ஒரு பாலர் பள்ளியின் இசை வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் பங்கு. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் பங்கு குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியரின் பங்கு.

"குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியரின் பங்கு »

இலக்கு:இசை வகுப்புகள் மற்றும் மேட்டினிகளில் ஆசிரியரின் பங்கு பற்றி ஆசிரியர்களிடம் சொல்லுங்கள்.

வளர்ச்சியில் இசையின் தாக்கம் படைப்பு செயல்பாடுநிறைய குழந்தைகள் உள்ளனர். இசை மற்ற கலை வடிவங்களுக்கு முன் குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. இசைக் கல்வி பேச்சு, உணர்ச்சிகள், இயக்கங்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது, குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, செயல்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் தெளிவான கலைப் பதிவுகளால் அவர்களை வளப்படுத்துகிறது. 3-4 மாத குழந்தைக்கு கூட இசை மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது: பாடுவதும் க்ளோகன்ஸ்பீலின் சத்தமும் குழந்தையை முதலில் கவனம் செலுத்தி பின்னர் சிரிக்க வைக்கிறது. வயதான குழந்தைகள், இசையால் தூண்டப்பட்ட நேர்மறை உணர்ச்சிகள் பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர்.

ஒரு குழந்தையை அழகு உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்த பாலர் குழந்தைப் பருவம் மிகவும் உகந்த நேரம். இது சம்பந்தமாக, ஆசிரியரின் ஆளுமை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகிறது. அவனிடமிருந்து தார்மீக குணம், அறிவின் நிலை, தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் அனுபவம் ஒரு பாலர் கல்வியின் இறுதி முடிவைப் பொறுத்தது.

ஒரு ஆசிரியர்-கல்வியாளர் இசையைப் புரிந்துகொள்வதும் விரும்புவதும் மட்டுமல்ல, வெளிப்படையாகப் பாடுவதும், தாளமாக நகர்வதும், அவரது திறமைக்கு ஏற்றவாறு இசைப்பதும் முக்கியம். இசை கருவிகள். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் உங்கள் இசை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடியும்.

இசை மூலம் ஒரு குழந்தையை வளர்க்கும் போது, ​​ஆசிரியர் அதன் முக்கியத்துவத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் விரிவான வளர்ச்சிஆளுமை மற்றும் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் அதன் செயலில் வழிகாட்டியாக இருங்கள். குழந்தைகள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில், வட்டங்களில் நடனமாடுவது, பாடல்களைப் பாடுவது மற்றும் மெட்டலோபோனில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இது மிகவும் நல்லது. ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை இசை ஊடுருவ வேண்டும். குழந்தைகளுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றும் ஒருவர், அதாவது ஆசிரியர் மட்டுமே இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை சரியான திசையில் செலுத்த முடியும். ஆனால் இதற்கு இசைத்துறையில் ஆசிரியருக்குத் தேவையான அறிவு இருக்க வேண்டும். பாலர் பள்ளி இடைநிலை மற்றும் அதற்கு மேல் கல்வி நிறுவனங்கள்எதிர்கால கல்வியாளர்கள் விரிவான இசைப் பயிற்சியைப் பெறுகிறார்கள்: அவர்கள் ஒரு கருவியை வாசிக்கவும், பாடவும், நடனமாடவும், இசைக் கல்வியின் முறைகளில் தேர்ச்சி பெறவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மழலையர் பள்ளியில், நிலை மேம்படுத்த வேலை இசை அறிவு, வளர்ச்சி இசை அனுபவம்ஆசிரியர் குழுவை ஒரு இசை அமைப்பாளர் வழிநடத்துகிறார்.

இதற்கிடையில், மழலையர் பள்ளியில் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர் இருந்தாலும், அவர் பணிபுரியும் குழுவில் இசைக் கல்வியை நடத்துவதற்கான பொறுப்பிலிருந்து ஆசிரியர் விடுவிக்கப்படுவதில்லை.

ஆசிரியர் கடமைப்பட்டவர்:

பழக்கமான பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் குழந்தைகளின் சுதந்திரத்தையும் முன்முயற்சியையும் வளர்ப்பது வெவ்வேறு நிலைமைகள்(ஒரு நடைப்பயணத்தில், காலை பயிற்சிகள், செயல்பாடுகள்), குழந்தைகளை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கவும் இசை பதிவுகள்படைப்பு விளையாட்டுகளில்.

இசை நிகழ்ச்சியின் போது குழந்தைகளில் இசைக்கான காது மற்றும் தாள உணர்வை வளர்ப்பது - செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

இசையின் ஒலிப்பதிவுகளைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை ஆழமாக்குங்கள்.

இசைக் கல்விக்கான அனைத்து நிரல் தேவைகளையும், உங்கள் குழுவின் முழு திறமையையும் அறிந்து, இசை வகுப்புகளில் இசை இயக்குனருக்கு செயலில் உதவியாளராக இருங்கள்.

ஆசிரியர் அனைத்து வகையான வேலைகளையும் பயன்படுத்தி இசைக் கல்வியை மேற்கொள்ள வேண்டும்: பாடுதல், கேட்பது, இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். கல்வி நிறுவனங்களில் சிறப்புப் பயிற்சியின் போது மற்றும் பல்வேறு ஆலோசனைகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பட்டறைகளில் இசை இயக்குனருடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் ஆசிரியர் அத்தகைய வேலைக்கான திறன்களைப் பெறுகிறார்.

நகர இயலாமை அல்லது வளர்ச்சியடையாத செவிப்புலன் காரணமாக இசை வகுப்புகளில் பங்கேற்பதில் இருந்து ஆசிரியர்களின் சாக்குகள் முற்றிலும் நம்பத்தகாதவை. ஒரு ஆசிரியருக்கு பலவீனமான செவித்திறன் உணர்வுகள் அல்லது போதுமான தெளிவான ஒலிப்பு இருந்தால், அவர் நிரல் பொருள் மற்றும் திறமைகளை அறிந்து, தொடர்ந்து நன்றாகப் பாடும் குழந்தைகளை பாடல்களைப் பாடுவதில் ஈடுபடுத்த முடியும், மேலும் அவர் அவர்களுடன் மட்டுமே பாட முடியும்.

இசை பாடத்தில் ஆசிரியரின் பங்கேற்பு குழுவின் வயது, குழந்தைகளின் இசை தயார்நிலை மற்றும் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது. இந்த பாடம். ஆசிரியர் அவர் சார்ந்த ஜூனியர் மற்றும் நடுத்தர குழுக்களுடன் பணியாற்றுவதில் பங்கேற்பது மிகவும் முக்கியம் முக்கிய பாத்திரம்நாடகம், நடனம், பாடல். சிறிய குழந்தைகள், ஆசிரியர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் - குழந்தைக்கு உதவி வழங்கவும், குழந்தைகள் கவனத்துடன் இருப்பதை உறுதி செய்யவும், வகுப்பில் யார், எப்படி தங்களைக் காட்டுகிறார்கள் என்பதைக் கவனிக்கவும்.

மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில், குழந்தைகளுக்கு அதிக சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும், ஒரு ஆசிரியரின் உதவி அவசியம்.

இசை இயக்குனரின் கல்வித் தகுதிகள் எவ்வளவு உயர்ந்திருந்தாலும், இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் எதுவும் ஆசிரியரின் பங்கேற்பின்றி நடத்தப்பட்டால் திருப்திகரமாக தீர்க்கப்படாது, மேலும் அந்த நாட்களில் மட்டுமே குழந்தைகளுக்கு இசை இசைக்கப்பட்டால். இசை வகுப்பின் போது மட்டும் குழந்தைகளுடன் பாடி, விளையாடி, நடனமாடினால், இசை இயக்குனர் வருவார்.

ஒரு பொதுவான முன் பாடத்தின் போது ஒரு ஆசிரியர் சரியாக என்ன செய்ய வேண்டும்?

பாடத்தின் முதல் பகுதியில், புதிய இயக்கங்களைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் அதன் பங்கு பெரியது. இசை இயக்குனருடன் சேர்ந்து அனைத்து வகையான பயிற்சிகளையும் நிரூபிப்பதில் அவர் பங்கேற்கிறார், இது குழந்தைகள் ஒரே நேரத்தில் அவர்களின் காட்சி மற்றும் காட்சியை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. செவிப்புலன் உணர்தல். ஆசிரியர், அவர் கருவியில் உட்காராததால், எல்லா குழந்தைகளையும் பார்த்து, தகுந்த அறிவுரைகளை வழங்கலாம் மற்றும் செயலின் போது கருத்துகளை வழங்கலாம். ஆசிரியர் துல்லியமான, தெளிவான மற்றும் வழங்க வேண்டும் அழகான மாதிரிகள்உருவகப் பயிற்சிகளைத் தவிர்த்து, அனைத்து வகையான பயிற்சிகளிலும் இயக்கங்கள். அடையாளப் பயிற்சிகளில், ஆசிரியர் முன்மாதிரியான உதாரணங்களைத் தருகிறார், ஏனெனில் இந்த பயிற்சிகள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

பாடத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பெரும்பாலும் செயலற்றவராக இருக்கிறார். நிகழ்த்துகிறது இசை அமைப்புமற்றும் இசையமைப்பாளர் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார். குழந்தைகளே பதிலளிக்க கடினமாக இருந்தால், முன்னணி கேள்விகள் மற்றும் அடையாள ஒப்பீடுகளுடன் இசையை பகுப்பாய்வு செய்ய ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு உதவ முடியும். முக்கியமாக, ஆசிரியர், தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், குழந்தைகளுக்கு இசையை எப்படிக் கேட்பது, தேவைப்படும்போது, ​​கருத்துகளைச் சொல்வது மற்றும் ஒழுக்கத்தைக் கண்காணிப்பது எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது.

ஒரு புதிய பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், சரியான உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பைக் காட்டுகிறார்.

குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் புதிய பாடல், நல்ல இசைத்திறன் கொண்ட ஆசிரியர் - குரல், தெளிவான ஒலிப்பு - ஒரு பாடலை தனியாக நிகழ்த்த முடியும். ஒரு விதியாக, ஒரு புதிய வேலையுடன் அத்தகைய அறிமுகம் குழந்தைகளில் ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. ஒரு இசை இயக்குனருக்கு பாடுவது, நடனம் செய்வது மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பது என்பது குழந்தைகளுக்கு இயல்பானது, அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் ஒத்த திறன்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தையும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தையும் தூண்டுகிறது.

பாடலைக் கற்கும் இரண்டாவது கட்டத்தில், ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், அதே நேரத்தில் எல்லா குழந்தைகளும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்களா, அவர்கள் மெல்லிசையை சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார்களா மற்றும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்களா என்பதைக் கண்காணிக்கிறார்.

இசை வகுப்புகளுக்கு வெளியே, ஒரு பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் போது, ​​குழந்தைகளுடன் மெல்லிசை இல்லாமல் வார்த்தைகளை கற்பிக்க முடியாது. இசை உச்சரிப்புகள் எப்போதும் உரையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. வகுப்பிலும், துணையுடன் பாடும் போது குழந்தைகள் சிரமங்களை அனுபவிப்பார்கள்.

கற்றலின் மூன்றாம் கட்டத்தில் (5-6 பாடங்களில்), குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடலை வெளிப்படையாகப் பாடும்போது, ​​ஆசிரியரும் குழந்தைகளும் பாடுவதில்லை, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தின் பணி சுயாதீனமானது, உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் பாடலின் ஆதரவு இல்லாமல். பெரியவரின் குரல். குழந்தைகள் பாடலை முற்றிலும் சுதந்திரமாக, அறிமுகத்திற்குப் பின்னரோ அல்லது இல்லாமலோ தொடங்கி, அனைத்தையும் நிகழ்த்த வேண்டும் மாறும் நிழல்கள், சரியான நேரத்தில் பாடி முடிக்கவும். விதிவிலக்கு குழந்தைகளுடன் பாடல்களைப் பாடுவது இளைய குழுக்கள், கோரல் செயல்பாடுகளின் அனுபவம் உருவாகாத இடத்தில் வயது வந்தோரின் உதவி அவசியம்.

குழந்தைகளுடன் சதி அல்லாத விளையாட்டுகளைக் கற்கும் போது, ​​ஆசிரியர் விளையாட்டின் போது விளக்கங்கள், அறிவுரைகள், கருத்துகளைத் தருகிறார், மேலும் விளையாட்டில் முதல் முறை விளையாடும் போது அல்லது விளையாட்டிற்கு சம எண்ணிக்கையிலான ஜோடி குழந்தைகள் தேவைப்படும்போது விளையாட்டில் சேரலாம். விளையாட்டைக் கற்கும் அனைத்து நிலைகளிலும் ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் விளையாடுகிறார்.

கதை விளையாட்டுகளில், ஆசிரியர் ஒரு பார்வையாளராக மட்டுமே இருக்கிறார், அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார் அல்லது (இன் கடினமான விளையாட்டு, அத்துடன் குழுக்களாக இளைய வயது) பாத்திரங்களில் ஒன்றைப் பெறுகிறது. குழந்தைகளின் விளையாட்டு தடைபடக்கூடாது. விளையாட்டு முடிந்ததும், ஆசிரியர் தேவையான விளக்கங்களையும் அறிவுறுத்தல்களையும் வழங்குகிறார், குழந்தைகள் மீண்டும் விளையாடுகிறார்கள். ஆசிரியர், குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பார்த்து, உதவுகிறார் இசை இயக்குனர்ஆலோசனை - இன்னும் என்ன வேலை செய்யவில்லை, மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான பயிற்சிகளில் என்ன இயக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது ஆசிரியர் அதே வழியில் செயல்படுகிறார். ஆசிரியர் ஒரு புதிய நடனத்தைக் காட்டுகிறார், குழந்தைகள் பயிற்சியின் போது கற்றுக்கொண்ட கூறுகள், இசை இயக்குனருடன் அல்லது குழந்தையுடன் சேர்ந்து நடனம் இசை இயக்குனரின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டால். கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​ஆசிரியர் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார், இயக்கங்களைச் சரியாகச் செய்ய உதவுகிறார், இயக்கங்களை மாற்றுவதைப் பரிந்துரைக்கிறார், இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், பங்குதாரர் இல்லாத குழந்தைகளுடன் நடனமாடுகிறார். அன்று இறுதி நிலைகற்கும் போது குழந்தைகள் தாங்களாகவே நடனமாடுவார்கள். ஆசிரியர் நடனங்களில் பங்கேற்கவில்லை - வயதான குழந்தைகளுடன் நிகழ்த்தப்படும் மேம்பாடுகள், குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்காக அவை மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. குழந்தைகளால் இயற்றப்பட்ட அசைவுகளின் வரிசையை அவர் பதிவு செய்யலாம் மற்றும் நடனத்தின் முடிவில் குழந்தைகள் பணியைத் தீர்ப்பதில் தங்கள் தனித்துவத்தைக் காட்டவில்லை என்றால், இயக்கங்கள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாகவோ அல்லது சலிப்பானதாகவோ இருந்தால் அவர் ஒப்புதல் அளிக்கலாம் அல்லது கருத்து தெரிவிக்கலாம். ஆனால் பொதுவாக இந்த கருத்துகளை இசை அமைப்பாளர் தான் கூறுவார். ஆசிரியர், அவருடன் உடன்பட்டு, ஒரு நடனத்தை மேம்படுத்தலாம், மேலும் அதை அவர்களின் சொந்த வழியில் செய்ய குழந்தைகளை அழைக்கலாம்.

