வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து உண்மையான கலை என்றால் என்ன. உண்மையான கலை என்றால் என்ன? குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்

உண்மையான கலைகலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு, யதார்த்தத்தின் அடையாளப் புரிதல், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி, உலகின் அறிவின் ஆதாரம், ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை ஒரு படத்தில் வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை. இது வாழ்க்கையின் பாடநூல், முழுமைக்கான ஒரு நபரின் விருப்பம்.

உரையில் கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கிஇது ஓவியம் பற்றி பேசுகிறது, பிரபல கலைஞரான Pozhalostin ஓவியங்கள் பற்றி, மக்கள் மீது அவர்களின் செல்வாக்கு பற்றி. இதில் தான் - நம் ஒவ்வொருவரின் ஆன்மாவிலும் நேர்மறை தாக்கத்தில் - கலையின் நம்பகத்தன்மை வெளிப்படுகிறது. வாதங்களுக்கு, எனக்கு வழங்கப்பட்ட உரை மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவத்திற்கு திரும்ப விரும்புகிறேன்.

முதலாவதாக, 10-13 வாக்கியங்களில், பிரபல கலைஞரின் வேலைப்பாடுகளைப் பார்த்தபோது ஹீரோ என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார் என்பதைப் படிக்கிறோம். "அழகான வேலைப்பாடுகள், காலப்போக்கில் சற்று மஞ்சள் நிறமாக" இருந்தது, முதலில் அவருக்கு "விசித்திரமான உணர்வை" அளித்தது (10). உருவப்படங்கள் மிகவும் அழகாகவும் துல்லியமாகவும் இருந்தன, அது உண்மையான மனிதர்கள் நிற்பது போல் தோன்றியது: "பெண்கள் மற்றும் ஆண்களின் கூட்டம் ... ஆழமான கவனத்துடன் சுவர்களில் இருந்து பார்த்தது" (13).

இரண்டாவதாக, இசையும் உண்மையான கலையின் ஒரு பகுதி என்பதை உறுதிப்படுத்த, நான் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உதாரணம் தருகிறேன். ஒருமுறை நான் நட்கிராக்கர் பாலேவில் இருந்தேன், நான் மிகவும் விரும்பியது பாலேரினாக்கள் நடனமாடும் இசை. மெல்லிசை மிகவும் மென்மையாக இருந்தது, ஒரு கட்டத்தில் நான் நினைத்தேன்: இது பாலே இசை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையே. நடனமே என் தலையைத் திருப்பியதால், அந்த மணிநேரங்களில் நான் நடனத்தில், நடன கலைஞர்கள் என்னிடம் சொல்லும் கதையில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டேன், எதிலும் கவனம் சிதறவில்லை.

எனவே, கலை, அதாவது உண்மையான கலை, நமது உள் உலகின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகமும் கூட, நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது என்பதை நான் நிரூபித்தேன். அது நம்மில் ஒரு பகுதி.

உண்மையான கலை என்றால் என்ன?என் கருத்துப்படி, இது ஓவியம், இலக்கியம், சினிமா, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் யதார்த்தத்தின் ஒரு படம். இது கலைப் படங்கள் மூலம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட அழகு. சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்த, எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட உரைக்கு திரும்புவோம் வி. ஓசீவாமற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்திற்கு.

எனது கருத்துக்கு ஆதரவான முதல் வாதம் 23-25 ​​முன்மொழிவுகளாக இருக்கலாம். இந்த வாக்கியங்கள் யாகோவ் வயலினின் சரங்களைத் தொடும்போது, ​​அசாதாரண அழகு ஒலிக்கிறது, நீங்கள் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று கூறுகின்றன. இங்குதான் நாம் உண்மையான கலையைப் பார்க்கிறோம்.

எனது பார்வையை ஆதரிக்கும் இரண்டாவது வாதமாக, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க விரும்புகிறேன். ஒரு நாள் கலைப் பாடத்தின் போது, ​​ஆசிரியர் எங்களுக்கு ஒரே மாதிரியான இரண்டு வீடுகளைக் காட்டினார். முதல் பார்வையில், அவர்கள் இருவரும் அழகாக இருந்தார்கள் ... ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், நீங்கள் காணலாம்: கட்டிடங்களில் ஒன்று அன்றாட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று கலை வேலை. உண்மையான அழகை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ள வைத்தது அதுதான்.

இவ்வாறு, இரண்டு வாதங்களை ஆராய்ந்த பிறகு, உண்மையான கலை மட்டுமே மனித ஆன்மாவில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும் என்பதை நிரூபித்தேன்.

கலை என்பது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஆனால் ஒவ்வொரு படைப்பும், அது ஒரு ஓவியம், சிற்பம் அல்லது கவிதை, பல நூற்றாண்டுகளாக நிலைத்திருக்காது, அதன் படைப்பாளரின் பெயரை மகிமைப்படுத்தாது அல்லது உண்மையான திறமையான மற்றும் மீறமுடியாத படைப்பாக மாறாது. உண்மையான கலை என்றால் என்ன? என் கருத்துப்படி, இது அழகியல் இன்பத்தை மட்டுமல்ல, உங்களை நடுங்கவும், அழவும், சிரிக்கவும், உங்களைப் பற்றி, உலகத்தைப் பற்றியும் மனிதனைப் பற்றியும் சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. உண்மையான கலை எப்போதும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள விரும்பும் ஒரு மர்மம்.

ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் கிரீன் தனது "வெற்றியாளர்" கதையில் உண்மையான கலை என்றால் என்ன, அது ஒரு நபருக்கு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், சிற்பி ஜெனிசன், கட்டுமானத்தில் உள்ள பல்கலைக்கழகத்தின் கட்டிடத்திற்கான சிற்பப் போட்டியில் வெற்றி பெறுவதற்கான எல்லா வாய்ப்புகளையும் கொண்டிருந்தார்.

ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு அளவுகோல்களின்படி எங்கள் நிபுணர்கள் உங்கள் கட்டுரையை சரிபார்க்கலாம்

Kritika24.ru தளத்தின் வல்லுநர்கள்
முன்னணி பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சின் தற்போதைய நிபுணர்கள்.

அவரது சிலை குறைபாடற்ற மற்றும் திறமையான முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, கூடுதலாக, நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் அவரை அனுதாபத்துடன் நடத்தினர். ஜென்னிசனுடன் போட்டியிடக்கூடியவர் சிற்பி லெடன் மட்டுமே. ஆனால், ஜென்னிசனின் கூற்றுப்படி, அவருக்கு எந்த வாய்ப்பும் இல்லை, ஏனெனில் அவரது பாணி "நேர்மறையான நபர்களுக்கு" ஆதரவாக இல்லை, மேலும் அவரது அருவருப்பான தன்மை மற்றும் தீவிர கர்வத்திற்காக அவர் நேசிக்கப்படவில்லை. போட்டியில் வெற்றி பெறுவது ஜென்னிசனுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் அவருக்கு உண்மையில் பணம் தேவை. இந்த வெற்றி ஏற்கனவே "அவரது பாக்கெட்டில்" உள்ளது, ஏனென்றால் ஜூரி உறுப்பினர்களில் ஒருவரான ஸ்டீர்ஸ், அவருக்கு ஆதரவாக முடிவு கிட்டத்தட்ட எடுக்கப்பட்டதாக அவருக்கு சுட்டிக்காட்டினார். இருப்பினும், இதுவரை யாரும் பார்த்திராத லெடனின் படைப்பு பற்றிய எண்ணம் ஜென்னிசனை வேட்டையாடுகிறது. போட்டிக்கு முன்னதாக, அவர் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்று, லெடனின் சிற்பத்தைப் பார்த்து, தனது சொந்த சிற்பத்தை உடைத்தார். ஏன்? அவரது சிலை லெடனின் சிலையுடன் போட்டியிட முடியாது என்பதை முக்கிய கதாபாத்திரம் உணர்ந்தது, அதில் எல்லாம் எளிமை, லேசான தன்மை மற்றும் திறமை ஆகியவற்றை சுவாசிக்கின்றன. "இது ஒரு கதிரை பிடிப்பது போன்றது. அவர் எப்படி வாழ்கிறார். அவர் எப்படி சுவாசிக்கிறார் மற்றும் சிந்திக்கிறார். ஆம், இது கலை,” ஜென்னிசன் சரிவு மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் பிரதிபலிக்கிறார். லெடனின் சிற்பத்தை உண்மையான, உண்மையான கலையின் உருவாக்கம் என்று அங்கீகரித்து, ஜென்னிசன் வெற்றிக்கான வாய்ப்பை விட்டுவிடவில்லை மற்றும் அவரது வேலையை அழிக்கிறார். கலையின் நம்பகத்தன்மையின் சிக்கல் கதையில் தார்மீக தேர்வின் சிக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜென்னிசன் உணர்வுபூர்வமாக தனது செயலைச் செய்கிறார். தன்னைத் தோற்கடித்ததை ஒப்புக்கொண்ட அவர், உண்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியின் பெயரில் வெற்றியாளராகிறார்.

ஏ. கிரீன் கருத்துப்படி, உண்மையான கலை உண்மையான அற்புதங்களை உருவாக்க முடியும். முக்கிய கதாபாத்திரம் தன்னையும் கலையில் தனது இடத்தையும் சரியாக மதிப்பீடு செய்து சரியான முடிவை எடுக்க முடிந்தது.

புதுப்பிக்கப்பட்டது: 2018-09-15

கவனம்!
பிழை அல்லது எழுத்துப்பிழையை நீங்கள் கண்டால், உரையை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.
அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், திட்டத்திற்கும் மற்ற வாசகர்களுக்கும் விலைமதிப்பற்ற பலனை வழங்குவீர்கள்.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி.

உண்மையான கலை மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாகும், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் இந்த கருத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் வரையறுக்கிறார்கள், நான் நினைக்கிறேன். நீண்ட காலமாக, எஜமானர்களும் கைவினைஞர்களும் பூமியின் எல்லா மூலைகளிலும் வாழ்ந்தனர் மற்றும் உருவாக்கினர், அவர்கள் தங்கள் அனுபவத்தை தங்கள் படைப்பாற்றலுடன் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு அனுப்ப முயன்றனர். இன்று நாம் இந்த அறிவைப் பெறுகிறோம் கண்காட்சிகள், அருங்காட்சியகங்கள், கச்சேரி அரங்குகள், கலை உலகம் மற்றும் அதன் அழகைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். இது உண்மையான விஷயம் - ஆனால் இது அழகான எண்ணங்களின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமல்ல, கலைப் படைப்புகள், மக்களிடையே உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் சிறந்த படைப்புகள். ஒரு நபர் சூழலை வித்தியாசமாக உணரத் தொடங்குகிறார். மேலும் அவர் கற்பனைகள் மற்றும் யோசனைகளின் உலகில் இருக்க விரும்புகிறார், இது கொந்தளிப்பான யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிக்க உதவுகிறது.

