ஒசிபோவா, மெரினா காசிமிரோவ்னா போன்ற ஜம்பிங் அசைவுகளைச் செய்ய எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி. பாலே நடனக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டின் உற்பத்தித்திறன்

அறிமுகம்

பாலே என்பது இசையின் அழகு மற்றும் மெல்லிசை, நடனத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ரிதம், நடிப்பின் நுணுக்கம் மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு கலை வடிவம். இலக்கிய சதி. பாலே, வி.வி. வான்ஸ்லோவா - "செயற்கை கலை".

ரஷ்ய பாலே பள்ளி உலகின் மிகச் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. B. Eifman, G.S போன்றோரின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால் போதும். உலனோவா, ஏ.யா. வாகனோவா, என்.எம். டுடின்ஸ்காயா மற்றும் பலர்.

பள்ளி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனைகள், திசைகள், கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகள். அது இருப்பதற்கும் வளர்ச்சியடைவதற்கும், கல்வியியல் ஆதரவின் தெளிவான அமைப்பு தேவை, இது இந்த யோசனைகள் மற்றும் திசைகளில் இருந்து சிறந்ததைப் பெறவும், அவற்றை யதார்த்தமாக மொழிபெயர்க்கவும், புதிய யோசனைகளுடன் அவற்றை நிரப்பவும் அனுமதிக்கிறது. "பள்ளியிலிருந்து நாங்கள் எதிர்பார்க்கிறோம், சிறந்த பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்கள், தொழில்நுட்ப ரீதியாக வலுவான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சிக்கலான நடனத்தில் சிந்தனை மற்றும் உமிழும் உணர்வை வெளிப்படுத்தக்கூடிய, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய கலைப் படமாக மாற்றும் திறன் கொண்டவர்கள்" என்று ஆர்.வி.

தற்போது, ​​ரஷ்யாவில் நடனக் கல்வி முறை உலகளாவிய போக்குகளால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, அதாவது போலோக்னா ஒப்பந்தத்தில் ரஷ்யாவின் நுழைவு மற்றும் பொதுவாக தொழில்முறை கல்வி முறையின் சீர்திருத்தம். இந்த போக்குகள் "இளங்கலை-முதுகலை" வகை நிபுணர்களின் பயிற்சி, நடைமுறை சார்ந்த கல்வியின் அறிமுகம் மற்றும் உயர் கல்வி முறையின் பரவலான தகவல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

நவீன நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் அமைப்பில் பொருத்தமானது, ஒரு பல்கலைக்கழகம் அல்லது இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக ஒருங்கிணைக்கும் திறன் ஆகும். இதைப் பற்றி ஜி.பி. கோலுப், ஈ.யா. கோகன், வி.ஏ. போலோடோவ், ஏ.வி. குடோர்ஸ்காய் மற்றும் பிற நடனக் கல்வியின் விஷயத்தில், இது ஒரு மென்மையான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது நடன பள்ளி, அகாடமி முதல் தியேட்டர் வரை. இந்த மாற்றத்தை உறுதிசெய்வது என்பது எதிர்கால பாலே தனிப்பாடலின் கற்பித்தல் பயிற்சியின் சாரத்தை உறுதிப்படுத்துவது, திரையரங்குகள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களுக்கிடையில் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவது, இன்றைய வயது வந்தோருக்கான நேற்றைய மாணவரின் தயார்நிலையின் அளவை தீர்மானிக்க முடியும். தொழில்முறை செயல்பாடு.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் நிபுணத்துவத்தை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறைகள் பற்றிய விரிவான ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் நடைமுறையில் இல்லை. இந்த பரந்த பிரச்சினையின் ஒரு பக்கத்தை அல்லது இன்னொரு பக்கத்தை ஆராயும் தனிப்பட்ட வெளியீடுகள் மட்டுமே உள்ளன. ஆயினும்கூட, நம் நாட்டில் தொழில்முறை செயல்பாட்டிற்கு மாற்றும் முறையின் திறமையான கட்டுமானத்திற்கான முன்மாதிரிகள் உள்ளன, மேலும் அவை விரிவான ஆய்வு தேவை. அத்தகைய முன்னுதாரணங்களில் ஒன்று கிராஸ்நோயார்ஸ்க் நகரமாகக் கருதப்படலாம், அங்கு மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் ரஷ்ய திரையரங்குகள்- க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், சில தனிப்பாடல்கள் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பயிற்சி பெற்றனர். இந்த தனிப்பாடல்கள் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலேவில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இந்த ஆய்வின் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்துவோம்.

சிக்கல்: பாலே நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் பற்றாக்குறை, பாலே நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை வளர்ச்சியை விவரிக்கும் மாதிரிகள் பற்றாக்குறை.

ஆராய்ச்சி கருதுகோள்: ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை உருவாக்கம் பின்வரும் நிபந்தனைகளின் கீழ் நிகழ்கிறது:

§ பாலே துறையில் ஒரு நிபுணரிடமிருந்து கலைஞராக மாறுவதற்கான முழு செயல்முறைக்கும் கற்பித்தல் ஆதரவின் இருப்பு;

§ பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் உண்மையான நடைமுறையை மேற்கொள்ளும் வாய்ப்பு;

§ மற்ற வளர்ந்து வரும் நிபுணர்களிடமிருந்து நிலையான போட்டியின் இருப்பு;

§ எதிர்கால நிபுணரின் முறையான உடல், அறிவுசார் மற்றும் உளவியல் தயாரிப்பு மற்றும் சுய பயிற்சி;

§ ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டிற்கான அடிப்படைத் தயார்நிலை மற்றும் ஒரு நிபுணராக மாறுவதற்கான முழு செயல்முறையிலும் அதிகரித்த தயார்நிலையை தொடர்ந்து உறுதிப்படுத்துதல்.

ஆய்வின் நோக்கம்: பகுப்பாய்வு மற்றும் விளக்கம் நவீன மாதிரிஒரு தொழில்முறை பாலே நடனக் கலைஞராக மாறுதல்.

இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகளை தீர்க்க வேண்டியது அவசியம்:

§ ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும்;

§ ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் ஆன்மாவுக்கு ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழிலின் தேவைகளை வெளிப்படுத்தும்;

§ ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறைக்கான அளவுகோல்களைத் தீர்மானித்தல், அதை அளவிடுவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் வழிகள்;

§ கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலேவின் வளர்ச்சி பற்றிய வரலாற்று தகவல்களை சேகரிக்கவும் (கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி);

§ பொதுவாக தொழில்சார் கல்வியின் நவீன முறையின் போக்குகளையும், குறிப்பாக பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறையையும் தீர்மானிக்கவும்;

படிப்பின் பொருள்: நடனப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் - ஓபரா மற்றும் பாலே நாடக கலைஞர்கள்.

ஆராய்ச்சியின் பொருள்: ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சியின் செயல்முறை.

ஆராய்ச்சி முறைகள்:

கவனிப்பு;

விளக்கம்;

தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு;

தத்துவார்த்த அடிப்படைபடைப்புகள் உளவியல் மற்றும் தொழில்சார் கற்பித்தல் பற்றிய ஆய்வுகளை ஏ.கே. மார்கோவா, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் உளவியல் A.I செவஸ்தியனோவா, பி.எஸ். மீலாகா, பி.எம். ருனினா, யா.ஏ. பொனோமரேவ், பாலே கலையின் அடிப்படைகள் வி.வி. வான்ஸ்லோவா, எம்.எம். கபோவிச், என்.ஐ. தாராசோவா மற்றும் பலர் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் முன்னணி பாலே தனிப்பாடல்களின் செயல்பாடுகளை விவரிக்கும் பருவ இதழ்கள், நினைவுக் குறிப்புகள், சுயசரிதைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர்.

படைப்பு ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் ஒரு நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் ஆராய்ச்சி தலைப்பு, நோக்கம், குறிக்கோள்கள், பொருள், ஆராய்ச்சியின் பொருள், அதன் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

அத்தியாயம் 1 இல் “ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் தத்துவார்த்த அம்சங்கள் (கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி. மாநில தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே)" ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களை வரையறுக்கிறது, தொழில்முறையின் அளவுகோல்கள், பரிசுகள் வரலாற்று குறிப்புகிராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலேவின் வளர்ச்சி பற்றி.

அத்தியாயம் 2, "முதுகலை காலத்தில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறையை வளர்ப்பதற்கான வழிகளின் பகுப்பாய்வு (கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)," நவீன தொழில்முறை கல்வி முறையின் முக்கிய போக்குகளை ஆராய்கிறது, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் நிபுணத்துவத்தை வளர்ப்பதற்கான அம்சங்கள் மற்றும் முதுகலை காலத்தில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறையை வளர்ப்பதற்கான வளர்ந்த வழிமுறை பரிந்துரைகளை வழங்குகிறது.

இறுதியாக, முழு வேலைக்கான பொதுவான முடிவுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஒரு கோட்பாட்டுக் கண்ணோட்டத்தில், ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் துறையில் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கலாம், ஒரு பாலேவின் தொழில்முறையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறை பரிந்துரைகளுக்கு வேலை சுவாரஸ்யமானது. முதுகலை காலத்தில் நடனக் கலைஞர்.

அத்தியாயம் 1. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் தத்துவார்த்த அம்சங்கள் (கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மாநில ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

.1 பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாடு குறித்த விவரங்கள்

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்க, முக்கிய கருத்துக்களையும், முதலில், "பாலே" என்ற கருத்தையும் தெளிவுபடுத்துவோம். வான்ஸ்லோவ் வி.வி. பாலேவை "ஒரு வகை இசை" என்று வரையறுக்கிறது நாடக கலைகள், இதன் உள்ளடக்கம் நடனப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது." நடனப் படம், இதையொட்டி, "வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தின் நடனம்-பிளாஸ்டிக் உருவகம்: மனநிலை, உணர்வு, நிலை, செயல், சிந்தனை மற்றும் ஒரு நபரின் வெளிப்படையான இயக்கங்களின் சிறப்பு அமைப்பில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிதல்" [ஐபிட்.]. பாலே, வான்ஸ்லோவ், "செயற்கை கலை" என்று வாதிடுகிறார், ஏனெனில் இது பல வகையான கலை படைப்பாற்றலை ஒருங்கிணைக்கிறது: நடனம், இசை, நாடகம் மற்றும் காட்சி கலைகள்.

ஷடலோவ் ஓ.வி. "பாலே" என்பது ஒரு வகையான நாடகக் கலையாகும், இதில் முக்கிய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் "கிளாசிக்கல்" (வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்டது, கடுமையான விதிகளின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது) நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம், இசையுடன் சேர்ந்து, அத்துடன் ஒரு மேடை வேலை இந்த வகை கலைக்கு."

இந்த வரையறைகளில் இருந்து பார்க்க முடிவது போல, பாலே மிகவும் பல பரிமாண மற்றும் அமைப்பு ரீதியான நிகழ்வு ஆகும். பாலேவின் கட்டமைப்பை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

பாலே ஸ்கிரிப்ட் - வியத்தகு கருத்து, லிப்ரெட்டோ (சதி இல்லாத பாலேக்களும் உள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது). இது நாடகத்தின் கருத்துக்கள், சதி, மோதல் மற்றும் பாத்திரங்களின் சுருக்கமான வாய்மொழி சுருக்கத்தை வழங்குகிறது. பாலே ஸ்கிரிப்ட் அதன் இசை மற்றும் நடன உருவகத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு எழுதப்பட வேண்டும். பெரும்பாலும் ஒரு பாலே ஸ்கிரிப்ட் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது இலக்கியப் பணி. ஸ்கிரிப்ட்டின் ஆசிரியர் பொதுவாக ஒரு சிறப்பு பாலே நாடக ஆசிரியர். ஆனால் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நடன இயக்குனர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர் அல்லது பல பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியவர்களால் ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க முடியும்.

நடன அமைப்பு. நவீன நடனம் தினசரி நடனம் (நாட்டுப்புற மற்றும் பால்ரூம்), அதே போல் மேடை நடனம் (பல்வேறு மற்றும் பாலே) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறது. நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த வடிவம் பாலே. நடனம் பாலேவின் பயனுள்ள மையமாக அமைகிறது. "நாடகத்தின் பிளாஸ்டிக் சாத்தியங்கள் வரம்பற்றவை, அது துக்கம், மனச்சோர்வு, விரக்தி போன்ற எந்த உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும். அவள் இயக்கத்தை மட்டுமல்ல, அமைதியையும், அழகு மற்றும் நன்மையின் உருவகம், ஆனால் அசிங்கம் மற்றும் தீமை ஆகியவற்றை பிளாஸ்டிக்காக வகைப்படுத்தும் வழியைக் கொண்டுள்ளது" என்று வி.வி.

இசைக்கருவி. உருவக இயல்பின் பொதுவான தன்மை, இசை மற்றும் நடனக் கலையை ஒரே கலையாக இணைக்கும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியில் நடன அமைப்பிற்கான இசையின் முக்கியத்துவம், முதலில், அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. "நடனக் கலைஞர் ஸ்கிரிப்ட்டின் வியத்தகு வெளிப்புறத்தை மட்டும் நம்பியிருக்கவில்லை, ஆனால் முதலில், இந்த ஸ்கிரிப்ட் அவுட்லைனை மாற்றியமைக்கும் மற்றும் உணர்வுபூர்வமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் அதை வளப்படுத்துகிறது" என்று வி.வி.

பாண்டோமைம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கூறுகள். ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் என்பது முன் தயாரிக்கப்பட்ட மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட நடன அசைவுகளை மட்டும் நிகழ்த்துபவர் அல்ல. அவர் ஒரு முழு நாடக நடிகரும் கூட. எந்தவொரு நடிகரையும் பொறுத்தவரை, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞருக்கான பாண்டோமைம் மேடையில் அவரது வேலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். சிறிய அசைவுகள் மற்றும் நுட்பமான முகபாவனைகள் ஒரு பெரிய அளவிலான தகவலை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஹீரோவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவரது உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிக்கின்றன.

அலங்காரம். பாலே ஒரு முழு அளவிலான நாடக நிகழ்ச்சி. மேடையில் உள்ளவர்களின் பணிக்கு கூடுதலாக, இது பொது கலை சூழ்நிலையையும் உள்ளடக்கியது, இது மேடையில் மற்றும் முட்டுகள், ஹீரோ உடைகள் மற்றும் நிழல்கள் மற்றும் ஒளியின் விளையாட்டு ஆகியவற்றின் உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகிறது. நடன இயக்குனரின் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்த இவை அனைத்தும் மிகவும் முக்கியம்.

இன்னும் பாலேவில் முக்கிய பங்கு மக்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது - பாலே நடனக் கலைஞர்கள். அவர்கள் பாலே இயக்குனரின் திட்டத்தை செயல்படுத்துபவர்கள், நடிகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், ஹீரோக்கள். "ஒரு நடிகர் இல்லாமல் ஒரு நடன நடிப்பு உள்ளது மற்றும் இருக்க முடியாது, ஒரு கலை வடிவமாக பாலே இல்லை. நடனப் படங்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களில் பாலே கதாபாத்திரங்கள் உயிர்ப்பித்தால் மட்டுமே கலைஞரின் சிறந்த லிப்ரெட்டோ, மிக அழகான இசை, பணக்கார கற்பனை பலனளிக்கும்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் தனித்தன்மை, ஒரே நேரத்தில் பல பதவிகளை வகிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தில் உள்ளது, ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், அசைவுகளுடன் கலை அர்த்தத்தை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது.

.2 பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாடுகளின் உளவியல்

எந்தவொரு தொழில்முறை செயல்பாட்டையும் போலவே, பாலே கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது மன செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சியின் அளவு ஆகியவற்றில் சில கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. எனவே, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் சுறுசுறுப்பான மோட்டார் செயல்பாட்டிற்கு உணர்ச்சிகள் போன்ற மன செயல்பாடுகளின் முழு வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. "கைனெஸ்டெடிக் அல்லது மோட்டார் பகுப்பாய்வியின் வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, குறிப்பாக மனித செயல்திறன் நடவடிக்கைகளில்" என்று A.I. தசைகள், மூட்டுகள், தசைநார்கள் மற்றும் எலும்புகளில் உட்பொதிக்கப்பட்ட நரம்பு முனைகளின் எரிச்சல், அத்துடன் விண்வெளியில் உடல் இயக்கத்தின் விளைவாக எழும் நரம்பு முடிவுகளின் எரிச்சல் போன்றவற்றால் இயக்கவியல் உணர்வுகள் ஏற்படுகின்றன, மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட மற்றும் செயல்படுத்த தேவையான தகவல்களை உடலுக்கு வழங்குகின்றன. நடிகரின் சிக்கலான மோட்டார் செயல்கள்."

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் செயல்பாட்டில், செவிப்புலன், தொட்டுணரக்கூடிய, நிலையான மற்றும் காட்சி போன்ற உணர்வுகளும் முக்கியமானவை என்பதும் தெளிவாகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட மன செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி அவர்களின் தரமான நிலையைக் குறிக்கிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு ஆரோக்கியமான நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மன செயல்பாடுகள் உள்ளன, ஆனால் அவர்களின் வெளிப்பாட்டின் அளவு கணிசமாக மாறுபடும், மேலும் ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட மன பண்புகளை உருவாக்குகிறது. உணர்வுகளைப் பொறுத்தவரை, உணர்ச்சிகளின் முழுமையான வாசல் போன்ற தரமான பண்புகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம் - அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க உணர்வை ஏற்படுத்தும் குறைந்த சக்திவாய்ந்த எரிச்சல், நேர்மறை அல்லது எதிர்மறை தழுவல் - உணர்ச்சி உறுப்புகளை அவற்றில் செயல்படும் தூண்டுதல்களுக்குத் தழுவல்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் செயல்பாடுகளில் கருத்து மற்றும் கவனத்தின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி முக்கியமானது. இந்த செயல்பாடுகளின் உயர் செயல்பாட்டின் மூலம், சிலர் ஆக்கப்பூர்வமான கவனிப்பை உருவாக்கலாம், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் "பொருள் அல்லது நிகழ்வுகளில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் நுட்பமான, ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, பொதுவான அறிகுறிகளைக் கவனிக்கும் திறன்" ஆகும்.

ஒரு படைப்பு ஆளுமை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை கைப்பற்றும் அசல் தன்மையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. க்கு மிக முக்கியமானது படைப்பு நபர்உருவக நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுவது, "முன்பு உணரப்பட்ட பொருட்களின் பிரதிநிதித்துவத்தின் அச்சிடுதல் மற்றும் அடுத்தடுத்த புனரமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது." உணர்ச்சி நினைவகம் மிகவும் முக்கியமானது, இது உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை நினைவுபடுத்துதல், இனப்பெருக்கம் செய்தல் மற்றும் அடையாளம் காணுதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

யாருக்கும் படைப்பு தொழில்உணர்திறன் மற்றும் உணர்ச்சி முக்கியமானது. உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் அசல் தன்மை தனிப்பட்ட பண்புகள், தனிநபரின் நோக்குநிலை, அவரது நோக்கங்கள், அபிலாஷைகள், நோக்கங்கள், தனிப்பட்ட மன பண்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி-விருப்ப கூறுகள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், முகபாவனைகள், பாண்டோமைம்கள், உள்ளுணர்வு மற்றும் தாவர-வாஸ்குலர் வெளிப்பாடுகள் போன்ற வடிவங்களில் வெளிப்புற "உடல்" வடிவமைப்பையும் கொண்டிருக்கிறார்.

ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு அதன் விழிப்புணர்வு மற்றும் ஒரு நபரின் மன விரிவாக்கம் ஆகும். பாலேவில், பொதுவாக கலையைப் போலவே, ஒரு நபரின் ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கும் திறன் முக்கியமானது. படைப்பு சிந்தனையின் முக்கிய பண்புகள்:

§ சிந்தனையின் நெகிழ்வுத்தன்மை (ஒரு வகை நிகழ்வுகளிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுதல், சில நேரங்களில் உள்ளடக்கத்தில் தொலைவில் உள்ளது);

§ முறையிலிருந்து சுதந்திரம் (அற்பத்தன்மையற்றது, சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான புதிய அணுகுமுறைகளைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது);

§ சிந்தனையின் அகலம் (அறிவை ஈர்க்கும் திறன் பல்வேறு பகுதிகள்மற்றும் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்);

§ விமர்சனம் (ஒருவரின் சொந்த செயல்களின் பொருளை சரியாக மதிப்பிடும் திறன்);

§ ஆழம் (நிகழ்வுகளின் சாரத்தில் ஊடுருவலின் அளவு);

§ வெளிப்படைத்தன்மை (பல்வேறு வகையான உள்வரும் யோசனைகள் மற்றும் தீர்ப்புகளுக்கு சிந்தனை அணுகல்);

§ சுதந்திரம் (சுயாதீனமாக மற்றும் முதலில் உருவாக்கி, ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சனைகளை பாதிக்காமல் தீர்க்கும் திறன்);

§ பச்சாதாபம் (மற்றொரு நபரின் சிந்தனைப் பாதையில் ஊடுருவக்கூடிய திறன்).

ஒரு பாலேவை அரங்கேற்றும் செயல்முறை அனைத்து கலைஞர்களின் மகத்தான மன வேலைகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் கலைப் படங்களுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தல் கற்பனையில் தங்கியுள்ளது.

இதனால் மேடையில் பாலே நடனம் ஆடும் பணியில் அனைவரும் ஈடுபட்டுள்ளனர். அறிவாற்றல் திறன்கள்நபர். அவர்களுக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபரின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் மனோபாவமும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. லியோன்ஹார்ட் கே. உச்சரிக்கப்பட்ட ஆளுமைகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், மனக் கோளம், ஒரு நபரின் உந்துதல்கள் மற்றும் மனோபாவம் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் இரண்டு குணநலன்களின் முக்கியத்துவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார், இது தனிநபரின் எதிர்வினை குணங்களை பாதிக்கிறது, குறிப்பாக வேகம் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளின் ஆழம்.

எழுத்து உச்சரிப்புகளின் பல்வேறு வகைப்பாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை சிறப்பு நோயறிதல் நுட்பங்களுடன் உள்ளன, அவை உச்சரிப்பு வகையை அடையாளம் காண்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன. குறிப்பிட்ட முறைகளில் கவனம் செலுத்தாமல், மக்களை வகைகளாகப் பிரிப்பது எப்போதுமே மிகவும் தன்னிச்சையானது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். தொழிலுக்கு "சாதகமான" குணாதிசயங்கள் மற்றும் உச்சரிப்பு வகைகளை அடையாளம் காண முடியும், ஆனால் இது எச்சரிக்கையுடன் செய்யப்பட வேண்டும், தொழில்முறை ஆளுமை, அவரது தொழில்முறை குணங்கள், சக ஊழியர்களின் மதிப்புரைகள் மற்றும் சமூகம் ஆகியவற்றின் முழுமையான கருத்துக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். அவர் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சூழல்.

ஒரு படைப்புத் தொழிலுக்கு, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வேலையில், வெளிப்படையான தன்மை, நட்பு, பொறுமை, பொறுப்பு, சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் முன்முயற்சி போன்ற குணநலன்கள் முக்கியம். இந்த பட்டியல் முழுமையடையவில்லை, ஆனால் பொதுவாக இது படைப்பு தொழில்முறை செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் செயல்பாடுகளை வகைப்படுத்தும் போது, ​​அவரது பணியின் கூட்டுத்தன்மை போன்ற ஒரு அம்சத்தை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது. பாலே ட்ரூப் என்பது ஒரு பெரிய குழுவாகும் தனிப்பட்ட பண்புகள், இதில் சில நடத்தை விதிகள் பொருந்தும், உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டுபிடிக்கும் திறன் என தொடர்பு பரஸ்பர மொழிமற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வது ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் மற்றும் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் மிக முக்கியமான குணாதிசயமாகும்.

.3 பாலேவில் "தொழில்முறை" என்ற கருத்து, அதன் நிலை மற்றும் உருவாக்கும் முறைகள் பற்றிய ஆராய்ச்சி

மார்கோவ் ஏ.கே.யின் தொழில்முறையின் கீழ். புரிந்துகொள்கிறது “மொத்தம், தொகுப்பு தனிப்பட்ட பண்புகள்வேலையின் வெற்றிகரமான செயல்பாட்டிற்கு தேவையான நபர்கள்." நிபுணத்துவம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இரண்டு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: உந்துதல் மற்றும் செயல்பாட்டு.

உந்துதல் உறுப்பு குறிக்கிறது:

§ மனப்பான்மை, பொருள், மற்றவர்களின் நலனுக்கான தொழிலின் கவனம், நவீன மனிதநேய நோக்குநிலைகளை ஊடுருவுவதற்கான விருப்பம், தொழிலில் இருக்க ஆசை;

§ முயற்சி உயர் நிலைகள்உங்கள் வேலையில் சாதனைகள்;

§ ஒரு நிபுணராக தன்னை வளர்த்துக் கொள்ள ஆசை, தொழில்முறை வளர்ச்சியின் நேர்மறையான இயக்கவியலுக்கான உந்துதல், தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான எந்தவொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தி, வலுவான தொழில்முறை இலக்கு அமைத்தல்;

§ தொழில்மயமாக்கலின் அனைத்து நிலைகளின் இணக்கமான பத்தியில் - தொழிலுக்குத் தழுவல் இருந்து மேலும் தேர்ச்சி, படைப்பாற்றல், தொழில்முறை பாதையை வலியற்ற நிறைவு வரை;

§ உந்துதல் கோளத்தில் தொழில்முறை சிதைவுகள் இல்லாதது, நெருக்கடிகள்;

§ தொழில்முறை கட்டுப்பாட்டின் உள் இடம், அதாவது, தன்னிலும் தொழிலிலும் வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கான காரணங்களைத் தேடுவது;

§ தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் அதிக முடிவுகளுக்கான உகந்த உளவியல் விலை, அதாவது அதிக சுமை, மன அழுத்தம், முறிவுகள் மற்றும் மோதல்கள் இல்லாதது.

செயல்பாட்டு உறுப்பு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது:

§ ஒரு தொழில்முறை, வளர்ந்த தொழில்முறை நனவின் பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் பற்றிய முழு விழிப்புணர்வு, ஒரு வெற்றிகரமான நிபுணரின் தோற்றத்தின் முழுமையான பார்வை;

§ தொழிலின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தன்னை கொண்டு வருதல்;

§ உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தரநிலைகளின் மட்டத்தில் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் உண்மையான செயல்திறன், திறன்களின் தேர்ச்சி, உயர் தொழிலாளர் உற்பத்தித்திறன், நம்பகத்தன்மை மற்றும் உயர் முடிவுகளின் நிலைத்தன்மை;

§ ஒரு நபர் தனது தொழில் மூலம் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளுதல், காணாமல் போன குணங்களின் சுய ஈடுபாடு, தொழில்முறை கற்றல் மற்றும் திறந்த தன்மை;

§ தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் ஆக்கப்பூர்வமான பங்களிப்பை வழங்குதல், அதன் அனுபவத்தை வளப்படுத்துதல், சுற்றியுள்ள தொழில்முறை சூழலை மாற்றுதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்;

§ அவர்களின் பணியின் முடிவுகளில் பொது ஆர்வத்தை ஈர்ப்பது, இந்த தொழில்முறை வேலையின் முடிவுகளுக்கான தேவைகளை சமூகம் அறியாததால், இந்த ஆர்வம் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

மார்கோவாவின் கூற்றுப்படி, நிபுணத்துவம் பின்வரும் நிலைகளில் அடையப்படுகிறது:

1.ஒரு தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் தழுவல் நிலை, ஒரு நபரின் விதிமுறைகள், மனநிலைகள், தேவையான நுட்பங்கள், நுட்பங்கள், தொழிலின் தொழில்நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் ஆரம்ப ஒருங்கிணைப்பு; இந்த நிலை வேலையைத் தொடங்கிய முதல் 1-2 ஆண்டுகளுக்குள் விரைவாக முடிவடையும், அல்லது அது பல ஆண்டுகளாக நீடிக்கும் மற்றும் வலிமிகுந்ததாக இருக்கலாம்;

2.தொழிலில் ஒரு நபரின் சுய-உண்மையின் நிலை; ஒரு நபரின் தொழில்முறை தரங்களை பூர்த்தி செய்வதற்கான திறன்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, தொழில் மூலம் சுய வளர்ச்சியின் ஆரம்பம், தொழில்முறை செயல்பாடுகளைச் செய்வதற்கான தனிப்பட்ட திறன்களைப் பற்றிய ஒரு நபரின் விழிப்புணர்வு, அவரது நேர்மறையான குணங்களை நனவாக வலுப்படுத்துதல், எதிர்மறையானவற்றை மென்மையாக்குதல், வலுப்படுத்துதல் தனிப்பட்ட பாணி, தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் அவரது திறன்களின் அதிகபட்ச சுய-உணர்தல்;

.ஒரு தொழிலில் ஒரு நபரின் சரளத்தின் நிலை, தேர்ச்சியின் வடிவத்தில் வெளிப்படுகிறது, ஒரு நபரின் தொழிலுடன் இணக்கம்; இங்கே உயர் தரங்களின் ஒருங்கிணைப்பு நடைபெறுகிறது, முன்பு யாரோ உருவாக்கியவற்றின் நல்ல மட்டத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது வழிமுறை பரிந்துரைகள், வளர்ச்சிகள், அறிவுறுத்தல்கள்.

நிபுணத்துவத்தின் குணாதிசயங்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சித் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் அதன் உருவாக்கத்தின் அளவை தீர்மானிக்க ஒரு முழு கண்டறியும் வளாகத்தை உருவாக்க உதவியது. நோயறிதல் பல கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

விண்ணப்பதாரர்களின் நிலைத் தேர்வின் கொள்கை

முதல் நிலை - மருத்துவ குறிகாட்டிகளின் அடிப்படையில் தேர்வு - ஒரு விதியாக, பொது பயிற்சியாளர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக பயிற்சிக்கான முரண்பாடுகளைக் கண்டறியும் வழிமுறையாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு குறுகிய சுயவிவரத்தின் நிபுணர்கள் இல்லாதது - ஒரு உளவியலாளர் அல்லது மனநல மருத்துவர்-உளவியல்-சுகாதார நிபுணர் - தேர்வு செயல்முறையின் போது தொழில்முறை தேர்வின் தூய்மையை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது.

இரண்டாவது கட்டம், தொழில் ரீதியாக பொருத்தமானவர்கள், நிபந்தனையுடன் பொருத்தமானவர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்க தகுதியற்றவர்கள் ஆகியோரை அடையாளம் காண்பது. கல்வி நிறுவனத்தின் விண்ணப்பதாரர்கள், முதுநிலை மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் இது மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

மூன்றாவது நிலை கட்டுப்பாடு. இது தொழில்முறை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் சாதகமான மற்றும் சாதகமற்ற மாற்றங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது.

ஆன்மாவின் செயல்பாட்டு இருப்புக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான கொள்கை பெரும் பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பற்றி பேசுகிறது நரம்பு மண்டலம், ஒரு படைப்பு ஆளுமையில் உள்ளார்ந்த மகத்தான மறைக்கப்பட்ட ஆற்றல்கள், மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இருப்புக்களை உருவாக்க மற்றும் வெளிப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள். எனவே தொழில்முறை தேர்வு முறைகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் வரம்பையும் அளவுகோல்களின் மாறுபாட்டையும் தெளிவுபடுத்துவதற்காக மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ் அளவுகோல்களின்படி தேர்வை நடத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

தொழில்முறை கொள்கை.

புரொஃபெஷனோகிராம் என்பது முக்கிய கண்டறியும் கருவிகளில் ஒன்றாகும். செவஸ்தியனோவ் A.I இன் படி, தொழில்முறை ஆய்வு. அது "ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு, தொழில் அல்லது அவர்களின் குழுவால் ஒரு நபருக்கு விதிக்கப்படும் தேவைகளின் அமைப்பு." புரொஃபஷனோகிராமின் ஒரு பகுதி ஒரு மனோவியல் - மனித ஆன்மாவின் தேவைகளின் சுருக்கமான சுருக்கம், இது தேவையான திறன்களின் பட்டியலை உருவாக்குகிறது.

தொழில்முறை வேலையின் அடிப்படையிலான நம்பகத்தன்மையின் கொள்கையானது, தொழில்முறை செயல்பாட்டைப் படிக்கும் சிக்கலான நிலைமைகள் மற்றும் ஒரு நபரின் "இரைச்சல் நோய் எதிர்ப்பு சக்தி" என்று அழைக்கப்படுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

மேலே உள்ள கருவிகள் பொதுவாக தொழில்முறை நடவடிக்கைக்கு ஒரு நபரின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க உதவுகின்றன. ஆனால் படைப்பு செயல்பாடு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதை மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு சோதனை, தேர்வு அல்லது பிற புறநிலை முறைகளின் முடிவுகளால் மட்டுமே விண்ணப்பதாரர்களிடமிருந்து வருங்கால மாஸ்டரை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது என்பது போல, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறைத் திறனை நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை வரைபடம் மூலம் தீர்மானிக்க முடியாது.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை பொதுவாக தொழில்முறை செயல்பாட்டின் புறநிலை காரணிகள் அல்ல, மாறாக மரபுகள், பாலேவின் வரலாறு, அதன் சிறந்த கலைஞர்கள், பாலே இயக்குநர்கள் மற்றும் மேடையில் கலைஞரின் செயல்களின் தேவைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் தொகுப்பாகும். சாதாரண பார்வையாளர்கள். எனவே, இந்த கலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர்களின் பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறையைப் புரிந்துகொள்வோம்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வேலை ஒவ்வொரு நாளும் கடினமான வேலை. ஏ. ஓலின் கூற்றுப்படி, பாலே ஒரு கலைஞரின் "வாழ்க்கை முறை" ஆக வேண்டும். வேறு எதற்கும் நேரம் இல்லை. எனவே, முதலில், பாலேவில் ஒரு தொழில்முறை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இந்த கலைக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுப்பவர்.

மற்றவர்களிடமிருந்து தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்வதற்கும் தன்னை மேம்படுத்துவதற்கும் விருப்பம் ஒரு நிபுணருக்கு மற்றொரு முக்கியமான தேவை. க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலேவின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் புட்ரிமோவிச் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... எந்தவொரு குறிப்பும் சிறந்த பாதையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் நன்மை பயக்கும். நான் முயற்சிக்கிறேன்... மேலும் கேட்க...” . A. Ol இலிருந்து இந்த வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துவதை நாங்கள் காண்கிறோம்: “வேலைக்குப் பிறகு... நான் சில கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளின் வீடியோ காட்சியை கிட்டத்தட்ட ஃப்ரேம் பை ஃப்ரேம் பார்க்க வேண்டும். இது யாரோ ஒருவரின் நுட்பத்தை கவனக்குறைவாக நக்குவது அல்ல, ஆனால் செயல்திறனின் முழு ஆழத்தையும் புரிந்துகொண்டு புரிந்துகொள்வதாகும்.

பாலே மற்றும் நடிப்பு கலைக்கு இடையிலான தொடர்பு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வலியுறுத்தப்படுகிறது: "ஒரு பாலே நடிகர் கைவினைப்பொருள், நடன நுட்பம் ஆகியவற்றை புத்திசாலித்தனம், உணர்வுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​அவர் கலைஞரின் பட்டத்திற்கு உரியவர்" என்று கபோவிச் கூறுகிறார். . A. Ol இல் நாம் இதையே காண்கிறோம்: “செயல்திறனில் ஆற்றல் இல்லாவிட்டால், நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் இல்லை என்றால், அவை சேமிக்காது. அழகான இசை, அல்லது ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் - இது சலிப்பாகவும், தொழில்சார்ந்ததாகவும் இருக்கும்."

நடிகரின் உடல் நிலை குறித்தும் பாலே தீவிர கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. "முதலில், இது தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் கட்டமைப்பை சார்ந்துள்ளது, மற்றும் ஓரளவிற்கு ஒரு நபரின் உருவத்தின் எலும்பு அமைப்பு, அவர் இந்த அல்லது அந்த இயக்கத்தை செய்ய முடியுமா ..." என்று F.V. . ஒரு பாலே தொழில்முறை எப்போதும் நல்ல உடல் நிலையில், நெகிழ்வான மற்றும் கலைநயமிக்கதாக இருக்கும். தனிப்பாடலின் தனிப்பட்ட உடலியல் பண்புகள் மேடையில் அவரது பங்கை தீர்மானிக்கின்றன.

நிபுணத்துவம் என்பது ஒரு நிபுணரின் திறன் மட்டத்தின் விரிவான பண்பாகும். ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை நீண்ட பயிற்சி மற்றும் அன்றாட வேலையின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. ஒரு பாலே நிபுணர் என்பது உடல் ரீதியாகவும் அறிவு ரீதியாகவும் வளர்ந்த, ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர், உளவியல் ரீதியாக எதிர்க்கும் பல்வேறு வகையானபிரச்சனைகள். நிபுணத்துவத்தை அடைவது ஒரு நபரின் நடைமுறை நடவடிக்கைகள், சுய வளர்ச்சி மற்றும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் செயலில் உதவி மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

.4 கிராஸ்நோயார்ஸ்க் நகரில் பாலே வரலாறு

ஜனவரி 17, 1977 தேதியிட்ட RSFSR இன் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உத்தரவின்படி, டிசம்பர் 30, 1976 தேதியிட்ட RSFSR இன் அமைச்சர்கள் குழுவின் முடிவின் அடிப்படையில் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. தியேட்டரின் நிறுவனர் கலாச்சாரத் துறையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் நிர்வாகமாகும். தியேட்டர் அதிகாரப்பூர்வமாக ஆகஸ்ட் 12, 1978 அன்று திறக்கப்பட்டது.

இந்த கட்டிடம் 1966-78 இல் USSR மாநில பரிசு பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் I.A இன் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது. மிகலேவா. தியேட்டரின் திறப்பு அதே பெயரில் (இப்போது) சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ள க்ராஸ்நோயார்ஸ்கின் 350 வது ஆண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போகிறது. தியேட்டர் சதுக்கம்).

1978-1979 சீசன் பதினொரு பிரீமியர்களால் குறிக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் காட்டப்பட்டனர் அற்புதமான படைப்புகள்ஓபரா மற்றும் பாலே திறமை. டிசம்பர் 20, 1978 அன்று, ஏ.பி.யின் ஓபராவின் முதல் காட்சி நடந்தது. போரோடின் "இளவரசர் இகோர்". இந்த செயல்திறன் ஒரு வகையாக மாறியது வணிக அட்டைஎங்கள் தியேட்டர். டிசம்பர் 21, 1978 அன்று, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே “ஸ்வான் லேக்” டிசம்பர் 22, 1978 அன்று காட்டப்பட்டது - ஜி. ரோசினியின் ஓபரா “தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே”, டிசம்பர் 23, 1978 இல் - இரண்டின் முதல் காட்சிகள் ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள்"கார்மென் சூட்" ஜே. பிசெட் - ஆர். ஷெட்ரின் மற்றும் டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்", டிசம்பர் 24, 1978 - ஓபரா - பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "யூஜின் ஒன்ஜின்", டிசம்பர் 26, 1978 - ஏ. ஆதாமின் பாலே "கிசெல்லே".