பாடத்தின் இறுதிப் பகுதியில், இசை இயக்குனர் பாடத்தின் மதிப்பீட்டை வழங்குவதால், ஆசிரியர் பொதுவாக (இளைய குழுக்களைத் தவிர) தீவிரமாக பங்கேற்பதில்லை.

இசையின் மற்றொரு முக்கியமான வடிவத்தைக் கருத்தில் கொள்வோம் - அழகியல் கல்விகுழந்தைகள் - ஒரு பண்டிகை மேட்டினி, இதில் குழந்தைகள் மற்றும் கற்பித்தல் ஊழியர்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகள் அடங்கும்.

மடினி முழுமையின் ஒரு பகுதியாகும் கல்வி வேலைமழலையர் பள்ளியில் நடைபெற்றது. இங்கு தார்மீக, மன, உடல் மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே, விடுமுறைக்கான தயாரிப்பு, குழந்தைகளால் பெறப்பட்ட பதிவுகளை வைத்திருத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் ஆகியவை ஒரு கற்பித்தல் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படலாம்.

மேட்டினிகளில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. மிகவும் பொறுப்பான பாத்திரம் தலைவரின் பங்கு. அவரது உணர்ச்சி, உயிரோட்டம், குழந்தைகளுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ளும் திறன், கவிதை நூல்களின் வெளிப்படையான செயல்திறன் ஆகியவை விடுமுறையின் பொதுவான மனநிலை மற்றும் வேகத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கின்றன. தொகுப்பாளர் ஸ்கிரிப்டை அறிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் எதிர்பாராத சீரற்ற மாற்றங்களுக்கு விரைவாக பதிலளிக்க முடியும்.

மிக்க மகிழ்ச்சிஆசிரியர்களின் தனி மற்றும் குழு நிகழ்ச்சிகளை குழந்தைகளுக்கு வழங்குதல். அவர்கள் பல்வேறு நடனங்களைக் காட்டலாம், பாடல்களைப் பாடலாம், ஒரு பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தில் நடிக்கலாம். எந்தப் பாத்திரமும் வகிக்காத ஆசிரியர்கள் தங்கள் குழுவின் குழந்தைகளுடன் இருக்கிறார்கள். குழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த செயல்திறனை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் கவனமாக கண்காணிக்கிறார்கள். அவர்கள் அவர்களுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள், பண்புக்கூறுகள், ஆடை விவரங்களைத் தயாரிக்கிறார்கள், சரியான நேரத்தில் குழந்தைகளின் ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், தேவைப்பட்டால், விளையாட்டு மற்றும் நடன நிகழ்ச்சியின் போது அவர்களுக்கு உதவுகிறார்கள். விடுமுறைக்குப் பிறகு குழந்தைகள் நீண்ட காலமாகஅவர்கள் விரும்பிய நிகழ்ச்சிகளை நினைவில் கொள்க. ஆசிரியர் இந்த பதிவுகளை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்க வேண்டும், அவற்றை தனது வகுப்புகளின் தலைப்புகளுடன் இணைக்க வேண்டும். அவர் குழந்தைகளை அவர்கள் விரும்பும் கதாபாத்திரத்தை வரைய அல்லது செதுக்க, மேட்டினியின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு புதிய சதித்திட்டத்தைக் கொண்டு வர, உரையாடல்களை நடத்த, அவர்களுக்கு பிடித்த பாடல்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனங்களை ஒரு குழுவிலும் நடைப்பயணத்திலும் மீண்டும் செய்ய அழைக்கிறார்.

தரம் இசை வேலைஆசிரியரே, அவரது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி இந்த பகுதியில் அவரது திறன்கள் மற்றும் அனுபவத்தை மட்டும் சார்ந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஆசிரியரின் குணாதிசயங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான இசை இயக்குனரின் திறனால் இங்கு ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது: கூச்ச சுபாவமுள்ளவர்களை அங்கீகரிப்பது, அவர்களின் திறன்களில் நம்பிக்கையை வளர்ப்பது மற்றும் அவர்களின் தவறுகளைத் திருத்துவதற்கான விருப்பத்தை உருவாக்குவது. பொறுப்பை இலகுவாக எடுத்துக் கொள்பவர்களுக்கு நேரந்தவறாமையைக் கற்பிப்பதும், சாதித்ததை எண்ணி மனநிறைவோடு இருப்பவர்களை மேலும் மேம்படுத்த ஊக்குவிப்பதும் அவசியம். குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியரின் பங்கு பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. அவர், இசை இயக்குனருடன் இணைந்து, இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி விஷயத்தில் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். பொறுப்புகளைப் பொறுத்தவரை, தெளிவான கோட்டை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை - இது ஆசிரியரால் செய்யப்பட வேண்டும், இது இசை இயக்குனரின் பொறுப்பு. மட்டுமே குழு வேலை, இந்த பிரச்சினைக்கு ஒரு கூட்டு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை பலனைத் தரும்.

பைபிளியோகிராஃபி:

1. என். ஏ. வெட்லுகினா "மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்"

2. ஏ.என். ஜிமினா “இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகள் பாலர் நிறுவனம்»

3. E. I. யுடினா "இசை மற்றும் படைப்பாற்றலில் முதல் பாடங்கள்"

4. இதழ் "இசை இயக்குனரின் கையேடு"

தலைப்பில் கல்வியாளர்களுக்கான ஆலோசனை:

"குழந்தைகளின் இசை உணர்வின் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள் பாலர் வயது»

குழந்தைகள் இசை கற்பித்தல் பணியின் செயல்பாட்டில், அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளிலும் பங்கேற்கும் போது, ​​ஓய்வு நேர நடவடிக்கைகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் இசையைக் கேட்கிறார்கள். இசையமைப்பாளர் பாரம்பரியமாக பாடத்தின் ஒரு பகுதியை இசையைக் கேட்பதற்கு ஒதுக்குகிறார், அதை ஒழுங்கமைக்க சில முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஆசிரியர் இசையைக் கேட்பது, இந்த செயல்முறையை ஒரு செயல்பாடாக ஒழுங்கமைத்தல் அல்லது குழந்தைகளை சுயாதீனமாக வேலைகளை உணரத் தொடங்குதல் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். குழந்தைகளும் குடும்பத்தில் கேட்கிறார்கள், பெற்றோருடன் கச்சேரிகளில் கலந்து கொள்கிறார்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் பல.

கல்வியியல் தொழில்நுட்பம் ஒரு கருவி தொழில்முறை செயல்பாடுஆசிரியர் பாலர் குழந்தைகளால் இசை உணர்வின் செயல்முறைக்கான தொழில்நுட்பம் எந்தக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது?

இசை உணர்வின் கோட்பாடுகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள்:

மனிதமயமாக்கலின் கொள்கை - தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்கள்இசை படைப்புகளை உணரும் செயல்பாட்டில் குழந்தை

குழந்தையின் வயது பண்புகளின் கொள்கை - கண்டறியும் முடிவுகள் மற்றும் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் இசையின் உணர்வில் முக்கிய மாற்றங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

அகநிலை குணங்களின் வளர்ச்சியின் கொள்கை - குழந்தையின் இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நடவடிக்கைகளில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

பொருள்-அகநிலை தொடர்புகளின் கொள்கை - குழந்தையின் எதிர்வினைகள் மற்றும் அறிக்கைகளின் சுதந்திரம், குழந்தையின் தூண்டுதல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் வன்முறை, கடுமையான நடவடிக்கைகளைத் தடுப்பது ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. குழந்தை வகைகளை தேர்வு செய்யலாம் கலை செயல்பாடு, அதில் அவர் இசையில் கேட்டது பொதிந்திருக்கும், இசையைக் கேட்பதைத் தொடங்க, அவர் கேட்க விரும்பும் இசைப் படைப்புகளுக்கு ஆசிரியருக்கு பெயரிட வேண்டும். இந்த முயற்சிகளுக்கு ஆசிரியர் அனுதாபத்துடன் பதிலளிக்க வேண்டும்.

கற்பித்தல் ஆதரவின் கொள்கை - ஆசிரியரின் செயல்கள் இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சில சிரமங்களை அனுபவிக்கும் குழந்தைக்கு உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும், உணர்ச்சி பதற்றம் மற்றும் அசௌகரியத்தை நீக்குதல்.

தொழில்முறை ஒத்துழைப்பு மற்றும் இணை உருவாக்கத்தின் கொள்கை என்பது இசை இயக்குனருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான கட்டாய தொடர்பு, குடும்பத்துடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு மற்றும் மழலையர் பள்ளியில் பணிபுரியும் பிற நிபுணர்கள்.

குழந்தைகளால் இசை உணர்வின் செயல்முறையின் நோக்கத்தின் கொள்கை - இசைக் கருத்து எந்த நோக்கத்திற்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது என்பதை ஆசிரியர் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கொள்கை - தொடர்புடைய சில அளவுகோல்களின்படி இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம் வயது பண்புகள்குழந்தைகள்

முறையான மற்றும் நிலைத்தன்மையின் கொள்கை - பாலர் குழந்தைகளால் இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் முறையான வேலை அவசியம், படிப்படியான சிக்கல் இசை உள்ளடக்கம்

உற்பத்தித்திறன் கொள்கை - இசையின் உணர்வின் விளைவாக ஒரு குறிப்பிட்ட ஆக்கப்பூர்வமான தயாரிப்பு இருக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, வரைதல், நடனம், இசை வாசித்தல், விளையாடுதல், வார்த்தைகள் போன்றவற்றில் பொதிந்துள்ள ஒரு படம்.

ஒத்திசைவின் கொள்கை - ஒருங்கிணைப்பு வெவ்வேறு முறைகள்மற்றும் பாலர் குழந்தைகளின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் முறைகள்.

இசையைக் கேட்பது குழந்தைகளின் இசை உணர்வை ஒழுங்கமைக்கும் செயல்பாட்டில் ஆசிரியர்களின் செயல்களின் நான்கு நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

1. இசையைக் கேட்பதில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது, உணர்விற்கான மனநிலை;

2. ஒத்திகை தொடர்ந்து இசை பகுப்பாய்வு, பதிவுகள் பகுப்பாய்வு;

3. குழந்தையின் இசை அனுபவத்தில் கேட்கப்பட்ட இசை பற்றிய கருத்துக்களை ஒருங்கிணைத்தல், வேலையை மனப்பாடம் செய்தல், அதைப் பற்றி பேசத் தயார், மீண்டும் கேட்க விருப்பம்;

4. குழந்தை விளையாட்டு, கலை மற்றும் மோட்டார் செயல்பாடுகளில் இசை உணர்வின் முடிவுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

ஆசிரியரின் நேரடி உதவியுடன், ஒரு குழுவில் பாலர் பாடசாலைகளால் இசையின் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கும் நிலைகள்.

1. குழுவில் ஒரு வளர்ச்சி சூழலின் அமைப்பு.

2. குழந்தைகளில் இசை அனுபவம் மற்றும் நடைமுறை திறன்களை குவித்தல் காட்சி கலைகள், செயல்படுத்துதல் படைப்பு கற்பனை.

3. குழந்தைகளின் சுயாதீன உற்பத்தி செயல்பாடு. இந்த கட்டத்தில், இசையைக் கேட்பதை ஒழுங்கமைக்க முன்மொழியப்பட்டது, அதன் பிறகு குழந்தைகள் தங்கள் கற்பனைகளை காட்சி நடவடிக்கைகளில் (வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக்) வெளிப்படுத்தலாம்.

முதல் கட்டத்தில் ஆசிரியரின் செயல்பாடு இசையைக் கேட்பதற்கான ஒரு இசைப் பகுதியை உருவாக்குவதாகும், அதில் இசை இருக்க வேண்டும். மையம், இசை வட்டுகள், உருவப்படங்கள் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள், குழந்தைகள் அணுகக்கூடிய இசையியல் புத்தகங்கள், இசைக்கான விளக்கப்படங்கள். படைப்புகள், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

இசையைக் கேட்பதற்கு ஒரு இசைப் பகுதி அல்லது ஒரு மூலையை ஏற்பாடு செய்த பிறகு, "குழுவில் புதிதாக என்ன இருக்கிறது?" என்ற தலைப்பில் மாணவர்களுடன் உரையாடுவது அவசியம். அதன் மூலம் அவர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நடவடிக்கைக்கு மாற்றியமைக்கிறது.

2 வது கட்டத்தில், இசையின் உணர்வின் போது குழந்தைகளின் கருத்துக்கள், பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவங்களை குவிப்பதில் ஆசிரியர் பணியாற்றுகிறார். செயல்படுத்தப்பட்டது இந்த வேலைஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தில்.

அறிமுக பகுதி. விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் (2-3) குழந்தைகளின் படைப்பு கற்பனையை வளர்க்க.

முக்கிய பாகம். இசை படைப்புகளை உணரும் செயல்முறையின் அமைப்பு (1-2), கேட்டதைப் பற்றிய உரையாடல்.

இறுதிப் பகுதி. விருப்பம் 1 - செயலில் கேட்பது. பிளாஸ்டிக் மற்றும் கூறுகளைப் பயன்படுத்துதல் நடன அசைவுகள்அவர் கேட்டதைப் பற்றிய அவரது அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்த குழந்தையை அழைக்கவும். காட்சி நடவடிக்கைகள் (வரைதல்) மூலம் இசை பதிவுகளை வெளிப்படுத்துவது இரண்டாவது விருப்பம்.