கலையை உருவாக்குபவர்கள் சாதாரண மனிதர்கள். அவர்களில் மருத்துவர்கள், ஆசிரியர்கள், தச்சர்கள், கொல்லர்கள் - உருவாக்குபவர்களுக்குள் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் விதிகளும் இல்லை, அவர்கள் உருவாக்குவது எதுவாகவும் இருக்கலாம். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் உலகை அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் அனுபவிக்கிறார்கள். உதாரணமாக, நான் புகைப்படம் எடுப்பதையும் விரும்புகிறேன் மற்றும் இந்தச் செயலில் மிகுந்த மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு புகைப்படத்தில் சுவாரஸ்யமான தருணங்களைக் கைப்பற்றுவது மட்டுமல்ல, உங்களை ஒரு படைப்பாற்றல் நபராக வெளிப்படுத்துவதும் ஆகும். கலை ஒரு மனித படைப்பு என்பதால், அது தீமையை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது அதை எதிர்த்து மனிதகுலத்தை அழைக்கவோ முடியாது. இது அழகை மட்டுமே காட்டுகிறது, அன்பு மற்றும் நம்பிக்கைக்கான அழைப்பு.
கலையாகக் கருதப்படுவது மக்கள் இன்றுவரை ஆர்வமுள்ள உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். உதாரணமாக, நாம் பள்ளியில் படிக்கும் இலக்கியம் மற்றும் இசை உண்மையான கலை. ஆனால் இன்று நமது நவீன உரைநடை எல்லோருக்கும் உத்வேகம் அளிக்கவில்லை என்றும் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று அழைக்க முடியாது என்றும் வாதிடலாம். ஆனால் சினிமா மற்றும் ஓவிய உலகில், எல்லாம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.

கொள்கையளவில், மக்கள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட திசைகளில் தங்களை வெளிப்படுத்த பயப்படாமல் இருப்பது நல்லது, அவர்களின் உள் உலகத்தை காட்சிக்கு திறந்து விடுகிறார்கள். ஆனால் மறுபுறம், சாதாரண மக்களிடையே படைப்பாளிகளைக் கவனிப்பது கடினம். எனவே, நமது பைத்தியக்கார உலகில், சிறந்த குரல் கொண்ட ஒருவர் கணக்காளராக பணியாற்றுவது சாத்தியமாகும். நமது சமகால கலைக்கு தரம் இல்லை.

கலை நம் வாழ்வில் இல்லை என்றால் நாம் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருப்போம் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உதாரணமாக, இசை இல்லாமல். வார்த்தைகள் இணையாத அர்த்தமற்ற பாடல்களை நான் சொல்லவில்லை.

எனவே, உண்மையான கலையை தூய்மையான ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் மட்டுமே உணர முடியும் மற்றும் உணர வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது ஆவியை ஈர்க்கிறது.

தரம் 9, வாதங்கள், 15.3, டோம்ப்ரோவ்ஸ்கி, பாஸ்டோவ்ஸ்கி, க்லுடோவ் எழுதிய உரை, ரியல் ஆர்ட், 70 வார்த்தைகள் என்ற வெளிப்பாட்டை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்.

மனிதகுலம் வாழவும், நோய்களைத் தடுக்கவும், எதிர்மறை உணர்ச்சிகளிலிருந்து விடுபடவும், மிகவும் கசப்பான பிரச்சனைகளைச் சமாளிக்கவும் கலை எவ்வாறு உதவுகிறது என்பதற்கு வாழ்க்கையிலும் இலக்கியத்திலும் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இசை, வரைதல், சினிமா, எம்பிராய்டரி அல்லது மேடையில் நிகழ்த்துதல்: எல்லோரும் தங்களுக்குப் பிடித்ததைத் தேர்வு செய்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, V.A. ஓசீவாவின் உரையில், இசையின் அற்புத பண்புகள், குறிப்பாக வயலின், தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, யாகோவின் இறந்த மனைவியின் உருவப்படம் யாகோவ் இலிச்சின் மகன் அயோஸ்கா மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இதையொட்டி, யாகோவ் இலிச் தனது மனைவியின் மரணத்திலிருந்து உயிர் பிழைக்க இசை உதவியது, அதே நேரத்தில் வயலின் வாசிப்பது டிங்காவுக்கு யாகோவ் இலிச்சைப் பார்க்க வாய்ப்பளித்தது.

கூடுதலாக, உலகப் புகழ்பெற்ற உண்மைகள்: பாக் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனத்தை அதிகரிக்கின்றன, பீத்தோவனின் இசை அமைதியைத் தருகிறது.

விருப்பம் 2

கலை என்பது கலைப் படங்கள் மூலம் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது. சிலர் அதன் மூலம் பணம் சம்பாதித்து விற்கின்றனர். மற்றவை கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களாக மாறும். "உண்மையான கலை" என்றால் என்ன?