1979 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் திறமை அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளால் சீராக நிரப்பப்பட்டது: ஓபராக்கள் - “சூறாவளி” வி.ஏ. Grokhovsky, "Aida" G. Verdi, "Iolanta" P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பாலேக்கள் - எல். மின்கஸின் "சோபினியானா" மற்றும் "பாகிடா", அத்துடன் குழந்தைகளின் செயல்திறன்"பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டாவின் கதை" எம்.ஐ. காலுறைகள். தியேட்டர் தோன்றிய 30 ஆண்டுகளில், 53 ஓபராக்கள், 2 மர்ம நாடகங்கள், 57 பாலேக்கள் மற்றும் 16 குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரை உருவாக்க பங்களித்த சிறந்த எஜமானர்களின் பெயர்களையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இவர்கள் தயாரிப்பு இயக்குனர்கள் - எம்.எஸ். வைசோட்ஸ்கி, ஆர்.ஐ. Tikhomirov, G. Pankov, B. Ryabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; நடத்துனர்கள் - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; கலைஞர்கள் - என். கோடோவ், டி. புருனி, ஜி. அருட்யுனோவ், வி. ஆர்க்கிபோவ், செர்பட்ஜி, எம். ஸ்மிர்னோவா-நெஸ்விட்ஸ்காயா; நடன இயக்குனர்கள் - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasiliev, S. Bobrov. அவர்கள் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் தியேட்டரிலும் பணிபுரிந்தனர் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள்ஜே. ஸ்டானெக், எம். பீகுச் மற்றும் பலர்.

முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே தனிப்பாடல்களின் பெயர்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவர்களில் தேசிய கலைஞர்ரஷ்யாவின் வி. எஃபிமோவ், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் ஏ. குய்மோவ், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் எல். மர்சோவா, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்கள் எல். சிச்சேவா, ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் வி. பரனோவா, இசட். எஸ். எஃப்ரெமோவா, ஜி எஃப்ரெமோவ், என். சோகோலோவா, ஐ. க்ளிமின், டிவா ஜி. கோன்ட்சுர் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர். இளம் ஓபரா தனிப்பாடல் கலைஞர்களான ஏ. லெபெஷின்ஸ்காயா, ஓ. பசோவா, ஏ. போச்சரோவா, ஈ. பால்டனோவ் மற்றும் பாலே தனிப்பாடல் கலைஞர்கள் ஏ. ஓல், ஈ. புல்குடோவா, எம். குய்மோவா, ஐ. கர்னாகோவ், வி. கபுஸ்டின், வி. குக்லென்கோவ் மற்றும் பலர் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பணிபுரிந்த புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர்களான என். செகோவ்ஸ்கயா மற்றும் வி. போலுஷின், அற்புதமான ஓபரா பாடகர் டி.

க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி 1978 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் திறப்பு கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் நடனக் குழுவான "சிபிர்" ஆகியவற்றின் நடவடிக்கைகளின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. முதல் இயக்குனர் I. G. ஷெவ்செங்கோ.

வெவ்வேறு காலங்களில் கலை இயக்கம் மேற்கொள்ளப்பட்டது: ஜி.என்.குர்சென்கோ, ஆர்.டி.ககுலோவா, வி.ஐ.பர்ட்சேவ், பி.ஜி.ஃபெட்சென்கோ.

அதன் இருப்பு காலத்தில், நாடு முழுவதும் உள்ள திரையரங்குகள் மற்றும் நடனக் குழுக்களில் வெற்றிகரமாக பணிபுரியும் 150 க்கும் மேற்பட்ட நிபுணர்களை பள்ளி பட்டம் பெற்றுள்ளது.

முன்னணி ஆசிரியர்கள்: ஜி.என். குர்சென்கோ, டி. ஏ. டியூபா, காகுலோவா, எல்.வி. வ்டோருஷினா.

பள்ளியின் மாணவர்கள் மற்றும் பட்டதாரிகளில் அனைத்து யூனியன், ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச பாலே போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் (எஸ். வி. டவுரனோவா, ஏ. வி. யுகிம்சுக், ஈ. கோஷ்சீவா, முதலியன).

முடிவுரை

முதல் அத்தியாயத்தில், பாலேவின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு கலையாகவும், தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் கோளமாகவும் அடையாளம் காண முடிந்தது.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில் பல்துறை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பயிற்சியின் போது இதற்கு நீண்ட மற்றும் உயர்தர தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது, மேலும் பயிற்சியின் முடிவில் நிலையான சுய முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வேலை அன்றாடம் உடற்பயிற்சி, இது தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வி, நுண்ணறிவு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றின் உயர் மட்டமாகும். ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளின் நிலையான செயல்பாடு மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

நிபுணத்துவத்தை வரையறுப்பது இரண்டு மடங்கு செயல்முறையாகும். ஒருபுறம், தொழிலுக்கான உடல், அறிவுசார் மற்றும் உளவியல் தயார்நிலையை அளவிடுவதற்கான புறநிலை கருவிகள் உள்ளன. மறுபுறம், இந்த பகுதிகளில் மிக உயர்ந்த குறிகாட்டிகள் கூட வெளிப்படுவதற்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது உண்மையான மாஸ்டர்ஒரு தொழில்முறை ஆனதன் விளைவாக. ஒரு பாலே தனிப்பாடலைத் தயாரிக்கும் செயல்பாட்டில் என்ன தீர்க்கமானது? அதன் வெற்றியின் பின்னணியில் உள்ள காரணிகள் என்ன? இரண்டாவது அத்தியாயம் இந்த சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

அத்தியாயம் 2. முதுகலை காலத்தில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறையை வளர்ப்பதற்கான வழிகளின் பகுப்பாய்வு (கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

.1 நடனக் கல்வியின் நவீன முறையின் போக்குகள்

.1.1 தொழிற்கல்வி முறையின் தற்போதைய நிலை

சட்டச் செயல்கள் மற்றும் பிற ஒழுங்குமுறை ஆவணங்களின் பகுப்பாய்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் தொழிற்கல்வியின் பின்வரும் பண்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

நீண்ட காலமாகநம் நாட்டில் தொழில்சார் கல்வியை இடைநிலைக் கல்வியாக தெளிவாகப் பிரித்தது, இது தொழில்நுட்பப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், லைசியம்கள் மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது நிறுவனங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ரஷ்யா போலோக்னா ஒப்பந்தத்தை ஏற்றுக்கொண்டதிலிருந்து இந்த அணுகுமுறை படிப்படியாக ரத்து செய்யப்பட்டது.

2007 முதல், ரஷ்யாவில் உயர் தொழில்முறை கல்வி பின்வரும் நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

§ உயர் தொழில்முறை கல்வி, இறுதி சான்றிதழ், தகுதி (பட்டம்) "இளங்கலை" - இளங்கலை பட்டம் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு நபருக்கு பணி மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது;

§ உயர் தொழில்முறை கல்வி, இறுதி சான்றிதழ், தகுதி (பட்டம்) "நிபுணர்" அல்லது தகுதி (பட்டம்) "முதுகலை" - சிறப்பு பயிற்சி அல்லது முதுகலை பட்டம் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு நபருக்கு நியமிப்பதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

இளங்கலை திட்டங்கள் நான்கு ஆண்டுகள் நீடிக்கும், சிறப்புத் திட்டங்கள் குறைந்தது ஐந்து ஆண்டுகள் ஆகும், முதுகலை திட்டங்கள் இரண்டு ஆண்டுகள் ஆகும்.

வேறுபட்ட கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களை ஒருங்கிணைத்த தொழிற்கல்வியின் ஒருங்கிணைக்கும் வகையில், இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்களை பயன்பாட்டு இளங்கலைப் பட்டப்படிப்பின் கீழ் கொண்டு வர திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

நிலைகளாகப் பிரிப்பதைத் தவிர, போலோக்னா ஒப்பந்தத்தில் ரஷ்யாவின் நுழைவு கடன் மதிப்பீட்டு மதிப்பீடுகளின் அமைப்பைக் கொண்டு வந்தது, ஒரு ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தில் ஒருங்கிணைப்பதற்கான சாத்தியம். கல்வி இடம். ஒரு கல்வித் திட்டத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் வெற்றியை மதிப்பிடுவதற்கும், இந்தத் திட்டத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அனைத்து மாணவர்களிடையே மதிப்பீட்டைக் கணக்கிடுவதற்கும் ஒரு யூனிட்டாக கிரெடிட் ரேட்டிங் மதிப்பீட்டு முறைமை அடங்கும்.

போலோக்னா ஒப்பந்தம், கல்வித் திட்டங்களை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு மற்றும் ஒவ்வொன்றின் கடன் "சுமை" போன்ற தரவரிசைக்கு நன்றி, ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு மாணவர் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தில் இருந்து மற்றொரு கல்வி நிறுவனத்திற்கு சுமூகமாக மாறுவதற்கான வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது. கல்வி படிப்பு.

போலோக்னா ஒப்பந்தத்தில் ரஷ்யாவின் நுழைவு பல கல்வியாளர்களால் மிகவும் தெளிவற்றதாக மதிப்பிடப்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, போலோக்னா கொள்கைகளின்படி மருத்துவப் பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் உலகப் புகழ்பெற்ற உள்நாட்டு அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்குவது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. கலாச்சாரம் மற்றும் கலை துறையில் நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும்போது சில சிரமங்களும் எழுகின்றன. இந்த பகுதியில், ஒரு தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் தொழில்முறை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவனத்தில் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்த பயிற்சி மரபுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பல ஆண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை வெறுமனே கடன் அலகுகளாக மாற்ற முடியாது மற்றும் உலகளாவிய பயிற்சி வகுப்புகளாக பிரிக்க முடியாது. இதற்கிடையில், சீர்திருத்த செயல்முறையை நாங்கள் நிறுத்த முடியாது மற்றும் "இளங்கலை + முதுகலை" முறைக்கு மாறுவது தவிர்க்க முடியாதது. மேலும் அனைத்துக் கல்வி நிறுவனங்களும் இந்தப் போக்குகளுக்கு ஏற்ப மாற வேண்டும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலேவின் ரஷ்ய அகாடமி இளங்கலை மற்றும் முதுகலைகளை வெற்றிகரமாக பயிற்றுவிக்கிறது. வாகனோவா."

ரஷ்யாவில் நவீன தொழிற்கல்வியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சம், "2020 வரை நீண்ட கால சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சியின் கருத்து", "2010-1015 ஆம் ஆண்டிற்கான ரஷ்ய கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான திட்டத்தில்" மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது நடைமுறையில் கவனம் செலுத்துகிறது. தொழில்முறை பயிற்சியின் முக்கிய கருவி. நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய கல்வி முறையானது அடிப்படை அறிவால் சுமையாக இருந்தது, நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு நிபுணருக்கு முற்றிலும் பயனற்றது: "ரஷ்ய அடிப்படைக் கல்வி, எஃப். யலாலோவ் எழுதுகிறார், ஒரு அறிவு முன்னுதாரணத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. பல தசாப்தங்களாக பொது மற்றும் தொழிற்கல்வி முறையின் கல்வி செயல்முறையானது "அறிவு - திறன்கள் - திறன்கள்" என்ற செயற்கையான முக்கோணத்திற்கு ஏற்ப துப்பறியும் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, அறிவைப் பெறுவதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

சமீபத்தில், கல்வி உள்ளடக்கத்தின் திருத்தம், அதிகப்படியான கோட்பாட்டிலிருந்து விலகி, உண்மையான தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் மாணவர்கள் நடைமுறைப் பயிற்சி பெற அதிக வாய்ப்புகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை உள்ளன.

மேலே உள்ள ஆவணங்கள் கல்வியின் தரத்தை அளவிடுவதற்கான அடிப்படை அலகு "திறன்" என்ற கருத்தை நிறுவுகின்றன.

ஐரோப்பிய பயிற்சி அறக்கட்டளையின் தொழிலாளர் சந்தை விதிமுறைகளின் சொற்களஞ்சியம் திறமையை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறது:

§ ஏதாவது நன்றாக அல்லது திறம்பட செய்யும் திறன்;

§ வேலைக்கான தேவைகளுக்கு இணங்குதல்;

§ சிறப்பு வேலை செயல்பாடுகளைச் செய்யும் திறன்.

இவனோவா டி.வி. திறன் "...மாணவர் பெற்ற அறிவின் அடிப்படையில், அவரது கல்வி மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவம், அறிவாற்றல் செயல்பாடு மற்றும் கல்வி நடைமுறையின் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய மதிப்புகள் மற்றும் விருப்பங்கள்."

கல்வியின் விளைவாகத் திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், மற்ற கல்வி முடிவுகளுடன் ஒப்பிடுகையில், இது:

§ ஒரு ஒருங்கிணைந்த முடிவு;

§ ஒரு முழு வகுப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது;

§ செயல்பாட்டின் வடிவத்தில் உள்ளது, அதைப் பற்றிய தகவல் அல்ல;

§ உணர்வுபூர்வமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

நவீன உள்நாட்டு தொழில்முறை கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க போக்கு அதன் செயலில் உள்ள தகவல்மயமாக்கல் ஆகும். கல்வி நிறுவனங்கள் நவீன கணினி தொழில்நுட்பம், எலக்ட்ரானிக் வசதியுடன் உள்ளன கல்வி சூழல்கள்கற்றல் கருவிகளில் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, நெட்வொர்க் தொழில்நுட்பங்கள் தொலைதூரக் கல்வியை நிறுவுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன, குறைபாடுகள் உள்ளவர்களின் கல்வி வாய்ப்புகளை விரிவுபடுத்துகின்றன, மக்கள் அடர்த்தியான நகரங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்கின்றனர்.

.1.2 ரஷ்யாவில் நவீன பாலே கல்வி

நம் நாட்டில் நடனத் துறையில் நிபுணர்களின் பயிற்சி மூன்று நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

நுழைவு நிலை - பாலே பள்ளிகள்.

சராசரி தொழில்முறை நிலை - நடனப் பள்ளிகள்.

மிக உயர்ந்த தொழில்முறை நிலை அகாடமி ஆகும்.

விரிவான மற்றும் முறையான பயிற்சியை வழங்கும் வித்தியாசமான கல்வி நிறுவனங்கள் (முந்தைய மூன்று நிலைகளையும் இணைத்து).

தொழில் பயிற்சியின் விளைவாக (இடைநிலை மற்றும் உயர் மட்டங்களில்), நீங்கள் பின்வரும் தொழில்களைப் பெறலாம்:

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் ஒரு படைப்பாற்றல் நாடகப் பணியாளர், ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞர், அவர் தனது வேலை விவரம் மற்றும் தகுதிகளுக்கு ஏற்ப, பாலே நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பாலே கலையின் பிற படைப்புகளில் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதிகளைச் செய்கிறார்.

ஒரு நடனக் குழுவின் (குழு) கலைஞர் ஒரு படைப்புத் தொழிலாளி, ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞர், அவர் தனது வேலை விவரம் மற்றும் தகுதிகளுக்கு ஏற்ப நடனக் கலைப் படைப்புகளில் (பாலே தவிர) அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பகுதிகளை (பாத்திரங்களை) நிகழ்த்துகிறார்.

ஒரு நடன இயக்குனர் என்பது ஒரு படைப்பாற்றல் பணியாளர், அவர் தனது வேலை விளக்கத்திற்கு ஏற்ப, ஒரு நடன இயக்குனரின் (நடன இயக்குனரின்) வழிகாட்டுதலின் கீழ், புதிய, முன்னர் அரங்கேற்றப்பட்ட நடனப் படைப்புகளை புதுப்பித்தல் மற்றும் மேடையில் வெளியிடுவதில் (கலவை) பங்கேற்கிறார்.

நடன இயக்குனர் (நடன இயக்குனர்) ஒரு படைப்புத் தொழிலாளி ஆவார், அவர் தனது வேலை விளக்கத்திற்கு ஏற்ப, தனது சொந்த நடனப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் (இயக்குகிறார்), முன்பு அரங்கேற்றப்பட்ட நடனப் படைப்புகளை புதுப்பிக்கிறார் மற்றும் மேடையில் வெளியிடுவதற்கான நிறுவன நடவடிக்கைகளின் தொகுப்பை மேற்கொள்கிறார்.

ஒரு ஆசிரியர் ஒரு படைப்புத் தொழிலாளி ஆவார், அவர் தனது வேலை விளக்கத்திற்கு இணங்க, புதிய மற்றும் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில் கலைஞர்களுடன் பாகங்களைக் கற்கும் வேலையை வழிநடத்துகிறார், தற்போதைய திறனாய்வின் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திகை பார்க்கிறார்.

ஒரு ஆசிரியர் என்பது ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஊழியர், அவர் மாணவர்களுக்கு பல்வேறு வடிவங்களில் பயிற்சி அளித்து அவர்களில் சில திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

ஒரு ஆசிரியர்-ஆசிரியர் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் ஊழியர், ஒரு தொழில்முறை ஆசிரியர், உதவியாளர், ஆலோசகர், வழிகாட்டி, ஒரு மாணவரின் நம்பிக்கைக்குரிய செயல்பாடுகளைச் செய்கிறார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் அமைப்பாளராக இருக்கிறார் மற்றும் பிரச்சினைகளை சுயாதீனமாக தீர்க்கும் விருப்பத்தில் அவருடன் செல்கிறார். கல்வியின்.

ஒரு பாலே அறிஞர் பாலே கலை ஆராய்ச்சி துறையில் ஒரு நிபுணர், ஒரு பாலே வரலாற்றாசிரியர், ஒரு பாலே விமர்சகர், அவர் இந்த செயல்பாடுகளை தொடர்புடைய துறையில் கற்பிப்பதோடு அடிக்கடி இணைக்கிறார்.

ஒரு நடன நிபுணர் என்பது முழுக்க முழுக்க (பாலே உட்பட) நடனக் கலையின் சிக்கலான மற்றும் இடைநிலை ஆய்வுகள் துறையில் ஒரு நிபுணராகும், அவர் இந்த செயல்பாடுகளை தொடர்புடைய துறையில் கற்பித்தலுடன் அடிக்கடி இணைக்கும் ஒரு கலை விமர்சகர்.

கினீசியாலஜிஸ்ட் - மருத்துவர், மருத்துவ பணியாளர், கினீசியாலஜி துறையில் நிபுணர்.

நடன சிகிச்சையாளர் - மருத்துவர், உளவியலாளர், மருத்துவ பணியாளர், நடன சிகிச்சை துறையில் நிபுணர்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள், "கொரியோகிராஃபிக் ஆர்ட்" பயிற்சித் துறையில் உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்டில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள திறன்களின் பட்டியலால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே, மூன்றாம் தலைமுறையின் உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் தரத்தின் திட்டத்தில், இந்த பகுதியில் உள்ள இளங்கலை பெற்றிருக்க வேண்டும்:

சமூக, தனிப்பட்ட மற்றும் பொது கலாச்சார திறன்கள்;

பொது அறிவியல் திறன்கள்;

கருவி திறன்கள்;

தொழில்முறை திறன்கள்.

பிந்தையது பொதுவான தொழில்முறை மற்றும் சுயவிவர-சிறப்பு திறன்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (தொழில்முறை நடவடிக்கை வகைக்கு ஏற்ப).