ஆசிரியர் வாரத்திற்கு ஒரு முறை குழந்தைகளுடன் இந்த வகையான வேலையைச் செய்கிறார் பள்ளி ஆண்டு, இசை வகுப்புகளில் பெறப்பட்ட திறன்கள் மற்றும் செவிவழிக் கருத்துகளின் ஒருங்கிணைப்பு.

இந்த வகையான வேலைதான் தொழில்நுட்பத்தின் இறுதி கட்டத்தை அணுக அனுமதிக்கும் - சுயாதீனமானது உற்பத்தி செயல்பாடுகுழந்தைகள் மற்றும் இசை மற்றும் காட்சி கலைகளில் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள்.

Gogoberidze A.G. "பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் முறை"

தலைப்பில் கல்வியாளர்களுக்கான ஆலோசனை:

"வளர்ச்சியில் கல்வியாளரின் பங்கு குழந்தைகளின் சுயாதீன இசை செயல்பாடு."

குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை செயல்பாடு முன்முயற்சி, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு போன்ற ஆளுமை குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. இசை வகுப்புகளில் பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்த குழந்தைகளை ஊக்குவிப்பதே ஆசிரியரின் பணி அன்றாட வாழ்க்கைமழலையர் பள்ளி.

குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை செயல்பாட்டை வளர்க்க, "இசை மூலைகள்" பொருத்தப்பட வேண்டும், அங்கு குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள், செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் வேடிக்கையான பொம்மைகள் வைக்கப்படுகின்றன, அவை பின்னர் ஆசிரியரால் விளையாடப்படலாம் (ஒரு கரடி பலலைகாவை வாசிக்கிறது, ஒரு முயல் தாவுகிறது, ஒரு பெண் நடனமாடுகிறது, முதலியன ) சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை பராமரிக்க, ஆசிரியர் "இசை மூலையில்" உள்ள கையேடுகளை ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை புதுப்பிக்க வேண்டும், புதிய பண்புக்கூறுகள் மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளுடன் அதை நிரப்ப வேண்டும்.

முக்கிய பங்குகுழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசைச் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் பங்கு சிக்கல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது, மாறுபட்ட சுயாதீனமான செயல்களைச் செய்ய குழந்தைகளை ஊக்குவிப்பது மற்றும் புதிய நிலைமைகளில் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டதைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை வளர்ப்பது. அதே நேரத்தில், அலங்காரம் குழந்தைகளின் தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. இசை, வெளிப்படையான வார்த்தைகள் மற்றும் ஆடை கூறுகளின் மகிழ்ச்சியான ஒலியின் செல்வாக்கின் கீழ், குழந்தைகள் பிரகாசமான நேர்மறை உணர்ச்சிகளை அனுபவிப்பார்கள். இவை அனைத்தும் பாடுதல், நடனம் மற்றும் விளையாடுவதில் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கும், மேலும் பொதுவாக இசை மற்றும் இசை நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கும் பங்களிக்கும்.

மழலையர் பள்ளியில் ஒரு சூழலை உருவாக்குவதன் மூலம், இசை ஒலிகளால் அதிகபட்சமாக நிரம்பியிருக்கும், ஆசிரியர் குழந்தைகளில் இசையின் மீதான ஆர்வத்தையும் அன்பையும் எழுப்ப முடியும், அத்துடன் பாலர் குழந்தைகளில் சுயாதீனமான இசை செயல்பாடுகளை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் பங்களிக்க முடியும்.

ஒரு குழுவில் குழந்தைகளின் பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளை கருத்தில் கொள்வோம்:

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல் . குழந்தைகள் மெட்டலோபோன், துருத்தி, பட்டன் துருத்தி, டிரிப்பிள், டம்போரின், டிரம் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளை இசைக்க விரும்புகிறார்கள். ஒரு புதிய கருவியை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறைக்கு குழந்தைகள் பெரும்பாலும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கற்பிக்கிறார்கள்: இந்த கருவியை வாசிப்பவர்கள் இன்னும் விளையாடத் தெரியாதவர்களுக்கு நுட்பங்களைக் காட்டுகிறார்கள். இத்தகைய நட்பு உதவியை பெரும்பாலும் மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில் காணலாம். இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் ஒலிகளை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தங்களுக்குப் பிடித்தவற்றைத் தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், ஒரு "ஆர்கெஸ்ட்ரா" தங்களை ஒழுங்கமைத்து, ஒரு நடத்துனரைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டை ஊக்குவிப்பதும், பேச்சுவார்த்தை நடத்த கற்றுக்கொடுப்பதும், விளையாட்டு சண்டையாக மாறாமல் பார்த்துக் கொள்வதும் ஆசிரியரின் பணியாகும்.

இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வடிவங்களில் ஒன்று சுதந்திரமான செயல்பாடுகுழந்தைகள் ஆகும்இசை விளையாட்டு . பழைய பாலர் பாடசாலைகளே இந்த விளையாட்டுக்குத் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. விளையாட்டு விரிவானதாக இருக்கலாம்: பல வகையான செயல்பாடுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (மெட்டலோபோன் மற்றும் நடனம், ஒரு பாடலை அதன் மெல்லிசை மற்றும் சுற்று நடனம் மூலம் யூகித்தல் போன்றவை). மற்றவற்றில் சதி - பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகள்குழந்தைகள் தங்கள் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு ஒத்த பாடல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, அணிவகுப்பு விளையாடும் போது, ​​சிறுவர்கள் M. Krasev "டிரம்" பாட, டிரம் மற்றும் அணிவகுப்பு, பெண்கள், பொம்மைகளை வைத்து, M. Krasev "Bayu-Bayu" பாடலை பாட. பாடல் விளையாட்டின் மிகவும் ஆற்றல்மிக்க போக்கை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் குழந்தைகளின் செயல்களை ஒழுங்கமைக்கிறது.

குழந்தைகளுக்கான இந்த வகையான சுயாதீனமான செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் மாணவர்களிடையே பேச்சுவார்த்தை நடத்தும் திறனை (யார் என்ன செய்வார்), விளையாட்டின் சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைக்கலாம், எந்தவொரு குழந்தையின் செயல்பாட்டையும் ஆதரிக்கலாம் மற்றும் குழு விளையாட்டை ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறார்.

இசை மற்றும் கல்வி விளையாட்டுகள் , சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இசை ஒலியின் அடிப்படை பண்புகளை உணரும் மற்றும் வேறுபடுத்தும் திறனை குழந்தைகளில் வளர்க்கவும்: "இசை லோட்டோ", "யார் பாடுகிறார்கள் என்று யூகிக்கவும்", "இரண்டு டிரம்ஸ்", "அமைதியாக இருங்கள் - ஒரு டம்ளரில் சத்தமாக", " படத்திலிருந்து பாடலுக்கு பெயரிடவும்” மற்றும் பல.

குழந்தைகளின் இசை அனுபவங்களை வளப்படுத்தவும், இசை வகுப்புகளில் பெற்ற திறன்களைப் பயன்படுத்த அவர்களை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் நிரப்ப வேண்டும்.ஆட்சி தருணங்கள் குழந்தைகளுக்குத் தெரிந்த ஒலிகள் கிளாசிக்கல் படைப்புகள். உதாரணமாக, அன்றுகாலை பயிற்சிகள் மற்றும் உடற்கல்வியின் போது வகுப்புகள் (குழந்தைகளுக்கு) ஆசிரியர் பயன்படுத்தலாம் பின்வரும் படைப்புகள்: வேகமான வேகத்தில் ஓடும்போதும் நடக்கும்போதும், ஆர். ஷுமன் எழுதிய “தி பிரேவ் ரைடர்”, டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் “கோமாளிகள்”, எஃப். லிஸ்ட்டின் “ரவுண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் தி ட்வார்வ்ஸ்”, ஏ. கிரேச்சனினோவின் “மை ஹார்ஸ்” மற்றும் மற்றவைகள்; உள்ளே எளிதான நேரம்ஓடுவது, எல்லா திசைகளிலும் ஓடுவது, ஒரு மந்தையில் - எஸ். மைகாபரின் “தி மோத்”, எஃப். கூப்பரின் “பட்டர்ஃபிளைஸ்”, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “ஒரு மகிழ்ச்சியான நடை”; அணிவகுப்பின் போது - S. Prokofiev எழுதிய "வெட்டுக்கிளிகளின் ஊர்வலம்", "குழந்தைகளின் இசை" சுழற்சியில் இருந்து ஒரு அணிவகுப்பு. பொது வளர்ச்சி பயிற்சிகள் I. Iordansky ("Ladushki - ladushki"), P.I Tchaikovsky ("புதிய பொம்மை") மற்றும் பிறரால் இசையுடன் சேர்ந்து கொள்ளலாம்.

ஒரு நடையில் இசை வகுப்புகளில் கற்றுக்கொண்ட உங்கள் குழந்தைகளுடன் நீங்கள் விளையாடலாம்: நடனம் - விளையாட்டு "கரடி", உடற்பயிற்சி "ஹெட்ஜ்ஹாக் மற்றும் டிரம்"; மோட்டார் உடற்பயிற்சி "ஒரு மகிழ்ச்சியான நாய் நடந்து கொண்டிருந்தது", விளையாட்டு "மீன் எங்கே தூங்குகிறது?", பாடல் "ஏய், தட்டுங்கள் - தட்டுங்கள் - தட்டுங்கள்", விரல் பேச்சு விளையாட்டுகள்.

உங்கள் நேரத்தை இசையால் நிரப்பவும் முடியும்குழந்தைகளின் காலை மற்றும் மாலை வரவேற்பு , வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது. மேலும், காலையில் இசை ஒலிகள் இசை ஒலிகளிலிருந்து வேறுபட வேண்டும் மாலை நேரம். காலையில் - அமைதியான, ஒளி வண்ண இசை. P.I மூலம் குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பங்களிலிருந்து படைப்புகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.டி. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. மேகபாரா மற்றும் பலர். இது நல்லெண்ண சூழ்நிலையை உருவாக்கும் மற்றும் நேர்மறை மனநிலைகாலை மற்றும் நாள் முழுவதும்.

மாலையில், இசையின் தன்மை இன்னும் மாறும். இது குழந்தைகளை உடல் செயல்பாடுகளை வெளிப்படுத்தவும், உருவங்களை உருவாக்கவும், நடனத்தில் அவர்களை உருவாக்கவும் ஊக்குவிக்கும். துண்டுகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது சிம்போனிக் படைப்புகள்குழந்தைகளுக்காக எழுதப்பட்டது (I. ஹெய்டனின் "குழந்தைகளின் சிம்பொனி", J. Bizet இன் "குழந்தைகள் விளையாட்டுகள்" என்ற இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, முதலியன)

எனவே, குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் பங்கு என்னவென்றால், குழந்தையால் கவனிக்கப்படாமல், அவர் செயலில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கிறார். பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடுகள், சாதகமான உருவாக்கம் கற்பித்தல் நிலைமைகள்: குழந்தையின் இசை பதிவுகள் மீதான தாக்கம், அவர்களின் முன்முயற்சியில் குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சி. ஆசிரியர் சாதுரியமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளின் விளையாட்டுகளில் ஒரு கூட்டாளியாக மாற வேண்டும். மேலாண்மை நுட்பங்களைத் திட்டமிடும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பின்வரும் புள்ளிகளைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்: பாலர் பாடசாலைகளின் இசை நடவடிக்கைகளுக்கு என்ன புதிய உபகரணங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும் (கருவிகள், கையேடுகள், அமெச்சூர் பொம்மைகள்), எந்த வரிசையில் இதைச் செய்வது நல்லது, யாரைக் கவனிக்க வேண்டும் குழந்தைகளின் ஆர்வங்கள், விருப்பங்கள், எந்த வகையான செயல்பாடு குழந்தைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது மற்றும் அவர்களின் நலன்கள் ஒருதலைப்பட்சமா என்பதைக் கண்டறியும் பொருட்டு. மேலும் ஆரம்ப வயதுஆசிரியர் விளக்க-விளக்க முறையைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. இதையொட்டி, குழந்தை இந்த முறைகளை இனப்பெருக்கம் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறது. பின்னர், ஆசிரியர் விளக்கமளிக்கும் மற்றும் தூண்டுதல் முறையைப் பயன்படுத்த வேண்டும், மேலும் குழந்தை சுயாதீனமான தேடல் முறைகளுக்கு வழிநடத்தப்படுகிறது. காட்சி முறை மற்றும் விரிவான விளக்கம்நடனம் அல்லது பாடும் ஒலியை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகள் ஆசிரியரின் நேரடி அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆர்ப்பாட்டத்தின் படி மட்டுமல்ல, அவருடைய உதவியின்றியும் செயல்பட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். ஒரு குழந்தை சுயாதீனமாக கல்விப் பணிகளைச் செய்யக் கற்றுக்கொண்டால், அவர் வகுப்பிற்கு வெளியேயும் செயல்பட முடியும்: ஒழுங்கமைக்கவும் இசை விளையாட்டுகள், மூலம் விருப்பத்துக்கேற்பநடனம் பாடுங்கள். குழந்தைகளுடன் ஒரு ஆசிரியரின் தினசரி வேலை, அவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய அறிவு, ஆசிரியர் பணியை திறமையாகவும் பொறுப்புடனும் செய்ய அனுமதிக்கிறது. ஒரு குழுவில் சுயாதீனமான இசை செயல்பாடு, குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அளவின் குறிகாட்டிகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், அவர்களுடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலையின் விளைவாக குழந்தைகள் பெற்ற திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் அறிவின் அளவைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை வழங்குகிறது. இசை வகுப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்ற செயல் முறைகளை முற்றிலும் புதிய நிலைமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு மாற்றுவது உள்ளது; குழந்தை ஏற்கனவே நடிக்கிறது சொந்த முயற்சி, உங்கள் ஆர்வங்கள், ஆசைகள், தேவைகளுக்கு ஏற்ப.

ஆசிரியர்களுக்கான கேள்வித்தாள்

"குழந்தைகளின் இசை தேவைகள்"

1. உங்கள் குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் இசைத் தேவைகள் என்ன?ஏ. விளையாட்டில்.பி. சுயாதீன இசை நடவடிக்கையில்.B. அவர்கள் தோன்றவே இல்லை.ஜி. மற்றவை.

