் உருவகம். சம்போ மடாலயத்தின் தோட்டம். 16 ஆம் நூற்றாண்டு சம்போ மடாலயத்தின் தோட்டம். 16 ஆம் நூற்றாண்டு

கற்கள் "வானம் மற்றும் பூமியின் தூய்மையான ஆற்றலிலிருந்து" உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. தோட்டத்திற்குள் கற்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை சரியாக ஒழுங்கமைப்பது என்பது தோட்ட இடத்திற்கு ஆற்றல் புழக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும், இது மினியேச்சரில் உலகின் யோசனையை உள்ளடக்கியது. கற்கள் நித்தியத்தின் தூதர்கள், கடந்த காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகின்றன. நிறங்கள், வடிவங்கள், மேற்பரப்பில் உள்ள நரம்புகள், வெற்றிடங்களின் இருப்பு மற்றும் இரும்புக் குச்சியால் அடிக்கும்போது ஒலி எழுப்பும் திறன் ஆகியவற்றிற்காக கற்கள் மதிப்பிடப்பட்டன. கற்கள் "வானம் மற்றும் பூமியின் தூய்மையான ஆற்றலிலிருந்து" உருவாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. தோட்டத்திற்குள் கற்களைக் கொண்டு வந்து அவற்றை சரியாக ஒழுங்கமைப்பது என்பது தோட்ட இடத்திற்கு ஆற்றல் சுழற்சியை அறிமுகப்படுத்துவதாகும், இது உலகின் யோசனையை மினியேச்சரில் உள்ளடக்கியது. கற்கள் நித்தியத்தின் தூதர்கள், கடந்த காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டுகின்றன. நிறங்கள், வடிவங்கள், மேற்பரப்பில் உள்ள நரம்புகள், வெற்றிடங்களின் இருப்பு மற்றும் இரும்புக் குச்சியால் அடிக்கும்போது ஒலி எழுப்பும் திறன் ஆகியவற்றிற்காக கற்கள் மதிப்பிடப்பட்டன. டெய்சன்-இன் கார்டன். கியோட்டோ. 16 ஆம் நூற்றாண்டு டெய்சன்-இன் கார்டன். கியோட்டோ. 16 ஆம் நூற்றாண்டு

ஜப்பானிய எஜமானர்கள் இயற்கை தோட்டக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் தனித்துவமான பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, ​​கலைஞர் முதலில் அதன் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ஒரு மரத் தோட்டம், ஒரு பாறைத் தோட்டம் அல்லது நீர் தோட்டம். ஜப்பானிய எஜமானர்கள் இயற்கை தோட்டக்கலையின் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் தனித்துவமான பங்களிப்பைச் செய்தனர். ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் போது, ​​கலைஞர் முதலில் அதன் வகையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ஒரு மரத் தோட்டம், ஒரு பாறைத் தோட்டம் அல்லது நீர் தோட்டம்.

ஒரு மரத் தோட்டத்தில், பல்வேறு இனங்களின் திறமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மரங்களால் முக்கிய சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. நீரின் தோட்டத்தில், முக்கிய பங்கு தண்ணீரால் செய்யப்படுகிறது, அதன் அனைத்து மாறும் வெளிப்பாடுகளிலும் (அமைதியான சிற்றோடைகள் மற்றும் குளங்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் நீரோடைகள், நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் துளிகள்) வழங்கப்படுகிறது. நீரின் அழகு உயிருள்ள மரம் மற்றும் இறந்த கல்லின் அழகால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. ஒரு மரத் தோட்டத்தில், பல்வேறு இனங்களின் திறமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மரங்களால் முக்கிய சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. நீரின் தோட்டத்தில், முக்கிய பங்கு தண்ணீரால் செய்யப்படுகிறது, அதன் அனைத்து மாறும் வெளிப்பாடுகளிலும் (அமைதியான சிற்றோடைகள் மற்றும் குளங்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் நீரோடைகள், நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் துளிகள்) வழங்கப்படுகிறது. நீரின் அழகு உயிருள்ள மரம் மற்றும் இறந்த கல்லின் அழகால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு வெள்ளிப் பெவிலியன். 15 ஆம் நூற்றாண்டு வெள்ளிப் பெவிலியன்.
கியோட்டோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ரியாஞ்சி பாறை தோட்டத்தில் ("பிளாட் கார்டன்") மலைகள் இல்லை, தண்ணீர் இல்லை, மரங்கள் இல்லை, ஒரு பூ கூட இல்லை. காலத்தால் மாறுவது, வளர்வது, மங்குவது என்று எதுவுமே அதில் இல்லை. இங்கே உள்ள அனைத்தும் தத்துவ சுய ஆழமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, ஒரு நபரை முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது - விண்வெளியின் அனுபவத்தில். ஆனால் இந்த வெளிப்புற நிலைத்தன்மை உண்மையில் மாறக்கூடியது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. தோட்டம் ஒவ்வொரு கணமும் மாறுகிறது, இது நாள் மற்றும் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் தனித்துவமானது. கியோட்டோவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ரியாஞ்சி பாறை தோட்டத்தில் ("பிளாட் கார்டன்") மலைகள் இல்லை, தண்ணீர் இல்லை, மரங்கள் இல்லை, ஒரு பூ கூட இல்லை. காலத்தால் மாறுவது, வளர்வது, மங்குவது என்று எதுவுமே அதில் இல்லை. இங்கே உள்ள அனைத்தும் தத்துவ சுய ஆழமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, ஒரு நபரை முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது - விண்வெளியின் அனுபவத்தில். ஆனால் இந்த வெளிப்புற நிலைத்தன்மை உண்மையில் மாறக்கூடியது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. தோட்டம் ஒவ்வொரு கணமும் மாறுகிறது, இது நாள் மற்றும் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் தனித்துவமானது. ரியாஞ்சி ராக் கார்டன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ. ரியாஞ்சி ராக் கார்டன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ.