ஒரு இளங்கலை பெற்றிருக்க வேண்டிய தொழில்முறை திறன்களில்:

நடனக் கலையின் அறிவு;

நடனத் தொகுப்பை நிகழ்த்துவதில் நடைமுறை அனுபவம்;

வரைதல், ஓவியம், கலவை போன்றவற்றின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி.

திறன்களின் பட்டியல் மிகவும் விரிவானது. ஒவ்வொன்றின் முதிர்ச்சியையும் எவ்வாறு சரிபார்க்கலாம் என்பதும், அவர்களின் முதிர்ச்சியின் முழுமையின் அடிப்படையில் எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞராக மாணவர்களின் தொழில்முறைத் திறனை மதிப்பிடுவது சாத்தியமா என்பதும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

எதிர்காலத்தில், மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், ரஷ்யாவில் உள்ள கல்வி நிறுவனங்களில் எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை பயிற்சியின் உள்ளடக்கத்தை நாங்கள் வகைப்படுத்துவோம்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாலே கலைக்கான பயிற்சி பத்து வயதில் பாலே பள்ளிகளில் தொடங்குகிறது. என்.ஐ. தாராசோவ், எந்த வயதில் கிளாசிக்கல் நடனத்தில் பயிற்சியைத் தொடங்க வேண்டும் என்ற கேள்வியைக் கேட்கிறார்: “...அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைக் கற்றுக்கொள்ள, அதன் மொழியை, நிச்சயமாக, வருங்கால பாலே நடனக் கலைஞர் தொழில்நுட்ப ரீதியாக கச்சிதமாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், கலைநயமிக்க, கலை ரீதியாக சுதந்திரமான, நெகிழ்வான. மற்றும் இசை ரீதியாக," அவரே பதிலளித்தார்: "எதிர்கால கலைஞருக்கு நாங்கள் அதை பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும் பாலே தியேட்டர்ஒன்பது அல்லது பத்து வயதிலிருந்தே கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளியில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குவது அவசியம் ... வருங்கால நடனக் கலைஞரின் பயிற்சியின் ஆரம்பக் காலகட்டமாக, தவறவிட்ட குழந்தைப் பருவங்கள், நிச்சயமாக ஏதோவொன்றிலும் எங்காவது அவரது கலை நிகழ்ச்சிகளிலும் பிரதிபலிக்கும். ஒரு வகையான நிழல் மற்றும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படாத பக்கம்."

"குழந்தைப் பருவத்தில் அழகு - இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவை குறிப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன என்பதும் சமமாக முக்கியமானது. குழந்தைப் பருவம் என்பது மகத்தான உணர்ச்சித் தீவிரம், சுவாரசியம், கனவுகள் மற்றும் செயலில் உள்ள செயல்களின் காலம்” [ஐபிட்.], இது ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் பயிற்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, குறிப்பாக ஆரம்ப பயிற்சியின் போது, ​​தேவையான போது குழந்தையின் மீது ஆர்வம் காட்டுங்கள், அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துங்கள் மற்றும் கவர்ந்திழுத்து, ஆக்கப்பூர்வமாக விசாரிக்கத் தொடங்குங்கள்.

"இது அனைத்தும் எளிய விஷயங்களில் தொடங்குகிறது" என்று எழுதுகிறார் E.A. மென்ஷிகோவ். வகுப்பில் தினமும் மெருகூட்டப்பட்டு, சலிப்பாகவும், நடனமாடாததாகவும் தோன்றும் அசைவுகள், நடனக் கலவையின் உரையில் சேர்க்கப்படும்போது, ​​​​குழந்தைகளால் நடனத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உணரப்படுகிறது. பாலே எழுத்துக்கள் வார்த்தைகளாக... மேடையில் இருப்பு மிகவும் கரிமமாக இருக்கும். ஆரம்ப கட்டத்தில், ஆசிரியர் குழந்தையின் உடல் பயிற்சி, பிளாஸ்டிசிட்டியின் வளர்ச்சி, தாள உணர்வு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கிறார்: “... குழந்தைகளுக்கு நடன எழுத்தறிவின் ஆரம்ப கூறுகளை கற்பிக்காமல், நீங்கள் அவர்களுக்கு நடனம் கற்பிக்க முடியாது, இல்லையெனில் கற்பித்தல் இழக்கிறது. அனைத்து அர்த்தம்."

பொறுமை, ஒழுக்கம் மற்றும் இசை மற்றும் கலையின் மீது அன்பை வளர்ப்பதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். "வகுப்பறையில் நீங்கள் விருப்பம், குணம், ஒழுக்கம் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்" என்று என்.எம். டுடின்ஸ்காயா". கற்பனை, நினைவாற்றல், கவனம், உணர்தல் மற்றும் உணர்ச்சியின் வளர்ச்சிக்கும் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

பயிற்சி பின்வரும் துறைகளில் நடத்தப்படுகிறது: ரிதம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், நடனம், நடனம், பொது பள்ளி துறைகள். வகுப்புகள் 10-12 பேர் கொண்ட குழுக்களாக நடத்தப்படுகின்றன.

சிறு வயதிலிருந்தே பாலே பள்ளிகளின் மாணவர்கள் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர் மற்றும் தயாரிப்புகளில் பங்கேற்கிறார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். "மாலை எப்போதுமே வகுப்புக் கச்சேரியுடன் தொடங்கியது... ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் ஒன்று அல்லது இரண்டு தனி எண்கள் இருந்தன, அதை நான் அவர்களின் தனித்தன்மை மற்றும் தயார்நிலைக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுத்தேன்" என்று என்.எம். டுடின்ஸ்காயா. தயாரிப்புகளின் கருப்பொருளின் தேர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட வயதில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் தங்கள் சொந்த நடனங்கள் உள்ளன. இளையவர்கள் "போல்கா", "பொலோனைஸ்" நடனமாடுகிறார்கள். நடுத்தர - ​​"வாத்துக்கள்", "ராக் அண்ட் ரோல்", மூத்த - "வெற்றி வணக்கம்". "தயாரிப்புகள் குழந்தைகளின் வயது மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும், அவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர் பார்வையாளர்கள் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்வார்கள்."

நடனப் பள்ளிகளில் பயிற்சி ஐந்து முதல் எட்டு ஆண்டுகள் வரை நீடிக்கும். இந்த நிறுவனங்கள் மற்றும் பாலே பள்ளிகளுக்கான தேர்வு செயல்முறை மிகவும் கடுமையானது. என்பதற்கு கடுமையான தேவைகள் உள்ளன உடல் தயார்நிலை, குழந்தையின் ஆரோக்கியம், அவரது அறிவுசார் மற்றும் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் நிலை. பள்ளியில் தேர்வுகள் மூன்று நிலைகளில் நடைபெறுகின்றன:

தொழில்முறை தரவு, உடல் அம்சங்கள் (வெளிப்புற தரவு) சரிபார்த்தல் - விகிதாச்சாரத்தின் சேர்த்தல், மேடை இருப்பு, வாக்குப்பதிவு, தூக்குதல், படி, ஜம்ப், நெகிழ்வு;

மருத்துவ ஆணையம் - பார்வை, செவிப்புலன், உள் உறுப்புகள், நரம்பு மண்டலம், கருவி. ரஷ்ய மொழி சோதனை;

கலை கமிஷன் - இசை மற்றும் தாள தரவு: ரிதம், செவிப்புலன், நினைவகம்; தொழில்முறை தரவு, நடனம்.

முக்கிய கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் (A.Ya. Vaganova அகாடமி ஆஃப் ரஷியன் பாலேவில் பயன்படுத்தப்படும் OOP இன் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி):

சுயாதீன வேலை;

ஆலோசனை;

நடைமுறை பாடம்;

உல்லாசப் பயணம்;

கல்வி மற்றும் தொழில்துறை நடைமுறை;

நிச்சயமாக வேலை;

பட்டப்படிப்பு வேலை.

நடனப் பள்ளிகளில் அடிப்படைத் துறைகளில்: கிளாசிக்கல் நடனம், நாட்டுப்புற மேடை நடனம், வரலாற்று மற்றும் அன்றாட நடனம், ஜாஸ், தட்டு, ரிதம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், நடிப்பு, ஒப்பனை, வெளிநாட்டு மொழிகள், நாடக வரலாறு, இசை, நுண்கலைகள், இசை கல்வியறிவு, தத்துவம், அடிப்படைகள் சட்டம், பொருளாதாரம், சமூகவியல், உடற்கூறியல் போன்றவை.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரை தயாரிப்பதில் பாரம்பரிய நடனம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. "இது இயக்கத்தில் உடலுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது, இது எந்த நடன முடிவுக்கும் உதவியாக இருக்கும்."

கிளாசிக்கல் நடனம் என்பது நடனப் பள்ளியில் ஒரு அடிப்படைத் துறையாகும் தொழில் பயிற்சிஎதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர்கள். கிளாசிக்கல் நடனப் பாடத்தில்தான் நடன மொழி கற்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் உயர் செயல்திறன் திறன்களில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு, அதன் இயல்பு, அதன் வெளிப்பாடு, அதன் பள்ளி ஆகியவற்றை அறிந்து மற்றும் ஒருங்கிணைக்க வேண்டியது அவசியம். கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளி ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழிலில் முறையான, நிலையான, முறையான பயிற்சிக்கான அடிப்படையாகும்.

எதிர்கால நடனக் கலைஞரைத் தயாரிப்பதற்கான முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று மேடை பயிற்சி ஆகும், இது வகுப்பு அட்டவணையில் தொடர்ந்து சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாடத்தின் நோக்கம் நாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட ஒத்திகை வேலை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படையில் மாணவர்களின் செயல்திறன் திறன்களின் விரிவான வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு ஆகும். மேடை பயிற்சி என்பது கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, இறுதிப் பகுதியாகும்.

எனவே, ரஷ்யாவில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான அம்சங்கள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

§ மனித உடலின் உடலியல் பண்புகள் காரணமாக, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை செயல்பாடுகளுக்கு கடுமையான காலக்கெடு உள்ளது: 10 ஆண்டுகளில் தொழில்முறை பயிற்சியின் ஆரம்பம், 18-19 ஆண்டுகளில் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் ஆரம்பம், 38 இல் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் முடிவு - 40 ஆண்டுகள்;

§ ஒரு பாலே கல்வி நிறுவனத்தில் பயிற்சி (கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி, பாலே அகாடமி) 10 வயதிலிருந்து முதல் படிகளில் இருந்து தொழில்முறை பயிற்சியாக கருதப்படுகிறது;

§ மாணவரின் சிறப்பு ஆட்சி மற்றும் பணிச்சுமை நிலை வயது வந்த கலைஞரின் ஆட்சி மற்றும் பணிச்சுமையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது உடல் செயல்பாடுஉயர் செயல்திறன் விளையாட்டு;

§ பொது (பள்ளி) கல்வி மற்றும் தொழிற்கல்வி (ஆரம்ப, இடைநிலை, உயர்நிலை) கல்வி ஆகியவை ஒரே கல்விச் செயல்பாட்டில் இணைக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான வேறுபாட்டைக் காட்ட முடியாது;

§ மனிதாபிமான மற்றும் கலை வரலாற்றுத் துறைகளின் மேம்பட்ட வளர்ச்சியின் தேவை உயர்கல்வியின் கூறுகளை இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனத்தின் திட்டத்தில் சேர்க்க வழிவகுக்கிறது;

§ திறன்கள், அறிவு, அனுபவம் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு நேரடி பரிமாற்றம் ("கையிலிருந்து கைக்கு - காலில் இருந்து கால் வரை", பொருள் ஊடகத்தைத் தவிர்ப்பது);

§ ஒரு நடனப் பள்ளியின் செயல்பாடு (பாலே அகாடமி) ஒரே நேரத்தில் ஒரு கல்வி நிறுவனமாகவும், நாடகக் குழுவாகவும், கல்வி செயல்முறையின் ஒற்றுமை மற்றும் நடைமுறை;

§ ஒரு நடன பள்ளி (பாலே அகாடமி) மற்றும் ஒரு தொழில்முறை, "அடிப்படை" பாலே குழு (தியேட்டர்) இடையே கட்டாய தொடர்பு: குழு பெரும்பாலும் இந்த கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் ஆசிரியர்களில் பெரும்பாலோர் குழுவின் முன்னாள் மற்றும் தற்போதைய கலைஞர்கள்; குழுவின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள் மற்றும் திறமைக்கு கல்வி செயல்முறையின் நோக்குநிலை; படிப்பின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து மாணவர்கள் தொழில்முறை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க வாய்ப்பு.

.2 பாலே நடனக் கலைஞரைத் தயாரிப்பதற்கான கல்வி நடவடிக்கைகள்

"ஆசிரியரின் பங்கு மகத்தானது; கலைஞர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி அவரைப் பொறுத்தது" என்று என்.எம். டுடின்ஸ்காயா.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் நிபுணத்துவத்தை வளர்ப்பதற்கான பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்க நாங்கள் ஒரு ஆய்வை நடத்தினோம்.

ஆராய்ச்சி அடிப்படை: க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி மற்றும் க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்.

ஆராய்ச்சி முறைகள்:

கவனிப்பு;

"மட்டும் சாத்தியமான வழிதலைமுறைகளின் தொடர்ச்சியின் பின்னணியில் சமூக-கலாச்சார அனுபவத்தை குவித்தல் மற்றும் பாதுகாத்தல் என்பது தொடர்ச்சியான மனிதாபிமான கல்வியின் முறையாகும்" என்று வி.எம். ஜாகரோவ் கூறுகிறார். மிகவும் உறுதியான, காட்சி வடிவத்தில், இந்த அமைப்பு தொடர்ச்சியான நடனக் கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள் "பள்ளி - நடனப் பள்ளி (பல்கலைக்கழகம்) - தியேட்டர்" உருவாக்கப்பட்டது. கிராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் ஆசிரியர்கள் இதே போன்ற நிலைகளை கடைபிடிக்கின்றனர்.

பள்ளி 1978 இல் நிறுவப்பட்டது. இன்று, 56 ஆசிரியர்கள் அங்கு பணிபுரிகின்றனர், அவர்களில் 18 பேர் பகுதி நேரமாக உள்ளனர். 2010 முதல், பள்ளி நடன கலை துறையில் இளங்கலை தயார் செய்து வருகிறது. இந்த பகுதியில் உள்ள இளங்கலைகளின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை தொடர்பான துறையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன நடன கலைசமூகத்தில், கல்வி, கலாச்சாரம், கலை மற்றும் மேலாண்மை நிறுவனங்களில் அதன் செயல்பாட்டின் வழிகள்.

நிறுவனம் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருடன் மிகவும் நெருக்கமான உறவுகளை நிறுவியுள்ளது. பள்ளி மாணவர்கள் தொடர்ந்து நாடக மேடையில் அறிக்கையிடல் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்கள், அவர்களின் எதிர்கால வழிகாட்டிகள், நாடக நடன இயக்குனர்கள், தொடர்ந்து மாணவர்களை சந்தித்து வேலை செய்கிறார்கள்.

பாலேவில், மாணவர்கள் நல்ல தயாரிப்பு, பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை அர்த்தமுள்ளதாகப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடைநிலை சிக்கல்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆசிரியர் பயிற்சி, மேம்பாடு மற்றும் கல்வியின் செயல்முறையை நிர்வகிக்க வேண்டும், இதற்காக "நீங்கள் திறமையாக இருக்க வேண்டும், உற்பத்தியின் அனைத்து நிலைமைகளையும் முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், இந்த உற்பத்தியின் தொழில்நுட்பத்தை அதன் நவீன மட்டத்தில் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும், நீங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட அறிவியல் கல்வியைப் பெற்றிருக்க வேண்டும். அறிவு, திறமை மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றை வேறு எதனாலும் மாற்ற முடியாது, சிறந்த மனித குணங்கள் கூட.

கல்வியின் தற்போதைய நிலைமைகள் நவீன ஆசிரியருக்கு - அடிப்படை அறிவியலின் அறிவுக்கு மாறாத தேவையை வைக்கின்றன. மேலும், “அறிவின் அளவு மட்டும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஆனால் அதன் துல்லியம், முறைமை மற்றும் இயக்கம். இது அறிவின் அதிகபட்சம் அல்ல, ஆனால் அதன் இயக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு, கல்வி நிறுவனத்தின் நிலைமைகளுக்கு நெகிழ்வான தழுவல் ஒரு நிபுணரை கற்பிக்க ஏற்றதாக ஆக்குகிறது.

இந்த விதிகளின் அடிப்படையில், கிராஸ்நோயார்ஸ்க் நடனப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களின் அடிப்படை பயிற்சியின் அளவை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்தோம். அனைத்து ஆசிரியர்களும் உயர் தொழில்முறை கல்வியைப் பெற்றுள்ளனர், தொடர்ந்து மேம்பட்ட பயிற்சி வகுப்புகளை எடுக்கிறார்கள், மாநாடுகள் மற்றும் சிம்போசியங்களில் பங்கேற்கிறார்கள், மேலும் தங்கள் சொந்த கட்டுரைகளைத் தயாரித்து வெளியிடுகிறார்கள்.

புதிய போக்குகள் மற்றும் கல்வியின் போக்குகளுக்கு விரைவாக மாற்றியமைக்கும் திறனிலும் ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை வெளிப்படுகிறது. இந்நிலையில், இளங்கலை பட்டப்படிப்பு முறை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் காரணமாக பள்ளி ஆசிரியர்கள் பாரம்பரிய பயிற்சி முறையை திருத்தியமை இதற்கு சான்றாகும். அவர்கள் OOP திட்டங்கள், மூன்றாம் தலைமுறை ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் அடிப்படையிலான ஒழுங்குமுறை திட்டங்கள் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட கல்வி மற்றும் வழிமுறை பொருட்கள் ஆகியவற்றைத் தயாரித்தனர்.

நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் பச்சாதாபத்தை ஒரு தொழில்முறை தரமாக உருவாக்குவது பற்றி பேசுகிறார்கள், குறிப்பாக சமூகவியல் தொழில்கள் தொடர்பாக. "உங்கள் மாணவர், அவரது அபிலாஷைகள், நம்பிக்கைகள், உந்துதல்களைப் புரிந்துகொண்டு உணருங்கள், அச்சங்கள் மற்றும் வளாகங்களை அகற்றி, அவரது இலக்கை அடைய அவரை அமைக்கவும், மேலும், மேலும் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையை சரியான நேரத்தில் உணர்ந்து, குழந்தையின் ஆன்மாவை காயப்படுத்தாமல், இதை மாணவரை நம்பவைக்கவும், பாலேவுக்கு வெளியே சுய-உணர்தலுக்கான சாத்தியமான விருப்பங்களை அவருக்கு பரிந்துரைக்கவும் - இது மிக உயர்ந்த கல்வித் திறன் அல்லவா?"