2. குழந்தைகள் மற்றவர்களை விட என்ன வகையான இசை செயல்பாடுகளை விரும்புகிறார்கள்?ஏ. கேட்பது.பி. பாடுதல்.B. இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள்.D. குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்.D. இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

3. இசைத் தொகுப்பில் ஆர்வம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?ஏ. தோன்றவே இல்லை.பி. மக்கள் சொந்தமாகப் பாடும் விருப்பமான பாடல்கள் உள்ளன.பி. மற்றவை.

4. எந்த வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகள் தங்கள் படைப்பு திறன்களை சிறப்பாகவும் அடிக்கடிவும் காட்டுகிறார்கள்?பாடுவதில் ஏ.பி. இசை விளையாட்டுகளில்.B. நடனத்தில்.D. பாடல்களை மேடையேற்றும்போது.D. மற்றவை.

5. உங்கள் குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் இசை அறிவாற்றல் திறன்கள் தெளிவாக உள்ளதா?ஏ. நான் கவனிக்கவில்லை.பி. இசையின் தன்மை பற்றிய அறிக்கைகளில்.B. அவர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் இசை நிகழ்வுகளுக்கு இடையே ஒரு ஒப்புமை வரைகிறார்கள்.ஜி. மற்றவை.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை செயல்படுத்துவதில் ஆசிரியரின் பங்கு

டொனெட்ஸ்க் ரோஸ்டோவ் பகுதி

MDOU மழலையர் பள்ளி எண். 1

இசையமைப்பாளர்: சசோனோவா என்.ஜி.

அறிமுகம்

1. இசைக் கல்வி

1.1 இசைக் கல்வியின் நோக்கங்கள்

2. கல்வியாளரின் பங்கு இசைக் கல்விபாலர் குழந்தைகள்

2.1 இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள்

2.2 இசை வகுப்புகள்

2.3 குழந்தைகளின் சுதந்திரமான இசை செயல்பாடு

2.4 பண்டிகை மடினி

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் இசை ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. குழந்தைகள் பிறப்பிலிருந்தே இந்த கலையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். அவர்கள் மழலையர் பள்ளியிலும், பின்னர் பள்ளியிலும் இலக்கு இசைக் கல்வியைப் பெறுகிறார்கள்.

குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை மற்ற கலை வடிவங்களுக்கு முன் குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. வயதான குழந்தைகள், இசையால் தூண்டப்பட்ட நேர்மறை உணர்ச்சிகள் பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர்.

ஒரு நபரின் வாழ்நாள் முழுவதும் இசை அவருடன் செல்கிறது.

வேலையின் குறிக்கோள்:

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் பங்கைக் கவனியுங்கள்.

பணிகள்:

இந்த தலைப்பில் இலக்கியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து படிக்கவும்.

இந்த தலைப்பின் பொருத்தம் என்னவென்றால், பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

1. இசைக் கல்வி

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி மிக முக்கியமான கல்வி கருவிகளில் ஒன்றாகும். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையானது இசைக் கலையின் மகத்தான அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வித் திறன்கள் ஆகும். இந்த வேலையை நோக்கமாகவும் ஆழமாகவும் நிறைவேற்ற, முழு ஆசிரியர் ஊழியர்களும் பொறுப்பேற்க வேண்டும். மழலையர் பள்ளி எதிர்கால தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணியை அமைக்கவில்லை. இசைக் கலையின் மூலம் குழந்தையின் உணர்வுகள், குணாதிசயம் மற்றும் விருப்பத்தைப் பயிற்றுவிப்பது, இசை அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவிச் செல்வது, உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுவது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள, அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறையைத் தூண்டுவது மற்றும் அதனுடன் அவரை ஆழமாக இணைப்பது அவரது குறிக்கோள்கள்.

நம் நாட்டில், இசைக் கல்வி என்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, குறிப்பாக திறமையான குழந்தைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய ஒரு பகுதியாக பார்க்கப்படுகிறது, ஆனால் கூறு பொது வளர்ச்சிமுழு இளைய தலைமுறை.

குழந்தையை அனைத்து பன்முகத்தன்மைக்கும் அறிமுகப்படுத்த, இசைக் கல்வியை சீக்கிரம் தொடங்குவது மிகவும் முக்கியம். இசை கலாச்சாரம்.

பாலர் வயது என்பது குழந்தையின் அடிப்படை திறன்களை தீட்டப்பட்ட காலம் மறைக்கப்பட்ட திறமைகள், வருகிறது செயலில் வளர்ச்சிஆளுமை. இந்த வயதில் ஒரு குழந்தை தகவல்களை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் கிட்டத்தட்ட எந்த துறையிலும் தன்னை உணர முடியும். இசை ஒரு குழந்தைக்கு படைப்பாற்றலுக்கான வழியைத் திறக்கிறது, வளாகங்களிலிருந்து விடுபட அனுமதிக்கிறது, மேலும் உலகிற்கு தன்னை "திறக்க" செய்கிறது. இசை குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, குழந்தையின் சமூகமயமாக்கலுக்கும் பங்களிக்கிறது, "பெரியவர்களின் உலகத்திற்கு" அவரை தயார்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை வடிவமைக்கிறது.

மழலையர் பள்ளியில் வகுப்புகளின் போது குடும்பத்தில் இசை, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய சில அறிவைப் பெறுவதன் மூலம், குழந்தைகள் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். இசை கலை. இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், இந்த அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளின் விருப்பத்தேர்வுகள், ஆர்வங்கள், தேவைகள், சுவைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, அதாவது இசை மற்றும் கூறுகளின் கூறுகள். அழகியல் உணர்வு.

இசைக் கல்வியின் நோக்கம் இசையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, உணர்ச்சிகளை வளர்ப்பது மற்றும் இசை திறன்கள்குழந்தை.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் இந்த ஆண்டுகளில் ஒரு நபரின் கலை விருப்பங்களைப் பற்றிய அறிவு பின்னர் உருவாக்கப்படும் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

1.1 இசைக் கல்வியின் நோக்கங்கள்

இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்களின் அடிப்படையில், இசைக் கற்பித்தல் பின்வரும் பணிகளை அமைக்கிறது:

1. இசையில் அன்பையும் ஆர்வத்தையும் வளர்ப்பது. இசை உணர்திறனை வளர்ப்பதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இசை காதுஇது குழந்தைக்கு அவர் கேட்கும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் கூர்மையாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது. இசை ஒரு கல்வி விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

2. பல்வேறு இசைப் படைப்புகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளின் அபிப்ராயங்களை மேம்படுத்தவும்.

3. குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள் பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு, இசையின் உணர்வை உருவாக்குதல் மற்றும் பாடுதல், தாளம் மற்றும் குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசித்தல் ஆகியவற்றில் எளிமையான செயல்திறன் திறன்கள். இசைக் கல்வியின் அடிப்படைக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இவை அனைத்தும் அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாகவும், இயல்பாகவும், வெளிப்படையாகவும் செயல்பட அனுமதிக்கும்.

4. குழந்தைகளின் பொது இசைத்திறனை (உணர்வு திறன்கள், செவிப்புலன், தாள உணர்வு) உருவாக்குதல் பாடும் குரல்மற்றும் இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு. இந்த வயதில் ஒரு குழந்தை கற்பிக்கப்பட்டு செயலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டால் நடைமுறை நடவடிக்கைகள், பின்னர் அவரது அனைத்து திறன்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது.

5. ஆரம்ப வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கவும் இசை சுவை. 6. அபிவிருத்தி படைப்பு அணுகுமுறைகுழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய இசைக்கு, இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் சுற்று நடனங்களில், பழக்கமான நடன அசைவுகளின் புதிய சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துதல். சுதந்திரம், முன்முயற்சி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் கற்றறிந்த தொகுப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம், இசைக்கருவிகளில் இசையை வாசிப்பது, பாடுவது மற்றும் நடனமாடுவது போன்ற வெளிப்பாடுகள் நடுத்தர மற்றும் பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானவை.

முக்கிய பணிபாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி - இசைக்கு உணர்ச்சி ரீதியிலான பதிலளிப்பை வளர்ப்பது, ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பது மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருதல். மகிழ்ச்சி என்பது ஒரு பெரிய ஆன்மீக மகிழ்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உணர்ச்சி. ஒரு நபர் தனது தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் போது மட்டுமே அது எழுகிறது. இதன் விளைவாக, இசைப் பாடங்களின் போது, ​​ஒரு குழந்தை பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளைச் செய்வதன் மூலம் திருப்தி மற்றும் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க வேண்டும், மேலும் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கும் மற்றும் சிந்திக்கும் திறன் கொண்ட நபராக மாற வேண்டும்.

இசைக் கல்வியின் பணிகள் முழு பாலர் வயதுக்கும் பொருந்தும். ஒவ்வொரு வயதிலும் அவை மாறி, மேலும் சிக்கலானதாக மாறும்.

2. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு.

ஒரு ஆசிரியர்-கல்வியாளர் இசையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படையாகப் பாடுவதும், தாளமாக நகர்வதும், இசைக்கருவிகளை சிறந்த முறையில் வாசிப்பதும் முக்கியம். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் உங்கள் இசை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடியும்.

இசையின் மூலம் ஒரு குழந்தையை வளர்க்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் அதன் செயலில் வழிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் வட்டங்களில் நடனமாடுவதும் பாடல்களைப் பாடுவதும் மிகவும் நல்லது. அவர்கள் மெட்டலோஃபோனில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை இசை ஊடுருவ வேண்டும். குழந்தைகளுடன் தொடர்ந்து பணிபுரியும் ஒருவர், அதாவது கல்வியாளர், இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை சரியான திசையில் இயக்க முடியும். மழலையர் பள்ளியில், இசை அறிவின் அளவை மேம்படுத்துவதற்கும், ஆசிரியர் குழுவின் இசை அனுபவத்தை வளர்ப்பதற்கும் இசை இயக்குனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது.

இதற்கிடையில், அவர் பணிபுரியும் குழுவில் இசைக் கல்வியை நடத்துவதற்கான பொறுப்பிலிருந்து ஆசிரியர் விடுவிக்கப்படவில்லை.

2.1 இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள்.

ஆசிரியர் கடமைப்பட்டவர்:

· பல்வேறு நிலைகளில் (நடைபயிற்சி, காலை பயிற்சிகள், வகுப்புகள்) பழக்கமான பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் குழந்தைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்கு, ஆக்கப்பூர்வமான விளையாட்டுகளில் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்க.

· செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசைக்கான காது மற்றும் தாள உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை நடத்துதல்.

· இசையின் ஒலிப்பதிவுகளைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை ஆழமாக்குங்கள்.

· இசைக் கல்விக்கான அனைத்து நிரல் தேவைகளையும், உங்கள் குழுவின் முழு திறமையையும் அறிந்து, இசை வகுப்புகளில் இசை இயக்குனருக்கு செயலில் உதவியாளராக இருங்கள்.

· இசை இயக்குனர் இல்லாத போது (விடுமுறை அல்லது நோய் காரணமாக) உங்கள் குழுவின் குழந்தைகளுடன் வழக்கமான இசை பாடங்களை நடத்துங்கள்.

ஆசிரியர் அனைத்து வகையான வேலைகளையும் பயன்படுத்தி இசைக் கல்வியை மேற்கொள்ள வேண்டும்: பாடுதல், கேட்பது, இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். கல்வி நிறுவனங்களில் சிறப்புப் பயிற்சியின் போது மற்றும் பல்வேறு ஆலோசனைகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பட்டறைகளில் இசை இயக்குனருடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் ஆசிரியர் அத்தகைய வேலைக்கான திறன்களைப் பெறுகிறார்.

ஆசிரியருடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​இசை இயக்குனர் வரவிருக்கும் இசை பாடங்களின் உள்ளடக்கத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், கற்பிக்கிறார் நடைமுறை பொருள், பயிற்சித் திட்டத்தின் உள்ளடக்கத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் அவர் அமைக்கும் அடுத்த பணிகளுக்கு ஆசிரியரை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இது ஒவ்வொரு குழந்தையின் முன்னேற்றத்தையும் ஒன்றாகக் கண்காணிக்க உதவுகிறது. தேவைப்படும் குழந்தைகளை அடையாளம் காணவும் கூடுதல் உதவி, இந்த உதவிக்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்ட. கூடுதலாக, அத்தகைய வேலை இசை இயக்குனரை, ஒவ்வொரு ஆசிரியரின் திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசை பாடங்களின் செயல்பாட்டில் திறமையாக அவரைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

2.2 இசை பாடங்கள்.

ஒரு ஆசிரியர் நன்றாக நகர்கிறார், ஆனால் மற்றவர் இசைக்கு வெளியே பாடுகிறார் நல்ல குரல், ஆனால் தாளமாக இல்லை. நகர இயலாமை அல்லது வளர்ச்சியடையாத செவிப்புலன் காரணமாக இசை வகுப்புகளில் பங்கேற்பதில் இருந்து ஆசிரியர்களின் சாக்குகள் முற்றிலும் நம்பத்தகாதவை. ஒரு ஆசிரியருக்கு பலவீனமான செவித்திறன் உணர்வுகள் அல்லது போதுமான தெளிவான ஒலிப்பு இருந்தால், அவர் நிரல் பொருள் மற்றும் திறமைகளை அறிந்து, தொடர்ந்து நன்றாகப் பாடும் குழந்தைகளை பாடல்களைப் பாடுவதில் ஈடுபடுத்த முடியும், மேலும் அவர் அவர்களுடன் மட்டுமே பாட முடியும். அவர் இசையைக் கேட்க ஆடியோ பதிவைப் பயன்படுத்தலாம்.

இசை பாடத்தில் ஆசிரியரின் பங்கேற்பு குழுவின் வயது, குழந்தைகளின் இசை தயார்நிலை மற்றும் பாடத்தின் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களைப் பொறுத்தது. இளைய குழுக்களுடன் பணியாற்றுவதில் ஆசிரியர் பங்கேற்பது மிகவும் முக்கியம், அங்கு அவர் விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். சிறிய குழந்தைகள், ஆசிரியர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் - குழந்தைக்கு உதவி வழங்குதல், குழந்தைகள் கவனத்துடன் இருப்பதை உறுதி செய்தல், வகுப்பில் யார் தங்களைக் காட்டுகிறார்கள், எப்படி இருக்கிறார்கள் என்பதைக் கவனிக்க வேண்டும். IN ஆயத்த குழு, குழந்தைகளுக்கு அதிக சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும், ஒரு ஆசிரியரின் உதவி அவசியம்.