உண்மையான கலை என்பது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை நேரடியாகத் தொடக்கூடிய கலை என்று நான் நினைக்கிறேன், அதில் இனிமையான உணர்ச்சிகள், உணர்வுகளை விட்டுவிட்டு, பிரகாசமான உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது. உண்மையான கலை ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்துகிறது, அதாவது: ஒரு நபர் (கலைஞர், இசைக்கலைஞர், எழுத்தாளர்) தனது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் இரண்டாவது நபருக்கு தெரிவிக்கிறார் - கேட்பவர், வாசகர். அது ஆன்மாவிலிருந்து ஆன்மாவிற்கு செல்கிறது.

ஒரு விதியாக, நவீன உலகில் உண்மையான கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இவ்வாறு, ரொமைன் ரோலண்ட் கூறினார்: கலை இதயத்தில் ஒலித்தால் மட்டுமே உண்மையானது என்று சொல்ல முடியும்.

அடுத்து, ஓவியங்களைப் பார்ப்போம். கடலை சித்தரிக்கும் படைப்புகளால் நான் ஆழமாக தொட்டு ஈர்க்கப்பட்டேன். ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலையை நான் குறிப்பாகப் பாராட்டுகிறேன், ஏனென்றால் அவருடைய ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​நீங்கள் கடலுக்குச் செல்வது போல் தெரிகிறது, கடல் புயல் மற்றும் அமைதியைக் கவனிக்கிறது. அவர் "புயல்" ஓவியத்தை வரைந்தபோது அவரது ஆத்மாவில் என்ன உணர்ச்சிகள் இருந்தன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? அவர் என்ன கவலைப்பட்டார்? அது என்றென்றும் மர்மமாகவே இருக்கும்;

உண்மையான கலை என்பது ஒரு நபரையும் அவரது ஆன்மாவையும் பாதிக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாகும்.

எனவே, உண்மையான கலை என்பது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படும் ஒன்று, மக்களை ஒன்றிணைத்து எப்போதும் நினைவில் இருக்கும். இசையைக் கேட்கும்போது நமக்கு ஏற்படும் சோகம், புத்தகத்தைப் படிக்கும்போது கண்ணீர் - இவை அனைத்தும் ஒரு உண்மையான கலையின் ஒரு பகுதி நம்மை கடந்து சென்றதற்கான சான்று.

கட்டுரை 3

உண்மையான கலை... தண்ணீரில் மூழ்காது, நெருப்பில் எரிவதுமில்லை! உண்மையில், கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை. இது பல ஆண்டுகளாக, பல நூற்றாண்டுகளாக தொடரும் ஒன்று. அதன் சொந்த மட்டத்தில் தேர்ச்சி.

நீங்கள் போலி கலை பற்றி பேசினால் புரிந்து கொள்ள உதவும். இது பணத்திற்காக, பெரும்பாலும் கூட்டத்தால் ஆர்டர் செய்யப்படுகிறது. அத்தகைய கலை மக்களைப் பின்தொடர்கிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் (தளபாடங்கள், படங்களுக்கான ஆர்டர்களை நிறைவேற்றுகிறது), ஆனால் உண்மையான கலை மக்களுக்கு கல்வி அளிக்கிறது, அவர்களே அதைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அதாவது, பணத்திற்காக (அவை வெறுமனே முக்கிய குறிக்கோள்), பின்னர் "கலைஞர்" வாங்குபவர் விரும்புவதைச் செய்வார். உண்மையான கலை மக்கள் கற்பனை செய்ய முடியாத புதிய ஒன்றை உருவாக்குகிறது. அவரது படைப்புகள் திறமையாக செய்யப்படுகின்றன, இது ஒரு "கைவினைஞர்" செலவழிக்காத நிறைய நேரமும் முயற்சியும் தேவைப்படுகிறது. இது தனித்துவமானது, மேலும் போலி கலை பெரும்பாலும் "முத்திரையிடப்பட்டது", தேவைப்படும் படங்களை நகலெடுக்கிறது.

ஆனால் சில நேரங்களில் உண்மையான கலைப் படைப்புகள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன, ஆனால் பணம் வேலையின் தரம் அல்லது உத்வேகத்துடன் தலையிடவில்லை. பெரும்பாலும் படைப்பாளி தனது ஓவியம் அல்லது சிற்பத்துடன் வாழ்கிறார். அவன் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறான்!

திறன் முக்கியமானது, நிச்சயமாக, ஆனால் அது எல்லாவற்றையும் தீர்க்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐந்து வயது குழந்தை கூட வரையக்கூடிய படங்கள் உள்ளன. மற்றும் கருப்பு சதுரம்?! ஆனால் ஆசிரியர் இந்த சதுரத்துடன் கலையில் புதிதாக ஒன்றைக் கூறினார்.

மீண்டும், கலை தானே முக்கியம். ஒவ்வொரு சிறிய படத்தைச் சுற்றியுள்ள இந்த வரவேற்புகள் அனைத்தும் சமூக வாழ்க்கை. மேலும் சிறந்த படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது விமர்சகர்கள் அல்ல, கூட்டமல்ல... ஆனால் வாழ்க்கையே, காலம். இது கிட்டத்தட்ட தற்செயலானது என்று மாறிவிடும். உதாரணமாக, ஒரு ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக அப்படியே இருப்பது அவசியம். மாடியில் தூசி சேகரிக்க அல்ல, ஆனால் பார்க்க வேண்டும். அதாவது, அதிர்ஷ்டசாலிகள் இங்கே பிழைக்கிறார்கள்!