ஆசிரியர்கள் பள்ளி மாணவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் வழிகளைக் கவனிப்பது பின்வருவனவற்றை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது:

பள்ளி மாணவர்களுக்கும் ஆசிரியர்களுக்கும் இடையில் சாதகமான சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளது;

ஆசிரியர்களின் கருத்துக்கள் மாணவர்களின் செயல்களுடன் தொடர்புடையவை, அவர்களின் ஆளுமைகள் அல்ல;

தவறுகளைச் சுட்டிக்காட்டி, ஆசிரியர்கள் பரிந்துரைத்து, அவற்றை எவ்வாறு திருத்தலாம் என்பதைக் காட்டுகிறார்கள், மேலும் விமர்சனத்தில் மட்டும் திருப்தியடைய மாட்டார்கள்;

நிறுவனத்தில் உள்ள அனைத்து நிபுணர்களும் மாணவர்களிடையே பெரும் அதிகாரத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரைத் தயாரிப்பதில் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் ஒரு கல்வி நிறுவனத்தின் தனிச்சிறப்பு அல்ல. தியேட்டரில் உள்ள பள்ளி ஆசிரியர்கள் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களால் மாற்றப்படுகிறார்கள், அவர்கள் கலைஞரின் திறன்களை தொடர்ந்து மேம்படுத்துகிறார்கள். "தியேட்டரை ஒரு முன்னேற்ற வகுப்பாக" எழுதுகிறார் என்.எம். டுடின்ஸ்காயா, நடனக் கலைஞர்கள் ஏற்கனவே பள்ளியில் யாரோ ஒருவரால் பயிற்சி பெற்றவர்கள், ஒருவரின் மாணவர்கள், அவர்கள் ஏற்கனவே டிப்ளோமா பெற்றவர்கள் மற்றும் அவர்களின் தொழிலை மேம்படுத்தவும், இயக்கங்களைப் பயிற்சி செய்யவும், நடன நுட்பத்தை அதிகரிக்கவும், திறமையைப் பெறவும், தொழில்முறையை அதிகரிக்கவும் வருகிறார்கள்.

க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியிலிருந்து க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு மாற்றம் சீராக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பள்ளி மாணவர்கள் தொடர்ந்து தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், அதைப் பற்றியும் அதில் பின்பற்றப்பட்ட நடைமுறைகளையும் அறிந்து கொள்ளுங்கள். எனவே, கல்லூரிப் படிப்பை முடித்துவிட்டு தியேட்டரில் வேலைக்குச் செல்லும் தருணம் அவர்களுக்கு மிகவும் உற்சாகமான ஒன்று அல்ல.

தியேட்டர் தங்கள் துறையில் உள்ள வல்லுநர்களை ஒன்றிணைக்கிறது, தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் எஸ்.ஆர். போப்ரோவ் மற்றும் பாலே கலை இயக்குனர் - எம்.வி. ரஷ்ய பாலேவின் புதிய நட்சத்திரங்களை உருவாக்குவதில் பெரெடோகின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்கிறார். “நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் பாலே இளைஞர்களின் கலை” என்கிறார் எஸ்.ஆர். போப்ரோவ். ஆனால் அவர்கள் எங்கு தொடங்க வேண்டும்? மாரிஸ் லீபா கூறியது போல், நடனமாட, நீங்கள் நடனமாட வேண்டும். இங்கே அவர்களுக்கு அத்தகைய வாய்ப்பு கிடைக்கிறது. அனஸ்தேசியா சுமகோவா மற்றும் நிகோலாய் ஒலியுனின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து மிகவும் திறமையான மற்றும் நம்பிக்கைக்குரிய தோழர்கள்; மற்றவர்கள் மோசமானவர்களா? மரியா குய்மோவா ஸ்வான் ஏரியில் ஒடெட்டே நடனமாடினார், டான் குயிக்சோட்டில் கித்ரி நடனமாடினார், டெனிஸ் சைகோவ் அங்கு பாசில் நடனமாடினார். மாக்சிம் க்ளெகோவ்கின் மற்றும் அன்னா ஓல் ஆகியோர் இங்கிலாந்தில் நட்கிராக்கரை நடனமாடினர், நான் அவர்களுக்கு இந்த வாய்ப்பை வழங்கினேன். "ரோமியோ ஜூலியட்" இல், அன்யாவுடன், நடனப் பள்ளியின் இளம் மாணவர்கள் எகடெரினா புல்குடோவா மற்றும் எலெனா கசகோவா ஆகியோர் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

தியேட்டரில் கற்பித்தல் செயல்பாடு ஒரு கலைஞரின் திறன்களை மதிக்கும் மிக உயர்ந்த அளவைக் குறிக்கிறது. இங்கே அவர் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ள வாய்ப்பில்லை, ஆனால் முடிந்தவரை திறம்பட தனது சொந்த திறன்களை நிரூபிக்க வேண்டும். இங்கே ஒரு ஆசிரியரின் பணி நேற்றைய மாணவரின் பணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பள்ளியில் எல்லாம் எதிர்கால கலைஞருக்கு பயிற்சி அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தால், தியேட்டரில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது கலை படம், இது இயக்குனர்-ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞர்-கலைஞர் ஆகிய இருவராலும் உருவாக்கப்பட்டது.

தியேட்டரின் கலை இயக்குனரும் நடன இயக்குனரும் கலைஞர்களின் திறன்களை தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதை கவனித்துக்கொள்கிறார்கள். நாட்டின் முன்னணி திரையரங்குகளில் இருந்து ஆசிரியர்கள் தொடர்ந்து க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு அழைக்கப்படுகின்றனர்;

நிபுணர்கள் நாடகக் கல்வியின் மையத்தில் தகவல்தொடர்புகளை வைக்கின்றனர். "தொடர்பு," எழுதுகிறார் E.A. டெமிடோவ், பயனுள்ள வெளிப்பாட்டுடன், நாடகக் கோளத்தின் மையக் கருத்து." செயலின் நாடகக் கோட்பாடு மாணவர்களுடனான தொடர்பு செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் நடத்தையின் பின்வரும் அம்சங்களை வரையறுக்கிறது:

தனது கடமைகளைச் செய்யும்போது, ​​​​ஆசிரியர் ஒருமுகப்படுத்தப்பட்டவராகவும், சேகரிக்கப்பட்டவராகவும், அணிதிரட்டலாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆசிரியர் "சட்டவிரோத" தகவல்தொடர்புகளை நிறுவ வேண்டும், அதாவது. வேலை சத்தத்தை அடைய, கலைஞர்களை "கலக்க", "வரிசைகளின் சரியான தன்மையை அழிக்கவும்." தனிப்பட்ட நிலைகளின் தோற்றத்திற்கான உண்மையான நிலைமைகளை உருவாக்குவதற்கு இது ஒரு அவசியமான முன்நிபந்தனையாகும், இதனால் தகவல்தொடர்புகளின் போது கலைஞர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவது எளிது.

பேச்சு கலைத்திறன் நாடக நடவடிக்கையின் சட்டங்களின்படி கற்பித்தல் தகவல்தொடர்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பேச்சு கலைத்திறன் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் பேச்சில் ஒரு பிரகாசமான கவனம் செலுத்துகிறது, பேச்சில் உருவாக்கும் திறன், மாணவர்களில் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிகரமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. இது அதன் ஆற்றல், தீவிரம், தொடர்பு, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, சொற்கள் அல்லாத மொழியின் நுட்பமான மற்றும் பொருத்தமான பயன்பாடு.

நடனக் கல்வி தொழில்முறை பாலே

முடிவுரை

முடிவுரை

முதல் அத்தியாயத்தில், பாலேவின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு கலையாகவும், தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் கோளமாகவும் அடையாளம் காண முடிந்தது. ஷடலோவ் ஓ.வி. பாலே என்பதன் மூலம் நாம் ஒரு வகை நாடகக் கலையைக் குறிக்கிறோம், அங்கு "கிளாசிக்கல்" (வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட, கடுமையான விதிகளின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது) நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம், இசையுடன், அதே போல் ஒரு மேடை வேலையும் முக்கிய வெளிப்பாடாகும். இந்த வகை கலைக்கு

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில் பல்துறை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பயிற்சியின் போது இதற்கு நீண்ட மற்றும் உயர்தர தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது, மேலும் பயிற்சியின் முடிவில் நிலையான சுய முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் பணி தினசரி உடல் பயிற்சி, உயர் மட்ட தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வி, நுண்ணறிவு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்கள், அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளின் நிலையான செயல்பாடு மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

இரண்டாவது அத்தியாயத்தில், நவீன நடனக் கல்வியின் முக்கிய போக்குகள், பாலே நடனக் கலைஞரைப் பயிற்றுவிப்பதில் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் பிரத்தியேகங்களை நாங்கள் அடையாளம் கண்டோம்.

நவீன ரஷ்ய தொழில்முறைக் கல்வியானது இரு நிலைக் கல்விக்கு ("இளங்கலை-முதுகலை" முறை), மட்டு பயிற்சிக் கொள்கையின் அறிமுகம் மற்றும் கடன் மதிப்பீடு மதிப்பீட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பயிற்சி சார்ந்த கல்விக்கான போக்குகளும் உள்ளன, இது ஒரு கற்றல் கருவியாக நடைமுறையை செயலில் செயல்படுத்துவதிலும், உண்மையான, சமூக பயனுள்ள மற்றும் நடைமுறை முடிவைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்திலும் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

இதே போன்ற போக்குகள் நடனக் கல்விக்கும் பொருந்தும். கோரியோகிராஃபிக் பள்ளிகள் இளங்கலைகளைத் தயார்படுத்துவதற்கு நகர்கின்றன. இந்த செயல்முறை கல்வியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பயிற்சியின் காலக்கெடு ஆகியவற்றின் திருத்தத்துடன் சேர்ந்துள்ளது. வெளியீட்டு முடிவின் தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு புதிய தேவைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. நவீன கல்வி நடைமுறையில் திறமை அடிப்படையிலான அணுகுமுறை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர்கள் சமூக-தனிப்பட்ட, பொது கலாச்சார, பொது அறிவியல், கருவி மற்றும் தொழில்முறை திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் செயல்முறை சிக்கலானது. இது ஆயத்த மற்றும் ஆரம்ப பயிற்சி, ஒரு நடன பள்ளியில் அடிப்படை பயிற்சி, பள்ளியின் மூத்த ஆண்டுகளில் தொழில்முறை பயிற்சி மற்றும் தியேட்டரில் அடங்கும். பள்ளியின் ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்களும் தொழில்முறையை வளர்ப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை பின்வரும் நிபந்தனைகளின் கீழ் உருவாகிறது:

§ தொழில்முறை செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய வெளிப்புற மற்றும் உடல் தரவுகளுடன்;

§ சிறு வயதிலேயே கல்வியின் தொடக்கத்திற்கு உட்பட்டது (10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இல்லை);

§ ஒரு நடனப் பள்ளியில் விரிவான கல்விக்கு உட்பட்டது;

§ கற்றல் மற்றும் நிலையான சுய முன்னேற்றத்திற்கான விருப்பத்துடன்;

§ நிபுணத்துவத்தை வளர்ப்பதற்கான முழுப் பாதையிலும் திறமையான மற்றும் உயர் தகுதி வாய்ந்த கல்வியியல் ஆதரவின் முன்னிலையில்;

§ கல்வி நிறுவனத்திற்கும் தியேட்டருக்கும் இடையில் நிறுவப்பட்ட தொடர்புகள் இருந்தால், நிலையான பயிற்சிக்கான சாத்தியம்.

கிராஸ்நோயார்ஸ்கில் பாலே நடனக் கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பின்வரும் வழிமுறை பரிந்துரைகள் வகுக்கப்பட்டன:

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் பயிற்சி முறையாக மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் மூன்று தொடர்புடைய நிலைகளை உள்ளடக்கியது: மேடை ஆரம்ப பயிற்சிஒரு பாலே பள்ளியில், ஒரு நடனப் பள்ளியில் அடிப்படை பயிற்சியின் நிலை, உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் தியேட்டரில் தொழில்முறை நிலை. இந்த நிலைகளை இணைப்பது சாத்தியமாகும். இங்கே ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஒரு வித்தியாசமான உயர் கல்வி நிறுவனம் - ரஷ்ய பாலே அகாடமி பெயரிடப்பட்டது. மற்றும் நான். வாகனோவா”, சிறுவயதிலிருந்தே 5-8 ஆண்டுகள் பல்வேறு சிறப்புகளில் பயிற்சியை நடத்துகிறார்.

2. நடனப் பள்ளிகள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்கு இடையே நெருங்கிய தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவது அவசியம். பள்ளி மாணவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் புகாரளித்தல், நாடகத் தயாரிப்புகளில் சிறந்த மாணவர்களின் பங்கேற்பு மற்றும் தியேட்டர் ஊழியர்களால் சில துறைகளை கற்பித்தல் ஆகியவை இந்த ஊடாடலில் அடங்கும்.

பள்ளியின் சுவர்களுக்குள், மாணவர்களிடையே ஆரோக்கியமான போட்டிக்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்குவது, ஊக்கத்துடன் போட்டித் திட்டங்களை உருவாக்குவது மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் வெற்றியைக் கண்காணித்து மதிப்பீடு செய்வது அவசியம். இவை அனைத்தும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு தியேட்டரின் பணி அட்டவணையில் மிகக் குறைந்த வலியுடன் பொருந்த உங்களை அனுமதிக்கும்.

இளம் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை தொடர்ந்து மேம்படுத்திக்கொள்ள தியேட்டர் வாய்ப்புகளை வழங்க வேண்டும். இதன் பொருள், தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்களை அழைப்பது, பயிற்சிகளில் பங்கேற்பது மற்றும் நடன இயக்குனர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களின் தரப்பில் செயலில் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள்.

பள்ளியில் படிக்கும் செயல்முறையின் போது, ​​எதிர்கால பாலே நடனக் கலைஞர் சுய-கற்றுக்கொள்வதற்கான விருப்பத்தையும் திறனையும் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். நிலையான சுய முன்னேற்றத்தின் அவசியத்தை வலியுறுத்துவது மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான வழிகளைக் காண்பிப்பது முக்கியம்.

எனவே, ஆய்வின் தொடக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட பணிகள் முடிந்ததாகக் கருதப்படலாம், மேலும் உருவாக்கப்பட்ட கருதுகோள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

நூல் பட்டியல்

1. ஜூலை 10, 1992 இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டம் எண் 3266-1 "கல்வி" (2010 இல் திருத்தப்பட்டது).

2. 2020 ஆம் ஆண்டு வரையிலான காலத்திற்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நீண்டகால சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சியின் கருத்து, நவம்பர் 17, 2008 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கத்தின் ஆணையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது எண் 1662-r // SZ RF. எண் 35. கலை. 2190.

உயர் தொழில்முறை கல்வியின் கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரநிலைகள்: பல்கலைக்கழகங்கள்/அறிவியல் சார்ந்த கல்வி மற்றும் முறைசார் சங்கங்களின் மேலாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுக்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள். எட். டாக்டர். டெக். அறிவியல், பேராசிரியர் N.A. Selezneva. - எம்.: நிபுணர்களின் பயிற்சியின் தர சிக்கல்களுக்கான ஆராய்ச்சி மையம், 2008.

ஆகஸ்ட் 22, 1996 இன் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஃபெடரல் சட்டம் எண் 125-FZ "உயர் மற்றும் முதுகலை தொழில்முறை கல்வியில்" (2010 இல் திருத்தப்பட்டது).

அபாசோவ், Z.A. நவீன ரஷ்ய கல்வியில் பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையானது // கல்வியின் தத்துவம். - எம்., 2005. - எண். 9. - பி.101-114.

பக்ருஷின், யு.ஏ. ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - எம்.: சோவியத் ரஷ்யா, 1965. - 227 பக்.

போலோடோவ், வி.ஏ. புதிய தரநிலைகள் மற்றும் புதிய நேரங்கள் / வி.ஏ. போலோடோவ் // கல்வித் தலைவர்கள், 2004. - எண் 3. - பி. 22-24.

வான்ஸ்லோவ், வி.வி. பாலே உலகில். - எம்., 2010. - 296 பக்.

கபோவிச், எம்.எம். ஆன்மா நிரப்பப்பட்ட விமானம் (பாலே கலை பற்றி). - எம்.: இளம் காவலர், 1966. - 173 பக்.

கோலுப், ஜி.பி., கோகன், ஈ.யா., ப்ருட்னிகோவா, வி.ஏ. உண்மையான கல்வியின் முன்னுதாரணம் / ஜி.பி. கோலுப், ஈ.யா. கோகன், வி.ஏ. ப்ருட்னிகோவா // கல்வியின் சிக்கல்கள். - எம்., 2007. - எண். 5. - ப. 20-31.

Deberdeeva, T. Kh நிலைமைகளில் கல்வியின் புதிய மதிப்புகள் தகவல் சமூகம்/ T. Kh. Deberdeeva // கல்வியில் புதுமைகள். - எம்., 2005. - எண் 3. - பி. 5-7.

டெமிடோவ், ஈ.ஏ., முகமெட்சியானோவா, எல்.யு. கல்வியியல் தொடர்புநாடகக் கோட்பாட்டின் தர்க்கத்தில் / ஈ.ஏ. டெமிடோவ், எல்.யு. முகமெட்சியானோவா // A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் புல்லட்டின். வாகனோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008. - எண் 2. - பக். 198-213.

டுடின்ஸ்காயா, என்.எம். கல்வியியல் துறையில் / என்.எம். Dudinskaya // A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் புல்லட்டின். வாகனோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1995. - எண் 3. - ப. 23-30.

இவானோவ், டி.ஏ. திறன்கள் மற்றும் திறன் அடிப்படையிலான அணுகுமுறை நவீன கல்வி/ ஆம். இவானோவ் // தலைமை ஆசிரியர். - எம்., 2008. - எண். 1. - ப. 4-29.

இவனோவா, டி.வி. கல்வியில் தரநிலைகள் மற்றும் கண்காணிப்பு / டி.வி. இவனோவா // கல்வித் தலைவர்கள், 2004. - எண் 1. - ப. 16-20.

இல்லரியோனோவ், பி.ஐ. ரஷ்யாவில் பாலே கல்வி / வரலாறு கலை கல்விரஷ்யாவில். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2007. - பி. 122-161.

Karpukhin, K. பாலே ஒரு வாழ்க்கை முறை / K. Karpukhin // Stolnik, 2009. - எண். 6. - ப. 52-53.

கிளரின், எம்.வி. உலகளாவிய கல்வியியலில் புதுமைகள்: விசாரணை, விளையாட்டு மற்றும் விவாதம் மூலம் கற்றல். - ரிகா: NPC "பரிசோதனை", 1995 - 176 பக்.

Konovalova, E. பாலே பெருகிய முறையில் ஒரு விளையாட்டு / E. Konovalova // மாலை Krasnoyarsk மாறும். - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2010. - எண் 22.- பி. 24-25.

லோபுகோவ், எஃப்.வி. நடன வெளிப்பாடுகள். - எம்.: கலை, 1972. - 215 பக்.

மகரோவா, வி.ஜி. பாலே கற்பித்தலின் சில அம்சங்கள் / வி.ஜி. Makarova // A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் புல்லட்டின். வாகனோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2009. - எண் 2. - பக். 105-114.

மார்கோவா, ஏ.கே. தொழில்முறை உளவியல். - எம்., 1996. - 308 பக்.

மென்ஷிகோவா, ஈ.ஏ. "குழந்தைகள்" நடன இயக்குனரின் பணியின் விவரக்குறிப்புகள் / ஈ.ஏ. மென்ஷிகோவா // A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் புல்லட்டின். வாகனோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007. - எண். 2. - பக். 91-99.

நடைமுறை கல்வி உளவியல்: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல்; எட். ஐ.வி. டுப்ரோவினா. - எம்.: அறிவொளி. 2003. - 480 பக்.

கலை படைப்பாற்றல் செயல்முறைகளின் உளவியல். - எல்.: நௌகா, 1980. - 285 பக்.

ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயா, என்.வி. இருப்பது அல்லது தோன்றுவது: நவீன நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் நடிகரின் மனோதத்துவம்: பயிற்சி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் SPbGATI, 2009. - 96 பக்.

ரூபின்ஸ்டீன் எஸ்.எல். பொது உளவியலின் அடிப்படைகள். எம்., 1989.

செவஸ்தியனோவ், ஏ.ஐ. பொது மற்றும் நாடக உளவியல்: பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: KARO, 2007. - 256 பக்.