இசை இயக்குனரின் கல்வித் தகுதிகள் எவ்வளவு உயர்ந்திருந்தாலும், இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் எதுவும் ஆசிரியரின் பங்கேற்பின்றி மேற்கொள்ளப்பட்டால் திருப்திகரமாக தீர்க்க முடியாது. மேலும், இசையமைப்பாளர் வரும் அந்த நாட்களில் மட்டும் குழந்தைகளுக்கு இசை இசைத்தால், இசை வகுப்புகளின் போது மட்டும் குழந்தைகளுடன் பாடி, விளையாடி, நடனமாடினால்.

ஒரு பொதுவான முன் பாடத்தின் போது ஒரு ஆசிரியர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

பாடத்தின் முதல் பகுதியில், புதிய இயக்கங்களைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் அதன் பங்கு பெரியது. இசை இயக்குனருடன் சேர்ந்து அனைத்து வகையான பயிற்சிகளையும் நிரூபிப்பதில் அவர் பங்கேற்கிறார், இது குழந்தைகளின் காட்சி மற்றும் செவிப்புல உணர்வை ஒரே நேரத்தில் வளர்க்க அனுமதிக்கிறது. ஆசிரியர் அனைத்து குழந்தைகளையும் பார்த்து, நடவடிக்கையின் போது தகுந்த அறிவுரைகளை வழங்கலாம் மற்றும் கருத்துகளை தெரிவிக்கலாம். அடையாளப்பூர்வமானவற்றைத் தவிர்த்து, அனைத்து வகையான பயிற்சிகளிலும் இயக்கங்களின் துல்லியமான, தெளிவான மற்றும் அழகான எடுத்துக்காட்டுகளை ஆசிரியர் வழங்க வேண்டும். அடையாளப் பயிற்சிகளில், ஆசிரியர் முன்மாதிரியான உதாரணங்களைத் தருகிறார், ஏனெனில் இந்த பயிற்சிகள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.
பாடத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பெரும்பாலும் செயலற்றவராக இருக்கிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரு இசையை நிகழ்த்தி அதில் உரையாடலை நடத்துகிறார். குழந்தைகளால் பதிலளிக்க முடியாவிட்டால், முன்னணி கேள்விகள் மற்றும் உருவக ஒப்பீடுகளுடன் இசையை பகுப்பாய்வு செய்ய ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு உதவ முடியும்.

முக்கியமாக, ஆசிரியர், தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், குழந்தைகளுக்கு இசையை எப்படிக் கேட்பது, தேவைப்படும்போது, ​​கருத்துகளைச் சொல்வது மற்றும் ஒழுக்கத்தைக் கண்காணிப்பது எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒரு புதிய பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், சரியான உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பைக் காட்டுகிறார். ஒரு புதிய பாடலைக் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த, நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்ட ஒரு ஆசிரியர் - ஒரு குரல், தெளிவான ஒலிப்பு - பாடலை தனியாக நிகழ்த்த முடியும். ஒரு விதியாக, ஒரு புதிய வேலையுடன் அத்தகைய அறிமுகம் குழந்தைகளில் ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது.

ஒரு இசை இயக்குனருக்கு பாடுவது, நடனம் செய்வது மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பது என்பது குழந்தைகளுக்கு இயல்பானது, அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் ஒத்த திறன்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தையும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தையும் தூண்டுகிறது.

பாடலைக் கற்கும் இரண்டாவது கட்டத்தில், ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், அதே நேரத்தில் எல்லா குழந்தைகளும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்களா, அவர்கள் மெல்லிசையை சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார்களா மற்றும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்களா என்பதைக் கண்காணிக்கிறார்.

இசை வகுப்புகளுக்கு வெளியே, ஒரு பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் போது, ​​குழந்தைகளுடன் மெல்லிசை இல்லாமல் வார்த்தைகளை கற்பிக்க முடியாது. இசை உச்சரிப்புகள் எப்போதும் உரையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. வகுப்பில் ஒரு பாடலை துணையுடன் பாடும்போது, ​​குழந்தைகள் சிரமங்களை அனுபவிப்பார்கள். இத்தகைய நுணுக்கங்கள் இசை இயக்குனரால் குழுவாக அல்லது உருவாக்கப்படுகின்றன தனிப்பட்ட பாடங்கள்ஆசிரியர்களுடன்.

ஒரு பாடலைக் கற்கும் மூன்றாவது கட்டத்தில் (5-6 பாடங்களில்), குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடலை வெளிப்படையாகப் பாடும்போது, ​​ஆசிரியரும் குழந்தைகளும் பாடுவதில்லை, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தின் பணி சுயாதீனமானது, ஆதரவு இல்லாமல் உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்துவது. ஒரு பெரியவரின் குரல். குழந்தைகள் ஒரு அறிமுகத்திற்குப் பிறகு அல்லது அது இல்லாமல் பாடலைத் தொடங்க வேண்டும், அனைத்து டைனமிக் ஷேட்களையும் செய்து, சரியான நேரத்தில் பாடி முடிக்க வேண்டும். விதிவிலக்கு இளைய குழுக்களின் குழந்தைகளுடன் பாடல்களைப் பாடுகிறது, அங்கு பாடகர் செயல்பாட்டின் அனுபவம் உருவாக்கப்படவில்லை மற்றும் வயது வந்தவரின் உதவி அவசியம்.

குழந்தைகளுடன் சதி அல்லாத விளையாட்டுகளைக் கற்கும் போது, ​​ஆசிரியர் விளையாட்டின் போது விளக்கங்கள், அறிவுரைகள், கருத்துகளைத் தருகிறார், மேலும் விளையாட்டில் முதல் முறை விளையாடும் போது அல்லது விளையாட்டிற்கு சம எண்ணிக்கையிலான ஜோடி குழந்தைகள் தேவைப்படும்போது விளையாட்டில் சேரலாம். விளையாட்டைக் கற்கும் அனைத்து நிலைகளிலும் ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் விளையாடுகிறார்.

கதை விளையாட்டுகளில், ஆசிரியர் ஒரு பார்வையாளராக மட்டுமே இருக்கிறார், அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார் அல்லது (சிக்கலான விளையாட்டில், அதே போல் இளைய குழுக்களில்) பாத்திரங்களில் ஒன்றைப் பெறுகிறார். குழந்தைகளின் விளையாட்டு தடைபடக்கூடாது. விளையாட்டு முடிந்ததும், ஆசிரியர் தேவையான விளக்கங்களையும் அறிவுறுத்தல்களையும் வழங்குகிறார், குழந்தைகள் மீண்டும் விளையாடுகிறார்கள். ஆசிரியர், குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பார்த்து, இசை இயக்குனருக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார் - இன்னும் என்ன வேலை செய்யவில்லை, மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான பயிற்சிகளில் என்ன இயக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் பரிந்துரைக்கிறார்.

நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது ஆசிரியர் அதே வழியில் செயல்படுகிறார். ஆசிரியர் ஒரு புதிய நடனத்தைக் காட்டுகிறார் - ஜோடிகள், த்ரீஸ், குழந்தைகள் பயிற்சியின் போது கற்றுக்கொண்ட கூறுகள் - இசைக்கலைஞருடன் அல்லது குழந்தையுடன் சேர்ந்து, நடனம் ஒரு இசை இயக்குனரின் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டால். கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​​​ஆசிரியர் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகிறார், இயக்கங்களைச் சரியாகச் செய்ய உதவுகிறார், இயக்கங்களை மாற்றுவதைப் பரிந்துரைக்கிறார், இசையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறார், பங்குதாரர் இல்லாத குழந்தைகளுடன் நடனமாடுகிறார். கற்றலின் இறுதி கட்டத்தில், குழந்தைகள் சுதந்திரமாக நடனமாடுகிறார்கள். வயதான குழந்தைகளுடன் நிகழ்த்தப்படும் நடனங்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளில் ஆசிரியர் பங்கேற்கவில்லை, ஏனெனில் அவை குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்காக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. குழந்தைகளால் இயற்றப்பட்ட அசைவுகளின் வரிசையை அவர் பதிவு செய்யலாம் மற்றும் நடனத்தின் முடிவில் குழந்தைகள் பணியைத் தீர்ப்பதில் தங்கள் தனித்துவத்தைக் காட்டவில்லை என்றால், இயக்கங்கள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாகவோ அல்லது சலிப்பானதாகவோ இருந்தால் அவர் ஒப்புதல் அளிக்கலாம் அல்லது கருத்து தெரிவிக்கலாம். ஆனால் பொதுவாக இந்த கருத்துகளை இசை அமைப்பாளர் தான் கூறுவார். வயது வந்தவரின் பங்கேற்புடன் நடனங்களில், இயக்கங்களின் ஆசிரியரால் செயல்கள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன, ஆசிரியர் எப்போதும் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறார். வயது குழுக்கள்குழந்தைகளுடன் நடனம்.

இசை இயக்குனர் பாடத்தின் மதிப்பீட்டை வழங்குவதால், ஆசிரியர் வழக்கமாக பாடத்தின் இறுதிப் பகுதியில் (இளைய குழுக்களைத் தவிர) பங்கேற்பதில்லை. ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு பாதைகளை மாற்ற உதவுகிறார் மற்றும் ஒழுக்கத்தை கண்காணிக்கிறார்.

வேறுபட்ட கட்டமைப்பின் வகுப்புகளில், ஆசிரியரின் பங்கு குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் வகையைப் பொறுத்தது மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

கூடுதலாக, இசைக் கல்வியில் முக்கிய பங்கு குழந்தைகளின் சுயாதீன நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியருக்கு வழங்கப்படுகிறது.

2.3 குழந்தைகளின் சுதந்திரமான இசை செயல்பாடு.

ஒத்த காட்சிசெயல்பாட்டிற்கு வெளிப்புற நிலைமைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் சூழல் உருவாக்கம் தேவைப்படுகிறது. குழந்தைகளுக்கு சொந்தமாக இருப்பது முக்கியம் இசை மூலையில்- குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசைக்கருவிகள், இசை மற்றும் கல்வி விளையாட்டுகளுடன்.

சுயாதீனமான இசை நடவடிக்கைகளைத் திட்டமிடும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பள்ளி ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குழந்தைகளை உன்னிப்பாகக் கவனிக்கிறார். எதில் ஆர்வமுள்ளவர் (பாடுதல், நடனம், இசைக்கருவி வாசித்தல்), பங்கேற்காத குழந்தைகள் யாராவது இருக்கிறார்களா?

சில நேரங்களில் முன்னணி பாத்திரங்கள் ஒரே குழந்தைகளுக்கு செல்கிறது. இது ஒரு தலைவனாக இருக்க வேண்டும் என்ற குழந்தையின் விருப்பத்தின் காரணமாகும், இசையில் அவனுடைய ஆர்வம் அல்ல. மற்ற குழந்தைகள் இசைக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர்கள் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதவர்கள். ஆசிரியர் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் உகந்த நிலைமைகளை உருவாக்க வேண்டும். பெரும்பாலானவை உயர் தரம்கல்வியாளர்கள், தொடர்ந்து தங்கள் இசை மற்றும் கற்பித்தல் தகுதிகளை மேம்படுத்தி, இசை இயக்குனருக்கு சுறுசுறுப்பாகவும் திறமையான உதவியாளர்களாகவும், குழந்தைகளுடன் அன்றாட வேலைகளில் இசைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தவும், தேவைப்பட்டால் எளிய இசைப் பாடங்களை சுயாதீனமாக நடத்தவும் முடியும். ஒரு இசை இயக்குனர். ஆசிரியருக்கு ஏற்கனவே இசை வகுப்புகளைக் கவனிப்பதிலும் பகுப்பாய்வு செய்வதிலும் சில அனுபவங்கள் இருக்கும்போது, ​​​​அவற்றை சுயாதீனமாக நடத்துவதில் அனுபவம் இருந்தால், வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான வழிமுறை நுட்பங்களைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது அவர் தனது சொந்த முன்மொழிவுகளைச் செய்வார், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலைத் தூண்டுவார், ஒரு தலைப்பைப் பரிந்துரைப்பார், பாத்திரங்களை விநியோகிக்கிறார். விளையாட்டுகள் மற்றும் நாடகங்களில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி. குழந்தைகளுடனான நிபுணரின் பணி, ஊழியர்களுடனான அவரது போதனை அமர்வுகள் மற்றும் இசை இயக்குனரின் சிக்கலான பணிகளின் ஆசிரியரின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் முறையான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் விளைவாக இத்தகைய தகுதிகள் ஆசிரியரால் தொடர்ந்து பெறப்படுகின்றன.

பணியாளர்களின் இசை மற்றும் கல்வித் தகுதிகளின் நிலையான மற்றும் விரிவான முன்னேற்றத்தை மனதில் கொண்டு, ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்களுக்கு பாடுதல், அசைவுகள் மற்றும் இசைப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான சரியான முறையை கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், மேம்படுத்தவும் வேண்டும். பொது கலாச்சாரம்கல்வியாளர்கள், இசையின் அடிப்படை அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்குக் கற்பிக்க - வேலையின் தன்மை, இசை வடிவம்(கோரஸ், பல்லவி, சொற்றொடர்.)

2.4 பண்டிகை மடினி

குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் மற்றொரு முக்கியமான வடிவத்தைக் கருத்தில் கொள்வது ஒரு பண்டிகை மேட்டினி ஆகும், இதில் குழந்தைகள் மற்றும் கற்பித்தல் ஊழியர்களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகள் அடங்கும்.

மழலையர் பள்ளியில் மேற்கொள்ளப்படும் அனைத்து கல்விப் பணிகளின் ஒரு பகுதியாக மேட்டினி உள்ளது. இங்கு தார்மீக, மன, உடல் மற்றும் அழகியல் கல்வியின் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே, விடுமுறைக்கான தயாரிப்பு, குழந்தைகளால் பெறப்பட்ட பதிவுகளை வைத்திருத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் ஆகியவை ஒரு கற்பித்தல் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படலாம்.