பொதுவாக, கலை ஒரு கடினமான விஷயம். இதில் குறிப்பிட்ட பலன் இல்லை என்பது முக்கியம், அழகுக்காக செய்யப்படுகிறது, சில சமயங்களில் ஒருவித சிந்தனையை உணர்த்துகிறது... எது உண்மையான கலை எது எது என்று யாரும் கண்டிப்பாக சொல்ல மாட்டார்கள். இந்த தொழில் ஒரு கலை விமர்சகர், ஆனால் அவர்களால் அதை இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. அவர்கள் எதையாவது சொன்னால், அது நூறு ஆண்டுகளில் மட்டுமே இருக்கும். அப்போதுதான் தெளிவாகத் தெரியும்... உண்மையான கலைக்கான நேரம் இதுவல்ல! நிகழ்காலத்தை தூரத்திலிருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும் (நேரத்தில், அர்த்தத்தில்).

உண்மையான கலை என்ற தலைப்பில் கட்டுரை-விவாதம்

உண்மையான கலை என்பது மனித ஆன்மாவை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாகும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை வித்தியாசமாக பார்க்க மக்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது. கட்டுரைகளின் மூன்று பதிப்புகளில் இந்தத் தலைப்பை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்து உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறோம்!

கட்டுரையின் முதல் பதிப்பு (V.A. Oseev-Khmelev எழுதிய உரையின் அடிப்படையில் "டிங்கா சுற்றிப் பார்த்தார். குடிசை பசுமையில் வசதியாக வெண்மையாக இருந்தது...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை என்பது ஆன்மாவைத் தொட்டு உயிரூட்டக்கூடிய கலை. இது மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, வார்த்தைகள் இல்லாமல் தொடர்புகொள்வதற்கான வாய்ப்பை அளிக்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் மன வலியை உணர்கிறது மற்றும் அனுதாபம் அளிக்கிறது. ஓவியம், இசை, இலக்கியம் - அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு நபர் தனது கொள்கைகளையும் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் மாற்ற முடியும். சில நேரங்களில் கலை மட்டுமே மக்களை ஒன்றிணைக்கும்.

எனவே, உரையில் வி.ஏ. Oseev-Khmelev கலையின் மிகப்பெரிய சக்தியை முன்வைக்கிறார், இது அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான தருணத்தில் மூன்று பேரை ஒன்றிணைத்தது. சில காரணங்களுக்காக வயலின் கலைஞரின் வீட்டிற்கு வந்த டிங்கா, இறந்த அவரது மனைவி கத்ரியின் உருவப்படத்தைப் பார்த்தார், வாசலில் அந்த இடத்திலேயே உறைந்தார். எனவே உருவப்படத்திலிருந்து வந்த பெண் ஒரு வயலின் கலைஞரின் மகனான ஐயோஸ்காவை நினைவூட்டினார், அதனால் அவர் வீட்டில் நம்பமுடியாத துயரத்தை உணர்ந்தார், அவள் ஏன் வந்தாள் என்று கேட்டபோது, ​​வயலின் வாசிக்கும் கோரிக்கையுடன் பதிலளித்தாள். யாகோவ் இலிச் விளையாடத் தொடங்கினார், டிங்காவின் பயம் அனைத்தும் மறைந்தது. அவள் இந்த குடும்பத்தின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டாள் போல. இசை அவர்களை ஒன்றிணைத்தது.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

கலை உண்மையில் ஒன்றிணைகிறது. பெரும்பாலும் நட்பு பொதுவான ஆர்வங்கள், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றிய அதே புரிதலின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிப்பதன் மூலமும், அவர்களின் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்வதன் மூலமும், மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரத் தொடங்குகிறார்கள், மற்றவரின் உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் உலகிற்குத் திறக்கிறார்கள்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை, படைப்பின் ஆசிரியருக்கு மட்டுமல்ல, அதன் ஆழம், நுணுக்கம் மற்றும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட அனைவருக்கும் சுய வெளிப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது. பார்வையாளர்கள், கேட்பவர்கள், ரசிப்பவர்கள் இருந்தால்தான் அது வாழ முடியும். பின்னர் அது ஒரு அழகான மெல்லிசையாக ஒலிக்கிறது மற்றும் மக்களை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

கட்டுரையின் இரண்டாவது பதிப்பு (கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் உரையின் அடிப்படையில் "விடியற்காலையில், லென்காவும் நானும் தேநீர் குடித்துவிட்டு, மரக்கட்டைகளைத் தேடுவதற்காக எம்ஷார்களுக்குச் சென்றோம்...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை ஒரு உயர் சமூக அர்ப்பணிப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. பெரும்பாலும் மக்களிடமிருந்து வந்தவர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் உதவியுடன் மக்களின் இதயங்களை வேகமாக துடிக்கிறார்கள். இது உண்மையான கலை, உயிருள்ளவர்களைத் தொடக்கூடியது.