Slastenin, V.A., Chizhakova, G.I. கற்பித்தல் அச்சியலுக்கான அறிமுகம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - எம்.: அகாடமி, 2003. - 192 பக்.

தாராசோவ், என்.ஐ. கிளாசிக்கல் நடனம். ஆண் நிகழ்த்தும் பள்ளி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: லான் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005. - 496 பக்.

தியேட்டர்: பாலே மற்றும் ஓபரா / எட். ஓ.வி. ஷடலோவா. - Voronezh: VSU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2008. - 173 பக்.

ஃபோம்கின், ஏ.வி. மூன்றாம் தலைமுறை பயிற்சி திசையின் ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் ஆஃப் ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்டுக்கான இளங்கலைகளுக்கான தற்போதைய திறன்களின் திட்டம் 070300 “கோரியோகிராஃபிக் ஆர்ட்” / ஏ.வி. ஃபோம்கின் // A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியின் புல்லட்டின். வாகனோவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2008. - எண். 1. - ப. 28-51.

Khutorskoy, A.V கல்வியின் புதிய உள்ளடக்கம் / A.V. பள்ளி தொழில்நுட்பங்கள். - எம்., 2006. - எண் 2. - பி. 74-88.

யலாலோவ், எஃப்.என். நடைமுறை சார்ந்த கல்விக்கான செயல்பாடு-திறன் அணுகுமுறை / F.N. யலலோவ் // ரஷ்யாவில் உயர் கல்வி. - எம்., 2008. - எண். 1. - பக். 89-93.

பயிற்சி

தலைப்பைப் படிக்க உதவி வேண்டுமா?

உங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
உங்கள் விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறது.

1904 இல் ஈ.வி. லெனின்கிராட் ஓபராவின் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நடனக் கலைஞர்களிடையே காயங்களைப் படித்தார். அவர் பாலே நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து 100 விபத்து அறிக்கைகளை எடுத்து காய பகுப்பாய்வு நடத்தினார். இந்த முறையின் முடிவுகள் நம்பத்தகாதவை, ஏனெனில் விபத்து அறிக்கைகள் கலைஞர்களின் பணியின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி போதுமான புரிதல் இல்லாத பாதுகாப்பு பொறியாளர்களால் தொகுக்கப்படுகின்றன; காயங்களுக்கான காரணம் பற்றிய பத்தியில், அவர்கள் பெரும்பாலும் "ஆனால் கலைஞரின் தவறு" என்று எழுதுகிறார்கள்.

இருப்பினும், சில E.B. Leibov இன் விதிகள்கவனம் மற்றும் ஆய்வுக்கு தகுதியானவர். இது ஒரு மருத்துவ பாலே கிளினிக்கின் உருவாக்கம், கலைஞர்களிடையே பணிச்சுமையின் சீரற்ற விநியோகம், அவர்களின் வேலை, உணவு மற்றும் ஓய்வு ஆகியவற்றின் மீது சுகாதார மற்றும் சுகாதாரக் கட்டுப்பாடு.

உண்மையை அடையாளம் காண காயங்கள் மற்றும் நோய்களுக்கான காரணங்கள்தசைக்கூட்டு அமைப்புக்கு பாலே நடனக் கலைஞர்களை நீண்டகாலமாக அவதானிப்பது, வகுப்பறையில் மருத்துவர் இருப்பது, கலைஞர்களின் அசைவுகள் பற்றிய ஆய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் கற்பித்தல் முறைகள், ஒத்திகைகளில் இருப்பது, நிகழ்ச்சியின் போது திரைக்குப் பின்னால் இருப்பது அவசியம். மருத்துவர் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் இணைந்து பணியாற்ற வேண்டும், கிளினிக் மற்றும் மருத்துவமனையில் பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு சிகிச்சையளிக்க வேண்டும்.

பிப்ரவரி 1965 இல். கலாச்சார ஊழியர்களின் தொழிற்சங்கங்களின் மத்திய குழுவின் பிரசிடியம் "பாலே நடனக் கலைஞர்களின் பணி நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான நிலை மற்றும் நடவடிக்கைகள் குறித்து" ஒரு தீர்மானத்தை வெளியிட்டது. இதற்குப் பிறகு, பேராசிரியர்கள் எம்.வி. வோல்கோவ் (சி.ஐ.டி.ஓ.), எஸ்.பி. லெட்டுனோவ் (உடற்பயிற்சி நிறுவனம்) மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மற்றும் டபிள்யூ.டி.ஓ இன் கிளினிக்கின் தலைமை மருத்துவர், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் எம்.ஐ. போல்ஷோய் திரையரங்கில் மருத்துவர்கள், செவிலியர்கள் மற்றும் மசாஜ் தெரபிஸ்டுகள் அடங்கிய மருத்துவக் கிளினிக் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்களிடையே காயங்கள் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் தடுப்பு பணிகள் 1967 இல் இந்த மருந்தகத்தில் தொடங்கியது, இது 1965 உடன் ஒப்பிடும்போது காயங்கள் மற்றும் நோய்களின் எண்ணிக்கையை 2.5 மடங்குக்கு மேல் குறைக்க முடிந்தது.

சரியாக விளக்குவதற்காக காயம் மற்றும் நோய்க்கான வழிமுறைபாலே நடனக் கலைஞர்களில் உள்ள தசைக்கூட்டு அமைப்பு, பாலே வடிவத்தை இழந்ததால் கலைஞரை விரைவாக மேடைக்குத் திரும்புவதற்காக மருத்துவ உதவியை சரியாக வழங்க, கிளாசிக்கல் மற்றும் பகடி ஆகிய இரண்டும் நடனக் கலையின் சில கூறுகளை அறிந்து கொள்வது அவசியம்.

இழுவையின் முக்கிய வழிமுறைகள் நவீன பாலேவில் வெளிப்பாடுகிளாசிக்கல், சிறப்பியல்பு, நாட்டுப்புற, நவீன நடனம்: பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு நடனம். துணை தொடர்பு என்பது பாண்டோமைம், அதாவது முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் கலை.

ஒவ்வொரு விதமான நடனம் சுமத்துகிறதுகாயத்தின் தன்மை மற்றும் தசைக்கூட்டு அமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நோய் வகை பற்றிய முத்திரை; நடனக் கலைஞரின் காலணிகள் மற்றும் ஆடைகளும் முக்கியமானவை.

அனைத்து வகையான அறிவு மருத்துவர்களுக்கு தேவையான சுமைகள்கலைஞர்களை நடத்துபவர்கள். காயம் அல்லது நோய் வகை மற்றும் சிகிச்சையின் காலம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, பொது மற்றும் தொழில்முறை மறுவாழ்வு சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன.

மார்கோவ் ஏ.கே.யின் தொழில்முறையின் கீழ். "வேலையின் வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்குத் தேவையான ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் தொகுப்பு." நிபுணத்துவம், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இரண்டு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: உந்துதல் மற்றும் செயல்பாட்டு.

உந்துதல் உறுப்பு குறிக்கிறது:

§ மனப்பான்மை, பொருள், மற்றவர்களின் நலனுக்கான தொழிலின் கவனம், நவீன மனிதநேய நோக்குநிலைகளை ஊடுருவுவதற்கான விருப்பம், தொழிலில் நிலைத்திருக்க ஆசை;

§ ஒருவரின் வேலையில் உயர் மட்ட சாதனைக்கான உந்துதல்;

§ ஒரு நிபுணராக தன்னை வளர்த்துக் கொள்ள ஆசை, தொழில்முறை வளர்ச்சியின் நேர்மறையான இயக்கவியலுக்கான உந்துதல், தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான எந்தவொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தி, வலுவான தொழில்முறை இலக்கு அமைத்தல்;

§ தொழில்மயமாக்கலின் அனைத்து நிலைகளின் இணக்கமான பத்தியில் - தொழிலுக்குத் தழுவல் இருந்து மேலும் தேர்ச்சி, படைப்பாற்றல், தொழில்முறை பாதையை வலியற்ற நிறைவு வரை;

§ ஊக்கமளிக்கும் கோளத்தில் தொழில்முறை சிதைவுகள் இல்லாதது, நெருக்கடிகள்;

§ தொழில்முறை கட்டுப்பாட்டின் உள் இடம், அதாவது, தன்னிலும் தொழிலிலும் வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கான காரணங்களைத் தேடுதல்;

§ தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் அதிக முடிவுகளுக்கான உகந்த உளவியல் விலை, அதாவது அதிக சுமை, மன அழுத்தம், முறிவுகள் மற்றும் மோதல்கள் இல்லாதது.

செயல்பாட்டு உறுப்பு பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது:

§ ஒரு தொழில்முறை, வளர்ந்த தொழில்முறை உணர்வு, ஒரு வெற்றிகரமான நிபுணரின் தோற்றத்தைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையின் பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் பற்றிய முழு விழிப்புணர்வு;

§ தொழிலின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தன்னை கொண்டு வருதல்;

§ உயர் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தரநிலைகளின் மட்டத்தில் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் உண்மையான செயல்திறன், திறன்களின் தேர்ச்சி, அதிக உழைப்பு உற்பத்தித்திறன், நம்பகத்தன்மை மற்றும் உயர் முடிவுகளின் நிலைத்தன்மை;

§ ஒரு நபர் தனது தொழில் மூலம் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளுதல், காணாமல் போன குணங்களின் சுய ஈடுபாடு, தொழில்முறை கற்றல் மற்றும் திறந்த தன்மை;

§ தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் ஆக்கப்பூர்வமான பங்களிப்பைச் செய்தல், அதன் அனுபவத்தை வளப்படுத்துதல், சுற்றியுள்ள தொழில்முறை சூழலை மாற்றுதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல்;

§ ஒருவரின் வேலையின் முடிவுகளில் பொது ஆர்வத்தை ஈர்ப்பது, கொடுக்கப்பட்ட தொழில்முறை வேலையின் முடிவுகளுக்கான தேவைகளை சமூகம் அறியாததால், இந்த ஆர்வம் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

மார்கோவாவின் கூற்றுப்படி, நிபுணத்துவம் பின்வரும் நிலைகளில் அடையப்படுகிறது:

1. தொழிலுக்கு ஒரு நபரின் தழுவல் நிலை, நெறிமுறைகள், மனநிலைகள், தேவையான நுட்பங்கள், நுட்பங்கள், தொழிலின் தொழில்நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் நபரின் ஆரம்ப ஒருங்கிணைப்பு; இந்த நிலை வேலையைத் தொடங்கிய முதல் 1-2 ஆண்டுகளுக்குள் விரைவாக முடிவடையும், அல்லது அது பல ஆண்டுகளாக நீடிக்கும் மற்றும் வலிமிகுந்ததாக இருக்கலாம்;

2. தொழிலில் ஒரு நபரின் சுய-உண்மையின் நிலை; ஒரு நபரின் தொழில்முறை தரங்களை பூர்த்தி செய்வதற்கான திறன்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு, தொழில் மூலம் சுய வளர்ச்சியின் ஆரம்பம், தொழில்முறை செயல்பாடுகளைச் செய்வதற்கான தனிப்பட்ட திறன்களைப் பற்றிய ஒரு நபரின் விழிப்புணர்வு, அவரது நேர்மறையான குணங்களை நனவாக வலுப்படுத்துதல், எதிர்மறையானவற்றை மென்மையாக்குதல், வலுப்படுத்துதல் தனிப்பட்ட பாணி, தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் அவரது திறன்களின் அதிகபட்ச சுய-உணர்தல்;

3. ஒரு தொழிலில் ஒரு நபரின் சரளத்தின் நிலை, தேர்ச்சியின் வடிவத்தில் வெளிப்படுகிறது, ஒரு நபரின் தொழிலுடன் இணக்கம்; இங்கே உயர் தரங்களின் ஒருங்கிணைப்பு நடைபெறுகிறது, முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட முறையான பரிந்துரைகள், முன்னேற்றங்கள் மற்றும் அறிவுறுத்தல்களின் நல்ல மட்டத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது.

நிபுணத்துவத்தின் குணாதிசயங்கள் பற்றிய ஆராய்ச்சித் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் அதன் உருவாக்கத்தின் அளவை தீர்மானிக்க ஒரு முழு கண்டறியும் வளாகத்தை உருவாக்க உதவியது. நோயறிதல் பல கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

1. விண்ணப்பதாரர்களின் நிலை தேர்வு கொள்கை

முதல் நிலை - மருத்துவ குறிகாட்டிகளின் அடிப்படையில் தேர்வு - ஒரு விதியாக, பொது பயிற்சியாளர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் முக்கியமாக பயிற்சிக்கான முரண்பாடுகளைக் கண்டறியும் வழிமுறையாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு குறுகிய சுயவிவரத்தின் நிபுணர்கள் இல்லாதது - ஒரு உளவியலாளர் அல்லது மனநல மருத்துவர்-உளவியல்-சுகாதார நிபுணர் - தேர்வு செயல்முறையின் போது தொழில்முறை தேர்வின் தூய்மையை எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது.

இரண்டாவது கட்டம், தொழில் ரீதியாக பொருத்தமானவர்கள், நிபந்தனையுடன் பொருத்தமானவர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்க தகுதியற்றவர்கள் ஆகியோரை அடையாளம் காண்பது. கல்வி நிறுவனத்தின் விண்ணப்பதாரர்கள், முதுநிலை மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் இது மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

மூன்றாவது நிலை கட்டுப்பாடு. இது தொழில்முறை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் சாதகமான மற்றும் சாதகமற்ற மாற்றங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது.

2. ஆன்மாவின் செயல்பாட்டு இருப்புக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான கொள்கை, நரம்பு மண்டலத்தின் பெரிய பிளாஸ்டிசிட்டி, ஒரு படைப்பு ஆளுமையில் உள்ளார்ந்த மகத்தான மறைக்கப்பட்ட ஆற்றல்கள் மற்றும் மனித ஆன்மாவின் இருப்புக்களை உருவாக்கி வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி பேசுகிறது. எனவே தொழில்முறை தேர்வு முறைகளின் ஏற்றுக்கொள்ளும் வரம்பையும் அளவுகோல்களின் மாறுபாட்டையும் தெளிவுபடுத்துவதற்காக மேல், நடுத்தர மற்றும் கீழ் அளவுகோல்களின்படி தேர்வை நடத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது.

3. தொழில்முறை கொள்கை.

புரொஃபெஷனோகிராம் என்பது முக்கிய கண்டறியும் கருவிகளில் ஒன்றாகும். செவஸ்தியனோவ் A.I இன் படி, தொழில்முறை ஆய்வு. அது "ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு, தொழில் அல்லது அவர்களின் குழுவால் ஒரு நபருக்கு விதிக்கப்படும் தேவைகளின் அமைப்பு." புரொஃபஷனோகிராமின் ஒரு பகுதி ஒரு மனோவியல் - மனித ஆன்மாவின் தேவைகளின் சுருக்கமான சுருக்கம், இது தேவையான திறன்களின் பட்டியலை உருவாக்குகிறது.

4. தொழில்முறை வேலையின் அடிப்படையிலான நம்பகத்தன்மையின் கொள்கையானது, தொழில்முறை செயல்பாட்டைப் படிக்கும் சிக்கலான நிலைமைகள் மற்றும் ஒரு நபரின் "இரைச்சல் நோய் எதிர்ப்பு சக்தி" என்று அழைக்கப்படுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

மேலே உள்ள கருவிகள் பொதுவாக தொழில்முறை நடவடிக்கைக்கு ஒரு நபரின் தயார்நிலையை தீர்மானிக்க உதவுகின்றன. ஆனால் படைப்பு செயல்பாடு அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதை மறந்துவிடக் கூடாது. ஒரு சோதனை, தேர்வு அல்லது பிற புறநிலை முறைகளின் முடிவுகளால் மட்டுமே விண்ணப்பதாரர்களிடமிருந்து வருங்கால மாஸ்டரை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது என்பது போல, ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறைத் திறனை நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை வரைபடம் மூலம் தீர்மானிக்க முடியாது.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை பொதுவாக தொழில்முறை செயல்பாட்டின் புறநிலை காரணிகள் அல்ல, மாறாக மரபுகள், பாலேவின் வரலாறு, அதன் சிறந்த கலைஞர்கள், பாலே இயக்குநர்கள் மற்றும் மேடையில் கலைஞரின் செயல்களின் தேவைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் தொகுப்பாகும். சாதாரண பார்வையாளர்கள். எனவே, இந்த கலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர்களின் பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறையைப் புரிந்துகொள்வோம்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வேலை ஒவ்வொரு நாளும் கடினமான வேலை. ஏ. ஓலின் கூற்றுப்படி, பாலே ஒரு கலைஞரின் "வாழ்க்கை முறை" ஆக வேண்டும். வேறு எதற்கும் நேரம் இல்லை. எனவே, முதலில், பாலேவில் ஒரு தொழில்முறை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இந்த கலைக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுப்பவர்.

மற்றவர்களிடமிருந்து தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்வதற்கும் தன்னை மேம்படுத்துவதற்கும் விருப்பம் ஒரு நிபுணருக்கு மற்றொரு முக்கியமான தேவை. க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் பாலேவின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் புட்ரிமோவிச் இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: “... எந்தவொரு குறிப்பும் சிறந்த பாதையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் நன்மை பயக்கும். நான் முயற்சிக்கிறேன்... மேலும் கேட்க...” . A. Ol இலிருந்து இந்த வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துவதை நாங்கள் காண்கிறோம்: “வேலைக்குப் பிறகு... நான் சில கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளின் வீடியோ காட்சியை கிட்டத்தட்ட ஃப்ரேம் பை ஃப்ரேம் பார்க்க வேண்டும். இது யாரோ ஒருவரின் நுட்பத்தை கவனக்குறைவாக நக்குவது அல்ல, ஆனால் செயல்திறனின் முழு ஆழத்தையும் புரிந்துகொண்டு புரிந்துகொள்வதாகும்.

பாலே மற்றும் நடிப்பு கலைக்கு இடையிலான தொடர்பு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வலியுறுத்தப்படுகிறது: "ஒரு பாலே நடிகர் கைவினைப்பொருள், நடன நுட்பம் ஆகியவற்றை புத்திசாலித்தனம், உணர்வுகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​அவர் கலைஞரின் பட்டத்திற்கு உரியவர்" என்று கபோவிச் கூறுகிறார். . A. Ol இல் இதையே நாம் காண்கிறோம்: "செயல்திறன் ஆற்றல், நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் இல்லை என்றால், அழகான இசை அல்லது ஆடம்பரமான ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் அதை சேமிக்க முடியாது - அது சலிப்பை மற்றும் தொழில்சார்ந்ததாக இருக்கும்."

நடிகரின் உடல் நிலை குறித்தும் பாலே தீவிர கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. "முதலில், இது தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் கட்டமைப்பை சார்ந்துள்ளது, மற்றும் ஓரளவிற்கு ஒரு நபரின் உருவத்தின் எலும்பு அமைப்பு, அவர் இந்த அல்லது அந்த இயக்கத்தை செய்ய முடியுமா ..." என்று F.V. . ஒரு பாலே தொழில்முறை எப்போதும் நல்ல உடல் நிலையில், நெகிழ்வான மற்றும் கலைநயமிக்கதாக இருக்கும். தனிப்பாடலின் தனிப்பட்ட உடலியல் பண்புகள் மேடையில் அவரது பங்கை தீர்மானிக்கின்றன.