மேட்டினிகளில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஆசிரியர்களின் தனி மற்றும் குழு நிகழ்ச்சிகளால் குழந்தைகள் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். அவர்கள் பல்வேறு நடனங்களைக் காட்டலாம், பாடல்களைப் பாடலாம், ஒரு பாத்திரத்தின் பாத்திரத்தில் நடிக்கலாம். எந்தப் பாத்திரமும் வகிக்காத ஆசிரியர்கள் தங்கள் குழுவின் குழந்தைகளுடன் இருக்கிறார்கள். குழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த செயல்திறனை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதை அவர்கள் கவனமாக கண்காணிக்கிறார்கள். அவர்கள் அவர்களுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார்கள், பண்புக்கூறுகள், ஆடை விவரங்களைத் தயாரிக்கிறார்கள், சரியான நேரத்தில் குழந்தைகளின் ஆடைகளை மாற்றுகிறார்கள், தேவைப்பட்டால், விளையாட்டு மற்றும் நடன நிகழ்ச்சியின் போது அவர்களுக்கு உதவுகிறார்கள். விடுமுறைக்குப் பிறகு, குழந்தைகள் நீண்ட காலமாக விரும்பிய நிகழ்ச்சிகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஆசிரியர் இந்த பதிவுகளை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்க வேண்டும், அவற்றை தனது வகுப்புகளின் தலைப்புகளுடன் இணைக்க வேண்டும். அவர் குழந்தைகளை அவர்கள் விரும்பும் கதாபாத்திரத்தை வரைய அல்லது செதுக்க, மேட்டினியின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு புதிய சதித்திட்டத்தைக் கொண்டு வர, உரையாடல்களை நடத்த, அவர்களுக்கு பிடித்த பாடல்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் நடனங்களை ஒரு குழுவிலும் நடைப்பயணத்திலும் மீண்டும் செய்ய அழைக்கிறார். ஆசிரியர் சுயாதீனமாக குழந்தைகளுக்கு ஒரு விளையாட்டைக் கற்பிக்க முடியும், ஒரு சிறிய நாடக நிகழ்ச்சியை நடத்தலாம், பின்னர் அதை ஒரு இசை பாடத்தில் அல்லது விடுமுறை மேட்டினியின் திட்டத்தில் சேர்க்கலாம்.

ஆசிரியரின் இசைப் பணியின் தரம் மற்றும் அவரது செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி இந்த பகுதியில் அவரது திறன்கள் மற்றும் அனுபவத்தை மட்டும் சார்ந்துள்ளது. ஒவ்வொரு ஆசிரியரின் குணாதிசயங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில் இசை இயக்குனரின் திறனால் இங்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் வகிக்கப்படுகிறது: கூச்ச சுபாவமுள்ளவர்களை அங்கீகரிப்பது, அவர்களின் திறன்களில் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துவது, பெருமையைப் புண்படுத்தாத விமர்சனக் கருத்துகளின் வடிவத்தைக் கண்டறிவது மற்றும் அவர்களின் தவறுகளை திருத்திக் கொள்ள வேண்டும். பொறுப்பை இலகுவாக எடுத்துக் கொள்பவர்களுக்கு நேரந்தவறாமையைக் கற்பிப்பதும், சாதித்ததை எண்ணி மனநிறைவோடு இருப்பவர்களை மேலும் மேம்படுத்த ஊக்குவிப்பதும் அவசியம்.

முடிவுரை.

இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி விஷயத்தில் ஆசிரியர், இசை இயக்குனருடன் இணைந்து மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். பொறுப்புகளைப் பொறுத்தவரை, தெளிவான கோட்டை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை - இது ஆசிரியரால் செய்யப்பட வேண்டும், இது இசை இயக்குனரின் பொறுப்பு. கூட்டு செயல்பாடு, இந்த சிக்கலுக்கான கூட்டு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை மட்டுமே பலனைத் தரும். இசை நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியருக்கு ஆர்வம் மற்றும் வசீகரம் செய்வது முக்கியம். இசையைக் கற்க வேண்டும், பயிற்சி செய்ய வேண்டும் என்ற ஆவலைத் தூண்டுவது அவசியம், அப்போதுதான் இசை இயக்குனருக்கு ஆசிரியர் சிறந்த உதவியாளராக இருப்பார்.

நூல் பட்டியல்

1. ஏ.என். ஜிமினா "பாலர் நிறுவனத்தில் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைகள்."

2. E. I. யுடினா "இசை மற்றும் படைப்பாற்றலில் முதல் பாடங்கள்."

3. என்.ஏ. Vetlugin "மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்."

4. எஸ்.ஐ. பெகினா, டி.பி. லோமோவா, ஈ.என். சோகோவ்னினா "இசை மற்றும் இயக்கம்."

5. டி.எஸ். பாபாஜன் "சிறு குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி."

கல்வியாளர்களுக்கான ஆலோசனை

"ஆசிரியரின் பங்கு

இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில்

முன்பள்ளி குழந்தைகள்"

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் மழலையர் பள்ளி ஆசிரியர்கள் எவ்வளவு தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள்? அத்தகைய பங்கேற்பின் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் அனைவரும் புரிந்துகொள்கிறார்களா?

பெரும்பாலும், ஒரு ஆசிரியர் ஒரு இசை பாடத்தில் கலந்துகொள்வதை மட்டுமே தனது கடமையாக கருதுகிறார் - ஒழுக்கத்தை பராமரிக்க. இதற்கிடையில், ஒரு ஆசிரியரின் செயலில் உதவி இல்லாமல், இசை பாடங்களின் உற்பத்தித்திறன் முடிந்ததை விட மிகக் குறைவாக இருக்கும். இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை மேற்கொள்வதற்கு ஆசிரியரிடமிருந்து பெரும் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது. இசையின் மூலம் ஒரு குழந்தையை வளர்க்கும் போது, ​​பாலர் ஆசிரியர்கள் தனிநபரின் இணக்கமான வளர்ச்சியில் அதன் முக்கியத்துவத்தை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, இசையின் சரியான உணர்வை நீங்கள் நிறுவக்கூடிய வழிமுறைகள் மற்றும் முறை நுட்பங்கள் மூலம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஆசிரியர்-கல்வியாளர் தேவை:

இசைக் கல்விக்கான அனைத்து நிரல் தேவைகளையும் அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

உங்கள் குழுவின் இசைப் பொருட்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள், இசை வகுப்புகளில் இசை இயக்குனருக்கு செயலில் உதவியாளராக இருங்கள்.

நிகழ்ச்சியின் இசைத் தொகுப்பில் குழந்தைகளின் தேர்ச்சியில் இசை இயக்குநருக்கு உதவி வழங்கவும், மேலும் இயக்கங்களின் துல்லியமான செயல்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டவும்.

இசையமைப்பாளர் இல்லாத நிலையில் குழுவில் உள்ள குழந்தைகளுடன் வழக்கமான இசைப் பாடங்களை நடத்துங்கள்.

பின்தங்கிய குழந்தைகளுடன் அசைவுகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு குழுவில் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை ஆழப்படுத்தவும்.

செயற்கையான விளையாட்டுகளை நடத்தும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் இசை திறன்களை (மெல்லிசைக்கான காது, தாள உணர்வு) வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை (மெட்டலோபோன், மணிகள், டம்பூரின், ஸ்பூன்கள் போன்றவை) வாசிப்பதில் அடிப்படை திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

வேலையின் அனைத்து பிரிவுகளையும் பயன்படுத்தி குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியை மேற்கொள்ளுங்கள்: பாடுதல், இசையைக் கேட்பது, இசை-தாள இயக்கங்கள், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்களையும் திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

பழக்கமான பாடல்கள், சுற்று நடனங்கள், வகுப்புகளில் இசை விளையாட்டுகள், நடைகள், காலை பயிற்சிகள் மற்றும் சுயாதீனமான கலை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியை வளர்ப்பது.

உருவாக்கு சிக்கலான சூழ்நிலைகள், சுதந்திரமான படைப்பு வெளிப்பாட்டிற்காக குழந்தைகளை செயல்படுத்துதல்.

குழந்தைகளை ஈடுபடுத்துங்கள் படைப்பு விளையாட்டுகள், பழக்கமான பாடல்கள், அசைவுகள் மற்றும் நடனங்கள் உட்பட.

மற்ற நடவடிக்கைகளுக்கு வகுப்புகளில் குழந்தைகளின் இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும்.

வகுப்புகள் மற்றும் வழக்கமான தருணங்களின் அமைப்பில் இசைக்கருவியைச் சேர்க்கவும்.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் இசைத் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், தனிப்பட்ட திறன்களை அடையாளம் காண உங்கள் மாணவர்களின் கண்டறியும் பரிசோதனையில் நேரடியாக பங்கேற்கவும்.

கொண்டாட்டங்கள், பொழுதுபோக்கு, இசை ஓய்வு, ஆகியவற்றில் தீவிரமாக பங்கேற்கவும். பொம்மை நிகழ்ச்சிகள்.

பொழுதுபோக்கு மற்றும் இசை விழாக்களுக்கான கவிதைப் பொருள்களின் கவிதைத் தேர்வுகளைத் தயாரிக்கவும்.

பண்புகளின் உற்பத்தி, வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் உதவி வழங்கவும் இசை அரங்கம்விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்குக்காக.

இசை பாடத்தில் ஆசிரியரின் பங்கு

ஆசிரியரின் பங்கு, அவரது செயலற்ற மற்றும் செயலில் பங்கேற்பின் மாற்று, பாடம் மற்றும் பணிகளின் பகுதிகளைப் பொறுத்து வேறுபட்டது.

இசையைக் கேட்பது:

தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், அவர் குழந்தைகளில் இசையின் ஒரு பகுதியை கவனமாகக் கேட்கும் திறனை வளர்த்து, ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்;

ஒழுக்கத்தை பராமரிக்கிறது;

காட்சி எய்ட்ஸ் மற்றும் பிற கற்பித்தல் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் இசை இயக்குநருக்கு உதவுகிறது.

கோஷமிடுதல், பாடுதல்:

சங்கீதத்தில் பங்கேற்பதில்லை

குழந்தைகளுடன் பாடுகிறார், கற்றுக்கொள்கிறார் புதிய பாடல், சரியான உச்சரிப்பைக் காட்டுகிறது

முகம் மற்றும் பாண்டோமிமிக் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, பழக்கமான பாடல்களைப் பாடும்போது பாடுவதை ஆதரிக்கிறது.

அவர் கற்கும் பாடலை மேம்படுத்தும்போது, ​​"கடினமான இடங்களில்" சேர்ந்து பாடுகிறார்.

சுதந்திரமாக, உணர்வுபூர்வமாக மற்றும் வெளிப்பாடாகப் பாடும்போது குழந்தைகளுடன் பாடுவதில்லை (குழந்தைகள் மற்றும் சிறு குழந்தைகளுடன் பாடுவதைத் தவிர)

இசை மற்றும் தாள அசைவுகள் மற்றும் விளையாட்டுகள்:

நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கிறார்அனைத்து வகையான இயக்கங்கள் , குழந்தைகளுக்கு பொருத்தமான பரிந்துரைகளை வழங்குதல்.

இயக்கங்களின் தெளிவான, துல்லியமான, அழகியல் தரநிலைகளை வழங்குகிறது (குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் தவிர).

நடனங்கள், நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் செயல்திறனில் நேரடியாக பங்கேற்கிறது. பழைய பாலர் வயதில், குழந்தைகள் பழக்கமான நடனங்களை சுயாதீனமாக செய்கிறார்கள்.

நடனம், உடற்பயிற்சி மற்றும் விளையாட்டுகளின் போது தனிப்பட்ட குழந்தைகளின் இயக்கங்களைச் சரிசெய்கிறது.

விளையாட்டின் விதிமுறைகளுடன் இணங்குவதை விளக்குகிறது மற்றும் கண்காணிக்கிறது, அதன் செயல்பாட்டின் போது நடத்தை திறன்களை உருவாக்குவதை ஊக்குவிக்கிறது.

கதை விளையாட்டில் ஒரு பாத்திரத்தை எடுக்கிறது.

முழுவதும் ஒழுக்கத்தை கண்காணிக்கிறது இசை பாடம்.

I.P Vyucheysky பெயரிடப்பட்டது"

சோதனை

ஒழுக்கத்தால்

இசைக் கல்வியின் முறைகள்
தலைப்பு ஒரு பாலர் பள்ளியின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு.

நிறைவு செய்தவர்: அய்டோக்டு ஏ.ஏ.
2ம் ஆண்டு மாணவர்
சிறப்பு: "பாலர் கல்வி (PEE)
ஆசிரியர்: டிரெஸ்வியங்கினா என்.பி.

நரியன்-மார்
2013
திட்டம்:

அறிமுகம் ……………………………………………………………………………… 3

1. இசைக் கல்வி ………………………………………………………… 4

A) இசைக் கல்வியின் பணிகள் ……………………………………………………

2. பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு ……………………………………………………………………………… 8

A) இசைக் கல்வியில் ஒரு ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள்........9
b) இசை பாடங்கள் ………………………………………………………… பதினொரு
c) குழந்தைகளின் சுயாதீனமான இசை செயல்பாடு ………………………….15
ஈ) பண்டிகை மடினி …………………………………………………….. ..17

முடிவு ……………………………………………………………………………….19
குறிப்புகளின் பட்டியல்………………………………………………………… 20

அறிமுகம்.

எனது பணியில், இசைக் கல்வியின் கருத்து, இசைக் கல்வியின் பணிகள், பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்வேன்.
ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் இசை ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. குழந்தைகள் பிறப்பிலிருந்தே இந்த கலையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மழலையர் பள்ளியில் இலக்கு இசைக் கல்வியைப் பெறுகிறார்கள் - பின்னர் பள்ளியிலும்.
குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இசையின் செல்வாக்கு மிகவும் பெரியது. இசை மற்ற கலை வடிவங்களுக்கு முன் குழந்தைகளில் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. 3-4 மாத குழந்தைக்கு கூட இசை மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது: பாடுவதும் க்ளோகன்ஸ்பீலின் சத்தமும் குழந்தையை முதலில் கவனம் செலுத்தி பின்னர் சிரிக்க வைக்கிறது. வயதான குழந்தைகள், இசையால் தூண்டப்பட்ட நேர்மறை உணர்ச்சிகள் பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர்.
ஒரு நபரின் வாழ்நாள் முழுவதும் இசை அவருடன் செல்கிறது.