படித்த உரையிலிருந்து வாதம்

உரையில் கே.ஜி. உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த அருங்காட்சியகங்களில் அதன் வேலைப்பாடுகள் இருந்த கல்வியாளர் Pozhalostin படைப்பு பாரம்பரியத்தின் கதையை Paustovsky முன்வைக்கிறார். ஆனால் அவர் வந்த கிராமத்தில் அவரது படைப்புகளுக்கு மதிப்பில்லை. குடியிருப்பாளர்கள் வெறுமனே நகங்களுக்கு அவற்றை உருக விரும்பினர். ஆனால், தங்கள் சொந்த நலனைப் பணயம் வைத்து அவர்களைக் காப்பாற்றியவர்களும் இருந்தார்கள். எதிர்கால சந்ததியினருக்கான அவர்களின் மதிப்பை அவர்கள் புரிந்து கொண்டனர், மக்கள் தங்கள் சக்தியை உணர எழுத்தாளர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொண்டனர்.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

மக்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ளவற்றை எப்போதும் மதிப்பதில்லை. பல நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களின் பணி போதுமான அளவு பாராட்டப்படவில்லை அல்லது போரின் போது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. அதனால்தான் பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பயணம் செய்யும் போது உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகங்களுக்கு வருகை தருகின்றனர். அவர்கள் சுய-கற்பித்த மேதைகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கின்றனர், அதன் வேலை கலையின் கருத்தை மாற்றும்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை விலைமதிப்பற்றது. இது உயரடுக்கு அருங்காட்சியகங்களிலும் நமது கிரகத்தின் மிக தொலைதூர மூலைகளிலும் காணலாம். எதிர்கால சந்ததியினருக்கு அதன் மகத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் உணரக்கூடியவர்கள், எப்போதும் அதன் அறிவாளிகளைக் கொண்டுள்ளனர்.

கட்டுரையின் மூன்றாவது பதிப்பு (எம்.எல். மோஸ்க்வினாவின் உரையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "என்னைப் பொறுத்தவரை, இசையே எல்லாம்...")

கருத்தின் வரையறை

உண்மையான கலை என்பது குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கு ஆன்மிக திருப்தியைத் தரும் ஒன்று. உங்களுடன் ஆன்மீக ரீதியில் ஒரே அலைநீளத்தில் இருப்பவர், படைப்பாற்றல் மூலம் கண்ணுக்குத் தெரியாத இணைப்பின் மூலம் உங்களை நெருங்கி வருபவர் இருந்தால், உங்கள் கலை பாதுகாப்பாக உண்மையாகக் கருதப்படலாம். உத்வேகமாக எது செயல்படுகிறது என்பது குறைவான முக்கியமல்ல.

படித்த உரையிலிருந்து வாதம்

இதுபற்றி எம்.எல். ஆண்ட்ரே மற்றும் அவரது நாய் கிட் பற்றிய கதையில் மோஸ்க்வினா. ஆண்ட்ரே ஜாஸ் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், மாமாவின் நம்பிக்கைகளைக் கேட்டு, ஒரு இசைப் பள்ளிக்கான ஆடிஷனுக்குச் சென்றார். அவர் உண்மையில் நன்றாக விளையாடினார், ஆனால் அவரது நாயின் நிறுவனத்தில் மட்டுமே, அவர் இசையுடன் ஒரே குரலில் ஊளையிட்டு குரைத்தார். ஆனால் பள்ளிகளில் நாய்கள் அனுமதிக்கப்படவில்லை, அவள் இல்லாமல் அவனால் நன்றாக விளையாட முடியவில்லை. எனவே, உண்மையான கலை உண்மையான காதல் அல்லது நட்பில் இருந்து பிறக்கிறது. அவர் நாயுடன் இருந்தபோது, ​​​​பறவை சந்தையில் ஒரு உறைபனி காலையில் அவர்கள் சந்தித்ததை நினைவு கூர்ந்தபோது, ​​அவர்களின் பாடல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது.

தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு வாதம்

உத்வேகம் என்பது உண்மையான கலைக்கு மரணதண்டனையை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. சில நேரங்களில் அது சில சிறிய விஷயங்களிலிருந்து, ஒரு அற்ப விஷயத்திலிருந்து பிறக்கிறது. அன்னா அக்மடோவாவின் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "அவமானம் தெரியாமல், என்ன குப்பையிலிருந்து கவிதை வளர்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருந்தால் ...". உண்மையில், உண்மையான கலைக்கு, அதன் தோற்றத்திற்கான சில நிபந்தனைகள் முக்கியம். பின்னர் அது முதலில் நோக்கம் கொண்ட வடிவத்தில் தோன்ற முடியும்.

முடிவுரை

உண்மையான கலை உண்மையான உணர்வுகளிலிருந்து மட்டுமே எழும் - அன்பு, நட்பு, கசப்பு, ஏக்கம். அப்போதுதான் முழுமையாகத் திறந்து, கேட்பவர்களுக்கு அல்லது பார்வையாளர்களுக்கு மறக்க முடியாத அனுபவத்தைத் தர முடியும்.