நிபுணத்துவம் என்பது ஒரு நிபுணரின் திறன் மட்டத்தின் விரிவான பண்பாகும். ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை நீண்ட பயிற்சி மற்றும் அன்றாட வேலையின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது. ஒரு பாலே தொழில்முறை என்பது உடல் ரீதியாகவும் அறிவு ரீதியாகவும் வளர்ந்த, ஆக்கப்பூர்வமாக திறமையான நபர், உளவியல் ரீதியாக அனைத்து வகையான பிரச்சனைகளையும் எதிர்க்கும். நிபுணத்துவத்தை அடைவது ஒரு நபரின் நடைமுறை நடவடிக்கைகள், சுய வளர்ச்சி மற்றும் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் செயலில் உதவி மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

ஒரு விதியாக, நாம் என்ன ஆக விரும்புகிறோம் என்பது பற்றிய எண்ணங்கள் உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு நெருக்கமாக வருகின்றன. "பாலே நடனக் கலைஞர்" போன்ற ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதைப் பொறுத்தவரை, 14-16 வயதில் அது இனி சாத்தியமில்லை. சராசரியாக ஒரு நபர் 4-5 ஆண்டுகள் சிறப்புப் படிப்பைப் படித்தால், உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் படித்தால், ஒரு பாலே நடனக் கலைஞர் 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக செலவிட வேண்டும். ஆனால் அதன் முறையீடு என்ன, மில்லியன் கணக்கான குழந்தைகள் கலைஞர்களாகவும் நாடகங்களில் நடனமாடவும் ஏன் கனவு காண்கிறார்கள், ஏனென்றால் இது கடின உழைப்பு மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு தொழிலுக்காக தங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை விட்டுவிடுவது?

படைப்பாற்றல் ஒரு வாழ்க்கை முறையாகும்

படைப்பாற்றல் என்பது பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு நிரூபிக்கப்பட்ட திட்டங்கள், கோட்பாடுகள், வழிமுறைகள் அல்ல, அது மாறுபட்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியில் உள்ளது. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளைப் படிக்க, அது கிட்டத்தட்ட வாழ்நாள் முழுவதும் எடுக்கும்! நீங்கள் எப்பொழுதும் (தீவிரமாக) ஏதாவது செய்யப் போகிறீர்கள் என்றால், அது உங்களுக்குப் பிடித்த ஒன்றாக இருக்க வேண்டும், அதற்கு நீங்கள் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறீர்கள். பெரும்பாலானநீங்களே, ஒருவேளை முழுமையாக அதில் மூழ்கிவிடுங்கள்.

ஒரு திறமையான நபர்ஆக முடியாது, அவர்கள் பிறக்க வேண்டும். ஆனால், இயற்கையான தரவுகளுடன் கூட, அவற்றை வீணாக்காமல், அழிக்காமல் இருக்க, நீண்ட கால மறதி மற்றும் அவற்றைப் பயன்படுத்த இயலாமை மூலம், உங்கள் திறன்களை தொடர்ந்து வளர்த்து, வளர்த்து, அதிகரிக்க வேண்டியது அவசியம். இதைச் செய்ய, திறமையான குழந்தை வளர்ச்சியில் ஆர்வமுள்ள திசையை அடையாளம் காணவும், இந்த திசையில் அவரது திறன்களையும் வாய்ப்புகளையும் மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும். பெற்றோருக்கு ஒரு முக்கியமான பணி என்னவென்றால், அவர்களின் திறமையை அழிக்காத, ஆனால் அவர்களின் இயல்பான திறன்களை வளர்க்கும் வழிகாட்டிகள், மாஸ்டர்கள், கல்வியாளர்கள், ஆசிரியர்களைக் கண்டுபிடிப்பது. அவர்களின் சொந்த உதாரணத்தின் மூலம் அவர்கள் உங்கள் வேலையை நேசிக்கவும் உங்களை அர்ப்பணிக்கவும் கற்பிப்பார்கள். அவர்கள் வசதியான நிலைமைகளை உருவாக்குவார்கள்: இளம் திறமைகளுக்கு தார்மீக மற்றும் உளவியல் ஆதரவு, இது ஒரு விதியாக, நடைமுறையில் புறக்கணிக்கப்படுகிறது, திறமை ஏற்கனவே அதன் பயணத்தின் தொடக்கத்தில் "உடைந்துவிடும்" போது சோகமான விளைவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். அவர் "படைப்பாற்றல் / கலை" என்ற அதிர்ஷ்ட நட்சத்திரத்தின் கீழ் பிறக்க விதிக்கப்பட்ட ஒரு நபராக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர் செய்வதை முற்றிலும் மற்றும் முழுமையாக நேசிக்கிறார். ஒரு தனிப்பட்ட உரையாடலின் போது அல்லது ஒரு திறந்த பாடத்தின் போது ஒரு பெற்றோர் இதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும் - நீங்கள் அத்தகைய நபர்களை மட்டுமே உணர்கிறீர்கள், எந்த ரெஜாலியா அல்லது பெரிய தொகைஒருவருக்கு அறிவு உதவாது:

1. படைப்பாளி அல்ல.
2. ஒரு ஆசிரியர் அல்ல (வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், தொழிலைக் குறிப்பிடவில்லை).

இளம் திறமைகளின் கல்வி பிறப்பிலிருந்தே தொடங்குகிறது. குழந்தையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவரது உள்ளம் எதை நோக்கி ஈர்க்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. ஒரு குழந்தை தன்னையும் மற்றவர்களையும் ஏமாற்றத் தெரியாத ஒரு தூய்மையான நபர், எனவே அவர் தனக்கு விருப்பமான விஷயங்களை உண்மையாக அணுகுகிறார், மேலும் தனக்கு விருப்பமில்லாததை உண்மையாக மறுக்கிறார். வளர்ச்சி படைப்பு திறன்குழந்தை பருவத்தில் அது சுதந்திரம்! தேர்வு சுதந்திரம், செயல் சுதந்திரம் (நிச்சயமாக, கல்வியின் கட்டமைப்பிற்குள்). ஒரு சிறிய மனிதனின் வழிகாட்டி ஒரு சிற்பியைப் போன்றவர்: முதலில் அவர் அதை நன்கு பிசைந்து, சூடாக்கி, வேலைக்கு களிமண்ணைத் தயாரிக்க வேண்டும், பின்னர், சிறிது நேரம் கழித்து, சிற்பம் செய்ய வேண்டும். சொந்த படைப்புகள்கலை.

நடன உலகத்திற்கு அறிமுகம்.

நடன உலகில் எதிர்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது? திறன்களின் உறுதிப்பாடு மற்றும் குழந்தையின் பெற்றோரின் நடனம் மற்றும் இசை மீது ஒரு சிறப்பு அன்புடன். நிச்சயமாக, சில குடும்பங்கள் உள்ளன, அங்கு தலைமுறை தலைமுறையாக, குழந்தைகள் தங்கள் குடும்பத்தை உலகெங்கிலும் உள்ள மேடைகளில் வெற்றிகளுடன் மகிமைப்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் ஒரு குழந்தை வளர்ந்தபோது பல எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் அறிவோம். படைப்பு குடும்பம். தாய்மார்களே தங்கள் குழந்தையின் திறமையின் முதல் வெளிப்பாடுகளை கவனிக்கிறார்கள். பின்னர் ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் எழுகிறது - குழந்தையை எங்கு அனுப்புவது, அங்கு அவர் கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுவார், கெட்டுப்போகவில்லை, ஆனால் அவரது எதிர்காலத் தொழிலுக்கு பங்களிக்கும் அறிவைக் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு குழந்தை தனது வளர்ச்சியை எந்த ஆக்கப்பூர்வமான திசையில் தொடர விரும்புகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தை பருவத்தில் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு கிடைத்திருந்தால், முதலில், அதைத் திறந்து அவருக்குக் கற்றுக்கொள்ள உதவும் ஆசிரியர்களிடம் பொறுப்புடன் எடுத்துக்கொள்வது மதிப்பு. புதிய உலகம்! ஆம், ஒரு விதியாக, குழந்தையை அழைத்து வருவது நடன பள்ளிஅல்லது ஸ்டூடியோ, பெற்றோர்கள் இந்த நடவடிக்கைகளை எதிர்கால விஷயமாக கருதுவதில்லை. இந்த ஆக்கபூர்வமான திசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான முக்கிய காரணங்கள்: உடல் வளர்ச்சி, தோரணையை நிறுவுதல் (சில நேரங்களில் அவர்கள் கடுமையான மீறல்களை சரி செய்ய வருகிறார்கள்), இசை மற்றும் தாள உணர்வை வளர்ப்பது, குழந்தையை ஒரு நபராக வெளிப்படுத்துதல் (தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக நடனம் - குறிப்பாக உள்முக சிந்தனையுள்ள குழந்தைகளுக்கு), அழகியல் கல்வி, ஒழுக்கம், கடின உழைப்பு , மற்றும் பல. அடுத்த கட்டம், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் இயல்பாக இல்லாத சிறப்பு தரவு மற்றும் திறன்களை ஆசிரியரால் அடையாளம் காண்பது. நடனம், மற்ற செயல்பாடுகளைப் போலவே, அசையாமல் நிற்கிறது. இந்தத் தொழிலுக்கான தேவைகள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகின்றன. பிளவுகளை எளிதாகச் செய்யும் கலைஞரின் திறனால் பார்வையாளர்கள் முன்பு மகிழ்ச்சியடைந்திருந்தால், இப்போது இந்த தரம் (நீட்டுதல்) நடைமுறையில் பெண்களுக்கும் ஆண்களுக்கும் வரம்பு இல்லை.

"வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு ஓய்வு மையத்தில்" பல வெற்றிகளுக்குப் பிறகு, பெற்றோருக்கு மிக முக்கியமான கேள்வி உள்ளது: ஆர்வமுள்ள பகுதியில் இன்னும் ஆழமான கல்வியை எங்கு தொடர வேண்டும்? கலை உலகிற்கு அவர் எங்கே அறிமுகப்படுத்தப்படுவார், கெட்டுப்போகாமல், அவருடைய எதிர்காலத் தொழிலுக்கு பங்களிக்கும் அறிவை வழங்குவார்?

ஒரு பொழுதுபோக்கு ஒரு தொழிலாக மாறும் போது

ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி அல்லது நடன அகாடமியில் நுழையும் போது, ​​குழந்தைகள் எப்போதும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள்: சிறந்தவற்றில் சிறந்தவை தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. ஒரு இடத்திற்கு பத்து முதல் முந்நூறு பேர் வரை விண்ணப்பிக்கும் போது, ​​கல்வி நிறுவனத்தின் அளவைப் பொறுத்து, கடுமையான தேர்வுகள் உள்ளன. எதிர்கால கலைஞருக்கு என்ன குணங்கள் மற்றும் திறன்கள் மிகவும் முக்கியம்:

1. உடல் தரவு:

• மாறுதல் (பொது, செயலில், செயலற்ற)
• படி அல்லது வேறுபட்ட நீட்சி (செயலில், செயலற்ற)
• அடி (காலின் சிறப்பு உருவாக்கம்)
• நெகிழ்வுத்தன்மை (உடல்)
• ஜம்ப் (உயர்வு மற்றும் பலூன்)

2. சைக்கோமோட்டர் திறன்கள் (அப்லோப், வெஸ்டிபுலர் கருவி, ஒருங்கிணைப்பு)

3. இசைத்திறன், தாள உணர்வு

4. நிலை பண்புகள் (தோற்றம், கலைத்திறன்)

உடல் அளவுகோல்களுடன் எல்லாம் தெளிவாக இருந்தால், அவர்கள் இல்லாமல் எதிர்கால நடனக் கலைஞர் கொள்கையளவில் ஒரு தொழிலைப் பெற முடியாது, பின்னர் "மேடை செயல்திறன்" பிரிவு பலரை குழப்புகிறது, இருப்பினும் இது ஒரு சிறப்பு நிறுவனத்தில் சேரும்போது பெரும்பாலும் தீர்க்கமானதாகிறது. . கண்களுக்கு இடையேயான சென்டிமீட்டர் தூரம் மற்றும் மூக்கின் அளவு போன்ற விவரங்களைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, எதிர்கால மாணவர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல்களை கண்டிப்பாக வரையறுக்கும் வழிமுறை கையேடுகள் கூட உள்ளன. ஆமாம், இது ஒரு மிருகத்தனமான அழகு போட்டியை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அது இல்லாமல் சாத்தியமற்றது! ஒரு கலைஞருக்கு வெளிப்புற தரவு மிகவும் முக்கியமானது. வாழ்க்கையில், நாம் பெரும்பாலும் "மக்களை அவர்களின் ஆடைகளால் சந்திக்கிறோம்", மேலும் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும், இப்போதும் எல்லா நேரங்களிலும் பலருக்கு முன்மாதிரியாக மாறியுள்ளனர்.

ஒரு தொழில்முறை நடனப் பள்ளியில் (அகாடமி) நுழைந்த பிறகு, அனுமதிக்கப்பட்டவர்களில் பெரும்பாலோர் நிபந்தனையுடன் சேர்ந்துள்ளனர். இதன் பொருள் அவர்கள் எந்த நேரத்திலும் வெளியேற்றப்படலாம். உதாரணமாக வாகனோவா அகாடமியில் இருந்து டிப்ளோமாவின் கௌரவம் உலகம் முழுவதும் மிக அதிகமாக உள்ளது, பட்டதாரிகள் நிச்சயமாக ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் குறிப்பு தரநிலைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்.

மாணவர்கள் பொதுக் கல்வி மற்றும் சிறப்பு நடனப் பாடங்களை நாள் முழுவதும் மாறி மாறிப் படிக்கின்றனர். இந்த அட்டவணை குழந்தை பொதுக் கல்வி பாடங்களில் உடல் ரீதியாக ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நாள் முழுவதும் அவரது செறிவு நல்ல நிலையில் இருக்கும். "பாலே நடனக் கலைஞர்" தகுதிக்கான பாடங்கள் பின்வருமாறு: கிளாசிக்கல், பாத்திரம், வரலாற்று, தினசரி, டூயட்-கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன நடனம், நடிப்பு, நடன பாரம்பரியம். குழந்தைகள் சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகள், இசை வரலாறு, நாடகம், நுண்கலை மற்றும் நடனக் கலைகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம், மனித உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார்கள். பாலே நடனக் கலைஞர்களின் கல்வியானது பாலே படிகளின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் முடிவடையாது மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, அவர்களின் பள்ளி நாள் மாலை ஏழு மணிக்குள் முடிவடையும், ஏனென்றால்... கணிசமான நேரம் ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான தயாரிப்புக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. நிகழ்ச்சியுடன் நாள் முடிவடைவது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது, இது இரவு 10-11 மணி. ஏற்கனவே பள்ளியின் முதல் வகுப்பில், முதல் தேர்வுகள் எடுக்கப்படுகின்றன, இது இடைநிறுத்தத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஜனவரி மற்றும் மே மாதங்களில், சுமைகளைத் தாங்க முடியாத அல்லது "பொருத்தமற்றவர்கள்" என்று வகைப்படுத்தப்பட்ட மாணவர்கள் வெளியேற்றப்படுகிறார்கள், அவை உருவாக்க முடியாத அல்லது சரிசெய்ய முடியாத உடல் பண்புகள் (வாக்களிப்பு, நீட்சி, குதித்தல், சகிப்புத்தன்மை, வடிவம்) மற்றும், மிக முக்கியமாக, ஆசிரியர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. அடுத்த தீவிர வெளியேற்றம் மூன்றாம் வகுப்பிலும், இறுதியானது ஒன்பதாம் வகுப்பிலும் நிகழ்கிறது. அதாவது, கிட்டத்தட்ட பட்டப்படிப்புக்கு முன்பே. சில நேரங்களில் ஹார்மோன்கள் இதற்குக் காரணம். அதிக எடைஅல்லது சுகாதார பிரச்சினைகள். இரண்டு கிலோகிராம் அல்லது ஐந்து சென்டிமீட்டர் உயரம் பெற்ற ஒரு பெண் ஆதரவில் தூக்குவது கடினம், எனவே அவள் வெளியேற வேண்டும். இதன் விளைவாக, 70 விண்ணப்பதாரர்களில், பட்டப்படிப்பு நேரத்தில் 25 பேர் மட்டுமே மாநிலத் தேர்வுகளுக்கு கூடுகிறார்கள்.

சிலர் தேர்வு முடிந்த உடனேயே வேலைக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள். மற்றவர்கள் தாங்களாகவே ஒரு புதிய வாழ்க்கையில் நுழைகிறார்கள்.

நடனப் பள்ளிகள் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு:

• FSBEI HPE "மாஸ்கோ மாநில அகாடமிநடன அமைப்பு"
• FSBEI HPE “A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமி. வாகனோவா"
• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் GBPOU "போரிஸ் ஈஃப்மேன் டான்ஸ் அகாடமி"
• GBOU SPOKI RB "ருடால்ஃப் நூரேவின் பெயரிடப்பட்ட பாஷ்கிர் நடனக் கல்லூரி"
• SAOU SPO RB "புரியாட் குடியரசுக் கட்சியின் நடனக் கல்லூரி பெயரிடப்பட்டது. எல்.பி. சக்கியனோவா மற்றும் பி.டி. அபஷீவா"
• GBOU SPO "Voronezh Choreographic School"
• GBOU SPO RO "சக்தி இசைக் கல்லூரி"
• SAOU SPO RT "கசான் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி" (தொழில்நுட்ப பள்ளி)
• GBOU SPO "ஓம்ஸ்க் பிராந்திய கலாச்சாரம் மற்றும் கலை கல்லூரி"
• இரண்டாம் நிலை தொழில்முறை கல்விக்கான பிராந்திய மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "கிராஸ்நோயார்ஸ்க் நடனக் கல்லூரி"
• GAPOU MO இன் க்ராஸ்னோகோர்ஸ்க் கிளை "மாஸ்கோ மாகாண கலைக் கல்லூரி"
• FSBEI SPO "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில நடனக் கல்லூரி"
• FSBEI SPO "பெர்ம் மாநில நடனக் கல்லூரி"
• GBOU SPO "சமாரா கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி (கல்லூரி)"
• இரண்டாம் நிலை தொழில்முறை கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனம் "சரடோவ் பிராந்திய கலைக் கல்லூரி" (நடனவியல் துறை)
• யாகுட் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி ஏ.வி. போசெல்ஸ்கிக்
• தூர கிழக்கு கூட்டாட்சி பல்கலைக்கழகத்தில் நடனப் பள்ளி (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrakhan College of Arts"
• மாஸ்கோ மாநில நடனப் பள்ளி பெயரிடப்பட்டது. எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி
• இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி நடனக் கல்லூரியின் தன்னாட்சி இலாப நோக்கற்ற அமைப்பு "கிளாசிக்கல் டான்ஸ் ஸ்கூல்"
• GBPOU "மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி மாஸ்கோ மாநில அகாடமிக் டான்ஸ் தியேட்டர் "Gzhel" * கிராஸ்னோடர் நடனப் பள்ளி

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நம் நாட்டில் நீங்கள் "கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலைஞராக" மட்டுமே கல்வி பெற முடியும். ஆம், அத்தகைய வலுவான பள்ளியுடன், அவர்கள் குழுக்களில் சேர விரும்பினால் அவர்கள் மீண்டும் பயிற்சி பெறுகிறார்கள் நவீன திரையரங்குகள். ஆனால் பாரம்பரிய இசைக்கு கூடுதலாக, நம் நாட்டில் அதிகமான கலைஞர்கள் உள்ளனர் நவீன போக்குகள்எடுத்துக்காட்டாக, சமகால அல்லது நவீனம் போன்றவை. கல்வியைப் பெறுவதற்காக, கலைஞர்கள் மற்ற நாடுகளின் நடனக் கல்விக்கூடங்களில் நுழைய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை:

• ஜெர்மனி:

- ஃபோக்வாங் கலை பல்கலைக்கழகம் (தற்கால நடன நிறுவனம்)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Frankfurt am Main

• நெதர்லாந்து

- கலைக்கான கோடார்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகம், ரோட்டர்டாம், ஆர்ட்இசட் கலைப் பல்கலைக்கழகம் (ஆர்ன்ஹெம்)

• சுவிட்சர்லாந்து L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

- (லாசேன்)

• பெல்ஜியம்

- பி.ஏ.ஆர்.டி.எஸ். சமகால நடனத்திற்கான பள்ளி (பிரஸ்ஸல்ஸ்)

• ஹங்கேரி

- புடாபெஸ்ட் சமகால நடன அகாடமி (புடாபெஸ்ட்)

• பிரான்ஸ்

- லியோன் கன்சர்வேடோயர் நேஷனல் சுப்பீரியர் மியூசிக் எட் டான்ஸ் (லியோன்)

நடனத்தில் ஆர்வமுள்ள அனைவரும் தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களில் சேர முடியாது. மேலும், அவர்களும் உயர் கல்வியைப் பெறலாம், இசையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறலாம் நடன அரங்குகள், படைப்பு உலகில் தேவை இருக்க வேண்டும்.