சுருக்கத்தின் நோக்கம்: பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கைக் கருத்தில் கொள்வது.
பணிகள்:
இந்த தலைப்பில் இலக்கியத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து படிக்கவும்.
இந்த தலைப்பின் பொருத்தம் என்னவென்றால், பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

இசைக் கல்வி.
குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாட்டின் அடிப்படையானது இசைக் கலையின் மகத்தான அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வித் திறன்கள் ஆகும்.
இசைக் கல்வி என்பது இசைக் கலையின் செல்வாக்கின் மூலம் குழந்தையின் ஆளுமையை நோக்கமாக உருவாக்குவது - ஆர்வங்கள், தேவைகள், திறன்கள் மற்றும் இசை மீதான அழகியல் அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் உருவாக்கம்.
மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி மிக முக்கியமான கல்வி கருவிகளில் ஒன்றாகும். இந்த வேலையை நோக்கமாகவும் ஆழமாகவும் நிறைவேற்ற, முழு ஆசிரியர் ஊழியர்களும் அதற்குப் பொறுப்பேற்க வேண்டும்.
மழலையர் பள்ளி எதிர்கால தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணியை அமைக்கவில்லை. இசைக் கலையின் மூலம் குழந்தையின் உணர்வுகள், குணாதிசயம் மற்றும் விருப்பத்தைப் பயிற்றுவிப்பது, இசை அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவச் செய்வது, உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுவது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள, அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறையைத் தூண்டுவது மற்றும் அதனுடன் அவரை ஆழமாக இணைப்பது அவரது குறிக்கோள்கள்.

நம் நாட்டில், இசைக் கல்வி என்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, குறிப்பாக திறமையான குழந்தைகளுக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடிய ஒரு பகுதியாக பார்க்கப்படவில்லை, ஆனால் முழு இளைய தலைமுறையினரின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.
இசைக் கலாச்சாரத்தின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் குழந்தைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கு இசைக் கல்வியை சீக்கிரம் தொடங்குவது மிகவும் முக்கியம்.
பாலர் வயது என்பது குழந்தையின் அடிப்படை திறன்களை அமைக்கும் காலம், அவரது மறைக்கப்பட்ட திறமைகள் வெளிவரத் தொடங்குகின்றன, மேலும் அவரது ஆளுமை தீவிரமாக உருவாகிறது. இந்த வயதில் ஒரு குழந்தை தகவல்களை மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளும் மற்றும் கிட்டத்தட்ட எந்த துறையிலும் தன்னை உணர முடியும். இசை ஒரு குழந்தைக்கு படைப்பாற்றலுக்கான வழியைத் திறக்கிறது, வளாகங்களிலிருந்து விடுபட அனுமதிக்கிறது, மேலும் உலகிற்கு தன்னை "திறக்க" செய்கிறது. இசை குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, குழந்தையின் சமூகமயமாக்கலுக்கும் பங்களிக்கிறது, "பெரியவர்களின் உலகத்திற்கு" அவரை தயார்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை வடிவமைக்கிறது.
மழலையர் பள்ளி வகுப்புகளின் போது குடும்பத்தில் இசை, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பற்றிய சில அறிவைப் பெறுவதன் மூலம், குழந்தைகள் இசைக் கலைக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், இந்த அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் குழந்தைகளின் விருப்பத்தேர்வுகள், ஆர்வங்கள், தேவைகள், சுவைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, அதாவது இசை மற்றும் கூறுகளின் கூறுகள். அழகியல் உணர்வு.

இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள், இசையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது மற்றும் குழந்தையின் உணர்ச்சி மற்றும் இசை திறன்களை வளர்ப்பதாகும்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் இந்த ஆண்டுகளில் ஒரு நபரின் கலை விருப்பங்களைப் பற்றிய அறிவு பின்னர் உருவாக்கப்படும் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது,

இசைக் கல்வியின் நோக்கங்கள்.
இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்களின் அடிப்படையில், இசைக் கற்பித்தல் பின்வரும் பணிகளை அமைக்கிறது:

இசையில் அன்பையும் ஆர்வத்தையும் வளர்க்கவும். இசை உணர்திறன் மற்றும் இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இது குழந்தை அவர் கேட்கும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் தீவிரமாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது. இசை ஒரு கல்வி விளைவைக் கொண்டுள்ளது.
பலவிதமான இசைப் படைப்புகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் குழந்தைகளின் அனுபவங்களை வளப்படுத்தவும்.
பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசையின் உணர்வை வளர்ப்பது மற்றும் பாடுதல், தாளம் மற்றும் குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசித்தல் ஆகியவற்றில் எளிமையான செயல்திறன் திறன்களை உருவாக்குதல். இசைக் கல்வியின் அடிப்படைக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இவை அனைத்தும் அவர்கள் உணர்வுபூர்வமாகவும், இயல்பாகவும், வெளிப்படையாகவும் செயல்பட அனுமதிக்கும்.
குழந்தைகளின் பொதுவான இசைத்திறனை (உணர்வு திறன்கள், சுருதி கேட்டல், தாள உணர்வு), பாடும் குரல் மற்றும் இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல். இந்த வயதில் ஒரு குழந்தை கற்பிக்கப்பட்டு செயலில் உள்ள நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டால், அவரது அனைத்து திறன்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது.
இசை ரசனையின் ஆரம்ப வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க. பெறப்பட்ட பதிவுகள் மற்றும் இசை பற்றிய கருத்துகளின் அடிப்படையில், முதலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பின்னர் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் மீதான மதிப்பீட்டு அணுகுமுறை வெளிப்படுகிறது.
இசையைப் பற்றிய ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையை வளர்ப்பதற்கு, முதன்மையாக இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் சுற்று நடனங்களில் படங்களை மாற்றுவது, பழக்கமான நடன அசைவுகளின் புதிய சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் மந்திரங்களை மேம்படுத்துதல் போன்ற செயல்களில் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியது. சுதந்திரம், முன்முயற்சி மற்றும் கற்றறிந்த திறமைகளை அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்த விருப்பம், இசைக்கருவிகளில் இசை, பாடுதல் மற்றும் நடனம் ஆகியவை உருவாகின்றன. நிச்சயமாக, இத்தகைய வெளிப்பாடுகள் நடுத்தர மற்றும் பழைய பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொதுவானவை.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணி, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பதை வளர்ப்பது, ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பது மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருவது. மகிழ்ச்சி என்பது ஒரு பெரிய ஆன்மீக மகிழ்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உணர்ச்சி. ஒரு நபர் தனது தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் போது மட்டுமே அது எழுகிறது. இதன் விளைவாக, இசைப் பாடங்களின் போது, ​​ஒரு குழந்தை பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளைச் செய்வதன் மூலம் திருப்தி மற்றும் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க வேண்டும், மேலும் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கும் மற்றும் சிந்திக்கும் திறன் கொண்ட நபராக மாற வேண்டும்.
இசைக் கல்வியின் பணிகள் முழு பாலர் வயதுக்கும் பொருந்தும். ஒவ்வொரு வயதிலும் அவை மாறி, மேலும் சிக்கலானதாக மாறும்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு.
ஒரு ஆசிரியர்-கல்வியாளர் இசையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் விரும்புவது மட்டுமல்லாமல், வெளிப்படையாகப் பாடுவதும், தாளமாக நகர்வதும், இசைக்கருவிகளை சிறந்த முறையில் வாசிப்பதும் முக்கியம். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் உங்கள் இசை அனுபவத்தைப் பயன்படுத்த முடியும்.
இசையின் மூலம் ஒரு குழந்தையை வளர்க்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் தனிநபரின் விரிவான வளர்ச்சிக்கான அதன் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டு குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் அதன் செயலில் வழிகாட்டியாக இருக்க வேண்டும். குழந்தைகள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் வட்டங்களில் நடனமாடுவதும் பாடல்களைப் பாடுவதும் மிகவும் நல்லது. அவர்கள் மெட்டலோஃபோனில் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள். ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை இசை ஊடுருவ வேண்டும். குழந்தைகளுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றும் ஒருவர், அதாவது ஆசிரியர் மட்டுமே இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை சரியான திசையில் செலுத்த முடியும். மழலையர் பள்ளியில், இசை அறிவின் அளவை மேம்படுத்துவதற்கும், ஆசிரியர் குழுவின் இசை அனுபவத்தை வளர்ப்பதற்கும் இசை இயக்குனரால் வழிநடத்தப்படுகிறது.
இதற்கிடையில், மழலையர் பள்ளியில் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த இசையமைப்பாளர் இருந்தாலும், அவர் பணிபுரியும் குழுவில் இசைக் கல்வியை நடத்துவதற்கான பொறுப்பிலிருந்து ஆசிரியர் விடுவிக்கப்படுவதில்லை.

இசைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொறுப்புகள்.
பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியின் வெற்றி பெரும்பாலும் சார்ந்துள்ளது
இசை இயக்குனரிடமிருந்து, ஆனால் ஆசிரியரிடமிருந்தும்.
ஆசிரியர் கடமைப்பட்டவர்:

பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் (நடைபயிற்சி, காலை பயிற்சிகள், வகுப்புகள்) பழக்கமான பாடல்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களை நிகழ்த்துவதில் குழந்தைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்கு, ஆக்கபூர்வமான விளையாட்டுகளில் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்க.
இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளை நடத்தும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் இசைக்கான காது மற்றும் தாள உணர்வை வளர்ப்பது.
இசையின் ஒலிப்பதிவுகளைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை ஆழமாக்குங்கள்.
இசைக் கல்விக்கான அனைத்து நிரல் தேவைகளையும், உங்கள் குழுவின் முழு திறமையையும் அறிந்து, இசை வகுப்புகளில் இசை இயக்குனருக்கு செயலில் உதவியாளராக இருங்கள்.
இசை இயக்குனர் இல்லாத போது (விடுமுறை அல்லது நோய் காரணமாக) உங்கள் குழுவின் குழந்தைகளுடன் வழக்கமான இசை பாடங்களை நடத்துங்கள்.

ஆசிரியர் அனைத்து வகையான வேலைகளையும் பயன்படுத்தி இசைக் கல்வியை மேற்கொள்ள வேண்டும்: பாடுதல், கேட்பது, இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல்.
கல்வி நிறுவனங்களில் சிறப்புப் பயிற்சியின் போது மற்றும் பல்வேறு ஆலோசனைகள், கருத்தரங்குகள் மற்றும் பட்டறைகளில் இசை இயக்குனருடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் ஆசிரியர் அத்தகைய வேலைக்கான திறன்களைப் பெறுகிறார்.
ஆசிரியருடன் பணிபுரியும் போது, ​​இசை இயக்குனர் வரவிருக்கும் இசை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். நடைமுறை பொருள் கற்றுக்கொள்கிறார். நிச்சயமாக, இசை இயக்குனர் பயிற்சித் திட்டத்தின் உள்ளடக்கத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் அவர் அமைக்கும் உடனடி பணிகளுக்கு ஆசிரியர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இது ஒவ்வொரு குழந்தையின் முன்னேற்றத்தையும் ஒன்றாகக் கண்காணிக்க உதவுகிறது. கூடுதல் உதவி தேவைப்படும் குழந்தைகளைக் கண்டறிந்து, இந்த உதவிக்கான வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.
தவிர. இத்தகைய வேலை இசை இயக்குனரை, ஒவ்வொரு ஆசிரியரின் திறன்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இசை பாடங்களின் செயல்பாட்டில் திறமையாக அவரைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

இசை பாடங்கள்.
ஒரு நபர் நன்றாக நகர்கிறார், ஆனால் இசைக்கு வெளியே பாடுகிறார். மற்றொன்று நல்ல குரல், ஆனால் தாளமாக இல்லை. நகர இயலாமை அல்லது வளர்ச்சியடையாத செவிப்புலன் காரணமாக இசை வகுப்புகளில் பங்கேற்பதில் இருந்து ஆசிரியர்களின் சாக்குகள் முற்றிலும் நம்பத்தகாதவை. ஒரு ஆசிரியருக்கு பலவீனமான செவித்திறன் உணர்வுகள் அல்லது போதுமான தெளிவான ஒலிப்பு இருந்தால், அவர் நிரல் பொருள் மற்றும் திறமைகளை அறிந்து, தொடர்ந்து நன்றாகப் பாடும் குழந்தைகளை பாடல்களைப் பாடுவதில் ஈடுபடுத்த முடியும், மேலும் அவர் அவர்களுடன் மட்டுமே பாட முடியும். அவர் இசையைக் கேட்க ஆடியோ பதிவைப் பயன்படுத்தலாம்.

இசை பாடத்தில் ஆசிரியரின் பங்கேற்பு குழுவின் வயது, குழந்தைகளின் இசை தயார்நிலை மற்றும் பாடத்தின் குறிப்பிட்ட நோக்கங்களைப் பொறுத்தது.
இளைய குழுக்களுடன் பணியாற்றுவதில் ஆசிரியர் பங்கேற்பது மிகவும் முக்கியம், அங்கு அவர் விளையாட்டுகள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். சிறிய குழந்தைகள், ஆசிரியர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும் - குழந்தைக்கு உதவி வழங்கவும், குழந்தைகள் கவனத்துடன் இருப்பதை உறுதி செய்யவும், வகுப்பில் யார், எப்படி தங்களைக் காட்டுகிறார்கள் என்பதைக் கவனிக்கவும்.

மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களில், குழந்தைகளுக்கு அதிக சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும், ஒரு ஆசிரியரின் உதவி அவசியம்.

இசை இயக்குனரின் கல்வித் தகுதிகள் எவ்வளவு உயர்ந்திருந்தாலும், இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் எதுவும் ஆசிரியரின் பங்கேற்பின்றி மேற்கொள்ளப்பட்டால் திருப்திகரமாக தீர்க்க முடியாது. மேலும், இசையமைப்பாளர் வரும் அந்த நாட்களில் மட்டும் குழந்தைகளுக்கு இசை இசைத்தால், இசை வகுப்புகளின் போது மட்டும் குழந்தைகளுடன் பாடி, விளையாடி, நடனமாடினால்.

ஒரு பொதுவான முன் பாடத்தின் போது ஒரு ஆசிரியர் என்ன செய்ய வேண்டும்?