1. (37 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதை "உருவப்படம்" ஆளுமையில் உண்மையான கலையின் செல்வாக்கையும் காட்டுகிறது. ஹீரோ தனது கடைசி பணத்தை தனது கற்பனையைத் தாக்கும் ஒரு ஓவியத்திற்காக செலவிடுகிறார். ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம் அதன் புதிய உரிமையாளரை வெளியே கூட செல்ல விடாது. மனித நனவின் மீது கலாச்சாரத்தின் சக்தி அத்தகையது.
2. (43 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதையான “நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட்” இல், பிஸ்கரேவ் தனது தொழிலால் - ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். அதனால்தான் அவரது முழு வாழ்க்கையும் சாதாரண மக்களுக்குத் தெரியாத வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது: ஒரு பொதுப் பெண்ணில், உதாரணமாக, அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்தையும் மனைவியையும் பார்க்கிறார், அவளுக்கு உதவ தயங்குவதில்லை. இப்படித்தான் உண்மையான கலை தனிமனிதனை மேம்படுத்துகிறது.
3. (41 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் ஒரு நபரை மிகவும் உன்னதமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்குகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி ஃபாரஸ்ட்" நாடகத்தில், ஷில்லரை மனதளவில் அறிந்த நடிகருக்கு இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்த மரியாதை என்ற கருத்தும் உள்ளது. அவர் தனது பணத்தை எல்லாம் வரதட்சணையாக ஒரு அறிமுகமில்லாத பெண்ணான அக்யூஷாவிடம் கொடுக்கிறார்.
4. (46 வார்த்தைகள்) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" நாவலில், வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் மீறி, நல்லொழுக்கத்தை இழக்காமல் இருக்க உண்மையான கலை வர்யாவுக்கு உதவுகிறது. மாணவர் அவளுக்கு கோகோல் மற்றும் புஷ்கினைப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அந்த பெண் தன்மையில் வலிமையாகவும் ஆவியிலும் வலுவாகவும் ஆனார். அதே சமயம், அவளிடம் கருணை, உணர்திறன் மற்றும் சிறப்பு உள் அழகு வளர்ந்தது.
5. (50 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு பெரிய இதயத்துடன் "உருவாக்கப்பட்டது". "தி ஃப்ரீக்" கதையில், ஹீரோ இழுபெட்டியை வர்ணிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதை அழகாக மட்டுமல்ல, அன்புடனும் செய்கிறார். அவரது சைகை புரியவில்லை, ஆனால் வாசகர்களாகிய எங்களுக்கு, இந்த நிலைமை கலைப் படைப்புகளில் தங்கள் நன்மைகளை உள்ளடக்கிய அனைத்து துன்புறுத்தப்பட்ட படைப்பாளிகளின் தலைவிதியை நினைவூட்டியது.
6. (38 வார்த்தைகள்) புஷ்கினின் "நபி" என்ற கவிதை உண்மையான கலையின் அழைப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - மக்களின் இதயங்களை எரிக்க. கவிஞர் இதை ஒரு வினைச்சொல்லால் செய்கிறார், கலைஞர் தனது தூரிகையால், இசைக்கலைஞர் தனது கருவியால், முதலியன செய்கிறார். அதாவது, அவர்களின் படைப்புகள் எப்போதும் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, திகைக்க வைக்கின்றன, நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.
7. (39 வார்த்தைகள்) லெர்மொண்டோவின் கவிதை "நபி" படைப்பாளர்களின் அங்கீகாரம் இல்லாத தலைப்பை எழுப்புகிறது. அவருடைய "தூய போதனைகளை" மக்கள் எப்படி வெறுக்கத் தொடங்கினர் என்பதை ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உண்மையான கலை, மாறாக, சில சமயங்களில் அதன் நேரத்தை மிஞ்சும் மற்றும் பழமைவாத மக்களிடையே தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை என்பது வெளிப்படையானது.
8. (49 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலையின் தீம் லெர்மொண்டோவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அவரது கவிதை "ரபேல் ஈர்க்கப்பட்டபோது" கலை உருவாக்கும் செயல்முறையை விவரிக்கிறது, "பரலோக நெருப்பு" சிற்பியில் எரியும் போது, ​​​​கவிஞர் "காயத்தின் மயக்கும் ஒலிகளை" கேட்கிறார். இதன் பொருள் கலாச்சாரம் என்பது மக்களிடமிருந்து கூட வரவில்லை, ஆனால் நம் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்ட புனிதமான மற்றும் மர்மமான ஒன்றிலிருந்து.
9. (30 வார்த்தைகள்) செக்கோவின் "மாணவர்" கதையில் ஹீரோ சாதாரண பெண்களுக்கு விவிலியக் கதையைச் சொல்கிறார். மறுபரிசீலனை வடிவத்தில் கூட, உண்மையான கலை மக்களில் முரண்பட்ட உணர்வுகளையும் நேர்மையான அனுபவங்களையும் தூண்டுகிறது: வாசிலிசா அழுகிறார், லுகேரியா வெட்கப்படுகிறார்.
10. (58 வார்த்தைகள்) மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி அதர் சைட்" கவிதையில், கலையின் கருப்பொருள் மையமானது. இது மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது, அவர்களை மாற்றத் தூண்டுகிறது, கவிஞர்கள் "தங்கள் காலடியில் தங்களைத் தாங்களே தூக்கி எறிந்துவிட்டு" மக்களுக்காக முன் வரிசையில் செல்கிறார்கள் என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். "விடுமுறை போரின் வலிக்கு பின்னால் இருக்கும்" போது கூட, மக்களுக்கு அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவும், அவர்களை மகிழ்விக்கவும் கலை தேவைப்படும். எனவே, இது ஈடுசெய்ய முடியாதது மற்றும் எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள்