• ரஷ்ய பல்கலைக்கழகங்களில் நடனக் கலை (உயர் கல்வி):
• பர்னால். அல்தாய் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி
• பெல்கோரோட். பெல்கோரோட் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்
• விளாடிவோஸ்டாக். தூர கிழக்கு கூட்டாட்சி பல்கலைக்கழகம்
• விளாடிமிர். விளாடிமிர்ஸ்கி மாநில பல்கலைக்கழகம்
• வோல்கோகிராட். வோல்கோகிராட் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்
• யோஷ்கர்-ஓலா. மாரி மாநில பல்கலைக்கழகம்
• கசான். கசான் (வோல்கா பிராந்தியம்) ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம்
• கலினின்கிராட். இம்மானுவேல் கான்ட் பால்டிக் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம்
• கலுகா. கலுகா மாநில பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. கே.இ. சியோல்கோவ்ஸ்கி
• கிராஸ்நோயார்ஸ்க் சைபீரியன் ஃபெடரல் பல்கலைக்கழகம்
• மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாக்னிடோகோர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) எம்.ஐ. கிளிங்கா
• மாஸ்கோ. மாஸ்கோ கல்வியியல் மாநில பல்கலைக்கழகம்,
• ரஷ்ய மாநில சமூக பல்கலைக்கழகம், மாஸ்கோ மாநில நடன அகாடமி, நிறுவனம் சமகால கலை
• நல்சிக். வடக்கு காகசஸ் மாநில கலை நிறுவனம்
• ஓம்ஸ்க். ஓம்ஸ்க் மாநில பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி
• பெர்மியன். பெர்ம் மாநில கலாச்சார நிறுவனம், பெர்ம் மாநில நடன பள்ளி
• செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். A.Ya பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமி. வாகனோவா.
• ரஷ்ய மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. ஏ.ஐ. ஹெர்சன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கலாச்சார நிறுவனம்
• ஸ்டாவ்ரோபோல். ஸ்டாவ்ரோபோல் மாநில கல்வி நிறுவனம்
• தம்போவ். ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் உயர் கல்வி "டாம்போவ் மாநில பல்கலைக்கழகம் ஜி.ஆர் பெயரிடப்பட்டது. டெர்ஷாவின்"
• துலா. துலா மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது. எல்.என். டால்ஸ்டாய்
• டியூமென். டியூமன் மாநில கலாச்சார நிறுவனம்
• கிம்கி. மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனம்
• செல்யாபின்ஸ்க். தென் யூரல் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
• சிட்டா. டிரான்ஸ்பைக்கல் மாநில பல்கலைக்கழகம்
• யாகுட்ஸ்க் வடகிழக்கு மத்திய பல்கலைக்கழகம் எம்.கே. அம்மோசோவா

தொழில்

நடன நிறுவனங்களின் அனைத்து மாணவர்களின் கனவு நாடகம். மாஸ்கோ பள்ளியின் பட்டதாரிகள், ஒரு விதியாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவிற்கு, வாகனோவா அகாடமியிலிருந்து மரின்ஸ்கி, மிகைலோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பாலே போன்றவற்றுக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள். அனைத்து இளம் கலைஞர்களும் "நடனக் கலைஞர்" அல்லது "நடனக் கலைஞர்" ஆக ஒரே பாதையில் செல்கிறார்கள், நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் உள்ளன, இறுதித் தேர்வில், அவர்கள் உடனடியாக "தனி" பதவிக்கு திரையரங்குகளுக்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் அடிப்படையில் எல்லோரும் தொடங்குகிறார்கள்; கார்ப்ஸ் டி பாலேவுடன், பார்க்கும் பாடம் வடிவில் பொதுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றவர். குழுவில் பதிவுசெய்யப்பட்டவர்களில் பெரும்பாலோர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் வரிசையில் உள்ளனர். ஒரு சிலர் மட்டுமே, மிகவும் திறமையானவர்கள், தனி பாகங்களை அடைகிறார்கள். இதைச் செய்ய, நீங்கள் உண்மையிலேயே பிரகாசமான, அசாதாரணமான சிறந்த கலைஞராக இருக்க வேண்டும். கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர், ப்ரைமா பாலேரினா போன்ற பதவிகளின் கடுமையான படிநிலையை இந்தத் தொழில் முன்வைக்கிறது, இதில் தகுதிப் பிரிவுகளும் உள்ளன, அவற்றில் மொத்தம் 17 உள்ளன (உயர்ந்த, முதல் மற்றும் இரண்டாவது வகைகளின் பாலே நடனக் கலைஞர், முன்னணி மேடை மாஸ்டர் போன்றவை. ) எல்லாமே இல்லையென்றாலும், எந்தவொரு கலைஞரின் தலைவிதி மற்றும் குறிப்பாக ஒரு பாலே கலைஞரின் தலைவிதி, சூழ்நிலைகளின் கலவை, திரைக்குப் பின்னால் உள்ள உறவுகள், தியேட்டரின் திறமை, போட்டிகளில் உள்ள இடங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியைப் பொறுத்தது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள திரையரங்குகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், இவை:

- மாநில கல்வியாளர் மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்

- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. M.P. Mussorgsky - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்

- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் பாலே தியேட்டர் லியோனிட் யாகோப்சனின் பெயரிடப்பட்டது - போரிஸ் ஈஃப்மேனின் அகாடமிக் பாலே தியேட்டர் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே தியேட்டர் ஆஃப் கான்ஸ்டான்டின் டாச்சின்

- பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பாலே தியேட்டர்

- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் "ரஷ்ய பாலே"

- சடலங்களின் சுற்றுப்பயணக் குழுக்கள்

ஒரு கனவை நனவாக்குதல்.

எல்லோரும் வெற்றிகரமாகவும் தேவையுடனும் இருக்க விரும்புகிறார்கள், பெரிய மேடையில் கலைஞர்களுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால்... லட்சியம் மற்றும் தன்னை விட சிறந்தவராக இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பமே ஒரு நடன வாழ்க்கையில் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். குழந்தைகள் நடனக்கலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​​​அவர்கள் வெற்றி மற்றும் புகழைப் பற்றி சிந்திக்க மாட்டார்கள், மேடையின் இந்த மர்மமான மற்றும் மயக்கும் உலகத்தால் அவர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், மேலும் ஒரு நடிப்பில் பங்கேற்பது அவர்களின் குழந்தை பருவ கனவுகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்று. தொழில் மீதான இந்த அணுகுமுறை திறமையான கலைஞர்களிடையே கூட மறைந்துவிடாது. காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, விளக்குகள், செயல்திறன் தொடங்குவதற்கு முன் உற்சாகம் - அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறும், இது இல்லாமல் அவர்கள் இனி மகிழ்ச்சியாக உணர முடியாது என்று நினைக்கிறார்கள். பார்வையாளரின் அன்பும் நன்றியுணர்வும் மேலும் கொடுக்கிறது ஆழமான பொருள்பாலே வாழ்க்கை, கலைஞர்கள் நாடகத்திற்கான முக்கியத்துவத்தை பொருளாதாரக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மட்டத்திலும் உணர்கிறார்கள்.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பகுதி சுற்றுப்பயணம். இந்த தொழிலுக்கு நன்றி என்பது ஒரு நபருக்கு உலகம் முழுவதும் பழகுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுவது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. அனைத்து வகையான "உலக அதிசயங்களின்" பின்னணியில் பிரபலங்களுடன் அழகான ஆடைகளில் பாலே நட்சத்திரங்களின் பிரகாசமான புகைப்படங்கள் இணையத்தில் நிரம்பியுள்ளன. உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பு, அதற்கான ஊதியம் கூட - கனவு இல்லையா?? ஆனால் சுற்றுப்பயணம் என்பது முடிவில்லாத சோர்வு, நிலையான விமான நிலையங்கள் மற்றும் பயணம், மற்றும் பிற நாடுகள் மற்றும் நகரங்களின் கலாச்சாரத்தை மூழ்கடித்து ரசிக்க மிகக் குறைவான இலவச நேரம் என்று பலருக்குத் தெரியாது. உண்மை, வேலை செய்ய, மேம்படுத்த, புதிய பாகங்களை நடனமாட, பார்வையாளருக்கு உங்களை முழுமையாகக் கொடுக்க இது இன்னும் ஒரு தடையாக இல்லை!

இளைஞர்களுக்கான தொழில்.

பல பாலே நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வித்தியாசமாக மாறுகிறது. சிலர் ஓய்வு பெறும் வரை திரையரங்குகளில் வேலை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் நடன வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் சரிவை உணர்ந்தவுடன் வேறு எங்காவது தங்களை உணர முயற்சி செய்கிறார்கள். சட்டப்படி, தனிப்பாடல்கள் 15 ஆண்டுகள் தொடர்ச்சியான சேவைக்குப் பிறகு ஓய்வு பெறுகின்றன. நடன உலகம், கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - குறைந்தது 20 ஆண்டுகள். பெரும்பாலானோர் கலை தொடர்பான தொழில்களுக்கு ஏதோ ஒரு வகையில் செல்கின்றனர். உதாரணமாக, அவர்கள் நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கிறார்கள், தியேட்டர், பள்ளிகள் மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோக்களில் ஆசிரியர்களாகப் பணியாற்றுகிறார்கள், மேலும் நடன இயக்குநர்கள் மற்றும் நடன இயக்குநர்களாக மீண்டும் பயிற்சி பெறுகிறார்கள். அவர்கள் நடனப் பள்ளிகளை உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால், அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றிய தியேட்டரில் தலைமைப் பதவிகளை வகிக்கிறார்கள். எப்படியிருந்தாலும், எல்லாமே அந்த நபரையும் அவரது லட்சியங்களையும் சார்ந்துள்ளது, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கைக்குப் பிறகும், நடனம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லும் இன்னும் நம்பமுடியாத திறன்களை நீங்கள் கண்டறியலாம்.

முடிவுரை.

ஒரு பாலே நடனக் கலைஞராக தன்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு உடனடியாக வராது, முதலில் குழந்தை படைப்பாற்றலை ஒரு இனிமையான பொழுதுபோக்காகக் கருதுகிறது, பின்னர் இந்த உலகம் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதை அவர் உணர்ந்தார், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறார், பொதுவாக இது தொடர்புடையது. ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி அல்லது அகாடமியில் நுழைவதன் மூலம். இந்த முழு உலகமும் உங்களுடன் ஒரே மொழியைப் பேசத் தொடங்கும் போது, ​​கலாச்சார உலகின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது போன்ற உணர்வு உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தை நெருங்குகிறது. ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு சவால் மற்றும் தன்னைத்தானே சமாளிப்பது, தேவை இல்லை அல்லது காயமடையாது என்ற பயம், இது உங்கள் வாழ்க்கையை அழிக்கும். ஆனால் அதே நேரத்தில், கைதட்டல், பூக்கள் மற்றும் பாராட்டுக்கள் நிறைந்த உலகம் முழுவதும் கதவுகளைத் திறக்கும் அழகான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வாழ்க்கை இல்லை. மக்களின் கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாட்டைப் பற்றி நாம் பேசினால், சுதந்திரமான வாழ்க்கையில் வேறு எந்தத் தொழிலையும் கொண்ட ஒரு நபர் தெளிவாக அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் ஒரு படைப்பு நபர் அதை உணர்கிறார். கலையின் உண்மையான ஊழியர் அதன் அளவைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை ஊதியங்கள்மற்றும் வேலை நேரங்களின் எண்ணிக்கை, அவருக்குத் தேவையாக இருப்பது முக்கியம், அவருக்குப் பிடித்தமான வியாபாரத்தில் ஆர்வத்தை இழக்காமல் இருக்க வேண்டும், அதனால் படைப்பாற்றலின் தீவிர நெருப்பு உள்ளே செல்லாது.

N. E. வைசோட்ஸ்காயா (1979) நடனக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதில் வெற்றியின் அனைத்து குணாதிசயங்களும் அதிக உணர்ச்சி வினைத்திறன் கொண்ட நடனப் பள்ளி மாணவர்களிடையே அதிகமாகக் காணப்படுகின்றன (அட்டவணை 10.2).

அட்டவணை 10.2

வெவ்வேறு உணர்ச்சி வினைத்திறன் (புள்ளிகள்) கொண்ட நடனப் பள்ளி மாணவர்களிடையே தொழில்முறை பண்புகளின் தீவிரம்

கல்விச் செயல்பாட்டில் (பாலே நடனக் கலைஞராக மாறும்போது), பல உளவியல் சிக்கல்கள் எழுகின்றன: 1. எதிர்பார்ப்புகளின் சீரற்ற தன்மை (பொதுவாக பாலே பற்றிய யோசனை மற்றும் உண்மையான கல்வி செயல்முறை), இது பெரும்பாலும் ஏமாற்றம் மற்றும் உந்துதல் குறைவதற்கு வழிவகுக்கிறது. "எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றும்" இரண்டு அம்சங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: அ) பாலே பற்றிய குழந்தைகளின் வழக்கமான கருத்துக்கள் "விடுமுறை" (தொலைக்காட்சியைப் பார்ப்பதிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்டது) மற்றும் உண்மையான "அழுக்கு வேலை"; b) "இன்பத்தின் கொள்கை" மற்றும் "என்னால் முடியாது" மற்றும் "நான் விரும்பவில்லை" மூலம் வேலை செய்வதற்கான உண்மையான தேவை ஆகியவற்றால் மோட்டார் செயல்பாட்டில் வழிநடத்தப்படும் குழந்தைகளின் (குறிப்பாக இளைய பள்ளி குழந்தைகள்) பழக்கத்திற்கு இடையில். 2. தொழில்முறை பயிற்சி முழுமையாக இல்லாத நிலையில் முதல் பாடங்களில் இருந்து உங்களை சாதகமாக நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம். 3. மாணவர்களில் கணிசமான பகுதியினருக்கு, அச்சங்களைக் கடப்பதில் சிக்கல் பொருத்தமானது, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானவை: "ஆசிரியர் பயம்," "தொழில்முறை தேர்வுகளின் பயம்," "சமரசமற்றதாகக் கருதப்படும் பயம்." சோஸ்னினா ஐ.ஜி., 2004. பக். 499-500.

E. V. Fetisova (1994) 84.4% பாலே நடனக் கலைஞர்களில் அதிக நரம்பியல் தன்மையைக் கண்டறிந்தார். அதிக பதட்டமும் அவர்களுக்குப் பண்பாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. N.V. Rozhdestvenskaya (1980) குறைந்த பதட்டம் படைப்பாற்றலில் தலையிடக்கூடும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மேலும் கலைஞர்களே உணர்ச்சி எழுச்சி மற்றும் கவலையின் அவசியத்தை சுட்டிக்காட்டினர். இது N. E. வைசோட்ஸ்காயாவின் வேலையில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது: மோசமான உணர்ச்சி வெளிப்பாடு கொண்ட மாணவர்கள் மட்டுமே குறைந்த நரம்பியல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தனர். அதிக உணர்ச்சி வெளிப்பாடு கொண்டவர்கள் சராசரி நரம்பியல் தன்மையைக் கொண்டிருப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்.

A. பாஷினா (1991) 2 குழுக்களை அடையாளம் கண்டார்: திறமையான தனிப்பாடல்கள் மற்றும் "சாதாரண கலைஞர்கள்". "சாதாரண" கலைஞர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் அதிக கவலை மற்றும் உணர்ச்சி உறுதியற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர். உணர்ச்சிக் கோளத்தின் இந்த அம்சங்கள் அதிகப்படியான மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையவை, இது மேடையில் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான மாற்றத்தில் சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது. "சாதாரண" கலைஞர்களின் உணர்ச்சிகரமான விசாரணை விதிமுறைக்கு ஒத்திருக்கிறது. சில உணர்ச்சித் தடைகளும் உணர்வுகளின் அதிகப்படியான வரம்புகளும் அவற்றில் வெளிப்பட்டன.

"முன்னணி தனிப்பாடல்களில்", பதட்டம் விதிமுறையின் மேல் மட்டத்தில் அல்லது சற்று அதிகமாக இருந்தது, மேலும் உணர்ச்சிகரமான விசாரணை மிகவும் வளர்ந்தது.

இரு குழுக்களிலும், மகிழ்ச்சியின் உணர்ச்சி மற்றும் நடுநிலை நிலை ஆகியவை செவி மூலம் சிறப்பாக தீர்மானிக்கப்பட்டது, மேலும் கோபமும் சோகமும் மோசமாக இருந்தன. டாக்டர்கள் மற்றும் பொறியாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் இது பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்குக் குறிப்பிட்டது, அவர்கள் நடுநிலை நிலையை சிறப்பாகக் கண்டறிந்துள்ளனர், ஆனால் அவர்களுக்கு இரண்டாவது மிகவும் உறுதியான நிலை பயம், பின்னர் சோகம் மற்றும் கோபம், மேலும் சரியான எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில் மகிழ்ச்சி கடைசி இடத்தில் உள்ளது. அடையாளங்கள் (பாஷினா, 1991).

எல்.என். குலேஷோவா மற்றும் டி.யு.

L. Ya Dorfman (1988) கருத்துப்படி, வெளிப்புற நடனக் கலைஞர்கள் கோபத்தின் அனுபவத்தை ஊக்குவிக்கும் பகுதிகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், மற்றும் உள்முக நடனக் கலைஞர்கள் - சோகம் மற்றும் பயத்தை அனுபவிக்க.

நரம்பு மண்டலத்தின் பண்புகள் மற்றும் நடன பள்ளி மாணவர்களின் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை தொழில் ரீதியாக ஆய்வு செய்தல் முக்கியமான குணங்கள்உணர்ச்சி, கலைத்திறன் மற்றும் "நடனத்திறன்" ஆகியவை நரம்பு செயல்முறைகளின் இயக்கம் மற்றும் "வெளிப்புற" சமநிலையின் படி உற்சாகத்தின் ஆதிக்கம் கொண்ட நபர்களில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டியது. இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, வெஸ்டிபுலர் நிலைத்தன்மை மற்றும் குதிக்கும் திறன் ஆகியவை பெரும்பாலும் நரம்பு செயல்முறைகளின் மந்தநிலை மற்றும் "வெளிப்புற" சமநிலை மூலம் தடுப்பின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. நரம்பு மண்டலத்தின் பலவீனம் முதன்மையாக நல்ல "நடனம்", ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் நல்ல சுழற்சி கொண்ட மாணவர்களில் கண்டறியப்பட்டது.