பாடத்தின் முதல் பகுதியில், புதிய இயக்கங்களைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் அதன் பங்கு பெரியது. இசை இயக்குனருடன் சேர்ந்து அனைத்து வகையான பயிற்சிகளையும் நிரூபிப்பதில் அவர் பங்கேற்கிறார், இது குழந்தைகளின் காட்சி மற்றும் செவிப்புல உணர்வை ஒரே நேரத்தில் வளர்க்க அனுமதிக்கிறது. ஆசிரியர் அனைத்து குழந்தைகளையும் பார்த்து, நடவடிக்கையின் போது தகுந்த அறிவுரைகளை வழங்கலாம் மற்றும் கருத்துகளை தெரிவிக்கலாம். அடையாளப்பூர்வமானவற்றைத் தவிர்த்து, அனைத்து வகையான பயிற்சிகளிலும் இயக்கங்களின் துல்லியமான, தெளிவான மற்றும் அழகான எடுத்துக்காட்டுகளை ஆசிரியர் வழங்க வேண்டும். அடையாளப் பயிற்சிகளில், ஆசிரியர் முன்மாதிரியான உதாரணங்களைத் தருகிறார், ஏனெனில் இந்த பயிற்சிகள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.
பாடத்தின் இரண்டாம் பகுதியில், இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பெரும்பாலும் செயலற்றவராக இருக்கிறார். இசையமைப்பாளர் ஒரு இசையை நிகழ்த்தி அதில் உரையாடலை நடத்துகிறார். குழந்தைகளால் பதிலளிக்க முடியாவிட்டால், முன்னணி கேள்விகள் மற்றும் உருவக ஒப்பீடுகளுடன் இசையை பகுப்பாய்வு செய்ய ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு உதவ முடியும்.
முக்கியமாக, ஆசிரியர், தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், குழந்தைகளுக்கு இசையை எப்படிக் கேட்பது, தேவைப்படும்போது, ​​கருத்துகளைச் சொல்வது மற்றும் ஒழுக்கத்தைக் கண்காணிப்பது எப்படி என்பதைக் காட்டுகிறது.
ஒரு புதிய பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், சரியான உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பைக் காட்டுகிறார்.
ஒரு புதிய பாடலை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த, நல்ல இசை திறன்களைக் கொண்ட ஒரு ஆசிரியர் - குரல், தெளிவான ஒலிப்பு - பாடலை தனியாக நிகழ்த்த முடியும். ஒரு விதியாக, ஒரு புதிய வேலையுடன் அத்தகைய அறிமுகம் குழந்தைகளில் ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது.
ஒரு இசை இயக்குனருக்கு பாடுவது, நடனம் செய்வது மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பது என்பது குழந்தைகளுக்கு இயல்பானது, அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் ஒத்த திறன்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தையும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பத்தையும் தூண்டுகிறது.
பாடலைக் கற்கும் இரண்டாவது கட்டத்தில், ஆசிரியர் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பாடுகிறார், அதே நேரத்தில் எல்லா குழந்தைகளும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்களா, அவர்கள் மெல்லிசையை சரியாக வெளிப்படுத்துகிறார்களா மற்றும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்களா என்பதைக் கண்காணிக்கிறார்.
இசை வகுப்புகளுக்கு வெளியே, ஒரு பாடலை ஒருங்கிணைக்கும் போது, ​​குழந்தைகளுடன் மெல்லிசை இல்லாமல் வார்த்தைகளை கற்பிக்க முடியாது. இசை உச்சரிப்புகள் எப்போதும் உரையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. வகுப்பில் ஒரு பாடலை துணையுடன் பாடும்போது, ​​குழந்தைகள் சிரமங்களை அனுபவிப்பார்கள். இத்தகைய நுணுக்கங்கள் இசை இயக்குனரால் குழுவாக அல்லது ஆசிரியர்களுடன் தனிப்பட்ட பாடங்களில் உருவாக்கப்படுகின்றன.
பாடலைக் கற்கும் மூன்றாவது கட்டத்தில் (5-6 பாடங்களில்), குழந்தைகள் ஏற்கனவே பாடலை வெளிப்படையாகப் பாடும்போது, ​​ஆசிரியரும் குழந்தைகளும் பாடுவதில்லை, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தின் பணி சுயாதீனமானது, ஆதரவு இல்லாமல் உணர்வுபூர்வமாக வெளிப்படுத்துவது. ஒரு பெரியவரின் குரல். குழந்தைகள் ஒரு அறிமுகத்திற்குப் பிறகு அல்லது அது இல்லாமல் பாடலைத் தொடங்க வேண்டும், அனைத்து டைனமிக் ஷேட்களையும் செய்து, சரியான நேரத்தில் பாடி முடிக்க வேண்டும். விதிவிலக்கு இளைய குழுக்களின் குழந்தைகளுடன் பாடல்களைப் பாடுவது,
முதலியன................

"பாலர் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் பங்கு"

இசைக் கல்வியின் செயல்முறையை மேற்கொள்வதற்கு ஆசிரியரிடமிருந்து பெரும் செயல்பாடு தேவைப்படுகிறது. மழலையர் பள்ளி ஆசிரியர்கள் எப்போதும் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில் பங்கேற்கிறார்களா? அத்தகைய பங்கேற்பின் முக்கியத்துவம் அவர்களுக்குத் தெரியுமா? பெரும்பாலும், ஆசிரியர் இசை பாடத்தில் கலந்துகொள்வது மட்டுமே தனது கடமையாக கருதுகிறார் - ஒழுக்கத்தை பராமரிப்பது. இதற்கிடையில், ஒரு ஆசிரியரின் செயலில் உதவி இல்லாமல், இசை பாடங்களின் உற்பத்தித்திறன் முடிந்ததை விட மிகக் குறைவாக இருக்கும். இசைப் பாடங்களின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியர்களின் ஆர்வத்தைக் காண இசை இயக்குநர்களாகிய நாங்கள் விரும்புகிறோம். ஆசிரியர் அனைத்து பணிகளையும் ஆர்வத்துடன் முடிப்பதை ஒரு குழந்தை பார்க்கும் போது, ​​அவர் இன்னும் பெரிய உத்வேகத்துடன் செயல்பாட்டில் ஈடுபடுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் அவருக்கு ஒரு முழுமையான அதிகாரம், மற்றும் வகுப்பில் என்ன நடந்தாலும், குழந்தை தொடர்ந்து ஆசிரியரின் மீது கவனம் செலுத்தும்.

இசை பாடத்தில் ஆசிரியரின் ஆர்வம் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது? முதலில், ஒரு இசை பாடத்தில் அவர் குழந்தைகளைப் போலவே ஒரு பங்கேற்பாளராக இருக்கிறார், மேற்பார்வையாளர் அல்ல என்பதை ஆசிரியர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் ஒரு குழந்தை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், உங்களுக்கும் உங்களுக்கும் உங்கள் குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியுடன் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள், உற்சாகமாக நடனமாடுங்கள், சிந்தனையுடன் இசையைக் கேளுங்கள். வருகிறது கற்பித்தல் செயல்முறைகட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டியவை.

இப்போது அழகியலில் இருந்து நிறுவன சிக்கல்களுக்கு செல்லலாம்.

அதனால்:

1. இசைப் பாடத்தின் போது, ​​குழந்தைகள் புத்திசாலித்தனமாக உடையணிந்து, காலில் வசதியான காலணிகளை அணிய வேண்டும், பெண்கள் பாவாடை அணிய வேண்டும்.

2.இலிருந்து தொடங்குகிறது நடுத்தர குழுஒரு பையனுக்கும் பெண்ணுக்கும் மாறி மாறி குழந்தைகள் கட்டப்பட வேண்டும்.

3. நீங்கள் பாடம் தொடங்குவதற்கு 2-3 நிமிடங்களுக்கு முன்பாக வரிசையாக வந்து குழந்தைகளை பாடத்திற்கு தயார்படுத்த வேண்டும்.

4. ஆசிரியர் அவருடன் ஒரு நோட்புக்கைக் கொண்டு வருகிறார், அதில் ஒரு கடினமான அட்டை மற்றும் பாடல்கள், விளையாட்டுகள், நடன அசைவுகள், பரிந்துரைகள் போன்றவற்றின் வார்த்தைகளை எழுதுவதற்கு ஒரு பேனா.

5. வகுப்பின் போது, ​​எந்தப் பொருளையும் தவறவிடாமல் இருக்க அறையை விட்டு வெளியேறாமல் இருப்பது நல்லது.

6.குழந்தைகளுடன் பயிற்சிகள், நடன அசைவுகள், விளையாட்டுகள், பாடல்கள் பாடுதல் போன்றவற்றைச் செய்யுங்கள்.

7.குழந்தைகளின் அசைவுகளை சரியாக கண்காணிக்கவும்

8. வகுப்பிற்கு முன், இசை அமைதியைக் கடைப்பிடிப்பது அவசியம்: டேப் ரெக்கார்டரை இயக்க வேண்டாம், ஏனெனில் குழந்தைகளின் செவிப்புலன் உணர்தல் மற்றும் செறிவு பலவீனமடைகிறது.

9. இலவச செயல்பாட்டில், வகுப்பில் பெறப்பட்ட பொருளை ஒருங்கிணைக்கவும்.

இணக்கமாக வளர்ந்த ஆளுமையின் கல்வி முதன்மையாக இசை மூலம் நிகழ்கிறது என்பதை கல்வியாளர்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்ய, இசையின் சரியான உணர்வை நீங்கள் நிறுவக்கூடிய வழிமுறைகள் மற்றும் முறை நுட்பங்கள் மூலம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஆசிரியர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் :

இசைக் கல்விக்கான அனைத்து நிரல் தேவைகள்,

இசைத் தொகுப்பு, அவரது குழுவால் கற்பிக்கப்படுகிறது,

இசை வகுப்புகளில் இசை இயக்குனருக்கு செயலில் உதவியாளராக இருங்கள்;

நடன அசைவுகளின் துல்லியமான செயல்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்ட முடியும், பாடல் செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்;

இசையமைப்பாளர் இல்லாத நிலையில், குழுவில் உள்ள குழந்தைகளுடன் இசைப் பாடங்களை நடத்த முடியும்.

பின்தங்கிய குழந்தைகளுடன் பாடல் மற்றும் நடனத் தொகுப்பைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;

TSO கருவிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு குழுவில் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பதன் மூலம் குழந்தைகளின் இசை உணர்வுகளை ஒருங்கிணைக்க.

குழந்தைகளின் சுயாதீன நடவடிக்கைகளில் இசை காது, நினைவகம், தாளம் ஆகியவற்றை உருவாக்க இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்தவும்;

பழக்கமான பாடல்கள், சுற்று நடனங்கள், வகுப்புகளில் இசை விளையாட்டுகள், நடைகள், காலை பயிற்சிகள் மற்றும் சுயாதீனமான கலை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் முன்முயற்சியை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

பாடல்கள், நடனங்கள், இசை விளையாட்டுகள் உள்ளிட்ட படைப்பு விளையாட்டுகளில் குழந்தைகளை ஈடுபடுத்துங்கள்

வகுப்புகள் மற்றும் வழக்கமான தருணங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்தவும்,

நடத்துவதில் தீவிரமாக பங்கேற்கவும் இசை விடுமுறைகள், பொழுதுபோக்கு, ஓய்வு, பொம்மலாட்டம்;

விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக கவிதைப் பொருட்களின் தொகுப்புகளைத் தயாரிக்கவும்;

விடுமுறை நாட்களில் பண்புகளை உருவாக்குவதற்கும் இசை மண்டபத்தை அலங்கரிப்பதற்கும் உதவி வழங்கவும்.

ஒரு இசைப் பாடத்தின் போது, ​​பாடத்தின் பகுதிகள் மற்றும் பணிகளைப் பொறுத்து, அவரது செயலில் அல்லது செயலற்ற பங்கேற்பின் மாற்றத்தைப் பொறுத்து ஆசிரியரின் பங்கு மாறுபடும்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, போது இசை கேட்பது :

1. தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம், இசையின் ஒரு பகுதியை கவனமாகக் கேட்கும் திறனை குழந்தைகளில் வளர்க்கிறது மற்றும் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறது;

2. ஒழுக்கம் பேணுகிறது;

3. காட்சி எய்ட்ஸ் மற்றும் பிற கற்பித்தல் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதில் இசை இயக்குநருக்கு உதவுகிறது.

பாடும்போது, ​​பாடுங்கள் :

1. சங்கீதத்தில் பங்கேற்பதில்லை.

2. புதிய பாடலைக் கற்கும் போது குழந்தைகளுடன் பாடுவது, சரியான உச்சரிப்பைக் காட்டுகிறது

3. முகம் மற்றும் பாண்டோமிமிக் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி, பழக்கமான பாடல்களைப் பாடும்போது பாடுவதை ஆதரிக்கிறது.

4. கற்றுக்கொண்ட பாடலை மேம்படுத்தும்போது, ​​"கடினமான இடங்களில்" சேர்ந்து பாடுகிறார்.

5. சுதந்திரமாக, உணர்வுபூர்வமாக மற்றும் வெளிப்பாடாகப் பாடும்போது குழந்தைகளுடன் பாடுவதில்லை (ஆரம்ப மற்றும் இளைய வயது குழந்தைகளுடன் பாடுவதைத் தவிர)

கற்றல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் இசை-தாள அசைவுகள் மற்றும் விளையாட்டுகள்:

1. அனைத்து வகையான இயக்கங்களையும் நிரூபிப்பதில் பங்கேற்கிறது, குழந்தைகளுக்கு பொருத்தமான பரிந்துரைகளை வழங்குகிறது.

2. இயக்கங்களின் தெளிவான, துல்லியமான, அழகியல் தரநிலைகளை வழங்குகிறது (குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் தவிர).

3. நடனங்கள், நடனங்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்கள் ஆகியவற்றின் செயல்திறனில் நேரடியாக பங்கேற்கிறது. பழைய பாலர் வயதில், குழந்தைகள் பழக்கமான நடனங்களை சுயாதீனமாக செய்கிறார்கள்.

4. நடனம், உடற்பயிற்சி அல்லது விளையாட்டின் போது தனிப்பட்ட குழந்தைகளின் இயக்கங்களைச் சரிசெய்கிறது.

5. விளையாட்டின் நிபந்தனைகளுக்கு இணங்குவதை விளக்குகிறது மற்றும் கண்காணிக்கிறது, அதன் செயல்பாட்டின் போது நடத்தை திறன்களை உருவாக்குவதை ஊக்குவிக்கிறது.

6. கதை விளையாட்டில் ஒரு பாத்திரத்தை எடுக்கிறது.

7. இசை பாடம் முழுவதும் ஒழுக்கத்தை கடைபிடிக்கிறது.