1. (40 வார்த்தைகள்) நான் கிதார் வாசிப்பதில் ஆர்வம் காட்டியபோது உண்மையான கலையின் தாக்கத்தை உணர்ந்தேன். நான் இசையை கவனமாகக் கேட்க ஆரம்பித்தேன், நாண்கள், ரிஃப்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான தந்திரங்களைத் தேடினேன். நான் மீட்டர்கள் விளையாடுவதைக் கேட்டபோது, ​​ஒரு கச்சேரியின் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடக்கூடிய உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெற்றேன்.
2. (46 வார்த்தைகள்) என் சகோதரி கலை உலகிற்கு என் வழிகாட்டியாக ஆனார். பெரிய மற்றும் அழகான புத்தகங்களில் உள்ள பழங்கால வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை அவள் எனக்குக் காட்டினாள், ஒருமுறை அவள் என்னை தன்னுடன் அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள். அங்கே நான் அப்படிப்பட்ட ஆன்மீக எழுச்சியை அனுபவித்தேன், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தீவிர ஆர்வத்தை நான் மீண்டும் ஒருபோதும் அப்படி இருக்க மாட்டேன்.
3. (50 வார்த்தைகள்) சிறுவயதிலிருந்தே உண்மையான கலை என்னை ஈர்த்தது. அதற்கான ஏக்கம் என்னை புத்தக அலமாரிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு நான் "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" புத்தகத்தைக் கண்டேன். அது ஒரே மூச்சில் பறந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நான் இரவில் கூட படித்தேன், தூக்கத்தின் அரிதான மணிநேரங்களில் நான் போட்டிகளையும் பந்துகளையும் கற்பனை செய்தேன். இதனால், கலாச்சாரம் மனித வாழ்க்கையை வளமாக்குகிறது.
4. (38 வார்த்தைகள்) கலை என் பாட்டியை எப்படி ஊக்கப்படுத்தியது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியையும் தவறவிடவில்லை, எப்போதும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் திரும்பி வந்தாள், அவள் வீடு முழுவதும் கிசுகிசுத்தாள், அவளுடைய வயதை நான் உணரவில்லை: அவள் எனக்கு இளமையாகவும், பூக்களாகவும் தோன்றினாள்.
5. (45 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை மேடையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. நான் முதன்முறையாக திரையரங்கிற்குச் சென்றபோது, ​​“Woe from Wit” திரைப்படத்தை மகிழ்ச்சியுடனும் பேரானந்தத்துடனும் பார்த்தேன். ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு சைகையையும், எனக்கு முன்னால் ஒரு அதிசயம் விளையாடுவது போல் நினைவில் வைக்க முயற்சித்தேன், வரலாற்றாசிரியரான நான் அதன் சிறப்பை சந்ததியினருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும்.
6. (45 வார்த்தைகள்) நான் இசை விழாக்களைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை கலையில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை. அங்கு ஒலி வேறுபட்டது, மற்றும் வளிமண்டலம், ஒரு வார்த்தையில், சாதாரண ஸ்டுடியோ பதிவுகளில் இல்லை. அத்தகைய உயிரோட்டமான, நேர்மையான, வலுவான இசையால் நான் முடங்கிப்போயிருந்தேன், என்னை என்னை உணர்ந்து, என் சாரத்தை நேசிக்கவும், உணரவும் செய்தேன்.
7. (56 வார்த்தைகள்) கலை மக்களை மேலும் பண்பட்டவர்களாக ஆக்குகிறது. என் அம்மா ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் மிகவும் கண்ணியமான பெண். அவள் பார்த்த காட்சிகளை அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாள், புரிந்துகொண்டாள், இந்த உன்னத உணர்வு அவளை ஒரு சிறந்த மனிதனாக மாற்றியது. அவள் ஒரு முறை கூட என்னைக் கத்தவில்லை, ஆனால் அவளுடைய அமைதியான, கனமான வார்த்தை எனக்கு இடி போல் இருந்தது, ஏனென்றால் நான் பயப்படவில்லை, ஆனால் அவளை மதிக்கிறேன்.
8. (48 வார்த்தைகள்) கலை என் வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டுள்ளது. நான் என் வாழ்க்கையில் ஒரு இருண்ட காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தேன், நான் எதையும் விரும்பவில்லை, திடீரென்று என் பெரியம்மாவின் பழைய எண்ணெய் ஓவியங்கள் என் கண்ணில் பட்டன. அவை சிறிது சிறிதாக உடைந்துவிட்டன, எனவே அவற்றை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்க முடிவு செய்தேன். பின்னர் நான் என் அழைப்பைக் கண்டேன் - ஓவியம். எனது திறமையால் குடும்ப பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தேன்.
9. (34 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை ஒரு நபரை சிறந்ததாக்குகிறது. உதாரணமாக, என் சகோதரர் ஒதுக்கப்பட்டவர் மற்றும் மக்களுடன் பழகுவது கடினம், ஆனால் அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டவுடன், அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உரையாடலாளராக ஆனார், மேலும் சமூகமே அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டது.
10. (41 வார்த்தைகள்) கலை கலாச்சாரத்தின் ஆதாரம். கலையில் ஆர்வம் உள்ளவர்கள் அதை கவனிக்காதவர்களை விட மிகவும் கண்ணியமாகவும் சாதுர்யமாகவும் இருப்பதை நான் கவனித்தேன். உதாரணமாக, நான் முக்கியமாக இசை அல்லது கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த தோழர்களுடன் நண்பர்களாக இருக்கிறேன், ஏனெனில் அவர்கள் பல்துறை மற்றும் பேசுவதற்கு இனிமையானவர்கள்.
சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!