ரியாஞ்சி ராக் கார்டன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ ரியாஞ்சி ராக் கார்டன். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கியோட்டோ மலை தோற்றம் கொண்ட பதினைந்து பெரிய கற்கள் மற்றும் ஒளி கடல் மணல் - இவை அனைத்தும் இந்த அசாதாரண தோட்டத்தின் கூறுகள். கற்கள் கரும் பச்சை பாசியால் சூழப்பட்டு ஒரு சிறிய பகுதியில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும். மலை தோற்றம் கொண்ட பதினைந்து பெரிய கற்கள் மற்றும் லேசான கடல் மணல் ஆகியவை இந்த அசாதாரண தோட்டத்தின் அனைத்து கூறுகளும் ஆகும். கற்கள் கரும் பச்சை பாசியால் சூழப்பட்டு ஒரு சிறிய பகுதியில் குழுக்களாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.

"ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை"- உடற்கல்வி. I. ரெபின் ஜூலை 24, 1844 அன்று சுகுவேவ் நகரில் பிறந்தார். உலகம். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி கலைப் படங்களை உருவாக்குதல். முடிவுரை. இலக்கியம். அதனால்தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டு "கோல்டன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. நீங்கள் பார்ப்பீர்கள், இப்போது அவர்கள் நெருங்கி வருவார்கள், பாருங்கள் மதிப்புக்குரியது... அவர்கள் நெருங்கிவிட்டார்கள். படைப்புகள் ஏ.எஸ். சிறுவயதிலிருந்தே புஷ்கின் ஒரு ரஷ்ய நபரின் வாழ்க்கையில் நுழைகிறார்.

"கலை திட்டம்"- கேள்விகள். உறுதி செய்தல்: ஒரு குழுவிலும் குழுக்களிலும் பணிபுரிவது வெற்றிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. தகவல் வளங்கள். காட்சி: குழுப்பணி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள். சுருக்கம்: திட்டத்தின் இறுதி கூட்டு வேலை. உண்மை. ஒரு விவசாயி வீட்டின் உட்புறம் எப்படி இருக்கும்? கலையில், மக்கள் தங்கள் ஆன்மா, அவர்களின் மனநிலை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

"கலையில் அழகு"- I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை". K. கொரோவின் "ரோஜாக்கள்". நூற்றாண்டுகள் கடந்தன. I. லெவிடன் "கோல்டன் இலையுதிர் காலம்". I. லெவிடன் "பிர்ச் க்ரோவ்". ஃப்ளோக்ஸ்." வாழ்க்கையிலும் கலைப் படைப்புகளிலும் அழகானது. சிலர் ஓவியம் வரைவதில் சிறந்த திறமையை அடைந்துள்ளனர். I. ஷிஷ்கின் "ரை". I. Kramskoy "பூக்களின் பூச்செண்டு. மனிதன் எப்பொழுதும் அழகாகவும், ஆச்சரியமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருப்பதைப் பிடிக்க விரும்புகிறான்.

"கலையில் படைப்பாற்றல்"- போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி. 1915. கலை உலகம். 1916-1920. கலை உலகத்தின் நிறுவனர்கள் கலைஞர் ஏ.என்.பெனாய்ஸ் மற்றும் நாடக பிரமுகர் எஸ்.பி.டியாகிலெவ். அவர் செயிண்ட்-ஜெனீவ்-டெஸ்-போயிஸின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிம்பாலிசம் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள். உன் பாதத்தில் மௌனமாக தலை வணங்குகிறேன். வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையின் அனுசரணையில் கலைஞர்கள் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர்.

"20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை"- திட்டம்: முடிவு. நாவல் டைரி வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. சகாப்தத்தின் பண்புகள் கலை பிரதிநிதிகள் பற்றிய பிரிவுகள். கலை பற்றிய பிரிவுகள். காட்சி வரம்பு விளக்கம். பிரதிநிதிகள். இருபதுகளில் இருத்தலியல் தத்துவத்தில் எழுந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு. "தி கிளாஸ் பீட் கேம்" நாவல் நடைமுறையில் இல்லாத ஒரு யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கிறது.

"ரஷ்ய அலங்கார கலை"- மாநில ஆயுதக் கூடம். ரஷ்ய பீங்கான் ஐரோப்பிய நிலைகளை அடைகிறது. மாஸ்கோ ஒரு வலிமைமிக்க சக்தியின் தலைநகராக மாறுகிறது. மர வேலைப்பாடு, ஓவியம். பனோ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஓடு. கலை வேலைப்பாடுகளில் தங்கம், முத்துக்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் ஏராளமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை.